August 2023 | CP Magazine | RASIM MASLIC

ÍNDICE

A MEANS OF EXPRESSION WITH FRESH AND CURRENT INFORMATION, WE HAVE THE SUPPORT OF COMPANIES AND ASSOCIATIONS THAT GIVE US THEIR RECOGNITION TO THE PARTICIPATING PEOPLE, AMONG THEM IS UNESCO FOR SUPPORTING THE ARTS AND THEIR DISCIPLINES; TERRACYCLE FOR BEING A SOCIALLY RESPONSIBLE MAGAZINE WITH THE ENVIRONMENT, INADEM AS THE BEST DIGITAL CULTURAL COMPANY CREATED BY YOUNG ENTREPRENEURS, CONCANACO SERVITUR ASÍA BEING ONE OF THE FIRST COMPANIES TO ENTER THE ASIAN MARKET, GOVERNMENT OF LOS ANGELES GIVING A CERTIFICATE OF HONOR IN LIVING LEGACY AND RECENTLY TOTA PULCHRA (VATICAN) BY MOSIGNOR JEAN-MARIE GERVAIS, PRESIDENT OF THE SAME ASSOCIATION AND COADJUTOR PREFECT OF THE VATICAN CHAPTER FOR OUR GREAT WORK IN THE BRANCHES OF ART.

DISEÑO

CARLOS PINEDA

ADRIAN HERNÁNDEZ

EDITORIAL KATIA MÉNDEZ

MARIO GARCÍA

ERIKA SALCIDO

ESCRITORES

RAÚL PLANCARTE

LAURA SANZ

COLABORADORES

CHRISTIAN GAMÉZ

CARLOS MENDOZA

ALBARO MARTÍNEZ

WILLIAM SILVA

CEO & FOUNDER ARTHUR ELIAS

DIRECTORA DE DISEÑO FERNANDA GONZÁLEZ

ILUSTRACIÓN Y FOTOGRAFÍA ANAHÍ SOLANO

DIRECTORA EDITORIAL DEFNNY SZCUBERT

CONTENIDO

ISSUE NO. 139

AUGUST 2023

NO SE DEJEN SEDUCIR POR ALGUNAS FORMAS DE INTELIGENCIA ARTIFICIAL, LA PINTURA ES OFICIO Y SE EJERCE CON EL ALMA

Amaitée artista plástica mexicana. Tiene una formación profesional como arquitecta y su pasión son las artes plásticas. Desde pequeña se permitió ser influenciada por artistas como Van Gogh, Monet, Modigliani y otros impresionistas, sin embargo, Chagall le ha llegado muy profundo y ha sido su inspiración tanto en los trazos como en su simbología.

Su obra expresa el estilo abstracto y no figurativo. Su pincelada puede ser suave y también muy gestual produciendo fuertes texturas. Ambas son manifestaciones de su mundo interno. Condensan su historia personal en relación con su mundo físico y energético expresando en sus propios símbolos su filosofía de vida.

PASEOS DE NEPTUNO

La naturaleza y la arquitectura son fuentes de inspiración en su trabajo. En ningún momento intenta copiar la naturaleza. Son los colores y los trazos los vehículos que expresan sus emociones guardando un equilibrio entre fondo y forma entre expresión y omisión o zona de silencio, el vacío, para después, seguir creando

En su obra está presente el umbral, bien puede verse en sus cuadros como un amanecer, un límite entre el claro oscuro, o en los fenómenos atmosféricos con el juego de luces y sombras. En sus temas cósmicos que son un recordatorio que somos personas trashumantes, cíclicas que estamos de paso en este planeta. El umbral se convierte en ese espacio de libertad representado por la luz en el infinito y nos recuerda la oportunidad de hacer un cambio en cualquier momento, cargarse de energía, así como la pulsión de vida La pintura la ha llevado a explorar cada vez más profundo su mundo interno, encontrando repuestas a preguntas que llevan mucho tiempo en ser contestadas. La pintura también le permite viajar por las diferentes dimensiones que su mente le facilita. Para ella, experiencias numinosas.

EL LLAMADO

Utiliza varias técnicas que le ayudan a expresar de una mejor manera sus emociones. El temple cuando tiene la energía femenina a flor de piel, el chapopote con gasolina cuando predomina la fuerza masculina. Además, utiliza el acrílico, tintas gráficas, el óleo y el encausto. Tiene su propia simbología expresada en cada obra, hay un diálogo profundo con cada cuadro. El arte, le da sentido a su vida.

Amaitée tiene una forma muy amplia de expresarse, bien puede ser con la pintura, escultura, gráfica, arte objeto. El arte contemporáneo tiene muchas formas de expresión. Este año ha sido para ella un tiempo de viajar hacia adentro y generar cambios que se manifiestan en sus más recientes obras

Su próximo proyecto es seguir explorando nuevas técnicas, investigar nuevas formas que permitan utilizar la tecnología de la mano con el alma. Las maquinas carecen de alma.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? El mensaje para los artistas que empiezan en este mundo de la pintura es que no se dejen seducir por algunas formas de inteligencia artificial, la pintura es oficio y se ejerce con el alma El camino es largo y una vez que se inicia no se para más que para tomar aire y continuar

AGRADECIMIENTOS A: Agradezco mucho los consejos de mis maestros y también agradezco a la revista CP Magazine por facilitar el espacio para el arte, ya que siendo un tema tan importante no se ha tomado en serio por las autoridades gubernamentales. CP Magazine mi total agradecimiento por esta gran labor que va en aumento y seguirá creciendo. Enhorabuena por la gran labor de emprendimiento. Amaitée.

URDIMBRE DE AGUA

TARRAGÓ NATAN

QUE LA JUVENTUD Y NO TENGA MIEDO Y QUE SE LANCEN A LA PISCINA EN ESTA AVENTURA LLAMADA ARTE

¿Quién es Natan Tarragó Terradellas? Natan Tarragó Terradellas es un artista con discapacidad visual, nacido en Barcelona actualmente reside en la villa Medieval de Montblanc, donde trabaja en la ONCE la Organización Nacional Ciegos España El año 2013 me diagnosticaron la enfermedad visual, llamada retinosis pigmentaria mi vida y mi arte sufrieron una revolución personal donde mi forma de ver el arte y la pintura, evoluciono y decidí pintar sin mis gafas para así expresar como es reamente mi realidad sin ellas en el momento de pintar. Me inspiro en el mito de la cueva de Platón, dentro de la cueva donde las sombras son cuando miro a través de las gafas, cuando salgo de la cueva para ver la verdad es cuando me quito las gafas y pinto sin ellas

¿Qué tratas de representar con tu obra? Mi obra considero que es polifacética, trabajo diferentes técnicas y conceptos, tengo un amplio abanico de posibilidades, pero las que más trabajo son las colecciones que realizo sin gafas titulados RTP, que son las obras que hablo sobre la enfermedad visual, al pintar estas obras me siento impotente al no ver los modelos que quiero representar sobre el lienzo, si me acerco más a ellos puedo intuir algunos más detalles La verdad que sufro mucho cuando pinto sin gafas, pero por el arte se sufre lo que haga falta En estas obras represento todo lo que me apetece, paisajes, naturalezas muertas y sobre todo modelos que siempre son amigos y amigas que quieren participar en mi obra. Muestro, represento como veo mi realidad sin gafas y así hablar desde este enfoque mi enfermedad visual.

