YUDIT VIDAL | CP Magazine

PARA HACER ARTE HAY QUE INVESTIGAR PORQUE EL ESTUDIO TE DOTA DE HERRAMIENTAS TÉCNICAS

Cursa estudios superiores de arte en la Academia “Oscar Fernández Morera” 1998. Trinidad. Posteriormente, Licenciatura de Artes Plásticas en la Universidad de las Artes de Cuba. (ISA) La Habana, 2008. Posee varios premios nacionales e internacionales entre ellos el título de Embajadora Universal de la Paz, por el Círculo Internacional de Embajadores de la Paz con sede en Suiza y Francia. Es miembro de la SELAE. Sociedad de escritores latinoamericanos y europeos. Sede en Milán, Italia. Recibió el Sello de Laureado por aportes a la Cultura Nacional y obra de vida, la medalla de los 25 Años de la AHS, reconocimiento por el 30 Aniversario y Miembro de Honor de dicha institución respectivamente así como la Condición Nacional 8 de Octubre, Premio único de las Artes otorgado por la Asamblea Municipal de Trinidad, Medalla 60 Aniversario de la FMC en reconocimiento a su entrega laboral en favor de la mujer cubana, entre otros.

Sus obras han representado a Cuba en eventos internacionales en la sede de la ONU, en New York ; Museo Reina Sofía, Madrid, España; integran la colección del Museo de Arte Cubano en Viena adquiridas a mano de su director Maximiliam Reiss. Forman a su vez, parte del proyecto internacional ¨Imago Mundi¨ de Luciano Benetton, en Italia; ilustran varios libros y se reproducen en prestigiosos catálogos dentro y fuera del país. Ha expuesto en diferentes países como Holanda, Francia, Italia, España, Luxemburgo, Alemania, Ecuador, Austria, EEUU, Rumania, Argentina, México, Venezuela, Panamá, India, Colombia, Chile, Costa Rica, Canadá. Actualmente se desempeña como artista independiente y dirige el proyecto sociocultural ¨Seres de la Diminuta Inmensidad¨ y ¨Entre hilos, alas y pinceles¨ en favor del patrimonio intangible de la ciudad de Trinidad de Cuba

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Pienso que nací artista, es como un don divino que otorga Dios de maneras milagrosas. Poco a poco fui desarrollando esa pasión, esa fuerza de la creación asomaba en mí en cada cosa que hacía…los cuadernos escolares siempre estaban llenos de dibujos alrededor de los temas de clase de cada día…nunca pude detener el ímpetu de la mano traviesa, siempre tratando de dejar su impronta en cada esquina del papel y todo lo que se presentara. Mis padres descubrieron en mí esas ansias desmedidas por pintarlo todo a mí alrededor y comenzaron a insertarme en talleres de artes plásticas desde los cuales participaba en diversos concursos nacionales e internacionales. Así fue desarrollándose el alma artística en mi ser.

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¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? No podría decir a ciencia cierta cuál fue el momento exacto, tal vez ese esté guardado en mi subconsciente, lo que sí recuerdo es a mi abuela tratando de impedir que mis padres notaran que una vez colmada la hoja de dibujos y llena ésta completo de figuras, continué trazos y formas hacia el suelo justo donde terminaba el borde de la hoja, y no me fue suficiente para contar mi historia, entonces seguí por toda la pared del pasillo de la casa…Una semana sin ver los dibujos animados fue la sentencia. No obstante, mi abuela amorosa negoció una tregua que acabó con solo un día.

¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Considero mi arte figurativo por excelencia, con ciertos matices surrealistas y predominio de simbolismo mágico. La figuración y visión crítica de la humanidad me convida a reinterpretar este mundo valiéndome del lenguaje onírico o de los sueños.

“Realmente he tenido la oportunidad de estar frente a frente con la obra de los grandes de la pintura mundial y puedo decir que es sumamente necesario que el artista pueda apreciar los originales de aquellos que no sólo le interesan y son admirados por él mismo, sino, que pueda aprender de ellos, de sus trazos, del porqué de cada pincelada y figura.

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El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Tiene un principio…pero no creo que tenga fin. Pienso que cada obra de arte obedece al contexto en el cual se le aprecie. Un Rembrandt visto hoy día no tiene el mismo significado que en su época, cada espectador representa su propia realidad interpretativa y por ende, el arte se reinventa, renace, se multiplica en un sin número de significados, formas y conceptos. Rubens no hubiera imaginado jamás que la rueda de una bicicleta iba a ser considerada una obra de arte. Leonardo por su parte la hubiera convertido en su próximo invento. Por ello me fascina la metamorfosis del Arte, siempre en movimiento perpetuo.

¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? La Galería es un espacio que legitima o no a un artista y a su obra en dependencia del renombre de la misma. No obstante otros espacios no convencionales se han convertido en galerías al aire libre desde que los artistas salieron a pintar al exterior, ese principio cambió todo por completo. Hoy existen artistas callejeros muchas veces desconocidos que realizan obras extraordinarias en muros, aceras, parques. En general, es la galería a mi entender, un lugar que empodera el valor de la obra siempre y cuando ésta esté diseñada para el espacio que abarca la idea expresada. El éxito de la exposición depende de muchos factores y al final el público y la crítica dirán su veredicto, el cual varía con el tiempo.

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Siempre un mensaje de amor, reflexión, disfrute sensorial y sobre todo deleite espiritual.

¿Qué sigue para ti? La próxima experimentación.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Para hacer arte hay que investigar porque el estudio te dota de herramientas técnicas. Hay artistas jóvenes que, muchas veces, por desconocimiento piensan que tienen todos los materiales posibles y se lanzan al mundo de la creación haciendo cosas incorrectas. Esto no debe ser porque, por ejemplo, detrás de una buena abstracción tiene de haber un gran dibujante y las técnicas elementales y tradicionales de la pintura son pilares fundamentales para todo buen artista. Pienso que no se debe alentar a los principiantes el estar contra de la buena escuela y las bellas artes. En el trayecto ya definirás tu estilo personal con mucha práctica y experimentación. Pero nunca deben dejar de soñar, en este mundo, todo es posible.

Agradecimientos: Agradezco ante todo a Dios por el regalo de la vida y el don artístico, a mi hijo por la fortaleza que forjó mi voluntad perseverante, al amor de mi pareja que me da la inspiración, el motivo a seguir cada día y de levantarme cuando caigo. A mi familia que educó la intelectualidad primaria y la sencillez de saberme ante todo una partícula del universo.