ISSUE NO. 120
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LEÓN
Gerardo NO DEJAR NUNCA DE INTENTAR, DE APRENDER NI DE CRECER; SER DISCIPLINADOS Y ESCUCHAR SELECTIVA E INTELIGENTEMENTE LA OPINIÓN DE LAS PERSONAS León Gerardo es originario de Uruapan Michoacán, Ingeniero Industrial de profesión y artista visual de vocación y pasión constantes. A temprana edad, León Gerardo comienza a plasmar experiencias de vida en sus óleos con instrucción de su abuelo paterno. Pero es a partir del año 2012 cuando toma el arte de manera profesional. Es Miembro Master del Club Académico del CORPORATIVO EXPRESSARTE en la ciudad de Morelia Michoacán, en donde obtuvo un MASTER ACADEMICO de estudios superiores de la plástica antigua y contemporánea. En esta institución es considerado uno de los artistas más destacados y precoces del gremio.
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TITULO: BASTA AUTOR: LEON GERARDO TECNICA: OLEO / TELA MEDIDAS: 60 x 80 cm AÑO: 2013
CONTACTO: G-MAIL: GERARDOGALLEGOSLEON@GMAIL.COM FACEBOOK: HTTPS://WWW.FACEBOOK.COM/LEONGERARDO29 INSTAGRAM: HTTPS://WWW.INSTAGRAM.COM/LEONGERARDO.ARTE/?HL=ES-LA
Con exposiciones nacionales e internacionales, León Gerardo ha presentado su obra en importantes espacios, por mencionar algunos: Palacio Clavijero en Morelia Michoacán, Centro Cultural Juan Rulfo en CDMX y Latino Art Museum de la Ciudad de los Ángeles California USA. Temáticas de corte existencial son abordadas por León Gerardo, con un estilo académico-expresivo y mediante el uso de diversas técnicas como óleo, acuarela, acrílico y temples. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Tuve la fortuna de tener un abuelo pintor (Rafael Gallegos), el cual notó en un servidor, desde que yo era muy pequeño, cierto potencial para dibujar. Mi abuelo se encargó de motivarme a pintar cada vez que lo veía trabajar y fue mi primer maestro en cuanto a pintura se refiere, dejando en mí ese legado, pero, sobre todo, esa gran pasión. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Claro que sí, pero me gustaría mencionar dos momentos, el primero fue cuando, como cualquier niño, plasmé mi arte sobre la pared de la cocina de mi casa, de la cual tomé aproximadamente 2 metros cuadrados para expresarme con las crayolas que mi hermana utilizaba en la escuela. Yo tendría en ese tiempo, aproximadamente 3 años. Tiempo más tarde, a la edad de 14 años, me encontraba en el taller de mi abuelo, con un bastidor fabricado por él y con los materiales que él utilizaba, además contaba con su supervisión, consejo y ejemplo (¿qué más podía pedir?), también contaba con un referente escogido por mi (una fotografía de un perro) y toda la ilusión de poder lograr algo importante. No puedo olvidar el aroma a pintura y aguarrás, pues siempre crea una atmósfera de magia.
¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Invariablemente han influido mis mentores, mi abuelo Rafael Gallegos (como lo he mencionado) fue mi primer maestro e influencia, es él quien sembró la semilla y quién deposito en mí, aun siendo un niño, su confianza e ilusión para que pudiera desarrollar de manera digna, ésta, desde mi punto de vista, la más hermosa profesión. Así como también, la artista visual Verónica Buccio, además de maestra, mi amiga, ella ha sido alguien de quien personalmente he tomado sabiduría e inspiración. Admiro y aprendo viendo obra de muchos artistas, como Bouguereau, Velázquez, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y un largo etcétera. De los pintores actuales podría mencionar a Safet Sec, pues me parece increíble la expresividad de su obra.
