FORMULACIÓN DE PROYECTO
RETROSPECCIÓN DE LA HISTORIA DEL DISEÑO GRAFÍCO EN CHILE A TRAVES DEL AFICHE SOCIAL
ÍNDICE 1. Prólogo.
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2. Marco teórico.
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8.1 Presupuesto de gastos
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2.1 El afiche.
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8.2 Presupuesto de honorarios
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2.2 Afiche publicitario.
...07
8.3 Presupuesto de aportes personales
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2.3 La Bauhaus; como elemento escuela formadora.
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8.4 Presupuesto total en relación a porcentaje de gastos.
...26
2.3.1 Primera fase experimentación de la forma. (1919-1923)
...08
2.3.2 Segunda fase (1923-1925).
...08
2.3.3 Tercera época (1925-1933).
...09
2.4 La Escuela de Chicago, la Nueva BAUHAUS.
...09
2.5 Escuela Superior de Diseño ULM.
...10
2.6 Escuela de Artes y Oficios en Santiago.
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2.7 Escuela de artes aplicadas.
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3 . Problematización
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4. Objetivo general.
...19
5. Objetivos específicos y actividades.
...19
6. Población de interés.
...19
7. Cronograma de trabajo.
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7.1 Investigación.
...20
7.2 Producción gráfica
...20
7.3 Lanzamiento
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8. Presupuesto.
9. Maquetas.
..24
...27
9.1 Visualización de bloques de contenido a doble página.
...27
9.2 Maquetación de textos.
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PRÓLOGO La existencia de una gran cantidad de afichistas desde 1970 en Chile trae
consigo un nuevo sentimiento del desear mostrar una temática relacionada con lo social desde dos puntos de vista clara, la expresión social y lo que podemos llamar como publicidad.
que llegaron al país que hicieron crecer y madurar la carrera.
Es así como el proyecto relaciona al afiche social como eje principal, sostenido por el afichista, hasta llegar a la escuela o escuelas que influenciaron a este.
Estos dos polos que interactúan queramos o no dentro de la academia del diseño gráfico hablan de la relación que tiene el afiche mismo como
traductor de una sociedad, Susan Sontag establece que cuando una
sociedad utiliza el afiche es porque esta se encuentra en un periodo de crisis mientras que la publicidad misma muestra una estabilidad económica dentro de las sociedades.
Es así cómo es posible que hablemos de estos dos polos pero ahora
centrados desde el ámbito académico de la disciplina. Sin embargo es
posible observar la existencia de un vacío histórico cuando hablamos en sí del diseño gráfico en Chile y cómo esta disciplina transcurre en el tiempo dentro del país.
De esta forma al centrarnos en el mundo de Diseño gráfico como una
disciplina académica es posible observar un vacío claro cuando tratamos de ir en una retrospección de la historia de la disciplina llegando a las
primeras escuelas dentro del país y la relevancia que estas poseen dentro del mundo del afichista.
Es en este sentido que el proyecto de investigación, Retrospección de la
historia del Diseño Gráfico mediante el afiche social, se consolida dándole
un significado a la necesidad de saber cuáles son las raíces de la carrera y cómo estas pueden ser abordadas desde el afiche político en Chile.
Cuando hablamos de afiche político es necesario establecer qué nos
centramos en él como medio de entrada a la historia del diseño en Chile además del cómo este es la representación de las diferentes corrientes
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MARCO TEÓRICO El afiche
construir un algo minúsculo y lo pequeño grandioso. Recreando fantasmas
Al hablar de afiche es posible encontrar desde su significado etimológico la presencia del afiche como un papel pegado, traduciendo este concepto a través de la palabra que deriva del francés“affiche”, el cual, a su vez, emana de la palabra latina “affectum”, que puede traducirse como
“pegado a” o “fijado”, es así cómo podemos establecer en una primera
instancia el afiche como una como una hoja escrita o impresa aplicada en un muro, a un papel que tiene como finalidad comunicar algo de forma pública.
y monstruos, el afiche nos sorprende con la belleza de lo insólito.” [2]. De
igual manera al referirnos al afiche en si, nos referimos al afiche social con bases políticas o no.
Afiche publicitario Cuando hablamos del afiche en la publicidad es posible distinguir que este tipo de afiche se caracteriza por el uso de imagen en son de vender y de realizar elementos de marketing, además podemos referirnos a un
Savignac establece que la lectura del afiche debe ser de forma automática, instantánea, donde el hombre de la calle debe ser capaz de percibir lo que
elemento decisivo que se trata de vender un producto y no de informar alguna temática.
