Conclusión

El Arts &Crafts fue un movimiento artístico que aportó las bases de varios movimientos posteriores como el Art Nouveau y el Art Decó, pero más allá de eso dejó un debate abierto: ¿Las artes y las artesanías tienen el mismo valor?

Como se mencionó anteriormente, una de las filosofías principales de este movimiento era eliminar la distinción entre artes mayores y menores, es decir que ninguna vale más que la otra, algo que no se había considerado antes de que el Arts &Crafts llegara. Las artesanías eran relegadas por debajo de las artes mayores tales como la pintura y la escultura, el grabado y la cerámica no estaban cerca de ser considerado artes, pero hoy en día a pesar de que existe un debate, el pensamiento de igualdad entre artes mayores y menores prevalece en algunos individuos de la sociedad. Se le ha dado más importancia a esas artes que están en la línea entre arte y oficio tales como la cerámica, un ejemplo claro son los trabajos de Kate MacDowell y Claudia Biehne que solo pueden ser considerados arte y están indudablemente al mismo nivel que cualquier escultura o pintura exhibida en museos.

“El pasado no está muerto, vive en nosotros, y estará vivo en el futuro que estamos ayudando a hacer.” William Morris.

GUSTAV KLIMT. Muerte y vida, 1908-1915.

Ese futuro del que habla Morris, esta aquí, la influencia del movimiento Arts &Crafts se ve sobre todo reflejada en el diseño de interiores, desde el uso de papel tapiz decorando las paredes con intrincados y adornados estampados hasta la selección de los objetos para una estancia en donde cada uno tiene una razón de estar y una función que realizar. Por otro lado, dejó un claro impacto en el mundo editorial impulsándolo desde entonces a entregar un producto final (libro) de buena calidad y con una presentación estéticamente agradable, si bien hoy en día ya no se realizan con las técnicas artesanales de Morris ni con el detalle que él ponía a sus libros, aún conserva la ideología de entregar un producto final de la máxima calidad posible.