JULY 2023 | CP Magazine | JAMES ZAVALA

A means of expression with fresh and current information, we have the support of companies and associations that give us their recognition to the participating people, among them is UNESCO for supporting the arts and their disciplines; TERRACYCLE for being a Socially Responsible magazine with the Environment, INADEM as the best digital cultural company created by young entrepreneurs, CONCANACO SERVITUR ASÍA being one of the first companies to enter the Asian market, GOVERNMENT OF LOS ANGELES giving a CERTIFICATE OF HONOR in Living legacy and recently TOTA PULCHRA (VATICAN) by MOSIGNOR JEAN-MARIE GERVAIS, president of the same association and coadjutor prefect of the VATICAN Chapter for our great work in the branches of art.

CEO & FOUNDER

ARTHUR ELIAS

DIRECTORA DE DISEÑO

FERNANDA GONZÁLEZ

DISEÑO

CARLOS PINEDA

ADRIAN HERNÁNDEZ

ILUSTRACIÓN Y FOTOGRAFÍA

ANAHÍ SOLANO

DIRECTORA EDITORIAL

DEFNNY SZCUBERT

EDITORIAL

KATIA MÉNDEZ

MARIO GARCÍA

ERIKA SALCIDO

ESCRITORES

RAÚL PLANCARTE

LAURA SANZ

COLABORADORES

CHRISTIAN GAMÉZ

CARLOS MENDOZA

ALBARO MARTÍNEZ

WILLIAM SILVA

Bolado

APRENDAN, REFLEXIONEN y NO BUSQUEN LA INMEDIATEZ PORQUE CARECE DE PROFUNDIDAD

Egresada de la Universidad Iberoamericana en la Lic. en Arquitectura, con 2 especialidades en el Politécnico de Milán, maestría y doctorado en la UNAM, ha recibido varios reconocimientos, docente a nivel licenciatura y posgrado en varias Universidades, Ha expuesto obra plástica de manera colectiva a nivel nacional e internacional desde 1990, su experiencia laboral en diversas áreas de la arquitectura, construcción, interiorismo, consultoría y diseño de objetos y mobiliario inicia en 1988, ha sido conferencista a nivel nacional e internacional en diversos temas así como actualmente es investigador en áreas como el interiorismo y las neurociencias aplicadas al diseño para la Universidad Anáhuac Querétaro, Mayab y CDMX.

• ¿Quién es Alejandra Bolado? Un ser humano curioso, inquieto, pero sobre todo testarudo o terco como decía mi abuelo, me maravilla que cada día puedes darte cuenta con una pequeña cosa que agradecer o con una persona que te permite un acercamiento, constatar que valió la pena estar aquí en este mundo sobre sus problemas y dificultades.

• ¿Qué tratas de representar con tu obra? Tanto con mi obra plástica como con mis diversas labores, con esto me refiero a la docencia, diseño en general e investigación. Trato de representar emociones, ideas, a veces construir conceptos cuando la obra es personal; pero cuando le pertenece a otro me esfuerzo por entender lo que es su esencia para poder por medio de un diseño representar lo único e irrepetible que es.

• ¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? En el arte: Salvador Dalí Leonora Carrington y Remedios Varo. En el diseño: Elsie de Wolfe, Gaudí, Philip Stark, Karim Rashid. De los mas contemporáneos creo que Nicoleta Ceccoli.

• ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Realmente he escogido varias áreas de expresión, desde as 2 hasta las 4 dimensiones Me parece fascinante poder incidir en ellas, desde las dos dimensiones y la complejidad que implica transmitir una emoción a partir de lo estático, hasta la cuarta dimensión del tiempo -espacio en el interiorismo en dónde puedes diseñar para todos los sentidos que afectan al ser humano que se mueve, se detiene o transita.

Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Tenle paciencia, toma tiempo entenderla, pero al final encontrarás algo interesante si te das la oportunidad, es algo personal lo que te llevarás al terminar la experiencia.

• ¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Creo que varias influenciasen mi obra plástica y mis diseños, desde las culturas primigenias como la celta, pasando por el gótico, hasta el surrealismo, siempre estoy estudiando e investigando diferentes áreas de interés que indudablemente se ven reflejadas en algún momento en mi expresión plástica y de diseño

• ¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? ¿Cuándo decide la ausencia de color? Como cuando decides los silencios o lo estático en el espacio, o la armonía entre lo ortogonal y la curva orgánica, así como el inhalar y exhalar ayuda a calmar la mente, a frenar para tomar conciencia, a armonizar.

• ¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? ¿Cómo ves el diseño en el mundo contemporáneo? Como algo interesante con muchas vertientes que te exige el saber e intervenir en muchas áreas para ser competitivo y que para muchos de nosotros ha sido una puerta abierta a inquietudes diversas; sin embargo, también puedo ver una liviandad y falta de técnica y conocimiento de profundidad sustituidos por lo superficial e improvisación, veo miedo disfrazado de ego, nuevas banderas que tienen sus raíces en viejas posturas

• ¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? Pienso que depende del área, y depende de las competencias que tiene ese nuevo talento, hay pocas oportunidades, pero también hay muchos candidatos, opino que estamos en un momento de ser creativos con lo que hay y crearnos las oportunidades y buscar el apoyo.

• Si no hubieses elegido ser artista ¿a qué te hubieses dedicado? Debo de confesar que yo quería ser artista plástico, pero eran otros tiempos y la opción en mi caso era arquitectura o ingeniería y lo más cercano a lo creativo era la arquitectura Que me costó mucho tiempo querer, peor lo aprendí, al entender el amor que hay que tener para darle felicidad a otro y expresar en el diseño lo que otro y no tú quieres. Sin embargo la expresión plástica ha sido una pasión inerte pero latente que explota ante la necesidad de expresión y comunicación desde el interior y con marca personal.

¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? Considero que en el momento en que esperas que otros te den las oportunidades, el momento en que tienes las inseguridades y te dices no soy bueno, no vale la pena lo que hago, cuando tú mismo eres la mayor dificultad que hay en tu propio desarrollo.

• ¿Qué características personales tienes que te hacen única? La búsqueda de entender , sentir y expresar lo propio o lo de otro depende del área de que se trate

• ¿Te ha inspirado alguna persona o alguna situación en particular? Algunas personas y situaciones ciertamente han sido inflexiones en mi vida, he aprendido de ellas y de esos momentos cosas invaluables, como paz, cambio, superación, estabilidad.

• ¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? La mayor satisfacción ha sido el hacer sentir al otro en cualquier área de diseño que he intervenido, son medios de expresión en dónde dejamos un pedacito de nosotros, pero es para otro, no para uno

• ¿Qué es lo más importante en tu vida? No perder la capacidad de sorprenderme de algo cada día y de valorarlo.

• Si pudieras volver el tiempo, qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? Es difícil, creo que los momentos en que debí agradecer por algún gran aprendizaje de vida y no lo hice.

• ¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Tengo varios proyectos, uno de ellos es una serie de objetos basados en la tradición celta, otro es una serie plástica sobre las emociones, la continuación de un libro sobre neurociencias aplicadas al diseño general pero principalmente al interiorismo, y varias investigaciones que tengo en proceso

• ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? ¿Del diseño? Que aprendan, que reflexionen, que no busquen la inmediatez porque carece de profundidad, que sean tolerantes, que no tengan miedo a la diferencia, que aprendan que el ser humano es único e irrepetible y nadie es superior a otro, que aprendan con valentía a aceptarse porque el miedo no es otra cosa que aceptación a nosotros mismos. Que frenen el ego y aprendan desde la humildad, que sean conscientes de las carencias para que la inteligencia les dé nuevas formas de ver una existencia significativa para sí mismo y los otros.

AGRADECIMIENTOS A: Hay muchas mencionare solo algunas: Le agradezco a mi familia y a mi familia elegida por apoyarme y ayudarme siempre, a la Pintora Gilda Solís por no permitirme apartarme en tantos años del arte, a mis personas que siempre están: Mariano, Guille, Liz, Lupita, Ale, Paloma, Jorge, que me aceptan todas mis locuras en la vida.

Leo Vidal

LEO VIDAL PRESENTA SU SEGUNDO LIBRO “GANEMOS LA GUERRA DESPUÉS”, UN VIAJE INTERNO PARA RECONCILIARTE CON LA VIDA.

A raíz de un episodio de depresión y ansiedad generado por la crisis económica derivada de la pandemia, Leo Vidal, decidió utilizar sus conocimientos y experiencia en consultoría empresarial para diseñar un plan de acción para salir del hoyo emocional en el que se encontraba, dando como resultado Ganemos La Guerra Después.

Ganemos La Guerra Después es un libro que te ayudará a encontrar la paz mental y hacer las paces con tu niño interior lastimado Mediante historias y datos científicos comprobados podrás sumergirte en un viaje maravilloso y retador en las profundidades de tu mente. Descubrir la razón del estrés emocional y aplica herramientas prácticas para comenzar a manifestar la vida que quieres, porque “Cuando descubres quién eres y para qué viniste a este mundo ocurre la MAGIA” Leo Vidal.

Ganemos La Guerra Después es un paso a paso con herramientas prácticas para reconectar contigo y recuperar tu paz mental, se encuentra en formato físico y digital en: https://soyleovidal com/ganemoslaguerradespues/

¿Quién es Leo Vidal? Consultor empresarial, autor y capacitador empresarial.

