DIRECTORIO CP MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
ÍNDICE
A MEANS OF EXPRESSION WITH FRESH AND CURRENT INFORMATION, WE HAVE THE SUPPORT OF COMPANIES AND ASSOCIATIONS THAT GIVE US THEIR RECOGNITION TO THE PARTICIPATING PEOPLE, AMONG THEM IS UNESCO FOR SUPPORTING THE ARTS AND THEIR DISCIPLINES; TERRACYCLE FOR BEING A SOCIALLY RESPONSIBLE MAGAZINE WITH THE ENVIRONMENT, INADEM AS THE BEST DIGITAL CULTURAL COMPANY CREATED BY YOUNG ENTREPRENEURS, CONCANACO SERVITUR ASÍA BEING ONE OF THE FIRST COMPANIES TO ENTER THE ASIAN MARKET, GOVERNMENT OF LOS ANGELES GIVING A CERTIFICATE OF HONOR IN LIVING LEGACY AND RECENTLY TOTA PULCHRA (VATICAN) BY MOSIGNOR JEAN-MARIE GERVAIS, PRESIDENT OF THE SAME ASSOCIATION AND COADJUTOR PREFECT OF THE VATICAN CHAPTER FOR OUR GREAT WORK IN THE BRANCHES OF ART.
CEO & FOUNDER ARTHUR ELIAS DIRECTORA DE DISEÑO FERNANDA GONZÁLEZ DISEÑO CARLOS PINEDA ADRIAN HERNÁNDEZ ILUSTRACIÓN Y FOTOGRAFÍA ANAHÍ SOLANO DIRECTORA EDITORIAL DEFNNY SZCUBERT EDITORIAL KATIA MÉNDEZ MARIO GARCÍA ERIKA SALCIDO ESCRITORES RAÚL PLANCARTE LAURA SANZ COLABORADORES CHRISTIAN GAMÉZ CARLOS MENDOZA ALBARO MARTÍNEZ WILLIAM SILVA
CP MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
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CP MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
CONTENIDO ISSUE ESPECIAL NOVEMBER 2023
TORRES
ESTEBAN
PERALTA
GREIS
CREEDENCE
MORAYMA
LIBELULA
MAGDA
CEEDENCE
CP MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
GÓNZALEZ
PÁEZ
DE CUBA
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MAGDA TORRES GURZA
SI QUIEREN DESTACAR Y VIVIR DEL ARTE DEBEN HACER LO QUE LA MAYORÍA NO HACE, NO PERDER CONTACTO CON SU ARTISTA INTERIOR Y ESFORZARSE. Magda Torres Gurza es pintora hiperrealista. Su técnica se basa en la representación de los elementos más allá del realismo. Sus pinturas al óleo destacan por contener detalles, símbolos ocultos y destellos de luz que pueden encontrarse sólo si se observa con atención cada una de sus obras. Ha recibido múltiples reconocimientos por parte de Bellas Artes, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y diversos museos en los que ha expuesto, como: Casa Estudio de David Alfaro Siqueiros, Museo José Luis Cuevas, Museo Torres Bicentenario, Museo de la Memoria y Tolerancia, Museo Fundación Santiago Carbonell, entre otros. Por igual es galardonada como Miembro de Honor por el Consejo Internacional "Las Naciones Unidas por las Arte y las Ciencias" (United Nations of the Arts and Sciences).
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WEB www.magdatorresgurza.com FACEBOOK www.facebook.com/magdatorresgurza.oficial
Su labor altruista a través del arte deja huella en niños en situación de pobreza atendidos en "Ministerios de Amor", asociación civil que ayuda a niños de la calle. Ha impartido clases a Pintores sin Manos y es creadora de los proyectos "Artistas al Cubo" en México, así como "Arte al Rescate" en Buenos Aires, Argentina. También destaca su participación en el proyecto "Encorazona2", en apoyo a niños con deficiencias visuales. Su obra aparece en libros que presentan obras de los Grandes Maestros del Hiperrealismo Internacional como "Masters of Hyperrealism", "The best Modern and Contemporary Artists" y "Il Genio dil Arte", editados en Milán, Italia. Cada una de estas participaciones la hace merecedora de la placa conmemorativa correspondiente por su alto valor estético en Roma, Italia. Desde sus inicios expone, además de los museos antes mencionados en el Museo Europeo de Arte Moderno; en el marco de la Bienal de Arte de Barcelona, España; en Boston, Massachusetts, para la exposición "Hyperrealism of the Caribean”; en República Dominicana, "8 in Art", en el Centro de Cultura de Santiago; en Amsterdam International Art Fair, Beurs Van Berlage, Amsterdam, Holanda.
¿Qué tratas de representar con tu obra? Que la realidad esconde mucha magia para quién realmente observa. Al estar presentes se te valora lo que ya no vemos por simple y constante, se revalida y se ama lo simple, lo cotidiano, porque de lo cotidiano finalmente es de lo que está hecha la vida misma. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artí stica? Desde el inicio así concebí la existencia, nací rodeada de arte y pinceles, mi madre era pintora.
¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? Remedios Varo y Salvador Dalí ¿Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Si eso fuera posible creo que mis obras no hablarían sino susurrarían: “Observa la vida, acércate más, descubre los símbolos qué hay” ¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? El hiperrealismo, el surrealismo y el arte simbólico.
¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? Mientras sea sutil coexisten nunca es suficiente es como preguntar: ¿Cuándo el alma es suficiente para el cuerpo? ¿Cuándo decide la ausencia de color? La ausencia de color es como los silencios en la música, la misma obra es quien pide y decide. ¿Qué técnica te gusta realizar más? Óleo sobre tela.
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¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? En general un poco igual que en la música; se han perdido los suspiros, los violines, las sonatas, el lenguaje poético, y en el Arte se restaron las veladuras, los glaseados, el trabajo por capas y el amor por el detalle fino, el que sorprende cuando te acercas. Hay quienes buscan lo decorativo, lo barato lo que convine con las cortinas. Y también hay seres sensibles que viven un poco más en contacto y menos a las prisas que son los buscadores, los coleccionistas, los que te compran una obra y se detienen a observarla sentados en su sala degustando una copa.
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¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? Creo que es necesario ser verdaderamente sobre saliente, ya que los apoyos son contados y hay muchos artistas saliendo cada año de las academias de pintura. ¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? Un accidente en el cual se vio comprometida mi visión. Cuéntanos que has aprendido de la pintura en el terreno profesional. Que un mismo artista, con el mismo material y el mismo conocimiento puede crear obras de arte y también obras malas dependiendo de las horas dedicadas… más horas, más pasión y más trabajo siempre arrojarán mejores resultados.
¿Qué características personales tienes que te hacen única? No es bonito hablar de uno mismo, lo que sé es que soy un ser que busca estar en contacto con el cielo y con la tierra y me esfuerzo porque mi alma realmente habite mi cuerpo. ¿Te ha inspirado alguna persona o alguna situación en particular? Mi madre. Su cara se transformaba cuando se sentaba frente a su caballete. Se veía más pacífica y más plena. Se notaba que ese era su santuario y que ahí encontraba algo que le daba alegría y paz. ¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? El hecho de poder vivir de lo que nutre mi alma. ¿Qué es lo más importante en tu vida? Dios.
