Coolclickmagazine 2016 editie 7 by Cool Click Magazine

Dutch Photography | Maart 2016

DEZE MAAND

STUDIOFOTOGRAFIE DE BASIS FEATURED INTERVIEW

”Artistic Studio” Thema

Editie

BRAM VAN DAL

COOL CLICK MAGAZINE Het enige Online Facebook fotografie magazine van Nederland in samenwerking met de groep CCC.nl. Het magazine is voor iedereen GRATIS downloadbaar. Alle foto’s en teksten zijn en blijven eigendom van de fotograaf. De foto’s zullen in zijn volledigheid worden gepubliceerd in het online magazine.

Wij wensen iedereen veel kijk en lees plezier! ONLINE CCC magazine is opgemaakt door: SANDER VAN LAAR Photographer, Editor, Art-director & publisher www.pixellaar.nl www.facebook.com/Pixellaarfotografiesandervanlaar

GERRIT DE GROOT Photographer, Editor www.greatartphotography.com www.facebook.com/greatartphotography

COOLCLICKMAGAZINE Zonder uitdrukkelijke toestemming van de fotograaf mogen geen werken worden gekopieerd of gepubliceerd.

Pagina: 2tm3

INTRO & INDEX

4tm8

COVER VAN DE MAAND

9tm13

MEMBERS CHOICE

14tm15

STUDIOFOTOGRAFIE DE BASIS

16tm21

FEATURED INTERVIEW

22tm31

CURATOR CHOICES

©©Marcel RobinKooiman Sommers

36 EXPO 1 T/M 9 APRIL

Editie

INDEX

COVER VAN DE MAAND

Gemaakt door Mike Mahieu www.facebook.com/coolclickmagazine

MIKE MAHIEU Facebook: www.facebook.com/fotografiemike.mahieu

Wonende te Blankenberge, ben momenteel werkzoekende na een slepende ziekte.Heb mijn school laten varen om op leercontract te kunnen gaan in de horecasector, veeleer ook omdat ik liever werkte dan dat ik op de schoolbanken zat. Mijn eerste bruiloft als kelner was toen ik 13 jaar was en had onmiddellijk de microbe te pakken. Van thuis uit eiste ze eigenlijk dat ik kok moest worden maar dat was niet aan mij besteed omdat ik me opgesloten voelde in een keuken, miste het sociale contact met de mensen ( klanten ) Na geruime tijd te hebben gewerkt op de keyserlei te Antwerpen heb ik mijn eerste camera gekocht, een analoge camera van Olympus. Deze gebruikte ik enkel om mijn vakantiekiekjes te maken en op den duur had ik dit zelfs volledig uitgebouwd met een Sony video 8camera en mengtafel, een aparte tv en zo ben ik begonnen met mijn eigen film te maken van mijn reizen. Dit was allemaal nog hobby matig maar had zeker de smaak te pakken. Toen ik terug single was heb ik er totaal geen tijd meer ingestoken

FAVORIETE FOTO? “DIE HEB IK NIET ECHT, DOORDAT IK NOG NIET HEB WAT IK GRAAG ZOU WILLEN. FOTOGRAFIE STAAT NOOIT STIL” Tot een 3 tal jaar geleden dat ik voor kerstmis een camera cadeau kreeg van mijn vrouw ( heeft ze nu nog altijd spijt van ) een Canon 1100D, ik was zo blij als een klein kind en zo gemotiveerd dat ik na een paar maanden mijn eigen studio had aangekocht en zo stilletjes aan begonnen met modellen werk. Heb geen school gevolgd voor fotografie. Heb een on-line cursus digitale fotografie besteld maar nooit open gedaan. Raar maar waar, ik had geen zin om bloemetjes te gaan trekken, mijn interesses lagen elders en ben foto’s gaan bekijken van Marc Lagrange en bam, dat was wat ik wilde gaan doen. Ik ben zeker nog niet op het niveau dat gehaald moet worden maar hoop op een dag dat dit wel gaat gebeuren. Elke dag leg ik de lat zo hoog dat ik niet altijd tevreden ben met mijn werk en wis ik alles van een hele dag shooten. Favoriete foto? Die heb ik niet echt, doordat ik nog niet heb bereikt wat ik graag zou willen. Daarnaast ben ik zeer bescheiden en zal niet snel te koop lopen met wow dit wow dat, hey kijk eens allemaal, ik moet nog veel leren en blijven leren, ook omdat fotografie nooit stilstaat.