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¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Después de haber sido iniciado en el arte por mi abuelo, toqué algunas puertas de manera amateur, yo era un pintor aficionado y deseaba dar un paso hacia la profesionalización, fue así que ingresé a la Academia de arte y cultura VERBUAC, lugar donde mi maestra Verónica Buccio, me instruyó de manera muy cercana para así lograr un gran objetivo personal, mi primera exposición individual, esto habría sido un sueño hasta ese entonces y significó mucho para mí, pues con ello, vino una cuota grande de felicidad y poco a poco, una nueva sabiduría para atreverme a hacer de esto mi vida o gran parte de ella.
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TITULO: CATARSIS II AUTOR: LEON GERARDO TECNICA: OLEO / TELA MEDIDAS: 70 x 90 cm AÑO: 2015
¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Primero me gustaría hablar de las técnicas, puedo mencionar que me he desarrollado en varias de ellas, óleo, acuarela, temples y acrílico. Lo mismo sucede con el estilo, pues he explorado el academicismo, el art noveau y el expresionismo. Dado lo anterior, es en este momento donde, sin demeritar ninguna técnica, reconozco que lo mío es el óleo, pues es con este material con el que me siento más fuerte y puedo aspirar al virtuosismo, sin dejar de lado la propuesta, eso que te lleva a ser un “creativo”. Yo diría entonces, que mi estilo es académico-expresivo, con el cual, busco mover a los espectadores, inspirar o despertar en ellos, la emoción, la reflexión, el diálogo con la obra
¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? La pintura para mí es algo nato, es algo en lo que me he desarrollado y es lo que más disfruto, es también una rama del arte en la cual me gustaría explorar más, pues las posibilidades que te dan los colores, las composiciones, los estilos, los formatos, las temáticas, etc. son tan interesantes como infinitas. Además, la trascendencia que uno puede lograr con esto, tiene una mística incomparable. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? El goce estético por supuesto, pero más allá de eso, puede ser una herramienta para inspirar, emocionar, mover al espectador, hacerlo reflexionar, transmitir un mensaje evidente u oculto, es también, lo que te lleva a trascender. Tu frase favorita. “Labor Omnia Vincit” (el trabajo todo lo vence).
¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Fueron varias obras de mi colección titulada “desconexión”, dado el peso emocional imantado y expresado en las piezas, obras de carácter existencial y que dan pie a la emoción, a la reflexión, al diálogo con las mismas piezas y hasta el debate y la confrontación. Habiendo mencionado esto, puedo mencionar algunas como “auto-sabotaje”, “catarsis II” y “basta”. He de mencionar también que, cada obra, siempre, e invariablemente, en mayor o menor medida, contiene eso, técnica, emoción y energía, buscando siempre entrar en la cabeza y corazón de quien contempla.
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TITULO: AUTO-SABOTAJE AUTOR: LEON GERARDO TECNICA: OLEO / TELA MEDIDAS: 120 x 90 cm AÑO: 2015
¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Sí, un buen espacio te respalda como artista, de esta manera, el público o el coleccionista, puede inferir el nivel de la exposición no solo por el artista (si es que ya lo conoce), sino también por el pesoreconocimiento de la galería. Es por eso que uno como artista debe buscar, mediante sus argumentos, su calidad y sus aspiraciones, el abrirse espacios en galerías de cada vez mayor peso, así como en museos. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Depende de la obra en sí, por supuesto busco el goce estético, sin embargo, la sola presencia de este aspecto, en contadas ocasiones me parece suficiente, por lo general busco algo más, lo cual es un gran pilar de mi obra y, como lo he mencionado, persigo el mover al espectador, generar introspección, busco inspirar.
