Irasema DIBUJAR, MANTENER UNA DISCIPLINA, SER CONSTANTES Y APRENDER DE CADA SER HUMANO. Me transformo frente a él, conectando en lo más profundo de mi interior, un sin número de ideas que quiero plasmar, desde pequeña nací con esa habilidad, me preocupa y ocupa sobre la luz que un lienzo puede ofrecer ya que siempre hay algo mas allá que una Superficie en blanco, para mí la luz no solo es un elemento más en mi obra mientras más lo trabajas más tiene sentido.
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CONTENIDO JULY. 2021
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LISANDRA LÓPEZ
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MANUEL QUINTERO AURA SERRANO
ISSUE NO. 114
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IRASEMA HERNÁNDEZ
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NICOLL CUELLAR BETTY SACAL
Lisandra
López EL AUTÉNTICO ARTISTA SUFRE AL CONTENER EL ARTE, Y NO PODER DARLE SALIDA
LÓPEZ SOTUYO, LISANDRA, NACE EN SANCTI SPÍRITUS, CUBA, 1973. REGISTRO DEL CREADOR: 12888. MÉDICA DE PROFESIÓN. DESDE EL AÑO 2001 SE DEDICA A LAS ARTES VISUALES. ▪ Exposiciones colectivas: 2016: II Edición del Salón de Fotografía del cuerpo, Galería Mariano Rodríguez, Villa Panamericana, Ciudad de la Habana. 2017: XVI Salón de Pequeño Formato de la Uneac de Sancti Spíritus. 2018: II Edición de Fotografía feminista, Circuito Líquido, Ciudad de la Habana. 2018: I Bienal de Artes Visuales Fayad Jamís, Sancti Spíritus. 2019; “Piedras del rio”. Exposición colectiva de artistas espirituanos. Centro de Desarrollo. La Habana. 2019; “De cuerpo presente”. Exposición colectiva de mujeres plásticas. Galería “La nave”, Empresa Génesis. La Habana. 2020; Galería “La nave”, Empresa Génesis. La Habana.
▪ Exposiciones personales: 2014- Anatomía de la rosa, (Galería Oscar F. Morera, de Sancti Spíritus). Curador: MSc. Maikel José Rodríguez Calviño, crítico de arte y curador. 2016- Rotos, (Galería Fayad Jamís, Uneac de Sancti Spíritus). Curador: MSc. Maikel José Rodríguez Calviño, crítico de arte y curador. 2018- Anatomía de la rosa, (Sala Joaquín Blez, de la Fototeca de Cuba, Ciudad de la Habana). Curador: MSc. Maikel José Rodríguez Calviño, crítico de arte y curador. 2019- Más que anatomía, (Galería El reino de este mundo, BNJM, la Habana). Curador: Rafael Acosta de Arriba, ensayista, crítico de arte y curador ▪ Premios más Recientes: 2016: Mención en el Salón Territorial de Paisaje de la Uneac de Sancti Spíritus. 2016: Mención en el XXXII Salón Provincial “Oscar Fernandez Morera” de Sancti Spíritus. 2016: Premio de la Fototeca Nacional de la Ciudad de la Habana y Mención del Salón Fotografía del cuerpo. 2017: Primer premio en el XVI Salón de Pequeño Formato de la Uneac de Sancti Spíritus. 2018: Premio del Consejo Provincial de las Artes Plásticas y mención especial de la Uneac provincial en la I Bienal de Sancti Spíritus.
CONTACTO: E.MAIL: LISANART0073@GMAIL.COM WWW.LISANDRALOPEZ.COM INSTAGRAM: LISAN.ART.5 CELULAR: +53 58655685
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O MAYÚSCULA, FOTOGRAFÍA DIGITAL, 24 X 16”, 2010.
