Revista Especializada Edición 59 by Construmedia Revistas

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EDITORIAL Siento mucho orgullo de tener la oportunidad de presentar esta edición especial, la cual contiene memorias del sector de la construcción tanto nacional como internacional. Memorias que datan de hasta hace 127 años y que son parte de la fundación del desarrollo de la ingeniería y arquitectura de nuestro país y el extranjero. Parte de estas memorias son obras antiguas, que parecieran detenidas en el tiempo, pero a la vez son piezas imponentes y protagónicas de nuestra arquitectura. Estas estructuras en su momento fueron la quimera de profesionales que se atrevieron a hacer la diferencia, ver más allá y perseguir estos sueños. En épocas donde los recursos que tenemos en la actualidad eran inimaginables y donde las posibilidades eran limitadas, algunos jóvenes tuvieron visión y se prepararon para poder entregar sus conocimientos y convertirse en iconos de la historia de nuestro sector. Ver esto me llena de orgullo y me confirma la capacidad y determinación que tenemos los dominicanos, personas que nos destacamos cuando así nos lo proponemos. Ciudades como Roma, Paris, Connecticut, entre otras, albergaron estas mentes brillantes y las prepararon hacia el camino que los dirigiría a permitirnos poder contar hoy con obras como lo son: La UASD, El Banco Central, El Museo del Hombre Dominicano, La Biblioteca Nacional, El Estadio Olímpico, La Falconbridge Dominicana y el edificio principal de La Asociación Popular de Ahorros y Préstamos. Estas obras son algunos ejemplos de obras de las cuales, los profesionales que hoy les presentamos en esta tan especial edición, son autores. En cada ciudad del mundo todos los rincones tienen su historia. Por eso es especial la oportunidad de a través de estas páginas ver el relato del surgimiento de obras, que en la actualidad quizás pasan desapercibidas, que se encuentran silentes y siquiera paramos a contemplar, pero que en su momento fueron de gran envergadura para estos profesionales presentados en estas páginas y que hoy pasan a ser reconocidos por nosotros.

ÍNDICE TEMA

Pag.

Juan Bautista del Toro..................................10

Guillermo González Sánchez................. 14

José Antonio Caro Álvarez........................22

Mario Penzo Fondeur....................................28

Rafael Calventi Gaviño.................................34

William Reid Cabral.......................................42

Rafael Corominas Pepín............................ 48

John y Washigton Roebling....... 56

.Alexandre Gustave Eiffel............................62

Antoni Gaudí...................................................70

Walter Adolph...............................................78

Charles Édouard......................................... 86

Oscar Neimeyer...........................................92

Ieoh Ming Pei...............................................100

Esperamos que disfruten tanto como yo, de este contenido tan especial.

Jorn Utzon.....................................................108

Por: Sadery Abreu CEO y Directora General

Charles Jencks............................................116

El espacio es limitado para incluir a todos los que nos hubiera gustado reconocer, y por esto hemos elegido a 7 profesionales dominicanos para esta edición. En otras ediciones tendremos la oportunidad de conocer historias de otros de nuestros profesionales del sector, que hoy quizás ya no están con nosotros, pero que representan memorias que jamás serán olvidadas. En esta edición reconocemos la labor de Juan Bautista del Toro Andujar, Guillermo Gonzalez Sanchez, Jose Antonio Caro Alvarez, Mario Penzo Fondeur, Rafael Calventi Gaviño, Wiliam Reid Cabral y Rafael Corominas Pepín, orgullo del sector de la construcción dominicana. Hemos querido igualmente dedicar esta edición a talentos del extranjero que en sus países han sido protagonistas del sector y que son igualmente piezas fundamentales en el desarrollo de la ingeniería y arquitectura de los países que tienen la dicha de mantener sus legados.

MEMORIAS DEL SECTOR CONSTRUCCIÓN DOMINICANO Y DEL EXTRANJERO

Juan Bautista del Toro Andújar ARQUITECTO / REPÚBLICA DOMINICANA

UNO DE LOS PRIMEROS DOMINICANOS EN FORMARSE COMO ARQUITECTO ART DÉCO EN EL PAÍS

1892-1953

Corrían los años 30 cuando, gracias a una beca, Juan Bautista ya contaba con un diplomado de arquitecto con doctorado y estudios de Ingeniería Urbana, de la Universidad de Paris, conocida también como La Sorbona, una de las más antiguas e importantes a nivel internacional. ¿Cómo se ganó la beca? Hagamos un pequeño recuento de su vida para encontrar la respuesta a esta pregunta. En el año 2015, durante un recorrido de más o menos una hora, Centro Cultural de España, como parte del proyecto Memoria Ciudad, organizó un paseo por la Ciudad Colonial con la intención de dar a conocer algunos de sus edificios que pasan prácticamente inadvertidos frentes a nuestro ojos, uno de ellos es el que se encuentra frente a la Catedral Primada de América, donde opera el Columbus Plaza.

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Este histórico lugar, que conserva parte de su fachada y gran parte de su interior, fue construido en el año 1925. Era en aquella época el Cine Capitolio, el primer cine de la República Dominicana, con una capacidad de más de seiscientas personas. De seguro, al pasar por esta zona, te fijarás más en él; pero lo más importante de esto es el porqué lo estamos mencionando en esta revista especial. ¿Ya lo descubriste? Sí, el Cine Capitolio fue construido por el arquitecto Juan Bautista del Toro Andújar, conocido entre sus amigos como Torito. Y fue precisamente gracias al diseño de este proyecto que ganó la beca que mencionamos en la introducción de este escrito. Bautista nació en la ciudad de Santo Domingo, el primero de julio del año 1892. En la historia de la arquitectura dominicana tiene un lugar como el primero en tener un diplomado de arquitectura titulado de la Escuela Especial Politécnica de París. Sus padres fueron el ingeniero y decorador José Bautista del Toro, de nacionalidad española, y la señora Rosa Ramona Andújar González, dominicana. Y sus hermanas Rosa María y Concepción Nereyda.

último monumento", explicó en una de sus obras que “el centro de la localidad-balneario (antes aldea de pescadores y asentamiento obrero del ingenio) de Boca Chica fue casi en su totalidad diseñado por él. La iglesia, tan magníficamente conservada, el cuartel de la policía y la mayoría de las casas alrededor del parque han dejado un excelente testimonio de la calidad arquitectónica de Del Toro”. En su escrito, Brea asegura que Juan abandonó el país en año 1942, y se marchó a Curazao “con una oferta de trabajo, de donde pasó a Venezuela e ingresó a la Comisión Nacional de Urbanismo de ese país. Se enroló en la abortada expedición de Cayo Confites y no solo ofreció sus ahorros, sino también su determinación para luchar en combate. Con su nombre en la lista de héroes de la patria, Juan Bautista del Toro Andújar es condenado a 30 años de trabajos públicos. Pero Torito no volvió jamás a su tierra de origen”. Juan Bautista del Toro Andújar murió a los 61 años, en Caracas, Venezuela, el 8 de marzo del año 1953.

Se casó en el año 1930, el primero de julio (el día de su cumpleaños), con Julieta Lluberes, con quien no se tiene constancia de que tuvo hijos. En ese mismo año se fue a Francia a estudiar, a la edad de 34 años. Allí pasó un año y regresó al país para de inmediato ponerse a trabajar para el Estado, en un país que había sido devastado por el ciclón San Zenón, uno de los fenómenos naturales más destructores en la historia del país (1930).

El legado de Torito Juan Bautista también fue el responsable del diseño de otros cines, entre ellos el Julia, el cine Apolo y el Olimpia. Del Toro Andújar trabajó bajo la dirección de Osvaldo Báez en la Oficina Técnica del Ayuntamiento de Santo Domingo, y se destacó por diseñar el Club 2 de Julio y la sala cinematográfica Capitolio, como ya hemos mencionado. Así consta en el Atlas de Teoría y Arquitectura, Vo1, Escuela de Arquitectura Unibe. El arquitecto Emilio José Brea García, escritor de libros como "Arquitectura Popular Dominicana" y "El

Juan Bautisa del Toro Andújar, a la izquierda, en su época de "delineante", junto al Ing. Osvaldo Báez. Foto tomada de las "Memorias del Ayuntamiento de Santo Domingo", de 1920.

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Anotaciones Juan Bautista del Toro era un aficionado de la literatura, la música y la pintura. La Iglesia de Boca Chica es, quizás, la obra mejor conservada de este arquitecto dominicano. Su padre desapareció durante un viaje de expedición a Venezuela, por lo que se vio en la obligación de atender a sus hermanas. El Instituto Profesional Universitario de Santo Domingo le dio la mención como “Arquitecto Práctico”. Tuvo un hijo, José Ramón, en la época en que se radicó en Venezuela. Estudió Agrimensura, Derecho, Contabilidad y otras disciplinas en el Instituto Profesional Universitario de Santo Domingo. Dejó plasmado su estilo art déco en la arquitectura de la La Iglesia de Boca Chica es quizás la obra mejor conservada de este arquitecto dominicano.

República Dominicana.

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Guillermo González Sánchez ARQUITECTO / REPÚBLICA DOMINICANA

PADRE DE LA ARQUITECTURA MODERNA EN LA REPÚBLICA DOMINICANA

1900 – 1970 Guillermo González. ¡Cómo no tenerlo en nuestro contenido si hablamos de memorias del sector construcción, de profesionales que han dejado un legado generación tras generación! Y es que a él se le atribuye ser uno de los primeros en la arquitectura del movimiento moderno en República Dominicana. En febrero del año 2018, el Instituto Postal Dominicano (Inposdom), en colaboración con el Comité Dominicano para la Documentación y Conservación de Edificios, Sitios y Barrios del Movimiento Moderno (Docomomo-Do), puso en circulación la segunda emisión postal alusiva a la arquitectura dominicana, dedicada en esta ocasión al arquitecto Guillermo González, quien inició su actividad como profesional en las primeras décadas del siglo pasado.

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Guillermo nació el 3 de noviembre del año 1900 en República Dominicana. Sus padres fueron el dominicano Gregorio González Lamarche y Georgina Sánchez Campos, de nacionalidad cubana. Se casó con Mercedes Fernández Canivell, tras 6 años de noviazgo, el 7 de junio del año 1936, en España, y procrearon una hija llamada Blanca Nieves, según la web Imagenesdenuestrahistoria.

Dennison & Hirons – Archits, de New York City; y para Eugenen Schoen Arch & C. Leavitt & Son. Luego de terminar su carrera, ya con 30 años de edad, trabajó en New York para las oficinas de Francis Kelly y Edward Durell Stone.

De acuerdo con una biografía, escrita en el año 2013 por el arquitecto Emilio José Brea García, Guillermo “fue un niño afortunado y circunstancial viajero que, en los primeros siete años, vivió en La Habana, Filadelfia y New York mientras su padre fungía como diplomático, y en la misma época en que nacieron sus primeras hermanas (Mercedes en 1902 y Juana en 1904), y su primer hermano (Rafael Alfredo en 1906)”. Brea García da cuenta de que de regreso a Santo Domingo, aún sin cumplir sus 7 años, en el año 1907, lo ingresaron en el exclusivo colegio católico Santo Tomás, de la capital dominicana.

Sus años de estudio González terminó sus estudios en el Departamento de Arquitectura de la Escuela de Bellas Artes de la universidad de Yale, Estado Unidos, en julio del año 1930. Luego viaja a Europa, como resultado de ganar una beca en el Instituto de Beaux Arts. Pero este logro era mucho más que ganar una beca. Para obtenerlo, González compitió con 370 participantes, y se convirtió en el primer latino en obtenerla, cosa que era relativamente imposible, ya que una de las reglas para ganar la beca estipulaba que el ganador debía ser de nacionalidad norteamericana. “El premio lo otorgó el Beaux Arts Institute, y fue por valor de 300 US$, valiéndole para el uso exclusivo de costear la escolaridad por un año del Beaux Arts Institute, perteneciente del Fointainebleau School of Fine Arts. En la publicación se hace constar que dicha premiación no contemplaba otorgarse a alguien que no fuera nacionalizado norteamericano y que el jurado hacía una excepción”, detalla la página Imagenesdenuestrahistoria. Mientras estudiaba, trabajó en oficinas profesionales relacionadas con las construcciones de edificios especializados. Además de laborar por un tiempo en

Virtud y buen gusto en sus obras Los conocidos del arquitecto lo calificaban como un hombre poco conversador, al que le encantaba dibujar, y entregar el ciento por ciento en su trabajo, de hecho, las fuentes consultadas lo califican como un trabajador incansable. En cuanto a sus obras, estas son muestra inconfundible de la armonía y proporcionalidad de una arquitectura perfecta, haciéndole ganar el calificativo de virtuoso. Según datos publicados en el portal Wikipedia, González “se incorpora al movimiento racionalistafuncional de las superficies puras, los planos libres, las armonías neoplásticas y las influencias espaciales, en que cada artista elige los medios expresivos más convenientes a su intención. Cuarenta años de ejercicio profesional intenso pueden avalar a Guillermo González y su que hacer nacional dominicano.

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En toda su producción prevalece el esquema funcionalista. Pero es notorio cómo enlaza continuamente su arquitectura a una poética innata a su personalidad y cultura. Su virtud de buen gusto transformaba en arquitectura todas las formas que surgían de su hábil diestra”. Francisco Guillermo González Sánchez es el nombre completo de este arquitecto que se destacó durante sus cuarenta años de ejercicio profesional. Entre las obras más relevantes de González están el Parque Eugenio María de Hostos y el edificio Copello, cada uno de estos construidos bajo la fórmula arquitecto-edificio. Diseñó, además, el plan urbano de la Feria de la Paz y Confraternidad del Mundo Libre, en el año 1955, bajo la iniciativa de Rafael Leónidas Trujillo.

En año 1986, se le dedicó la I Bienal de Arquitectura de Santo Domingo, creada y organizadapor el colectivo Nueva Arquitectura, del 3 al 13 de noviembre (fecha de su nacimiento y día de su muerte). Guillermo González Sánchez murió el 13 de noviembre del año 1970, a los 70 años de edad, en República Dominicana.

Frases que se le atribuyen “El principio de lo básico de la arquitectura es diseñar y construir las necesidades físicas y emocionales del cliente”. “No pretendan ser originales” (les decía a sus estudiantes). “Dicen que no hay buenos arquitectos, sino buenos clientes”. “Lo único que sé hacer es arquitectura y es lo único que quiero hacer”.

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Día del Arquitecto Francisco Guillermo González Sánchez fue, sin lugar a dudas, el principal exponente de la arquitectura moderna en la República Dominicana. Corrían los años de 1930, cuando este prominente arquitecto se embarcaba en lo que hoy sería el primer edificio moderno del país: Edificio Copello, donde puso en práctica sus estudios en Europa, y dejó la clara influencia que tenía de Le Corbusier (considerado como uno de los principales exponentes de la arquitectura moderna).

que nació Guillermo. Gracias a las gestiones del Grupo Nueva Arquitectura se logró el decreto 503 de 1988 que oficializa este día.