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Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? Cuando llegamos a Cuernavaca a vivir y descubrí por primera vez las luciérnagas. Tenía como 7 años y me parecía mágico observarlas salía en el atardecer a capturarlas para verlas de cerca a través de un frasco de vidrio; para descubrir sus detalles y por qué brillan. Luego las soltaba. Ya de adolescente eso me inspiró y escribí un pequeño cuento corto que se llamaba “Todos somos luciérnagas en Mayab la tierra de los pocos”. ¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Estoy por realizar una obra de un caballo, pero con el estilo que me caracteriza, sobre un capó. También estoy trabajando en un engaño al ojo con botellas de vidrio hiperrealistas, pero que contendrán detalles místicos escondidos entre la realidad. Y apoyando un proyecto con el DIF Cuernavaca en apoyo a personas con discapacidad.
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¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Qué no olviden que cada año se gradúan miles de artistas de las academias de pintura. Si quieren destacar y vivir del arte deben hacer lo que la mayoría no hace, no perder contacto con su artista interior y esforzarse. Lo de esforzarse lo voy a repetir, practicar, practicar y practicar. Los oficinistas, abogados, empresarios etc. trabajan 8 horas diarias. Si tú como artista no pintas al menos 6 horas diarias, entonces no eres un pintor, sino que pintar es tu hobbies.
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EL ROCK NO ESTA MUERTO ESTA PRESENTE Y MAS VIVO QUE NUNCA Creedence Clearwater Revival fue un fenómeno estadounidense que de 1968 a 1972 gozó del prestigio y popularidad impresionante, dominando la radio con una hazaña inusual, un periodo de trabajo cargado pero fructífero, 7 álbumes en 4 años, más de 10 discos de platino, y 8 sencillos en número 1, tocaron en woodstock y se ganaron con merecimiento el reconocimiento de la industria, para 1970 y con los Beatles fuera de competencia, no solo llegaron a ser la banda más grande de los estados unidos, tenían el triple de ventas que los Rolling Stones, Pink Floyd aún no despegaba y Led Zeppelin estaba en pleno desarrollo por lo que por algunos meses gloriosos fueron sin duda alguna, la banda más grande del mundo. Los miembros fundadores de Creedence Clearwater Revival y el miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll Stu Cook y Doug "Cosmo" Clifford han estado en un buen camino. Después de su inducción en el Salón de la Fama del Rock and Roll, Cosmo y Stu lanzaron su proyecto Creedence Clearwater Revisited en 1995 para interpretar en vivo en concierto las canciones de éxito: las piedras de toque de una generación. Desde entonces, la legendaria sección rítmica se ha emocionado con la efusión de afecto por su nueva banda. Siguieron giras mundiales y un álbum de platinum Recollection. La sorprendente respuesta a la banda ha sido impulsada en parte por nuevas generaciones de fanáticos que, como dice Cosmo, "ni siquiera nacieron cuando salió la música".
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CREDIT IS JEFF DOW.
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Mientras que udiscovermusic.com comentó recientemente, es la "sección de ritmo de Doug Clifford la batería y el bajo de Stu Cook lo que es un sello distintivo de Creedence Clearwater Revival", los chicos no tomaron a la ligera el resto de los jugadores del grupo. "Al principio, Cosmo y yo decidimos que si pudiéramos encontrar los músicos que pudieran capturar el sonido y recrear de qué se trataba la música, lo haríamos", recuerda Stu. Como pueden dar fe los fanáticos de todo el mundo, Stu y Cosmo encontraron a los jugadores adecuados. El guitarrista líder Kurt Griffey trae a las multitudes a sus pies y al frente del escenario con sus solos. Grabó y realizó giras con otros músicos notables, incluidos miembros de The Eagles, Foreigner, Moody Blues, Wings, Lynyrd Skynryd, Santana y Journey. En vocalista y guitarra rítmica está Dan McGuiness. La pureza, el poder y el alcance de la creciente voz de Dan llegan directamente al corazón. El multi-instrumentista Steve Gunner completa el grupo. Como lo expresa Cosmo, “Gun ofrece en vivo todos los sobregrabos que estaban en los registros. - Teclado, guitarra acústica, percusión, armónica y las altas armonías ".
En 2013, el crítico de Classic Rock Revisited Jeb Wright escribió sobre un concierto de Creedence Clearwater Revisited al que asistió. “La verdadera prueba de cualquier concierto es cómo te hace sentir la música. En esta noche, este escritor se alejó con un sentimiento maravilloso, al haber sido testigo de una música histórica atemporal, interpretada a la perfección. "Creedence Clearwater Revisited no solo mirar al pasado, interpreta canciones icónicas, sino que las trae a los tiempos modernos, y nos recuerda a todos la verdadera importancia de esta música".
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Su gran éxito en el campo musical, ¿cómo han experimentado esta gran carrera musical? El éxito es una bendición. ¿Con qué tipo de música crecieron? Rock and Roll, Pop, Blues, Country. ¿Recuerdas cuál fue la primera señal de éxito que recibieron? Sí... bueno, estábamos tocando en el Cheetah, en Los Angeles. Nos fuimos hasta allí en la furgoneta Volkswagen. Saul nos había convencido, porque estaba bien para darse a conocer. A veces, esas cosas salen bien, pero no nos apetecía seguir trabajando como esclavos. ¡No podíamos imaginarnos cómo iba a ser el año siguiente! Pero pensamos: “Caramba, llevamos casi diez años haciendo todas esas pijadas, y ahora casi tenemos un hit...”, ya me entiendes. Sabíamos que lo más importante eran los discos. Podían solucionarnos la vida, si es que teníamos paciencia. Pero Saul estaba realmente empeñado en que fuésemos allá, porque iban a ir unos tipos de una casa grabadora, así que dijimos; “¡De acuerdo!” Y nos fuimos. Luego él se presentó allí, lo cual era extraordinario, él y un distribuidor de Los Ángeles al que conocemos bastante y que nos cae bien.
Quiero decir que es poco corriente, creo yo, que a un grupo le caiga bien un distribuidor, pero la verdad es que somos bastantes amigos suyos. Nos dijo que Bill Drake acababa de pasar nuestra canción en una emisora de Chicago, creo, y en otra emisora, no recuerdo cuál. Y sobre todo, nos dijo que a Drake le gustaba “Susie Q”. ¡Eso sí que fue una sorpresa! Estábamos convencidos de que nunca podría ocurrir. Sentimos una extraña emoción, y eso fue todo… Nos dijo que a Bill Drake le gustaba el disco y que la cosa estaba hecha. Todavía sentíamos la impaciencia esa... lo de esperar, y esperar a que algo ocurriese. Creo que esa fue la primera auténtica señal de éxito. ¿Cómo recuerdas los inicios de CCR? Con gran dificultad; Fue en 1959. ¿Cuándo actuaron por primera vez en público? La primera vez que actuamos fue en un baile que celebró la Jr. High School de Portola. Fue más o menos al cabo de cuatro meses. Doug y yo llevábamos tocando juntos desde abril. Stu se nos unió en septiembre, creo... y tocamos allí a fines de septiembre o principios de octubre. También tocamos en un Boy's Club a finales del 59. ¡Y al verano siguiente recorrimos todas las verbenas de la región, representando al Boy's Club de El Cerrito! ¡Ese tipo de cosas!
