Abel MI HISTORIA, ORIGENES Y DESARROYO EN LA ESCULTURA. LAGRIMA DE TULIPAN. OBSIDIANA. 43 X 22 X 27. 2018
Cuando pulse por primera vez la arcilla sentí lo que debería ser y hacer en mi vida, ser escultor percibí todas las privaciones y complicaciones de mi futuro en el arte y en la vida. Esto sería más o menos entre el 5º o 6º año de primaria, ya estudiaba artes plásticas, empecé en el 3er grado.
Becado en la Real Academia de Bellas Artes de La Haya, Holanda fines de los 70s. Empecé a tallar piedras Sand Stone, mármol de Carrara y Brucel Hard Stone “La Piedra Azul de Brúcelas” un granito durísimo pero bello sorprendiendo a mis profesores por la prontitud y excelencia de talla depurando mis técnicas con uso de máquinas industriales. Conseguí en Carrara ónix africano fantástico en su colorido y transparencias. Quede catalogado en Holanda como el único escultor que tallaba piedras exóticas. Realice varias exposiciones en galerías muy importantes. En los Simposios y Concursos Internacionales que participe en un principio Nieve después Madera y piedra, Finalmente en acero restas confrontaciones más que nada fueron cursos intensivos de escultura del más alto nivel por la aportación de mis pares. En los cuales siempre destaque con un gran reconocimiento y aprecio y respeto a México.
En la arcilla encontré todas las satisfacciones que me brindaba este maravilloso material que siempre ha acompañado al hombre en su devenir histórico patentando las diferentes historias evolucionando con el hombre las técnicas y alquimias que sustentan la cerámica, misma que domine desde joven exponiéndome siempre al alto horneo investigando y logrando mágicos hallazgos en las arcilla y esmaltes. Merced al curso de alta escuela de los Afamados Maestros Lyle y Dorothy Perkins de la Universidad de Massachussets Becado por el Maestro José Chávez Morado.
GALLEROS. MARMOL NEGRO. 64 X 17 X 18. 2018
GLIFO MAYA. MARMOL POLICROM. 44 X 30 X 6.5. 1985
Empecé a tallar ónix atraído por su luminosidad y translucidez improvisando técnicas de corte y desbaste con herramientas eléctricas, agilizando los procesos y terminados. Al mismo tiempo también entre a la magia de la transmutación de la cera en bronce empecé a fundir mi escultura anexando mis experiencias de joyería y metalistería vertidos en acabados y patinas muy personales resultado de investigaciones y hallazgos .
Sorpresiva mente y muy afortunadas coincidencias. Toda esta escuela me proyecto a ser en los años noventa uno de los 10 mejores escultores en hielo del Mundo. Titulo ganado y merecido en las Olimpiadas de Invierno, 1er lugar, Medalla de Oro Olímpica en los Juegos de Invierno de Albert/Ville en Valloire Francia 1991. Después Fui invitado por muchos países obteniendo varios; primeros, segundos, terceros y cuartos lugares en concursos Mundiales e Internacionales de escultura en hielo. También logre basto respeto en la talla en Nieve y varios premios internacionales también en la Talla de Madera y Piedra. He realizado exposiciones y participado en Simposios y concursos de escultura en piedra, madera acero, Nieve Y hielo en Guatemala, Estados Unidos, Canadá, Alaska, Japón, Guatemala, Honduras, Colombia, Argentina, Inglaterra, Holanda, Bélgica, Alemania, Polonia, Noruega, Finlandia, Hungría, Bangladés y México.
ISSUE NO. 115
Pepe Victor Angela Aguilar Saldivar Direll FESTEJANDO SU GRAN TRAYECTORIA MUSICAL Y EMPRESARIAL
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EXPRESANDO EL ARTE EN LA TÉCNICA POURING
ARTISTA AUTODIDÁCTA, MULTIFACÉTICA, DE ESPÍRITU LIBRE Y EMPRENDEDORA
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CONTENIDO AUGUST. 2021
ISSUE NO. 115
10 20 F1 IN SCHOOLS MÉXICO
04 JOSÉ MIGUEL ALVA
NAROA GUTIÉRREZ
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ALEX DURÁN
ANTONIO SANTANA
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30 MIRIANNYS MONTES DE OCA
(Bilbao, 1978). Siempre atraída por el universo artístico, esta artivista se sumerge inicialmente en él mediante la fotografía y el dibujo, se expresa después a través del pastel y la pintura principalmente acrílica- y en la actualidad disfruta estableciendo alianzas entre todas las técnicas que considera oportunas, creando así distintas líneas de trabajo. El factor humano es esencial en su obra, por lo que el retrato cobra especial importancia en la trayectoria de Naroa: primeramente realista, tendiendo posteriormente a una cierta desestructuración de los trazos, formas y/o aplicación del color, pero sin renunciar al resultado cognoscible de la figura. Integra estas pautas en la composición de sus piezas, así como gusta experimentar con lo no dirigido y la inclusión de diversos materiales o soportes. Su deriva personal la lleva a consolidar sus lazos con los medios mixtos, como el collage, que la permiten mostrar el arte de lo cotidiano en un abrazo con lo ilustrativo y lo pictórico.
Contacto: www.naroa.eu Instagram: naroa_art E-mail: naroarte@hotmail.com Facebook: naroa.artista.plastica Blog: naroagutierrez.wordpress.com NAROA GUTIÉRREZ GIL - ARTISTA VISUAL (ADIRANE AZKUENAGA)
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ESPEJOS DEL ALMA Con ‘Espejos del Alma’ pretendo evidenciar la esencia común del ser humano. Creo que todos somos lo mismo con distintas apariencias, que formamos parte de una inmensa e inescindible (id)entidad, ese dragón de mil cabezas al que llamamos ‘presente’ y que en efecto es un regalo. Yo solita no puedo mirarme a los ojos, pero en realidad sí: gracias a ti, a todos vosotros, espejos de vuestras almas y la mía, un idéntico tesoro. Aun así, a veces me vuelvo diminuta al olvidar quién soy, me pierdo; pero entonces -cuando menos lo espero- me reconozco en una actitud, un gesto… puede que me reencuentre en ti, puede que tú seas mi salvación. Con las comisuras de par en par, agradezco el volver a mi ser y soplo un beso a tu presencia que me alumbró el camino de regreso. Gracias por brindarme reflejo, gracias por ser mi espejo.
'I Got You Babe' (Autorretrato Colectivo Covid-19) - Técnica mixta (Pintura acrílica, maquinaria despiezada, collages, etc.) sobre reloj de 30cm de diámetro.
¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Crecí rodeada de los cuadros que pintaba mi padre. Desde que tengo uso de razón me reconozco como una persona muy observadora y durante mi niñez me pasaba horas contemplando esos lienzos, algunos eran paisajes, otros mostraban figuras humanas. Siempre sentí predilección por estos últimos. Ya en mi adolescencia, durante unas Navidades, quise hacer regalos a toda mi familia y es ahí donde empecé a crear mis primeras piezas. Mi intención era realizar presentes con significado para mis seres queridos, obsequiarles algo que realmente tuviera valor para mí. Me asombré de lo que brotó de entre mis manos y desde entonces no he parado de hacerlas danzar: son las intermediarias entre mi alma y el mundo físico. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Recuerdo perfectamente muchos momentos de mi infancia en los que me esforzaba por plasmar, mediante el dibujo, la realidad tal y como yo la percibía. Recuerdo la frustración de no conseguir representar a mi gusto un elefante en un libro de la escuela. Insistí e insistí hasta llegar a romper la hoja (un tanto satinada, por cierto, no muy adecuada para estos menesteres) de tanto borrar mis líneas a lápiz. Supuso un gran dolor para mí esta ruptura, quizá porque lo que la ocasionó fue el hecho de no cesar en mi empeño y persistir en el intento una y otra vez, pretendiendo lograr mi objetivo. Otra memoria de cuando era niña es la de la reacción que tuvieron algunos adultos el día que tracé mi casa sobre el papel, ya que en lugar de recrear el típico cubículo con tejado, me ceñí al recuerdo exacto de nuestro hogar e ilustré la fachada al completo del edificio en el que vivía, con todo lujo de detalles. Rememoro también la extrañeza con la que viví la incredulidad de mi profesora de primaria cuando dibujé un acantilado con perspectiva (antes de tener conciencia de lo que era la tridimensionalidad) y se lo mostré, al igual que recuerdo su pregunta tras observarlo unos instantes: “¿Te lo ha dibujado tu padre?”.
