October 2023 | CP Magazine | RICARDO VEGA

ÍNDICE

A MEANS OF EXPRESSION WITH FRESH AND CURRENT INFORMATION, WE HAVE THE SUPPORT OF COMPANIES AND ASSOCIATIONS THAT GIVE US THEIR RECOGNITION TO THE PARTICIPATING PEOPLE, AMONG THEM IS UNESCO FOR SUPPORTING THE ARTS AND THEIR DISCIPLINES; TERRACYCLE FOR BEING A SOCIALLY RESPONSIBLE MAGAZINE WITH THE ENVIRONMENT, INADEM AS THE BEST DIGITAL CULTURAL COMPANY CREATED BY YOUNG ENTREPRENEURS, CONCANACO SERVITUR ASÍA BEING ONE OF THE FIRST COMPANIES TO ENTER THE ASIAN MARKET, GOVERNMENT OF LOS ANGELES GIVING A CERTIFICATE OF HONOR IN LIVING LEGACY AND RECENTLY TOTA PULCHRA (VATICAN) BY MOSIGNOR JEAN-MARIE GERVAIS, PRESIDENT OF THE SAME ASSOCIATION AND COADJUTOR PREFECT OF THE VATICAN CHAPTER FOR OUR GREAT WORK IN THE BRANCHES OF ART.

DISEÑO

CARLOS PINEDA

ADRIAN HERNÁNDEZ

EDITORIAL KATIA MÉNDEZ

MARIO GARCÍA

ERIKA SALCIDO

ESCRITORES

RAÚL PLANCARTE

LAURA SANZ

COLABORADORES

CHRISTIAN GAMÉZ

CARLOS MENDOZA

ALBARO MARTÍNEZ

WILLIAM SILVA

CEO & FOUNDER ARTHUR ELIAS

DIRECTORA DE DISEÑO FERNANDA GONZÁLEZ

ILUSTRACIÓN Y FOTOGRAFÍA ANAHÍ SOLANO

DIRECTORA EDITORIAL DEFNNY SZCUBERT

CONTENIDO

Klinckwort

TRATEN DE NO COPIAR ESTILOS, DE CREAR SU MARCA PROPIA

Christa Klinckwort, Ciudad de México, de ascendencia alemana Estudia en el colegio Alemán Alexander Von Humboldt, Carrera de diseño gráfico en la Universidad Iberoamericana México, D.F. No obstante, opta por las artes visuales como desarrollo profesional y espiritual. Obsesionada por el misterio del accidente creativo que puede manifestarse en una pincelada o en la elección de algún objeto encontrado, buscado o atesorado al paso del tiempo, Christa ha desarrollado una creación multidisciplinaria que se expande de la bidimensión al campo expandido de la tridimensión

Pintura, collages, fotografía, medios mixtos, ensamblados, instalaciones y grabados en los que la innovación formal se alterna con la interpretación de elementos vegetales y minerales. Restos animales y marinos, así como materiales nuevos y viejos, refuerzan la poética simbólica que la caracteriza. Por lo mismo, a lo largo de su trayectoria se develan las experiencias de una artista que se ha interesado por el imaginario cándido, que ha sabido organizar la enseñanza de la gráfica y que ha convivido con el escenario artístico nacional e internacional compartiendo experiencias con prestigiados autores

Estudios y cursos diversos con Maestros reconocidos como: Gilberto Aceves Navarro, Gabriel Macotela, Luis Argudín, Roger Von Gunten, Santiago Rebolledo, Miguel Castro Leñero, Herlinda Sánchez Laurel, Mena Pacheco, Prof. Markus Lüpertz (Alemania) entre otros.

Cursos de Pintura, y Técnicas mixtas en Alemania, Kunstakademie Augsburg; Pintura abstracta en Bad Reichenhall, Alemania; Collage abstracto en Kunstakademie, Hohenaschau; Elaboración de portafolio artístico en Merz Kunstakademie, Stuttgart, Alemania

Cursos de actualización con la Maestra Blanca González Rosas: La Espiritualidad en el Arte, El Dibujo en la actualidad, Arte actual, El sistema actual del arte, entre otros. Seleccionada para: Fundación México Vivo, Museo de Arte Moderno, Segunda y Tercera Bienal de Arte Sacro, Monterrey, México, (Mención Honorífica en esta última) Grabado del Bicentenario en la Ciudad de México, DF (el grabado más grande del mundo), Cowparade, México; “Arte, Billete, Maculatura, Refines, Diseño”; Exposiciones organizadas por el Banco de México, entre otras. Su obra se encuentra en colecciones privadas y públicas en México y en el extranjero. Tales cómo: Banco de México, Laboratorios Boehringer Ingelheim Promeco, México; Revista PERSONAE; REVISTA Época; México entre MUROS, Centro Asturiano; Ayuntamiento de Gata de Gorgos en España, etc.