¿Cuál es el secreto del éxito del rock and roll? Trabajo duro y suerte. ¿Entonces pensaron desde el principio que iban a tener éxito? No tenía idea, pero era una meta por la que trabajar. ¿Estás contento de cómo te van las cosas? ¡Sí! No sé con seguridad a quién le gustamos más. Al principio eso me preocupaba, por lo del Top 40, porque coincidió con nuestros éxitos en onda media. Pero creo que fue estupendo. Quiero decir que eso demuestra que... bueno, no es que lo demuestre, pero es por lo menos una señal de que estás rebasando algunas de las líneas artificiales que traza la gente. Y me repateaba que un sector de la sociedad probablemente, el sector del que nosotros procedíamos pensase: “¡Caramba!, están teniendo éxito entre esa gente... no me gustan”. Por suerte, todo esto se está acabando, porque evidentemente - espero que sea evidente - esos no son nuestros intereses. Me saca de quicio que la gente no escuche, simplemente “porque ya sé lo que hace”. Creo que es una tontería. Por eso mismo no vamos por ahí gritando: “¡Eh!, ¡legalicen la hierba! ¡Eh!, ¡queremos la paz!”, y cosas por el estilo. Por lo menos, no lo decíamos todo el tiempo. Porque puedes decirlo en el momento oportuno, pero si eso es lo único que dices...
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REGRESA CON SU PROGRAMA DE ENTREVISTA “LA TERTULIA” QUE ESTRENARÁ SU 3RA TEMPORADA POR STREAMING. Desde que llegó a Ciudad de México Esteban Peralta rápidamente se ha convertido en una cara nueva en el mundo del modelaje, Cada vez está más cerca de cumplir sus sueños, en esta portada nos habla de sus proyectos televisivos y como modelo, Además muy pronto lanza su programa en streaming donde entrevista a personalidades del mundo del entretenimiento.
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¿Qué inspiró la creación de tu programa de Streaming y cuál es su concepto central? Me inspiró literal las ganas de tener un espacio de entrevistas donde le diera la oportunidad al invitado de ser tal cual es, de motivarse a contar su vida desde un punto más humano.
Mi programa es muy orgánico, ya llevo dos temporadas haciéndolo a través de streaming y ha tenido una acogida súper bonita, el público siempre le va a gustar conocer la historia contada por el mismo protagonista que en este caso son mis invitados y desde modelos, cantantes, actores, presentadores, que han pasado en mi programa yo también les aprendo desde sus historias, me encanta y me inspiran mis invitados a seguir escudándolos en mi programa y el concepto es muy de entrevistas, es estar como conversando con el amigo o el vecino, es eso, una conversación fluida.
¿Cuáles fueron los desafíos más grandes que enfrentaste al llevar a cabo tu visión? Los desafíos son muchos, sobre todo el tener antes de hacer el programa una idea y ejecutarla y pensar si te va a salir todo bien o no es lo que más te asusta, si la gente iba a ver el streaming, si el invitado me iba a decir que si, y todos los días me veo con una proyección en crecimiento constante increíble. Pero literal los desafíos están en la mente, si hay inconvenientes en el proceso, pero nada que no tenga solución alguna. ¿Cómo elegiste al elenco y al equipo de producción para tu programa? El programa yo siempre lo produje y lo dirijo aún, y el contenido todo lo hacía yo, Actualmente estoy por lanzar ya la 3ra temporada de “La tertulia” así se llama mi programa y quise estar con una conductora al terna a mí, porque yo solo era el que conducía el programa en sus dos temporadas pasadas, hasta que pensé en tener ya una mujer que me acompañara a conducir, hice un casting a través de mis redes lo anuncié, virtual, se postularon muchas seguidoras y encontré Alondra Saavedra que es una chica maravillosa, conductora, modelo. Y es la nueva presentadora de mi programa junto conmigo. No se lo pueden perder. ¿Cuál consideras que ha sido el mayor éxito o logro de tu programa hasta la fecha? El mayor éxito de mi programa sin lugar a dudas son mis invitados (muchos amigos) del medio del entretenimiento que me han permitido abrir su corazón con mi audiencia y con la de ellos para conocer al humano no al aristas, y eso ha sido el éxito, sin ellos la tertulia no se hubiera hecho posible cada uno desde su amor al aceptar la invitación ya para mí eso es un éxito y un logro más para la satisfacción y el amor por lo que hago que es ser periodista, contar historias, y ver más allá de la realidad, y sin duda el público, ellos son importantes para poder seguir siempre dándoles un buen programa siempre.
¿Qué proyectos futuros tienes en mente o en desarrollo para tu carrera en televisión? Proyectos tengo muchos, me encantaría volver a la televisión a conducir un programa de entretenimiento yo tengo una lengua filosa jajajaja y me encanta, pero mira que todo va llegando a su medida y cuando también Dios sabe en qué momento y en qué lugar hacerlo y estoy muy feliz porque ya hice algo con televisa, ya grabe algunos comerciales, y poco a poco se ha ido abriendo puertas también en el mundo del modelaje y considero que la ciudad de México me ha dado esa oportunidad en poco tiempo y estoy feliz, y les adelanto que tengo un proyecto no puedo decir mucho para un programa de televisión muy lindo, pero después les cuento en otra portada. ¿Cómo colaboras con otros profesionales del entretenimiento, como escritores, directores o productores? Fíjate que me considero un buen líder y siempre me gusta ser colaborativo, aportar ideas y dejar que otros también lo hagan y cuando estoy trabajando en equipo me gusta mucho porque siempre soy de escuchar y saber qué piensa la otra persona en este caso mis compañeros de equipo y siempre que hago comerciales algún programa de TV o con Alondra ahora trabajando y lo Stylist digo vaya, qué bonito equipo de trabajo, es lindo tener gente que se apasiona por lo mismo que tú a tu alrededor.
¿Cuál es tu visión a largo plazo para tu programa y tu carrera en la televisión? Mi visión es llevar la tertulia a posicionarse tanto que no necesite yo de un canal de televisión para hacer lo que yo quiero, mi visión, como quiero que la gente lo perciba, entonces me gustaría mucho alternar, mi programa es mi bebé yo lo cree, mi produjo y lo dirijo actualmente y es algo que me encanta hacer, y me veo también actuando porque no, me dicen que tengo talento jajajaja, a ver si me llaman hacer alguna novela, o película, me gustaría mucho o una sesión de moda en algún programa de televisión abierta también amaría eso. Agradezco a mis papás sabes mi familia han sido a lo largo de mi vida un motor impresionante que inyecta, que motiva a seguir cada día, mis amigos mi pareja actual, a cada una de las personas que han hecho también posible que se haga la tertulia, que siga aún la gente queriendo más y ver más de sus artistas favoritos, al público y a ustedes en especial por brindarme este espacio para promocionar mi nuevo programa la tertulia a través de Instagram live muy pronto por @estebanperaltatv
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Morayma
González EL ARTE ESTA EN TODAS PARTES, SOLO HAY QUE DETENERSE Y OBSERVAR. MORAYMA GONZALEZ DE GIL, nació un 30 de marzo de 1962 en un lugar hermoso que se llama Tapijulapa, del municipio de Tacotalpa, del Estado de Tabasco, del país MEXICO., incursionó en el mundo del arte, sin saberlo desde muy niña, siempre dibujó, hacia bocetos de ropa en diferentes modelos y estilos, hacia figuras humanas siempre fueron mujeres, (podría haber estudiado diseño de modas), en sus estudios de primaria y secundaria dibujaba estilos referentes a la vida cotidiana les llamaba “historietas” donde nos refiere que nunca le prestó atención y que podría haberse dedicado a los comics políticos... con el tiempo y las circunstancias le llevaron a cursar una carrera universitaria la cual estudió y se tituló como LICENCIADA EN DERECHO, egresada de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco, ha participado durante muchos años como funcionaria pública en el Estado de Tabasco. Ciudad donde radica., actualmente labora en una Notaría Pública ya que ella tiene el Fiat de Notario, así que es la Notaria Adscrita a la Notaria, Ella nos dice que alterna perfectamente su trabajo junto con el mundo del arte, nos ejemplifica qué en el mundo notarial, algunos alternan el deporte como el golf o el tenis con el ejercer diario como notario. La Licenciada Morayma, su Instagram @El_arte_de_morayma., es una persona muy inquieta no deja de aprender, ha incursionado en el mundo de las artes desde hace más de 15 años, ha tomado talleres y cursos en diferentes lugares tanto presenciales como virtuales, tales como técnicas al carbón, al pastel, grabado, acrílico, acústica, técnicas modernas de acuarela, Técnicas en Ilustración, Técnica mixta, (óleo, acrílico, texturas), Técnica al óleo, también ha realizado estudios más profundos como historia del arte, estudios de perspectiva y del color en el arte de la pintura, estos los estudio de forma virtual en la Ciudad de México y en el país vecino de Madrid España. Contacto: Facebook: Morayma Gnzález. Instagram: El_arte_de_morayma. Correo: morayma_gom@hotmail.com.