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'Cantinflowers' - Pintura acrílica, cola blanca y collage sobre lienzo (con cuencos impresos) de 40x60cm. ¿Te formaste en alguna escuela de bellas artes? No, mi formación es esencialmente autodidacta: me considero mi propio experimento, y no solo en el mundo de las artes. Pero allá cuando comencé a exponer mis cuadros, mi madre me regaló para mi cumpleaños un curso de dibujo y pintura impartido por una reconocida personalidad: Don Manuel Balsa. Las circunstancias de la vida me impulsaron a abandonar España antes de finalizarlo, pudiendo cursar tan solo los dos primeros trimestres. Aun así, esta formación supuso para mí la mayor inyección de autoestima -en lo que a lo artístico se refiere- que he recibido en mi vida, precisamente por venir de quien venía.
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Manuel era un gran talento y maestro en todas las técnicas. Fue un niño de la guerra que, a muy temprana edad, tuvo que emigrar en tren hasta Rusia para escapar de la barbarie; es por ello que todo el mundo se refería a él con el sobrenombre ‘El Ruso’. Allí se formó tanto en Bellas Artes como en la docencia y terminó regresando a Bilbao, donde sacó a flote el Museo de Reproducciones Artísticas, edificio en el que trabajó compartiendo su saber y buen hacer durante el resto de su vida. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Como es habitual, mi estilo ha ido evolucionando a medida que me he ido atreviendo a probar cosas nuevas, aunque también es verdad que en mis obras existen rasgos comunes presentes desde mis inicios. En un principio tendí al realismo, incluso al hiperrealismo en algunos casos, claramente figurativo y enfocado en el ser humano, porque en esta vida, la gente es para mí lo más importante. Siempre me ha gustado contrastar las siluetas mediante fondos texturizados con collages de elementos cotidianos, objetos que guardan relación con la temática del trabajo en el que los integro. Del mismo modo, la presencia de alta carga cromática es habitual en mis piezas. Probablemente todo ello ha provocado que en alguna ocasión hayan definido mi estilo como “hiperrealismo pop”.
Más adelante trabajé bastante los retratos coloristas desestructurando el trazo. Sin embargo, durante toda mi trayectoria he mantenido el interés en la comunión entre el blanco y negro con el color, así como en la inclusión de las técnicas mixtas en mis creaciones. En la pintura busco tanto expresarme como conocerme. Pero en realidad sería más correcto decir que es la pintura la que me busca a mí, ya que es ella la que me tienta a crear, provoca que yo pueda verterme y después, gracias a ello, me permite leerme a mí misma e indagar así en mi propio autoconocimiento.
Denbora Naro Zoaz - Collage digital fusión de Naroa y ‘Denbora Nora Zoaz Eder Galant Hori?’ · (Borja Moskv) Además de un lenguaje universal, considero que el arte es la herramienta terapéutica por excelencia, ya que cualquiera de sus vertientes nos exorciza de nuestros pesares, al permitirnos expresarlos con esa belleza inherente a lo auténtico. Es entonces cuando nos topamos con esta magia de bruces y, no siendo dicha hermosura otra que la nuestra, nos descubrimos en una identidad más amplia, amable y consciente. En otras palabras, entregarnos a las manifestaciones artísticas nos proporciona sanación y crecimiento.
El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? El arte es el fin en sí mismo. Sé que es una frase muy manida, pero no por recurrente deja de ser cierta. Para mí la finalidad de lo artístico reside en el propio proceso de su desarrollo, ese “presente perfecto” tan generoso en beneficios para el ser humano. En cierto modo lo asemejo a las grandes bondades de la naturaleza, que lo da todo sin esperar nada a cambio.
El arte nos permite descubrir nuestras mejores versiones, conquistar las más elevadas visiones de nosotros mismos. Posibilita que hagamos del problema un trampolín; nos alienta a despojar a las aparentes adversidades de su disfraz de villano, para hacer emerger su tesoro oculto. Por eso creo que algo que es capaz de trasmutar el dolor en una experiencia positiva, no debería de considerarse tan solo un fin, sino que va más allá de eso: a mi juicio se trata de uno de los principios fundamentales para vivir en plenitud y el mejor de los caminos que transitar con este propósito.
'Paul Newmum' - Pintura acrílica, collages, hilo y barnices sobre lienzo de 70x50cm. ¿Para qué crear más? ¿Para qué seguir respirando? La vida es movimiento y cambio, que son precisamente los parámetros que definen a la creación. Por lo tanto, la creatividad es una facultad esencial para el pleno desarrollo del individuo. De alguna manera, el acto de crear es una metáfora de nuestra existencia: nos muestra cómo enfrentarnos a lo desconocido con una actitud positiva y en plena conexión con nuestro interior, algo que considero de vital importancia teniendo en cuenta esta sociedad tan enfocada en lo externo en la que vivimos.
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El arte, mediante una especie de juego no exento de valentía, nos sirve de puente para exteriorizar lo más enraizado de nuestras entrañas; lo airea y lo materializa en otro plano, permitiéndonos así abrazarlo. Y lo más asombroso es que el resultado de este proceso es capaz de inspirar a otras personas mediante reflejos de su propio mundo interno, suceso que al mismo tiempo hace que la obra crezca en significados.
Un error que solo cometen los principiantes. Interpretar el error como tal. Aunque no solo a los principiantes les ocurra, puede que sí sea más habitual en quienes empiezan, debido a haber estado expuestos a menos procesos creativos. El “error”, en muchas ocasiones, abre la puerta a una vía más precisa para transmitir lo que se pretende, que no deja de ser propia por el mero hecho de no haber sido conscientes de ella en primera instancia; peculiaridad que puede procurarnos que se nos revele incluso más fresca e innovadora, al proceder de una fuente recién descubierta.
Háblanos de la Walking Gallery. La Walking Gallery es un movimiento artístico-social que nace en 2009 en Barcelona, de la mano del arquitecto y artista Jose Puig. Se trata literalmente de una galería en movimiento, que promueve la visibilización artística a través de espacios físicos alternativos, como las vías públicas. Consiste en sacar el arte a la calle de la mano de sus propios creadores, artivistas que porteamos nuestras piezas a cuestas en un paseo urbano donde todo el mundo es bienvenido. Hace ya una década, me nombraron coordinadora de esta iniciativa internacional en la ciudad de Bilbao y, desde entonces, la comunidad de ArtWalkers hemos celebrado un sinfín de muestras colectivas itinerantes y AfterWalking Shows. En estos últimos damos cabida a los talentos de las artes escénicas organizando conciertos, recitales de poesía, danza, performance, etc. tras las caminatas expositivas, para que ninguna manifestación creativa quede excluida de celebrarse.
'Cuate, aquí hay Ángel!' - Lápices de colores, rotuladores, brillantina, pintura acrílica y barniz sobre plato de madera de 24cm de diámetro.
Un error que cometen hasta los profesionales. Me temo que te contestaré algo parecido a lo que comentaba tras la pregunta anterior: aferrarse a estructuras rígidas acerca de cómo deben plasmarse las ideas que se pretenden reflejar. La aparente seguridad de saber dónde tiene que ir todo, en realidad secuestra la libertad a la hora de que esto se manifieste.
Dada la situación que vivimos, las Walking Galleries han detenido momentáneamente sus andanzas, haciendo una pausa en el camino hasta que la situación derivada de la pandemia se normalice y podamos retomar nuestras marchas con plena seguridad. Así que no se nos despisten, ¡porque amenazamos con volver! 'Starchild', detalle - Técnica mixta a base de bolígrafo y collages sobre marco de 50x70cm con passepartout.
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Naroa & ArtWalkers - Coordinadora de 'Walking Gallery Bilbao’ · (Salvador Artaza)
Si permanecemos demasiado apegados a cómo deben de transcurrir las cosas en la revelación de la obra, entonces no estamos dejando que la propia pieza se exprese y nos privaremos, lamentablemente, de un intrínseco valor de la misma. En el fondo todos somos principiantes, ya que cada día nos enfrentamos a nuevos retos. Y no es que nos equivoquemos, simplemente vamos probando, estamos aprendiendo.
