Decorativa art Nouveau
Autores Historia Caracteristicas de la obra
Leonetto Cappiello
Este libro se termino de editar el mes de julio de 2020, por: Cruz Rodríguez Eliabeth Flores Escobar Betsabé García Landa Ezulu García Salamanca Margarita Ruiz Montero Diana Laura Evolución de la Comunicación Visual 28 de abril de 2020, Mexico. “Decorativa : Art Nouveau”
Decorativa
art Nouveau
ArtNouveau ALPHONSE MUCHA. Monaco Monte - Carlo, 1897.
Introducción El Art Nouveau más que un movimiento de vanguardia se trata de otra manera de ver las cosas, es una renovación artística desarrollada entre los siglos XIX y XX. Era el fin de siècle o la belle époque y como todos los movimientos, presenta una ruptura teniendo presente una idea clara: «el futuro ya ha comenzado». Buscaba por sobre todo innovar y revolucionar todas las ramas del arte, crear arte nuevo, joven, libre y moderno, quiso conseguir una autenticidad en la estética, buscando la manera de hacer arte con lo cotidiano, respetando lo tradicional para hacerlo moderno en donde se valorará lo artesanal sin renunciar a los avances industriales. Los principales defensores de este movimiento decían que el arte no tiene por qué ser aplicado solo a ilustraciones, sino que tenía que ser encontrado en todos los aspectos de nuestra vida cotidiana. Se manifestó en reacción del reemplazo de la mano de obra por las maquinarias, que con la industrialización limitarían la creatividad de los artistas. El movimiento no buscaba erradicar todas las maquinarias ya que éstas eran necesarias como una herramienta para producir en mayor cantidad un producto, lo cual dio la libertad de expresar la capacidad creativa. Propuso una nueva forma de trabajo, con calidad en los acabados, para así satisfacer al cliente, siendo movimiento más comercial. Este movimiento trajo consigo la creación de dos “carreras” el diseño industrial y el diseño gráfico y con ello una variedad de obras producidas durante el auge de dicho movimiento por parte del diseño industrial, éste se caracterizó por dejar de lado la línea recta y en su lugar implementar elementos orgánicos, llenos de refinadas curvas; una nueva forma de acentuar las decoraciones expresadas en ornamentos de una manera más estética y rítmica, dichos ornamentos también conocidos como patterns, fueron los protagonistas en las decoraciones, y posteriormente se fueron integrando más a otros elementos, como la tipografía e ilustraciones, entre ellas las de Alphones Mucha cuya obra es un perfecto ejemplo de la estética del Art Nouveau.
Historia Conocido por diferentes nombres dependiendo el país (“Jugendstil” en Alemania y países nórdicos; “Sezession” en Austria; “Modern Style” en Reino Unido; “Nieuwe Kunst” en los Países Bajos; “Liberty” o “Floreale” en Italia y “Modernismo” en España), sin importar su nombre el Art Nouveau es un movimiento que surge entre los siglos XIX y XX, el cual buscaba la autenticidad, y sienta sus bases en un movimiento antecesor conocido como “Arts & Crafts”, aunque a diferencia de éste, no estaba en contra de la industrialización, pero sí creía firmemente que el remplazo de la mano de obra limitaba la creatividad de los artistas. Es por lo que durante este movimiento desaparecieron las jerarquías de artes mayores y menores, es decir que tenía el mismo valor un edificio que una joya, un cartel que un cuadro, inclusive los propios artistas realizaron los marcos para sus cuadros y los arquitectos diseñaban muebles. LEONETTO CAPPIELLO. Bitter Campari, 1921.