Por estas y otras razones de peso, se pidió al Poder Ejecutivo que el 3 de noviembre fuera declarado como el Día de la Arquitectura Dominicana, fecha en

Anotaciones Fue el primero de siete hermanos (Alfredo, Oscar, Mercedes, Juana, Georgina María y Luz Sofía). Trabajó en los talleres de dibujo de la oficina de Obras Públicas durante la ocupación norteamericana. El Hotel Jaragua fue considerado, en aquella época, como una innovación en la arquitectura hotelera. Fue uno de los profesores fundadores de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU). Trabajó para el arquitecto William Read Cabral (Billy), quien había sido su mejor alumno (graduado en 1948). Aparece registrado como miembro del New York Athletic Club de NYC, EE. UU., según documento fechado el 19 de agosto de 1931. Durante toda su carrera, solo concedió

una sola entrevista: a la revista CODIA No. 11 (1968). La Universidad Autónoma de Santo Domingo le otorgó el exequátur en 1944. William Read y doña Margarita Baquero son considerados dos de sus mejores amigos. Es parte de la historia contemporánea de la arquitectura dominicana. Después de graduarse de la Universidad de Yale, viajó a Europa donde abrazó el estilo moderno. Trabajó en el diseño del Bank of America en la Ciudad Colonial, frente a la Catedral de Santo Domingo. En reconocimiento, el Poder Ejecutivo, a solicitud del Grupo Nueva Arquitectura, declaró, en 1985, que el 3 de noviembre es Día de la Arquitectura Dominicana. 17

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SUS OBRAS: • Hotel Jaragua • Hotel Hamaca • Hotel Hispaniola • Casino de Güibia • Hipódromo Perla Antillana

• La planta de la Cervecería Nacional • Edificio de Bomberos Civiles • Feria de La Paz y Confraternidad del Mundo Libre • Parque Eugenio María de Hostos (antiguo parque Ramfis) Piscina - Hotel Jaragua

Hotel Jaragua

Casino de Güibia

Hotel Hamaca

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José Antonio Caro Álvarez ARQUITECTO / REPÚBLICA DOMINICANA

UN ARQUITECTO HUMANISTA

1910-1978 El Grupo Nueva Arquitectura Inc. le dedicó la II Bienal de Arquitectura de Santo Domingo, en el año 1988, a José Antonio Caro Álvarez, un arquitecto que se ganó un lugar en la historia por sus aportes en la definición de la modernidad contemporánea de la arquitectura dominicana. Conoce un poco más sobre su historia en este escrito y descubre porqué ha sido merecedor de todos sus reconocimientos. “Honramos a un visionario, emprendedor e innovador que impulsó innumerables iniciativas en todos los campos en que desarrolló su polifacética obra como arquitecto, académico, empresario, arqueólogo y protector del arte y la cultura de nuestro país”. Estas fueron las palabras del arquitecto Miguel Fiallo Calderón, rector de la Universidad Pedro Henríquez Ureña, en febrero del 2017, durante la muestra de las obras de José Antonio Caro Álvarez: Itinerario de un Arquitecto Humanista, en el vestíbulo de la Biblioteca Central de la UNPHU.

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Este fue uno de los tantos y merecidos reconocimientos que recibió el arquitecto José Antonio Caro Álvarez, quien fue el primer rector de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña y una de las figuras más destacadas en la historia de la arquitectura y el urbanismo de la República Dominicana. José Antonio fue un arquitecto e historiador dominicano, hijo de los españoles Francisco Caro, un próspero empresario de la harina en los inicios del siglo XX; y Mercedes Álvarez. Nació el 7 de junio, en la ciudad de Santo Domingo, en el año 1910. De acuerdo con el sociólogo, escritor e historiador dominicano, José del Castillo Pichardo, a José Antonio le gustaba el nombre de JACA, como una forma moderna de abreviar su nombre, “casi como si su persona fuera toda una organización, justamente él, quien era hombre de activo perfil multifacético. Hijo de un laborioso e innovador panificador español”, de hecho, Del Castillo cuenta que precisamente, “una de las primeras obras como arquitecto del joven profesional graduado en París fue la construcción de una planta de producción y despacho de la Panadería Quico, en la calle Padre Billini. Allí acudía yo desde niño”, dice.

Entre sus obras arquitectónicas más notables están edificios institucionales, comerciales y residenciales, entre ellos: la Facultad de Medicina y la Facultad de Ingeniería y Arquitectura de la UASD, la Maternidad San Rafael, el Hospital Infantil Angelita, el Palacio de la Policía Nacional, la Secretaría de Educación, Bellas Artes y Cultos, el Banco Central, el Museo del Hombre Dominicano, del que fue su primer director, la Biblioteca Nacional y el Estadio Olímpico Félix Sánchez, surgidos de la oficina creada por él y sus hijos. Publicó ocho libros y numerosos ensayos. El Grupo Nueva Arquitectura Inc., GNA, le dedicó, en 1988, la II Bienal de Arquitectura de Santo Domingo. Sobre este destacado arquitecto, la enciclopedia de Historia y Cultura del Caribe, da detalles de que a los 15 años de edad José Antonio ya había terminado el bachillerato, y se fue a vivir al extranjero: “Se fue a vivir a Bélgica con sus padres. Estudió francés y matemáticas hasta alcanzar la edad requerida para ingresar en la universidad. En 1934 se graduó de arquitecto en la Escuela Especial de Arquitectura de París y más tarde, realizó otra especialidad en urbanismo en la Escuela Especial de Urbanismo en esta misma ciudad”.

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dio continuidad el vecino reparto La Julia. Las casas poseían estilos diversos, sin rejas y con césped que imitaban el suburbio americano. También, construyó la farmacia Rex (hoy Carol) la cual posee un característico portal que da a la calle Juan Isidro Jiménez. A principios de los años 50, construyó el edificio El Instituto del Libro en la calle El Conde, compuesto por dos pisos de apartamentos en la parte superior y un comercio en la planta baja. El edificio pertenece al estilo racionalista de la primera modernidad y tiene, entre sus logros, la adaptación al entorno y la solución decorativa de la forma curva de los detalles en vidrio que empleó para decorar los balcones. El edificio del antiguo Instituto del Libro es una pieza arquitectónica simple y de composición exquisita. Aquí, Caro Álvarez renueva el lenguaje tradicional de los edificios (según los expertos), amplía el espacio público y los balcones corridos de los pisos superiores, acompañados por cortinas de bloques curvos de pavés; fueron una innovación en la época. Una de las obras que ya no existe de este notorio arquitecto, es el Hipódromo Perla Antillana, ubicado en el sector del Ensanche La Fe, donde actualmente

De regreso al país en 1936, construyó, con Leo Pou Ricart, la Casa Plavime, en la calle El Conde, que se diferencia del resto de los establecimientos comerciales por los detalles de estilo art decó, ubicados en su fachada y por su articulación funcional como complejo habitacional. Tres años después, ya era profesor de la Facultad de Ciencias Exactas de la Universidad de Santo Domingo (UASD); en 1958, decano de la Facultad de Ingeniería y Arquitectura, indica la fuente citada, sobre su vida profesional. Con relación a sus obras (además de las ya mencionadas arriba), la enciclopedia resalta que en las décadas de 1940 y 1950 construyó residencias dedicadas a la renta en la calle Los Pinos, considerada el primer proyecto de vecindad realizado en la ciudad y que después le

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se encuentra el Hospital General de la Plaza de la Salud. El hipódromo Perla Antillana fue inaugurado el 23 de febrero del año 1944; esta fue una obra realizada en asociación con los ingenieros Alfredo González, Bienvenido Martínez Brea y Guillermo González, por órdenes de Rafael Leónidas Trujillo Molina. Se estima que en su construcción se gastaron unos cinco millones de pesos. Datos obtenidos de la Internet, dan cuenta de que el 23 de febrero del año 1944 fue inaugurado como un campo deportivo, en cuyo óvalo se construyó un estadio de béisbol profesional, y que además estaba

preparado para competencias de campo y pista para realizar la tradicional parada militar cada 27 de febrero. Otra de las importantes obras dignas de mencionar de Caro, es el Cuerpo de Bomberos, que hizo junto a el también destacado arquitecto Guillermo González Sánchez. El Cuerpo de Bomberos es considerado como una de las piezas del estilo moderno más puras. Fue construido en el año 1944 a propósito de la celebración del centenario de la República Dominicana. Caro Álvarez murió el 11 de enero, a sus 67 años, en el año 1978.

Anotaciones En el año 1973 publicó una obra literaria sobre las murallas de Santo Domingo (basado en investigaciones realizadas en Madrid por el fallecido historiador Pedro Santiago Canario). En diciembre de 1974, un grupo de profesionales de diversas disciplinas, motivados por el desarrollo de la investigación científica, el debate académico y la difusión del conocimiento, se integró para formar la Academia de Ciencias de la República Dominicana, bajo la presidencia del Lic. Pedro Troncoso Sánchez y la vicepresidencia del Arq. José Antonio Caro Álvarez. Fue rector en 1966, de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU). Fue Secretario de Obras Públicas y publicó 8 libros y numerosos ensayos. En el período 1973-1978.

Fue el primer director el Museo del Hombre Dominicano. Realizó una exposición sobre cultura taína en Madrid. Caro presidió el Instituto de Cultura Hispánica y fue fundador del Museo del Hombre Dominicano. Diseñó la mansión de Francisco Martínez Alba (sede de la Embajada de España). Se graduó de bachiller en Ciencias Físicas y Matemáticas de la Escuela Normal Superior de Santo Domingo. Es el autor de cuentos, obras de teatro, innumerables artículos periodísticos y libros sobre arqueología y enseñanza superior. En el 2017, el Instituto Postal Dominicano (Inposdom) puso en circulación una emisión postal alusiva a la arquitectura dominicana, la cual, en su primera edición, fue dedicada al fallecido arquitecto José Antonio Caro Álvarez. 25

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SUS OBRAS: • Palacio de la Policía Nacional • Secretaría de Educación, Bellas Artes y Cultos • Biblioteca Nacional • Maternidad San Rafael. Hospital Infantil Angelita (actual Robert Reid Cabral) • Facultad de Medicina y Facultad de Ingeniería y Arquitectura, Universidad Autónoma de Santo Domingo

• Instituto del Libro, El Conde • Banco Central 1958 • Palacio de Correos • Colaboraciones: • Hipódromo Perla Antillana • Casino de Güibia • Cuartel de Bomberos

Banco Central 1958

Cuartel de Bomberos

Secretaría de Educación, Bellas Artes y Cultos

Facultad de Ingeniería y Arquitectura

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Mario Penzo Fondeur INGENIERO / REPÚBLICA DOMINICANA

UN EXTRAORDINARIO PROFESIONAL DE LA INGENIERÍA

1910-2003 El diseño, cálculo y construcción del puente de hormigón armado en Los Melones, Baní, estuvo a su cargo en el año 1973. Este fue el primer puente hecho solamente por profesionales dominicanos. Durante toda su carrera, Mario se destacó como funcionario público, profesor y empresario; no por nada el Colegio Dominicano de Ingenieros Arquitectos y Agrimensores (CODIA) lo reconoció como Ingeniero Civil del Siglo, como lo hace constar la página de la empresa COCIMAR, de la que hablaremos en el transcurso del reportaje. A los 13 años de edad, Mario Penzo Fondeur ya destacaba como buen estudiante; tanto así, que al terminar sus estudios primarios, el director de la escuela a la que pertenecía le dijo que había ganado el premio al mejor estudiante. Este polifacético profesor, de elevada capacidad académica, dedicó toda una vida a la arquitectura, por lo que no podríamos dejarlo fuera de esta edición especial.

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Santiago de los Caballeros es el lugar de nacimiento de Mario Penzo Fondeur (26 de septiembre del año 1910), hijo de Augusto Penzo y Leticia Fondeur. En el año 1928, se graduó de bachiller en la Escuela Normal, Santiago; y en mayo del año 1934 se graduó de ingeniero civil en la Escuela Técnica Superior de Dresde, Alemania. Mario se casó con Lea Pichardo Vicioso, con quien procreó nueve hijos: Noemí Mercedes, Leticia Altagracia, Mario Augusto, Nicolás Martín, Georgina Virginia, Pablo Hernán, Federico Antonio, Martha Rosa y Ana María. Durante 27 años, desde 1938 hasta 1965, fue profesor de la Facultad de Ingeniería Civil de la Universidad Central de Santo Domingo, siendo esta la primera vez en República Dominicana que un ingeniero civil impartía cátedras de Mecánica Técnica y de Estática de las Construcciones y de Estructuras Metálicas. Mario Penzo también fue fundador y presidente de la firma Construcciones Civiles y Marítimas, C. por A., dedicada al diseño y la construcción de obras de ingeniería civil, área en la que ha realizado una vasta e importante obra para situarse entre las más conocidas y prestigiosas empresas nacionales de la industria de la construcción. COCIMAR es una empresa constructora de carácter internacional fundada en enero de 1956, siendo la compañía de ingeniería con más experiencia y cantidad de proyectos realizados en todo el Caribe; así lo asegura la web de la empresa: cocimar.net Como jefe de la sección de Diseño de la Secretaría de Estado de Obras Públicas y Comunicaciones (SEOPC), dejó grandes aportes en lo que se refiere al diseño y cálculo de obras, entre ellos: la Gobernación de Santiago, la Cárcel de La Victoria, edificios públicos en Elías Piña, entre otros proyectos cuyo diseño arquitectónico eran responsabilidad del arquitecto Marcial Pou.

Cargos Públicos Mario fue nombrado ingeniero del Distrito Sur en Obras Públicas en el gobierno de Rafael Leónidas Trujillo Molina. Trabajando desde una pequeña oficina que tenía asignada, “el secretario le ordenó diseñar, calcular y construir un puente de hormigón armado. Esto lo hizo con gran entusiasmo, tratándose del puente de Los

Melones, en la entrada este de Baní, siendo el primer puente de la historia dominicana diseñado, calculado y construido por dominicanos. Los anteriores habían sido construidos por los españoles en la época de la colonia y luego por los norteamericanos durante la ocupación”, reseña el libro "Mario Penzo Fondeur: una vida al servicio de la ingeniería". Como premio por sus grandes logros en el Distrito Sur, Trujillo lo nombra jefe de la Sección de Construcción de Obras Públicas. “Su ayudante fue el ingeniero Bienvenido Martínez Brea (Bebecito), y quien hizo la recomendación para este cargo fue Eduardo Soler (Pulito), convenciendo al secretario de Obras Públicas, ingeniero Emilio Espínola. Era este un hombre muy serio, y, quizá por este motivo, muy apreciado por el presidente Trujillo”, (cita el libro). Así fue como Mario se convirtió en jefe de la Sección de Construcción de la SEOPC. Ya en este nuevo cargo, y con el nuevo secretario de Obras Públicas, Federico Fiallo, se le encarga estudiar la posibilidad de hacer un cambio significativo en las estructuras de algunos puentes ya existentes: cambiar las vigas de madera por vigas de hormigón armado. “Mi padre”, dice Mario Augusto en su libro, “se entrevista para estos fines con el general Fausto Caamaño para determinar el peso, número de ejes y formas de transporte pesado del ejército para, de esta manera, diseñar las vigas con capacidad para soportar los mismo. Como de costumbre, mi padre con gran entusiasmo diseñó los puentes, dándole prioridad a los del suroeste. En el ínterin fue sustituido Federico Fiallo por el ingeniero Arsenio Velásquez, en la Secretaría de Obras Públicas”. Ya para el año 1962, Mario, quien no trabaja ya para el Estado, estaba dedicado a dar cátedra y a trabajar en su empresa. Sin embargo, fue en ese año cuando se le ofreció ser Secretario de Obras Públicas, y aunque lo rechazó, finalmente aceptó, pero no duró mucho en el cargo. En su libro, Mario Augusto explica por qué: “El 18 de enero de 1962, el licenciado Rafael Bonnelly Fondeur asumió la presidencia de la República y del Consejo de Estado –gobierno colegiado instalado el día primero del mismo mes–, sustituyendo al doctor Joaquín Balaguer. Integraban dicho Consejo de Estado Nicolás Pichardo, Donald Reid Cabral, José Antonio Fernández Caminero,

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Antonio Imbert Barrera, Luis Amiama Tió, monseñor Eliseo Pérez Sánchez. A instancia del doctor Pichardo, mi padre fue recomendado para el cargo de Secretario de Obras Públicas. Cuando el presidente lo llamó para ofrecerle la posición, él la rechazo, pues ya tenía seis buenos años como presidente de COCIMAR y prefería continuar en esta labor. No obstante, ante la insistencia del presidente de que necesitaba hombres como él para reestructurar la Secretaría, aceptó el cargo”, pero puso algunas condiciones que luego no se cumplieron y renunció del cargo.

