CEO & FOUNDER
ARTHUR ELIAS
DIRECTORA DE DISEÑO
FERNANDA GONZÁLEZ
DISEÑO
CARLOS PINEDA
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MARCOS MORALES
ILUSTRACIÓN Y FOTOGRAFÍA
ANAHÍ SOLANO
LUIS HERNÁNDEZ
DIRECTORA EDITORIAL
DEFNNY SZCUBERT
EDITORIAL
KATIA MÉNDEZ
MARIO GARCÍA
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ESCRITORES
RAÚL PLANCARTE
LAURA SANZ
LORENA MÁRTINEZ
JOSEAS MILTÓN
COLABORADORES
CHRISTIAN GAMÉZ
CARLOS MENDOZA
ALBARO MARTÍNEZ
WILLIAM SILVA
MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
A MEANS OF EXPRESSION WITH FRESH AND CURRENT INFORMATION, WE HAVE THE SUPPORT OF COMPANIES AND ASSOCIATIONS THAT GIVE US THEIR RECOGNITION TO THE PARTICIPATING PEOPLE, AMONG THEM IS UNESCO FOR SUPPORTING THE ARTS AND THEIR DISCIPLINES; TERRACYCLE FOR BEING A SOCIALLY RESPONSIBLE MAGAZINE WITH THE ENVIRONMENT, INADEM AS THE BEST DIGITAL CULTURAL COMPANY CREATED BY YOUNG ENTREPRENEURS, CONCANACO SERVITUR ASÍA BEING ONE OF THE FIRST COMPANIES TO ENTER THE ASIAN MARKET, GOVERNMENT OF LOS ANGELES GIVING A CERTIFICATE OF HONOR IN LIVING LEGACY AND RECENTLY TOTA PULCHRA (VATICAN) BY MOSIGNOR JEAN-MARIE GERVAIS, PRESIDENT OF THE SAME ASSOCIATION AND COADJUTOR PREFECT OF THE VATICAN CHAPTER FOR OUR GREAT WORK IN THE BRANCHES OF ART
MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
Desde siempre, Karla Wong ha tenido una pasión por el dibujo, un interés que se intensificó tras ver la película Titanic. Inspirada por esa experiencia, comenzó a practicar retratos de personas mientras estudiaba la Licenciatura en Derecho y Ciencias Sociales en la Universidad Benito Juárez. Al finalizar Sus estudios, encontró una oportunidad en el departamento de Servicios Periciales de la Fiscalía General de Justicia de Oaxaca, donde, tras realizar prácticas y méritos, obtuvo la plaza de Perito en Retrato Hablado. Su interés por el arte la llevó a tomar clases de pintura, y hasta la fecha, sigue perfeccionando su propuesta pictórica.
Karla inició su carrera artística con lápices de colores y luego pasó a la pintura al óleo, estudiando bajo la tutela del maestro Julio Garcés. A través de sus obras, busca contar sus vivencias y su historia de vida, reivindicando la belleza de las mujeres trans. Su estilo surrealista incorpora elementos de la región del Istmo de Tehuantepec, de donde son sus padres, añadiendo un toque victoriano y objetos de doble sentido, llenos de simbolismos y fechas significativas
Sus principales influencias incluyen a Remedios Varo y Leonora Carrington, aunque su lenguaje artístico es completamente único. Karla se esfuerza por transmitir sutilmente sus mensajes, alentando a la gente a usar su imaginación al contemplar sus cuadros. Su enfoque en lo no convencional y su deseo de evitar lo típico y folclórico la impulsan a mejorar constantemente
Actualmente, Karla está involucrada en varios proyectos emocionantes, incluido el establecimiento del primer Museo de Arte Latinoamericano en Chicago, Illinois. A la par, sueña con exponer en diversos lugares de México y el mundo, y con traer a Estados Unidos a artistas con propuestas creativas y únicas
Karla siente una profunda conexión con su trabajo, que refleja su vida y sus experiencias como mujer trans A través de su arte, busca demostrar al mundo que existen muchas formas de amar y sentir, y que todas merecen respeto y felicidad. Ha expuesto en numerosos lugares, enfrentando desafíos para llegar a algunos espacios, pero siempre persevera. Ha exhibido en el Museo Nacional de Arte Mexicano en Chicago, en consulados, galerías y museos en Estados Unidos, así como en la Cámara de Diputados, el Museo del Telégrafo y el Campo Marte en México
Para seguir creciendo, Karla ha tomado un Diplomado en Arte Mexicano en la Universidad Autónoma de Guadalajara y actualmente está cursando un programa de arte en línea. Su visión del éxito se centra en el reconocimiento genuino de su trabajo artístico, más allá de su valor decorativo Valora la admiración y el cariño de la gente, manteniendo siempre la sencillez.