éste quiere decir en una fracción de segundos. Por tanto el afichista debe
dibujar en grande: grande y con estilo, pero no llegar a ser vulgar. El afiche se establece ante nuestros ojos como una herramienta de comunicación directa para quien pase por su lado; de este modo es como podemos hablar del afiche como un “grito en la pared”. [1]
Desde los comienzos y en son de que el objeto estudiado es capaz de
comunicar algo inmediato es posible que hablemos que este medio de se
tradujo con el paso del tiempo como la manifestación visual urbana, capaz de registrar y retratar a la sociedad en un tiempo constante, el afichista
trabaja en son de lograr una armonía entre palabra-imagen, donde hay una trabajo en bipolaridad, además podemos hablar del rol cultural que suscitan sus obras, más allá de la función temporal del mensaje.
“El arte de dibujar para que las paredes pueden hablar, tiene un nombre preciso y un efecto preciso. Se llama cartel o afiche, una forma de
expresión de expresión que cultivan esos artesanos de la imagen que
regalan maravillas impresas en un papel . Con pocos elementos pueden [1] Raymond Savignac, Savignac afichista: UN hombre y su Oficio, ed. R. Laffont, 1975.
[2] Una celebración de la lectura local, Oscar Ríos Carrasco, Waldo Gonzáles, Obra Gráfica.
07
La Bauhaus; como elemento escuela formadora "Arquitectos, escultores, pintores, ... debemos regresar al trabajo manual ... Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases sociales y que busca erigir una
barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas." Walter Gropius. Primera fase experimentación de la forma. (1919-1923) La escuela surgió en Weimar, como director estaba Walter Gropius, quien se encargó de darle a la Bauhaus su principal espíritu y sus primeras
ideologías. Fue él quien impuso la idea de que el estudiante debía ser el que encontrase su propio camino hacia la creación de un objeto nuevo.
Dejó que la escuela fuera influenciada por cualquier movimiento, porque consideraba que cada uno debía re-elaborar por propia cuenta las aportaciones que habían sido realizadas.
Durante el primer momento de la escuela se crea un curso preliminar,
creador por Johannes Itten, donde este momento de comenzar tenía por misión liberar de convenciones al futuro miembro de la institución, despertar sus dotes personales y orientar espiritualmente para la
formación. Entre los primeros estudiantes se encontraban Marcel Lajos
Breuer y Joost Schmidt, que alcanzaron cierto éxito. Los estudiantes se
mostraban flexibles y dispuestos a hacer todo tipo de trabajos, por tanto
salían de la escuela bien formados, sabiendo dibujar, modelar, fotografiar o diseñar muebles. La escuela disponía de talleres de ebanistería, diseño,
teatro, cerámica, tejido, encuadernación, metalurgia, vidriería. Pero no de pintura y escultura en el sentido tradicional.
Dentro del grupo académico es posible encontrar a Paul Klee 1920. Un artista interesado por las problemáticas teóricas del arte Desarrolló su
actividad en el taller de tejidos, dando clases de composición. Su
enseñanza se basaba en las formas elementales, de las que, según él, se
derivan todas las demás. El arte debía descubrir esas formas, desvelarlas, hacerlas visibles. Preparaba concienzudamente las clases escribiendo en unos cuadernos que posteriormente fueron publicados en forma de libro.
También se suma Kandinsky al proyecto, trabaja como profesor en el taller de pintura mural y dio clases con Klee en el curso de diseño básico. Su mente teórica fue decisiva para iniciar el camino hacia un arte más
intelectual y razonado, donde utilizaban el alma del objeto para esculpirla en la tela con rasgos abstractos.
Esta primera etapa culmina con la inminente necesidad del cambio de
sede de la escuela propiciado por la gran depresión. En 1925 se estrena la sede de Dessau; la primera etapa de la Bauhaus se puede sintetizar como una fase de experimentación de formas, productos y diseños y, por lo tanto, también de educadores del diseño. Segunda fase (1923-1925) En 1923 Theo van Doesburg, creó en Holanda la revista y el movimiento
De Stijl y al llegar después a Weimar ejerció una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius que acabaría llevando a la escuela a tomar otro rumbo.
A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia expresionista por la Nueva Objetividad, un estilo también expresionista de pintura aunque mucho más sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania. La
incorporación a la Bauhaus de László Moholy-Nagy, un artista muy cercano a Van Doesburg, supuso la introducción en la escuela de las ideas del constructivismo ruso de El Lissitzky y Tatlin, que abogaban por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiración.