¿Qué sigue para ti? Espero seguir explorando el infinito de posibilidades que la pintura ofrece. Deseo desarrollarme en este campo hasta que mi vida y mi salud lo permitan, aprender y ser mejor en cuanto a calidad técnica y profundidad de la obra se refiere. Tocar y abrir nuevas (y cada vez más grandes) puertas. También espero generar o tomar la oportunidad de aportar mis conocimientos a personas que buscan ser artistas plásticos, pues creo que el compartir lo que uno sabe en cualquier ámbito (en este caso el arte), es algo que dignifica y es, además, una forma hermosa de ser agradecido. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? No dejar nunca de intentar, de aprender ni de crecer; ser disciplinados y escuchar selectiva e inteligentemente la opinión de las personas, pero sobre todo escucharse uno mismo. Agradecimientos: A mis maestros Rafael Gallegos (QEPD) y Verónica Buccio. A la gente que cree en mí y que siempre ofrece una dosis de aliento. A la Revista CP Magazine por el interés en mi trabajo.
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Aldo UN DISTINGUIDO DISEÑADOR ARGENTINO DE ACCESORIOS DE MODA
Originalidad y perfeccionismo, atributos que distinguen a este autodidacta de 38 años, que encontró su vocación de casualidad, luego de viajar desde su pequeño pueblo del interior para probar suerte en la capital de su país. Sus creaciones son requeridas por celebrities y diseñadores de moda de alta costura para presentaciones o desfiles. Ahora quiere conquistar mercados de Sudamérica, México y Estados Unidos.
“El único modo de ser irreemplazable siempre es ser diferente”, dijo Coco Chanel. Sin haber conocido ni leído la frase de la diseñadora de alta costura francesa y fundadora de la marca Chanel, Aldo Sotomayor, el novel y talentoso diseñador autodidacta de accesorios y complementos se diferencia y cautiva con sus piezas únicas a mujeres y hombres de Argentina y países sudamericanos.
Escribe: Juan Ignacio Penlowskyj Fotos: Gentileza de Charly Villagrán
“Trato de ser lo más perfeccionista posible”, admite sonriendo el artista de las pinzas. Entre clienta y clienta, Sotomayor va forjando collares, aros, pulseras, vinchas, charreteras, pins, hebillas, prendedores, scrunchies y cintos.
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“Es bueno que los accesorios tomen un protagonismo absoluto porque hace que potencie, que acompañe un buen look”, afirma el oriundo de Presidencia Roca, pequeña localidad situada en la margen derecha del río Bermejo, límite con la provincia argentina de Formosa. Con solo dos herramientas básicas, como la pinza chata y la pinza rosario (así se las conoce en esta región), el taurino de 38 años crea verdaderas piezas de arte en el atelier que tiene montado en la parte posterior de Aldo Sotomayor Accesorios, colorida tienda ubicada en El Salvador 4684, de Palermo Soho, zona exclusiva elegida por turistas extranjeros. A diferencia de diseñadores de ropa o joyería, Aldo Sotomayor esquiva plasmar sus ideas en bocetos. “No soy de diseñar de antemano, en un papel. Escojo los insumos y les voy dando forma hasta terminarlos”, revela sentado en la mesa de trabajo aclarando que “lo mío es accesorios, nunca será joyería”.
Inquieto y creativo, el argentino se destaca por intervenir o customizar prendas de moda, como carteras, anteojos, billeteras, dijes, pashminas, ruanas, vestidos y medallones de fundición. Apliques o incorporaciones le dan un toque de distinción a los outfits para diferentes ocasiones de la vida moderna de mujeres y hombres. “La personalización convierte a las prendas en únicas e irrepetibles”, remarca Aldo. A lo largo del año, el diseñador presenta colecciones cápsula, líneas muy exclusivas formadas por accesorios de edición limitada. “Me inspiro en el concepto del momento y los materiales elegidos para trabajar. ¿Cómo surge el nombre? De charlas, momentos vividos o de una situación que surja, ya sea personal o lo que visualizo en el mundo”, sostiene Sotomayor que admira los diseños de Chanel, en particular, y tiene como referentes a las tiendas exclusivas de Moschino, Dior y Schiaparelli.