'Smile Miles & Miles' - Pintura acrílica y barniz brillante sobre lienzo de 30x30cm.
Está muy bien tener una idea clara acerca de aquello que queremos materializar y de cómo hacerlo, pero considero igual de importante que la expectativa que nos ayuda a conformar la creación no esté totalmente definida, para poder fluir en ella. Son esos límites difusos que generan una punzada de inseguridad en el estómago debido a la incertidumbre del desconocimiento-, los mismos que nos permiten que nuevas partes propias nos sean reveladas, reconocidas y pasen a integrar nuestro nuevo ser. Actualizamos nuestras identidades (o, dicho de otro modo, crecemos) a medida que nos atrevemos a actuar de manera diferente a la que acostumbramos. Y descubrir el “acierto” en el “error”, es una efectiva estrategia para lograrlo.
¿A qué pintor te hubiese gustado entrevistar? Entrevistar, conocer o simplemente mencionar... sin duda alguna, a la inmensa Lita Cabellut o, como cariñosamente me refiero a ella: la Diosa. Desde que tuve conocimiento de su existencia, siento adoración por esta magnífica artista, me emociona su obra y la estoy enormemente agradecida por el exquisito trabajo que nos ha regalado y que continúa desarrollando. Además, a partir de lo que he leído, visto y escuchado acerca de su vida -tanto lo explicado por otros, como lo narrado por Lita-, ha brotado en mí una profunda admiración hacia ella como ser humano. Me siento realmente afortunada porque, hace no tanto, tuve la suerte de asistir a una masterclass que realizó online y, ciertamente puedo decir que, además de ser una sublime creadora, me resulta una de esas personas que cuando hablan te tocan el alma, dejándote con una sonrisa dibujada en los labios. Tan solo lamento no haberla descubierto antes y recomiendo encarecidamente a quien no haya tenido la oportunidad de asomarse a su arte, que lo haga. Cualquiera podrá comprenderme mejor tras contemplar sus impresionantes retratos de deliciosas texturas, que invitan a sumergirse en ellas. Tu frase favorita. Es complicado escoger una, todas tienen su ocasión, cada cual se adecúa a una circunstancia distinta. Pero, en términos generales, podría decir que una de mis frases predilectas es “Piensa bien y acertarás”, para contraatacar el pesimismo del “Piensa mal y acertarás” del refranero español, aunque existen otras muchas que cito muy a menudo. Uno de estos ecos que suele vestir mi voz dice así: “Cuando piensas algo bueno o bonito acerca de alguien y no se lo dices, te estás quedando con algo que no es tuyo”. Y, en relación a lo artístico, me gusta mucho la siguiente cita de Leonardo da Vinci: “La pintura es poesía que se ve y no se siente, y la poesía es pintura que se siente y no se ve”. Aunque yo sí que siento la pintura y veo poesía por doquier, creo que estas palabras del Maestro señalan, de manera sencilla y concisa, un nexo de ese multidimensional idioma que nos brindan las artes.
¿Qué aconsejarías a las personas que se inician en el mundo de la pintura? Si te he de ser sincera, los consejos no son algo que me guste formular, porque pienso que en realidad hablan más de quién los emite, que de quién los recibe; los veo como un tipo de nostalgia propia que proyectamos sobre el otro, aunque esté formulada en aparente beneficio del segundo. Bien sabemos que el recorrido de cada ser humano es personal e intransferible y, debido a ello, en muchas ocasiones (a menudo con la mejor de las intenciones) podemos llegar a interferir contraproducentemente en aquel que pretendemos favorecer mediante la información extraída de nuestra propia experiencia. Es por esto que, si yo pretendiese ayudar alguien que está comenzando a experimentar plásticamente, me enfocaría en alentarle a descubrir por sí mismo qué es eso que le gustaría expresar, animándole a que se centrara en escuchar a su voz interior y jugara sin miedo siguiendo sus impulsos. Yo concibo el arte como sinónimo de libertad y, a mí, el ser fiel a mis valores intrínsecos, me ha ayudado a fluir y seguir creando. Puedo escuchar las opiniones de los demás y respetarlas, pero no las hago propias, porque sin restricciones acerca de lo que es válido o no, parto de una base más amplia donde explayarme, reconociéndome como la única que puede establecer los límites de mi obra. Naroa - Feria de arte · (Eric Hetzer)
Agradecimientos: A mis seres queridos, por insuflarme el cariño que sustenta mi vida. A todas las personas que se interesan en mi arte, por su apoyo y entusiasmo. A Don Manuel Balsa, por mostrarme lo que yo aún no veía en mí. A Borja, por alentarme y convertirme en arte. A Saioa, por estar siempre ahí. Y, como no, a Magazine Internacional, por abrirme esta ventanita al mundo para, desde aquí, saludar : )
Naroa - Working progress · (Alberto Fernández y Borja Moskv)
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ANTONIO EL INFRAMUNDO Y GUERREROS Antonio Santana nace en Madrid (España). Diplomado en Informática de Gestión, en el año 2002 decide dar un giro a su vida y comienza su carrera en el medio artístico realizando estudios de actuación en la escuela Eduardo Recabarren, además de varios seminarios con maestros como Fernando Piernas. Como actor lo hemos visto en series de éxito en España como Hispania, Mi gitana, Coslada Cero...y conduciendo programas en los principales canales de tv españolas, como son Telecinco, Antena 3, Tve. En el año 2014 se traslada a México por motivos laborales, y realiza novelas como "Muchacha italiana viene a casarse" y "Hoy voy a cambiar" para Televisa, largometraje "Una suegra muy ardiente" para Cinelatino y M.I.N.T. para Blim. En el año 2015 se incorpora al canal Cj Grand Shopping (Televisa) como conductor.
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En 2018 comienza su exitosa carrera en EEUU. Se traslada a Miami para incorporarse como conductor al exitoso morning-show "Un Nuevo Día" en el canal Telemundo, visto por millones de televidentes en EEUU y Latinoamérica. Es en agosto del 2018 cuando Antonio Santana regresa a Univisión. En este caso será el encargado de llevar todo lo que ocurre relacionado con el exitoso reality "Reto 4 elementos, naturaleza extrema". Es en abril del 2019 cuando Antonio Santana se incorpora como copresentador junto a Galilea Montijo al exitoso programa "Pequeños Gigantes" para Univisión EEUU, siendo líder de audiencia en el prime time dominical.
En septiembre de 2017 estrena como conductor principal el programa "La Fortaleza, el reto sagrado" en el canal a+ (Azteca Tv. México). Reality de dos horas diarias donde 16 concursantes tendrán que atravesar diferentes pruebas físicas y mentales, y solo uno será el ganador de La Fortaleza.
A partir del domingo 21 de julio del 2019 lo podremos ver de nuevo en Univisión, copresentando el programa "Familias Frente al Fuego" junto a Inés Gómez Mont, también para el canal Univisión EEUU.
PUEDES SEGUIR A ANTONIO SANTANA EN: INSTAGRAM: @ANTONIOSANTANATV CONTACTO DE PRENSA: MONTSERRAT MENA 5532507593 MONTSERRAT@PADMAPR.COM LILIAN ALZATE LILIAN@PADMAPR.COM 5544706993
En febrero del 2020 vuelve a copresentar junto a Galilea Montijo "Pequeños Gigantes 2020" para Univisión EEUU, convirtiéndose en líder en el prime time dominical de todo EEUU. Debido a la pandemia se hace una breve temporada de Pequeños Gigantes 2020 y Antonio Santana se incorpora al éxito show "Sal y Pimienta", en el cual está durante 3 meses, porque es en junio de 2020 cuando comienza una nueva aventura en Univisión, y es siendo el presentador de backstage de "Guerreros 2020".
Un exitoso reality que comienza en Unimás EEUU.En 2021 vuelve a las pantallas de EEUU por partida doble, en este caso como presentador de backstage de “El inframundo” y “Guerreros”, ambos shows en Unimás (EEUU).