¿Quién es Christa Klinckwort? Soy una artista visual en esta época de modernidad y con mi trabajo procuro aportar elementos visuales que sean positivos al amor y al respeto a la naturaleza y medio ambiente.

¿Qué tratas de representar con tu obra? Expreso lo que siento en ese momento de inspiración y reflexión e introspección, ya que no hago bocetos previos Generalmente me baso en la naturaleza, ramas, árboles, flores, plantas, materiales diversos encontrados, restos animales y marinos. Esto refuerza mi poética simbólica, con la cuál expreso mi profundo respeto a la naturaleza y a nuestro planeta.

¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? Cy Twombly, Anselm Kiefer, Paul Klee, Turner, Rembrandt, Velázquez, Sorrolla, Antoni Tàpies, Gabriel Macotela, Santiago Rebolledo, Gilberto Aceves Navarro, Gerhard Richter, Herlinda Sánchez Laurel, entre otros.

TÍTULO: VOLÁTIL II

LIBRO

DE ARTISTA

MIXTA, COLLAGE, ACRÍLICO Y MACULATURA DE BILLETES DEL BANCO DE MÉXICO DE LA DENOMINACIÓN DE 1000

DE LA FAMILIA G, SOBRE PAPEL DE ALGODÓN.

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Desde niña he estado pintando, haciendo manualidades, collages, pequeños objetos y curiosidades No solamente escogí la pintura. ¡¡¡La pintura me escogió a mí!!! Siempre me ha gustado la fotografía. He estado haciendo e incursionando hace tiempo en hacer collages, medios mixtos, ensamblados, instalaciones y grabados en los que la innovación formal se alterna con la interpretación de elementos vegetales y minerales

Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Mis obras hablarían de los sonidos de la naturaleza, del mar, las montañas y las ramas moviéndose con el aire. Que no las abandone, que se queden conmigo, pero hay que desprenderse. Dirían que soy alegre, triste, estoy contenta, enojada, que me peleo o me felicito con ellas. Y, que, a veces las abandono.

TÍTULO: XILITLA

TÉCNICA : MIXTA, COLLAGE Y ACRÍLICO SOBRE LIENZO

MEDIDAS: 160 X 130 CM

¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Empecé con pintura figurativa, conforme seguía estudiando y trabajando con diferentes maestros, fui desarrollando un estilo más abstracto, sin dejar totalmente lo figurativo. No sé si mi estilo ahora se pueda definir como abstracto-figurativo.

¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? ¿Cuándo decide la ausencia de color? Creo que es una pregunta muy subjetiva. Para mí el color es algo que surge natural y espontáneamente, conforme va adquiriendo forma y personalidad la obra. Hay etapas en las que he incursionado en hacer piezas monocromáticas.

TÍTULO: RECUERDOS DE INFANCIA TÉCNICA : MIXTA, COLLAGE, TRANSFER Y ACRÍLICO SOBRE MADERA

MEDIDAS: 38 X 49 CM

¿Qué técnica te gusta realizar más? Acrílico, óleo, collage, fotografía intervenida, ensambles, etc.

También me gusta experimentar con diferentes materiales y técnicas.

¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? Interesante, Conceptual, Ahora ya hay competencia con la Inteligencia artificial, etc No sé si ya no se valore la pintura como tal

¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? No, y cada vez menos.

¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? En primer lugar, no tuve apoyo por parte de mis padres para estudiar arte, por eso estudié diseño gráfico que es lo más parecido que hay. No hay mucho apoyo para artistas aquí en México. Es muy difícil sobrevivir como artista en México, sobre todo en esta época.

Cuéntanos que has aprendido de la pintura en el terreno profesional: He aprendido varias técnicas y he estudiado los estilos de mis maestros, así como de los grandes pintores La pintura es una expresión de la humanidad en un todo. Sentimientos, belleza, ilusiones, percepciones, emociones, reflexiones y el momento histórico

¿Qué características personales tienes que te hacen única? En primero, mi nombre, ja, un poco complicado Después de haber tomado varios cursos y talleres, en dónde tuve influencia de o de los maestros, he descubierto ya mi estilo propio, diferente a otros. Estoy implementando materiales diversos en mis piezas, cómo plásticos, papeles, objetos encontrados, de reciclaje, etc.