¿En qué momento de tu vida decides emprender? Desde el 2010 ya estaba emprendiendo en diferentes negocios Pero al mudarme de país en 2014 estuve laborando para diferentes empresas hasta que a finales de 2017 decidí renunciar a un corporativo donde capacitada a la fuerza de ventas a nivel nacional y a principios de 2018 inicié con una distribuidora de calzado femenino.

¿Cómo comienza tu historia como consultor empresarial?

Cuando tenía la marca de calzado femenino, muchas personas me preguntaban cómo había logrado emprender y al ver que cada vez eran más frecuentes las consultas, decidí iniciar mi marca personal dando mentorías a emprendedores El siguiente paso lo di cuando me certifiqué como consultor empresarial para dar mas seriedad a mis servicios y otorgar mas valor a mis clientes

¿Cuál es tu mejor estímulo para seguir creciendo? La libertad en todos los aspectos. Saber que soy dueño de mi tiempo y la responsabilidad que conlleva tener una marca personal porque en la medida que voy creciendo también puedo dar más valor a mis clientes.

¿Qué consejo te hubiera gustado escuchar al iniciar tu profesión? ¡Contrata a un mentor! Cuando contratas a un mentor compras tiempo porque dejas de dar pasos en falso y aprendes de la experiencia de otros.

¿Cuáles han sido las mayores dificultades con las que te has encontrado al momento de decidir emprender? El primer desafío al que me enfrenté fue mi edad, todavía hay mucho estigma alrededor de la edad en el mundo del emprendimiento, muchos creen que si eres joven no sabes. De manera que me enfoqué en trabajar mi posicionamiento como marca personal, teniendo certificaciones, libros, participando en conferencias, etc.

¿Qué cosas has dejado atrás al tomar la decisión de emprender? Mi tranquilidad mental Hay una realidad y es que emprender es ser vulnerable, estar en constante crecimiento personal y eso requiere dejar de lado la zona cómoda y abrirse a la incertidumbre

¿Lo mejor y lo peor de tu profesión? Lo mejor: poder generar un impacto positivo en otras personas. Lo peor: emprender suele ser solitario y muchas veces es necesario encontrar el equilibrio entre lo personal y lo profesional .

¿Qué es "Ganemos La Guerra Después"? Es tu aliado estratégico emocional que te permitirá encontrar las herramientas y habilidades para tener paz mental y construir una vida desde la posibilidad.

¿Qué podemos encontrar de diferente en Ganemos La Guerra Después a otros libros de desarrollo personal? Me enfoqué en que fuera un libro práctico, que ayudara al lector a desarrollar habilidades desde la responsabilidad personal de crear una vida equilibrada. Al ser práctico, podrán encontrar meditaciones y formas de conversar conmigo por si tienen alguna duda o quieren dar algún feedback sobre algún capitulo. Es un libro que puede ser leído muchas veces y en cada vez encontrar un aprendizaje diferente.

¿Qué viene después de Ganemos La Guerra Después? Por lo pronto, seguir disfrutando del camino del desarrollo personal Ganemos la Guerra Después comenzó como una idea plasmada en un libro y tiene la intención de convertirse en un evento inmersivo que ayude a mejorar la vida de las personas desde una óptica personal

¿Qué les dirías a las personas que acaban de iniciar la fase de emprender y seguir sus sueños?

Que su negocio tiene todo el potencial de crecer y escalar, pero primero deben hacerlo ellos. ¿Y cómo lo hacen? Desarrollando una mentalidad ganadora, por supuesto.

SER ORIGINALES EN SU TRABAJO SER MUY DISCIPLINADOS Y CONSTANTES

James Zavala es un artista de Guadalajara, Jalisco, cuenta con exposiciones colectivas e individuales en Los Ángeles, California, Oaxaca, Guanajuato, Baja California, Colombia y Perú

¿Quién es James Zavala? James es un creador mundos oníricos.

¿Qué tratas de representar con tu obra? Trato de representar mi mundo surrealista

¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? Velazquez - Dalí - HR Giger.

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Es una forma de expresarme de sacar todo mi mundo interno.

Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Dirían qué soy un soñador de imágenes oblicuas en una mente de Dualidad.

¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? El surrealismo y el abstracto figurativo.

¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? Muy enriquecido sobre todo en Europa eso es bueno - para un despertar en América latina.

¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? No nuestros gobernantes carecen de implementar aportar a la cultura no gestiona no estimula a los jóvenes creadores

¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? Ufff las Galerías te pedían curriculum no había centros culturales como hoy ahora es más fácil exponer sin curriculum.

Si no hubieses elegido ser artista ¿a qué te hubieses dedicado? Psicología.