PUEDES SEGUIR A ANTONIO SANTANA EN: INSTAGRAM: @ANTONIOSANTANATV CONTACTO DE PRENSA: MONTSERRAT MENA 5532507593 MONTSERRAT@PADMAPR.COM LILIAN ALZATE LILIAN@PADMAPR.COM 5544706993
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Angela
ARTISTA AUTODIDÁCTA, MULTIFACÉTICA, DE ESPÍRITU LIBRE Y EMPRENDEDORA Angela Dominga Perez Cervera, conocida como Angela Direll es una artista autodidácta, multifacética, de espíritu libre y emprendedora, nacida el 10 de febrero del 2002 en territorio matamorense. Descubrió su amor hacia el dibujo y la pintura desde pequeña y posteriormente también hacia la danza, actuación, música y canto. Estudia actualmente la carrera de psicología, la cual le ha inspirado a crear sus primeras colecciones llamadas “Monstruo MMXX” y “Metamorfosis MMXXI”, ideas que nacieron del tiempo estando en casa durante la pandemia, donde plasma obras acerca de la mente, trastornos y procesos que vivió desde duelos y decepciones en el año 2020 hasta la superación y sanación logradas en el 2021. Colecciones que reflejan el arte de reconstruirse, y que los monstruos que nos tragaron a pedazos serán los mismos que algún día nos escupan enteros.
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CONTACTO: EN FACEBOOK, INSTAGRAM Y TWITTER COMO ANGELA DIRELL. CORREO: SUNDAYPEREZ02@GMAIL.COM CELULAR: (868)1261644
¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Si, recuerdo una de las primeras veces en las que hice un retrato, era muy pequeña, pero recuerdo que disfruté hacerlo y cuando terminé me alejé y sonreí, estaba muy contenta con el resultado. Pareciera como si dijera “de aquí soy”. Y es algo que me sigue pasando hasta la fecha. ¿Te formaste en alguna escuela de bellas artes? No, de hecho, no he tenido una educación artística formal ni he tomado clases de arte profesionalmente. Sin embargo, me gustaría tener la oportunidad algún día de ser estudiante en bellas artes. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Sin duda es el realismo en lo que me he estado desarrollando con mucha práctica y dedicación y por lo que he sido conocida, especialmente los retratos. No obstante, también estoy adentrándome al expresionismo, crear mis obras a partir de lo que me imagino y siento es algo que me ha dado una gran satisfacción. Lo que busco en la pintura es expresar mi alma y mente: mis pensamientos, ideas, sentimientos, perspectivas, etc. Y al mismo tiempo hacer que las personas conecten con ellas para poder entregarles algo positivo.
TÍTULO: STUCK IN MY MIND OBRA PRINCIPAL DE MONSTRUO MMXX TÉCNICA: PRISMACOLOR Y ACRÍLICO MEDIDAS: 50X50 CM
¿Recuerdas cuál fue el primer cuadro que vendiste? Si, fue un cuadro de Gokú pintado a técnica pastel. Logré muy bien los efectos y degradados y me hizo sentir muy bien. Un error que solo cometen los principiantes. No creo que haya errores exclusivos de principiantes o de profesionales, pero, probablemente sería el dudar mucho de sí mismo, de sus capacidades como artista. A veces eso hace que nos tensemos y en lugar de disfrutar el proceso de crear una obra nos estemos estresando.
¿Inspiración, suerte o talento? Creo que un poco de todo, yo pienso que el artista nace con el talento, para mí es un dón divino, un toque de majestuosidad innato, no hay una forma “adquirida” de contar con él, sin embargo, se requiere de inspiración para desarrollarlo, está la encontramos en nuestras experiencias, en aquello que nos hace reír o sufrir, en los sueños o en la música, en cualquier cosa que nos haga sentir esa necesidad de crear. Y, por otro lado, también está la suerte o, la bendición de tener la oportunidad de hacer aquello que nos apasiona.
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TÍTULO: "HEMISFERIOS -AURA Y VENUS" OBRA PRINCIPAL DE LA COLECCIÓN METAMORFOSIS MMXXI TÉCNICA: PASTEL, PRISMACOLOR Y ACRÍLICO MEDIDAS: 60X70CM
¿Para qué crear más? Para tener algo más que ofrecerle al mundo. Sentimos necesidad de crear más porque constantemente estamos experimentando y cambiando más y más. Estamos en una constante metamorfosis; mientras más aprendemos y sentimos, más se va expandiendo ese universo, esa habitación que es nuestra mente. Yo creo para compartir el mío y mientras más se expanda, más crearé. Desde mi perspectiva el arte es la expresión de nuestra mente, entonces todo lo que un artista tiene para ofrecerle al mundo, es lo que existe en cada esquina de esa habitación que es su universo. Un error que cometen hasta los profesionales. Creo que el tener miedo de probar algo nuevo o de ir más allá cuando estamos estancados en algo en lo que somos bastante buenos, a veces salir de nuestra zona de confort nos asusta o pone nerviosos, pero hay que seguir probando cosas nuevas, aunque ya seamos profesionales. Nunca se termina de aprender.
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¿Cuál es la obra que más te ha impactado o que ha sido de mayor influencia en tu vida? Puede que mi respuesta no vaya hacia el enfoque esperado pero la obra que más me ha influenciado es la música. Puede sonar raro pero el conocer buena música es lo que más me ha impactado, el identificarme y conocer diferentes perspectivas a través de ella es lo que me ha marcado y dado material para crear y para enfrentar la vida.
¿El arte cuenta la historia, o la historia se crea a través del arte? El arte ha existido desde el inicio de nuestros tiempos, de hecho, el dibujo fue una de las primeras formas de comunicación y quienes dibujaban lo hacían con la intención de contarnos algo. Así que creo que primero la historia se va creando a través del arte y finalmente este la cuenta. Es como plasmar una experiencia, la vas creando mediante el arte para que una vez finalizada este la cuente a las personas por ti.
¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Porque me permite utilizar una gran variedad de colores, texturas, intensidades y formas que cuentan sentimientos y perspectivas distintas, es muy colorida y puede ir de lo más literal hasta lo más fantástico o combinarlo, además, creo que es en la que más soy buena. Si hiciera una pirámide de necesidades, pintar sería una muy esencial para mí.
RETRATO FAMILIAR ANTIGUO TÉCNICA: GRAFITO MEDIDAS: 50X50 CM
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¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Creo que importa, pero no es tan determinante como lo es la manera en la que el artista exponga sus obras. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Mis perspectivas de la vida, del amor, del sufrimiento, de todo lo que nos hace sentir vivos o no tan vivos. y también mis sentimientos y aprendizajes, quiero transmitir todo lo que se pueda sentir, mientras más se siente, más se vive. ¿A qué pintor te hubiese gustado entrevistar? A Vincent Van Gogh, porque amo la noche, creo que inspira y revela profundidades, y me gustaría saber si vivió algo especial aquella noche y quiso atesorar dicho momento creando “la noche estrellada”, desearía saber si mientras pintaba escuchaba una melodía, que veía, que pensaba, que le inspiraba, pero sobretodo que sentía.
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¿Qué aconsejarías a las personas que inician en el mundo de la pintura? Lo hare en una frase. “La vida es un kit de arte. Te da lápices para trazar tus caminos, colores fríos, cálidos, brillantes y opacos para decorar tus paisajes, borradores para corregir errores y volver a empezar, y sacapuntas para sacar fuerzas cuando te las has gastado. Toma las herramientas y asegúrate de crear una obra de arte digna de admirar. Eres tu propia obra y serás lo único que tendrás al final”.
CONTACTO: EN FACEBOOK, INSTAGRAM Y TWITTER COMO ANGELA DIRELL. CORREO: SUNDAYPEREZ02@GMAIL.COM CELULAR: (868)1261644
AGRADECIMIENTOS: A Dios por bendecirme con el arte y las ideas, a las madrugadas y a la música quienes se juntan para inspirarme, a mi familia y amigos por apoyarme, a quienes me rompieron y a quienes me ayudaron a reconstruirme más fuerte. Gracias a Arthur Elías por la increíble oportunidad y gracias a ti por abrirle las puertas a una parte de mi universo. | 17
UN GRAN ANIVERSARIO Pepe Aguilar es cantante, compositor, músico, productor y empresario estadounidense. Aguilar es el hijo de los cantantes y actores mexicanos Antonio Aguilar y Flor Silvestre. Su trayectoria incluye veintitrés discos, 13 millones de copias vendidas y más de 35 años de carrera. Es uno de los artistas latinos más premiados y reconocidos de su generación. Su trabajo le ha valido cuatro Premios Grammy, cinco Premios Grammy Latinos, diecinueve premios Lo Nuestro y una estrella en el paseo de la fama de Hollywood. En el 2020, Pepe Aguilar revive esos gloriosos tiempos con un proyecto titulado "SETENTAS", un disco que reúne los grandes éxitos de ayer con la voz, talento y estilo único de él que es catalogado como una de los mejores de habla hispana. Es creador del concepto “Jaripeo Sin Fronteras, mismo que realiza más de 35 show al año, siendo este año el 3er que se realiza. “Jaripeo Sin Fronteras” consta de más de 160 personas trabajando por show, entre ellos 60 técnicos, 18 músicos de banda, 12 mariachis, 5 músicos de pop y 2 coristas; 8 toros de reparto, 8 jinetes, 4 charros, 4 vaqueros, 2 lazadores, 2 corraleros, además del talento de la familia. Aguilar.