MENTAL MAPS TODO PASEANDO POR MONTBLANC. ACUARELA Y TINTA SOBRE LIENZO. 80 X 60 CM_

La otra colección son los trabajos llamados mapas mentales estas cuentan historias, considero que es mi obra más explosiva, en ella represento mis manías, miedos, antojos, pensamientos entre otros, son como una forma de escribir para mí como si fuesen jeroglíficos, también hablo sobre la identidad y las diferentes mascaras que tenemos las personas, tanto como en nuestras relaciones personales como nos comportamos con nuestra familia, amigos, compañeros de trabajo por una parte y la otra seria las múltiples mascaras que usamos en las redes virtuales, las obras son muy explosivas represento el caos y el exceso de información del mundo en el que vivimos A parte de estas dos series, también salgo a pintar a "plenair" paisajes de mi bello pueblo, actualmente estoy muy fascinado también por la acuarela donde todavía me queda camino por aprender

¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? Es una difícil pregunta, porque desde el primer hombre que pinto en una cueva, hasta todos los artistas de la historia, pero siempre tenemos algunos más preferidos que otros, yo al ser catalán tengo buenos y grandes referentes. Mi primera influencia que tuve en mi juventud fue Salvador Dalí, pero en los años una va cambiando de gustos y en relación a lo que pinto mi obra la podríamos relacionar con algunos artistas del impresionismo, ya que algunos de ellos sufrieron enfermedades visuales como Monet que sufrió de cataratas y Degas de miopía magna, otros artistas que me inspiran mucho son Francisco de Goya, Joaquín Sorolla además este año se conmemoran los cien años de su muerte, también Francis Bacon, Jean Michell Basquiat, Keith Haring y como no para mí los grandes maestros Caravaggio y Rembrandt Pero sobre todo mi gran referente mi tío Antonio que era pintor y escultor autodidacta y vivía en Francia, a lo mejor en algunas de las visitas que hicimos con mi familia me marco algo en mi infancia

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Bueno creo que realmente me escogió ella a mí, desde bien pequeño que recuerdos, tengo una obra que realicé a la edad de tres años entre otras de mi infancia, de joven tuve una mala experiencia con un maestro de plástica, la pintura la aparte de mi vida durante unos años, pero a la edad de dieciocho años me tuve que ir hacia Barcelona al estar lejos de mi familia me volvió a llamar la pintura como recogimiento y protección Entonces volví a pintar con muchas ganas y fuerza me vino como una iluminación, por esos tiempos me consideraba autodidacta, me había presentado a algún certamen y no evolucionar decidí estudiar para avanzar mi carrera como artista realicé un bachillerato artístico y un grado en artes aplicadas al muro, aprendí a darle argumentos y porque a mis ideas, pero el año 2013 me diagnosticaron la enfermedad visual, tanto mi vida y mi arte sufrieron una gran revolución Estoy agradecido ya que he ganado algunos certámenes de arte y he tenido la oportunidad de exponer en grandes ciudades y diferentes países del mundo.

Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Creo que ya hablan cuando llegan a su destino de exposición, pero si tuvieran que decir algo sobre mí que soy muy trabajador, algo impaciente, a veces los olvido algunos días pero ya sabemos que hay días mejores y días peores para la creación, pero siempre al día intento hacer algo aunque sea un dibujo o alguna acuarela, pero cuando estoy inspirado soy muy productivo también podrían decir que soy un bohemio, un hombre humilde, transparente, muy respetuoso y leal con las personas y las herramientas de trabajo, Que soy muy nervioso y explosivo en algunas creaciones y que a veces me falta paciencia

¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Movimientos reflejados, principalmente el impresionismo, como he comentado anteriormente la idea de pintar sin gafas al no ver correctamente los detalles la pintura es más intuitiva y expresiva al jugar con los volúmenes producidos por las luces, el paisajismo seria otro estilo que cultivo a demás a "plenair" como los impresionistas, realizados con diferentes técnicas, al trabajar al aire libre es más aventurero porque nunca sabes que te puede pasar al estar en plena naturaleza, por último los mapas mentales se podrían mover por el neo-pop y el arte del grafiti, ya que tienen una tendencia más urbana ha también podrían tener cierta relación con los doodels que son este tipo de dibujos entramados que están de moda.

RTP-LIII RETRATO DE MERI LA CATALANA CUBANA. OLEO SOBRE LIENZO. 197X30CM_

¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? ¿Cuándo decide la ausencia de color? El color es suficiente cuando yo decido que la obra ya está bien estructurada y compuesta, según la técnica que he trabajado, por ejemplo, en la acuarela, a veces me gusta trabajar con pocos colores para así estructurar mejor las masas y surjan por espontaneidad del agua. Al oleo como muchas son "allá prima" y ha "plenair" a veces es difícil decidir cuando es suficiente, el tiempo, el movimiento de las luces además si hay nubes las luces nos transforman los colores junto a la luz a cada momento, si trabajas en interior ya es diferente, porque la luz es estática pero los modelos que realizo sin gafas cuando veo las luces y la composición este como yo lo veo sin gafas y al poner me las descubro el modelo realizado es algo muy mágico la verdad de estar luchando sin gafas y cuando te las pones ves lo que has realizado me siento muy satisfecho Yo decido cuando es suficiente el color, al momento de poner fin a la obra hasta que momento decidimos que ya no hace falta más color, creo que según al pintar "allá prima" lo decido como he comentado, que si la estructuración de la composición y la luz es correcta no hace falta explicar nada más de la pieza pintada

¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo?