TÍTULO: SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO TÉCNICA : MIXTA, COLLAGE Y ACRÍLICO SOBRE LIENZO MEDIDAS: 140 X 200 CM

TÉCNICA

MEDIDAS:

¿Te ha inspirado alguna persona o alguna situación en particular? Siempre me ha llamado la atención la vida de los artistas, bohemios, con una vida libre. Hay una conexión entre los artistas, que nos proporciona una identidad grupal, ya que tenemos un mismo lenguaje.

TÍTULO: FLOR BLANCA

: MIXTA, COLLAGE Y ACRÍLICO SOBRE LIENZO

90 X 90 CM

¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? Conocer a varios artistas y creadores. Mi libertad de expresión. Llegar a públicos diferentes. Exponer mi obra a nivel nacional e internacional. Poder enseñar y transmitir mis conocimientos. Conocer maestros e impresores muy buenos.

¿Qué es lo más importante en tu vida? Yo (aunque suene egoísta), Mis hijos, nietas, mi pareja, mi gato, nuestra salud y seguridad. ¡¡¡Obviamente el arte es gran parte de mi vida y muy importante!!! Es mi día a día, mi terapia, mi reflexión, mi espacio, estar en diálogo conmigo misma.

Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? Buena pregunta, Muy personal, Varias, pero es el pasado

¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Una exposición para apoyar una Fundación que está al recate y cuidado del León Blanco de Timbavati, África.

Háblanos un poco sobre tus siguientes exposiciones. Estoy trabajando en una serie para una exposición individual mía. Fecha y lugar por confirmar. Actualmente estoy participando en varias exposiciones colectivas, con temas diversos, y hay varios proyectos por realizar.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que estudien si pueden, la carrera de artes plásticas. Que trabajen en los talleres de los artistas reconocidos y aprendan de ellos Que traten de no copiar estilos, de crear su marca propia Y que sepan que no es una carrera fácil

AGRADECIMIENTOS A: Herlinda Sánchez Laurel, Santiago Rebolledo, Gabriel Macotela, Gilberto Aceves Navarro, Luis Argudín.

MEDIDAS 60 X 180 CM

TÍTULO: DANZA DE SEMILLAS

TÉCNICA: MIXTA, COLLAGE Y ACRÍLICO SOBRE LIENZO

TENER UN SUEÑO CLARO Y UNA GRAN PASIÓN POR CREAR

Desde pequeño Ricardo Vega ha sido un amante del dibujo, comienza su carrera artística en el 2008 en el Simposio de escultura y pintura en el cantón de Orotina, la ciudad de las frutas, Vega ha tenido un interés profundo por el oficio del dibujo, es principalmente figurativa, el retrato es uno de sus motivos principales, en algunas obras combina figura y abstracción Otra de sus pasiones es la enseñanza, que realiza desde hace ya varios años.

Ricardo Vega ha participado en numerosas exposiciones colectivas dentro y fuera de Costa Rica, donde destacan ciudades como Nueva York, Atlanta, Miami, Houston, Ibiza, Barcelona, Orense, París, México, ha participado en los últimos tres años en el Festival Fabriano In Acquarello, en Italia, festival internacional que reúne acuarelistas de todo el mundo

Es el autor de la exposición Forjando una Nación, una muestra de 75 retratos a lápiz de jefes de estado, ex presidentes y primeras damas, en conmemoración del bicentenario de la independencia de Costa Rica. Esta es la primera vez en la historia de Costa Rica que un artista realiza una serie como esta

Ricardo Vega es un artista dinámico y apasionado, ha sido embajador de múltiples marcas de arte y, en los últimos meses ha impartido talleres de dibujo y pintura en diferentes ciudades del territorio mexicano

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Recuerdo que desde pequeño me gustaba dibujar, cuando estaba en la escuela me distraía mucho haciendo dibujos en mis cuadernos y siempre me enviaban notas a casa En quinto grado de escuela gané uno de los concursos de arte, lo cual fue una gran motivación y pues tuve el apoyo de mis papás desde pequeño en lo que podían para comprarme materiales, ya en etapas finales del colegio conseguí llevar algunos cursos de arte y conocí a la familia Brenes Fonseca, que me apoyaron muchísimo llevándome a eventos de arte donde conocí a muchos artistas que luego se convertirían en amigos

Cuento el inicio de mi carrera desde el primer simposio de escultura y pintura al que asistí gracias al escultor Fabio Brenes, en el año 2008 en el marco del centenario del cantón de Orotina (ciudad de las frutas), desde ahí continué participando en eventos y exposiciones.