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Ha sido invitada como expositora en algunas instituciones para impartir conferencia de “historia del Arte”, ya que le apasiona estos temas. También ha sido invitada a participar como Jurado en diferentes escuelas técnicas y privadas, en el tema de dibujo, Pintura, Arte y Diseño. También ha participado en “OBRA EN SUBASTA”, a beneficio de Instituciones hospitalarias, organizaciones no gubernamentales, así como a diferentes sectores como niños o personas de diversas fundaciones de bajo recursos en comunidades del Estado. Ha participado donando obra en instituciones como la “CRUZ ROJA”, así como el Hospital de la mujer con el fin de recaudar fondos para estas instituciones. Cuenta con algunas entrevistas de portada en Revistas Jurídicas y Revistas relacionadas al arte. HA PARTICIPADO EN 10 EXPOSICIONES INDIVIDUALES ENTRE LAS QUE DESTACAN SON LAS SIGUIENTES: EXPOSICIÓN INDIVIDUAL “EXPRESIONES DEL ALMA”; en plaza comercial Galería Tabasco”; “LA INTENSIDAD DEL COLOR”, en CENTRO CULTURAL PLANETARIO, a través del INSTITUTO DE CULTURA DEL GOBIERNO del Estado de TABASCO, exposición “ESTAMPAS DE MI TIERRA” también en Galería Tabasco, en el H. TRIBUNAL SUPERIOR DE JUSTICIA, del Estado de TABASCO, exposición “ARTE EN TABASCO” en el COLEGIO DE NOTARIOS, de Tabasco, en VILLAHERMOSA, TABASCO, MEXICO. Participó como conferencista del tema “HISTORÍA DEL ARTE”. en el COLEGIO DE NOTARIOS DE TABASCO, en VILLAHERMOSA, TABASCO, MEXICO.
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ENTRE LAS EXPOSICIONES COLECTIVAS HA PARTICIPADO APROXIMADAMENTE EN 70 EXPOSICIONES ENTRE LAS QUE DESTACAN SON LAS SIGUIENTES: EXPOSICIÓN COLECTIVA EN “HOMENAJE LEONORA CARRINGTON”, MUSEO DE LA UNIVERSIDAD POPULAR AUTÓNOMA DEL ESTADO DE PUEBLA (UPAEP). PUEBLA, PUEBLA. ABRIL. 2022. EXPOSICIÓN COLECTIVA EN “HOMENAJE LEONORA CARRINGTON” MUSEO DE LA MUJER, CIUDAD DE MEXICO. JUNIO 2022. REPRESENTANTE DEL MUNCIPIO DE TACOTALPA EN EL MOVIMIENTO ARTISTICO TABASQUEÑO “MAT” DESDE EL AÑO 2021, QUE DIFUNDE Y PROMUEVE LAS ARTESANIAS TABASQUEÑAS MEDIANTE LA INTERVENCION ARTISTICA DE COMPAÑEROS DEL ARTE PICTORICO, HOMBRES Y MUJERES DE TODO EL ESTADO DE TABASCO. 2022. EXPOSICIÓN COLECTIVA “LOS ABANICOS MANOS MÁGICAS”, TAPIJULAPA TACOTALPA TABASCO. JULIO 2022. EXPOSICIÓN COLECTIVA “LA JUSTICIA Y LA PAZ”, JORNADA URIEL VILLEGAS ORTÍZ, CENTRO CULTURAL VILLAHERMOSA, VILLAHERMOSA, TABASCO. OCTUBRE 2022. EXPOSICIÓN COLECTIVA ARTFEST “FERIA DEL ARTE EMERGENTE”, MUSEO SOLESTA, PUEBLA, PUEBLA. OCTUBRE 2022. EXPOSICIÓN COLECTIVA “HOMENAJE A LEONORA CARRINGTON”, CENTRO CULTURAL RICARDO GARIBAY, GALERIA DOLORES SOTO MADARIAGA TULANCINGO DE BRAVO, HIDALGO. NOVIEMBRE 2022. EXPOSICION COLECTIVA “EL QUIJOTE DE LA MANCHA”, GALERIA VIRTUAL LEWINSONART”, CIUDAD DE MEXICO. ENERO 2023. 2.- Qué tratas de representar en tu obra? En mis obras quiero transmitir primeramente PAZ, la persona que vea alguna de mis obras quiero que le transmita esa paz que solo da el contemplar una obra, porque el arte nos sensibiliza, nos llena de esa paz interior, nos olvidamos de los problemas, de todo lo que hay afuera, de hecho, en el arte no hay maldad, sacamos todo lo que tenemos adentro de nuestro ser y queremos transmitir felicidad.
3.- Qué artistas consideras tus mayores influencias? En los estudios que he realizado hubo grandes maestros del arte de la pintura los exponentes españoles han ejercido gran influencia en mis trabajos como Salvador Dalí, Francisco de Goya, Leonardo da Vinci, Joaquín Sorolla, el italiano Caravaggio, también algunos pintores mexicanos me han marcado como el gran paisajista José María Velasco, Diego Rivera, Gerardo Murillo, José Clemente Orozco, Leonora Carrington, Jesús Helguera. 4.- Porqué escogiste pintura y no otra expresión artística? Quizás porque desde mis primeros años de infancia me gustaba mucho dibujar, siempre observé lo que había a mi alrededor, los árboles, las flores, el viento tocar mi rostro, el sol, la tibieza de la mañana, los atardeceres en la playa, el canto de los pájaros. ¡Quise retener lo que veía en mis ojos y heme aquí pintando!