Lo veo como un plátano enganchado en una pared con cinta americana, luego va un visitante a la muestra de arte y va y se lo come el cual el visitante acaba de realizar el final de la obra con su acción donde se ha comido miles de dólares sin más, el arte del absurdo jejeje El arte contemporáneo tiene un gran abanico de posibilidades, desde lo más absurdo que se vende por millones de dinero, hasta obras con gran valor que pasan desapercibidas, lo veo como la bolsa un juego entre galeristas y artistas que participan en las ferias con un telón de magia detrás El arte contemporáneo es del momento y actualmente en este momento hay muchos artistas en todos los rincones del mundo y muchos grandes artistas con mucho talento esparcidos por todo el planeta Después de las Avant-guardas del siglo veinte hoy en día el arte es una mezcla de todas aquellas tendencias donde cada uno crea libremente lo que siente, aunque las personas se clasifican según algún estilo o forma de pintar hay personas con tendencia abstracta, figurativos, hiperrealistas o que se destilen por el arte digital Como digo yo " a gustos colores".

¿Qué técnica te gusta realizar más? Me gusta trabajar con todas las técnicas con las que más trabajo son la acuarela y el óleo, a veces también hago con técnicas mixtas y hago algún linóleum que es una técnica de grabado. Principalmente trabajo al óleo, me encanta esta materia por su viscosidad, transparencia y sobre todo plasticidad y versatilidad, el óleo lo escogí porque es la pintura que plasmo mejor mi expresividad interior y los sentimientos sobre el soporte. Es la pintura de los grandes maestros por eso me gusta y también cuando pinto "allá prima" me gusta por su frescura y espontaneidad del trazo, por ejemplo, los modelos que realizo sin gafas las hago todos en una misma sesión pictórica que dura sobre cuatro a seis horas los hago en el mismo momento para no perder la esencia de ese momento

2023 PREMIO FUNDACIÓN JORGE ALIO

MONTAÑA DE SAN JUAN. OLEO SOBRE LIENZO. 25 X 30CM_

¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? Depende de cómo se busque cada cual su camino de artista, hay muchos certámenes para jóvenes talentos, también hay sitios que hacen espacios para exponer los jóvenes talentos, pero creo que las autoridades tendrían que crear más tejidos culturales donde las personas puedan exponer y así poder darse a conocer creo que no hacen suficientes esfuerzos, por internet hay muchas cosas si buscas por la red tanto certámenes como exposiciones colectivas. Ser artista es un deporte de riesgo tienes que tener mucha pasión y no rendirse nunca, hay muchos artistas con mucho talento y todos se quieren dar a conocer, pero a veces muchos quedan en el olvido o pierden la pasión por no haber tenido buenas oportunidades o no haber creado lazos y tener ciertos contactos con espacios de exposición En España en las grandes ciudades hay muchos más ambiente cultural que si vives en un ambiente rural, pero creo que, si uno quiere tira hacia delante con su arte, lo mueves por el mundo, aunque vivas en el lugar más alejado. Querer es poder y si uno le apasiona lo que ama ya buscara las herramientas necesarias con ayuda o no de las autoridades

¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? Es un camino extraño el de querer ser artista, ya se sabe que hoy en día vivimos en un mundo que nos educan a ser competentes con todo. Yo mi principal dificultad aún todavía es la relación o representación de alguna galería o marchante de arte He trabajado con alguna galería y representantes, he conocido gente de todo tipo, pero yo en cierta manera me autogestiono, actualmente estoy huérfano participo en certámenes y expongo en mi localidad, pero lo más importante que sigo creyendo en mi arte, no me desanimo, pero creo necesario que alguien me represente y me lleve a ferias y bienales de arte es donde creo que puedo acercar mi arte a otro tipo de público y tener un alcance diferente mi arte. También trabajo con fundaciones y asociaciones de artistas, como Artistas Diversos que es una plataforma para artistas con cualquier discapacidad, gracias a ellos gane un certamen en Japón y participe en la feria Han di -Art que se celebraba en Dinamarca, entre otros magníficos eventos que realizan y tenido la oportunidad de exponer y participar con ellos.

¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Actualmente estoy preparando una obra para un concurso en Barcelona que realiza la plataforma Artistas Diversos juntamente con Profita es un certamen para personas con discapacidad, este año es la quinta edición que lo realizan, participe en alguna ocasión y quede seleccionado. También a parte busco diferentes certámenes tanto nacionales como internacionales, también tengo algunos encargos para realizar y también tengo mis ideas que no paran de pasar por mi cabeza y siempre las quiero plasmar, estoy preparando una pequeña serie de paisajes de mi localidad aplicando lo que aprendí en el workshop de Castellví el pasado mes de julio, estas obras son para una nueva exposición sin fecha aún programada.

Háblanos un poco sobre tus siguientes exposiciones Actualmente tengo dos exposiciones vigentes en mi localidad Montblanc, en la Casa de Entidades tengo una sobre diferentes rincones de la población, de paisajes y otros pueblos de alrededor con diferentes técnicas Luego en el restaurante de un buen amigo mío tengo una serie de acuarelas solo de Montblanc. Y en el Centro Cultural de un pueblo cercano estoy acabando de organizar otra exhibición para este verano que son obras de mi primera exposición individual que realicé el año dos mil doce. y como comenté estoy preparando una serie de obras para una futura exposición.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Como ya lo dije una vez en una entrevista que ya me realizaron ustedes en otra ocasión, que la juventud y no tenga miedo y que se lancen a la piscina en esta aventura llamada arte Que se esfuercen, practiquen mucho cada día y que tengan mucha curiosidad con las diferentes técnicas de expresión y que trabajen muy duro y con mucha pasión

AGRADECIMIENTOS A: Principalmente a mi familia mi madre, mi hermano y sobre todo a mi padre que ya no está aquí para poder disfrutar mis logros tanto personales como artísticos, mi amigo y maestro Gerard Castellví por la motivación y buena energía que transmite, a mis amigos que les encanta mi arte y además lo adquieren como mi gran mecenas y amigo Paku Romero y todas las personas que me motivan a seguir luchando por mi camino profesional como artista

Maslic

PERSIGAN ESE SUEÑO HASTA EL FINAL PORQUE VALE LA PENA PERSEVERAR

• ¿Quién eres? Desde niño he tenido curiosidad por saber quién soy. Entonces, a la edad de 15 años, huí de mi país natal, la antigua Yugoslavia comunista, sin pasaporte ni sabiendo lo que el mundo me traería. Esta decisión de salir y aprender sobre el mundo y las diferentes culturas que escuché en la escuela fue la mejor decisión de mi vida que me convirtió en quien soy hoy. Y que es una persona abierta, que vive en armonía consigo mismo en el mundo y el universo. Debo mencionar que parezco haber nacido con el arte, el cual solo descubrí después de haber viajado por todos los continentes, en una ocasión cuando un árabe interpretó mi nombre: Rasim en árabe significa diseñador, pintor, escritor, grabador y en lenguaje moderno también fotógrafo y proviene de la palabra árabe: reseme – diseñar Aunque desde pequeña me ha encantado dibujar las formas inspiradas en la naturaleza, fue solo después de aprender el significado de mi nombre que decidí convertirme en lo que soy, diseñador y escritor. Mi padre me puso este nombre porque conocía a una persona con ese nombre que era muy inteligente y esperaba que yo también lo fuera.