08
Tercera época 1925-1933
La Escuela de Chicago, la Nueva Bauhaus
En 1925 László Moholy-Nagy tras cinco años de docente, abandona la
Esta escuela de Diseño es creada en base a lo que llamamos como la
Bauhaus. Decisión tomada ante la creciente presión que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia comunista. En 1933 el partido nazi
decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de
contratos. La escuela, situada esta vez en un antiguo edificio de telefonía, sobreviviría solo hasta abril de ese mismo año.
Es así como en breves palabras es posible hablar de la enseñanza de esta escuela Europea, donde es posible determinar que los principios para el diseño estaban marcados por:
Aprender a partir de cero, esto era la fabricación de objetos a partir de unidades básicas. Fidelidad de los materiales.
nueva Bauhaus, tras el cierre de la Bauhaus en Alemania por orden del partido Nazi.
Esta institución creada en 1937, fue la primera escuela de diseño industrial en Estados Unidos, la Asociación de Artes e Industrias de Chicago veía la necesidad de fundar una escuela de este tipo, y buscó como director al húngaro Lazlo Moholy – Nagy.
Moholy-Nagy basó el programa de estudios en la Bauhaus, pero con más
inclinación al diseño industrial. Inició los cursos con 35 alumnos. Pero antes de un año la institución quebró, se le retiró el subsidio y los cursos se
cerraron. Ese mismo año Moholy-Nagy decidió aventurarse y reabrir la
escuela con sus propios recursos, rebautizó la escuela como la School of Design (Escuela de Diseño), en la cual ingresaron 28 alumnos.
Combinación permanente de teoría y práctica.
Esta institución contó con profesores como Giorgy Kepes, Robert Jay Wolff
Teoría funcionalista.
proyectos que los llevaron a obtener 17 patentes en sólo dos años.
Producción de lo tradicional, al utilizar materiales básicos.
y Andi Schlitz. Muy pronto los alumnos desarrollaron una gran cantidad de
Teoría de la forma [3].
Ganaron varios premios en concursos nacionales de textiles, carteles e
Sin embargo esta escuela Europea no afecta de forma inmediata al diseño en Chile llega con un retraso considerable donde estas temáticas y
métodos de enseñanza centrados en el diseñador como un artista va a
influenciar a una nueva temática en cuanto al mundo académico en Chile mayormente pudiendo influenciar a la Escuela de Artes y oficios.
ideas para displays. Debido a esto, la escuela recibió apoyo económico de la Fundación Rockefeller y la Carnegie Corporation.
En 1944 a pesar de que la entrada de los Estados Unidos a la Segunda
Guerra Mundial frenó la inscripción de alumnos, la escuela de Moholy-Nagy se transformó en el Instituto de Diseño. Actualmente es el Instituto Tecnológico de Illinois (I.I.T.).
[3]. Wick, Rainer. La pedagogía de la Bauhaus. Madrid: editorial Alianza, 1993 09
Escuela Superior de Diseño ULM A medida que la Bauhaus crecía en los años veinte, la UlM marcaba una
historia diferente pero no por eso con menor trascendencia dentro del país.
La Escuela Superior de Diseño de Ulm funcionó durante 15 años, tiempo en el cual formó alrededor de 640 diseñadores. De manera similar a la
Bauhaus, la HfG (predecesora de la Ulm) fue creada en 1953 por iniciativa de Inge Scholl, Otl Aicher y Max Bill, y fue administrada por la Fundación Hermanos Scholl, inaugurada tres años antes.
Tomás Maldonado, Hans Gugelot, Walter Zeischegg o Herbert Ohl. En la HfB de Ulm hubo un total de 282 docentes, que no eran únicamente
diseñadores, sino también artistas como Helene Nonné-Schmidt, Johannes Itten, Josef Albers, o el fotógrafo Walter Peterhans, todos ellos antiguos
profesores de la Bauhaus. A eso se suman otras personalidades como el
pintor y escultor Friedrich Vordemberge-Gildewart, el arquitecto e inventor Richard Buckminster Fuller, el sociólogo Werner Sombart, el matemático Norbert Wiener y el escritor Hans Magnus Enzensberger.