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“Tus Desprecios”, es el nombre del nuevo tema de Pepe Aguilar junto a “El Fantasma” tema único que evoca al estilo ranchero de antaño y que a tan solo un par de días de su estreno obtuvo más de 3 millones de reproducciones. Cuenta con más de 15 millones de discos vendidos. Cuenta con el concepto de El “Vlog”, videos en YouTube, donde, cada semana, desde hace 4 años, presenta semanalmente un video, sumando 284 videos. Su sencillo “Por Mujeres Como Tú”, cuenta con más de 164 millones de views.
Un sinnúmero de premios, entre ellos 4 Grammys Americanos y 5 Latín Grammys, además de una estrella en el “Walk of Fame” en Hollywood. Fue en noviembre pasado y debido a la situación mundial que se vive, que Pepe Aguilar como parte de sus producciones, dio a conocer el espectáculo por streaming “Mexicano hasta los huesos”, logrando el mejor show hasta el momento que se ha visto en la temporada por la calidad y efectos del mismo. Productor independiente de más de 32 discos, en los cuales sobresalen producciones a artistas como Lupita Dalessio y Julieta Venegas. 5,289.816 son sus oyentes mensuales en la plataforma digital Spotify, siendo “Prometiste” la canción más escuchada.
Pepe Aguilar, quien es 4 veces ganador del Grammy y 5 veces ganado del Latin Grammy, estrena hoy “Traigo Ganas”, tema preámbulo de su próximo disco y con el que regresa a sus orígenes interpretando música ranchera y con ese estilo que solo él puede darle, eso después de 6 años sin cantar en ese género y tiempo en el que sigue quedando de manifiesto por que es considerado una de las mejores voces de habla hispana, pues su talento y potencia vocal, lo han hecho brillar en cualquier proyecto musical en el que se ha involucrado. “Traigo Ganas” es una canción inédita, compuesta por el propio Pepe y en combinación con Edén Muños de Calibre 50, quienes lograron en conjunto una letra que habla de las ganas de volver a vivir y a enamorarse de actos cotidianos que pasamos desapercibidos por la rapidez en la que vivimos; a la par del lanzamiento del tema, también se estrena el videoclip oficial, mismo que se grabó en el centro de Zacatecas y para lo cual se requirieron de horas de ensayo previo, pues por grabarse en plano secuencia, todo tenía que salir en una sola toma, dando como resultado un vídeo muy original y con toda la calidad que ya es garantía en los trabajo de Pepe Aguilar. La grabación estuvo bajo la dirección de Cristóbal González para Unlimited Films.
A la par del lanzamiento de “Traigo Ganas”, Pepe Aguilar está listo para regresar con “Jaripeo sin Fronteras”, espectáculo ecuestre al lado de sus hijos Ángela y Leonardo, además de su hermano, Antonio Aguilar hijo, mismo que inicia el viernes 28 y el sábado 29 de mayo en la Plaza de Toros La Luz de León, siguiendo en Aguascalientes el 18 y 19 de junio en la Plaza Monumental; y el 25 y 26 de junio en el Coliseo Centenario de Torreón. No se puede dejar de mencionar la expectativa de “Jaripeo sin Fronteras” en la Unión Americana a partir del mes de septiembre, pues el fin de semana de su anuncio logró vender 60 mil localidades, llegando al punto de agotar ya varias plazas y por lo que se están abriendo nuevas fechas, demostrando así por que esta gira es una de las más esperadas y exitosas desde su creación hace 3 años. “TRAIGO GANAS” YA ESTÁ DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES.” Sin duda, pensar en que dos voces como la de Pepe Aguilar y“El Fantasma” se unieran, sonaba complicado… pero la música y el talento de ambos artistas los llevó a conocerse y combinar su voz, dando como resultado “Tus Desprecios”, un tema único que evoca al estilo ranchero de antaño y que, sin duda, es base de varios movimientos musicales de la música mexicana en la actualidad. “Tus Desprecios” es un co-autoría del mismo Pepe Aguilar y Edén Muñoz, quienes vuelven a trabajar en conjunto después del éxito que lograron con el anterior sencillo de Pepe, “Traigo Ganas” (mismo que a 2 semanas de su lanzamiento ya rebasaba los 10 millones de views y se había convertido en el #1 de Hot Song de la radio en México) y que ahora, acompañado de “El Fantasma”, logra una dupla que sin duda significará un hit más.
Para la grabación del videoclip de “Tus Desprecios”, Pepe y “El Fantasma” se reunieron en Zacatecas, teniendo como locación la hacienda de Tayahua, en donde recrearon una historia que transmite perfectamente el mensaje de tema y de ese “enamoramiento bonito” a la mujer amada y que 2 amigos que se reúnen expresan en medio de una bohemia, mostrando la buena camaradería que existió entre ambos personajes y siendo notorio esto en el resultado final. El videoclip estuvo a cargo de Unlimited Films, bajo la Dirección de Fabián de la Fuente y la Producción de Karen Martín del Campo. Pepe Aguilar es considerado una de las mejores voces de la música hispana, ganador de 4 Grammys y 5 Latin Grammy, posee su propia estrella en el Walk of Fame en Hollywood y ha vendido más de 15 millones de discos a lo largo de su trayectoria, eso sin mencionar la cantidad de premios y reconocimientos que ha recibido, además de ser el creador de una de las giras más exitosas a nivel latino en los últimos años como lo es “Jaripeo sin Fronteras”. Por otro lado, “El Fantasma”, fue incluido en la lista Top 50 Latin Artist of 2020 de Billboard y es uno de los artistas de Regional Mexicano con mayor proyección en los últimos 5 años, logrando un sinnúmero de éxitos en su carrera incluyendo una nominación al Latin Grammy, varias nominaciones a Premio Lo Nuestro y que todos sus temas han estado en el Top de los charts, sumado a eso sus videos ya sobrepasan el billón de vistas en YouTube y cuenta con más de 100 millones de streams al mes a través de todas las plataformas digitales.
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Estudiantes de todo el país compitieron en forma virtual para clasificar a la Final Mundial de F1 in Schools, el desafío educativo de la Fórmula 1. Los 39 equipos participantes tuvieron que diseñar, analizar, manufacturar y correr sus propios prototipos de auto a escala en la pista oficial de 20 metros lineales. Las 3 escuderías campeonas a nivel nacional se definieron tras ser evaluadas en distintas áreas, como: diseño e ingeniería, gestión de
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proyectos, emprendimiento, marketing y comunicación y estarán representando a México en la Final Mundial de F1 in Schools en 2022. Asimismo durante la premiación también se reconoció el esfuerzo de los equipos con premios espeicales como “El auto más veloz, “El equipo más resiliente”, o “Auto con mejor ingeniería”
En México, Persiste AC organiza la competencia desde el 2015, con el objetivo de promover la Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemátcas (STEM, por sus siglas en inglés) usando el aprendizaje basado en proyectos para impulsar desafíos que le permitan a estudiantes desarrollar habilidades útiles para su futuro profesional y académico. El aprendizaje basado en proyectos, al que se aspira en F1 in Schools, busca motivar el auto aprendizaje en estudiantes. “Al momento de entrar las clases de Física, o cálculo, me daban muchísima flojera. Ponen ejemplos raros, que no te motivan ni tantito. En cambio, con F1, realmente quería conocer ciertos datos para tener el mejor auto o tenía que hacer que el dinero que teníamos nos alcanzará para llegar a la Final Mundial” dijo Josemaría Martínez-Elhore, ex participante de F1 in Schools y ahora Coordinador de Comunicación del desafío.