• ¿Qué quieres representar con tu obra? Proporcionar armonía, buena energía y un ambiente relajante.

• ¿Qué artistas crees que son tus mayores influencias? Artistas orientales desconocidos que son considerados artesanos en sus países y en caligrafía árabe mi gran profesor Esref Kovacevic de Sarajevo.

• Si tu obra pudiera hablar, ¿qué diría sobre el artista? Expresaría mi armonía universal, mi humildad, mi aceptación de todas las culturas y mi amor por el bien de las personas y la naturaleza.

• ¿Qué estilos y corrientes artísticas se reflejan en tu pintura? Mi estilo es bastante único en el mundo donde se puede ver arte oriental combinado con arte occidental basado en la ciencia del color

• ¿Cuál es tu técnica favorita para realizar? Después de trabajar durante mucho tiempo como grafista clásico en la mesa de dibujo y pintando en diferentes colores, especialmente acuarela y acrílico. Con la llegada de la computadora, encontré la mejor manera de expresar mi arte con las extraordinarias herramientas que ofrece. Mirando los diseños de estudio de Leonardo da Vinci no tengo ninguna duda de que si viviera hoy en día muchas de sus obras utilizarían estas herramientas porque el trabajo digital requiere del artista, sus manos y todas sus habilidades creativas El mundo digital ha afectado inesperadamente al mundo en todos los ámbitos de la vida y el arte debería ser un espejo de la humanidad en su tiempo

• ¿Cómo ves el arte en el mundo actual? Como miembro de muchos grupos de artistas alrededor del mundo y como organizador, coorganizador de exhibiciones internacionales y como juez del jurado de varios festivales internacionales de arte, conozco muchos artistas ya conocidos y otros menos conocidos que me da una visión a largo plazo de lo que sea que los artistas creen hoy Sin duda, hay obras y artistas excepcionales, pero la mayoría de las obras que tengo que juzgar son muy similares en sí mismas, sin saber exactamente en qué categoría encasillarlas. Nunca antes en el mundo ha habido tanta gente que se identifique con el arte como ahora, y como siempre los verdaderos artistas son minoría.

• ¿Crees que hay suficiente apoyo de las autoridades cuando se trata de nuevos talentos?

Desafortunadamente no, no hay un país en el mundo que no esté fomentando suficientes nuevos talentos y arte en general. Hay algunos países que hacen más, otros que hacen menos y otros que no dan importancia a lo que debería ser una de las partes más importantes de la sociedad

• ¿Cuáles fueron las mayores dificultades en tu camino para convertirte en artista? No tuve ningún problema en ese sentido porque hice mi arte de la manera que quería sin querer vender principalmente mi trabajo.

• Si no hubieras decidido ser artista, ¿a qué te hubieras comprometido? Sin duda la naturopatía y la farmacopea, porque me encanta investigar sobre sustancias naturales y desarrollar nuevos medicamentos y métodos de curación

• Cuéntanos qué has aprendido de la pintura en el ámbito profesional: Después de conocer el significado de mi nombre y decidir ser yo mismo, compré las pinturas, las telas y otros útiles para pintar, luego me encerré en mi apartamento de Bruselas durante un mes, tiempo durante el cual realicé muchas obras en diferentes estilos y copié grandes artistas como Da Vinci, Picasso, Escher, Dali y otros dibujaron retratos, paisajes, cosas abstractas y formas geométricas. Al mismo tiempo descubrí el gran potencial artístico de la caligrafía árabe y en el mismo mes aprendí a leer y escribir este idioma

• ¿Qué características personales te hacen único? Creo que el artista debe vivir profundamente con todo y amar su arte, sus obras deben ser únicas y reconocibles entre todas las obras de arte del mundo. Fuera de mi arte, tengo otra gran pasión, que es la medicina natural, que me anima a ayudar a las personas que están sufriendo He estudiado muchas técnicas de sanación y estoy muy satisfecho con la sensación de haber aliviado a alguien de su dolor Me especializo principalmente en enfermedades para las que la medicina convencional no tiene solución También escribo libros sobre mis experiencias en todo el mundo, como periodista y reportero en varias guerras en diferentes países, así como sobre naturopatía.

• ¿Te ha inspirado alguna persona o situación específica? Posteriormente, en mis viajes por el norte de África, Oriente Medio y otros países donde se utilizan las letras árabes, conocí a varios grandes artistas de la caligrafía, las artes decorativas orientales y el mosaico Este descubrimiento me llevó a cruzar el Sahara a pie, desde Túnez hasta Marruecos, y para mí fue el mayor descubrimiento de mi ser y de mi arte Estar solo en la noche en este silencio y escuchar la música que viene de los vientos y la arena ha sido inspiración y visión seguida por otros, de tal manera que aún después de más de treinta años de estas experiencias no dejo de expresar mis visiones para crear este tiempo. No tengo suficiente tiempo para implementar todas estas inspiraciones.

• ¿Cuál es la cosa más importante en tu vida? Las buenas relaciones humanas, esa es mi mayor riqueza, estar en armonía conmigo mismo, con el mundo y el universo. Salud para poder vivir bien y hacer todo lo posible.

• Si pudieras viajar en el tiempo, ¿qué escena de tu vida te gustaría recrear y por qué? Una vez más trascurir caminando por el Sahara Tal vez o seguramente encontraría nuevas inspiraciones que enrequiarían mi arte.

• ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente? Durante varios años he estado trabajando en creaciones de moda para mujer, hombre, niño, hogar y accesorios y he preparado una colección inédita de más de 5 000 estilos y diseños y espero tenerlos disponibles para la venta online este año. He reducido mi vida en el trabajar y el dormir... a nada más. Debo decir que haga lo que haga, no solo lo hago por mí, sino por la humanidad. Partes de mis ingresos futuros se utilizarán con fines humanitarios Mi sueño es crear una fundación de arte y un museo con un espacio similar a un hotel donde los artistas puedan pasar el tiempo de forma gratuita

Háblanos de tus próximas exposiciones. Este año ya he participado en una exposición colectiva en ART NIDGE INTERNATIONAL en Turquía en mayo junto con muchos artistas excelentes, en otoño expondré algunas de mis obras en el BIEAF BUSAN FESTIVAL en Corea del Sur, donde soy miembro de la dirección y un juez del jurado Además, más o menos simultáneamente, como miembro de FIAG – Fantapia International Art Group, participaré en el festival en el Museo Fantapia en Seúl, también en Corea del Sur. Estoy negociando una gran exposición de 100 obras de medida 1x1 metro en Islamabad, Pakistán, y este año también se está negociando una gran exposición en París. También como embajador de mi país de IOC International Art Caravan organizamos varias exposiciones en varios países.