Un merecido homenaje

ALGUNAS DE SUS OBRAS: • Tres puertos de cabotaje (1982) • Planta Termoeléctrica San Pedro (1989) • 2da. Etapa, Presa Río Yuboa (1990) • Marina Metro Hotel, Rompeolas, Dragado y Marina Juan Dolio (1991) • Ext. Muelle 3, Andrés - Boca Chica, Sto. Dgo. (1992) • Rompeolas y Limpieza - Playa Hotel Capella (1993) • Marina y Rompeolas - Puerto Plata (1994) • Muelle Rompeolas, Marina - Punta Cana (1997) • Proyecto Hidroeléctrico Río Yuboa - Sto. Dgo. (2001) • Muelle Internacional Itabo - Sto. Dgo. (2001) • Consorcio Acueducto Oriental (2000) • Muelle Internacional Itabo - Sto. Dgo. (2001) • Ambev Dominicana (2005/COCIMAR) • Parqueos Norte Palacio Bellas Artes - Sto. Dgo. (2007/COCIMAR) • Nave Sacos Agroindustriales. (2007/COCIMAR) • Nave MercaSID, Santo Domingo (2008/COCIMAR), entre otras.

Anotaciones Penzo Fondeur fue parte del personal de la Dirección General de Obras Públicas y Comunicaciones desde 1937 a 1946. Mario fue un filósofo y maestro muy estimado por sus estudiantes. “El libro Mario Penzo Fondeur: una vida dedicada a la ingeniería", escrito por Mario Augusto Penzo Pichardo, más que un libro, es un homenaje de un hijo a su padre. Figura como coautor del libro el fotógrafo Natalio Puras Penzo, sobrino de Mario, quien tuvo a su cargo la sección Apuntes e Imágenes de Familia, la que incluye una rica colección de fotos de familia que complementa apropiadamente esta monografía; mientras que Roque Napoleón Muñoz fue responsable de escribir el prólogo. La obra trata varios aspectos de la vida de Mario, entre ellos su formación profesional, incluyendo sus estudios en Alemania, hasta su trabajo como profesor y funcionario público; además de contar algunas de sus actividades empresariales y sus pasatiempos.

Cuatro de sus hijos se graduaron en Ingeniería Civil, dos en Arquitectura. Fue subdirector de la Dirección General de Obras Públicas por corto tiempo, pero durante este gestión implementó lo que se llamó “turno riguroso”, que consistía en revisar los proyectos en el mismo orden cronológico de entrada. Fue presidente de COCIMAR desde el 1957 hasta el 2003, año en que murió.

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Rafael Calventi Gaviño ARQUITECTO / REPÚBLICA DOMINICANA

HONOR A QUIEN HONOR MERECE

1923 – 2018

“Un gran arquitecto y diplomático que recibió en vida el reconocimiento público de todos los que tuvimos el gran honor de conocerlo y tratarlo”. Jean Alain Rodríguez, actual procurador general de la República Dominicana. Rafael Calventi es considerado un arquitecto representativo del movimiento moderno latinoamericano. Fue, asimismo, catedrático, diplomático y escritor; además de fundador de varias escuelas de arquitecturas de diferentes universidades. Sus obras, entre ellas el Banco Central de la República Dominicana, el Palacio de los Deportes de Santiago, y el Monumento a la Guerra de Restauración, quedan como un legado de un arista sensible, que pese a su trabajo, supo encontrar un balance y dedicar tiempo a la familia.

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Esta edición especial, dedicada a las Memorias del Sector Construcción Dominicano, es más un reconocimiento a los trabajos y aportes que, durante años, estos profesionales han legado. Por eso, nos sentimos impulsados a honrar también al doctor Rafael Calventi Gaviño, un vegano que hizo historia.

unos años, regresa a Santo Domingo, y en el 1962 inició su práctica profesional destacándose como proyectista y educador.

Rafael era hijo de Arturo Calventi Suárez, farmacéutico, y de Juana Gaviño Cintrón, ambos puertorriqueños. Nació en La Vega el 18 de marzo del año 1932. Contrajo matrimonio con Maybé Sánchez Caminero con quien tuvo tres hijos (Amelia, Gina y Rafael); y producto de un matrimonio anterior de Maybé; Rafael fue padrastro de Carlos, Maybeth, Jean Alain y Ariadne. “El arquitecto Calventi y mi madre se casaron cuando yo tenía unos 15 años. Desde esa fecha e incluso unos años antes, fue un mentor, un guía y un padre ejemplar”, nos cuenta Jean Alain Rodríguez, actual procurador general de la República Dominicana, en una entrevista exclusiva para esta edición, en la que nos abrió su corazón para hablarnos de una persona muy especial en su vida. “Su inteligencia, practicidad y calidad humana hacían de él un hombre que lograba dar perfecto balance a su vida profesional y familiar. Primero ejerció la carrera de arquitectura de forma apasionada y destacada, y luego, al final de la década de los 90, inició la carrera diplomática, también realizando un dedicado trabajo digno de admiración. A pesar de la distancia entre algunas misiones diplomáticas y sus hijos y nietos, siempre sacaba tiempo suficiente y de calidad para todo y en todo tipo de ambiente. Desde el más formal y programado, hasta el más espontáneo y a cualquier hora”, dice Jean Alain, y hace alusión a que “son tantos los recuerdos y anécdotas, que es difícil escoger una, pero sí puedo decirte que cada momento que compartía con él fue una escuela que me enseñó o fortaleció en valores, conocimiento, prudencia y humildad, un legado invaluable, para toda la familia y la sociedad”, recuerda.

Formación y legado Calventi realizó sus estudios profesionales en la Universidad de Roma, Italia, allí obtuvo el título de doctor en Arquitectura. Cuando terminó sus estudios, trabajó en varios talleres, entre ellos: Marcel Breuere I.M. Pei, en Nueva York y Pierre Dufau, en París. Al cabo de

Rafael Calventi formó parte del Movimiento Renovador Universitario en el año 1965, que estaba integrado por catedráticos, estudiantes y empleados de la Universidad de Santo Domingo. Con su lucha, junto a otros compañeros, logró cambiar los criterios académicos de dicha institución, así democratizar el acceso a la educación universitaria en nuestro país. Como resultado de eso, se crea la Escuela de Arquitectura de dicha universidad, y es así como Rafael se convierte en el primer director de la escuela, entre los años 1966 y 1968; y también maestro de Composición Arquitectónica y Teoría de la Arquitectura. Hay que resaltar, además, que fue uno de los fundadores del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), en el año 1972. Sobre el legado que Calventi dejó para los arquitectos dominicanos, Rodríguez nos cuenta que “en el ámbito profesional, mi padre no solo fue un gran arquitecto con obras icónicas a lo largo y ancho del país, sino que fue increíblemente responsable de formar varias generaciones de arquitectos, como asesor, como profesor, como decano o creador de las facultades de Ingeniería en varias universidades; sino que, además, dedicaba parte de su tiempo a la elaboración de obras literarias de la materia que han servido de guía a miles de arquitectos en nuestro país y el extranjero”.

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El Banco Central de la República Dominicana es una de las obras que le recuerdan más a quien fuera su padre: “una obra considerada por muchos como una de las mejores obras arquitectónicas, tan vanguardista, que a pesar de ya tener varias décadas de construida, luce nueva, moderna e imponente”. Su padre fue su gran ejemplo, dice el actual procurador de la República, y aunque no estudió ingeniería, aún así asegura que siguió sus pasos: “A pesar de admirarlo por tantas cosas y que la tentación era grande, siempre he tenido una vocación por el servicio y la administración pública que era difícil variar. No obstante, no seguí su profesión en la arquitectura, pero sí fui muy influenciado por su ética, vocación de servicio y diplomacia, además de que me apasioné por la política en su verdadero sentido gracias a él, ya que él tenía, a su vez, una gran influencia del profesor Juan Bosch Gaviño, quien fuera su primo hermano y padrino de la boda de mi madre”. “Importante comentarte”, añade Jean Alain, “que a pesar de que, en mi caso, no seguí la parte de la arquitectura, mis hermanastros, hijos del primer matrimonio de mi padre, Rafael, Amelia y Gina, sí fueron directamente influenciados estudiando Arquitectura, siendo hoy de

los mejores arquitectos de su generación en el país”.

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LIBROS PUBLICADOS "Autocracia e Inversión Pública. Temas para futuros Gobiernos" (1996) "Arquitectura Contemporánea en la República Dominicana" (1986)

Rafael y la diplomacia Rafael Calventi también sirvió en el área pública, al desempeñarse como Subdirector de la Oficina de Planeamiento Urbano del Distrito Nacional y Jefe de Diseño de la Dirección de Edificaciones en la Secretaría de Estado de Obras Públicas y Comunicaciones (SEOPC).

el domingo 19 de agosto del año 2018, en momentos en que se encontraba con su esposa Maybé Sánchez Caminero, en su residencia, en la ciudad de Berlín, Alemania, donde se desempeñaba como embajador de la República Dominicana.

En el 1997 fue miembro de la Comisión Nacional de Asuntos Urbanos de la República Dominicana (CONAU) y miembro de la Comisión Ejecutiva de Patrimonio Cultural. Además, perteneció a la Academia Francesa de Arquitectura y fue miembro del Colegio Dominicano de Ingenieros, Arquitectos y Agrimensores (CODIA). Por sus servicios, recibió la condecoración del Ayuntamiento del Distrito Nacional mediante resolución 1795 durante el período 1994-1998, por Méritos Ciudadanos y Profesionales. En el año 1996 formó parte del Cuerpo Diplomático dominicano y fungió como embajador en diferentes países como Italia, México, Argentina y Alemania. En el año 1989, fue reconocido por la revista Projecto, la más importante de Brasil, en aquella época, por su destaca trayectoria. En Roma, país donde estudió Arquitectura, fue delegado permanente del Gobierno dominicano ante el Programa Mundial de Alimentos (PMA) de la ONU y ante la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO); fue, además, delegado del Gobierno dominicano ante el Instituto Ítalo-Latinoamericano (IILA). En el año 2000, recibió la condecoración Caballero de Gran Cruz de la Orden al Mérito de la República de Italia. En el año 2005 recibió un Homenaje Especial por la labor desarrollada a lo largo de su carrera profesional por parte de la Cámara Dominicana de la Construcción. Argentina le concedió, en 2010, la Orden del Libertador San Martín, grado de Gran Cruz. Producto de un infarto, Rafael Calventi Gaviño muere

Anotaciones Rafael Calventi Gaviño tuvo cuatro hermanos, entre ellos, el destacado gineco-obstetra José Vinicio Calventi. Fue primo hermano del ex presidente y fundador del Partido de la Liberación Dominicana, Juan Bosch, por parte de su madre. Fue alumno en Italia, de Pier Luigi Nervi (conocido por su brillantez como ingeniero estructural y su novedoso uso del hormigón armado). 37

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OBRAS ICÓNICAS: • Banco Central de la República Dominicana (1978) • Palacio de los Deportes, Santiago República Dominicana (1979) • Monumento a la Guerra de Restauración, Cerro de Capotillo, Dajabón (1986) • Casa del Embajador de Francia, Santo Domingo, República Dominicana (1968)

Banco Central

Palacio de los Deportes

• Cía. de Seguros PALIC (1985) • Mercado Público de Santo Domingo (1989) •E l Conjunto Comercial Administrativo Centro Popular • Torre Libertador (1995) • Casa Mastrolilli (1974) • Casa Velázquez (1979)

Torre Libertador

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Monumento a la Guerra de Restauraciรณn,

Casa Mastrolilli

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William Reid Cabral ARQUITECTO / REPÚBLICA DOMINICANA

OBRAS EN ARMONÍA CON EL MEDIO AMBIENTE

1925-2010 Difícil escoger cuáles de sus obras le recuerdan más a él, ya que todos sus diseños, en grande o menor escala, eran de suma importancia. Dejó un catálogo de obras realizadas en muchas tipologías, incluyendo residenciales, empresariales, industriales, institucionales y hospitalarios. Esta pluralidad fue uno de sus mayores orgullos. A nueve años de la muerte física del arquitecto William J. Reid, su hija Georgina Reid nos comparte algunas vivencias sobre su padre, al que siempre ha admirado. Sin duda, en sus obras residenciales demostraba su fino trato de los espacios y proporciones, donde la naturaleza convivía de manera orgánica con la familia.Logró también edificaciones que se han convertido en emblemáticas en el paisaje arquitectónico de nuestro país y donde cabe mencionar: la Asociación de Ahorros y Préstamos, el Chase Manhattan Bank (hoy Banco BHD-León), y la Nacional de Seguros (hoy la sede del Ministerio de Educación Superior, Ciencia y Tecnología).

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William Reid Cabral, conocido entre sus amigos como don Billie, nació el 15 de febrero de 1925, en Santiago de los Caballeros. Era hijo del escocés William Reid y la santiaguera Auristela Cabral Bermúdez. En el año 1930, su familia se trasladó a la ciudad de Santo Domingo, donde estudió en la Escuela Normal, y luego en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. En el año 1952, se casó con Margarita Baquero Ricart, con quien procreó seis hijos: Patricia, William, Carlos, Jorge, Susana y Georgia. En el año 1948 fundó William J. Reid Cabral, Ingenierosy Arquitectos, S.A., empresa dedicada al diseño arquitectónico, construcción, supervisión y diseño de interiores, donde compartía profesionalmente con sus hijas e hijos. “De mi padre desarrollé una sensibilidad por el arte en todas sus facetas. Reconocí la belleza y originalidad tanto en las más mínimas manifestaciones de la naturaleza, como en los grandes trazos de una reconocida obra. Heredé la curiosidad y el análisis de lo desconocido para llegar a descifrarlo. Con toda la influencia que asimilé casi por ósmosis en un hogar donde realmente se respiraba la creatividad, no podría alejarme nunca del arte. Decidí estudiar Historia del Arte y Literatura Comparada. Luego, después de casi 10 años en el extranjero, regresé al mundo en que crecí, y así comencé a trabajar en el taller junto a él, mi hermano Carlos Reid Baquero, arquitecto,

y Patricia Reid Baquero, diseñadora de interiores, donde ya cumplo 20 años de labor, en una firma que data del año 1948”, nos cuenta Georgina haciendo un poco de historia.

Un legado William J. Reid Cabral persiguió y logró una optimización en el uso de los espacios, una claridad y lógica en sus diseños, así como una visión humana que brinda calidez a través de los detalles. Fue un precursor de la arquitectura verde, ya que, desde el principio de su carrera, otorgó importancia central a la naturaleza en sus diseños. Sus obras coexisten en armonía con el medio ambiente, con la vegetación, enmarcando las estructuras y hasta penetrándolas por medio de jardines, pérgolas y calados. Su estudio de la luz y de la ventilación produjo ambientes tanto eficientes como acogedores. “Dejó un legado en la arquitectura dominicana, resultado de su constante búsqueda de una arquitectura moderna que se adaptara a nuestro clima, su estudio de nuestra forma de vida en el trópico, y de su experimentación con materiales novedosos al igual que tradicionales”, resalta su hija menor, quien además, llegó a la familia de forma inesperada, ya que la mayor de las hermanas tenía 21 años y la más pequeña 13.