Cuéntanos que has aprendido de la pintura en el terreno profesional: Que ay que ser disciplinado constante mejorar pulirte cada día ser perseverante

¿Qué características personales tienes que te hacen única? El usar antifaz jajaja en realidad creo que ser sincero contigo mismo. leal a tu pintura.

¿Te ha inspirado alguna persona o alguna situación en particular? La vida misma las experiencias personales. Son fuente de inspiración

¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? El exponer en el extranjero.

¿Qué es lo más importante en tu vida? Mi madre e hijos mi gran amiga Elizabeth.

Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? Mi infancia en difinitiva. Vivi grandes momentos de creación estimulantes.

¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Por ahora trabajo en una serie de pinturas y collage

Háblanos un poco sobre tus siguientes exposiciones. Este año 2023 tendré 2 exposiciones individuales.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Pues ser originales en su trabajo ser muy disciplinados y constantes y participar en colectivas.

AGRADECIMIENTOS A: Mi madre Eva que siempre me ha apoyado y ami gran amiga Elizabeth siempre está motivándome.

Ybarra García

ESCUCHENSE ASÍ MISMOS, QUE LE HAGAN CASO A SUS CORAZONADAS

¿Quién es Alonso Ybarra? Yo soy Alonso Ybarra García oriundo de Chupícuaro, Gto, actualmente radico en la capital del estado, me inicio en la pintura en el año de 1980, teniendo como maestra a Estela Lara, quien trabajaba en el museo de Acámbaro, gto En 1982 emigro a san Luis potosí, y ahí dirigió mis clases de pintura la maestra Alicia Ponds, de origen francesa En 1984-1987 estuve en dos academias particulares una llamada Vi cent van Gogh en el estado de México y otra dirigida por un matrimonio En 1996-2002 asistí a clases en Romita, gto con el maestro, J Loreto Serrano, pintor y escultor, conocido artísticamente como el maestro Tito; Las clases que recibí fueron de dibujo, modelado de barro, talla de madera y los primeros inicios de escultura. En cada curso se me entrego reconocimientos avalados por el centro Inter- Universitario del conocimiento. A la fecha he seguido mi preparación con el intercambio de ideas y técnicas de artistas con los cuales he tenido a bien relacionarme.

¿Qué tratas de representar en tu obra? Lo que observo y me produce alegría y placer, esos sentimientos de alguna manera quedan grabados para siempre en un lienzo, en una talla o al modelar un pedazo de barro Es aprender a apreciar y a expresarme artísticamente en el quehacer cotidiano Simplemente lo que está en mi mente trato de llevarlo a la realizad

¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? En verdad que me apasionan todos aquellos que se mueven dentro del realismo he híper- realismo, aunque insisto que no compito con una cámara fotográfica pero si me gusta ubicar la mayoría de los detalles en el lienzo, escultura o modelado Artistas que admiro por la forma y estilo de realización es a Leonardo Da Vinci, Tomas Chávez Morado y Arturo Elías Islas.

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Dentro de la plástica, me gustan trabajos como pintura, escultura, talla de madera, modelado de barro y Pirografía. Me hubiera gustado saber bailar y cantar pero creo que es difícil poder dominar todas las disciplinas artísticas, incluso hablando solo de pintura podemos decir que hay expertos en acuarela, óleo, acrílico, tempera, agreada o tintas

¿Si tus obras pudieran hablar, que dirían sobre el artista? Hablarían del amor, entusiasmo, y paciencia con que las realizo Hablarían de mis estados emocionales, y lo dirían a gritos como me encuentro.

¿Qué estilos y movimientos se ven reflejados en tu pintura? Trato de hacer un proceso de abstracción de lo que observo a modo de que la imagen viva en mi para después representarla, trata de acercarme lo mas que puedo a la realidad, siempre busco el realismo, porque quiero que la propia obra hable por sí sola, que no requiera ninguna explicación y todo espectador pueda entender comprender y recrearse de lo que observa

¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? Esa es una pregunta muy frecuente, ¿En qué momento está terminada la obra? En el momento que el artista determine en la pintura, creo que se tiene que tener la delicadeza o cuidado, evitando el empaste para que no se vea grotesco o feo

¿Cuándo decide la ausencia del color? La pintura tiene una distancia para que se pueda apreciar si se acerca o se aleja quien la está realizando, si se trabaja con mucha o poca iluminación hay variaciones en la selección de los tonos, para mí si se pinta de día se termina con luz de día, si se realiza con luz artificial se termina con luz artificial para evitar variaciones de tonalidades. Cada artista tiene su momento, se decide de personal

¿Qué técnica te gusta realizar más? Me gusta el impresionismo, el realismo y el Hiper-Realismo, pero lo que más trabajo es el realismo, donde la obra se explica así mismo, donde los niños, adolescentes, adultos, pueden comprender y entender lo que están observando

¿Cómo vez el arte en el mundo moderno? Hace falta que el hombre tenga mayor sensibilidad para poder apreciar, creo que ya todo lo ve tan rutinario que no se maravilla al ver llover, oler una flor apreciar un amanecer, ver una puesta de sol, todo parece ser tan rutinario lo que sucede al rededor que cuando ven a una obra de arte simplemente no la observan no se maravillan, no causa o despierta emociones.

¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? El hombre por naturaleza es un ser político social y como tal le interesa hacer política y llevar agua para su molino Aunque exista una partida destinada para promover la cultura difícilmente llega a los nuevos talentos Creo que si se necesita de más apoyo y evitar el desaliento

¿Cuáles son las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? Debo de reconocer que todos tenemos diferentes habilidades y técnicas que a lo largo de los años se han ido trabajando, pero difícilmente la gente que tiene más años de andar este camino te ven de manera inferior; si tienes obras que deseas exponer te solicitan un curriculum de mucho peso… Pero cuando tu entusiasmo es mayor no importa que soplen los vientos en contra a pesar de todo se triunfa

¿Si no hubieses elegido ser artista, a que te hubieras dedicado? Dos ideas siempre estuvieron en mi mente: ser matemático y ser artista,… Las dos la fue trabajando a la par; no fue fácil, algo cansado pero muy satisfactorio, todos los viernes y sábados las dedicaba plenamente al arte, ahora si me dedico de tiempo completo a realizar todas las ideas que vienen a mi mente, ahora si las puedo materializar en menor tiempo y gozar de ellas una vez terminadas

¿Cuéntanos que has aprendido de la pintura en el terreno profesional? Yo en lo particular no deseo estancarme en la pintura, he explorado otros terrenos como pintura al óleo, acuarela, acrílico, carboncillo, pastel, escultura en cantera rosa (piezas pequeñas) talla en madera, modelado en barro y Pirografía. De esta manera tengo variedad en las exposiciones y hay modo de atraer más la atención del espectador. Cada día vivido en la creación de una obra es un aprendizaje nuevo

¿Te ha inspirado alguna persona o alguna situación en particular? Los primeros maestros siempre te dejaran huella en tu estilo y técnica. Siempre a donde voy con mi obra hago referencia a mi maestra Estela Lara, a quien admiro y aprecio por su paciencia y entrega, compartiendo su tiempo su técnica, su estilo, al maestro Tito Serrano, por haber convivido muchos años trabajando modelado de barro, escultura, talla en madera y dibujo… Mi aprecio y mi reconocimiento. Al maestro Arturo Elías Islas, quien me ha motivado a través de su obra a seguir creando y perfeccionándome Me han inspirado las culturas antiguas: Los mayas, Mexicas, la cultura Chupícuaro, entre otras, donde me generan momentos para pensar y reflexionar que eran personas muy creativas, entregadas a la elaboración de vasijas de tipo ceremonial, utilitario y ornamental. Es interesante llevar a escuelas este tipo de obras con la mejor de las intenciones de interesas a los alumnos en la historia de nuestros antepasados.

¿Háblanos un poco sobre tu siguiente exposición? La presento en junio 9 del 2023 y se titula Chupícuaro vive en la secundaria técnica número 34 de Guanajuato capital, El objetivo es despertar la motivación en los alumnos para que aprender a expresarse y apreciar el arte así como dar un paseo por la historia nuestra

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que comienzan en este complejo mundo de la pintura? Que se escuchen así mismos… que le hagan caso a sus corazonadas… que para lograr la perfección, es difícil que esto se da a través de los años. Que cada obra que realicen les satisfaga a ellos. Que comprendan que se aprende más del error que del acierto. Va a haber más gente que tratará de matar sus motivaciones que de dar la palabra de aliento, simplemente no los escuchen. Finalmente quiero que recuerden si está en tu mente entonces está en tu lienzo tu puedes

Agradecimiento a: Agradezco a mi esposa Ma Yolanda Cruz Plaza que siempre me apoya en mis locuras le agradezco su valoración que hace de mi obra porque sé que a más personas les hablarán mis creaciones. A mis hijos Alonso y Mini quienes han sido testigos de mi crecimiento y desarrollo artístico; por involucrarse y ser partícipes como maestros de ceremonias en mis eventos. A mi yerno Mando y a mi nuera Valery porque ellos también se han sumado a este proyecto ambicioso de dar a conocer el arte y sensibilizar a diferentes comunidades en el conocimiento de nuestras ancestrales. A mis queridos nietos: Amy, Niko y Alonsito un legado que les dejo y un camino andado y abierto para aquel que desee y se aventure a seguir mis pasos A mis maestros Estela Lara, Alicia Ponds, Tito Serrano, Arturo Elías Islas y a todos los que han sido parte de este crecimiento personal mi aprecio y reconocimiento los llevo en mi corazón. A mi maestro y amigo por compartir tanto conocimiento y sabiduría Guadalupe Hernández Cano.