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Este movimiento fue el creador de dos nuevas carreras, el diseño gráfico y el diseño industrial. El ámbito industrial nació en vista de que los arquitectos no tenían quién plasmara sus ideas en el mobiliario que se integraría a su construcción, por lo que tuvieron que diseñarlos ellos mismos y buscar la manera de hacerlo, incorporaron estructuras orgánicas, pero siempre tomando en cuenta la funcionalidad y la estética. Por otro lado, en el ámbito de lo gráfico, se desarrollaron principalmente el cartel publicitario y los afiches, un ejemplo de ello podrían ser los carteles de Leonetto Cappiello (publicista, ilustrador y caricaturista italiano). Por desgracia, al ser un estilo altamente decorativo se fue abandonando con la llegada de la Primera Guerra Mundial en favor de líneas más rectas, sencillas y fáciles de producir.
ALPHONSE MUCHA. Médée,1898. Litografía.
ALPHONSE MUCHA. Job, 1896. Litografía.
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Características 1. Inspiración en la naturaleza. 2. Las formas orgánicas se entrelazan con el motivo central. 3. Las flores, hojas, tallos retorcidos, insectos, cabellos femeninos, rellenan todo el espacio. 4. La línea recta no interesa, se prefieren las curvas y la asimetría. 5. Todo es más sensual, buscando complacer a los sentidos. 6. Se aplicó al diseño de interiores. 7. Renovó la joyería al quitarle el protagonismo a los diamantes para empezar a usar piedras preciosas y perlas. 8. Se usaban materiales como el hierro, el cobre y la plata. 9. Innovó en cuanto a la cerámica y el vidrio, principalmente en el color y la posibilidad de una creativa decoración. 10. La ilustración, alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía.
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ALPHONSE MUCHA. The Autumn,1896.
Inspiraciรณn en la naturaleza.
ALPHONSE MUCHA. Lily, 1898.
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ALPHONSE MUCHA. Dance , 1898.
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Las formas orgรกnicas se entrelazan con el motivo central.
ALPHONSE MUCHA. Morning Awakening, 1899.
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ALPHONSE MUCHA. Evening Contemplation, 1899.
Las flores, hojas, tallos retorcidos, insectos, cabellos femeninos, rellenan todo el espacio. 11
GUSTAV KLIMT. Retraro de Adele Bloch-Bauer, 1907.
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La línea recta no interesa, se prefieren las curvas y la asimetría.
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La ilustración, alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía.
ALPHONSE MUCHA. Dictionnaire des arts décoratifs, 1902.
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Se aplicó al diseño de interiores.
CHARLES RENNIE MACKINTOSH. Biblioteca de la escuela de arte de Glasgow, 1897 - 1899.
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VICTOR HORTA. Hotel Tassel, 1892 - 1893.
RENE LALIQUE. Serie de Joyas, 1895.
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RenovĂł la joyerĂa al quitarle el protagonismo a los diamantes para empezar a usar piedras preciosas y perlas. 15
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Se usaban materiales como el hierro, el cobre y la plata.
ZSIGMOND QUITTNER Y JOZSEF VAGO. Reja del Palacio Greham, 1906 - 1907.
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LOUIS COMFORT TIFFANY. Serie: Tiffany lampshades, 1900.
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Innovรณ en cuanto a la cerรกmica y el vidrio, principalmente en el color y la posibilidad de una creativa decoraciรณn.
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Representantes Victor Horta (Arquitecto belga). En los inicios de su carrera, a partir de 1893, creó un lenguaje original, basado en el predominio de la línea curva y en la integración de los elementos arquitectónicos y decorativos.
Centro Belga del Cómic, 1970.
Hôtel Solvay, 1900.
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Rue Americaine. Bruxelas, 1898.
Héctor Guimard (Diseñador y arquitecto francés). Se caracterizó por el uso de las formas sinuosas y curvas, combinaba la forja, el vidrio y la cerámica de modo magistral creando obras de gran creatividad.
Entrada a la estación de metro Boissiere en París, 1900.
Villa Berthe, 1896.