Karla se enorgullece de tener muchos amigos artistas, a quienes respeta y admira sin tratar de imitarlos. Desea que su público entienda y valore a las personas trans, reconociendo su derecho a amar y ser amadas Para ella, la familia, sea biológica o elegida, es lo más importante
Actualmente, está buscando espacios para exponer, registrando el nombre de su museo y apoyando a otros artistas en sus proyectos. No se considera una consejera, pero sugiere a otros artistas que se inspiren sin copiar, siempre mejorando y superando lo existente Finalmente, Karla agradece a Dios, a su familia y amigos, y a sus seguidores en redes sociales por su continuo apoyo y amor.
Gaby Acosta es una artista multifacética, empresaria, caballista y estudiante del desarrollo humano, con certificaciones en ciencias de la felicidad, coaching heroico, neurociencias y una licenciatura en Mercadotecnia. Su pasión por el arte nació durante sus estudios de arquitectura, donde adquirió una sólida base en dibujo, estética y composición. Aunque gran parte de su formación como pintora ha sido autodidacta, ha tenido el privilegio de aprender de artistas de renombre internacional, lo que ha aportado profesionalismo y solidez a su carrera.
CONTACTO:
Instagram @gaby.arte_bienestarmental
Facebook @GabyAAcostaa Página Web www.gabyacosta.me
Ha participado en exposiciones destacadas como el 2º Encuentro Internacional Literario y Artístico en San Miguel de Allende, Guanajuato, y la exposición colectiva “Picasso en la Memoria” en Málaga, Madrid y la Ciudad de México, con motivo del 50 aniversario del fallecimiento del artista Recientemente, presentó su exposición individual “Optimismo con los Ojos Bien Abiertos” en la rectoría de la Universidad Autónoma de Querétaro, explorando la mente humana y su capacidad para florecer en la luz del optimismo.
Gaby ha recibido reconocimientos significativos por su trabajo, entre ellos, uno del Senado del Estado de California y otro de la UNESCO. Fue seleccionada por la editorial Águeda para la segunda edición del libro “Mujeres Mexicanas en el Arte”, que se presentará en el Museo Soumaya de la Ciudad de México en octubre de este año.
Como promotora de la salud mental y la felicidad desde un enfoque científico, Gaby ofrece conferencias y busca que su arte refleje optimismo, conexión, empatía y la construcción consciente de una vida plena. Su obra se centra en la salud mental y la felicidad como conceptos que pueden ser aprendidos y practicados diariamente, al igual que la higiene dental.
Gaby se inició en el arte durante una recuperación post-operatoria que la llevó a explorar el hiperrealismo, aprendiendo a través de tutoriales y cursos, destacando la influencia de Fabiano Millani. Prefiere óleos de calidad artística, principalmente Winsor & Newton, sobre lienzos Bah, utilizando técnicas de hiperrealismo y expresionismo.
“HACIA ADELANTE”
OLEO SOBRE TELA 90 X 70CM
Su arte se enfoca en la salud mental y la felicidad como prácticas diarias que pueden transformar la vida de las personas, promoviendo esperanza y responsabilidad Se inspira en momentos y escenas significativas, plasmando optimismo y conexión genuina en sus obras. Su pintura “Verte Feliz”, que retrata a su hija y a ella, simboliza la conexión humana y la importancia de las relaciones interpersonales.