1e van MEMBERS CHOICE

THE BEST OF “Artistic Studio“

MEMBERS CHOICE 9

COVER VAN DE MAAND

MEMBERS CHOICE 11

MEMBERS CHOICE 12

MEMBERS CHOICE 13

ÂŠ Astrid Epping-Dam

STUDIOFOTOGRAFIE : DE BASIS

Studiofotografie; de basis van het werken met studioflitsers Wie voor het eerst aan de slag gaat met studiofotografie wacht een boel nieuwe dingen. Het werken met een flitsinstallatie is wel wat anders dan het fotograferen bij natuurlijk licht. Gelukkig is het in feite allemaal niet erg ingewikkeld. In dit artikel vind je de basis informatie over het werken met studioflitsers. ALLEEN KUNSTLICHT Je werkt doorgaans voornamelijk in een studio omdat je de lichtomstandigheden optimaal wilt kunnen controleren. Zorg er dus voor dat daglicht niet tot je studio door kan dringen. Daglicht is namelijk absoluut niet constant en wisselt de gehele dag door. Gebruik dus (verduisterings)gordijnen of iets dergelijks om de ruimte van je studio daglichtvrij te maken. Schakel ook alle lampen (behalve de flitser zelf) uit, tenzij je deze op een bepaalde manier in je foto wilt laten terugkomen natuurlijk. CAMERA INSTELLEN Aangezien je het licht in je studio naar je hand kunt zetten is je camera instelling leidend. Bedenk wat voor een foto je wilt maken en welke camera instellingen daar bij horen. Zet je camera op handmatig, want aan de lichtmeter van de camera zul je tijdens het werken met studioflitsers niks hebben. De ISO stel je zo laag mogelijk in aangezien de camera in deze stand de minste ruis zal produceren. Lenzen zijn doorgaans het scherpst op diafragma f/9.0 of f/11.0. Wanneer je foto het toelaat is het dus verstandig deze instelling te gebruiken. Overigens is f/9.0 ook een uitstekend diafragma om te gebruiken bij portretten. Hte gezicht zal scherp zijn terwijl de onscherpte achter bij het haar begint. Doorgaans geeft dit een mooie foto. De sluitertijd is bij de meeste fotoâ&#x20AC;&#x2122;s minder van belang. Alleen wanneer je ook omgevingslicht wilt meepakken gaat deze mee spelen. Uiteraard moet je wel rekening houden met de flitssynchronisatietijd van je camera. Deze vind je terug in je handleiding. In de meeste gevallen is 1/125 of 1/160 seconden een mooie sluitertijd. Voor bewegingsonscherpte hoef je doorgaans niet bang te zijn. De duur van de flits van je studioflitser is kort genoeg om het beeld te bevriezen. Bij de wat goedkopere modellen flitsers zal deze mogelijk niet kort genoeg zijn