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“Sin tener el bullicio que constituye una familia numerosa con muchos hermanos contemporáneos y pequeños, tuve la bendición de disfrutar de la compañía casi exclusiva de ambos padres. Acompañaba a mi padre a las obras desde pequeña, y también visitábamos artistas y artesanos a quien comisionaba sus diseños”. Así conoció, junto a su padre, el proceso creador, cómo el barro se moldeaba en el torno, y cómo sus famosos calados iban tomando forma de un gran pedazo de

coralina. Georgina también recuerda que los domingos se adentraban juntos en la Ciudad Colonial, hurgando entre los mercados de pulgas de la época, buscando algún tesoro al que se le pudiera dar segunda vida. A William le gustaba mucho viajar. Él viajaba por curiosidad, por observar, por aprender siempre de las culturas más exóticas posible. “Con él aprendí informalmente la etnografía, pues se interesaba en llegar a la esencia de cada pueblo, y de traer consigo piezas auténticas, expresiones naturales de su

Anotaciones En el año 2004 fue nombrado Patrimonio Viviente de la Arquitectura por la Sociedad de Arquitectos de República Dominicana. Encabezó una compañía familiar durante años. Dedicó 60 años a la edificación de proyectos de empresarios, familias y amigos.

Fue nombrado curador vitalicio de la Ermita de San Gregorio, en Nigua.

El edificio de la Asociación Popular de Ahorros y Préstamos es una de sus obras preferidas.

Reid Cabral ha creado un estilo propio en sus diseños y en sus construcciones, destacándose por el estudio de nuestro estilo de vida tropical.

En 1948, fundó la firma William J. Reid Cabral, Ingenieros y Arquitectos, S.A., de la cual fue presidente.

Su amplio catálogo de obra incluye más de 450.

Se ha destacado por ser un arquitecto amante de la naturaleza con un estilo vanguardista. En el marco de la celebración de la IX Bienal Internacional de 44

Arquitectura de Santo Domingo, en uno de los salones del MAM, se exhibieron imágenes de las obras del arquitecto, así como de sus esculturas hechas en hierro, ladrillo, mármol: era un artista creando bastones y crucifijos, entre otras piezas de arte.

Todas sus obras tienen como común denominador la calidad plástica y funcional. Ha sido considerado como uno de los maestros más sensibles de la arquitectura dominicana moderna.

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cultura que apreciaba y ponía en nuestra casa como piezas de museo. De los viajes al extranjero, también disfruté y aprendí”.

Homenajes

9na. entrega de la Bienal Internacional de Arquitectura de Santo Domingo. “Afortunadamente, mi padre pudo disfrutar de muchos reconocimientos en vida. Fue declarado Patrimonio Viviente de la Arquitectura Dominicana por la Sociedad de Arquitectos de la República Dominicana. La Fundación Erwin Walter

“Estoy muy orgulloso de este homenaje en vida que me han hecho”, expresó Reid Cabral, durante una entrevista que le hiciera la periodista Ivelisse Villegas, para el periódico Listín Diario, el 20 de noviembre del año 2008.

Palm también lo distinguió en un evento de charlas

Esto, apropósito de que en ese mismo año, en la sala del Museo del Arte Moderno (MAM), dicha entidad, junto a la Secretaría de Cultura, el Grupo Nueva Arquitectura y la Sociedad de Arquitectos de República Dominicana, le rindieron un homenaje dedicándole la

Bienal donde se honró a un arquitecto en vida”,

en su honor en el 2010. Además, la IX Bienal de Arquitectura del año 2007 le fue dedicada, momento propicio para celebrar el cumplimiento de sus 60 años de labor profesional, y además fue la primera expresa Georgina Reid. William J. Reid Cabral muere el 19 de marzo del 2010.

ALGUNAS DE SUS OBRAS: • El Instituto Dominico-Americano • Edificios en la calle El Sol • Hospital Luis Morillo King, de La Vega. • El Instituto Superior de Agricultura • Compañía Dominicana de Teléfonos • Instalaciones de las empresas del Grupo León Jimenes • Licorera Bermúdez y los planos de Brugal

• Edificio del Listín Diario • Falconbridge Dominicana • Bank of America, Estados Unidos • Royal Bank of Canadá • Banco de Boston, Estados Unidos • Asociación Popular de Ahorros y Préstamos • Chase Manhattan Bank

Hospital Luis Morillo King, de La Vega.

Falconbridge Dominicana

Asociación Popular de Ahorros y Préstamos

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Rafael Corominas Pepín INGENIERO / REPÚBLICA DOMINICANA

EL PADRE DE LA INGENIERÍA SÍSMICA EN RD

1928-2016 El 14 de septiembre del año 2016 se dio a conocer la triste noticia de que Rafael Armando Corominas Pepín había fallecido. Un ingeniero civil cuya vida profesional y personal constituye un ejemplo para esta y futuras generaciones. Rafael, en su haber, tuvo a su cargo la responsabilidad de importantes obras en su ciudad natal, tales como los edificios de Codetel, Avelino Abreu y la Urbanización El Embrujo; y desde luego, los edificios que forman la Corporación Corominas Pepín, entre otros. Hoy, como una forma de honrar su trabajo, presentamos un resumen de su vida como parte de Memorias del Sector Construcción Dominicano.

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Rafael Armando Corominas Pepín nació en la ciudad de Santiago de los Caballeros el 13 de marzo del año 1928, fruto del matrimonio de Armando Corominas (comerciante de autos) y Consuelo Pepín. Nan (abogado), Antonio (médico y fundador de la clínica Corominas), y Bienvenido (contador y banquero) eran sus hermanos.

béisbol, voleibol y básquetbol. Le apasionaban las clases de francés dictadas por el refugiado vasco apellido Fournier, que invitaba a su casa a un pequeño grupo, y les regalaba libros de recorte como “El Capital”, de Carlos Marx.

Fue un hombre capaz, no solo de vivir y hacer historia, sino también de contarla con sus propias palabras de una forma coloquial y con mucha sinceridad en el libro "Apuntes para la historia de la familia Corominas Pepín". Al leerlo, uno se imagina que está conversando con él, y se da cuenta de su grandeza sin igual. Interesantes datos y “secretos” (para quienes no han leído el libro, claro) aparecen allí; como aquello de que agradece haber conocido el mar (durante uno que otro viaje de vacaciones a Puerto Plata) gracias a Noemi y a Estilita Pepín, quienes también les permitieron conocer a otros miembros de la familia. “Noemi era un señor con chaleco y bastón, leontina y bozo tupido con su cabeza siempre cubierta con sombrero de Panamá. Era tesorero del ayuntamiento y había tenido dos hijas que vivían con su hermana Estilita, quien gozaba de costumbres muy refinadas. El viejo Noemi tenía fama de mujeriego que, en una “oficina particular” en la zona del puerto, arreglaba asuntos con jovencitas alegres. Sin embargo parecía ser un hombre muy respetuoso en la ciudad por su honradez y sinceridad”, relata en su libro. De sus primeros trabajos, comparte que durante el bachillerato impartía clases a algunos empleados de la tienda “El Gallo”, que los dueños traían desde la sierra para trabajar como peones en sus almacenes, y por las noches los obligaban a tomar clases de aritmética y gramática en un salón del segundo piso de la misma tienda. “Me pagaban ocho pesos mensual, los cuales entregaba a mamá. Por lo demás, los años de bachillerato pasaron sin dejar huellas notorias con excepción del día de la graduación, cuando en un acto en la Sociedad Amantes de la Luz, tanto yo como mi madrina de graduación, que era Lesbia, la futura esposa de Antonio, creímos que mi diploma se había olvidado, pues pasaron por todos los nombre con C y algunos hasta los Z y a mí no me mencionaron. Al final resultó que otro alumno y yo éramos objeto de un premio especial y nos dejaron para último”. Durante sus cuatro años en la Escuela Normal, donde realizó el bachillerato, practicaba deportes como

Eso le ayudó para que, luego de terminar el bachillerato, aceptara dar clases de francés en la Escuela Normal de La Vega, gracias a una propuesta que le hizo el director de la escuela donde estudió. Aunque en realidad terminó dando clases de matemáticas. ¿Por qué? Tendrán que leer el libro para saberlo, al igual que la parte de sus divertidos años de estudio en la universidad.

El inicio de su carrera Al concluir sus estudios universitarios, se fue a Santiago por un corto espacio de tiempo y asistió a la oficina de agrimensores Casanova. Fue nombrado en la Dirección General de Acueductos, como ingeniero ayudante. “Un buen día, mi tío Fello Pepín se apareció en la casa con el diputado Pedro Casals. Venía por encargo del Gobierno, específicamente de parte del presidente Trujillo, a trasmitirme las felicitaciones por las altas calificaciones y preguntarme si estaba dispuesto a trabajar para el Gobierno. Acepté de inmediato y pocos días después recibí un telegrama para que me presentara en la Dirección General de Acueductos”, cuenta Rafael en el libro ya citado "Apuntes para la historia de la familia Corominas Pepín". Ya en la Dirección General de Acueductos, trabajaba un arquitecto inglés apellido Roger, y un superintendente norteamericano llamado William Stafeld, experto en tuberías y equipos de bombeo, de los cuales aprendió

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la forma de organizar un equipo de profesionales en una emergencia, y que en las instalaciones de servicio público no hay días de fiestas, ni noches, ni cansancio. Con el tiempo, Stafeld se retiró, y Rafael llegó a sustituirlo como superintendente.

Un hombre de trabajo Era la época en que los 12 años de Balaguer estaban llegando a su fin. Luego, Antonio Guzmán asumió la presidencia de la República, y nombró a Rafael Corominas Pepín Secretario de Obras Públicas. Allí dejó como legado las recomendaciones provisionales de análisis sísmico de aplicación obligatoria, entre otras cosas. De Obras Públicas, el presidente le ofreció la entonces Secretaría de Industria y Comercio, pero no aceptó. Además de realizar grandes obras como se detalla en la entrada de este escrito, Rafael ocupó puestos de mucha relevancia como el de secretario (hoy ministro) de Obras Públicas durante el período del presidente Antonio Guzmán (1978-1982), como ya hemos menciaonado; superintendente general de Acueductos, vicepresidente–fundador del periódico El Sol y así como del Banco Nacional, S.A., y presidente de la Junta de Regentes del INTEC, y del Colegio Dominicano de Ingenieros y Arquitectos (CODIA) regional Norte.

De HENCO a BONHENCO En la época en que trabajaba en el acueducto, Rafael conoció al ingeniero Pedro Hernández, quien le propuso tiempo después la formación de una compañía junto con Raúl Navarro (un empresario adinerado de a la capital, para el cual Pedro trabajaba). Así nació Hernández, Navarro y Corominas: HENCO, S.A. Así iniciaron una sociedad donde Rafael pondría la parte técnica, Raúl los terrenos, y Pedro la administración. Su primer proyecto como empresa fue La Cañada, en Arroyo Hondo. Allí se formuló un proyecto de siete residencias individuales, que se vendieron durante el proceso de construcción. “De alguna manera”, cuenta Corominas en su memoria, “a Raúl no le gustaba la lentitud con que se recibía su dinero, ya que se le iban liquidado lotes a medida que se vendían las casas. De modo, que el aporte en naturaleza cesó y la compañía conservó el nombre de HENCO, pero ya como una empresa de nuestra propiedad”. Con el tiempo se dio una oportunidad de negocios: el ingeniero Carlos Sully Bonnelly había recibido un lote de terreno en el kilómetro 10 de la avenida Independencia, y quería urbanizarlo para vender los terrenos; fue entonces cuando nació BONHENCO, como una fusión de Bonnelly y HENCO.

Rafael, conocido entre sus amigos como Fellito, fue el fundador de la Sociedad Dominicana de Ingeniería Sísmica (SODOSISMICA), entidad de la que también fue presidente. Promulgó las Recomendaciones Provisionales de Análisis Sísmico de Edificios (RPAS). Como secretario (hoy ministro) de Obras Públicas impulsó la aplicación del patrón sismológico para construir estructuras sismorresistentes. Fue profesor de las universidades Católica Madre y Maestra, Autónoma de Santo Domingo (UASD) y del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC).

SODOSISMICA La Sociedad Dominicana de Sismología e Ingeniería Sísmica (SODOSISMICA), es una asociación de carácter académico, sin fines de lucro, que también forma parte importante de la historia de Rafael Armando Corominas Pepín. Tres años después de dar su primera charla sobre sísmicos en República Dominicana, ocurrió un terremoto en Venezuela (el 29 de julio de 1967), luego ocurrieron terremotos en otros países como El Salvador y Guatemala. A raíz de estos sucesos, se organizaron másteres, seminarios, mesas redondas y congresos a nivel de Latinoamérica. Apasionado por el tema, junto

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al ingeniero Reginal García, Rafael consiguió un ejemplar de los estatutos de la Sociedad Venezolana de Sismología. Entre García y Rafael lo adaptaron a las leyes dominicanas, y convocaron a un grupo de colegas para establecer una sociedad formal que se llamaría La Sociedad Dominicana de Sismología e Ingeniería Sísmica (SODOSISMICA). Rafael fue el primer secretario, y Héctor Iñiguez su primer presidente. Dentro de los fines que persigue la asociación, desde su fundación en el año 1977, están los siguientes: Fomentan los estudios de la Sismología, de la Geofísica y de la Ingeniería Sísmica, orientan la creación de una conciencia de las condiciones de riesgo que caracteriza a la isla de Santo Domingo. También divulgan por todos los medios posibles, los conocimientos actuales en estas disciplinas, a fin de generar en todas las capas de la población, las actitudes y respuestas más adecuadas a la condición de zona de actividad sísmica; recopilan, clasifican y

publican todos los trabajos que existan sobre estas disciplinas y crean una biblioteca especializada que constituye la fuente y el depósito de cuantos mapas, artículos, libros, ensayos, fotografías y otros documentos que existen. Establecen, además, relaciones con todas las instituciones y organizaciones nacionales e internacionales de carácter educativo, profesional, técnico, académico, o que de algún modo puedan vincularse a la sociedad en la consecución de sus objetivos, y sirven de órgano de consulta y asesoramiento para el Estado y todas sus instituciones y dependencias así como de particulares, en los asuntos que se relacionen con la Sismología, la Geofísica y la Ingeniería Sísmica. Según datos de la página de internet sodosismica.com. SODOSISMICA constituye también un legado de Rafael Corominas Pepín, quien falleció el 14 de septiembre del 2016, a sus 88 años de edad.

Anotaciones Se dedicó también a la promoción de urbanizaciones. Realizó estudios especializados en España. Coordinó, junto a otros colegas, el famoso Encuentro de Profesionales con el profesor Juan Bosch, en Santiago, en el año 1972. Trabajó en el Acueducto de Santo Domingo, donde ejerció funciones importantes durante varios años Donó todos sus libros y documentos técnicos a la Biblioteca Emilio Rodríguez Demorizi, del INTEC. Fue considerado como un funcionario público caracterizado por la eficiencia técnica y la probidad moral. La Sociedad Dominicana de Sismología e Ingeniería Sísmica planteó a la

Alcaldía del Distrito Nacional que una calle de Santo Domingo lleve el nombre de ese ilustre santiaguero. Pasó a la historia como el hombre que evolucionó la ingeniería. Hizo conciencia en la sociedad sobre la sismología e ingeniería sísmica. En 1978-1982, ocupó la Secretaría de Obras Públicas en el gobierno de Antonio Guzmán. Miembro de una meritoria familia de Santiago de los Caballeros. Fue el primer profesional de la ingeniería que se dedicó a estudiar los terremotos desde las fallas que los producen hasta luchar por la creación de normas y sistemas de construcción que hagan más resistentes y seguras las edificaciones. 51

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ALGUNAS DE SUS OBRAS: • Urbanización Ofelia • Los edificios Avelino Abreu, en Santo Domingo y Santiago • Torre de Seguros Pepín

Torre de Seguros Pepín

• Los edificios de Codetel • Urbanización El Embrujo • Los edificios que forman la Corporación Corominas Pepín

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John Augustus Roebling y Washington Roebling INGENIERO / ALEMANIA (JOHN)

INGENIERO / EEUU (WASHINGTON)

PADRE E HIJO UNIDOS POR LA INGENIERÍA CIVIL

1806-1869 1837-1926 (John) (Washington)

La representación de dos generaciones, dos apasionados por la ingeniería civil que, además de que son padre e hijo, comparten parte de la historia en lo que se refiere a ingeniería, sobre todo la que tiene que ver directamente con la construcción de puentes: John Augustus Roebling, padre, y Washington Roebling, hijo.