Formación social. El principio fundamental de la HfG tenía como obligación moral recoger lo aprendido de las experiencias del fascismo y del nacionalsocialismo,
incentivando a los jóvenes hacia la búsqueda de una sociedad mejor. El
proyecto encontró respaldo no solo en la élite cultural de la Alemania de la postguerra, sino también en las fuerzas de ocupación estadounidenses. Espíritu de equipo y carácter internacional. El así llamado concepto o modelo de Ulm perseguía un objetivo, tanto
político como pedagógico, de enfocar el diseño como un fenómeno social en términos generales y no solo en términos estéticos Y económicos. El
trabajo en equipo y el carácter internacional de los alumnos fueron algunos de sus ejes principales. Para ingresar a la escuela, no era necesario haber
rendido el Abitur (examen de habilitación para acceder a la universidad en Alemania), sino que también podían ingresar a ella quienes tuvieran un oficio o una formación previa de carácter práctico. El programa fue
concebido por el diseñador Otl Aicher. Su consiguiente desarrollo lo llevaron a cabo el mismo Aicher en conjunto con Max Bill y algunos
profesores que trabajaron durante mucho tiempo en la escuela, tales como
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Escuela de Artes y Oficios en Santiago El 8 de agosto de 1849, el Ministerio de Justicia, Culto e Instrucción Pública dictó un decreto firmado por el presidente Manuel Bulnes, mediante el cual se comunicaba que: "el día 18 de septiembre próximo venidero se
verificará la apertura e instalación de la Escuela de Artes y Oficios de
Santiago", con los talleres de carpintería, herrería, mecánica y fundición. La inauguración oficial de la Escuela se insertó en el marco de las actividades conmemorativas de la independencia nacional y se realizó el día 17 de
anhelaban una mayor especialización fueron gestando poco a poco la
Escuela de Ingenieros Industriales. Así, bajo el gobierno de Pedro Aguirre Cerda en 1940, se estableció en Santiago, la Escuela de Ingenieros
Industriales; institución que debía formar profesionales de alta calificación para esta rama de la producción. Cuatro años más tarde, se fundó el
Instituto Pedagógico Técnico, con la misión de preparar personal docente capaz de atender los requerimientos de la educación técnico profesional. [4]
septiembre.
Rápidamente la Escuela adquirió un sólido prestigio. En la segunda mitad del siglo XIX, su estabilidad institucional y su contribución al avance
industrial del país permitieron que el reconocimiento a su labor traspasara
las fronteras nacionales, convirtiéndose en una de las más importantes de América Latina.
La institución instruía a más de un centenar de estudiantes que,
anualmente, obtienen capacitación y se especializan en distintos oficios
como herrería, mecánica, fundición y modelación de maderas, entre otros. Las máquinas y herramientas para el uso agrícola e industrial, creadas en los distintos talleres por profesores y alumnos, fueron premiadas en exposiciones nacionales e internacionales.
El desarrollo y la consolidación de la Escuela de Artes y Oficios de
Santiago fue simultáneo al establecimiento en las provincias de las
Escuelas de Minas de Copiapó, La Serena y Antofagasta y a la formación de escuelas industriales en Temuco, Concepción y Valdivia, las cuales contribuyeron decisivamente al crecimiento económico y social de las regiones.
Las necesidades técnicas e industriales del país y de los estudiantes que [4] La educación técnica en Chile; Escuela de Artes y Oficios
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Escuela de artes aplicadas. Al momento de llegar al país el poder del cartelismo en gran escala un
grupo de de pintores, escultores y arquitectos concibe la idea de formar
una escuela de artes aplicadas que pudiera coexistir juntos a la escuela de Bellas Artes, pero de forma autónoma, donde se hablaba de la creación de un espacio que permitiera legitimar un sistema basado en la creación y producción de objetos en serie y artículos de artesanía. La Escuela de
artes aplicadas nace como una escuela autónoma de la Escuela de Bellas Artes, pero perteneciente a la Universidad de Chile. En 1929 inicia su
proyecto destinado a formar artífices para satisfacer los requerimientos de la producción objetual, la edición artística y la publicidad comercial. José
título de Artífice o Profesor de Artes Aplicadas.
De esta forma es posible hablar que quienes crecían con el tipo de
enseñanza de las Artes Aplicadas se consideraban a sí mismo no como
diseñadores sino que aspiraban a obtener una participación en el campo artístico
Respecto al afiche Isaías Cabezón, uno de los fundadores de la escuela explicita que “la primera etapa de este arte está ya realizada en nuestro
país. Tenemos afichistas y el público ha mostrado sabe apreciar. Pero nos queda mucho por hacer en la materia. Desde luego independizarnos del
afiche europeo, cuya influencia se ha tornado una odiosa esclavitud…… [6]
Perotti se desempeña como director de la escuela en 1930, centrando la
enseñanza de la plástica en sus posible aplicaciones e industrialización. El plan de estudios se imparte en tres grupos de asignaturas: Cultura artística.
Ramos técnicos.
Talleres de especialización e industrialización. La Escuela de artes aplicadas procura elevar el espíritu y el buen gusto
público, llegando a la intimidad del hogar con el artefacto de uso cotidiano, neto de líneas y de bellas proporciones.[5]
El mundo del artista ligado a las artes gráficas estuvo desde sus inicios en una dualidad acerca de la creación artística. en el caso de la Escuela una vez aprobada la memoria y efectuada una exposición el alumno recibía el título de Artífice o Profesor de Artes Aplicadas.