om een actiefoto (zoals een springend model) in de lucht te bevriezen. Mocht je dit wel willen let dan bij aanschaf op de flitsduur. Deze moet dan minimaal 1/1500 seconden of korter (dus een groter getal zoals 1/2000) zijn. Stel de witbalans in op de kleurtemperatuur van de studioflitser. Je zult deze waarschijnlijk in de handleiding van de flitser terug kunnen vinden. Vaak zit de kleurtemperatuur rond de 5000 graden Kelvin. Wanneer je op RAW fotografeerd hoef je de witbalans niet in te stellen, maar het kan natuurlijk geen kwaad. Mocht je geen kleurtemperatuur in graden kunnen kiezen ga dan voor de stand ‘flitslicht’. FLITSER INSTELLEN Afhankelijk van het merk en type flitser heb je verschillende instelmogelijkheden. Bij de oudere modellen heb je zelfs vaak geen instelmogelijkheid. Je kunt dan alleen de lichtsterkte instellen door de flitsers dichterbij of verder weg van je model te plaatsten. Ook kun je accessoires gebruiken (zoals filters) om de lichtsterkte te verminderen. Bij moderne flitsers kun je de lichtsterkte varieren. Dit kan soms digitaal maar meestal analoog. Op veel analoge flitsers kun je door aan een knopje te draaien de lichtsterkte verminderen, doorgaans is waarde 1 de maximale lichtsterkte en kun je dimmen naar bijvoorbeeld 1/16de van deze waarde. Bij digitale flitsers kun je de lichtsterkte doorgaans met behulp van druktoetsen verhogen en verlagen. Hoe hoger de waarde die de flitser aangeeft hoe groter de lichtopbrengst. Een digitale flitser is vaak precieser in te stellen dan een analoge. FLITSONTSTEKING Uiteraard moeten de flitsers op de een of andere manier weten wanneer je afdrukt. Er zijn een aantal verschillende mogelijkheden voor. Zo kun je gebruik maken van een draadontsteking. Persoonlijk vind ik dit onhandig, want tussen je camera en een flitser moet een draadje lopen. Deze kan ergens achter blijven haken en voor je het weet trek je de flitsers omver of je camera van de tafel. Er zijn ook een aantal draadloze oplossingen. De duurste oplossing is de boel radiografisch aansturen. Op je camera plaats je een kastje waarmee je via een radiosignaal de ontsteking door geeft naar een vergelijkbare ontvanger die aan de flitser hangt. In principe is dit wel de mooiste oplossing, maar

zoals ik aangaf redelijk prijzig. Een goedkoper alternatief (ca 20,- euro) is de infrarood flitsontsteker. Zelf gebruik ik de Jinbei YS-100; deze werkt uitstekend op een groot aantal flitsers. Een nadeel kan zijn dat in een grote donkere ruimte en bij gebruik van grote softboxen het infraroodlicht wellicht niet de sensor van de flitser bereikt. Dit kan voornamelijk gebeuren wanneer je dicht bij je model staat en tussen je flitsers. In de praktijk heb ik overigens erg weinig last van dit probleem. Mocht je al een externe cameraflitser hebben dan kun je ook deze gebruiken als flitsontsteker. Wel moet je dan de geavanceerde functies van de flitser uit kunnen schakelen (handmatige instelling). Veel flitsers werken namelijk goed samen met de elektronica in je camera. Helaas werken de moderne flitssystemen met een voorflits. Deze, voor het oog ontzichtbare, voorflits zorgt ervoor dat je studioflitsers te vroeg af gaan. Wanneer de werkelijke foto dan gemaakt wordt (en je externe cameraflitser een tweede lichtpuls geeft) zijn de studioflitsers nog aan het opladen. Een onderbelichte foto is het gevolg. LICHTMETEN Hoewel het in principe met digitale camera’s ook mogelijk is om trial-and-error te proberen totdat je een aardige belichting hebt, raad ik toch het gebruik van een flitslichtmeter aan. Helaas zijn dit wel best prijzige apparaatjes. Een goed en veelgebruikt merk is Sekonic. Zelf gebruik ik de Sekonic L-358, deze bevalt prima. Er zijn verschillende manier om het licht te meten en onder fotografen is hier nog wel eens discussie over. Zelf meet ik altijd richting de lichtbron. De sensor van de flitslichtmeter houdt ik dicht bij het model (doorgaans bij het gezicht). Door de flitser af te laten gaan meet je zo de hoeveelheid licht die op je model valt. Afhankelijk van de gemeten waarde pas je de flitser aan totdat je lichtmeting overeenkomt met het gewenste diafragma. Meet altijd eerst het hoofdlicht en laat eventuele andere flitsers uit. Nadat het hoofdlicht naar wens ingesteld is schakel je de tweede flitser in en herhaal je de meting. De reeds eerder gemeten flitser laat je gewoon meeflitsen. Zo schakel je steeds een extra flitser in totdat je alle flitsers naar wens hebt uitgemeten en afgesteld. Na het hoofdlicht meet je eerste de andere flitsers die op het model staan. Pas als laatste meet je eventuele flitsers op de achtergrond.