“AMOR INCONDICIONAL” OLEO
SOBRE TELA 50 X 50CM
Ha participado en importantes exposiciones como “Picasso en la Memoria” y “Optimismo con los Ojos Bien Abiertos”, y ha sido reconocida por su labor en el arte y la cultura. Gaby continúa trabajando en encargos y proyectos que buscan relacionar el arte con conceptos de psicología positiva y neurociencia, con el objetivo de expandir su exposición “Optimismo con los Ojos Bien Abiertos” a otros escenarios
Mirka Bertozzi, nacida en la Ciudad de México, descubrió su inclinación por el arte durante su infancia Fascinada por la magia de disfrazarse y la cultura mexicana del Día de Muertos, quedó cautivada por "La Catrina" de José Guadalupe Posada. Para Mirka, la mujer es una fuente de fortaleza y la celebración de la vida, desempeñando múltiples roles que ella honra en su obra
Su arte refleja la lucha y resiliencia de las mujeres a través de diferentes culturas. Obras como “Africana”, que representa a una mujer cargando a su hijo, la “Eslovenia” con su atuendo elegante, y la “Geisha” japonesa con su kimono, muestran la diversidad y la fortaleza femenina. Su obra “Veneciana” rinde homenaje al festival de máscaras de Venecia y “Monarca” ilumina en su rostro las mariposas del Valle de Bravo.
Mirka desarrolló su técnica a través de trazos espontáneos y diversas corrientes artísticas, desde lo antiguo hasta lo moderno Su trabajo combina óleo, acrílico y técnicas mixtas, expresando sensaciones, experiencias e imágenes con una gran pasión por la vida Ha realizado exposiciones internacionales en lugares como Qatar, Dubái, Barcelona, Italia y Estados Unidos, entre otros. También ha donado obras para causas benéficas, como el DIF en Huixquilucan y la Fundación “Aquí nadie se rinde”
Para Mirka, la pintura es una forma de evocar y significar emociones. Honra a la mujer como símbolo de vida y creación Su estilo ha evolucionado a lo largo de su carrera, pasando por etapas de caballos, torsos, rostros y culturas, siempre impulsada por una pasión profunda por la vida Su técnica es una combinación de disciplina y espontaneidad, donde la improvisación juega un papel crucial.
Mirka define el éxito en su carrera por la constancia, profesionalismo y pasión. Sus metas futuras incluyen exponer en el Museo Soumaya en Polanco y continuar compartiendo la cultura mexicana internacionalmente Admira a artistas como Remedios Varo y aspira a inspirar a otros con su obra. El arte para Mirka es una herramienta para influir en la sociedad, transformando y enriqueciendo vidas. Agradece a su familia por su apoyo constante, compartiendo recuerdos significativos con ellos y el reconocimiento de su trabajo Su próximo proyecto en el Museo Soumaya será una celebración de la mujer y su importancia en la sociedad, dejando un legado perdurable
Mirka Bertozzi encuentra influencias en pintores del Renacimiento, Barroco, impresionismo y surrealismo, además de sus amigos artistas
Omar Ortiz y Antonio Castillo Sus viajes también alimentan su creatividad, inspirándola con diversas culturas y paisajes. Describe su proceso creativo como un ritual guiado por su estado de ánimo y experiencias, donde la improvisación y pasión son clave.
Sus proyectos significativos incluyen "El Mago" y obras inspiradas en África y Japón, como "La Africana" y "La Geisha" Considera su trabajo estrechamente ligado al mundo y la sociedad, buscando educar e inspirar a través del arte A pesar de los desafíos y la falta de apoyo institucional, ha logrado destacar en exposiciones internacionales como la Bienal de Arte Contemporáneo en Roma
Agradecimientos: Agradezco a mi madre por su apoyo incondicional desde mi infancia Me llevaba a concursos, y recuerdo especialmente el primero en el que participé, titulado “El niño y el mar,” donde gané mi primer premio a los 7 años Agradezco a mi esposo por su paciencia cuando me encierro por horas a pintar y por respetar ese tiempo. Además, me acompaña en los viajes que estimulan mi creatividad y participa conmigo en eventos Mis hijos también me han llenado de reconocimiento y orgullo en su pequeño universo. Recuerdo con cariño una anécdota: mi hija insistió en que participara en el bazar del colegio porque decía que mis pinturas iban a brillar Una madre se quedó varios minutos contemplando mi obra de una mujer eslovena. También cuando tenían 5 y 6 años quisieron participar con una pintura en mi exposición anual en mi galería, que se centra en un país y sus tradiciones.