El mundo del artista ligado a las artes gráficas estuvo desde sus inicios en una dualidad acerca de la creación artística. en el caso de la Escuela una vez aprobada la memoria y efectuada una exposición el alumno recibía el [5] Perotti, José; op. cit, o .8
[6] Movimiento artístico nacional. Afiches. revista arte, numero 3 Santiago Octubre/noviembre 1934.
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PROBLEMATIZACIÓN La existencia de una gran cantidad de afichistas desde 1970 en Chile trae consigo un nuevo sentimiento de el desear mostrar un algo desde dos
puntos de perspectiva clara la conciencia social y lo que podemos llamar como publicidad, sin embargo esta presencia de dos polos ha sido
marcada desde el comienzo de los tiempos cuando hablamos del Diseño
Gráfico como disciplina académica dentro del país, es así cómo es posible observar un vacío claro cuando tratamos de ir en una retrospección de la
historia de la disciplina llegando a las primeras escuelas dentro del país y la relevancia que estas poseen dentro del mundo actual.
Al momento de centrarnos en la carrera de Diseño Gráfico como un mundo que aún no está explorado es correcto afirmar que la existencia de este
ámbito académico tiene como cuna la Academia de Pintura inaugurada en 1849 en Santiago, su creación nace al alero de Manuel Bulnes y el plan educativo que desea preparar a los jóvenes en todos los campos de la actividad intelectual, el que se materializa con la creación de escuelas
primarias y de preceptores, liceos y de la Universidad de Chile; también trae consigo la creación de la Escuela de Artes y Oficios 1849.
Todas estas iniciativas traen consigo un claro desarrollo de las artes, que se expresó en la obra de destacados artistas presentadas en sucesivos salones de arte.
En 1859, mediante decreto supremo, la Academia de Pintura pasó a formar la Sección Universitaria de Bellas Artes, fusionándose con las clases de
arquitectura y de escultura. Gracias a esta iniciativa adquirió el carácter de establecimiento de instrucción superior. Fue vigilada por la Universidad de Chile gracias a la ley educacional de 1879.
Sus tres primeros directores fueron europeos contratados especialmente por el gobierno de Chile para tal efecto. Ellos introdujeron un tipo de
enseñanza academicista siguiendo el ejemplo europeo. Debía satisfacer determinadas y específicas aspiraciones: hacer pintura académica,
acercando los valores del arte europeo a nuestro país, con una fuerte adhesión a la tradición foránea.
En 1891, la Sección fue bautizada como Escuela, trasladándose a la calle
Matucana. Durante la última década del siglo XIX, experimentó un período de decadencia. A partir de 1908, la Escuela pasó a depender de la
Universidad de Chile, como Bellas Artes, incluyendo la Escuela de Artes Decorativas fundada en 1907.
Como hemos establecido a medida que la Escuela de Bellas Artes surgía al mismo tiempo también lo hacía la Escuela de Artes y Oficios de Santiago, con los talleres de carpintería, herrería, mecánica y fundición. La
inauguración oficial de la Escuela se insertó en el marco de las actividades conmemorativas de la independencia nacional y se realizó el día 17 de septiembre.
La institución instruía a más de un centenar de estudiantes que,
anualmente, obtienen capacitación y se especializan en distintos oficios
como herrería, mecánica, fundición y modelación de maderas, entre otros. Las máquinas y herramientas para el uso agrícola e industrial, creadas en los distintos talleres por profesores y alumnos, fueron premiadas en exposiciones nacionales e internacionales.
El desarrollo y la consolidación de la Escuela de Artes y Oficios de
Santiago fue simultáneo al establecimiento en las provincias de las
Escuelas de Minas de Copiapó, La Serena y Antofagasta y a la formación de escuelas industriales en Temuco, Concepción y Valdivia, las cuales contribuyeron decisivamente al crecimiento económico y social de regiones.
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Las necesidades técnicas e industriales del país y de los estudiantes que anhelaban una mayor especialización fueron gestando poco a poco la
Escuela de Ingenieros Industriales. Así, bajo el gobierno de Pedro Aguirre Cerda en 1940, se estableció en Santiago, la Escuela de Ingenieros
Industriales; institución que debía formar profesionales de alta calificación para esta rama de la producción. Cuatro años más tarde, se fundó el
Instituto Pedagógico Técnico, con la misión de preparar personal docente capaz de atender los requerimientos de la educación técnico profesional. [7]
De este modo podemos hablar desde un punto de vista histórico que las
artes y oficios dentro de nuestro país han sido elementos capaces de abrir un nuevo mundo intelectual. Dentro del mundo de la educación a medida
que las necesidades y ganas de explotar un nuevo mundo intelectual de la sociedad avanzaban existían nuevos requerimientos educativos de esta
forma nace un nuevo sistema educacional acorde a las necesidades de la naciente república.