CONTACTO:

E-MAIL: RICARDOVEGART@GMAIL.COM

INSTAGRAM / FACEBOOK: RICARDOVEGART

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¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? El primer recuerdo que me llega en este momento es el de estar acostado boca abajo con mis lápices haciendo dibujos en papel blanco, una de las cosas que recuerdo con cariño es que guardaba el dinero de la semana que me daban para la escuela, el fin de semana se lo daba a mi papá para que me trajera paquetes de papel para dibujar.

¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Creo que la lista podría ser interminable con el acceso a información al que tenemos hoy en día gracias a la tecnología, para poner algunos pocos nombres, artistas ticos como Gilberto Ramírez y Fernando Carballo han sido de gran inspiración para mí, por supuesto no podría dejar de mencionar a José Luis Corella, un artista español que he seguido por más de diez años y con el que en el 2022 tuve el gran privilegio de llevar un taller con él de forma presencial en México.

NAVEGANTE (TINTA ACRÍLICA SOBRE LIENZO)

Actualmente admiro muchísimos artistas, debo destacar a Alejandro Rosemberg,un gran artista argentino que ha sido una influencia directa en técnica, gracias a la pandemia tuve la oportunidad de llevar varios de sus talleres en línea que me cambiaron totalmente la forma de ver la pintura, además de las herramientas técnicas que me han sido de muchísima ayuda para desarrollar diferentes estrategias para abarcar mis obras.

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Mi trabajo lo he venido desarrollando a través de la experimentación, creo firmemente en que solo del error viene el aprendizaje, el no tener miedo a equivocarse, estar estudiando constantemente, estudiando artistas que uno admira y con los que se identifica, no para copiar, si no como inspiración es etéreo

¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Podría dejarlo en el ámbito del realismo contemporáneo, trabajo la figura humana de manera muy detallada en diferentes técnicas, tanto secas como húmedas, aunque también he estado trabajando en una serie de retratos llamada ETÉREO donde combino lo figurativo con lo abstracto como simbolismo. Con esta serie busco poner de manera visual sensaciones, sentimientos, pensamientos, todo eso que sabemos que existe pero no podemos tocar, aquello que es etéreo

ACEPTACIÓN Y LIBERACIÓN,TINTA ACRÍLICA EN LIENZO

Todas mi crecimiento espiritual, sensaciones de meditaciones y sesiones de reiki, la mancha la utilizo como un símbolo de todo ese barullo mental que a veces no cesa, por supuesto que cada espectador interpreta cada obra desde su experiencia personal y esta lectura es fluctuante según su estado de ánimo.

Estoy convencido de que el estilo sólo viene del oficio, por eso es de vital importancia no dejar de lado, esto nos ayudará a desarrollar un estilo personal en nuestras obras

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Creo que fue el medio que más rápido me cautivó, me parece que uno no lo escoge en sí, sino que son las cosas que van fluyendo y uno va descartando otras tantas, he probado muchas técnicas en diferentes áreas de la plástica, incluso escultura y he realizado obra pero siempre vuelvo a la pintura, incluso creo dibujos como obra final. Me parece que todo se complementa, como un rompecabezas, pero tenemos nuestra pieza del puzzle favorita

El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Comunicar, contar una historia, conectar con la gente, y por supuesto sacar eso que tenemos dentro, siento que la pintura y sobre todo la colección en la que estoy trabajando me han servido para traer al mundo físico muchas cosas que pasan a nivel interno.

Tu frase favorita. "Cuando el espíritu no trabaja con la mano, no hay arte", del gran Leonardo Da Vinci

LIBERACIÓN (TINTA ACRÍLICA SOBRE LIENZO)

¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Por supuesto que sí, el espacio expositivo es un gran respaldo para el artista, sea una galería o una institución, ayudan mucho a valorizar la obra, es a veces un poco duro con el tema de las comisiones, sin embargo, es una gran ventana para dar a conocer el trabajo, además que las galerías tienen su cartera de clientes y tienen conexión con otros espacios a los que de manera individual nos sería imposible llegar

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? No podría definir una sola obra como tal, creo que he visto muchas obras en museos y otros lugares que me han impactado no sólo por la técnica sino también por su aura, lo que transmiten, por cómo se siente uno como espectador ante ella, sea escultura, dibujo o pintura, etc.