Met dank aan: Elja Trum

Website http://www.photofacts.nl/

Featured interview

BRAM VAN DAL

Als fotograaf kom ik pas net om de hoek kijken, sinds twee jaar ben ik echt actief bezig met fotograferen en hou ik me met name bezig met portretfotografie en shoots op locatie. Een van de redenen dat ik zo actief ben in de fotografie is omdat ik afgelopen jaren werkzoekende ben geweest en een bewuste keuze heb gemaakt om in mijzelf te investeren i.p.v. te gaan afwachten.

Naast het werken met modellen speel ik ook graag met de nieuwsgierigheid van de kijkers, mijn streven is dat mijn foto’s iets met de kijkers doet, is het de manier van kijken van het model of de manier hoe er met licht-schaduw, textuur, ritmes of met sfeer in de foto is gewerkt, wat ervoor zorgt dat mensen langer naar een foto blijven kijken.

Van hobby naar passie: De lol in fotograferen is bij mij begonnen als vakantiefotograaf (zoals waarschijnlijk bij vele andere fotografen) Voordat ik werkzoekend werd, heb ik verschillende landen buiten Europa mogen bezoeken, met name mijn laatste vakantie in Cuba was voor mij de reden om met fotografie door te gaan.

Stijl: Toen ik met mijn studiootje begon werkte ik met zeer basic materialen, zoals peertjes en spaarlampen om modellen mee te verlichten en op 2 onder elkaar hangend A1-formaat textuur-papieren als background. Het resultaat uit deze shoots was de trigger dat het eindresultaat belangrijker is dan de manier waarop ik mijn foto’s maak. Ondanks dat ik niet meer met peertjes en spaarlampen werk, maar met studiolampen en led-verlichting, heb ik van deze verlichting veel geleerd als het gaat om het sturen van het licht. Ook mijn background is veranderd en varieert nu tussen tafellakens, Ikea-gordijnen en fleece-dekentjes en probeer ik vooral te denken vanuit het eindresultaat en niet in de manier hoe de foto tot stand is gekomen. ua lenzen varieer ik tussen de 70-200 lens en lenzen met een vast brandpuntafstand, waarvan ik de scherpte geweldig vind, zoals de 85 en de 105mm.

Cuba is voor mij het land waar ik me voornamelijk bezig hield met portret- en straatfotografie. Tijdens het maken van de foto’s was ik vooral bezig hoe ik gevoel en sfeer aan foto’s kon toevoegen en op welke manier ik met de nieuwsgierigheid van de kijker kon spelen. Motivatie: De reis naar Cuba wat voor mij de motivatie om met fotografie door te gaan. Ik ben begonnen met twee cursussen bij CKE in Eindhoven en later ben ik begonnen aan de fotovakschool in Boxtel. Veel heb ik geleerd via Youtube, zowel op cameragebied als de manier van om je heen kijken door het volgen van presentaties van andere fotografen. Maar ook Pinterest, flickr waren goede informatiebronnen om op een andere manier om je heen te kijken. Ook als werkzoekende op een terrasje zitten en kijken naar houdingen en poses die mensen aannemen en kijken wat licht-schaduw voor invloed heeft op de gebouwen, heeft mij veel geleerd. Visie: Mijn doel als fotograaf is, om anderen te laten zien op wat voor manier ik om mij heen kijk en speel ik graag met het gevoel en de impact van de kijker. Bij het fotograferen van mensen en modellen ligt mijn focus op samenwerken, het opbouwen van een goede sfeer om tot mooie, krachtige en sprekende foto’s te komen. Hoeveel ervaring modellen hebben vind ik niet belangrijk, wel dat mensen het leuk vinden om voor een camera te staan en graag de samenwerking aangaan. Ongeacht de hoeveelheid ervaring die een model heeft, zit er een opbouw in mijn manier van fotograferen. Ik kijk eerst op welke manier iemand in de camera kijkt en wat voor een invloed haar manier van kijken heeft op licht/schaduw op zijn/ haar gezicht. Hoe verder we in de shoot belanden hoe meer handvaten ik geef waarin zij zouden kunnen variëren.Elementen waar ik op let, naast de manier van kijken, is het werken met expressie, het verschil tussen zien en staren, gebruik van de schouders en het verschil tussen en passieve en actieve houding. 17