Bibliografía: DOSSIER, revista Arte por excelencias, No 39, mayo 2018. Seoane Fernandez, Antonio: «Dos artistas espirituanos en la Habana», Noticias de Arte cubano, mar/abr/2018. Acosta de Arriba, Rafael: «El vértigo de la sangre y el dolor», Noticias de Arte cubano, mar/abr/2018. 2do Salón de fotografía del cuerpo, revista digital Cuban contemporary art Artinhavana, No. 2, enero 2017. Rodríguez Calviño, Maikel José: «Anatomía de Lisandra», periódico Escambray, 6 de diciembre de 2014; «Anatomía de Lisandra López Sotuyo», Noticias de Arte cubano, diciembre de 2014; «Pura sangre: menstruación y discurso de género en el arte latinoamericano contemporáneo», International Press Service, 24 de noviembre de 2014; «Tejer la vida», Noticias de Arte cubano, diciembre de 2014; «Rotos: inocencia y dolor», revista Vitrales, No. 2, septiembrediciembre de 2016; «Rotos: inocencia y dolor», Noticias de Arte cubano, febreromarzo de 2017; «Nosotras, fotografía performatica con enfoque de género», Arte cubano, revista de artes visuales, 2/2018. Esbértido Cancio, Rosendi: «Crónicas de la ciudad», Ed. Luminaria, pag. 104, Sancti Spíritus, 2008. Yero, Luis Rey: «Nuevas estrategias del arte espirituano», Mientras pasa la tarde, Lagos de Moreno, 24 de abril, 2007; «Las nuevas estrategias de las artes visuales en Sancti Spíritus» (1990-2005)», tesis de doctorado en Ciencias sobre Arte, Instituto Superior de Arte, 2009; «Herejía desde las márgenes del arte», Ed. Luminaria, Sancti Spíritus, 2010; «El imaginario femenino en las artes visuales espirituanas», La Pedrada, No. 2, 2012; «Diccionario de las artes visuales espirituanas », Ed. Luminaria, Sancti Spíritus, 2014.
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Navarro, Wendy…: «…Para reconducir el espacio», Arte Cubano, Revista de Artes Visuales, No. 1, 2004. Echevarría Gómez, Manuel: «Las artes plásticas espirituanas» (1980- 2005), Ed. Luminaria, Sancti Spíritus, 2007; «Tantas miradas no pueden estar equivocadas», periódico Escambray, 1 de septiembre de 2007; «Lecturas cómplices», periódico Escambray, 3 de noviembre de 2007; «Los cabos de la madeja», periódico Escambray, 21 de junio de 2008; «Caminos encontrados», periódico Escambray, 2010. Castellano León, Israel: «Otros giros de tuerca», Noticias de Arte cubano, diciembre de 2003. Antón Castillo, Héctor: «Desequilibrios y compensaciones de un salón», Noticias de Arte cubano, diciembre de 2001; «Tradición contra contemporaneidad», Noticias de Arte cubano, diciembre de 2002.
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¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? La verdad, no lo recuerdo, no fue de esa manera que ocurrió mi iniciación en el mundo de la plástica; más bien sucedió progresivamente, desde mis primeros años de vida. Desde entonces el arte y yo andamos hermanados en este bregar de la existencia. ¿Te formaste en alguna escuela de bellas artes? Soy de formación autodidacta, no obstante durante la enseñanza primaria y secundaria paralelamente fui estudiante de un taller de artes plásticas, aunque era de poco rigor significó mucho para mí. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Me considero una artista inclasificable aunque algunos críticos me definen como artista conceptual. Personalmente no me gustan que me encasillen pues considero cualquier modo de expresión válida, siempre y cuando, haya honestidad y autenticidad por parte del creador.
ÍNTIMA CORONACIÓN, FOTOGRAFÍA DIGITAL, 24 X 16”, 2019.
¿Recuerdas cuál fue el primer cuadro que vendiste? Sí, no fue precisamente el que más valoraba. Sin embargo, me costó desprenderme de el…
PAISAJE AZUL, FOTOGRAFÍA DIGITAL, 24 X 16”, 2019.