Para más información sobre las obras y exposiciones de Mirka Bertozzi, visite su página web Galería Bertozzi www.galeriabertozzi.com
Lorena Castillo García, pintora autodidacta nacida en el Estado de México, ha encontrado en el arte una forma de expresar su profunda conexión con la naturaleza y el universo. A los 33 años, y siendo una mujer dedicada al hogar, decidió experimentar con diversos materiales, técnicas y texturas, iniciando así su apasionante aventura artística. En sus obras, Lorena representa formas y figuras que habitan en su mente, incluyendo memorias, aspectos de la vida cotidiana, sueños y elementos de la naturaleza. Todo lo que ve, toca o siente, ya sea un ser vivo o un objeto, se convierte en un detonante para su creación artística. Sus pinturas son conocidas por ser coloridas y místicas, reflejando su estilo único y su percepción del mundo.
Los estilos artísticos de Lorena incluyen el Naif, figurativo, abstracto y arte terapia, mientras que la técnica de pinceladas imprecisas es su favorita.
CONTACTO: https://heartofdragonfenix.art/ heartofdragon.mx@gmail
Esta técnica le permite mezclar colores de manera armónica y aplicar grandes cantidades de material sobre el lienzo, brindándole una sensación de relajación y libertad creativa. Con una trayectoria de 10 años, ha participado en exposiciones que promueven la conservación de especies marinas y la protección de los océanos
La motivación detrás de su emprendimiento artístico surgió de su hija Al preguntar a su hija, entonces de 8 años, sobre su futura profesión y recibir la respuesta "quiero ser ama de casa como tú", Lorena se dio cuenta de que quería educar a sus hijos para ser independientes y emocionalmente sanos. Decidió ser un ejemplo a seguir, demostrando que es posible perseguir tus pasiones y lograr el éxito. El negocio de Lorena se basa en hacer lo que apasiona, compartir conocimientos y ayudar a los demás a través del arte.
Su misión es inspirar a otros, especialmente a los niños, quienes son creativos y tienen una mente abierta. Los niños actúan por instinto y defienden sus ideas, cualidades que Lorena valora y fomenta a través de su trabajo. Entre sus logros más destacados, Lorena recuerda con especial gratitud su primera venta de una obra y la satisfacción de que las personas soliciten clases de arte para sus hijos pequeños. Para mantener el equilibrio entre su vida personal y profesional, Lorena subraya la importancia de la disciplina y de mantener claras las metas, afirmando que siempre hay tiempo para todo.
Lorena aconseja a las mujeres que desean emprender a que se decidan y hagan realidad sus sueños, asegurándoles que es posible Para enfrentar el estrés y la presión empresarial, sugiere ser uno mismo, no hacer daño a ningún ser vivo y cuidar del planeta. Finalmente, Lorena comparte una lección importante: "El éxito no es lo que obtienes, es el ser humano en el que te conviertes" Lorena expresa su gratitud a sus hijos, padres y a todas las personas que han contemplado y criticado su trabajo, reconociendo el apoyo que ha recibido en su camino artístico.
Libia Dennise García Muñoz
Ledo comenzó su carrera política hace 20 años en Acción Juvenil. Iniciando con tareas sencillas como pintar bardas y entregar volantes, encontró en Acción Nacional el lugar perfecto para luchar por sus ideales y vocación de servicio. Su inspiración radica en cambiar la percepción de las mujeres en la política y demostrar que con trabajo, determinación y valor, es posible romper barreras y construir una nueva forma de entender la política y la sociedad
En sus inicios, uno de los mayores desafíos fue superar los estereotipos de género en un campo dominado por hombres. Gracias a su perseverancia, trabajo incansable y apoyo familiar, logró demostrar su capacidad y compromiso. Libia reconoce que su éxito es también el resultado del esfuerzo de muchas mujeres que abrieron caminos antes que ella, y se siente comprometida a seguir impulsando a las nuevas generaciones.