Sus creaciones son requeridas por celebrities y diseñadores de moda de alta costura para presentaciones o desfiles. “No tengo palabras para describirlo. Para mí fue un gran crecimiento profesional, personal y, a través de esa convocatoria, tener un crecimiento en la marca”, asegura.
Al cabo de unas semanas, ya finalizando 2019, Aldo volvió a ser convocado por la marca de Adot. En esta oportunidad, para que interviniera pendientes y apliques en el desfile organizado por la revista Caras Moda. El 2020 no podía comenzar mejor para Aldo Sotomayor Accesorios. Es que presentó la colección de verano en el desfile que “La Jaula de la Moda” hizo en la ciudad balnearia de Mar del Plata. Luego irrumpió la pandemia y Aldo centró su labor en la creación y en la atención de su atelier en Palermo Soho. “Me pone feliz y me provoca mucho placer diseñar. Más aún cuando veo los resultados de la imaginación plasmada en la realidad, jugar e ir viendo cómo se va generando ese proceso creativo, hasta lograr el resultado final”, finaliza el autodidacta argentino sentado en su atelier.
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Judith DISCIPLINA, CONSTANCIA Y RESPONSABILIDAD. Originaria de la Cd. de México de la colonia Providencia mis padres Vicente Guerrero , Guillermina Ramírez, del barrio de Tepito muy orgullosa de mis raíces, soy la 2da. de 5 hijos, Sandy, Vicente, Gaby y Lorena. Casada con Jorge Urzúa Vázquez desde hace 20 años, sus nietos mis nietos. Pepe Manzano mi hijo, es Fundadora de la Noria Taller de Arte y Diseño, un espacio de exposición, promoción y venta de arte, ubicada en la Comunidad de la Noria, Huimilpan Qro. México. Posgrado en Gestión de Proyectos Artísticos y Culturales en la Universidad Autónoma de Querétaro Posgrado en Alta Dirección en Gestión de Proyectos Artísticos y Culturales por la UAM Xochimilco y la Fundación de Carlos Slim en el Museo Soumaya. Actualmente estudia la Maestría en Innovación y Desarrollo Empresarial, con un proyecto de tesis “Empresas en el Arte” en la Universidad Central de Querétaro. Doctor Honoris Causa por AHCASA MARRUECOS Y MIL MENTES Por México, UNESCO. Doctor Honoris Causa por Cofraternidad Internacional Claustro Doctoral: Ciencia, Cultura, Tecnología, Arte, Deporte y Humanidades. Aparte es Integrante de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos aiap UNESCO e Integrante de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas .
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CONTACTO: Judith Guerrero-Artista Visual. Facebook Judithguerrero_art Instagram lanoriatallerdearte@gmail.com Cel. 4424469377
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¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Si a la edad de 9 años, desde entonces la libertad mi libertad es creación, esto no hubiese sido posible sin el apoyo de mis padres ya que ellos me compraban lo necesario. ¿Te formaste en alguna escuela de bellas artes? En la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. ¿Cómo definirías tu estilo? Artista visual multidisciplinaria, me encanta la experimentación, manejo un estilo Impresionista y abstracto, aunado al amor a la chatarra.
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¿Inspiración, suerte o talento? Se requiere de los tres, como suma de talentos ¿Para qué crear más? Y por que no? esto va mas allá de la creación, es plasmar tus emociones, es un desahogo total es liberador es fluir simplemente con el universo. ¿Recuerdas cuál fue el primer cuadro que vendiste? Por supuesto “Ellas en un día cualquiera” los dueños han realizado una travesía fue mi primera obra por encargo aquí en Querétaro, de ahí los dueños se la llevaron a Oklahoma y ahora esta en Canada.