¿Inspiración, suerte o talento? La inspiración es crucial para que se geste una idea, o todo un discurso artístico. El talento, es indispensable para saber concretar, en una imagen, el cúmulo de experiencias que el artista acuna y necesita darle forma. Y la suerte es la vía para encausar esa obra hacia un derrotero de gloria y no quede en el olvido, hasta extinguirse. ¿Para qué crear más? Indudablemente el ser humano y la creación siempre han ido de la mano. Es prácticamente imposible, a pesar de los nuevos tiempos de tecnología inteligente, prescindir de la necesidad de expresar nuestra espiritualidad. Un error que solo cometen los principiantes. Podría decirse que subestimen la información, los referentes en la historia del arte y creer que su propuesta no ha tenido parangón. Un error que cometen hasta los profesionales. Creer que su arte tiene garantías… y como la vida, no la tiene. Por lo que lleva a no acomodarse en fórmulas manidas, hay que ser insaciable y hacer del arte una aventura. ¿Cuál es la obra que más te ha impactado o que ha sido de mayor influencia en tu vida? Existe numerosas obras que me han conmovido y me han servido de referentes; pero si tuviera que mencionar una sería la de Vincent van Gogh, por su fidelidad a su arte y su tenacidad en buscar la esencia de la humanidad… La línea entre su vida y la del plano artístico terminaron por diluirse y esa extraordinaria fusión lo convirtió en el pintor que fue, aunque reconocido póstumamente… ¿El arte cuenta la historia, o la historia se crea a través del arte? Como todo medio de expresión refleja, en cierto modo, las circunstancias históricas que rodean al artífice, la condición de seres sociales coexistiendo en una época determinada, todo influye al momento de plasmar la idea… y sí, considero que a través de los hallazgos arqueológicos de culturas antiguas, se ha ido montando y desmontando, cada vez, nuevos intentos para armar el puzle que es la historia de la civilización.
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¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Casi siempre mi arte es sobre aquello que no puedo cambiar, lo que me lastima… CONSUELO, FOTOGRAFÍA DIGITAL, 24 X 16”, 2013.
¿A qué pintor te hubiese gustado entrevistar? Me hubiera encantado haber coincidido con la francesa de estilo realista Rosa Bonheur y con Frida Kahlo, por supuesto, es para mí un alma gemela.
¿Qué es para ti el éxito en la vida? Ser la autora de una obra sólida, hermosa, genuina y universal.
¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? La plástica como expresión artística me eligió a mí, no al revés… no fue una elección, más bien una necesidad ineludible. ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Afortunada o desafortunadamente es un espacio legitimador, a pesar de tantos intentos por parte de muchos por desacreditarla y por establecer espacios alternativos para emplazar las obras de arte; aun así considero que continúa siendo la instancia más idónea.
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MUJER DE VITRUBIO, FOTOGRAFÍA DIGITAL, 24 X 16”, 2019.
HERENCIA, FOTOGRAFÍA DIGITAL, 24 X 16”, 2019.
ANTIFAZ, FOTOGRAFÍA DIGITAL, 24 X 16”, 2016.
¿Qué aconsejarías a las personas que inician en el mundo de la pintura? Es un mundo lleno de incertidumbres, y zozobras para el alma… El auténtico artista sufre al contener el arte, y no poder darle salida. Finalmente al lograr un producto estremecedor, hermoso e inolvidable, coherente y honesto… siente que ha alcanzado la cima, hasta que otra idea rebosa el espíritu de una ansiedad insondable. La vida de un verdadero artista será tan difícil como un barco sobre un mar agitado. Si a pesar de eso, la necesidad de crear suprime cualquier inclinación por el confort, o por lo trillado, entonces podría decirse que están tocados por el genio del artista. AGRADECIMIENTOS: A mi esposo y familia por su apoyo incondicional. A personalidades del arte cubano como el periodista y licenciado de Historia del Arte Maikel José Rodriguez Calviño; y al Crítico de Arte, Profesor titular de la universidad de la Habana Rafael Acosta de Arriba, además por su reciente artículo sobre mi obra: “De la epifanía a las preguntas de las preguntas”, en la Revista de Arte Cubano. ALMA, FOTOGRAFÍA DIGITAL, 24 X 16”, 2019.
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MANUEL
Quintero SHOE ART STUDIO
Emprendedor mexicano que ha vivido y estudiado en México y el extranjero. Graduado en Ingeniería Industrial y Sistemas por el Tecnológico de Monterrey, cuenta con un Diplomado en Business Communications por Greystone Canada, Certificación en Creatividad, Innovación y Nuevos Negocios por Fondazione CUOA, Italia, Certificación en Lean Manufacturing por University of Tennesse, Estados Unidos y el Programa ERASMUS por Universidad de Economía de Bratislava, Eslovaquia. A sus 26 años tiene una marca que personaliza tenis a través del arte hecho a mano, Shoe Art Studio, donde es él quien realiza el trabajo artístico. Comenzó a crear contenido en Instagram y TikTok, donde ha conseguido formar una comunidad de más de 300,000 personas, donde los principales temas se enfocan en compartir consejos sobre idiomas, en especial el inglés, emprendimiento y estilo.