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Iniciamos con el padre: John Augustus Roebling, quien se destacó por ser un ingeniero pionero en el diseño y construcción de puentes colgantes, entre los que se incluye el puente de Brooklyn, en Nueva York, aunque debemos aclarar que no pudo terminarlo; más adelante les contaremos por qué y quién terminó su obra.

comenzado en 1856 y que se detuvo debido a la falta de financiamiento. El puente de Cincinnati-Covington, conocido como Puente colgante John A. Roebling, era el puente colgante más largo del mundo.

John nació el 12 de junio del año 1866 en Mühlhausen, una ciudad situada en el noroeste del estado federal de Turingia, Alemania. Era hijo de Christoph Polykarpus Röbling, propietario de una tienda de tabaco, y Friederike Theresa Röbling. Desde muy joven se interesó por las matemáticas y las ciencias, y por el interés de su madre recibió clases en Erfurt. Ya para el año 1824 había iniciado sus estudios de arquitectura e ingeniería en Berlín, capital de Alemania. Allí también estudió idiomas y filosofía. Siete año después, las guerras Napoleónicas le hicieron emigrar a los Estados Unidos (1831). Pero no llegó solo, lo hizo junto su hermano Carl, quienes se asentaron en Pensilvania. En 1840, se puso en contacto con el ingeniero Charles Ellet Jr., a quien le ofreció su colaboración para el diseño de un puente colgante próximo a Filadelfia; antes de esto, tenía cinto años dedicado a la arquitectura, pero sin ningún resultado. Para entonces, ya estaba casado con Johanna Herting, tenía su primer hijo, y su hermano ya había muerto. Era la etapa del crecimiento de la construcción de infraestructuras de transporte en los Estados Unidos. A partir de 1844, gana varios contratos para la realización de estructuras colgantes (un puente y un acueducto en Pittsburgh, y otros cuatro acueductos en Delaware ), y traslada su fábrica de alambre a Treton, Nueva Jersey, transformándola en una gran instalación industrial. (La fábrica surgió de la idea de sustituir las maromas de cáñamo para el remolque de barcazas, por un material más duradero, así que Roebling comienza a fabricar cables de acero en su granja, Saxonburg, en 1841).

Historias de puentes John Augustus Roebling construye un puente ferroviario sobre el río Niágara, Canadá, en el año 1851, año en que también inicia la construcción de un segundo puente, pero esta vez en Kentucky. En el 1863, reanudó el trabajo en el puente sobre el río Ohio en Cincinnati, que había

El puente de Brooklyn fue otra de sus grades obras, aunque nunca vio el final de su construcción. Comenzó el diseño del puente que cruza el East River en Nueva York en el año 1867. Dos años después, durante el proceso de fabricación, tuvo un accidente. Murió semanas después, el 22 de agosto de 1869.

Anotaciones Una escuela de Mulhaüsen, su localidad natal; se llama "JohnAugust-Roebling-Schule" en su honor. En el año 2006, el Servicio Postal de Alemania conmemoró el 200 aniversario del nacimiento de Roebling con un sello. 57

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Washington Roebling Washington Augustus Roebling, hijo de John Augustus Roebling, fue quien continuó con los trabajos de construcción del puente, pese a que tampoco pudo terminarlo debido a que quedó incapacitado por el síndrome de descompresión en el año 1872. Dicho puente se terminó alrededor del año 1883, bajo la dirección de Emily Warren Roebling, esposa de Washington; aun así, él seguía en el cargo como ingeniero jefe, hasta el final de la obra. Washington nació el 26 de mayo del año 1837, en Saxonburg, Pensilvania, una comunidad alemana cofundada por su padre y por su tío Carl. Fue un ingeniero civil, que, como ya hemos dicho, se le reconoce por su trabajo en el Puente Brooklyn, diseñado por su padre. Asistió a la Academia de Trenton y adquirió educación superior en el Instituto Politécnico Rensselaer en Nueva York, del año 1854 al 1857. De hecho, era miembro de la Sociedad de Ingenieros de Rensselaer. Después de graduarse como ingeniero civil, se une a su padre para trabajar como constructor de puentes; luego trabaja en el negocio de fabricación de cables de acero. Roebling (hijo) se alistó como soldado raso en el ejército del norte, y combatió en la guerra civil

desde el 1861 hasta el 1864. Se tiene registro de que participó en diferentes combates, entre ellos la batalla de Gettyburg.

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Cabe señalar también que Roebling era un apasionado de las rocas y minerales. Tenía una inmensa colección de más de 16,000 ejemplares que, tras su muerte, fue donada al Smithsonian. La Sociedad de Mineralogía de los Estados Unidos realiza la entrega anual de la Medalla Roebling, en su honor.

Anotaciones Viajó a Europa para conocer métodos de cimentación de puentes mediante cajones. Washington conoció a su futura esposa Emely, mientras estuvo en el ejército. Antes de iniciar el que sería su proyecto más importante, entre 1865 y 1867, Roebling trabajó con su padre en el Puente CincinnatiCovington, después denominado Puente Colgante John A. Roebling. Tuvo un hijo al que llamó John Augustus Roebling II. Después de regresar a Estados Unidos en 1868, Washington se convirtió, primero, en ingeniero ayudante en el Puente de Brooklyn, y después fue nombrado ingeniero en jefe a mediados de 1869, tras la muerte de su padre.

Washington Roebling muere el 21 de julio del año 1926.

Incorporó varias mejoras importantes en el diseño del puente, desarrollando diversas técnicas de construcción, como los dos grandes cajones neumáticos que se necesitaban para cimentar las dos torres. 59

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Alexandre Gustave Eiffel INGENIERO / FRANCIA

CREADOR DE LA TORRE EIFFEL

1832-1923 ¿Qué tienen en común los puentes TrangTien, sobre el río Perfme en Hué, Vietnam; la roca de la Virgen en Biarritz, Francia; el María Pía en Oporto, Portugal, y el puente sobre el río Vecchio en Venaco? el nombre de Alexandre Gustave Eiffel, el ingeniero mundialmente conocido por construir la famosa torre en París, Francia, que lleva su apellido.

Alexander fue un ingeniero francés de fama mundial, no solo por la torre Eiffel, sino por el viaducto de Garabit, en Ruynes, Margeride, Francia, que para el momento de su inauguración, era el puente en arco más largo del mundo. Estamos hablado de los años 1884-1886. Este puente ferroviario se construyó en su totalidad en hierro forjado, por la compañía de Alexandre Gustave Eiffel, quien nació el 15 de diciembre del año 1832, en Dijon, Francia.

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Su abuelo, Jeane Bönickhausen, había emigrado a Bougirate, desde de Marmagen, a principios del siglo XVIII. Había nacido en la región de Eifel, Alemania, pero ya en Francia, la historia registra que por alguna razón no se podía pronunciar su verdadero apellido: Bönickhausen, por lo que la familia usaba Eiffel (con doble f) para referencia. Cuando Alexandre nació, lo declararon Bonickhausendit Eiffel, y en el año 1889, lo cambió oficialmente a Eiffel. En el año 1850, termina el bachillerato, dejó a Dijon para ingresar al College Ste Barbe para la preparación del examen de ingreso en Politécnica. Pero fracasó en su intento, (según maravillas-del-mundo.com) y optó por otra opción: el École Centrale des Arts et Manufactures de París, una de las escuelas de ingenieros más prestigiosas de Francia. Allí, Alexandre Gustave se graduó de ingeniero ingeniero civil.

año 1846. El puente María Pía está constituido por un doble arco que sostiene la vía única de ferrocarril por medio de pilares que refuerzan todo el puente. La construcción, se terminó en menos de dos años”. (El puente se utilizó hasta el año 1991).

Distinciones: A lo largo de su carrea, como era de esperarse, fue merecedor de varias distinciones. Por ejemplo, fue nombrado como presidente de la Sociedad de Ingenieros Civiles en 1880; presidente del Congreso Internacional de Procesos de Construcción en la Exposición de 1889; presidente de la Asociación de Alumnos de la Escuela Central; fue además Ganador del Instituto (Prix Montyon de Mécanique en 1889), y Laureado de la Sociedad de Estímulo.

Tras obtener su título, empezó a trabajar en una empresa de equipos para especialistas en ferrocarriles, y en el año 1867 fundó una constructora llamada: Eiffel et Cie., que también era consultora de obras. Desde luego, además de ser conocido por el mencionado viaducto, Alexandre es muy famoso por la torre Eiffel, que se construyó para la Exposición Universal de París, en el año 1889. La torre era el símbolo principal de la Exposición (celebrada en el centenario de la toma de la Bastilla, un acontecimiento tradicionalmente considerado como el símbolo del comienzo de la Revolución francesa), y servía como arco de entrada a la Feria.

Fama internacional Sus trabajos fueron valorados y reconocidos hasta el punto de ser prestigiosos internacionalmente, esto por el uso del hierro, lo que le hizo conseguir contratos para la construcción de importantes estructuras fuera de Francia. Varias fuentes de internet relatan que: “Con la ayuda del ingeniero Téophile Seyring, consiguió una subasta internacional para diseñar y construir un viaducto de 160 metros de luz sobre el río Duero, entre Oporto y Vila Nova de Gaia, Portugal”, del cual hablamos al principio de este escrito. “Su propuesta usaba el ‘método de fuerzas’, una técnica nueva para diseñar estructuras, creada por Maxwell en el

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Gustave Eiffel obtuvo otras distinciones y premios, entre ellos: Caballero de la Legión de Honor, en la inauguración de la Exposición de 1878, y Oficial en 1889, en la inauguración de la Torre; Oficial de Instrucción Pública (Exposición de 1889); Caballero de la Orden de Franz Joseph (estación Pestj); Caballero de la Corona de Hierro de Austria (Puente Szegedin); Comandante de la Orden de la Concepción de Portugal (Puente del Duero); Comandante de Isabel la Católica de España (Puente Tajo); Comandante real de Camboya (Cochinchina), etcétera.

Al final de su carrera

la meteorología y la aerodinámica, campos en los que hizo aportes significativos. Alexandre Gustave Eiffel murió el 27 de diciembre del año 1923, en París, Francia. Tenía 91 años.

Anotaciones El 8 de julio de 1860 se casó con Marie Gaudelet, con quien procreó cinco hijos, tres niñas y dos niños. Émile Nouguier y Maurice Koechlin contribuyeron al diseño final de la torre Eiffel, además se añadieron varios detalles del arquitecto Stephen Sauvestre. Fue completada en el año 1889. En la Segunda Guerra Mundial, la obra de Alexandre (la Torre Eiffel) se utilizó como antena para que los aliados pudieran espiar las

Ya para 1909, Eiffel crea un laboratorio aerodinámico, que solía experimentar con un aparato de caída especialmente diseñado. Deduce propiedades físicas en forma de alas de avión. También hizo un laboratorio meteorológico en la torre. Todos estos experimentos científicos lo empujaron a construir un túnel de viento en el año 1912, que instaló la rueBoileau, en París. Gracias a él, la aerodinámica hizo grandes progresos durante este período. El interés de Gustave Eiffel en los experimentos científicos es inversamente proporcional a la cantidad de trabajo realizado por su empresa, que finalmente cesa toda actividad. Esto según maravillasdel-mundo.com. Luego de su retiro como ingeniero civil (tras el escándalo de corrupción con el intento de construcción del Canal de Panamá), Eiffel se dedicó a investigar en

maniobras del ejército alemán. 1857, Eiffel se convierte en jefe del gabinete de estudios de Pauwels y Cía. Su primer gran proyecto fue la construcción del Puente de Burdeos. Gustave Eiffel trabajó en más de cuarenta proyectos a lo largo de su vida.

La torre Eiffelâ&#x20AC;&#x2039; (tour Eiffel, en francĂŠs), inicialmente llamada la tour de 300 mĂ¨tres (torre de 300 metros), es una estructura de hierro pudelado

ALGUNAS DE SUS OBRAS: • Diseñó la estructura interna de la Estatua de la Libertad, Estados Unidos • Diseñó La Ruche, en París, un punto de referencia de la ciudad. Es una estructura circular de tres pisos que parece una colmena • El puente del Arte o Puente de Fierro, convertido en un museo, ubicado Ecapetec, México

Puente sobre el río Cuyuni

El Palacio de Hierro

• Diseñó el primer edificio de los almacenes El Palacio de Hierro, también en Ciudad de México • Los puentes sobre el río Cuyuni y río Torres, en Venezuela • Observatorio de Niza. Gustave Eiffel elaboró la cúpula principal del observatorio astronómico edificado entre 1886 y 1887

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Antoni Gaudí ARQUITECTO / ESPAÑA

MÁXIMO REPRESENTANTE DEL MODERNISMO CATALÁN

1852–1926 Nadie podría imaginarse que Gaudí era enfermizo por naturaleza, y padeció reumatismo desde muy pequeño, lo que luego se convirtió en cáncer, he hizo que de adulto cambiara algunos hábitos alimenticios, a esto se le sumó sus creencias religiosas, por las cuales hacía ayunos muy a menudo. De seguro conoces ya algunas de sus obras de las cuales hablaremos en este homenaje, pero también algunos aspectos de su vida pueden ser inspiradores. Anton Placid Guillem es su nombre de pila. Este artista, mejor conocido como Antoni Gaudí, nació el 25 de junio del año 1852, en España. Era hijo del industrial Francesc Gaudí i Serra y Antònia Cornet i Bertran. Aunque algunas comunidades se disputan su lugar de origen, todo apunta a que nació en Reus, ya que existen varios documentos de su época de estudiante y profesional que así lo demuestran, pese a que él manifestó en algunas ocasiones que era de Riudoms, el lugar de origen de la familia de sus padres.

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El ambiente familiar influyó de una manera positiva en la creatividad de Gaudí. Más de cinco generaciones en su familia trabajaron en la manufactura de productos de cobre, incluyendo a su padre y a sus dos abuelos. Fabricaban, principalmente, toneles gigantes para la destilación del alcohol de la uva, en Tarragona. "El mismo Gaudí admite que los aspectos espaciales de estas grandes figuras de láminas de cobre forjado tuvieron una influencia en él, haciendo que desde pequeño tuviera una noción de los objetos como tridimensionales y no representados sobre un plano geométricamente. Esta percepción de las figuras como objetos maleables y casi esculturales, lo llevaron a desarrollar su estilo tan característico en el futuro”, expresa Jeremy Roe en su libro "Antoni Gaudí". Sus primeros estudios los hizo en el parvulario del maestro Francesc Berenguer, y luego pasó a los escolapios de Reus; destacó en dibujo, colaborando con el semanario El Arlequín. También trabajó durante un tiempo como aprendiz en la fábrica textil Vapor Nou de Reus. En 1868 se trasladó a Barcelona para cursar enseñanza media en el Convento del Carmen de la ciudad condal. En su adolescencia estuvo cercano al socialismo utópico, realizando, junto con dos compañeros de estudios, Eduardo Toda y Josep Ribera i Sans, un proyecto de restauración para el Monasterio de Poblet que lo convertiría en un falansterio utópico-social, dice la biblioteca virtual Wikipedia. Se graduó en el año 1878 de las escuelas: Lonja y Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona; mientras estudiaba arquitectura, también dedicaba tiempo para aprender francés, historia, economía, filosofía y estética. Elies Rogent, director de la Escuela de Arquitectura de Barcelona, dijo en el momento de otorgarle el título: “Hemos dado el título a un loco o a un genio, el tiempo lo dirá”.

su madre, a los 57 años, así como la de su hermano Francesc a los 25, médico recién titulado que no llegó a ejercer”.