Sánchez Domínguez

Rita Sánchez Domínguez artista mexicana, miembro de ARTAC Asociación de Artistas Plásticos A.C. reconocida por la Unesco, de Comuarte reconocida por el Instituto Nacional de las Bellas Artes en México, Lic. en Ciencias de la Comunicación, especialista en Relaciones Publicas y Publicidad, involucrada en distintos proyectos sociales y en búsqueda del aprendizaje y de la enseñanza. Hoy en día expone en Nápoles Italia, en Madrid España, Paris Francia …entre otros.

En su obra plasma sus universos internos atravez de los viajes realizados, la experiencia del día a día, la fauna y el ser humano su mayor pasión, sale al encuentro del espectador atravez de una mancha colorida y llena de movimiento, o de la calma que da el ver la transparencia con la acuarela, la cual igual maneja en óleo y acrílico. Sin tener una técnica favorita se observa una mixta en tela, madera, papel o arte objeto.

Bisnieta de Manuel Rosendo Calderón Zendejas artista y curador de Bellas artes, se enamora del realismo y la calidad de la pintura del mismo al verla en casa de su Abuela materna La curiosidad de lograr los relieves en la tela, el volumen en el retrato, la perfección de la mirada es la que la lleva a hoy en día seguir estudiando y ser cada vez más arriesgada sin perder su ya marcado y conocido estilo

Cada pieza la describe, es alegré, colorida, decidida, valiente y no teme al error pues todo tiene arreglo En cada obra podemos leer su pasión por la forma y el abstracto comulgando para lograr cautivar al espectador

Se describe inmersa en el mundo onírico inspirada por la fantasía de Remedios Varo, Sofia Bassi, y Leonora Carrington entre otras, Mas no deja de lado la perfección de Rafael Cauduro o de Miguel Cabrera.

Considera que el arte hoy en día se tiene que defender de la tecnología No podemos dejar que la inteligencia artificial trabaje por nosotros o se venda en partes. El artista deja en cada pieza todo el amor y respeto que siente al crear. Eso es imposible para una máquina. Insiste en que la obra tiene fuerza, calor o frío. Cada una habla un tiempo, sentimiento, habla del dolor de hombro, el desgaste con el tiempo de la mano, el artista se deja en cada trabajo.

Llegar a ser reconocida requiere constancia, trabajo incansable todos los días, buscar apoyo en los posicionados es opción, no temer a la crítica sin lugar a duda. Mas no depende de nadie que los artistas nuevos salgan adelante más que de ellos mismos. La calidad y propuesta es la que lo coloca en la vista del coleccionista. La dificultad a la que se enfrenta es el tiempo, falta de tiempo para no salir del taller y plasmar lo que se acumula en la cabeza.

Lo más importante en su vida es su familia, pero sobre todo su persona, si uno no se cuida a sí mismo, no puedes cuidar ni amar

La pintura la ha llevado a agrandar su círculo de amigos que hoy son parte importante de su vida. Con ella habla, construye relaciones y proyectos con los cuales deja huella.

Si pudiéramos describirla, empezaríamos por su sonrisa cálida y amorosa. Por su seguridad al presentarse en donde le pidan, sin miedo, confiando en que todo fluye pues los tiempos son exactos. Y las oportunidades únicas. Su mirada te atrapa enseguida al igual que su obra.

El presente es el mejor momento, no cambiaría ni regresaría a ninguna época Vivir el hoy es lo que debemos hacer

Rita trabaja en una nueva colección para el 2024, la cual será una sorpresa. Ha sido invitada por Autoart World a intervenir un coche a finales de Junio del presente en el autódromo, expondrá en Bellas artes CDMX y en Querétaro en el centro de las artes.

Su obra y ritmo de vida se puede ver en @rita obraplastica igualmente se publican sus exposiciones y si gustas ver su obra puedes agendar una cita

¿Qué les diría a los jóvenes? Que escuchen la crítica, que no pierdan la humildad, no dejen de estudiar, que persigan sus sueños hasta alcanzarlos, que se amen así mismos y no quiten la vista del prójimo

La Chancla Efímera

Karla de Jesús o mejor conocida como Karla Deje nace el 7 de agosto de 1992, en la Ciudad de México, es Gestora cultural en espacios públicos, artista y muralista, egresada del INBAL; Escuela Nacional de Pintura y Grabado La Esmeralda. Residente actual en Cabo San Lucas, Baja California Sur desde 2017.