5.- Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Quiero que sientan la paz y la tranquilidad que da contemplar una obra de arte, que su autor es alegre, le encantan los colores de la naturaleza, transmiten alegría, también carácter, eso me gustaría que sintieran. 6.- Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Lo que acabamos de pasar (la pandemia) a todos nos sembró, algunos para bien, otros para lo contrario, en mi caso me encontré! todos los artistas de cualquier índole, nos cuesta mucho de buenas a primeras saber que nos gusta, hace tiempo leí un libro que decía pinta 100 obras y cuando llegues a la obra número 100, ya sabrás que quieres, que te gusta, pues muy cierto… juega 100 veces golf y te convertirás en un experto, así es esto. Todo lo que te gusta hazlo 100 veces y ya verás…. Y en la pregunta, mi estilo es Claroscuro, estar relacionado al dar luz y sombra en mis obras, que reflejen fuerza, carácter y color, eso es lo que me gusta y siempre trato de dar ese efecto. 7.- En qué momento el color es suficiente para la pintura …cuándo decide la ausencia de color? Todo es color, no hay ausencia de color el negro es un color, el blanco es color …el vacío tiene color.
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8.- Que técnica te gusta realizar más? He incursionado por el mundo de la plástica durante más de 15 años, he tomado cursos de diferentes temáticas y técnicas como dibujos al carbón, grabado, técnicas al pastel, acrílico, acústica, técnicas modernas de acuarela, técnica de ilustración, técnica mixta, cursos de perspectiva del dibujo y del color, y por supuesto el ÓLEO, considero que cada artista tiene su propio estilo de pintar y por supuesto su propia técnica, en lo personal me gustan todas las técnicas, doy clases a mi hija Alejandra con la técnica de la acuarela, con ella, veo que los alumnos van definiendo su propio gusto, en mis exposiciones me enfoco con la TÉCNICA DEL ÓLEO, considero que esta técnica en una obra que tiene gran solidez de su color, son más brillantes, claro que, dura más siempre y cuando, permanezca en un lugar frío, oscuro y seco, y esté libre de insectos, para su conservación tiene que ver la temperatura donde se encuentre la obra, dura muchas generaciones, comprar una obra realizada con la técnica al óleo es una obra bien valorada, porque las obras entran en los legados y en la herencia de quién lo adquirió.
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Como artista me considero actualmente REALISTA, en el género del PAISAJISMO, me gusta pintar lo relacionado a la naturaleza, los árboles, las flores, las playas, los bosques, las aves, los tigres, 9.- Como ves el arte en el mundo contemporáneo? Estamos atravesando muchos cambios en el mundo en todas las áreas y facetas, por lo tanto, también en el arte, hay diferentes formas de expresión, son cambiantes y se utilizan diferentes tecnologías, ahora mismo se basa en el expresionismo abstracto, y pues hay que irse renovando como en todo en los trabajos, ahora mismo trabajo en una notaría y también hay que renovarse diariamente, no se puede uno quedar pasmado sin hacer nada, la vida no se detiene, es un ciclo que termina y empieza otro. Pues en el arte pasa igual, el mundo del arte son manifestaciones artísticas que están pasando en el ahora, el panorama nos enseña una gran diversidad, como las técnicas innovadoras acústica caliente, por poner un ejemplo, muchos nuevos géneros, que antes no había, plataformas virtuales, collage, exposiciones virtuales. 10.- Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? Pues lamentablemente no, en lo relacionado al Arte, en nuestro País, no hay algún rubro que esté destinado al Arte y a la Cultura, cada artista tiene que buscar sus propios medios y moverse para que pueda exhibir sus obras, he encontrado más apoyo en estas áreas en empresas privadas o no gubernamentales, como Conacyt con becas para artistas, Canaco, plazas comerciales, etc. 11.- Cuales han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? Los artistas debemos de estar conscientes que el Arte no nos va a dar una remuneración para vivir, tenemos que establecer otro medio para vivir, ya que muchos artistas exhiben obras en galerías financiadas con fondos públicos, sin ánimo de lucro, honorarios, de hecho, para exhibir obra tenemos que pagar, algunos ni siquiera pueden asistir a las exposiciones donde están exponiendo sus obras. 12.- Si no hubieses elegido ser artista ¿a qué te hubieses dedicado? De hecho, soy abogada de profesión, mi carrera me ayuda a subsistir, ¡con eso hago lo que yo quiero que es pintar! … lo que hago me gusta mucho, es emocionante! proyectar una nueva obra, que voy a hacer, bocetar un dibujo. 13.- cuéntanos que has aprendido de la pintura en el terreno profesional? En el arte de la pintura es otro mundo, conoces otro tipo de personas, personas creativas, que les gusta la cultura, personalmente he aprendido a ser más perceptiva, más sensible, observas más todo lo que hay a tu alrededor, hasta lo que no se mueve…, mi experiencia es que todos somos iguales, no hay diferencia de clases sociales, de raza, de religión, incluso es un grupo apolítico, unos tienen más talento que otros, pero todo es un fin, ser artista plástico.
14.- En que proyectos te encuentras trabajando actualmente? Precisamente este mes de MARZO, es el mes INTERNACIONAL DE LA MUJER, Estoy en una agrupación de Notarias y tengo proyectos de hacer obras de la mujer en el tema de la Equidad de Género, de la mujer en la lucha contra el Cáncer, siempre tengo encargos de obras relacionada a los árboles de TABASCO, como son los Macuílis, Framboyán y Guayacán, árboles que se dan en este territorio del Sur, de MEXICO. 15.- Háblanos un poco sobre tus siguientes exposiciones? Estoy preparando formatos muy grandes, estoy invitada a exponer en un lugar tradicional de la Ciudad de México, solo me faltan algunas obras para completar, es un proyecto 100 por ciento de temas mexicanos…, también estoy preparando obras de pequeño formato con un tema específico, un estilo un poco diferente, pues con la pandemia estuve pintando diferentes cosas y estoy haciendo algunos que se quedaron grabados en mi mente. 16.- Que aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Siempre aconsejo a los padres, qué a sus hijos, desde chicos les inculquen la pintura, porque la pintura sensibiliza, los hacen ser más creativos en su etapa de estudios, y en su vida profesional serán personas exitosas, ya que actualmente existe mucha violencia en el mundo, discriminación social y racial, la guerra entre Rusia y Ucrania, lo que acaba de acontecer con nuestros hermanos de Turquía y Siria con el terremoto, todavía no terminamos totalmente la pandemia que inicio en el año 2019… nuestros jóvenes están viviendo una época muy difícil, tenemos que protegerlos y alentarlos al Arte, para que su corazón no se le endurezca por estas situaciones, como dije el arte sensibiliza, y los trasporta a un mundo diferente, libre de drogas y de la maldad de todo lo que hay afuera. AGRADECIMIENTOS A: Agradezco a Dios por bendecirme en todo lo que hago, sobre todo a descubrirme como artista, y ayudarme en cada obra que realizo. A mi madre Nelly que desde un principio me impulsó a pintar, a prepararme no solo a pintar por pintar sino a llevarlo con seriedad esto de la pintura. A mi esposo, a mis hijos, mis clientes que me han comprado alguna obra significan tanto para un artista que les guste y que te compren wuaooo, ¡eso es grandioso! a mis amigos, mi familia, que se toman el tiempo para enviar mensajes alentando mi arte, y que le dan «me gusta» a mis páginas de redes sociales, a todos ellos muchas, muchas gracias. Agradezco a Arthur Elías por invitarme, para la portada de este mes INTERNACIONAL DE LA MUJER. Mes grandioso para todas las mujeres del mundo. Gracias Arthur bendiciones a todos los lectores.