Su obra Gaudí comenzó su carrera profesional cuando aún era estudiante universitario. Para pagarse los estudios, trabajó como delineador para varios de los mejores arquitectos que destacaban en la Barcelona del momento, como Joan Martorell, Josep Fontserè, Francisco de Paula del Villar y Lozano, Leandre Serrallach y Emilio Sala Cortés. Con Josep Fontserè tenía Gaudí una antigua relación, pues su familia era también originaria de Riudoms y se conocían de hacía tiempo. “Pese a no tener título de arquitecto, Fontserè recibió el encargo del Ayuntamiento de Barcelona de la urbanización del Parque de la Ciudadela, realizado entre 1873 y 1882. En dicho proyecto, Gaudí se encargó del diseño de la reja de entrada al parque, de la balaustrada de la placeta de la banda municipal y del proyecto hidráulico de la Cascada Monumental, donde proyectó una gruta artificial que demuestra su gusto por la naturaleza y el sentido orgánico que aplica a su arquitectura”, cita una fuente de internet. Como proyectos de carrera destacan: la Puerta de cementerio (1875), Embarcadero (1876), Fuente para la Plaza Cataluña (1877), Paraninfo universitario (1877), un pabellón español para la Exposición Universal de Filadelfia de 1876, y un patio para la Diputación de Barcelona (1876).

El portal también afirma que: “Entre 1875 y 1878 realizó el servicio militar en el Arma de infantería en Barcelona, siendo destinado a Administración Militar. Pasó la mayor parte del tiempo rebajado de servicio a causa de su salud, por lo que pudo continuar con los estudios. Gracias a ello no tuvo que entrar en combate, pues coincidió en esas fechas con la Tercera Guerra Carlista. En 1876 tuvo lugar el triste suceso de la muerte de

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Lo que siempre lo caracterizó, tanto en sus primeras realizaciones, durante su etapa de estudiante como las primeras ejecutadas al obtener el título, fue la gran precisión de los detalles, la utilización de la geometría superior y la preponderancia de las consideraciones mecánicas en el cálculo de estructuras.

Su estilo Siete de las obras de Gaudí están reconocidas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Y es que las obras de Gaudí han alcanzado una amplia difusión internacional, gracias a su arquitectura marcada por un fuerte sello personal, caracterizado por la búsqueda

de nuevas soluciones estructurales, que logró después de toda una vida dedicada al análisis de la estructura óptima del edificio, integrado en su entorno y siendo una síntesis de todas las artes y oficios. Mediante el estudio y la práctica de nuevas y originales soluciones, la obra de Gaudí culminará en un estilo orgánico, inspirado en la naturaleza, pero sin perder la experiencia aportada por estilos anteriores, generando una obra arquitectónica que es una simbiosis perfecta de la tradición y la innovación. Asimismo, toda su obra está marcada por las que fueron sus cuatro grandes pasiones en la vida: la arquitectura, la naturaleza, la religión y el amor a Cataluña, sustenta Eduardo Daniel

La Sagrada Familia es actualmente uno de los monumentos mĂĄs visitados de EspaĂąa.

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Quiroga y Eduardo Alberto Salomón en la obra "Gaudí: Mecánica y firma de la naturaleza". Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que debían hacer, tal y como se puede leer en Wikipedia. Murió el 10 de junio de 1926, a los 73 años de edad.

Anotaciones Era el menor de cinco hermanos. Los orígenes familiares de Gaudí se remontan al sur de Francia, en Auvernia, desde donde uno de sus antepasados, Joan Gaudí, vendedor ambulante, pasó a Cataluña en el siglo XVII; el apellido en su origen podría ser Gaudy o Gaudin. Fue bautizado en la iglesia de Sant Pere Apòstol de Reus el día después de su nacimiento. Una de sus famosas frases: “Nosotros poseemos la imagen. La fantasía viene de los fantasmas. La fantasía es de la gente del Norte. Nosotros somos concretos. La imagen es del Mediterráneo. Orestes sabe adónde va, mientras que Hamlet divaga perdido entre dudas”. 74

También practicó durante un tiempo la equitación, y hasta su vejez caminaba unos diez kilómetros diarios, según Joan Bergós i Massó, en la obra Gaudí, l'home i l'obra. Gaudí amaba la naturaleza, tanto así que se hizo miembro del Centro Excursionista de Cataluña, 1879, entidad con la que realizó numerosos viajes por toda Cataluña y al sur de Francia. Concebía sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como a las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que dominaba él mismo a la perfección: cerámica, vidriería, forja de hierro y carpintería.

ALGUNAS DE SUS OBRAS: • Cooperativa Obrera Mataronense / 1878-1882, Mataró • El Capricho / 1883-1885, Comillas • Casa Vicens / 1883-1888, Barcelona • Templo Expiatorio de la Sagrada Familia / 1883-1926, Barcelona • Pabellones de la Finca Güell / 1884-1887, Barcelona • Palacio Güell / 1886-1890, Barcelona • Colegio Teresiano de Barcelona /1888-1889, Barcelona • Palacio Episcopal de Astorga / 1889-1915, Astorga • Casa Botines / 1891-1894, León

Jardines de Can Artigas

Pabellones de la Finca Güell

• Bodegas Güell / 1895-1897, Sitges • Casa Calvet / 1898-1900, Barcelona • Torre Bellesguard / 1900-1909, Barcelona • Parque Güell / 1900-1914, Barcelona • Portal Miralles /1901, Barcelona • Casa Batlló / 1904-1906, Barcelona • Jardines de Can Artigas / 1905-1906, La Pobla de Lillet • Casa Milà / 1906-1910, Barcelona • Cripta de la Colonia Güell / 1908-1915, Barcelona

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Walter Adolph Georg Gropius ARQUITECTO / ALEMANIA

1883-1969 El más puro estilo de la Bauhaus se ve reflejado en los edificios de Gropius. Estos fueron construidos con materiales nuevos, que les confieren un aspecto moderno, desconocido en aquella época. Sus fachadas son lisas y de líneas claras, y carecen de elementos ornamentales innecesarios. Por los edificios de Gropius, Walter ha sido considerado como uno de los creadores del “estilo internacional” en la arquitectura.

Berlín, Alemania, fue la tierra que lo vio nacer el 18 de mayo del año 1883. Walter Adolph Georg Gropius fue un arquitecto, urbanista y diseñador, que fundó la Escuela de la Bauhaus, de la cual hablaremos más adelante.

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Walter llevaba, como se dice popularmente, el arte en la sangre, ya que era de una familia de arquitectos por varias generaciones. Estudió arquitectura en Múnich y en Berlín. Después de sus estudios, trabajó durante tres años en el despacho de Peter Behrens y luego comenzó a trabajar independiente. Entre 1910 y 1915 se dedicó a la reforma y ampliación de la Fábrica Fagus, en Alfeld. De estructuras metálicas finas, sus grandes superficies acristaladas, sus cubiertas planas y sus formas ortogonales, se convirtió en pionera de la arquitectura moderna.

Antes del 1914, año en el que estalló la Primera Guerra Mundial, Gropius ya formaba parte de un movimiento de renovación estética, representado por la Deutscher Werkbund, que no era más que una asociación mixta de arquitectos, artistas e industriales, fundada en 1907 en Múnich por Hermann Muthesius. Una organización importante en la historia de la arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus, que pretendía unir el arte con el diseño industrial.

La Fábrica Fagus es un ejemplo importante de arquitectura moderna temprana. Fue encargada por el propietario Carl Benscheidt, quien quería una estructura radical, que expresara la ruptura con el pasado de la compañía. Esta se construyó con añadidos e interiores, que luego se completaron uno años después. El conjunto arquitectónico de la Fábrica Fagus fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, en el año 2011.

La escuela de Bauhaus La Staatliche Bauhaus o simplemente Bauhaus, fue una escuela fundada por Walter en el año 1919, en Weimar, Alemania, y era una escuela de arquitectura, diseño, artesanía y arte. Luego fue cerrada por los nazis. La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus, estas dos profesiones no existían como tales y fueron concebidas dentro de esta escuela. La escuela estableció, además, los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva arquitectura moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo. Dada su importancia, las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996.

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Gropius enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales. Ocupó el cargo de director de esta escuela, primero en Weimar (una ciudad del estado federado de Turingia en Alemania, conocida por su rico legado cultural. Está situada a orillas del río Ilm y al pie de la montaña Ettersberg al norte del bosque de Turingia. La ciudad está dividida en trece distritos), y luego en Dessau (una ciudad alemana situada en la confluencia de los ríos Mulde y Elba, en el estado federado de Sajonia-Anhalt) desde 1919 hasta 1928. Pero la escuela sufrió por el creciente acoso por parte del nazismo. Debido a que la ideología Bauhaus era vista como socialista, internacionalista y judía, los nazis la cerraron y muchos de los integrantes, entre ellos Walter, se instalaron finalmente en Estados Unidos para seguir con sus ideales. Walter Adolph Georg Gropius murió a los 86 años de edad, el 5 de julio, del año 1996.

Anotaciones El mismo año que concluyó una de las obras más importantes de su carrera (la Fábrica Fagus), se casó con Alma Mahler, una compositora y editora musical austriaca. A partir de 1926, Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques de viviendas, en los que veía la solución a los problemas urbanísticos y sociales.

Walter Gropius fundó la escuela de diseño, arte y arquitectura de la Bauhaus. Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación fue: “La forma sigue a la función”. En 1934 Gropius se exilió de Alemania al sufrir agresiones de los nazis a su trabajo y a la escuela Bauhaus.

Abogó en favor de la racionalización de la industria de la construcción, para permitir construir de forma más rápida y económica.

Vivió y trabajó tres años en Inglaterra y después se trasladó a los Estados Unidos, donde fue profesor de Arquitectura en la Escuela de Diseño de Harvard.

Diseñó numerosos complejos de viviendas, en los que aplicó sus ideas.

En 1946 fundó un grupo de jóvenes arquitectos, que se denominó TheArchitects' Collaborative, más conocido como TAC.

Proyecto de la Tribune Tower, Chicago, EE. UU.

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ALGUNAS DE SUS OBRAS: • 1911-1915 Fábrica Fagus, Alfeldan der Leine, Alemania • 1920-1921/ Casa Sommerfeld, Berlín, Alemania • 1920-1922 / Monumento Memoria Víctimas Golpe Estado de Kapp, Weimar, Alemania • 1922 / Proyecto de la Tribune Tower, Chicago, EE. UU. • 1925-1926 / Edificio de la Bauhaus, Dessau, Alemania • 1925-1926 / Casas de los maestros de la Bauhaus, Dessau, Alemania • 1926-1928 / Colonia Törten, Dessau, Alemania • 1927-1929 / Oficina de empleo, Dessau, Alemania • 1928-1929 / Colonia Dammerstock, Karlsruhe, Alemania

• 1935-1936 / Casa Ben Levy, Londres, Reino Unido • 1938 / Casa Gropius, Lincoln, EE. UU. • 1940-1941 / Cabaña Chamberlain, Wayland, Massachusetts, EE. UU. • 1948-1950 / Graduate Center de la Universidad de Harvard, Cambridge, EE. UU. • 1958-1963 / Pan Am Building (ahora MetLifeBuilding), Nueva York, EE. UU. • 1960 / Complejo de edificios del Gropiusstadt, Berlín, Alemania

Fábrica Fagus

Casas de los maestros de la Bauhaus

Pan Am Building

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Charles-Édouard Jeanneret ARQUITECTO / FRANCIA

PROTAGONISTA DEL RENACIMIENTO ARQUITECTÓNICO INTERNACIONAL DEL SIGLO XX

1887-1965

A los diecisiete años de edad, Charles-Édouard construyó su primera casa con tan solo una formación artesanal. Este arquitecto francés de origen suizo fundó, en 1919, el purismo, una derivación del cubismo de Picasso y Braque, junto a Amadée Ozenfant. Sin lugar a duda, este revolucionario de ideas cambió por completo la ideología de la arquitectura de la época. Aunque no hayamos mencionado aún el nombre, tan solo por el hecho de saber que fue un arquitecto, teórico de la arquitectura, urbanista, diseñador de espacios, pintor, escultor y hombre de letras, ya queda implícito que se trata de Le Corbusier, nombre por el que se le conoce comúnmente, sobre todo después de la década de los años 20.

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Charles Édouard Jeanneret-Gris nació el 6 de octubre del año 1887 en La Chaux-de-Fonds, Suiza. Su padre se dedicaba a lacar cajas de relojes para la industria de su ciudad natal, y su madre fue pianista y profesora de música. A los 29 años se trasladó a París. Junto a Frank Lloyd Wright, Oscar Niemeyer, Walter Gropius, Alvar Aalto, Richer, Ludwig Mies van der RoheRohe y Theo van Doesburg, es considerado uno de los más claros exponentes de la arquitectura moderna, y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Le Corbusier fue, además, uno de los más grandes renovadores de la arquitectura moderna, por lo que el 15 de marzo del año 2006 gran parte de la obra arquitectónica de Le Corbusier, fue declarada como Patrimonio de la Humanidad, en la categoría de bien cultural. Estas obras declaradas Patrimonio de la Humanidad están en diferentes países: Argentina, Bélgica, Francia, India, Japón y Suiza. En total son 17 obras.

El inicio de un artista En el año 1900, Le Corbusier comenzó su aprendizaje como grabador y cincelador en la Escuela de Arte de La Chaux-de-Fonds. Fue uno de sus profesores, Charles L'Eplattenier, quien le orientó hacia la pintura y después hacia la arquitectura. Cinco años después diseñó su primer edificio en Villa Fallet. Se trató de una casa unifamiliar para un miembro de la Escuela de Arte. En París trabajó más de un año en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la técnica de construcción en hormigón armado, para luego trasladarse a Alemania. En dicho país estudió las tendencias arquitectónicas que dominaban en aquel entonces. En Alemania trabajó en la oficina de Peter Behrens, donde coincidió con Ludwig Mies van der Rohe y Walter Gropius. En el año 1911 viajó por Viena, pasó a Rumanía, luego fue a Turquía, Grecia e Italia. Ya de regreso a Francia, se dedicó a dar clases durante los siguientes dos años en el departamento de Arquitectura y Decoración de la Escuela de Arte de París. Si seguimos la cronología, hay que resaltar que en el 1920 editó la revista L’Esprit Nouveau, esto junto al pintor

Amedée Ozenfant. Y en 1922, comenzó a trabajar con Pierre, un primo suyo, en el despacho de arquitectura en la rue de Sèvres, asociación que mantuvieron hasta 1940. Uno de sus grandes proyectos de estos años, en este caso como urbanista, fue su diseño conceptual de una ciudad de tres millones de habitantes, la Ville Contemporaine (Ciudad Contemporánea) en 1922, y el Plan Voisin para París en el año 1925.