Op locatie let ik op licht/schaduw, zowel op het model als de omgeving waar wij op dat moment zijn. Het gebruik van texturen, ritmes, reflecties en spiegelingen zijn elementen waar ik graag gebruik van maak. Op locaties varieer ik tussen totaalshots waarbij het model een onderdeel wordt van de omgeving en portretfoto’s waarbij gebruik gemaakt wordt van texturen die op dat moment aanwezig zijn en die een aanvulling zijn voor de foto. Op locatie heb ik meerdere lenzen waar ik mee varieer, de 35, 50, 85 en de 105 prime en de 70-200 zoomlens. Doel: Mijn doel bij een shoot is dat ik modellen waar ik mee samenwerk voorzie van mooie foto’s die ze een stapje verder kunnen helpen binnen het modellenwereldje.Als fotograaf zijnde wil ik zowel achter als naast de camera bepaalde doelen bereiken, het maken van mooie sprekende foto’s, werken met mensen en het opwekken van de nieuwsgierigheid van kijkers. Maar daarnaast wil ik mijn plezier en passie in het fotograferen delen met medefotografen door middel van het geven van workshops en presentaties en wil ik kijken of wat voor een manier je als fotograaf zijnde in deze tijd het verschil kunt maken tussen al die andere fotografen. Zelf ben ik erg nieuwsgierig waar het schip zal stranden. Wat begon als een hobby werd een passie en begint steeds meer een onderdeel van mijn leven te worden. De toekomst zal het ons leren.

FEATURED INTERVIEW

Curator Choices Keuze van drie fotoâ&#x20AC;&#x2122;s van drie verschillende fotografen afkomstig uit de groep CCC.nl

CURATOR CHOICES 23

CURATOR CHOICES 24

CURATOR CHOICES 25

CURATOR CHOICES 26

CURATOR CHOICES 27

CURATOR CHOICES 28

CURATOR CHOICES 29

CURATOR CHOICES 30

CURATOR CHOICES 31

NOTEER IN JE AGENDA 2016

2 T/M 9 APRIL 2016 CCC.NL EXPO Yes, het licht staat op groen, we gaan met de groep CCC.NL exposeren!!

We hebben een akkoord bereikt met de “Cultuurfabriek Veenendaal” om vanuit CCC.NL te exposeren. Een prachtige locatie midden in het centrum van Veenendaal met een vrije toegang. Er wordt door 36 fotografen met vrij werk geëxposeerd van 2 t/m 9 april. Verdere informatie volgt nog en zal kenbaar worden gemaakt op de fb pagina CCC.NL en bij het event zelf. Noteer de datum en houd in deze week een plekje vrij in je agenda!!

WIJ DANKEN ALLE FOTOGRAFEN DIE AAN DEZE EDITIE HEBBEN DEELGENOMEN COOL CLICK MAGAZINE is onderdeel van Cool Click Community Zonder uitdrukkelijke toestemming van de fotograaf mogen geen van de werken worden gekopieerd of gepubliceerd. Alle fotografen hebben toestemming gegeven om zijn fotoâ&#x20AC;&#x2122;s te publiceren. De publiceerder en auteurs stellen zich niet verantwoordelijk voor schade van het resultaat of informatie. COPYRIGHT 2016 Voor vragen en/of suggesties coolclickmagazine@gmail.com