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También es Director de Operaciones en una empresa canadiense, donde ha desarrollado un programa de intercambio de verano/invierno para certificar el idioma inglés en Vancouver, Canadá. @itsmanuelq @itsmanuelqLe apasiona apoyar y fomentar el emprendimiento; los proyectos relacionados con innovación, negocios, estrategias digitales, diseño de marca, branding, comunicación y eficiencia. Quiere inspirar a más personas a darse cuenta de que pueden lograr sus sueños y vivir haciendo lo que realmente aman y les apasiona, venciendo los miedos, atreviéndose a tomar riesgos.. Manuel es un fiel creyente de que las mejores marcas son aquellas que transmiten una experiencia completa y despiertan sentimientos en las personas. Es la base sobre la que ha creado esta nueva marca de artículos personalizados.
Además ha impartido pláticas y workshops sobre creatividad, innovación y negocios. Este año 2021 comenzó a trabajar sobre su nueva aventura como conferencista con el título “Innovar desde dentro”. https://www.shoeartstudio.com/
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Aura COMUNICADORA SOCIAL EMPRESARIA Y MODELO Ella es Aura Serrano, nació en Bogota Colombia el 28 de octubre de 1996 aunque asegura ser una Ibaguereña de corazón , es Comunicadora social Empresaria y modelo, creadora de la contenido para diferentes redes sociales y marcas reconocidas del país , además asegura estar en el mundo de las criptomonedas por ende sus conocimiento son tan amplios que los puede dejar privados y de seguro la cual es su esencia.
INSTAGRAM @AURASERRANOO HTTPS://INSTAGRAM.COM/AURAS ERRANOO?UTM_MEDIUM=COPY_L INK FACEBOOK AURA SERRANO HTTPS://WWW.FACEBOOK.COM/A URASERRRANO KWAI AURASERRANOO HTTP://S.KW.AI/IA1MYIBL
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CRÉDITOS PH: FERNANDO RIVERA MUA: JAVIER CASTRO PR: SANDRO DIAZ AGENCIA: IN MODELS GROUP
En su trayectoria como modelo ha realizado diferentes campañas publicitarias a nivel nacional para reconocidas marcas de la industria textil, suplementos deportivos, catálogos y videos musicales, también participó en el concurso de chica harley por 2 años consecutivos , su primer desempeño en el modelaje fue a los 7 años, Gracias a su madre que en ese entonces era su cómplice y apoyo para ingresar a escuelas de modelaje etiqueta y glamour. Lalito !! cómo le gusta que le digan sus seres queridos, ha caracterizado por ser una soñadora , una mujer muy persistente por eso logra todo lo que se propone, ademas de ser una mujer detallista y especial es aficionada a la vida saludable y al deporte su gran pasión es el pole dance , en su tiempo libre disfruta de ir al cine, de una buena cena y un excelente vino, como buena chef es amante de la gastronomía Japonés, Peruna e Italiana y mexicana. Disfruta viajar por el mundo encontrando nuevas ideas para tener un contenido 100% original. Aura cree firmemente en que hacer empresa en colombia es la mejor contribución al país , por lo que se esta preparando arduamente para hacer realidad su proyecto empresarial .
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Irasema DIBUJAR, MANTENER UNA DISCIPLINA, SER CONSTANTES Y APRENDER DE CADA SER HUMANO. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Me transformo frente a él, conectando en lo más profundo de mi interior, un sin número de ideas que quiero plasmar, desde pequeña nací con esa habilidad, me preocupa y ocupa sobre la luz que un lienzo puede ofrecer ya que siempre hay algo mas allá que una Superficie en blanco, para mí la luz no solo es un elemento más en mi obra mientras más lo trabajas más tiene sentido.