Arquitectura y urbanismo La “nueva arquitectura” de Le Corbusier estaba fundada en cinco puntos: utilización de pilotis (elementos de sustentación), jardines en el tejado, libre conformación de las plantas, ventanales continuos y libre formación de la fachada. Todo dentro de un orden geométrico y lógico. Estas son las características fundamentales y paradigmáticas del racionalismo arquitectónico. La utopía de Le Corbusier fue crear una nueva realidad urbana, una ciudad que fuera una síntesis

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entre naturaleza y desarrollo tecnológico. Para ello, arquitectura y urbanismo debían estar perfectamente integrados, menciona la enciclopedia biográfica en línea biografiasyvidas.com La fuente relata que Le Corbusier concebía el urbanismo como interacción del espacio de la civilización en el espacio de la naturaleza y su ciudad ideal, proyectada en 1922, está construida en vertical, dejando libres grandes zonas de la superficie del suelo, que se convierten en zonas verdes para discurrir por debajo de los edificios. Éstos se levantan sobre pilotis, dejando las plantas bajas como espacios de libre comunicación. Los tejados, convertidos en jardines, dejan de ser espacios inútiles; las calles son de amplias dimensiones y el tráfico se organiza en grandes vías de circulación rápida, netamente separadas de las zonas para peatones. Pertenecía a los movimientos de arquitectura: moderna brutalismo y purismo vanguardista. Charles-Édouard Jeanneret-Gris (Le Corbusier) murió en el año 1930.

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Anotaciones Le Corbusier fue un incansable agitador cultural, labor que ejerció con pasión a lo largo de toda su vida.

En octubre de 1929 dictó en Buenos Aires, Argentina, un ciclo de diez conferencias, invitado por la Asociación Amigos del Arte.

Creó la revista L’Esprit Nouveau, desde la que lanzaba sus proclamas contra la Escuela de Bellas Artes. Con sus escritos, ganó fama de ser polémico. Aportó un caudal de ideas innovadoras que han hecho que su obra influya decisivamente en la arquitectura de diferente épocas. Charles-Édouard era miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias, del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna, y de la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina. Aprender de los mejores arquitectos de su época fue su gran escuela (Joseff Hoffmann, Auguste Perret y Peter Behrens).

Los temas de estas conferencias fueron publicados en 1930 en el libro "Precisiones". La única obra de Le Corbusier en Argentina es la Casa Curutchet, construida en la ciudad de La Plata 1949-1953, con la dirección de obra de Amancio Williams. Fue nombrado miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes. Como visionario, Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. Le Corbusier es conocido por su definición de la vivienda como La machine à habiter también llamada la máquina para habitar. “El edificio debe invitar a ser

Le Corbusier, es la variación del apellido de su abuelo materno: Lecorbésier.

recorrido y a partir de eso se le podrá comprender en su totalidad”. Le Corbusier. 89

DISTINCIONES: • Gran Oficial de la Legión de Honor‎ • Medalla de Oro del AIA • Medalla de Oro del RIBA

• Medalla Frank P. Brown • Premio Sikkens

OBRAS DE RENOMBRE: • Capilla Notre Dame du Haut • Villa Savoye

• Unité d'Habitation • Ville Radieuse

Capilla Notre Dame du Haut

Villa Savoye

Unité d'Habitation

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Oscar Niemeyer ARQUITECTO / BRASIL

CONSIDERADO UNO DE LOS PERSONAJES MÁS INFLUYENTES DE LA ARQUITECTURA MODERNA INTERNACIONAL

1907–2012 “La arquitectura es una cuestión de sueños y fantasías, de curvas generosas y de espacios amplios y abiertos”. Así se expresó Oscar, considerado un genio y uno de los arquitectos más importantes de la arquitectura moderna latinoamericana. Su legado arquitectónico congrega un largo número de obras consideradas por los expertos como admirables. Oscar fue el autor de proyectos icónicos como la sede del Partido Comunista Francés, la Catedral de Brasil y el Museo de Arte Contemporáneo Niterói –MAC., y aunque parezca difícil de creer, trabajó en su oficina en Copacabana, en Río de Janeiro, hasta los 104 años de edad.

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¿Quieres saber cuál era su nombre completo? Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho. Niemeyer nació el 15 de diciembre en Río de Janeiro. Era hijo de Oscar de Niemeyer Soares y de Delfina Ribeiro de Almeida.

importante en la historia moderna de la arquitectura mundial.

Era un seguidor y gran promotor de las ideas de Le Corbusier, y es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional. Este profesional de la arquitectura fue pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado.

Cuatro años más tarde, junto con Le Corbusier, Lucio Costa, Affonso Eduardo Reidy, Carlos León, Jorge Moreira y Ernani Vasconcellos, trabajó en el proyecto del Palacio Capanema –Ministerio de Educación y Cultura (MEC)–, situado en el centro de Río de Janeiro. Esta obra se completó en el año 1945, y es considerada como la piedra angular de la arquitectura moderna brasileña, atrayendo la atención internacional a Brasil.

Asistió a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro, entre los años 1929 y 1934. Al terminar sus estudios, se convirtió en un arquitecto-ingeniero. Antes de graduarse, empezó a trabajar en el año 1932 en una asociación profesional en la que duraría décadas, y trabajaría obras que ocuparían un lugar

El uso de las curvas en sus estructuras de hormigón, expandiendo las posibilidades formales y compositivas de este material, que se reflejan en obras como la Iglesia Pampulha, el Museo de Niterói, o el Pabellón Ciccillo Matarazzo, es una de las principales características con la que se destacó este arquitecto.

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Sus trabajos y el exilio Dentro de sus principales proyectos arquitectónicos destaca la construcción de Brasilia como nueva capital de su país durante los años 1960. Y Fue el principal responsable de algunos icónicos edificios como el Congreso Nacional de Brasil, la catedral de Brasil y el palacio de Planalto.

Neimeyer fue uno de los principales responsables del equipo que diseñó la sede de la Organización de la Naciones Unidas en Nueva York. En el año 1955, trabajó con el arquitecto venezolano Fruto Vivas en el diseño del Museo de Arte Moderno de Caracas, una estructura futurista de pirámide invertida que nunca se construyó, pero que inspiró algunas de sus obras como el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói.

Niemeyer recibió el encargo de organizar la Facultad de Arquitectura en la recién creada Universidad Brasilia en 1962; un año después es nombrado miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos de los Estados Unidos y, en el mismo año, gana el premio soviético de paz: el Premio Lenin de la Paz. En 1965, Niemeyer dimite, junto a otros profesores, de la Universidad de Brasilia, en protesta contra la política universitaria. En ese mismo año viaja a Francia por una exposición sobre su obra en el Museo de Louvre.

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Niemeyer se vio obligado a exiliarse en Europa en 1966, y escogió vivir en París. En 1972, abrió su despacho en Les Champs-Élysées, en París, y proyectó la Bolsa del Trabajo de Bobigny y el Centro Cultural del Le Havre, en Francia. Después del final de la dictadura en los años ochenta, vuelve a Brasil. En este período Niemeyer hizo también grandes obras.

Merecidos reconocimientos Durante toda su carrera fue reconocido por diferentes instituciones; estas son solo algunas de ellas, que datan del año 2001 en adelante, como la Medalla de la Orden de Solidaridad del Consejo de Estado de la República de Cuba; la Medalla al Mérito Darcy Ribeiro del Consejo Estatal de Educación del Estado de Río de Janeiro; Premio Unesco 2001, en la categoría Cultura;

Anotaciones La arquitectura de Niemeyer es también la de los ritmos acelerados de las articulaciones artísticas y técnicas que convergen hacia la amplia plenitud de las composiciones más diversas. Su trabajo es el resultado de conceptos capitales y de ellos extrae conclusiones que se proyectan hacia el futuro. La Fundación Oscar Niemeyer fue creada en el año 1988. Funciona como un centro de información e investigación, orientado para la reflexión y difusión de la arquitectura, urbanismo, diseño y artes plásticas, y para la valoración y preservación de la memoria y del patrimonio arquitectónico moderno de Brasil. Niemeyer fue un gran seguidor y promotor de las ideas de Le Corbusier. En 2010 inauguró la Ciudad Administrativa de Minas Gerais, curvas, hormigón armado y el mayor piso suspendido del mundo. La Ciudad Administrativa es considerada el proyecto más raro y más audaz de Oscar Niemeyer, fue inaugurada el 4 de marzo de 2010. En 1950 comenzó a diseñar la

que sería, más adelante, la capital federal de Brasil: Brasilia, fundada finalmente en el año 1960. Luego de haberse radicado en Francia durante 19 años, por el golpe militar que afectó a su país, regresó a Brasil destacándose por sus maravillosas e innovadoras obras. Concluyó la educación secundaria a los 21 años. Y a esa edad se casó con Annita Baldo, hija de inmigrantes italianos de Padua. En São Paulo hizo también un pequeño hotel en Ouro Preto - MG, con detalles que se asemejan a los que utilizó en el proyecto del Catetinho años después. En el año 1955 fundó la revista Módulo en Río de Janeiro. En 2009 se completa la construcción del Auditorio Oscar Niemeyer de Ravelo, en Italia. La casa Niemeyer es uno de los pocos proyectos privados que el afamado arquitecto desarrolló.

Título de Gran Oficial de la Orden del Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral, del Ministerio de Educación de Chile, y el Título de Arquitecto del Siglo XX, del Consejo Superior del Instituto de Arquitectos de Brasil (todas en 2001). También fue merecedor de los premios: Premio Konex Mercosur, Argentina 2002; Premio Imperial Japón, Asociación de Arte de Japón, 2004; Medalla y título

de Comendador de la Orden Nacional de la Legión de Honor, Gobierno de Francia 2007; Medalla de la Orden de la Amistad, Gobierno de Rusia, también en el 2007; y Premio ALBA de las Artes, Gobierno de Venezuela y Orden de las Artes y las Letras de España, 2008 y 2009, respectivamente. El 5 de diciembre del año 2012, falleció a los 104 años de edad en Río de Janeiro.

PREMIOS Y HONORES: • Premio Lenin de la Paz, Gobierno de la URSS, 1963 • Miembro honorario del Instituto Estadounidense de Arquitectos (EE. UU.), 1963 • Miembro honorario de la Academia Americana de Artes y Letras y del Instituto Nacional de Artes y Letras, 1964 • Premio Pritzker de Arquitectura, de los Estados Unidos, 1987 • Premio Príncipe de Asturias de las Artes, de España, 1989 • Comendador de la Orden de San Gregorio Magno de la Santa Sede, 1990

• Título de Doctor Honoris Causa de la Universidad de São Paulo, 1995 • Título de Doctor Honoris Causa de la Universidad de Minas Gerais, 1995 • Orden de Saurí, Primera clase. Máxima distinción concedida por la República Dominicana 1996 • Premio León de Oro de la Bienal de Venecia, VI Muestra Internacional de Arquitectura, 1996 • Royal Gold Medal del Royal Institute of British Architects, 1998

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Ieoh Ming Pei ARQUITECTO / CHINA

EL ARQUITECTO CHINO QUE CREÓ LA PIRÁMIDE DEL MUSEO LOUVRE

1917 - 2019 Los jardines de las villas de Suzhou, lugar de retiro tradicional de la aristocracia china, a la que pertenecía su familia, sirvió como inspiración para que Ieoh Ming Pei se convirtiera en uno de los arquitectos más famosos del mundo. Ming Pei nació el 26 de abril del año 1917 en Cantón, pero pasó su niñez en Hong Kong y Shanghái. Durante la dinastía Ming, la familia de Pei se trasladó a Suzhou, una ciudad de China situada en la parte baja del río Yangtsé a orillas del lago Tai, en la provincia de Jiangsu.

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Asentados allí, su familia ganó bastante dinero con las hierbas medicinales, y esto permitió que pasara a formar parte de una clase social que resaltaba la importancia de ayudar a los menos afortunados. Sus padres: Tsuyee, dedicado en ese entonces a la banca, y LienKwun, su madre, que era una devota budista y flautista, se trasladaron a Hong Kong, un año después de su nacimiento. Cuando tenía 10 años, este amante de la música y otras manifestaciones culturales, se traslada, junto a su familia a Shanghái, por un ascenso en el trabajo de su padre. Allí asistió a la Escuela Secundaria de San Juan, dirigida por misioneros anglicanos. Con el paso de los años, su madre muere, su padre se casa de nuevo, y se mudan a los Estados Unidos.

Estudios y trabajo En el año 1935, se matricula en la escuela de arquitectura, en la Universidad de Pensilvania, y luego se cambió al Instituto de Tecnología de Massachusetts. Inmediatamente termina sus estudios universitarios, se une a la Harvard Graduate School of Design, donde conoce muy de cerca a Bauhaus Walter Gropius y a Marcel Breuer. Hay que aclarar que, en la Universidad de Pensilvania, decidió abandonar arquitectura y se trasladó al programa de ingeniería del Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT). Cuando llegó, sin embargo, el decano de la escuela de arquitectura observó su capacidad para el diseño y lo convenció para que volviera a su disciplina original. Aunque no le gustaba el enfoque beauxarts del MIT, Pei destacó en sus estudios. “Ciertamente no me arrepiento de mi época en el MIT”, dijo posteriormente. “Allí aprendí la ciencia y la técnica de la construcción, que es esencial para la arquitectura”, como se relata en Conversations with I. M. Pei: Light Isthe Key, de Gero von Boehm, 2000. Pei recibió su licenciatura en arquitectura en 1940; su proyecto de fin de carrera se tituló Unidades de propaganda estandarizadas para tiempos de guerra y tiempos de paz en China. En 1948 se unió a un estudio de arquitectos que trabajaba para diseñar edificios por todo el país para la empresa Webb and Knapp, propiedad de William Zeckendorf, un magnate inmobiliario neoyorquino. Su primer proyecto para Webb and Knapp fue un edificio de apartamentos con financiación de la ley de vivienda de 1949. El diseño de Pei se basaba en una torre circular con anillos concéntricos. Los sectores más cercanos al pilar de apoyo central albergaban servicios y zonas de circulación, mientras que los apartamentos estaban situados hacia el exterior. A Zeckendorf le encantó; sin embargo, el coste de un diseño tan inusual era demasiado alto, y el edificio nunca pasó de ser una maqueta. En el año 1955 fundó su propio estudio: I. M. Pei&Associates, que se convirtió en I. M. Pei&Partners en 1966. Luego cambió el nombre a Pie CobbFreed&Partners en el año 1989.

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Durante sus años de carrera, este gran arquitecto consiguió una gran cantidad de premios y reconocimientos, entre ellos: Premio Arnold Brunner del Instituto Nacional de las Artes y las Letras (1963); la Medalla de Oro del AI Aen 1979; En 1983, ganó el Premio Pritzker; en 1986, fue uno de los doce galardonados con la Medal of Liberty; el primer Praemium Imperiale de arquitectura en 1989; diciembre de 1992, el presidente George H. W. Bush concedió a Pei la Medalla Presidencial de la Libertad. Y el Premio a la Trayectoria del Museo Nacional de Diseño CooperHewitt en el año 2003. Ioeh Ming Pei murió el 16 de mayo de 2019.

Anotaciones Fue seleccionado como arquitecto jefe de la Biblioteca y Museo Presidencial de John F. Kennedy en Massachusetts, en año 1967. Volvió a China por primera vez (en 1975) para diseñar un hotel en el parque Xiangshan. Quince años más tarde volvió a China para diseñar la Bank of China Tower, un rascacielos situado en Hong Kong, para el Bank of China Le Corbusier visitó el Instituto de Tecnología de Massachusetts en noviembre de 1935, una ocasión que impresionó profundamente a Pei: “Los dos días con Le Corbusier, o "Corbu" como le solíamos llamar, fueron probablemente los días más importantes de mi formación como arquitecto”. Pei se retiró del ejercicio profesional a tiempo completo en 1990, tras lo cual trabajó como consultor de arquitectura, principalmente para el estudio de sus hijos: Pie PartnershipArchitects. 102

A finales de los años treinta, Pei conoció a Eileen, Nueva York, y se casaron en el 1942. Tres años más tarde, Eileen dio a luz a un hijo: T'ingChung. El renombrado arquitecto chinoestadounidense, I.M. Pei, ganador del prestigioso premio Pritzker falleció a los 102 años de edad. Uno de sus últimos museos fue el de Arte Islámico de Doha (Qatar), 2008. Este proyecto fue una oportunidad para aprender de una cultura que desconocía y cuyo estudio le llevó a viajar por todo el mundo visitando ejemplos de arquitectura islámica. Sus obras se caracterizan, en muchas ocasiones, por tener estructuras poco usuales. Pei es uno de los arquitectos más apreciados de todos los tiempos. Ha realizado proyectos en diferentes partes del mundo.