De igual modo fuera del mundo de la educación laica el mundo intelectual confesionario crece bajo el alero de la Universidad Catolica proyecto educativo formado en 1888 por el Arzobispo de Santiago Mariano
Casanova, la Universidad Católica respondió a la necesidad de crear una universidad confesional, para enfrentar la fuerza del laicismo en la educación superior. La nueva idea de universidad proponía una
perspectiva académica nacida de la propia reflexión del pensamiento católico chileno.
Al momento de pensar las artes como una etapa separada del mundo
académico es más que irracional, es posible apreciar que las artes han
marcado las etapas de la educación chilena, desde sus cimientos, hasta sus reformas, sin embargo estas enseñanzas artísticas han
experimentando un constante cambia a través de los años y en especial de los últimos cincuenta años gracias a las influencias del mundo Europeo y el mundo Norteamérica.
Si pensamos el Diseño Gráfico como un mundo académico separado de
las disciplinas que podemos llamar como de conocimientos duros, desde una perspectiva subjetiva es posible establecer que esto es un error,
hemos establecido que el afiche marca el auge de una sociedad o cuando esta está en crisis política, por ende podemos hablar que es el afiche un
objeto efímero que nos lleva a crear una visión de actualidad dentro de las sociedades.
Esto es observable cuando la llegada de temáticas que provienen del
mundo Europeo expresado en el afiche social y político, este creado como el medio de comunicación más inmediato tras las guerras que se viven el
mundo anglosajón nos trae un tipo de afiche distinto en sus comienzos, un afiche sumido en la publicidad y el marketing trayendo consigo al mundo de las ventas y la importancia del arte como un elemento numérico, sin embargo tras el estallido de la Guerra de Vietnam el llamado mundo
Anglosajón es consciente de un nuevo afiche para ellos, una afiche capaz de expresar algo, un sentimiento de revolución.
En este sentido se puede establecer que no es posible hablar de un mundo del afiche desde un punto de vista numérico cuando hablamos de dinero, sino el afiche es capaz de traer cultura agregada a la sociedad, el afiche en Chile se ha visto marcado por los precedentes de lucha y rebelión contra la tiranía, es posible establecer que los mayores momentos de
apogeo del afiche es en momentos de crisis política o económica en un país y es esto verdad, ya que si el afiche no expresa un sentimiento es meramente publicidad.
[7] La educación técnica en Chile Escuela de Artes y Oficios.
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Es por esto que hay una necesidad de encontrar cual es la identidad
chilena cuando hablamos de Afiche politico social, hablamos de la historia académica marcada por cambios radicales como precursores de elementos de cambios educativos en el país.
Es de esta forma que es posible referirnos a que existe una necesidad de saber cual es la herencia de la disciplina del afiche, en el país ya que es este elemento el que nos permite cuando estamos en etapas de crisis dentro de una sociedad.
Es así cómo podemos hablar que la existencia de una gran cantidad de afichistas desde 1970 en Chile trae consigo un sentimiento de desear
mostrar un algo desde dos puntos de perspectiva clara la conciencia social y lo que podemos llamar como publicidad, sin embargo esta presencia de dos polos ha sido marcada desde el comienzo de los tiempos cuando
hablamos del Diseño Gráfico como disciplina académica dentro del país. Cuando hablamos de la existencia del afiche desde 1970, es necesario
establecer la relación directa que sostiene el afiche en épocas de crisis
políticas, en este sentido las campañas políticas realizadas por La Unión Popular en Chile en son de las elecciones presidenciales de ese año
marcan una etapa clara de boom mediático creado por el afiche social -
político, sin dejar detrás a los años anteriores caracterizados por la era de la cultura psicodélica dentro del país.
Sin embargo al centrarnos en el mundo de Diseño gráfico como una
disciplina académica es posible observar un vacío claro cuando tratamos de ir en una retrospección de la historia de la disciplina llegando a las
primeras escuelas dentro del país y la relevancia que estas poseen dentro del mundo actual de los afichistas.