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¿Te formaste en alguna escuela de bellas artes? ¡No! Soy Artista Plástica Autónoma, de adolescente estuve en una escuela de Bellas Artes en Morelia Michoacán, de ahí he estado con Magníficos Maestros los cuales Tengo un gran aprendizaje. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? En mí no hay un estilo, hay una cualidad que es capaz de adaptarse con facilidad a cualquier proyecto, sin caer en lo mismo siempre, Versatilidad para pasar de lo figurativo y representativo, hasta la gestualidad y subjetividad del abstraccionismo. ¿Inspiración, suerte o talento? Talento natural, con habilidad en el manejo de las técnicas. ¿Recuerdas cuál fue el primer cuadro que vendiste? Si hice una copia de los Campos de Tulipanes de Jacob Gerrtsz siglo XV si mal no recuerdo. Un error que solo cometen los principiantes. Un error que cometen hasta los profesionales. Expectativas no realistas. Me parece justo comentar que todos comenzamos desde un mismo lugar, porque la verdad hay personas con más habilidad que otras, pero si queremos aprender debemos empezar desde el NO SABER Y practicar la Humidad.
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¿Cuál es la obra que más te ha impactado o que ha sido de mayor influencia en tu vida? Rembrandt, Una reflexión Filosófica del Arte, Para mi representa la fusión entre lo corpóe y lo espiritual como pocos pintores en el arte occidental, el manejo de sus obras con el uso del claro oscuro su manejo escenográfico de luz y sombra con la influencia de Caravaggio ¿El arte cuenta la historia, o la historia se crea a través del arte? La historia del arte es el relato de la evolución del arte a través del tiempo, el origen de las artes es incierto e implica no solo la estética sino también la conciencia de la creación de una obra de arte ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Porque me agrada, me gusta y no solo eso, enseño a niños y adolescentes y adultos a sacar su potencial la pintura te da paz tranquilidad.
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¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? No puedo contestar esa pregunta, hoy en día galería o exposiciones te cuestan vendas o No vendas, todo es sacar el provecho para ellos no para el artista.
¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Trasmitir en un lienzo una conexión entre el espectador con un gran poder visual, que enriquezca en mi interpretación un trabajo en un proceso artístico excepcional reflejar la fuerza y la pasión de mi propia identidad. ¿Qué es para ti el éxito en la vida? Es decidir como quieres vivir tu vida. ¿Qué aconsejarías a las personas que inician en el mundo de la pintura? Dibujar, mantener una disciplina, ser constantes y aprender de cada ser humano.
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INSTAGRAM: NICKYE.CUELL08 CRÉDITOS AGENCIA IN MODELS GROUP REDES SOCIALES @INMODELSGROUP PR: SANDRO DIAZ @SANDROINMODELS
NICOLL LUCHANDO POR SUS SUEÑOS DESDE COLOMBIA PARA EL MUNDO. 20 |
Ella es Nicoll Cuellar, nacio en agosto del 93, esta chica de Caldas hace 5 años dejo colombia para aventurarse a vivir la vida que deseaba. Hoy en día vive el sueño de toda mujer, pues nicoll tiene una libertad de tiempo que no tiene cualquiera, ha viajado a más de 32 países del mundo entre ellos Singapur, Dubai, Maldivas, Australia, HongKong entre otros. Nicoll quien se caracteriza por ser multifacética practica salto ecuestre, pole dance, y entrena fuerte, dice que le encanta hacer deporte por que disfruta comer y de crear buenos recuerdos, gracias a su actividad física a logrado mantener un balance entre su cuerpo y su estilo de vida. Los invito a chequear esta hermosa colombiana quien además ama la fotografía.
Esta Caldense actualmente vive en Panamá y estudia repostería, Planea tener su propio coffee shop fit, donde pueda brindarles a las personas postres consientes libres de azúcar y harinas refinadas para que todos puedan disfrutar de postres sin remordimientos. Incluyendo personas con diabetes o personas que simplemente son fitness. Esta colombiana nos deja claro que el único obstáculo que existe en la vida es tú mente, si nunca te arriesga nunca vas lograr la vida que quieres vivir.