Creadora del proyecto; La ruta del mural El cual consiste en realizar una ruta de murales (que brillan en la oscuridad) en el estado de Baja California Sur, el proceso de su elaboración en totalmente comunitario Al empezar cada proyecto se invita a al pueblo a tomar talleres de muralismo, de esta forma todos contarán con la habilidad necesaria para pintar una obra colectiva. Posteriormente se hace una inauguración al finalizar cada mural y se invita a más personas a participar en nuestra “pinta nocturna”; la cual consiste en pintar con luz morada previamente instalada y pintura neón, de esta forma brilla la participación de la gente (literalmente). Cada muro tiene una frase, la cual representa la esencia del proyecto y da la alegoría de que cualquier obra artística empieza con un pensamiento.

CONTACTO.

LACHANCLAEFIMERA.MX@GMAIL.COM

CEL. 624 229 9653

REDES SOCIALES. INSTAGRAM. @LACHANCLA.EFIMERALOSCABOS

@KARLA_DEJE_ARTISTCABO

GESTORA CULTURAL EN ESPACIOS PÚBLICOS, ARTISTA Y MURALISTA, EGRESADA DEL INBAL

La ruta comienza en Cabo San Lucas, Los Cabos y tiene como meta principal llegar a la Sierra de San Francisco, donde se encuentran las pinturas rupestres, ubicadas en la frontera del estado en el municipio de Mulegé. Los sitios en donde se encuentran ubicados los murales son puntos de encuentro brindados para el servicio de la comunidad.

Sitio 1: Radio Chureya 107.9 FM

Sitio 2: Centro Comunitario dar para recibir, por los niños de la Sierra A C Sitio 3: Secundaria pública Moisés Saenz, actualmente se realiza el Museo Mural para el pueblo.

El proyecto anterior a logrado ganar el PECDA en su edición 2022 y concursos a nivel estatal y municipal. Cuenta con Colaboración con el Colectivo Tomate en el 2022, es Ganadora del premio de la Juventud Los Cabos 2021, Tallerista y docente en educación artística; primaria, secundaria y preparatoria y creadora de más de 15 murales en el municipio de Los Cabos

- Karla, ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Si, sobre el lodo, hacia cualquier pastel sobre un charco.

- ¿Te formaste en alguna escuela de bellas artes? Si, en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado ENPEG La Esmeralda.

- ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? No busco un estilo en específico más que el que la vida me vaya guiando con el paso de los días, aprendo a vivir con la incertidumbre en aprender de mis propios alumnos. Busco romper un poco con el estereotipo del artista solitario, abrir más alternativas hacia la colaboración en las artes plásticas y utilizar la pintura como terapia, tanto para el artista como para el espectador

- ¿Inspiración, suerte o talento? No sé, diría que la vida es la que te moldea a ser lo que eres en el presente, empecé a utilizar la pintura como autoterapia para superar un trauma de infancia a los 5 años. Cuando las palabras no salían de mi boca, los dibujos sí salían de mis manos.

- ¿Para qué crear más? Para enseñar a las nuevas generaciones herramientas artísticas que puedan ayudarlos a confrontar algún temor.

- ¿Recuerdas cuál fue el primer cuadro que vendiste? Si, mi papá fue quien logró vender mi primer cuadro mientras mi mamá me echaba porras.

- Un error que solo cometen los principiantes. El mejor dibujante no es el que dibuja, sino el que mejor observa.

- Un error que comenten hasta los profesionales. No creértela.

- ¿Cuál es la obra que más te ha impactado o que ha sido de mayor influencia en tu vida? La película, el viaje de Chihiro

- ¿El arte cuenta la historia o la historia se crea a través del arte? Ambos, depende desde el lado que se cuente

- ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Por mi acercamiento de niña

- ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? No, las exposiciones pueden hacerse en lugares abiertos, siento que se atreven a salir del cubo.

- ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Que todo mundo puede ser artista (referencia de Joseph Beuys).

- ¿A qué pintor te hubiese gustado entrevistar? Hayao Miyazaki

- ¿Qué es para ti el éxito en la vida? Creertela

- ¿Qué aconsejarías a las personas que inician en el mundo de la pintura? Dejar de ver los errores como malos y analizarlos a detalle para mejorar en cualquier disciplina. Gracias a todas las personas que estuvieron en mi corazón apoyándome, han sido mis grandes maestros en este viaje y mis papás por creer en mi antes de que yo lo hiciera.

Tomás Tiney

ENTRE MÁS DIFÍCIL ES EL CAMINO MÁS GRANDE ES EL ÉXITO

El Guatemalteco Tomás Coché Tiney con solo 36 años de edad es un artista visual donde sus obras proyectan sus sentimientos, impartiendo talleres para niños y aparte es maestro en artes visuales. Cuenta con un Diplomado en la Escuela de Artes Muni Guate.