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OBJETIVOS
POBLACIÓN DE INTERÉS
Objetivo general
Primario
Construir un librillo e infografía capaz de mostrar la relación entre el afiche,
Estudiantes y profesores de la EAD relacionados con el Diseño Gráfico.
autor y escuela de Diseño en Chile. Esto pensado a partir del afiche desde
60 estudiantes matriculados, primer año, plan común.
un mundo social a través de aquellos afichistas que marcan afichistas que
20 estudiantes segundo año, Diseño gráfico.
trabajan en el medio desde y antes de 1970. Esto pensado en la falta de
10 estudiantes tercer año, Diseño gráfico.
cultura histórica del Diseño Gráfico dentro de la EAD
10 estudiantes cuarto año, Diseño gráfico. 8 alumnos de Título, Diseño gráfico.
Objetivos específicos y actividades
10 Profesores y ayudantes dentro del cuerpo académico.[9]
1.Investigación de Afichistas que hayan tenido presencia en el mundo del afiche desde 1970, donde la existencia de un cruce con las escuelas que influencian el Diseño Gráfico en el país anterior y posterior a la época seleccionada. Actividades:
Secundario Estudiantes, profesores e investigadores pertenecientes a la disciplina dentro de la región de Valparaíso.
Selección de autores
104 alumnos matriculados en Upla.
Creación de un catálogo de los afiches.
362 alumnos matriculados en Uv.
Entrevistas a personas relacionadas con el medio del
62 alumnos matriculados UVM.
Afiche social.
64 alumnos matriculados UNAB.
Revisar la bibliografía existente en de la influencia de
421 alumnos matriculados DUOC UC.
distintas escuelas en el país
57 alumnos matriculados AIEP.
Entrevistas a personas relacionadas con el medio
88 alumnos matriculados INACAP. [10]
educacional chileno.
2.Valorar la historia del Diseño Gráfico en el país. Actividades:
Creación de librillo editorial que sostenga el periodo de
Terciario Público general interesado en la temática.
investigación.
Creación de una imagen gráfica mediante infografía.
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CRONOGRAMA DE TRABAJO Producción gráfica
Investigación Revisión de contexto histórico:
Revisión de la bibliografía y de la prensa digital e impresa que abarque la historia del Diseño Gráfico en Chile, crear una selección de las Escuelas que influenciaron al país. Duración: 2 meses.
Creación del librillo:
Edición de textos de contenidos y diagramacion de contenidos editados.
Duración: 2 meses Pruebas de impresion y correcion de errores.
Selección de autores Afichistas. Duración: 1 mes.
Duración: 2 meses. Impresiones finales en imprenta. Duración: 2 meses.
Creación de catálogo con el total de las obras relacionadas.
Duración: 2 meses. Entrevistas afichistas y personas relacionadas con la disciplina dentro del periodo de estudio. Duración: 2 meses.
Estudio de escuelas, investigación sobre escuelas que influencian el mundo del Diseño Gráfico Chileno. Duración: 2 meses.
Construcción de infografía: Edición de contenidos y diagramación. Duración: 1 mes. Pruebas de impresión, testeo y correcion de errores. Duración: 2 meses. Impresiones finales. Duración: 1 meses.
Entrevistas a personas relacionadas con el medio. Duración: 2 meses.
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Papelería Diseño de afiches, pendon y folletos. Duración: 2 meses. Pruebas de impresion y correcion de errores. Duración: 1 meses. Impresiones finales. Duración: 1 meses.
Lanzamiento Actividades relacionadas al lanzamiento tanto del libro como infografía.
Duración: 2 meses.
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CRONOGRAMA DE TRABAJO ITEM
ACTIVIDAD
OBJETIVO
Investigación
Revisión del contexto Histórico
Revisión de la bibliografía y de la prensa digital e impresa que abarque la historia del Diseño Gráfico en Chile, crear una selección de las Escuelas que influenciaron al país.
Selección
De autores Afichistas
Creación de un catalogo
Con el total de las obras relacionadas.
Entrevistas.
Afichistas y personas relacionadas con la disciplina dentro del periodo de estudio.
Estudio de escuelas.
Investigación sobre escuelas que influencian el mundo del Diseño Gráfico Chileno.
Entrevistas.