• ¿Qué consejo darías a los jóvenes que se adentran en este complejo mundo de la pintura? Tener sueños, querer lograr algo, crear arte importante y perseguir ese sueño hasta el final porque vale la pena perseverar. Ya soy un buen ejemplo a seguir para muchos artistas jóvenes y un mentor para algunos sin intereses personales.

GRACIAS A: A mi madre Secira que me dio vida y amor profundo, a mi padre Rustem que me dio este nombre, a mi padrastro Uzeir que fue mi guía espiritual y a Sabine Maria Gerlach de Alemania por su apoyo diario durante muchos años que me permite concentrarme por completo en mi vida creativa Elsa Victorios, artista y pintora y galerista colombiana radicada en Florida, quien desde 2014 a la fecha ha compartido una intensa amistad y hermandad, así como una rica colaboración.

Gracias desde el fondo de mi corazón a todos los que creyeron en mí. Gracias también al mundo entero, a todas las etnias y culturas que he conocido por la hospitalidad que siempre me habéis mostrado

Laura Rivera

NO TENGAN MIEDO A SEGUIR SUS SUEÑOS, EL CAMINO VA A SER DIFÍCIL, LLENO DE RETOS, PERO VALE TOTALMENTE LA PENA SEGUIR TRABAJANDO

¿Quién es Laura? Laura Rivera Palacios, mujer de gran fortaleza, mirada firme y manos solidarias. Artista plástica originaria de la Región Mixteca del Estado de Oaxaca en México, con 20 Años de experiencia en el ambiente artístico; Es una de las representantes y embajadora del arte oaxaqueño a nivel nacional e internacional Directora general del taller y galería River ´Arte, gestora cultural y promotora del arte oaxaqueño.

¿Qué tratas de representar con tu obra? En mis lienzos reflejo el arraigo y amor hacia las diferentes manifestaciones culturales de Oaxaca y de México, los cuales constituyen una memoria artística en los que se van plasmando las tradiciones mexicanas que van perdurando a lo largo del tiempo y por generaciones

¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? Artista Rodolfo Morales y Artista Francisco Toledo, dignos representantes Oaxaqueños en la defensa y difusión del arte Oaxaqueño. Al compartir raíces, se han convertido en un ejemplo de perseverancia para mí y mi trayectoria en el mundo artístico

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Desde mi infancia el trabajo de mi padre fue el primer acercamiento que pude observar y practicar, ya que él elaboraba balones de futbol de manera artesanal Conforme fui creciendo el talento estuvo reprimido, ya que tuve que trabajar desde muy joven y de igual forma me convertí en madre, tuvo que pasar el tiempo para que mis hijos crecieran y yo pudiera volver a practicar las habilidades que ya tenía. Comencé con manualidades, bordados y tejidos, pintura en paredes y finalmente pintura en lienzo y así fue como llegué a sentirme totalmente libre, podía liberar mis emociones y sentimientos, es por eso que comencé a tomar cursos para perfeccionar la técnica Me enamoré de la pintura y mi corazón se quedó ahí

Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Somos el reflejo de una mujer que llora, que sufre, pero que también esta alegre, llena de paz y de amor. En nuestros colores reflejamos la esencia de Laura Rivera a través de sus manos.

¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Aprovecho y manejo diferentes técnicas y con un movimiento artístico de realismo, para realizar retratos, representaciones de la naturaleza mixteca, campos llenos de flores y bellos trajes tradicionales. Dando marco a la mujer Oaxaqueña.

¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? ¿Cuándo decide la ausencia de color? Cuando logra transmitirme felicidad, seguridad y satisfacción. Cuando quiero probar una técnica diferente o cuando estoy pasando por un desequilibrio emocional

¿Qué técnica te gusta realizar más? La principal es Óleo sobre tela, aunque manejo diferentes técnicas, esa es la primera que aprendí y que hizo que me quedara en el arte de la pintura

¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo?

Actualmente la creatividad sigue ahí, en cada uno de los diferentes artistas, pero se han ido modificando las diferentes técnicas para plasmar sus ideas y emociones; hoy en día hasta se ha dividido en diferentes profesiones, por ejemplo: diseño gráfico, artes plásticas, música, danza, fotografía, maquillaje, etc. Yo como artista me siento con la responsabilidad de apoyar a todo aquel artista que quiera incursionar a cualquier tipo de arte, pero especialmente en la pintura que es una de las artes que no cuenta con mucho apoyo e importancia como otras

¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? En los años en los que he estado incursionando en el ambiente artístico, he notado que el apoyo es poco en artistas de renombre, por lo cual en artistas principiantes es casi nulo. Es por eso que yo decidí abrir mi galería para guiar y apoyar a todo aquel artista que este iniciando en este mundo, compartiendo consejos, exposición de su trabajo o hasta conseguir un apoyo económico a través de su obra.

¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? La principal ha sido el ser mujer, una de las problemáticas más grandes en México por la discriminación de género, dando como resultado el celo artístico y el querer frenar mi trayectoria Estos sucesos, me han convertido en una mujer segura y defensora de mi arte, lo cual me ha llevado a formar lazos nacionales e internacionales

Si no hubieses elegido ser artista ¿a qué te hubieses dedicado? Si en el pasado yo no hubiera confiado en mi talento, actualmente seguiría en proyección de mi carrera profesional, pero no sería tan feliz como lo soy ahora.

Cuéntanos que has aprendido de la pintura en el terreno profesional: Mi mayor aprendizaje ha sido el poder compartir mis conocimientos a través de talleres y cursos, exposiciones en diferentes ciudades y organización de diferentes actividades culturales, los que me han llevado a formar amistades y hermanamientos en el extranjero.

¿Qué características personales tienes que te hacen única? Soy una mujer compartida y entregada a mis muestras y eventos pictóricos; Soy una mujer responsable y al mismo tiempo en busca de más oportunidades para seguir mi camino

¿Te ha inspirado alguna persona o alguna situación en particular? Mi mayor inspiración son mis raíces Oaxaqueñas, de las cuales, mi mayor motivación es perdurar y mostrar y compartir al mundo las diferentes tradiciones y diferentes culturas que hay en el estado de Oaxaca y en mi país.

¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? La mayor satisfacción de todo mi trabajo a través de estos años es tener alumnos que puedan plasmar sus emociones en un lienzo, su amor y gusto por el arte es el que me hace continuar con mi taller dirigido a niños y adultos principiantes

¿Qué es lo más importante en tu vida? Lo más importante en mi vida, soy yo, en mi salud física, emocional y bienestar, el cual se ve reflejado en la relación con mi familia y en el éxito profesional.

Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? En el día en el que me entregaron el espacio donde seria mi taller galería River ‘Arte, ya que vi metas cumplidas y sueños por cumplir en un mismo instante Actualmente puedo mencionar que se ha convertido en la mejor decisión de mi vida

Háblanos un poco sobre tus siguientes exposiciones

·Mes de junio, exposición en Matanzas, Cuba.

·16 de julio, organizo exposición en evento de muestra gastronómica local, en Huajuapan de León.

·En el mes de agosto mi participación en exposición colectiva en Yanhuitlan, Oaxaca.

·Exposición internacional sin fecha en la ciudad de Chicago en Estados Unidos.

·En el mes de diciembre organizo exposición colectiva Titulada “Nuestra Señora de Guadalupe” en alianza con Casa Museo Amapola de la Ciudad de Granada, España

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Mi mayor consejo es que no tengan miedo a seguir sus sueños, que el camino va a ser difícil, lleno de retos, pero que vale totalmente la pena seguir trabajando y nutriendo sus habilidades y su creatividad. Yo como artista extiendo mi apoyo a todo aquel joven artista principiante que quiera contactarme aportando algún consejo o algunas palabras para guiarte

AGRADECIMIENTOS A: Mi agradecimiento a mi esposo el Dr Javier Grijalva Martínez, el cual ha sido pieza fundamental para el desarrollo de toda mi carrera artística A mis hijos Usiel, Jasive y Javier por darme la seguridad y la confianza para seguir mis metas personales; y en especial a mi nieta Abigaíl por darme esa luz para continuar en mi camino. A mis padres Alonso Rivera y Joaquina Palacios por darme su amor, ejemplo y don en el arte. Agradezco y valoro todo el apoyo que he recibido de diferentes compañeros artistas que apoyan mi trabajo

Suárez

PACIENCIA, QUE EL CAMINO ES LENTO

Norma originaria de Monterrey N.L., cuenta con estudios de diseño y moda realizados en el Instituto di Moda Burgo con sede en Monterrey, así como estudios de dibujo artística y pintura bajo la supervisión de distintos dibujantes y artistas reconocidos de Monterrey. Ha expuesto sus obras en varias galerías y exposiciones, tanto de manera física como virtual, entre las cuales se encuentran las siguientes: Sophart en la ciudad de México y en Monterrey, Galería Sísifo San Miguel Allende (SkyArt), MADS Art Gallery ubicado en Milan Italia y Islas Canarias ,ubicada en Virtual Artist (Londres y Reino Unido), Sala Marte y Logix Gallery El estilo de su pintura comprende principalmente arte abstracto y pop art, a través de técnicas con pintura en acrílico y texturas pesadas Cuenta también con obras a lápiz representando a distintas figuras icónicas (artistas y deportistas). Su estilo en dibujos a lápiz se caracterizan por mostrar solo mitades de las caras con frases celebres de estos artistas o deportistas. Sus obras se pueden visitar en las siguientes direcciones de internet:

@artbynorma_

https://artbynorma.com

https://sala-marte.com

https://www.saatchiart.com

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Desde que estaba en la preparatoria nos daban opciones de clases que se trataba de barro, dibujo etc

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Mi interés por la pintura nació cuando yo estudiaba diseño de Modas en el Instituto di Moda Burgo aquí en Monterrey, ya que debíamos desarrollar habilidades de ilustración para poder imaginar y dar una idea clara de los diseños que desarrollábamos. De hecho, mis primeras pinturas estuvieron basadas en bocetos de mujer joven con vestidos de muy alegres asemejando maniquíes. Hay una relación muy directa entre el diseño de modas y la pintura, pero fue a partir del diseño de modas, que comencé a tomar talleres y cursos de pintura con distintos maestros y maestras locales reconocidos, aprendiendo sus técnicas y desarrollando poco a poco mi propio estilo.

¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Andy Warhol, Peter Terrin, Fernando García Herrera, Gabriela Villarreal, Lucia Sáenz y quien fue mi primera tutora de pintura Thelma Zambrano.

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Esta profesión requiere de mucho trabajo y preparación constante. Un comentario importante es que esta profesión requiere tener mucha tenacidad, pero también irónicamente, hay que tener paciencia, porque las cosas no suceden con la velocidad con que podrían suceder en otras profesiones, el dar a conocer tus obras, el que te conozcan y valoren tu trabajo lleva su tiempo

¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mis pinturas pueden considerarse dentro de un estilo abstracto moderno, utilizando técnicas de texturas innovadoras. También, desarrollo dibujos a lápiz de personalidades icónicas, los cuales tienen como principal característica, que son medias caras y contienen frases memorables de los personajes involucrados.

El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Definitivo, uno lo que busca es expresar sentimientos y emociones a través de la pintura, imprimiendo un estilo propio, imaginación y creatividad en cada una de las obras.

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Creo que escogí la pintura principalmente por la influencia que tuve al estudiar diseño de modas, esto fue un motivador importante para dedicarme a esta profesión.

Tu frase favorita. “La moda es la armadura para sobrevivir a la realidad cotidiana”.

Bill Cunningham

¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Las galerías físicas son un medio importantísimo para dar a conocer a artistas, y sus estilos, pero hoy en día las exposiciones virtuales son también un excelente medio utilizando la tecnología en beneficio de las personas que nos dedicamos a la pintura, ampliando así nuestro currículum como expositor

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? No pensaría en una obra específica, más bien me enfoco en las técnicas que me llaman la atención y de aquí parto para crear una obra. En realidad es más la influencia de las maestras que he tenido que me marcan un determinado estilo.

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras?

¿Qué sigue para ti? Me gusta transmitir paz, alegría, esperanza, que tanto nos hacen falta en estos tiempos Yo espero seguir creando y estar en constante evolución, pues en el arte así como en cualquier otra profesión tienes que estar en estar preparado y a la vanguardia de las tendencias y técnicas del arte.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que tengan paciencia, que el camino es lento, hay que trabajar duro, seguirse preparando para así poder seguir avanzando.

Agradecimientos: Agradezco a mi familia que siempre se encuentra apoyándome principalmente a mis padres y hermanos.