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ALGUNAS DE SUS OBRAS: • Laboratorio Mesa del Centro Nacional de Investigación Atmosférica en Colorado • Ayuntamiento de Dallas • Edificio Este de la Galería Nacional de Arte • Bank of China Tower • Pei diseñó la pirámide de vidrio y acero para el Museo del Louvre de París • Morton H. Meyerson Symphony Center de Dallas • Museo Miho • Courthouse Square • Museo de Suzhou

• Museo de Arte Islámico • Museo de Arte Moderno Gran Duque Juan • Centro de Ciencia de Macao • Roosevelt Field Mall • Place Ville Marie • Erieview Tower • Kips Bay Plaza • Capilla Conmemorativa Luce • Washington Plaza • Cleo Rogers Memorial Library • Museo del Rock and Roll

Bank of China Tower

Ayuntamiento de Dallas

Morton H. Meyerson Symphony Center de Dallas

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Centro de Ciencia de Macao

105 Capilla Conmemorativa Luce

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Jørn Utzon ARQUITECTO / DINAMARCA

1918-2008 En 1957 pasaría algo en la vida de Utzon que marcaría un antes y un después de su carrera. Ese año, ganó el concurso para construir un nuevo edificio para la ópera en Sídney, Australia, todo un desafío para este arquitecto danés que pasó a formar parte de la historia de la arquitectura por la realización de dicha obra.

Es así, la Ópera de Sídney es la gran obra maestra de Jørn Utzon, hijo de un ingeniero naval que nació en 9 de abril del año 1918 en Copenhague, la capital y la ciudad más poblada de Dinamarca, específicamente en Aalborg, una localidad y puerto de dicho país.

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Como vivió en una ciudad portuaria, de pequeño mostró un gran interés por los barcos, pero llegado el momento, sus estudios se inclinarían por la arquitectura. En el año 1937 estudió en la Academia Real de Bellas Artes de Dinamarca. Allí estudió con los maestros Kay Fisker y Steen Eller Rasmussen. Finalmente obtuvo su título en 1942.

Durante la Segunda Guerra Mundial, estudió con Erik Gunnar Asplund (fue un arquitecto sueco, conocido por representar la arquitectura neoclásica sueca de los años 1920). Jørn luego viajó por varios países de Europa, a Estados Unidos y México. En 1946, visitó a Alvar Aalto en Helsinki. Entre 19471948 viajó por Europa, en 1948 fue a Marruecos donde admiró los altas construcciones de adobe. En 1949, viajó a los Estados Unidos y México, donde las pirámides le sirvieron de inspiración y quedó fascinado por la manera en la que los mayas construían hacia el cielo para estar más cerca de su Dios. Comentó que el tiempo que pasó en México fue "una de las mejores experiencias arquitectónicas en mi vida". En EE.UU., visitó la casa de Frank Lloyd Wright, Taliesin West, en el Desierto de Arizona y conoció a Charles y Ray Eames. Sídney, Australia. Su proyecto resultó un desafío, tanto desde el punto de vista de diseño como desde el punto de vista técnico. Utzon tardó varios años en desarrollar los métodos para construir las grandes bóvedas autoportantes del edificio. Estas bóvedas, altas y con vértices, recuerdan las velas de los barcos, y constituyen símbolos, teniendo en cuenta que el edificio está situado junto al agua, en la entrada del puerto de Sídney.

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A la hora de presentar su propuesta a la par con otros 233 diseños de arquitectos de 32 países, lo notorio fue que Utzon envió solamente un dibujo de la obra. Esto fue algo fuera de lo que el concurso establecía, ya que debían mandarse con el diseño medidas exactas para que, en caso de ganar, inmediatamente empezar con la obra. Por la belleza y extraordinaria forma, la obra de Utzon gana dicho premio. Uno de los jueces del concurso, Eero Saarinen, lo describió como un genio y fue uno de los máximos defensores de esta elección. Pasaron muchos problemas de tipo estructural ya que del punto de vista arquitectónico es sumamente bella, pero desde el de la ingeniería planteó desafíos inéditos. Utzon también tenía planes para el diseño de los espacios interiores situados bajo las bóvedas. No obstante, hubo un cambio de gobierno en el estado

Reconocimientos: • 1973 y 1978 Medalla de Oro del Royal Australian Institute of Architects (RAIA) • 1982 Medalla Alvar Aalto • 1985 Order of Australia • 1992 Premio de la Fundación Wolf de las Artes • 2003 Ehrendoktorat der} Universität von Sydney • 2003 Premio Pritzker • 2003 Doctor Honoris Causa por la Universidad de Sídney en reconocimiento por su proyecto del edificio de la Ópera 110

de Nueva Gales del Sur, al que pertenece Sídney, y los pagos destinados al proyecto fueron paralizados. Utzon tuvo que abandonar el país en 1966, dejando su obra inacabada. En los años siguientes ya no volvió a Australia. El edificio de la ópera fue terminado finalmente en 1973 siendo este proyecto continuado por su hijo, también arquitecto, y es uno de los edificios más emblemáticos del mundo. Utzon ha creado un estilo de edificios públicos con rasgos monumentales y de edificios de vivienda adaptados al entorno. Ha sabido integrar en sus proyectos la disciplina equilibrada propia de Erik Gunnar Asplund, la calidad de formas de Alvar Aalto y las estructuras naturales de Frank Lloyd Wright. Utzon siempre tiene en cuenta las características del lugar en que se emplazará el edificio antes de comenzar su diseño. En sus proyectos, fue más allá de la arquitectura, desarrollando formas que son consecuencia de un proceso de inspiración espiritual. Utzon falleció a las 90 años de edad, el 29 de noviembre el año 2008.

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El Utzon Center en Aalborg, Dinamarca, fue el último edificio diseñado por Jørn Utzon, el arquitecto detrás de la Ópera de Sydney. En colaboración con su hijo Kim, quien proporcionó los planos de construcción finales, planeó el centro no como un museo sino como un lugar donde los estudiantes de arquitectura pudieran reunirse y discutir sus ideas para el futuro.

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ALGUNAS DE SUS OBRAS: • Torre de agua (Svaneke, Dinamarca 1952) • Middelboe house, Holte, Denmark, 1953-1955 • Fredensborghusene, (Fredensborg, Dinamarca) 1962. • Melli Bank, Teherán, Irán, 1959-1960 • Teater Zürich en Suiza, 1964 • Elineberghusene en Helsingborg, Sverige, 1965 • Farum Bycenter, 1966 • Estadio en Jeddah en Arabia Saudita, 1967

Torre de agua

Teatro y Sala de Conciertos

• Iglesia de Bagsvaerd (Copenhague), Dinamarca, 1976 • Pabellón de venta de muebles Paustian (Copenhague), 1986 • Cabine telefoniche per KTAS 1987 • Teatro y Sala de Conciertos (Esbjerg, Dinamarca) 1992-1997 • Utzon Center, Dinamarca, 2008

Middelboe house

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Charles Jencks ARQUITECTO / EEUU

EL CRÍTICO QUE DEFINIÓ POR PRIMERA VEZ LA POSMODERNIDAD

1939 -2019 Charles Alexander Jencks es considerado a menudo como el responsable de popularizar el término "posmoderno", en relación con la arquitectura, gracias a la publicación de su libro "El lenguaje de la arquitectura posmoderna" (1977). Charles es un arquitecto paisajista del cual vale la pena leer y aprender. Lamentablemente, murió este mismo año en el mes de octubre, no obstante, de dejó un legado para esta y futuras generaciones. En la primera parte de la obra "La muerte de la arquitectura moderna", el arquitecto asegura la muerte de la modernidad en la arquitectura en el año 1972, año en que se derribó el conjunto de viviendas Pruitt-Igoe de St. Louis (Missouri). Según el experto, se debió a la contradicción entre la arquitectura y los códigos arquitectónicos de los habitantes, pertenecientes a los sectores más vulnerables de la población en aquel entonces.

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Charles Jencks nació el 21 de junio del año 1939 en Baltimore, Maryland, Estados Unidos. Sus padres fueron el compositor Gardner Platt Jencks y Ruth DeWitt Pear. Además, de arquitecto paisajista, fue escultor, y un teórico e historiador de la arquitectura estadounidense. Ha escrito varios libros de arquitectura, fundamentados en la historia y la crítica del movimiento moderno y el posmoderno. Estudió Literatura Inglesa en la Universidad de Harnard, luego obtuvo un MA en Arquitectura en la Harvard Graduate School of Design en 1965. Y en el año 1970, obtiene un PhD en Historia de la Arquitectura del University Collage de Londres. “En 1970 Jencks recibió un doctorado en Historia de la Arquitectura, estudiando bajo el radical modernista Reyner Banham, de quien aprendió mucho, especialmente cómo disfrutar de los desacuerdos.

Fruto de eso es el libro "Modern Movements in Architecture", publicado por Penguin Books en el año 1973, que se convirtió en el libro de texto más vendido durante quince años. Allí criticó la supresión de los modernistas periféricos: expresionistas, constructivistas, que no se ajustaban a la línea del partido, y mostraron cómo los modernistas habían colaborado con Vichy,

Mussolini y Hitler. En resumen, el libro reveló los lados oscuros del modernismo sin apoyar el retorno al pasado”, detalla la página oficial charlesjencks.com. Esta "crítica desde adentro", continúa explicando la página, condujo directamente a Jencks a escribir "The Language of Post-Modern Architecture", en el año 1977, y siete ediciones posteriores continuando en el siglo XXI. El nuevo movimiento de posmodernismo se definió basado en el pluralismo y la hibridación, combinando códigos opuestos de arquitectura que podrían expresar adecuadamente los requisitos y gustos contradictorios de una sociedad global. Los propios diseños de Jencks experimentan con estas ideas, como una provocación a una tradición posmoderna en desarrollo. En el año 1989, junto a su esposa Maggie Keswick, una destacada paisajista especializada en el arte oriental,

Charles Jencks trabajó en su propio jardín, en Dumfrie, Escocia (desde hace más de cuarenta años estaba radicado en Escocia) lo que sería uno de los paisajes más atrevidos y sorprendentes de Europa: “El jardín de la especulación cósmica”, un espacio natural donde se recrea una composición teatral entre 40 esculturas y varios elementos representando a un universo cósmico natural.

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En esta obra se reflejan las ideas que le han servido de inspiración para llegar a ser todo un genio en el campo de la arquitectura del paisaje, inspirándose en conceptos tan transcendentales como el universo, la teoría del caos o las leyes de la naturaleza, como los agujeros negros y fractales. El jardín no es abundante con las plantas, pero establece las fórmulas matemáticas y fenómenos científicos en un entorno que combina elegantemente características naturales y artificial simetría y curvas. Así lo explica la página de internet Teoriaehistoriadelaarquitectura.

del Reino Unido, los Centros Maggie son lugares únicos donde la prioridad es el bienestar de las personas que los habitan. Están inspirados en las ideas sobre el tratamiento del cáncer planteadas por Maggie Keswick Jenck, y surgen, como explica arquitecturayempresas.es, para cubrir una necesidad que los hospitales no abarcan, buscan proporcionar apoyo práctico, emocional y social gratuito, tanto a las personas afectadas por el cáncer como a sus familiares y amigos. La arquitectura es clave en esta forma de afrontar la situación. La fundación Maggie, desde el principio, puso a la arquitectura en una posición significativa, buscando lugares especiales y arquitectos implicados con su causa. Aunque cada centro está diseñado por un arquitecto diferente, todos tienen el mismo punto de partida: un pequeño y acogedor edificio que sitúe a las personas en primer lugar, aumentando las conexiones humanas y poniendo en valor a sus visitantes.

La arquitectura y el cáncer Su esposa Maggie murió en año 1995, y es cuando Jencks ayudó a cofundar y promover “los Centros de Cuidado del Cáncer Maggie”, pequeños edificios ubicados en los entornos próximos de diferentes hospitales, creados para dar apoyo a las personas que luchan contra el cáncer. Construidos en los terrenos de algunos de los principales Hospitales de cáncer NHS

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Charles Jencks falleció el 13 de octubre del año 2019 en Londres.

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"Ver el mundo en un grano de arena, la visión poética de William Blake es encontrar relaciones entre lo grande y lo pequeño, la ciencia y la espiritualidad, el universo y el paisaje. Este entorno cósmico proporciona la narrativa de mi trabajo basado en el contenido, la escritura y el diseño. Exploro las metáforas que subyacen tanto a la naturaleza en crecimiento como a las leyes de la naturaleza, paralelos que nos arraigan personalmente en el cosmos tan firmemente como una planta, incluso mientras nuestra mente escapa de este hogar", Charles Jencks.

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DISEÑO DE ESCULTURA: • Architecture in Silver: Tea and Coffee Service, Alessi, Italia, 1983, exposición itinerante, 1984 • Symbolic Furniture, exposición Aram Designs London 1985; producción de Sawaya & Moroni, Milán, desde 1986 • Esculturas de ADN para James Watson en Cold Spring Harbor Laboratories, Long Island

• Escultura de ADN para Matt Ridley, Centre for Life, Newcastle, mayo de 2000, en Edimburgo para la Scottish Gallery of Modern Art, 2002 • Diseños para Black Hole Landscape, IUCAA, Pune, India, 2002 • Jupiter Artland, Kirknewton, Escocia, 2005-10

EXPOSICIONES: * Architectural Association, Londres, dibujos, 1982 * Redfern Gallery, Londres, mayo de 1995, 12 dibujos de grafito del paisaje cósmico * Crawford Gallery, Saint Andrews, Escocia, Garden Paintings, Verano, 2002 * Jardín Botánico y Parque del Milenio, Jardín de Especulación Cósmica, Verano, 2006

* Jupiter Artland, Kirknewton, 11 de mayo a septiembre de 2011 * Rotonda de Garagia en la posmodernidad: estilo y subversión 1970-1990, Victoria & Albert Museum, Londres, septiembre de 2011- enero de 2012

ALGUNOS DE SUS PREMIOS: • Medalla de Oro NARA, Arquitectura, 1992 • Country Life Gardener del año, 1998 • Artista del año, finalista, Glenffidich, Escocia, 1999 • El Premio Gulbenkian para Ueda Landform, mayo de 2004, ganador del 'Museo del Año' a The Gallery of Modern Art, Edimburgo • Malediction d'Agamemnon, Chaumont Garden Festival, Water Garden of War, 2004 • Premio de la Sociedad Saltire de Ingeniería Civil 2004, Portrack Railway Realignment • The National Rail Awards 2004, Premio al Logro del Año en Ingeniería Civil, Portrack Railway Realignment • Grado honorario de Doctor en Ciencias, Universidad de Edimburgo, junio de 2005

• Doctorado Honoris Causa en Letras, Universidad de Glasgow, julio de 2005 • Senior Fellow, Royal College of Art, Londres, julio de 2005 • Premio honorífico de Doctor en Literatura, Goldsmiths University of London, septiembre de 2011 • El Premio John Brookes 2012 por su trayectoria profesional, Sociedad de Diseñadores de Jardines, noviembre de 2012 • Thomas N. Armstrong III Award for Landscape Design, NYSID, marzo de 2014 • Miembro honorario del British Institute Interior Design (BIID), junio de 2014 • Premio a la Trayectoria de la Sociedad Beatrix Farrand, Maine, agosto de 2016