A personas relacionadas con el medio
Creación del librillo
Edición de textos de contenidos y diagramación de contenidos editados
Creación del librillo
Pruebas de impresión y corrección de errores
Creación del librillo
Impresiones finales en imprenta
Construcción de infografia
Edición de contenidos y diagramación
Construcción de infografia
Pruebas de impresión, testeo y corrección de errores
Construcción de infografia
Impresiones finales
Papelería
Diseño de afiches, pendon y folletos
Papelería
Pruebas de impresión y corrección de errores
Papelería
Impresiones finales
Producción gráfica
Lanzamiento
Actividad relaciona al lanzamiento de libro como infografía
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Mes 01
Mes 02
Mes 03
Mes 04
Mes 05
Mes 06
Mes 07
Mes 08
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PRESUPUESTO Presupuesto de gastos
ITEM
Gastos operacionales
ACTIVIDA
GASTOS
Oficina
40.000
Telefono
30.000
Coffee break
50.000
Entrevistas
20.000
Visita a imprenta
10.000
Compra de libros
100.000
Movilización
Investigación Difusión Afiches
90.000
Folletos
110.000
Pendón
20.000
Pruebas de impresión
50.000
Impresiones Impresiones finales librillo Impresiones finales infografía
1.100.000 100.000 1.720.000
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Presupuesto de honorarios
ÁREA
Investigación
EJECUTOR
ACTIVIDAD
Investigador
Revision de contexto historico, selecion de afichistas, creacion de catalogo de obras seleccionadas, entrevistas a afichistas, estudio de escuelas influyentes en el tema de relacion, estudio de escuelas de diseño gráfico
MES 01 MES 02 MES 03 MES 04 MES 05 MES 06 MES 08 GASTO
25.000
25.000
25.000
25.000
100.000
Construcción de infografía
Edición de contenidos y diagramacion, pruebas de impresion, testeo, correcion de errores y impresiones finales
26.666
26.666
26.666
Construcción de librillo
Edición de textos de contenidos y diagramacion de contenidos editados , pruebas de impresion junto con correciones y impresiones finales.
30.000
30.000
30.000
30.000
120.000
Diseño de papelería
Diseño de afiches, pendon y folletos, pruebas de impresion , correcion de errores y Impresiones finales
26.666
26.666
26.666
79.998
108.332
83.332
56.666
Producción gráfica
25.000
25.000
81.666
79.998
0
379.996 25
Presupuesto de Aportes personales
ITEM
ACTIVIDAD
APORTE
Espacio de trabajo
Lugar de reuniones para equipo de trabajo.
Notebook
MacBook Pro 13.3" , con acceso a internet
Impresora laser
Brother HL- 1112 Toner de impresiรณn 25.0000
50.000
Impresora Inkjet
Epson Stylus TX133 cartuchos individuales 5.000 cada uno
40.000
80.000 162.000
332.000
Presupuesto total en relaciรณn a porcentaje de gastos
ITEM
Gastos operacionales
GASTO
120.000
PORCENTAJES
4,93%
Movilizaciรณn
30.000
1,23%
Investigaciรณn
100.000
4,11%
Difusiรณn
220.000
9,05%
1.250.000
51,40%
Honorarios
379.996
15,62%
Aporte personal
332.000
13,65%
2.431.996
100,00%
Impresiones
26
PROTOTIPOS DE DIAGRMACIÓN Visualización de bloques de contenido a doble página Doble página texto en ambas partes: Jerarquización de la información por texto, pie de nota y número de página
7,5
21
7,5
18 29,7
3 0,5
27
Lectura de doble pรกgina con afiche central y un extracto del anรกlisis del mismo
11
14
3 3 0,5
27
Contenido en doble pรกgina maquetacion de catalogo de afiches, en la parte superior el nombre del afichista seguido por los afiches
seleccionados y el nombre de ellos, ademรกs de pie de pรกgina y numeraciรณn de la pรกgina.
15 4
4
0,6 5,3 1,6
3 0,5
28
MAQUETACIÓN DE TEXTOS Jerarquía de textos H1 Titillium regular 15 pt, tracking 36, interlineado 21 pt H2 Titillium regular 12 pt, tracking 36, interlineado 21 pt H3 Titillium regular 10 pt, tracking 36, interlineado 16 pt Cuerpo de texto Garamond 9,5 pt , interlineado 13 pt Pie de nota Garamond 8 pt, interlineado 12 pt Numero de pagina Titillium light 8 pt Titulos:
Cuerpo:
Pie de nota:
H1 El afiche H2
El afiche
H2
El afiche
Al hablar de afiche es posible encontrar desde su significado etimológico la presencia del afiche como como un papel pegado, traduciendo este concepto a e El afiche
Numero de página: 02
29
30
La presente edición corresponde a la Formulacion de proyecto de investigación ;Retrospección de la historia del Diseño Gráfico mediante el afiche social; desarrollado en el ramo de Construcción 3. Estuvo a cargo de la alumna Consuelo Santis de tercer año de Diseño Gráfico de la escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV. El papel elegido es hilado 9, mientras que la familia tipográfica es Helvetica en sus variantes light, regular. Fue impreso el 25 de Agosto del 2015, Viña del Mar.