Bael

Karyna Bael, artista visual, poeta, escritora, editora y Cultural Manager, mexicana Especialista en Arteterapia y Desarrollo Personal, cuanta con Diplomado en Curaduría y Gestión Cultural, Diplomado en Inteligencia Emocional y Programación Neurolingüística, Diplomado y en Desarrollo Personal y Trascendencia.

Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina. Como poeta ha participado en antologías poéticas en Estados Unidos, República Dominicana y México. Ha obtenido premios y reconocimientos como "Orgullo hispano de las artes y la Cultura en Az, USA Y Mujer Líder en México y Marruecos, ha obtenido reconocimientos como Embajadora de La paz, en Arte y Literatura, Embajadora Emérito Colegiado en Arte y Literatura por CONLEAM y la UNESCO

- Creadora de las colecciones de libros de arte 360 Arte Contemporáneo I, II, III, 80 Women in Contemporary World Art y Abstract Feelings

- Creadora de la colección de Antologías Poéticas SOY MUJER.

- Directora del Festival Internacional Soy Mujer (arte y poesía).

-Director de Arte 360 Arte Contemporáneo Gallery.

-Editor en jefe de Aura Editorial.

-Autora de Mujer Aura (Podcast)

-Autora de LOS LABIOS ROJOS NO LLORAN, movimiento femenino acerca del amor propio y empoderamiento femenino

Su obra se caracteriza por líneas fuertes, emociones profundas, colores que invitan a la introspección. Su obra pictórica va de la mano con su obra literaria, cada trazo es una emoción, un poema, hacia la vida, el amor, estado del alma, a través de los sentimientos, la conexión de los seres como almas, espíritus y no solo como piel y huesos, el amor profundo y verdadero, desde la fuente de luz divina, la magia de la energía Su nueva colección, MUJER AURA, está dedicada a su madre, que recién dejo este plano terrenal para seguir su camino hacia la luz divina, al mismo tiempo su movimiento LOS LABIOS ROJOS NO LLORAN está dedicado a su madre, a su fortaleza, su luz y su amor.

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? En mi adolescencia, siempre me gusto dibujar y me llamo la atención los museos, los libros, creo que es algo con lo que nací, una forma diferente de sentir y ver la vida, a través del amor, de las sensaciones y de los sentimientos

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Si, la primera vez que dibuje unos ojos, me cambio la vida, captar la emoción de una mirada es mágico, me gusto la sensación de interpretar lo que otra persona puede sentir.

¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Vincent Van Gogh es de mis pintores favoritos, Velázquez, Picasso, de los actuales admiro a muchos, creo que cada artista, en su disciplina y lenguaje, tiene la capacidad de asombrarnos, de hacernos sentir, de compartirnos algo de su esencia, de su interior, creo que todos los artistas, dejamos en nuestra obra, siempre, un poco de nosotros mismos.

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Siempre voy de la mano con el arte y la literatura, he trabajado con artistas internacionales, con gestores de muchos países, me gusta conocer otros lenguajes, para mi cada trazo dice algo, lleva una emoción, mi Bora está dedicada totalmente al Ser Interior, esa parte que no siempre dejamos ver o de la cual es difícil comunicarnos, la esencia humana, como tal, sin el ruido exterior, la luz, el amor.

¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Yo lo llamo ABSTRACTO INTERIOR es una mezcla de expresionismo abstracto y retrato, lo que busco es expresión, lenguaje, comunicación, la idea de que alguien se identifique con una de tus obras es mágico, me ha tocado que se acerquen a mis algunas personas y me digan, no sé lo que siente, ¿pero se siente como esa obra tuya sabes lo que es eso? ...Ufff....no lo pagas con nada, dar expresión a otras almas, a través de tu arte es totalmente un regalo de Dios.

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? En realidad, creo que la pintura me escogió a mí, jajajaja, creo que solo fluyo naturalmente, al igual que la escritura, desde que tengo uso de razón, tengo en mis palabras que incluso a veces no comprendía, leo mucho, me gusta mucho aprender, tengo la facilidad de calmar, de apoyar, de sostener, de vibrar y de Ser, de conectar, con personas que ven más allá de la materia, creo que esta pasión que siento por el arte viene conmigo, incluso desde vidas pasadas.

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Amor, esencia, sutileza, luz, poder femenino, Fragilidad y fortaleza, los estados del alma, sentimientos, poesía, conexión con tu interior.

¿Qué sigue para ti? Ahora estoy trabajando en mi nueva colección MUJER AURA, al mismo tiempo gestionando un par de proyectos internacionales, en mi ciudad y estoy trabajando en 2 libros, EL SUSPIRO DEL VIENTO Y LOS LABIOS ROJOS NO LLORAN dedicado a mi madre, también estoy por publicar mi poemario DE AMOR Y DE INSTINTOS en los próximos meses

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Disciplina, amor, pasión, dedicación.... para mi esos son los pilares para desarrollar una carrera artística, el arte necesita de mucha paciencia contigo mismo, los artistas trabajamos duro, muchas veces incluso, solo por llegar al momento sublime donde una persona conecta con tu obra, se necesita de mucha pasión, experimenta, experimenta mucho! ¡Dentro de ti, sabes lo que quieres decir comunícalo!

Agradecimientos: "Especialmente a mi MADRE, por hacer de mi la mujer que Soy, por su fortaleza, su luz, su amor, por su guía, por su empuje... por ser mi camino, cuando no sabía hacia donde ir, por todo lo que dejo en mí, a mis hijos, los 3 motores de mi día a día, son seres hermosos y de gran Luz Brandon, Luna y abril. Al amor, por lo que me ha dado y me ha quitado, definitivamente a mi Dios, por dejarme seguir aquí, por cada respirar y aliento y a todos mis seguidores y amigos por ser parte de mí, de este camino, por hacer suya cada obra, cada palabra, cada expresión que emana de mi los quiero y valoro mucho, gracias también a Arthur Elias y a ustedes, su equipo, por brindarme este hermoso espacio de expresión"

Karyna Bael

LOS LABIOS ROJOS NO LLORAN Es un movimiento que comencé hace unos meses, mi madre estaba muy enferma, y en algunos momentos cuando, se sentía un poco mejor, me pedía que le pintara los labios rojos como los míos, mi madre fue una guerrera, una luchadora, con una fuerza muy grande y un espíritu enorme, era una mujer medicina, ella siempre estaba para todos, una mujer fuerte, decidida y de gran corazón, en el mismo tiempo yo pasaba por un momento de transformación emocional en mi vida y pintarnos los labios rojos nos hacia sentir bien, fuertes, poderosas...de ahí nació

LOS LABIOS ROJOS NO LLORAN celebraremos con un gran movimiento el 4 de Marzo 2024 ,dedicado a mi madre, la que nunca me dejo que perdiera la sonrisa.