Por otra parte Marisol Tello, directora de proyectos de Persiste nos platica que ¨Usar programas de diseño CAD, aprender a utilizar una máquina CNC, o gestionar proyectos, son solo algunas de las actividades fundamentales que tienen que hacer las escuderías. La personas que participan, sin duda obtienen herramientas y habilidades útiles para enfrentar su vida, con los que solo cuentan los estudiantes en proyectos con enfoque STEM.” En los últimos 7 años más de 21 equipos Mexicanos han participado en Finales Mundiales y han sido reconocidos con los siguientes premio:2014 2018, Imparables JS recibió el Premio a la Resiliencia, 2016 Panteras obtuvo el premio a la Innovación, 2014 la Escudería Charro ganó el premio a mejor campaña digital y finalmente en 2021 la escudería Girls Tonaltech integrada solo por mujeres ganó el premio de FIA Women in Motorsport reconociendo el rol de las mujeres en las STEM y en el automovilismo.
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VICTOR EXPRESANDO EL ARTE EN LA TÉCNICA POURING ¿Cuál es la base de toda la exposición? Técnica pouring , que es totalmente arte fluido sobre lienzos en donde hago una fuerte tendencia en expresionismo de una manera muy esquemática en donde las formas y composición es algo particular para cada una de mis obras. ¿Qué es el pouring? Arte fluido o Accidental Paint. La verdad es que esta pregunta no tiene una respuesta clara. La técnica pouring tiene una gran variedad de estilos y formas de verter la pintura fluida. Las diferentes técnicas de pouring acrílico consiguen que la pintura reaccione, se mueva, fluya o se mezcle con resultados diversos. ¿Buscas algo más avanzado? ¡CLARO¡ siempre algo más avanzado, considero que de eso se trata el arte de poder tener la libertad de hacer múltiples cosas con variantes en pinturas, texturas, formas, composición he incluso técnica, no estoy limitado a solo usar el arte fluido dentro de mis obras.
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¿Dónde podremos encontrar mas sobre tu nuevo trabajo? Por ahora en mis cuantas personales: ING: vic.saldivar // VICART.MX ¿Qué fechas estará disponible la Galeria Siqueiros? A partir del 7 de Agosto (2021) estará en GRETA restaurant (TRC) , hasta el 7 de Septiembre del mismo año.
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¿Por qué decidiste realizar la Galeria Siqueiros? Para poder compartir con todos ustedes una de las cosas que más me apasiona la pintura, con la oportunidad también de que esta proyección sea una catapulta para colaborar con el mundo de arte y poder difundirlo mas. ¿Cómo piensas que está evolucionando este nuevo mundo del arte? El arte goza hoy día de una amplia red de estudio, difusión y conservación de todo el legado artístico producido por la humanidad a lo largo de su historia. En la actualidad ha proliferado en instituciones, fundaciones, museos y galerías, de ámbito público y privado, dedicados al análisis y catalogación de las obras de arte. El auge de los medios de comunicación ha sido fundamental para el mejor estudio y divulgación del arte.
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¿Inspiración, suerte o talento? Dentro del desarrollo de esta galería encuentro, INSPIRACION que juega un papel fundamental ya que gracias al estudio de Siqueiros y como precursor es una fuente de inspiración en esta exposición en mis obras, TALENTO es claro cuando hay pasión por lo que haces. ¿Para qué crear más? Para seguir descubriendo y experimentando para así compartir una parte de mí que es lo que busco en cada una de mis obras. ¿El arte cuenta la historia, o la historia se crea a través del arte? La historia se crea a través del arte. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Me he desarrollado en diferentes expresiones artísticas como danza, fotografía pero la pintura considero que es una de las cosas que más me llena es una manera de expresarme y al mismo tiempo relajarme, creo tener la capacidad de estar en contacto con un sinfín de cosas por experimentar y compartir. Dejar huella en las personas, una parte de mi historia en casa pintura, eso también me hizo escoger pintura. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? La pasión que tengo por el arte, transmitir elegancia con color, forma, composición. Una parte de mí en cada obra. Mi historia. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Claro que si , el arte en mi propone , te hace sacar una idea en base a tu forma de ver la vida, una idea singular; El arte en si, con su finalidad estética que también es un afín mío y el que sea también comunicativa en un nivel de expresión único que puede ser a través de múltiples recursos eso también es mi fin en el arte. ¿Qué es para ti el éxito en la vida? El éxito para mi es una consecuencia de la constancia que pongas en lo que mas te apasiona. ¿Qué aconsejarías a las personas que inician en el mundo de la pintura? Que exploten sus ideas, que cada cosa la materialicen y hagan de sus ideas una manera de proyectarse en esta rebuscada y compleja sociedad.
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ALEX LAS OPORTUNIDADES NO SE DAN… SE HACEN Alex Durán es originario de San Luis Potosí, graduado del Centro de Educación Artística de Televisa y del “Teatro del Cuerpo”, con maestros como Jorge Vargas, Antonio Peñúñuri, Rosa Ma. Bianchi, entre otros. En televisión ha trabajado en varias telenovelas como “Rebelde” (Pedro Damián), “Tormenta en el Paraíso” (Juan Osorio), “Sortilegio” (Carla Estrada) y “Cachito de Cielo” (Roberto Gómez Fernández). Fué parte del programa “Mi Papá es un Duende” junto con Facundo durante 3 años. Participó en las series “Tiempo Final” (FOX/Telecolombia) y “El Equipo” producidas por Pedro Torres.
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En cine también ha tenido oportunidad de trabajar. Realiza su debut con el papel antagónico en el film “Ángel Caído” dirigido por Arturo Anaya, compartiendo créditos con Humberto Zurita, Sebastián Zurita y José Alonso. Estrenó la película “Generación Spielberg” dirigida por Gibrán Bazán donde comparte el papel protagónico junto con Bruno Bichir, Silvia Carusillo, Sophie Gómez y Luisa Sáenz.
En teatro ha trabajado con directores como los maestros Rosenda Monteros y José Solé. Fue también parte del elenco de la obra “Peter Pan” con Ocesa Teatro, participó en la 1er temporada de “Vestuario de Hombres” de la mano del director Eric Morales, Ocesa Teatro lo vuelve a llamar para protagonizar “La Caja” una comedia dirigida por Lía Jelín compartiendo escena con Regina Blandón, Ricardo Polanco y Luis Manuel Ávila. Actuó también en las telenovelas «Señorita Pólvora», «Vuelve Temprano», «Blue Demon», «Las Buchonas» y «La Bella y Las Bestias». El actor será el villano de la teleserie «El Último Dragón» donde dará vida a «Ishiro Tanaka» un samurai, teleserie grabada en 5 países del mundo. Además, se lanzó como escritor del libro «BABAS Y RISAS» y da conferencias sobre su trayectoria y como alcanzar el éxito. «LAS OPORTUNIDADES NO SE DAN… SE HACEN” Durante la Pandemia de COVID 19, Alex dio rienda suelta a una de sus más grandes pasiones; La música, “Ven (Acústico)”, “Carita”, “No Me Llames” y “La Receta”. han sido parte de los sencillos que el también cantante ha lanzado en plataformas digitales para conquistar al público.
Alex Durán ha demostrado su consistencia y versatilidad como cantante del género urbano latino pop en México. Colocándose como el favorito del público al acumular en pocos meses y con tan solo cinco sencillos más de 600k streams en plataformas digitales, entre todos sus lanzamientos. Como parte de la constancia de Alex y gracias a la gran aceptación del público, hoy forma parte de la familia Ark Records bajo el liderazgo del icono del pop latino Kalimba. “Cómo le Hago?”, su sexto sencillo, es una canción de amor eterno, de pérdida y de dolor que a pesar de haber sido escrita con la idea de los personajes de “Chisca” e “Ishiro”, es una canción para todos aquellos que han sufrido de una pérdida reciente donde el dolor se ha apoderado de sus vidas y buscan algún motivo para seguir adelante, el mensaje de “¿Cómo le hago?” es que ese ser querido que perdimos, pasa de ser nuestro compañero de viaje a ser nuestra razón de ser. En el caso de la canción “La Receta'', es la historia de su esposa antes de conocerse, de lo que ella había vivido en su relación pasada y que ella estaba decidida a no volverse a enamorarse, de repente se conocieron y fue como romper ese hielo.