CUELLAR
NICOLL NICOLL NICOLL
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BettySacal 1SERIE ORQUESTA TAMBORES 21X28 2015
Betty Sacal es una artista mexicana multidisciplinaria que cuenta dentro de su trayectoria en las artes plásticas con múltiples exposiciones individuales y colectivas tanto en México como en el extranjero, también ha incursionado en el diseño de joyería como piezas de arte objeto, y de playeras en edición limitada. Para la ejecución de su trabajo Betty utiliza diversas técnicas y experimenta con diferentes materiales.
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¿Qué pintores han influido en tu vida y quien te gusta de los actuales? He pasado por diferentes influencias durante mi vida, en un principio fueron los impresionistas, Renoir, Degas, en realidad todos me han fascinado, Van Gogh, Sorolla, Picasso, Dalí, Miró, Kandinsky, Klimt, Rothko, Motherwell… es una lista enorme todos han sido fuente de inspiración y sobre todo de admiración. Actualmente sigo y admiro el trabajo de artistas como Antony Gormley, Pierre Soulages, Tomas Sarraceno, Ariel Guzik, Alfonzo Mena, Boris Viskin. WWW.DANCEONLINE.COM.MX ARTEYOGAYCONCIENCIA@GMAIL.COM INSTAGRAM BETTY_SACAL TODAS LAS IMÁGENES ESTÁN PROTEGIDAS POR DERECHOS DE AUTOR
¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? En un principio me dediqué a desarrollar mis habilidades aprendiendo las bases de la pintura, experimentando con diferentes técnicas, poco a poco fui soltando el rigor de las formas, permitiendo qué sean mas libres y mas expresivas, siempre he sido muy curiosa e iniciar nuevos proyectos me apasiona, me provoca mucha adrenalina y me vuelco con toda mi energía y atención en su realización sin embargo me aburro muy rápido y por eso prefiero siempre trabajar en series para poder concluir los proyectos y comenzar los nuevos. Cuando hablaba por teléfono me ponía a hacer dibujos en el papel a los que durante mucho tiempo no presté atención y de pronto me di cuenta de que eran expresiones artísticas interesantes, eran dibujos frescos y espontáneos a los cuales no daba importancia mientras los hacía pero que estaban expresando el estado de ánimo qué tenía al momento de realizarlos, y a partir de entonces los integré y desarrollé en mi trabajo artístico.
En el 2008 inicié mi proyecto Dance online con una serie de videos en YouTube y Vimeo de mis personajes en movimiento, Abundance de danza moderna, Pasión de tango y Unión, una rutina de yoga, lancé también una línea de camisetas y de joyería en edición limitada que estuvo a la venta en tiendas de museos. Aunque la pintura es mi actividad principal también me gusta la escultura, pero no el bronce ni el barro, mas bien moldeo alambres de diferente calibre para formar figuras en 3D. Me interesa qué mi trabajo sea accesible en cuanto a precios y actualmente en base a mis dibujos estoy haciendo serigrafías en edición limitada con series de diferentes tipos de danza, como el tango y la cumbia, que funcionan muy bien para hacer un regalo para una boda, cumpleaños, o alguna ocasión especial, en esa propuesta estoy enfocada por el momento, aunque también tengo unos proyectos que estoy preparando.
1TANGO 7 EDICIÓN LIMITADA 100 PIEZAS SERIGRAFÍA 2019
¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar, plasmar, derramar, volcarte en una superficie? De niña me entretenía durante las comidas dibujando en el plato con el merengue del pastel, o haciendo figuras con los popotes, las servilletas o los palillos, (que, por cierto, lo sigo haciendo…) leía mucho, escuchaba música, siempre he amado la danza y tenía una gran imaginación, todo el tiempo estaba pensando en crear algo diferente.
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1CUMBIA 136X28 2019
¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? No recuerdo un momento específico, el arte para mi siempre ha sido una función vital, como respirar, comer o dormir, la creatividad siempre ha formado parte de mi vida, pero hasta que tuve 30 años comencé a dedicarme al arte profesionalmente. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? No me gustan las etiquetas. Todas mis expresiones artísticas son una extensión de mí, por lo tanto, lo que pinto es la forma qué yo tengo de manifestarme cómo ser humano.