Madrigal

EL PODER TENER LA PINTURA EN SU VIDA ES UNA FORMA DE ESTAR CERCA DE SU CORAZÓN.

· ¿Quién es Laura Madrigal? Laura Madrigal es Mujer, Hija, Hermana, Compañera, Madre, Amiga…

Próximamente Abuela, Terapeuta de profesión, Pintora y escultora de corazón…

· ¿Qué tratas de representar con tu obra? Lo que surge de mi interior en un primer impulso permito que salga lo dejo fluir y lo voy plasmando, agregando color y más color. Me detengo y con calma observo y voy sintiendo la pintura o la escultura, y poco a poco voy agregando más color, dando forma, equilibrio y movimiento hasta que siento que la pieza está terminada.

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¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? De mis pintores favoritos Van Gogh, por su color, fuerza y libertad en sus trazos, Monet sus paisajes, Kandinsky, Sylvia Ordoñez, Rufino Tamayo, me fascinan las esculturas de leonora Carrington

Participe en un concurso de joyería para realizar una pieza para la prevención de cáncer de mama y en el cual obtuve el tercer lugar, con estas piezas.

Titulo: Luna Reflejo de mi Ser Material: Plata con baño de oro

· Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Que soy muy apasionada, inquieta y sensual. Me gusta usar diferentes materiales en la escultura y casi todas las técnicas en la pintura, me fascina que mi obra tenga movimiento.

· ¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Es un estilo expresionista, con abstracciones influidas por el paisaje, mares acantilados, montañas. En dónde aparecen más las emociones, algunas veces cierta soledad fuerza, violencia estallidos, melancolía ternura, amor

· ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? De niña en mis cuadernos me la pasaba haciendo dibujos, no pensé en ningún momento en mi infancia que podría llegar a ser pintora o escultora, en la adolescencia fue cuando inicié con clases de pintura, fue mi primer encuentro con la expresión artística, empecé con Oleo y después fui probando las diferentes técnicas; acrílico, pastel, monotipia en barro descubrí la pintura al temple una de mis favoritas Me gusta pintar figurativo, en ocasiones me hacen pedidos especiales y pinto todo, lo que me pidan; perros, escarabajos, rinocerontes, flores, paisajes, bodegones. En lo abstracto es lo más espontaneo. Con el tiempo seguí experimentando e inicié el modelado en cerámica y cuando empecé a modelar fue tal mi emoción, que sentí que había encontrado por fin mi vocación. Me encanta hacer escultura y dar forma a los diferentes materiales como la plastilina, el barro, la cerámica, y lo que más me gusta es la talla en madera. También aprendí a realizar piezas en joyería, me gusta crear mis propios diseños, mi marca es Carmesí.

· ¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? ¿Cuándo decide la ausencia de color?

Generalmente al iniciar una pintura me urge tapar lo blanco me sale como un impulso y poco a poco voy aplicando el color, y después voy viendo y sintiendo que le va faltando, hasta ver que la obra está completa y observar algunos días viéndola desde diferentes ángulos hasta que hace clic en el corazón, ya está lista y a firmar

· ¿Qué técnica te gusta realizar más? En la pintura me gusta mucho el temple, desde el momento de escoger la paleta de colores que voy a usar y preparar los pigmentos. Últimamente he pintado más con acrílico y con espátula, y también lo disfruto mucho. Y en la escultura modelado en cerámica y después realizo mis piezas en obsidiana. O en bronce. El modelado en cera para realizar mis diseños en joyería.

· ¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? Creo que se podrían abrir más espacios, y dar más apoyo para que los nuevos talentos solo se preocupen por crear sus piezas.

· ¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? Principalmente el darme a conocer, para mí es difícil estar todo el tiempo pendiente de las redes, que en la actualidad al parecer es la mejor forma de promoción. Creer que si se puede vivir solamente del Arte y en ocasiones encontrar espacios accesibles para exponer

· Si no hubieses elegido ser artista ¿a qué te hubieses dedicado? Soy terapeuta, me gusta mi profesión, pero el arte es mi pasión.

· Cuéntanos que has aprendido de la pintura en el terreno profesional: Para mí la pintura ha sido una hermosa herramienta para exponer lo que soy, cuando pinto me olvido de todo y me siento muy feliz, He combinado la pintura con la terapia y he visto excelentes resultados en mí proceso personal y en el de mis pacientes. Actualmente doy talleres de Arte Terapia

· ¿Qué características personales tienes que te hacen única? Normalmente en mi proceso creativo, me gusta escuchar música, seleccionar la paleta de colores que voy a usar y solamente dejar surgir lo que hay dentro, me gusta los colores vibrantes. Y el empezar sin una idea en la mente, me urge tapar lo blanco del lienzo con color y a partir de ahí, ver que va surgiendo….

¿Te ha inspirado alguna persona o alguna situación en particular? En ocasiones hay imágenes que me gustan mucho y las utilizo como inspiración, me fascina el mar y las formas orgánicas, creo que tengo mucha influencia de la naturaleza Me gusta salir a carretera y admirar los paisajes, las diferentes tonalidades de color, en el cielo, en las montañas, en las flores, lo disfruto y creo que mis imágenes internas están inspiradas en esos hermosos lugares.

· ¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? Descubrir en mí lo que me apasiona, lo que me hace vibrar, lo que me hace feliz.

¿Qué es lo más importante en tu vida? Agradecer todas las oportunidades que me ha dado la vida para realizarme como Mujer haciendo lo que más me gusta y rodeada de muchas personas que amo Me gustaría poder seguir acompañando a otras personas para que encuentren paz en su corazón a través de arteterapia y seguir teniendo el tiempo para crear.

· Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué?

A Cuando empecé con las clases de pintura y descubrí mi gusto al hacerlo y bueno hasta la fecha sigo pintando y eso me ha dado la posibilidad de seguir creando.

· ¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Doy talleres de arte terapia y también trabajo en consulta individual. Estoy trabajando en un proyecto en donde combinare la pintura, escultura algunas piezas de joyería Lo estoy programando para finales del próximo año, aun no tengo el lugar.

· Háblanos un poco sobre tus siguientes exposiciones. Por el momento me estoy concentrando en realizar el material para mi proyecto.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que sigan, que lo disfruten y busquen apoyos económicos, para que no lo dejen y puedan continuar El poder tener la pintura en su vida es una forma de estar cerca de su corazón.

AGRADECIMIENTOS A: Fernando que siempre me apoya y acompaña en mis proyectos amorosamente. A mis hijos por su amor y mostrarme la parte hermosa de la vida. A mi familia por siempre estar, especialmente a mi Mamá por su ejemplo y a Todos mis maestros.