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Desde niño siempre me gusto dibujar, siempre dibujaba las figuras animadas que veía en una tele vieja que teníamos, a veces me regañaban por pintar las paredes de la casa, siempre me intereso el mundo del dibujo, y fue entonces que poco a poco fui mejorando mi habilidad, mi fascinación por este mundo del dibujo crecía más y más hasta enamorarme de ello por completo.

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar, plasmar, derramar, volcarte sobre un superficie? Me encantaba las figuras animadas, siempre veía a Tom y Jerry y los dibujaba en cualquier superficie. Me acuerdo perfectamente cuando pinte a Tom con un pedazo de tiza (yeso) en una puerta de madera, lo hice tan bien que me enamore de mi propio dibujo.

¿Qué pintores han influido en tu vida y quien te gusta de los actuales? Desde que leí de la historia de Vincent Vangogh hiso que me acercara más al arte de la pintura También me gustan las obras de Caravaggio y otros artistas, tales como el artista nacional que es Manolo Gallardo De los actuales me fascina Denis Peterson por su hiperrealismo Estos son los que influyeron en mi vida como artista

Nombre del autor: Tomas Coché Tiney. Título de la obra: Venecia. Fecha en la que se realizó: año 2023 Técnica: Óleo sobre lienzo. Medidas de la obra: 72x105 cms

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Desde que empecé en este mundo del arte fue muy difícil, toque muchas puertas sin ningún resultado, lastimosamente acá no hay apoyo al artista, ha sido bastante duro y muy difícil de llegar donde estoy hoy en día, con mucho esfuerzo y la ayuda de algunos buenos amigos y por supuesto el apoyo de mi familia que siempre me han alentado a seguir este sueño

Nombre del autor: Tomas Coché Tiney

Título de la obra: Devoción.

Fecha en la que se realizó: año 2017

Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas de la obra: 71x106 cms

¿Cómo definirías tu estilo y que buscas en la pintura? Lo definiría como el realismo, siempre me ha gustado sobre salir y por supuesto llevar el nombre de Santiago Atitlán en lo más alto, dando a conocer su cultura, su lenguaje y sus indumentarias, me gustaría que el mundo viera lo maravilloso que es Santiago Atitlán un pueblito mágico rodeado de tres volcanes en las orillas del lago más bello del mundo que es el lago de Atitlán

¿Por qué escogiste la pintura y no otra expresión artística? Por lo mismo verdad, porque desde niño siempre me intereso el dibujo y la pintura, y por supuesto es la mejor manera de que el ser humano exprese su sentir o su pesar, a través del arte podemos expresar al mundo nuestras inconformidades o nuestras alegrías.

¿El arte para ti, tiene un fin en sí? Por supuesto el arte para mi es expresar, para denunciar, para alegrar el ser humano, para admirar y sobre todo para dejarle el mundo un mensaje.

Tu frase favorita ” Si no amo lo que hago no veo porque hacerlo”

¿Crees que la galería importa mucho en una exposición? Por supuesto ayuda mucho al artista a exponer sus obras físicamente

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? La obra que más me ha marcado es una obra que trata sobre la discriminación del indígena que los indígenas lo han sufrido por más de 500 años la obra es titulada ”nostalgia” o ”decadencia de una cultura”.

Nombre del autor: Tomas Coché Tiney Título de la obra: Elegancia. Fecha en la que se realizó: año 2021 Técnica: Óleo sobre lienzo. Medidas de la obra: 52x72 cms

¿Qué es lo que quieres transmitir en tus obras? Mi realidad que el espectador conozca sobre mi mundo, mi cultura, mi identidad, sobre la indumentaria de este pueblo, su música y su filosofía su medicina y todo lo que los conquistadores nos arrebataron, nuestra identidad, ahora tenemos una identidad ficticia, muchos de los indígenas ya se creen españoles, olvidaron su legua su indumentaria, su música, su medicina, su filosofía en una sola palabra olvidaron su identidad

Nombre del autor: Tomas Coché Tiney

Título de la obra: El viaje. Fecha en la que se realizó: año 2022

Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas de la obra: 40x60 cms

Nombre del autor: Tomas Coché Tiney. Título de la obra: Decadencia de una cultura. Fecha en la que se realizó: año 2020

Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas de la obra: 52x72 cms

¿Que sigue para ti? Pues abrir más puerta para que mis obras sean reconocidas, exponer en galerías importantes.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Pues que sigan adelante que los sueños se cumplen, entre más difícil es el camino más grande es el éxito, que no abandonen sus sueños, que luchen contra todo para no abandonar lo que aman

Nombre del autor: Tomas Coché Tiney Título de la obra: Esperanza. Fecha en la que se realizó: año 2020

Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas de la obra: 52x72 cms