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SEAN PACIENTES, AUTÉNTICOS Y NO TENGAN MIEDO A EXPRESAR SUS SENTIMIENTOS Alejandro Mariano Sirvent Barton, más conocido como Alex Sirvent, es un actor, compositor y cantante mexicano que inició su carrera en los espectáculos a temprana edad cuando fue miembro del grupo La Onda Vaselina, sin embargo, es mayormente conocido por haber sido integrante del grupo Mercurio.
Mercurio hizo alrededor de 9 discos, entre ellos; Mercurio, Chicas chic, Tiempo de vivir, Evolución y Únete a la fiesta. Luego de Mercurio, el grupo que comenzó en 1995 y dio fin en el 2000, Alex Sirvent decidió entrar al Centro de Educación Artística de Televisa (CEA) y comenzó con su carrera de actor en la telenovela de Corazones al límite, protagonizada por Sara Maldonado y Aarón Díaz. Alex Sirvent tiene ocho canciones propias: “Sobreviviré”, “Volvamos A Empezar”, “Por Calor”, “Amando Así”, “Inseparables”, “Toma Mi Mano”, “Corazón, Corazón” y “Me Vales”.
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1.- ¿Desde Cuándo te sentiste identificado con la Música? Desde el momento en que escuche tocar el piano a mi papá. Tenía 5 años, y escuchándolo tocar sentí algo muy especial en el corazón y súper y supe que tenía una vocación y propósito especial. Incluso cada vez que compraba un disco lo que más me llamaba la atención era ver quien había escrito las letras y quien había hecho la melodía de las composiciones. 2.- ¿Que géneros musicales te apasionan? Me encanta el pop. Soy una persona que disfruta de la música latina en general. pero finalmente el pop ha sido el género que ha marcado mi vida.
9.- ¿Cómo eres hoy en día en comparación hace unos años atrás? Siento que cada edad es maravillosa, cada edad te da la oportunidad de descubrir cosas y ti. El día de hoy soy una persona con muchísimo más paciente, con mucha más resistencia pero sobre todo sin esa ansiedad que uno tiene cuando tienes 20 años, yo siempre digo que los 20´s es esa edad en la que vas como en una caminadora que no avanzas, cumples 30 te bajas de esa caminadora y vuelas, empiezas a correr y a recibir todos esos premiso y satisfacciones que habías anhelado en los 20´s y ahora que esto empezando en los 40´s puedo decir que es cómo haber llegado a una meta y lo único que quieres ahora es quitar las piedras de tu mochila y viajar más ligero cada día. Creo que todo se convierte en una gratitud constante, en un agradecimiento infinito.
3.- ¿Que te inspira a componer canciones? El amor, definitivamente, el hecho de poder ayudar a alguien con una canción, a demostrar sus sentimientos, a poder expresar algo que muchas veces no decimos con palabras, poder hacer una canción que sea la unión de una pareja en una boda, poder ser aquella persona que pueda ser ese el puente para una reconciliación, es lo que más me mueve.
4.- ¿La música forma parte de tu vida o solo es un hobby? La música es mi todo, tengo una rutina y lo primero que hago es meterme al estudio. Todo el tiempo estoy escribiendo. Disfruto mucho ser testigo de lo que sucede con las parejas y poder ser de alguna manera un contador de historias. 5.- ¿Cómo manejas la fama y el fracaso en la música? Creo que la música, así como el medio artístico en general, es un medio con muchas altas y bajas, pero sobre todo es un medio te da tantas satisfacciones que por esas satisfacciones vale la pena aguantar todo. Es un negocio que te da mucha resistencia y sobre todo estar agarrado de la mano de Dios. Siempre y a cada instante agradezco todo lo que me suceda, cuando confías en que Dios va a guiar todos tus pasos es lo más hermoso que puede pasar. 6.- ¿En qué te inspirar para seguir creciendo como músico? Todo el día es un trabajo de reinventarte a ti mismo, escuchar todo tipo de música, cada proyecto es un reto y la carrera de un músico, la carrera de un compositor depende mucho también del equilibrio que tengas en tu vida, yo creo que eso es lo más importante.
10.- ¿Has dedicado alguna de tus canciones? Por supuesto que sí. Hay una canción que escribí y que se llama “Amores de Cristal” “Junto a ti”, y “Gracias” que curiosamente se ha convertido como un himno en Europa, en un país checo donde los novios la usan como el vals de su boda, hay muchos videos en YouTube de parejas casándose y utilizando esta canción. 11.- ¿Cómo es tu relación con tus fanáticos? Yo no las llamo fans, y las llamo compañeras de vida siento que ellas son el motivo y el motor por el cual uno escribe canciones, por el cual quieres dar conciertos y llegar a cada uno de sus corazones.
12.- ¿Cómo manejas en las RRSS para promocionar tú música? Me encantan las plataformas de streaming, eh tenido la oportunidad de estar en el top 5 con “Junto a ti” y “Bajemos la guardia” cuando sonó la novela Abismo de Pasión y siempre estar muy al pendiente. Yo creo que las redes sociales ahorita son una plataforma muy importante para todos los artistas y para poder estar en tendencias. 13.- ¿Que te inspiro para ser quién eres el día de hoy? Yo creo que nosotros, los seres humanos somos el resultado de las personas que tenemos a nuestro alrededor. Tuve la oportunidad de tener grandes mentores en mi vida como Stephano el compositor, Miguel Ángel Cornejo un gran escritor, Mis papas, eh tenido la bendición de tener personas muy positivas cerca de mí, yo creo que ese es el resultado de lo que uno es, por eso yo invito a todas las personas a que cuiden muchísimo las personas con las que se rodean. 14.- ¿Que aconsejarías a las personas que inician en el mundo de la música? Que sean pacientes, que sean auténticos, que no tengan miedo a expresar sus sentimientos. De las canciones más bonitas que eh escrito yo fueron precisamente cuando yo empezaba, fue algo muy especial lo que me sucedió realmente cuando empecé. Hice corazón confidente para jean, yo creo que esa inocencia cuando uno escribe sus primeras canciones hay que capturarlas, atraparlas y abrazarlas.
7.- ¿De qué cantantes eres fan? Uno de mis artistas favoritos es Marc Anthony, me gusta mucho su manera de interpretar. De Michael Jackson, Los Beatles, Michael Bolton. 8.- ¿De qué manera la música ha cambiado tu vida? De muchas formas. Si tú me preguntarás si hoy por hoy podría vivir bien de la música, poder darme todos los gustos y poder sentir realmente ese esplendor a mi alrededor de la música, no lo hubiera creído hace 20 años. La música es un negocio muy noble, requiere toda tu energía, toda tu atención, requiere 24/7 de estar entregado a ella, y ella en cambio te llena de bendiciones.
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Contacto: Facebook: Libélula de Cuba E-mail: Geladis-perez@hotmail.com Web: www.arteesvida100
Con una obra que no se agota en los abstractos coloridos, en las figuras metafóricas o el simbolismo constante, sino que rompe definitivamente con la representación tradicional al expresar su punto de vista único e inconfundible. A pesar de no tener encasillamientos, sus pinturas nunca la alejaran de los problemas cotidianos; alegrías o tristeza menos aun de sus raíces. Una de sus obras “SABER AMAR” (2020), es la mejor ilustración de su condición de artista comprometida con la historia de su país. La mayoría de sus exposiciones han sido realizadas en países europeos como: Bélgica, Holanda, Suiza, España, Alemania, Francia, Portugal entre otros… Ha sido invitada a China y Nueva York en varias oportunidades, pero ambas peticiones han sido rechazados por la artista aunque no descarta la posibilidad de aceptar en un futuro. 1. ¿Quién eres? Soy la Libélula de Cuba sobrenombre que uso artísticamente, pero primeramente ante que todo, quiero agradecer públicamente a la revista CP Magazine por tener el gran detalle de haberme seleccionado para su portada del mes de marzo dedicada a la MUJER. Es para mí un gran honor.