¿Cuál es la obra que más te ha impactado o que ha sido de mayor influencia en tu vida? Son varias una de ellas es de Remedios Varo “ Detalles de la huida” Nieves Moreno “La Artista” con su obra los Guerreros. Jckson Pollock “ la Loba”. Socorro López escultora JW Torner “ Naufragio” Escritor y músico Dr. en A. Vicente López Velarde, Escritor José Antonio Lugo ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Al ejecutar la obra me permito utilizar la técnica permitiendo que el espectador tenga un dialogo secreto con mi obra que puede o no provocar diferentes emociones.
¿A qué pintor te hubiese gustado entrevistar? A Francisco Toledo, Remedios Varo, Jackson Pollock, JW Torner, Francisco Toledo ¿Qué es para ti el éxito en la vida? Después de la pandemia el éxito radica en la salud, en disfrutar con la familia, el vivir de tu creación, compartir tus sueños y que estos se hagan realidad.
¿Qué aconsejarías a las personas que inician en el mundo del Arte? Que nunca se rinda, que sigan preparándose, que nunca dejen de ejecutar sus ideas, sueños y esto se logra atraves de mucha disciplina, constancia y responsabilidad. AGRADECIMIENTOS: A mi esposo Jorge Armando Urzúa V. Mis padres Guillermina Ramírez y Vicente Guerrero, Pepe Manzano mi hijo, Mis hermanos Lorena y Vicente Guerrero. Llum Studio, Alma Tapia fotógrafa, ABBY Beauty Salón, Boutique Frida.
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Pablo ESTRUCTURA, MUCHÍSIMA PACIENCIA, ENTREGA Y UNA DISCIPLINA INTACHABLE. ¿Cómo fue tu primer acercamiento al mundo del arte? En realidad, es difícil de recordar ese momento en particular, ya que en mi hogar desde que tengo memoria había una relación muy íntima con todo el mundo del arte, desde las artes populares y el folclor, hasta las artes académicas, de todas las disciplinas. Sin embargo, si tuviera que definir un momento en particular como el momento que cautivó a todo mi ser en las artes, traería de mis memorias de infancia un recuerdo en el que mi madre nos llevó (casi a regañadientes) al ballet, en concreto a ver el cascanueces. Llegamos tarde a la función, justo cuando comenzaban y apenas nos dejaron pasar, fue una tarde de otoño de 2001, en ese momento, al ver toda la coreografía y ver a los participantes algo sucedió en mi corazón que me flechó para siempre, ver a mi madre casi llorar de emoción, a mi hermano inquieto y yo sin saber que estaba pasando, ni porque razón comenzaba a sentir lo que años más tarde sentiría cuando me enamoré por primera vez…
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¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar una actuación, derramar, volcarte sobre un escenario? Recordarlo es como revivirlo. Fue en un pequeño recital en un taller de manejo del miedo escénico, allá por 2011. Aún siento esa emoción de cuando me senté frente al piano por primera vez en una sala de conciertos, era un piano de cola completa, sentir el calor de las luces escénicas sobre mí, la oscuridad de la sala, el silencio acusatorio, y el brillo del piano, un color negro brillante y profundo, las teclas limpias y relucientes, fue como una descarga eléctrica justo cuando presioné las primeras notas tímidamente, una improvisación sobre un tema propio, al principió sentí que mis manos se congelaban y mi cuerpo era tragado por el suelo, sentía mi corazón salirse de mi pecho, pero conforme pasaron los minutos todo eso se transformó en una mezcla de emoción positiva, intimidad y soledad, mezcla extraña, aunque eso sí, muy gratificante.