Libia García Muñoz Ledo ha alcanzado un hito significativo al convertirse en la primera gobernadora de Guanajuato, simbolizando la victoria de miles de mujeres en la política y destacando la posibilidad de un liderazgo inclusivo y basado en el diálogo. Su estilo de liderazgo se caracteriza por ser cercano, dialogante y empático, fundamentado en la escucha activa de la ciudadanía para desarrollar soluciones adaptadas a sus necesidades La transparencia y la rendición de cuentas son valores centrales en su gestión, fortaleciendo la confianza y el respaldo a lo largo de su carrera A pesar de enfrentar el difícil momento del fallecimiento de su padre justo antes de su campaña por la gubernatura, el apoyo familiar y las lecciones aprendidas reforzaron su determinación y compromiso con su proyecto político
Libia García Muñoz Ledo se compromete a empoderar a las mujeres de Guanajuato durante su mandato, enfrentando desafíos como la discriminación y la subestimación de capacidades con determinación y liderazgo Además, impulsará la innovación y el desarrollo sostenible en la administración estatal, invirtiendo en tecnología y capacitación para mantener a Guanajuato a la vanguardia y promoviendo proyectos que beneficien a la comunidad y al medio ambiente.
Además de su compromiso político, Libia equilibra su vida personal y profesional con eficiencia, priorizando tanto sus responsabilidades laborales como el tiempo de calidad con su familia. En su tiempo libre, disfruta de actividades como leer, escribir y estar con sus seres queridos para recargar energías y mantener una mente clara
Mirando hacia atrás en su carrera, Libia valora cada experiencia como oportunidad de aprendizaje y crecimiento, siempre guiada por principios e ideales Finalmente, anima a las mujeres a creer en sí mismas y a perseguir sus sueños, subrayando la importancia del liderazgo femenino para un futuro más justo e inclusivo
Su inspiración proviene de mujeres pioneras, el apoyo familiar y el contacto directo con los ciudadanos de Guanajuato, motivándola a seguir adelante comprometida con las necesidades locales Libia también aconseja a jóvenes empresarios a creer en sus ideas y buscar apoyo, enfatizando la perseverancia y la ética de trabajo como clave del éxito.
Nora Díaz, nacida en la ciudad de Toluca, Estado de México, es una artista polifacética que ha dejado una marca indeleble en el mundo del arte. Desde una edad temprana, mostró una notable inclinación hacia la pintura y el dibujo, cultivando su pasión a lo largo de los años.
CONTACTO:
FACEBOOK: NORA DÍAZ
INSTAGRAM: NORA DÍAZ
YOU TUBE: ACUARELA CON NORA
Su fascinación por una amplia gama de temas, desde bodegones hasta rincones mágicos y folklore mexicano, se ha plasmado en su extenso cuerpo de trabajo Con una formación como Arquitecta, una Maestría en Administración y un Doctorado en Artes, Nora ha explorado y dominado diversas técnicas artísticas, destacándose especialmente en la acuarela, la cual considera "un mundo de sorpresas y música para el alma".
Como miembro destacado de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas, el International Watercolor Society y la Asociación de Amigos del Museo de la Acuarela del Estado de México, A.C., Nora ha participado en más de 120 exposiciones tanto a nivel nacional como internacional, llevando su arte a lugares tan lejanos como Italia, Bulgaria, Suiza, Rusia, España, Nepal y Eslovenia, entre otros
Al indagar sobre su trayectoria como empresaria, Nora revela que su emprendimiento artístico surge de su deseo de libertad y realización profesional Su negocio no solo le permite perseguir sus sueños, sino también aprender y crecer constantemente, influyendo positivamente en su entorno nacional e internacional
La transparencia, honestidad y compromiso son los pilares sobre los cuales Nora construye su negocio y liderazgo. Además, tiene un firme compromiso con la responsabilidad social empresarial, utilizando su arte como una herramienta terapéutica y de inclusión social.
Inspirada por su familia, alumnos, maestros y colegas artistas, Nora mira hacia el futuro con la visión de convertirse en una referencia en el mundo del arte a nivel nacional e internacional, manteniendo siempre la autenticidad y calidad de su trabajo
Para aquellas mujeres que desean emprender en el mundo empresarial, Nora ofrece un consejo simple pero poderoso: constancia, pasión y determinación. "Lo imposible no existe para una mujer", enfatiza, recordando las palabras de la diseñadora Carolina Herrera.
AGRADECIMIENTOS: Mi agradecimiento a quienes han confiado y creído en mí, en especial a mis padres Vicente y Josefina, a mis hijos Nach, Sofy y Caro, mi esposo Ignacio, mis hermanos Eny, Beto y Aris A quienes adquieren mis obras, a mis alumn@s. A Arath Hernández fotógrafo. A Arturo Elias Founder & President Business Woman & Magazine. A la vida misma.