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2. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Fue puro descubrimiento en mi niñez. Desde muy pequeña dibujaba caballos y personas, pero mi gran motivación fue cuando supere a un maestro de pintura en un concurso motivado por la clase, donde por mayoría de botos fui ganadora. Las palabras del maestro quedaron para siempre grabadas en mí: “Tienes Talento”…“Ohm Tienes talento”. Recuerdo que mi madre trabajaba mucho y siempre estaba estresada, casi no tenía tiempo para nosotros y yo sufría mucho esta falta de ella, entonces me consolaba el dibujar y me sorprendía yo misma de ver mis dibujos y así poco a poco, me di cuenta que podía lograr cosas que otros no podían; y ahí nació mi deseo de crear y crear. 3. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Mi primera lienzo fue a los 18 años, entonces no tenía pinceles, solo un lienzo que no recuerdo como vino a parar a mis manos; y una caja de tubitos de oleos que gane en un concurso infantil de dibujo, tenía deseos de hacer algo con aquello, y comencé a plasmar unos bohíos alzados en el agua, luego indios que se dedicaban a la pesca y a la agricultura. Así fue surgiendo una composición muy equilibrada y bella… Me sorprendí yo misma de aquella magia y así salieron a la luz millones de musas que habían escondidas en mí a tan corta edad para motivarme a seguir por ese largo recorrido que tiene el arte de crear. Siempre supe que quería ser pintora.
4. ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? En mi vida como he sabido de siempre influyo Vicente William van Gogh y Salvador Dalí, aunque mis pinturas no tienen nada que ver con sus obras, pero si los admire y los estudie; pues mi primer libro fue de Dalí, y el segundo de van Gogh. En los años 2006-2010 homologaron mi obra con la de la pintora mexicana Frida Kahlo y esto hizo que la admirara, y aprendiera de su obra; pero aunque no estoy de acuerdo con los críticos de arte de aquellos tiempos que hicieron esta comparación, me siento muy honrada. De los actuales, refiriéndome a los pintores cubanos tengo muchos favoritos, como Carlos Enrique (1900-1957) que conmueve mucho específicamente una de sus obras ‘campesinos felices’, el poeta gráfico “García Peña”, el gigante de color las formas “Nelson Domínguez” son muchos los pintores cubanos que me gustan pues las artes plásticas en Cuba son muy ricas y sus manifestaciones pictóricas han adquirido gran universalidad. Y es que sus colores se distinguen por su diapasón temático que comprende un vasto universo de sensaciones y perspectivas de interpretación y esto me llena el alma.
5. ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Muy bien en todos los sentidos aunque no me considero lo suficientemente artista en toda la extensión de la palabra; voy en camino a la sorprendente. Me gusta explorar lo desconocido. Pues n los últimos años, los artistas locales, clásicos, han conquistado el interés del coleccionismo global, motivado tal vez por la posibilidad de asistir a una creación auténtica o tal vez hechizados por la magia que habita en muchos. Por ejemplo cuando expongo mi obra en el lugar que sea, a las personas les gusta lo que ven. En mi trabajo no hay encasillamientos abunda, mucho el color caribeño y hay un gran mensaje a través de cada pincelada, hay simbolismos, ideologías, leyendas…en fin considero que mi pintura es amor, fantasía, disciplina, es un desborde de sentimientos y contradicciones, pero además es el límite entre lo que quiero crear y lo que puedo hacer. Pienso que cada pintor, obra y lienzo son la evidencia del eco salvaje, humilde o amoroso que hay en ellos. Decir arte es decir vida, inspiración, concepción, sueños y la suma del amor que pongas en cada entrega.
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7. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Ella me escogió a mí metafóricamente hablando. Primeramente me incline por la anatomía, aunque he amado en silencio la psicología; pero no pude continuar con mis estudios a mi llegada a Bélgica. Entonces decidí estudiar en la academia de bellas artes de Amberes, no me gustaba el contenido repetitivo que preparaban algunos maestros para impartir sus clases; pero seguí adelante con mis estudios, aunque consideraba la academia monótona y repetitiva. Pero si, al final tengo que aceptar que me enamoré de ella. Desde que conozco sus secretos, nunca más la he dejado escapar, la pintura es todo para mí, sin ella no vivo no respiro, ella es simplemente la razón de mí existir, después de mi hija claro. ☺
6. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi estilo es la estética y forma creativa del resultado visual de crear y lograr algo a través de la pintura; pero no sé todavía exactamente cuál es mi estilo, pues desarrollar o expresar algo creativo en el tiempo que vivimos es muy difícil, y adaptarme a un solo estilo es más difícil aun; pues la pintura me ha servido de refugio, me ha ayudado a expresarme en todos los aspectos…Creo que no tengo estilo único en mi pintura pero sé que vivo a través de ella y ella es para mí tan necesaria como el aire para respirar, entonces no sé exactamente, ya que pinto abstractos, figurativos, surrealismos… y todos lo realizo con el mismo amor.
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8. El arte, para ti, ¿Tiene un fin en sí? Para mi es todo, ya que el arte es cualquier actividad humana que recurre a emociones he intelecto para crear obras, tiene además características y estéticas que agrupan ámbitos diferentes, como la escultura, la pintura, la danza, la poesía, el cine, el teatro, la escritura lo es también, algo por lo que me he apasionado mucho estos tiempos además de la pintura. Y hablando de fines, el arte en si tiene que tener un fin, sino no es arte desde mi punto de vista, es simplemente un pedazo de tela colgada en la pared. Para mí cualquier tipo de arte que sea; le debe mover el piso al espectador, debe hacerle vibrar, hacerle sentir lo que ve. 9. Tu frase favorita. En estos momentos de mi vida tengo tres frases favoritas, mirando solamente hacia el mundo artístico del creador. La primera de mi propia autoría, la segunda de Da Vinci y por último la de Picasso, muy buena por cierto. “El arte que se hace con amor llega a los más profundo de los corazones” Libélula De Cuba. “El pintor tiene el universo en su mente y en sus manos. Leonardo Da Vinci. “El arte limpia del alma el polvo de la vida cotidiana”. Pablo Picasso.
10. ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? En mi opinión personal, no siempre es tan importante una galería para exponer, importa más el contenido de la muestra, el tema de la exposición, una buena curaduría y que las obras no sean tan repetitivas. Para dar a conocer tu obra debes estar abierto a diferentes escenarios. 11. ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Me marco en sí una colección completa titulada “Tabúes” que trata el tema de la mujer y que ha tenido muy buena acogida en galerías internacionales también en mi país y ahora acaba de ser mostrada en el Palacio Del Segundo Cabo, en pleno centro histórico de La Habana, Cuba. La colección está basada en sucesos ocurridos en vida, tocando profundamente el tema de la violencia contra la mujer que sufrí en carne propia. De esta colección varias de las obras destacan mucho los maltratos machistas a los que fui sometida y a los que son sometidas muchas mujeres diariamente. Pero destaca aún más la obra “Violencia brutal” que marcó un antes y un después la historia de mi vida, al terminar esta obra daba fin a esta toxica relación, y me liberaba del yugo de un maltratador. 12. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Quiero que mis obras dejen una enseñanza a la persona que la observe; y que el mensaje le llegue a cada quien independientemente de su conocimiento artístico, independientemente de su cultura o su origen, quiero que el que observe mi obra se identifique con ella y le haga pensar o inmediatamente entender lo plasmado en ella. Quiero que mi obra llegue a los corazones, de las personas ya sea campesino, panadero, carnicero, deportista, músico, poeta, médico, maestro, o barrendero. Mi obra es de todos y para que todos la entiendan.