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¿Qué artistas han influido en tu vida, y quien te gusta de los actuales? Sin lugar a dudas has sido dos en particular los que han tenido un especial impacto en mi concepto de belleza y arte: el primero de ellos es W. A. Mozart por su equilibrio casi celestial en sus composiciones, su manera magistral de explotar cada recurso de los instrumentos para los que escribió, la profundidad de su música y su desbordante belleza musical. Un verdadero genio en todo el sentido de la palabra, el milagro musical por excelencia. El segundo de ellos es G. L. Bernini, por su manejo meticuloso y perfeccionista de los materiales, su visión que plasma perfectamente los ideales del barroco, su virtuosismo divino y la gracia sublime de cada una de sus obras, que nos transportan a un mundo idílico, casi platónico, un mundo tan lejano al nuestro, una construcción imaginaria de la humanidad, de su tiempo y de la fe de toda una época, y que sin embargo es muy real y vivo para nosotros cada que contemplamos obras como el éxtasis de Santa Teresa. Actualmente podríamos decir que tengo dos fuertes inspiraciones a nivel pianístico: por un lado, la pianista portuguesa Maria João Pires, y por otro la pianista española Alicia de Larrocha, fallecida en 2009. Cada una con su estilo particular, de su escuela y de su tiempo.
¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Me establecí en Morelia en el año 2011, mi ciudad adoptiva a la que amo con todo mi corazón, la cual llamo cariñosamente la pupila de mis ojos y la dama de mi corazón. Fue en esta señorial ciudad en la que tuve el impulso para realizar todos mis proyectos musicales, no solamente inspirado en su belleza, sino por su ambiente artístico tan rico y variado. Conocí a lo largo de los años a personas que formaron gran parte de mi criterio artístico en instituciones como el Conservatorio de Las Rosas, la Facultad Popular de Bellas Artes, el Centro para la Música y las Artes Sonoras. Personas como mi maestra de piano Olga Chkourak, Alexander Pashkov, Nika Jonicenoka, Eduardo Montes y Arroyo, María Antonieta Rodríguez, Juan Sebastián Lach, Mercedes de León, Verónica Buccio han contribuido a formar de manera decisiva mi manera de percibir el arte desde una visión profesional, práctica y en ideales.
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Ya desde mi formación superior en música comencé mis proyectos artísticos que han sido en diversos Estados de México y el sur de España. Suelo presentarme como solista con orquestas sinfónicas y de cámara, así como recitales de piano y ocasionalmente en colaboración con otros músicos, sea en conjuntos de cámara, piano a cuatro manos o cantantes. También estoy sumamente interesado por la promoción artística, gestión cultural, así como el impulso a jóvenes talentos del piano en Morelia. Eventualmente realizo coloquios sobre la historia artística de Morelia y su patrimonio. Actualmente me desenvuelvo como músico activo, teniendo como proyecto actual una serie de charlas-conciertos tomando como punto de partida las emociones como eje central en la creación, interpretación y apreciación artística. ¿Cómo definirías tu estilo y que buscas en el arte? No sé si yo debería ser la persona ideal para definir mi estilo. De alguna forma, y parafraseando a uno de mis grandes maestros, el director de orquesta Francisco Navarro Lara que nos dice constantemente que la música es “la más grande expresión del espíritu humano”, quisiera tomarme el atrevimiento de agregar que en general las artes me parecen justamente eso.
Creo que la búsqueda de la belleza es algo que me caracteriza, no solo en términos cada vez más banalizados en esta cultura híper consumista, sino en expresiones, situaciones y cosas que son cotidianamente bellas. Es algo difícil de debatir en el medio artístico ¿Qué es belleza? ¿Qué es arte? No creo que nadie tenga una respuesta adecuada o completamente certera ante preguntas tan complejas, sin embargo, hay cosas que naturalmente nos pueden parecer fea o bellas sin importar la cultura, y salvo situaciones traumáticas que alteren ello, siempre serán percibida sino bellas, al menos placenteras. Entonces ¿Es el placer también belleza?... difícil cuestión. Únicamente creo que la belleza perdura y mis ambiciones artísticas, hasta este momento al menos, se enfocan en ello. Sin embargo, el arte no tiene ni debe ser bello siempre.