¿Dónde seguir al actor y cantante? Instagram: @alexduranofficial FACEBOOK: @alexduranoff Twitter @alexduranoff AGENCIA: LUNA AGENCY FACEBOOK: Lunaagencymx TWITTER: @lunaagencymx INSTAGRAM: @lunaagencymx
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Miriannys
Montes de Oca DESARROLLEN SUS TALENTOS Y SUS HABILIDADES EN EL ARTE 1- Recuerdas tu primer descubrimiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie. Era muy pequeña cuando fui a una academia de artes plástica de mi ciudad natal (Cárdenas), tenía seis años y recuerdo el primer dibujo que hice como prueba de ingreso. 2- ¿Te formaste en alguna escuela de bellas artes? Nivel medio lo curse en Matanzas fueron cuatro años de academia. Luego estudié en la Universidad de las Artes de la Habana durante cinco años. 3- ¿Cómo definirías tu estilo y que buscas en las artes visuales? Busco transmitir sentimientos e ideas relacionadas con los estados de ánimo en el ser humano. Esto lo planteo desde diferentes medios como el dibujo, la fotografía, la pintura, la escultura, el performance. … Busco las metáforas en la imagen, un equilibrio entre idea y visualidad.
4- ¿Inspiración, suerte o talento? Creo que nacemos con dotes que se nos es dado o traemos de otras vidas, eso está claro para mí. Pero una carrera artística es ´más que talento o suerte o inspiración. Es mucha resistencia, un artista debe aprender a ser su propio productor, gestor, curador, manager…. Sino el talento no llega a ningún lugar. O por lo menos desde mi país es así. 5- ¿Para qué crear más? Crear porque hay algo que está dentro de nosotros, que entiende la realidad de un modo espiritual y quiere ser escuchado, porque ese algo muere cuando no respira arte. 6- Recuerdas cual fue el primer cuadro que vendiste? Tenía cerca de los 17 años, en una de las exposiciones que hice de mis cuadros alguien quedo deslumbrado con una de las pinturas y fue vendida. Instagram @artecuabano_mmontes_de_oca @mmontesdeocartist youtube y Facebook: Miriannys Montes de Oca
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7- Un error que solo cometen los principiantes. Entender el arte como talento y no entender todos los desdoblamientos que debe tener un artista para crear una carrera 8- Un error que cometen hasta los profesionales No tener una registro claro de donde está cada una de sus piezas vendidas o expuestas. Perder muchas piezas en el camino. Debemos ser nuestros mejores coleccionistas. 9- ¿Cuál es la obra que más te ha impactado o que ha sido de mayor influencia en tu vida? No podría nombrar a una sola obra. Conocer la historia del arte en general me ayudado a saber de dónde vengo y que debo hacer en mi tiempo. 10-¿El arte crea la historia o la historia se crea a través del arte? El arte sin duda crea el patrimonio, pero la historia esta filtrada a través de muchas capas, de texto de críticos… A veces no está contado del todo bien y hay mucho oculto en la historia, como por ejemplo el arte realizado por mujeres a través de los siglos ha sido silenciado.
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11- ¿Porque escogiste las artes visuales y no otra manifestación artística? Me agradan todas las manifestaciones del arte, la música, el teatro, la danza, la escritura… Pero las artes visuales la llevo conmigo desde que tengo uso de razón, como si naciera con ella. 12- ¿Crees que la galería importa mucho en una exposición? Es fundamental, una buena exposición en una mala galería o con mala propaganda puede pasar desapercibida. No es el todo, pero sin duda la galería legitima. 13- ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Humanidad, soledad, vida, muerte, fe, resistencia, todos los estados de ánimos que noto en las personas que me rodean y en mí. 14- ¿A qué artista visual te hubiese gustado entrevistar? Puede que a muchos desde el punto de vista de su obra, pero hoy diría que a Picasso, me gustaría preguntarle sobre su actitud más allá de la obra, con el arte en general. Con el mercado, con su legitimación… 15- ¿Que es para ti el existo en la vida? Es poder ser libre hacer lo que tenga ganas de hacer, sin muros de imposibilidades. Dejar la mente volar sabiendo que podrás ejecutar un 50% de los sueños. Es dejar ser lo que tienes para regalar. 16- ¿Que aconsejarías a las personas que inician el mundo de las artes visuales? Que desarrollen sus talentos y sus habilidades en el arte, pero que luego de cumplida esta etapa, investiguen sobre, marketing, coleccionismo, curaduría… todos los temas relacionados con el mundo del arte que ayude a posicionar su obra.
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Alva Marquina
José Miguel
Contacto: En todas las redes sociales @alvamarquina @artesnueve y las redes de @mmoodtv. https://www.linkedin.com/in/jose-miguel-alva-marquina/ https://www.facebook.com/alvamarquina/ https://www.instagram.com/alvamarquina/ https://twitter.com/alvamarquina www.Artes9.com https://www.instagram.com/artesnueve/ https://www.facebook.com/artesnueve9 https://www.instagram.com/mmoodtv/ https://www.facebook.com/mmoodtv
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Promotor de la economía creativa en México a través de presencia en diversos medios, así como la docencia y la capacitación, por 25 años se ha dedicado a través de Ferias de libro, convenciones y exposiciones plásticas a divulgar la cultura pop, principalmente la lucha libre, la historieta, el teatro y las tradiciones mexicanas, lo cual queda plasmado en su libro “Del Arte de Gotch a las Artes9”. Actualmente todo esto lo hace a través de sus plataformas, Artes9.com, Siempre Emprendiendo Mx, Inmortales de Siempre y los programas dedicados a la política, autonomía económica y emprendimiento; El Claim y FrontLine en MMoodTv.
FOTOGRAFÍAS DE ARCHIVO: MAIRA MAYOLA BENITEZ CARRILLO Y ACERVO. FOTOGRAFÍAS DE ESTUDIO: JAVIER AMARAL Y ENRIQUE MORENO BRITO.
¿Como sabes ésta es una revista relacionada con la promoción del arte, por ello te preguntaría ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? A las artes en general, creo que fue desde niño que me inculcaron el amor por la buena música, y no me refiero sólo a la clásica sino a aquella que trasciende más allá como el rock progresivo y la música afrocaribeña que desde niño escuchaba en casa, lo mismo que los cómics, que son el noveno arte (sonríe), pero claro sin duda el teatro, en especial el teatro de revista, uno de los más completos y al cual acudía desde que tenía 6 o 7 años en el Blanquita; y claro si hablamos de las artes plásticas, creo que el haber crecido en Toluca, una ciudad llena de monumentos, de las obras de Leopoldo Flores, Fernando Cano, José María Velasco o Luis Nishisahua, me hizo sensible a las artes. Perfecto, ahora pasemos a hablar de tu trabajo ¿Recuerdas tu primera iniciativa para promover la cultura? Cómo evento, creo que desde que estaba en la Facultad, participaba en la organización de congresos académicos, y la organización de las primeras conferencias enfocadas sobre cómic en la FIL de Guadalajara, hasta que tuve la ocurrencia de hacer el Primer Congreso Académico de la UAEMex en donde rendimos un homenaje a Gabriel Vargas, la verdad estábamos algo adelantados al tiempo, y los resultados en cuanto a números no fueron los mejores. Y luego me dedique a hacer homenajes un poco más modestos a dibujantes, dentro y fuera de convenciones o encuentros enfocados a la historieta, como fue el de José Luis Durán en la antigua casa de Cultura de Toluca, bajo el auspicio de la Universidad del Valle de Toluca, o los que organizamos como iniciativa de Edgar G. Wolf, gracias al apoyo de Octavio Carranza, Pepe Tobías y Mario Vargas, en el marco de las convenciones TNT, en un concepto que se llamó “Salón del cómic/Ilustración” ahí rendimos homenajes a figuras de la cultura pop desde Tinieblas, Blue Demon Jr., RACRUFI, Jaime Ruelas, Héctor García, Manuel Martínez Navarrete, Sixto Valencia, Alberto León, Ángel Mora, Ramón Valdiosera, René del Valle, Rubén Lara y Eduardo Gómez “El nene”, entre otros.
¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? En los últimos 10 años me he enfocado más en promover la economía creativa, aunque ni yo lo sabía, ya que sólo me enfocaba en una trabajar una parte de la industria cultural, a través de participaciones en ferias, exposiciones, presentaciones unitarias de libro o algunos otros homenajes a personajes de la cultura popular, en diferentes recintos como el Museo del Estanquillo, El Museo de Cultura Popular, la Universidad Autónoma del Estado de México, entre otras. Además en ferias del libro como la FILEM; y la FUL y la FILIJ de Hidalgo nos hemos dado a la tarea, no sólo de promover las historietas, y algunas manifestaciones de la cultura popular como la lucha libre y la tradición pulquera, si no que promovemos a nuevos autores del Siglo XXI, autores que pocas veces tienen exposición por no estar en una editorial, o aunque estén entre ellos Martha Idalia Parra, Leopoldo Mendivil López, Ricardo Guzman Wolffer, Samuel González, Moisés Veleros, Samuel Galván, María Vazquéz, Wendy Conchello, Pablo, Liliana Xo, Rodrigo Verastegui, Pablo Lomelí, Said Medriano, Juan Guerrero y Erika Díaz; entre otros.
Cuando coordinas una exposición o haces un evento ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Sin duda, la gente busca vivir una experiencia, conectar emocionalmente con una obra, una pieza o un momento, estamos hoy en día inmersos en una cultura líquida como le llama Bauman, la cultura del quickly, fastly, como decía German Dehesa, estamos muy ocupados en trabajo, y el arte debe de ser reactivo y de consumo inmediato. Sumale que según el neuromaketing, los latinos somos históricamente y estadísticamente “barrocos”, nos fijamos más en el envase que en el contenido, lo mismo al comprar un producto de uso cotidiano, que al consumir un contenido.
Recientemente una de las exposiciones que más satisfacciones nos ha dejado es la de “Zapata Vive: 100 años del caudillo” en la que han participado grupos y organizaciones como la ARTAC, AIAP, Arte Norte, Galería Cero, Tolucomic y Central Campesina Cardenista. La cual se ha presentado en distintos recintos del centro del país, y cuyo catálogo de 120 obras ha gustado mucho, y ya estamos trabajando en una similar sobre “Felipe Ángeles, el gran artillero” para el Gobierno del Estado de Hidalgo.
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Pero siempre debe existir un equilibrio entre el fondo y la forma, lo que realmente te viste al final es el contenido, contenido de calidad, por ello que cada vez se le da más peso a la labor del creativo, por ello se está empezando a valorar cada vez más a la economía creativa. Y si no me creen volteemos a ver a Corea del Sur o a Turquía, poco a poco Latinoamérica está buscando en la economía creativa esto, al verlo como una alternativa emergente para generar recursos, al verlo como un activo intangible que aún no se ha explotado del todo. Las nuevas tecnologías, y más en los últimos dos años, han detonado esto a nivel exponencial.
Hoy en día, vivimos en un mundo el que el arte se ha vuelto utilitaria; sin duda necesitamos comer, necesitamos tener un mercado y la comercialización de la misma, bajo el precepto de que siempre habrá un grupo que determine que es arte y que no lo es, pero el arte requiere de contexto, de un proceso cognitivo, sin debrayar como lo hacen la mayoría de los curadores que hoy pesan muchas veces más que el propio “artista”.
El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Sí, es el autodescubrimiento, tanto para el artista como para el espectador. El verdadero artista debe tener además del dominio de una técnica, comprender y proyectar que el arte tiene reglas: armonía, composición, proporción, ordenación y decoro; sí, se debe ser auténtico, sin ser inverosímil. Es difícil encontrar la originalidad en pleno siglo XXI, pero la originalidad estará en que despierte tus sentidos, ya sea de forma agradable o no, que de verdad transmita algo al primer impacto, no mediante una rollo o una cédula explicativa que es más grande en dimensiones que la propia obra
Alva Marquina
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En mi programa Artes9 en MMoodtv, transmitido el 15 de abril, en el marco del día mundial del Arte 2021, Alberto Ángel “El Cuervo”, definió al arte como: “Un momento mágico, un momento al que se aspira a llegar a lo sublime”.
¿Qué es lo que quieres hacer con tu trabajo? Promover a autores, impulsar a emprendedores, transformar vidas a través de la docencia; y hacer que la gente viva experiencias únicas, a través de eventos, que marquen su vida. Por ello la importancia de documentar todo, seleccionar, discriminar y diseminar la información. Todo esto mediante proyectos como: Inmortales, Siempre Emprendiendo y ahora viene 5rs. Y claro Artes9, que como su nombre lo dice aglutina a las 9 bellas artes, la fotografía y el cómic incluidos. Además de fortuitamente promover el turismo cultural y nuestras tradiciones. Se que todo esto suena muy ecléctico, cómo ecléctico es el trabajo que he realizado todos estos años, no sólo como promotor, periodista, académico, funcionario, mucho de ello quedó plasmado en el libro “Del Arte de Gotch a la Artes 9” del 2017 en el que hago un pequeño recopilatorio gráfico aunado a ensayos relacionados con los temas a los que he dedicado mi vida.
No, no ha sido fácil, sobre todo porque trabajas con la materia más delicada y especial, la gente, y tienes que adaptarte a distintas personalidades y estilos de trabajo, a veces caes en el lugar indicado y con la persona correcta y a veces esas mismas variables juegan de distintas formas, a veces tu estilo de trabajo o personalidad no encaja con otros los de otros. Cómo dice la Biblia: “Yo sé, y confío en el Señor, que nada es impuro en sí mismo; pero si alguien piensa que algo es impuro, lo es para él”. Regresando al arte. ¿Cuál ha sido la obra de arte que más te ha marcado? Leonardo Nierman, en los nacionales, y de todo el mundo y todas las épocas siempre he admirado a los impresionistas y el barroco, pero soy tan ecléctico, que mis obras favoritas son, en este orden: El retrato de Amalia de Llano y Dotrés de Federico Madrazo; “Les lutters” de Natalia Goncharova, por obvias razones; “Las tres gracias de Rubens; y “El 28 de julio” de Delacroix y claro la versión del mismo cuadro de Leopoldo Flores.
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Tu frase favorita. Tengo una que uso mucho que se le atribuye a un luchador, que pudo ser el más grande de todos los tiempos, pero que cometió el más grande de los crímenes en lo personal, Chris Benoit, “He tenido derrota en la victoria y victoria en las derrota” y creo que así fue su vida, pero para sonar políticamente correcto, creo que me quedo con la versión de Ignacio Novo: “ Se humilde en las victorias y elegante en las derrotas”. ¿Alguién a quien quieras agradecer en tu carrera? A muchas personas, primero a Maira Mayola Benítez Carrillo que en más de una década me ha acompañado en todos los sentidos, en las buenas y en las malas, en la salud y la enfermedad, en lo prospero y en lo adverso. Después si pudiéramos hacer un recuento “histórico” a varias personas: José Luis Cardona Estrada , Roberto Sverdrup Viniegra, Marco Aurelio Chávez Maya, Jorge Ocampo, Gustavo Medina Jaramillo y recientemente a mi amigo Eddie Jaimes. ¿Qué sigue para ti? En los últimos meses para acá la plataforma que me ayudado mucho es MMoodTv, no sólo a promover la economía creativa a través del programa de Artes9 en estudio, obligándome a ser más ordenado, programar y estudiar contenidos, y lo más sorprendente es que MM, me permitió desarrollar otra faceta, la de comentarista y entrevistador a políticos, mediante “El Claim” y “The Front Line”, de la que desde niño me apasionaba, pero no me había atrevido a “explorar” y lo encuentro tan fascinante y divertido, como cuando leía los cómics de Rius o Revista de Revistas en los 80. Y claro seguiremos impulsando la economía creativa, la circular y la cultura, mediante Siempre Emprendiendo, Inmortales de Siempre, Artes9.com y pronto desde 5Rs. Contacto: En todas las redes sociales @alvamarquina @artesnueve y las redes de @mmoodtv. https://www.linkedin.com/in/jose-miguel-alva-marquina/ https://www.facebook.com/alvamarquina/ https://www.instagram.com/alvamarquina/ https://twitter.com/alvamarquina www.Artes9.com https://www.instagram.com/artesnueve/ https://www.facebook.com/artesnueve9 https://www.instagram.com/mmoodtv/ https://www.facebook.com/mmoodtv
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