13. ¿Qué sigue para ti? Para mi sigue la vida llena de más y más arte, el seguir siempre abierta a aprender y a crecerme ante las adversidades a través de lo que se hacer, porque pienso que “El arte mueve culturas, rompe barreras y toca corazones” y eso es primordial en los tiempos que se viven, además seguir luchando por lo que considero justo y digno, por la igualdad de la mujer, sus derechos y que sea respetada como tal.
14. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que dibujen mucho, pues esto es en la pintura la base de todo y que crean en ellos mismos, que sigan adelante sin miedo al fracaso, que no crean en todo lo que se muestre en las redes sociales, no siempre lo que se muestra sobre pintura u otras cosas es la realidad, pero si de verdad quieren llegar lejos estudien, practiquen, y ejerzan sus manos, pues cuando empezamos en este amplio mundo de la pintura y el dibujo; nuestras manos y nuestros dedos están rígidos y eso lo llevan al lienzo, un conocedor vera su obra y también vera la rigidez de sus manos, solo el tiempo mitiga esa rigidez; por eso estudiar, experimentar y experimentar sin miedo a errar es primordial para alguien que empieza a descubrir este amplio mundo artístico. 15. ¿Qué técnica te gusta realizar más? Me gusta experimentar con muchas técnicas, pero la que de verdad me enamora es el acrílico; porque me permite un secado rápido y preciso.
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19. ¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? El poder viajar y conocer otras culturas y diferencias de pensamientos, y dejar en algunos países mi sello con una de mis obras. 20. ¿Qué es lo más importante en tu vida? Lo más importante en mi vida es, después de mi hija, la pintura, todo lo demás es secundario. Aunque no cabe dudas que mi hija es mi mejor y más preciada obra.
16. Si no hubieses elegido ser artista ¿a qué te hubieses dedicado? Si no fuera artista me hubiera dedicado por completo a la psicología porque Es una profesión que te ayuda a explotar tu potencial y ampliar tus horizontes y la verdad a mí la mente y el comportamiento humano me resultan fascinante. Y es creo que tengo en la capacidad para comprender a otras personas y además en el ser empática sin juzgarlas. Soy muy analítica. Y es muy gracioso porque tengo varios amigos y amigas que creen en que les puedo ayudad cuando tienen un problema por ejemplo una amiga rumana que dice que prefiere una cita conmigo que con su propia psicóloga☺. Y es que me gusta ponerme en el lugar de los otros para llegar a comprender mejor su historia o lo que le sucede en ese momento. 17. ¿Qué características personales tienes que te hacen única? Tal vez la humildad de no sentirme superior a nadie y tener la empatía de tratar a todos por igual, el ser y considerarme artista únicamente cuando estoy en un evento que así lo requiera, creo que el creerse superior lejos de acercarte al éxito te aleja de él, el ser y tratar a todos con naturalidad es hermoso y creo que me hace única el ser sencillamente yo. 18. ¿Te ha inspirado alguna persona o alguna situación en particular? Sí, me han motivado varias personas porque puedo ver características en ellas que me motivan a llevar lo que veo al lienzo, me inspiran también algunas situaciones que parecen en ocasiones no tener solución, pero principalmente mujeres con empoderamiento, mujeres luchadoras y emprendedoras con valores y verdaderas capacidades de preparación en todos los aspectos para llegar al éxito.
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21. Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? Mi niñez, porque fue bonita y a la vez salvaje y rebelde, pero me sentía libre sin preocupaciones sin saber exactamente cuál era la diferencia entre la tristeza y la alegría, para mí todo era motivo de celebración, y me sentía deslumbrada por casi todo lo que acontecía a mi alrededor, siempre estaba descubriendo casas y siempre quería saber más pero nadie me daba la respuesta que quería escuchar, nunca estaba satisfecha…pero ese fue un tiempo que verdaderamente ame. 22. ¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Me preparo nuevamente para exponer en Francia, pero primeramente estaré exponiendo en Bélgica para el mes de julio, hay otros proyectos en camino que a mí misma me son desconocidos y de los que no estoy autorizada a mencionar palabras, pero que creo serán fructíferos e interesantes.
23. ¿Qué tratas de representar con tu obra? En mi obra se ve bien reflejada la mujer y la lucha diaria por cambian algo en las almas que se pierden. Además en mis ellas trato de representar por sobre todas las cosas mis vivencias, acontecimientos que considero pueden aportar un granito de arena para cambiar el mundo y el alma de las personas que de alguna manera mueven o movieron algo en mí y sienta que tienen algo que decir, algo que expresar; por lo cual me motivan a manifestarlo a través del arte. “Mis pinturas son como un diario de mi vida que en vez de escribir, pinto mi realidad, todo lo que me pasa y ha pasado hasta el día de hoy.” 24. ¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? Todo depende de lo que se quiera interpretar o expresar en la obra que esté realizando en ese momento. 25. ¿Cuándo decide la ausencia de color? Cuando hay una inmensa tristeza en mi alma y trato de revestir en mi obra la realidad de otro color, otro sentido para reflejar ese vacío que se siente cuando existe un problema. Aunque el blanco es la ausencia de color en el sentido más estricto de la definición y el negro es la absorción de todos los colores, un color negro puede ser la combinación perfecta de varios pigmentos que colectivamente absorben todos los colores por lo mismo representa la ausencia de color, sin embargo no los considero desechables en mi pintura, al contrario son mis cómplices claves para reflejar mis sentimientos en lo que quiero expresar.
Agradecimientos: Agradecimientos especiales a todas las personas que han pasado por mi vida, quedándose algunas y otras dejando en mí una gran experiencia, buena o mala, pero llenas de un gran valor para mi crecimiento artístico y profesional. A mi familia que aunque desde la distancia siempre están apoyándome en todo y cada uno de mis proyectos, y llenándome de un amor profundo con su cariño infinito. A mis amigos y amigas de todas partes del mundo por seguir mi obra y extenderla para que llegue a otras personas. A mi adorado caimán por engendrarme en su seno y arraigar su enseñanza en mi corazón, a mi gente linda de Cuba…En fin a todos los que me quieren y hacen que vida sea más hermosa cada día. A ustedes las gracias infinitas por la invitación a participar en su destacada revista internacional CP Magazine. Y que hermoso ser parte de ella en este mes de MUJER.
26. Exposiciones: Bueno colección “Tabúes” que se acaba de exponer en La Habana con resultados satisfactorios se clausuro hace apenas una semana sigue dando de qué hablar; y ya se expone nuevamente en una galería de la provincia de Matanzas del mismo país y luego le seguirán otras galerías que se habían interesado anteriormente y no la habían podido exponer en sus salas, por lo que me han comentado que estas obras contra la violencia a la mujer se estarán exponiendo a lo largo de este año 2023 en varias galerías cubanas y ya para el 2024 hay una galería española interesada.
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