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¿Por qué escogiste música y no otra expresión artística? En realidad, me parece complicado encontrar una respuesta, y sin afán de sonar excesivamente sentimental, creo que fue la música la que me escogió a mí, fue el entorno familiar, ver a mi madre tocar el piano, a mi abuelo, a mis hermanos. De hecho, fui el último a aprender a tocar piano, y comencé bastante tarde para siquiera plantearme seriamente en ser pianista concertista. De lo que estoy completamente seguro es que, si no hubiera sido música, definitivamente hubiera sido cualquier otra expresión artística, el llamado a mi vocación en las bellas artes es tan grande, de una dimensión inefable, que trasciende a una mera pasión, o conocimiento, es algo tan metafísico que no podría siquiera describirlo medianamente bien. Me considero un verdadero amante del arte y la vida. Me emociona hasta el llanto una ópera de Wagner, como una pintura de Velázquez, una obra de Cervantes o una escultura de Bernini, por no mencionar mi pasión por la arquitectura. ¿Crees que la sala o lugar de conciertos importa mucho en una presentación? Definitivamente sí, es importante valorar cada etapa del proceso artístico, todos comenzamos de diferente manera a mostrarnos al público, debemos recordar que lo emocionante del arte es su capacidad de provocar un cambio en el lugar y momento en el que se contempla una obra determinada. El hacer de un lugar relevante, especial o no, depende en buena medida del artista en cuestión, de la obra, de la interpretación o hasta de los gestos. Aunque es importante mencionar que siempre un lugar adecuado, con un lugar bien planeado para apreciar una obra es importante para la experiencia tanto interpretativa como contemplativa. Siempre ayuda un piano afinado, por ejemplo, en buena condición mecánica y con una sala en silencio.
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¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Generalmente en mi vida como concertista he tocado muchos conciertos para piano y orquesta de Mozart, pero no podría considerar que han sido las obras que más me han marcado, aunque recientemente he emprendido un reto enorme en la vida de todo pianista, y es el abordar las baladas para piano del compositor polaco F. Chopin, que, si bien en un inicio significó un desafío técnico, son obras que me llenan espiritualmente, su fuerza y magnitud son lo que en este momento de mi vida necesito como impulso creador y de identificación emocional. No es que sean las obras que más me hayan marcado, sino más bien son las obras que por cuestiones de la vida hoy se convierten en una meta artística que construir con paciencia y arrojo. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus interpretaciones? Como músico pienso que el arte es un medio para expresar lo que muchas veces la palabra no puede decir, aunque evidentemente la literatura es una de las bellas artes, hay cosas que en definitiva las palabras son insuficientes o bien necesitan un complemento, por ejemplo, la ópera o el cine. Cuando pienso en lo que quiero transmitir siempre me remito a una palabra que hoy tenemos por demás olvidada, aunque aparenta ser muy presente en el mundo mediático, en realidad es cada día más ausente en nuestra sociedad globalizada y consumista: el amor. El amor que nos puede llevar a sentir la más grande ternura, el perdón, la misericordia o la entrega, así también puede desencadenar la ira más grande, la desesperación, e inclusive un resentimiento insuperable y agotador. Cuando toco intento ser una especie de consuelo, de válvula de escape para quien me escucha y pueda ayudarle a sacar todo el peso emocional que se puede tener encima. No solo decir “todo estará bien” sino quizá a veces un “no estás solo”. ¿Qué sigue para ti? Seguir en la búsqueda, como peregrino del arte, y como amante de la vida. Intentar dejar un poco de mi visión en las personas y dar un sentido más humano al arte académico que muchas veces olvida el origen de todo nuestro trabajo, de nuestra vocación. Nunca olvidar el origen. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo del arte? Estructura, muchísima paciencia, entrega y una disciplina intachable. Pensar en la vida profesional también en el sentido monetario, no descuidar aspectos que hoy son relevantes como la imagen pública, la estructura de los proyectos, tanto de vida como artísticos, y sobre todas las cosas ánimo, porque el arte jamás ha sido en realidad visto como útil.
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