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¿Cuál ha sido la obra qué más te ha marcado? No podría definir una obra específicamente, cada exposición a la qué he tenido oportunidad de ir ya sea en museos o galerías a lo largo de mi vida me ha dejado una experiencia y una enseñanza por parte del artista la cual me ha inspirado y me motiva a crear nuevas obras, Renoir dijo que en el museo se encuentra el gusto por la pintura…”no se dice ante un paisaje hermoso quiero ser pintor!, sino ante un cuadro” en mi caso las exposiciones me nutren de nuevas ideas, pero contestando a tu pregunta te diría que hace como dos años tuve la suerte de ver la exposición de Tomas Sarraceno en Paris, fue una experiencia muy interesante que me dejo en un estado que no podría expresar con palabras pero qué definitivamente fue algo muy especial y único.
3TOO MUCH INFORMATION 82X52 2008
1SERIGRAFIAS EDICIÓN LIMITADA 100 2019
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5CUBO SUSPENDIDO EN UNA LLUVIA DE MERCURIO 87X61
¿El arte para ti, tiene un fin en sí? “El arte es el alimento del alma”, esta es una frase muy trillada, pero considero que en estos momentos de pausa que estamos viviendo nos estamos dando cuenta mas que nunca qué podemos vivir sin una serie de satisfactores inmediatos qué en su momento pensábamos qué eran imprescindibles, como el coche, la ropa, los restaurantes… y que ahora vemos qué podemos estar bien sin ellos, de hecho pienso que esta situación nos esta replanteando fuertemente el valor que le hemos dado tanto a las cosas como a las relaciones , pero creo que de lo qué si estamos teniendo conciencia ahora ,que es una necesidad vital de los seres humanos y de la cuál no podríamos prescindir, es del arte en todas sus manifestaciones, literatura, pintura, música, danza, cine, ya sea realizándola o como espectadores, el arte nos hace más llevadera la vida, si no tuviéramos estás herramientas maravillosas nos convertiríamos en seres autómatas, en robots fácilmente manipulables, es importantísimo desde mi punto de vista sobre todo en estos momentos en desarrollar nuestra creatividad, no necesariamente se tiene qué ser, pintor, escritor o músico, la creatividad es necesaria en cualquier actividad humana cada quien puede desarrollarla de la forma qué mejor le acomode, ya sea preparando una receta de cocina, pintando mándalas o acomodando cajones , la creatividad es una herramienta muy importante porque le ayuda a nuestro cerebro a encontrar nuevas opciones y adaptar los recursos con los que contamos de diferentes maneras, nos ayuda a tener una visión mas clara y a no quedarnos únicamente viendo más allá de nuestras narices, lo cual va a ser determinante para adecuarnos a los nuevos tiempos que estamos viviendo y que están por venir.
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¿Que sigue para ti? Adaptarme a los nuevos tiempos, seguir creando, dedicar más tiempo a promover mi trabajo a través de los medios digitales. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes qué comienzan en este complejo mundo del arte? Yo les aconsejaría lo que me hubiera gustado que alguien me dijera cuando era joven:
Cree en ti. Si tu no valoras tu trabajo la gente no la va a valorar, le tienes qué dar la misma importancia a lo que haces como la qué se le da a cualquier otros tipo de actividad comercial o profesión. En general los artistas somos malos comerciantes, contadores y administradores, busca gente capacitada qué te ayude en estás áreas, velo como una inversión, no como un gasto, en el arte ni están todos los qué son ni son todos los qué están, en el mercado del arte el talento es importante pero mucho del éxito comercial depende de la mercadotecnia.
La maestría solo se obtiene a través de la práctica, cómo artista tienes la capacidad de encontrar nuevas opciones, traza la meta qué quieras alcanzar, pero, si ves que no está funcionando rectifica la ruta. Se realista, pero no permitas que NADIE destruya tus sueños. Agradecimientos: Nombrar a toda la gente que me ha apoyado y ha creído en mi durante todo este tiempo sería una lista muy larga, todos han dejado una huella muy importante en mi vida y a todos y cada uno les agradezco el haber estado a mi lado en el momento adecuado, pero de forma muy especial quiero agradecerle a Víctor Martínez por ser un gran maestro, un gran artista y sobre todo un gran ser humano.
4COSMOS
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