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Alphonse Mucha (Pintor e ilustrador checo). Empezó engalanando a las mujeres de sus carteles con joyas dibujadas con gran lujo de detalles, que más tarde la alta sociedad demandó como si realmente existieran.
“Cuatro estaciones”, 1897.
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“Gismonda”, 1894.
Cartel para F. Champenois Imprimeur-Editeur, 1897.
Charles Rennie Mackintosh (Arquitecto, diseñador y acuarelista escocés). Famoso por sus motivos florales abstractos fue el máximo exponente del Art Nouveau en Escocia.
House for an Art Lover
Glasgow School of Art, 1986.
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Gustav Klimt (Pintor austriaco) fue uno de los miembros fundamentales del movimiento Art Nouveau de Viena, famoso por representar mujeres desnudas en sus pinturas rodeadas de otros elementos y oro.
La muerte y la vida, 1908-1915.
El Beso 1907-1908.
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Henri de Toulouse-Lautrec (Litógrafo, pintor y cartelista francés) destacó por su habilidad para retratar la vida nocturna parisina. Eleva la técnica de la litografía a categoría de arte y ayuda a establecer la función de medio directo que tiene actualmente el cartel publicitario.
La Troupe de Mademoiselle Eglantine, 1985.
Cartel, 1891.
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Divan Japonais, 1892.
Théophile Alexandre Steinlen (Pintor, cartelista y litógrafo francés). Entre sus obras abundan los paisajes, algunos desnudos, temas florales, con una especial predilección por los gatos.
Apotheosis of Cats, 1890.
Le Reve, 1890.
Tournée du Chat noir, 1896.
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Józef Mehoffer (Pintor y artista decorativo polaco). No sólo se dedicó a la pintura, sino también a la ilustración, la vidriera y el diseño gráfico.
Zinnias,1911.
Our Lady Victorious, 1896 - 1898.
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The Rose of Saron, 1923.
Conclusión El art Nouveau fue un movimiento artístico cuya influencia prevalece aun en nuestros días. Es evidente su influencia, por ejemplo, en los carteles hippies de los 60, principalmente en los carteles de Wes Wilson, en ellos se puede ver el uso de líneas curvas y a la figura femenina como foco de atención de la obra. Es importante resaltar que el Art Nouveau no fue un movimiento que solo impacto en el ámbito de la ilustración y la pintura, sino también lo hizo en la arquitectura, la cerámica, joyería y dio origen al diseño industrial. Una de las características principales del Art Nouveau en estos ámbitos era que buscaba siempre un diseño estéticamente llamativo, pero interesándose en lo funcional, dichas características están presentes en los muebles de Studio GamFrates, en ellos se puede apreciar el uso de materiales naturales como la madera combinados con piezas de metal que dan como resultado un producto estéticamente agradable, pero que también cumple de manera practica su función. GAMFRATESI. Targa, 2016.
GAM FRATESI, Targa 200 ,2016.
El Art Nouveau fue un movimiento pasajero que terminó con la llegada de la Primera Guerra Mundial, pero también dio origen a dos carreras (diseño gráfico y diseño industrial) y dejó varios vestigios de su existencia en las múltiples construcciones realizadas durante el auge del movimiento como La Casa Tassel (Bélgica), construida por el arquitecto Víctor Horta. Las características representativas del movimiento, como el uso de líneas curvas e inspiración en la naturaleza son elementos a los que se recurre continuamente para crear diversas composiciones, quizás no como en la época de oro de este movimiento, pero ciertamente están presentes de una forma más adaptada a sociedad actual. 27
Bibliografía FANELLI, Giovanni. 1982. El diseño Art Nouveau. Barcelona: Gustavo Gili, S.A. KINGSLEY, Rebecca. 1999 Art Nouveau: Cristal y Cerámica. España: Edimat Libros, S.A Fuentes internet: https://historia-arte.com/movimientos/art-nouveau https://moovemag.com/2013/06/el-modernismo-del-art-nouveau/
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