¿Qué sigue para ti? Me encantaría realizar algunas exposiciones individuales en museos y seguir dando talleres en diferentes partes del mundo, es algo que disfruto muchísimo, me encanta trabajar con personas, cada vez que imparto un taller aprendo mucho, es una de las actividades de mayor retorno de energía

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Quisiera condensar toda mi experiencia de altos y bajos en esta pregunta pero me extendería muchas páginas. Lo primero, tener un sueño claro, segundo, una gran pasión por crear, tercero, no desplazar el oficio del dibujo y tener una actitud de estudiante, aprender un poco de todo y enfocarse en las fortalezas.

DIMENSIONES: 60 X 80 CM

AÑO: 2022

TÍTULO: EL CONSEJERO

TÉCNICA: PAN PASTEL, CARBÓN Y LÁPIZ BLANCO SOBRE PAPEL GRIS

Creo firmemente que el soñar en grande me ha ayudado a avanzar en mi carrera, ya había visualizado muchas cosas que he logrado, un ejercicio que recomiendo mucho es que, antes de ir a dormir y al levantarse, tomar unos minutos para ver en el ojo de la mente todo aquello que anhelamos conseguir, sintiendo como si ya fuese una realidad.

Otro punto que me parece super importante es construir relaciones genuinas con las personas, dentro y fuera del mundo del arte Una de las cosas que más he aprendido es a dejar el egoísmo de lado, hace que el ambiente en el que nos desarrollemos sea saludable para todos puesto que la mentalidad de competencia solo nos limita, como dice el dicho: el sol sale para todos, y en el mundo del arte hay clientes para todos los gustos, así que desarrollar una mentalidad de abundancia ante las oportunidades hace que el camino se nos amplíe, no sólo para uno mismo sino también para los demás colegas, al final de todo estamos siendo ejemplo para muchas personas de forma directa o indirecta

Por supuesto no puedo dejar de mencionar la importancia de mostrar el trabajo en exposiciones, concursos o en galerías, es una parte sumamente importante no solo para darnos a conocer, sino para tener un currículum con respaldo que es lo que agrega valor a la obra más allá de la técnica, y pues esto hace que cada coleccionista que es quien deposita su confianza en nuestro trabajo tenga la seguridad de que el valor aumentará con el paso del tiempo

Agradecimientos: Agradezco profundamente a mis papás, Yolanda Abarca y Ricardo Vega por traerme a la luz y darme el apoyo necesario dentro de sus posibilidades para poder crecer como artista y como persona, a mi hermano Johao Vega por su compañía y apoyo cuando lo he necesitado, y a mis dos hermanitas en el cielo por cuidar de mi, a mi familia entera por su apoyo

A mi maestra de Reiki Rosita, por ayudarme a recordar la luz que soy y por hacerme ver todo eso etéreo que existe para manifestarlo en una obra plástica A la familia Brenes Fonseca por su amistad y apoyo incondicional para entrar al mundo del arte.

A mi promotora de arte en México, Verónica Villalpando Castro por su gran labor de promoción cultural al abrir el camino a mi y a mis colegas ticos en este gran país A mis amigos, colegas y seguidores por su cariño y apoyo. A quienes coleccionan mi obra por confiar en mi trabajo, su apoyo es muy importante para seguir invirtiendo en mi carrera Sin ningún atisbo de duda me siento agradecido con esa energía divina que todo lo impregna por guiarme a través de la intuición para tomar las mejores decisiones e inspirarme desde lo más profundo de mi ser Gracias CP Magazine por la oportunidad de poder contar un poquito de mi experiencia a otros

Montalvo

DECIDAN CUÁL ES SU PASIÓN Y TALENTO Y NO

Joseas Montalvo Yama nace en González ortega, Quintana Roo el 3 de julio de 1972, en la actualidad radica en el pueblo mágico de Bacalar, Quintana Roo, México, Licenciado en administración de empresas y diplomados en artes plásticas. En su caminar por las artes le ha permitido conocer varias técnicas y estilos entre los que destacan litografías, grabados en distintos materiales, como bronce, linóleo, piedra, madera, entre otros a participado en varias exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera de su país por hacer mención, cuba, Belice, España, Alemania , varios estados de Norteamérica, Texas entre otros, su gusto por las artes lo ha llevado a experimentar el muralismo entre los que destacan trabajos realizados en instituciones públicas y privadas en la actualidad maneja talleres con niños y jóvenes

¿Qué tratas de representar con tu obra? En mi obra trato de representar a través de los colores y formas mi origen, mi ecosistema, todo aquello que hoy en día vemos que va sucediendo en nuestro entorno expresarlo con mis trazos y formas.

¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? Me gustan mucho los colores que usan los grandes maestros del arte como Orozco, Diego Rivera, Siqueiros entre otros.

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? La pintura fue mi gran motivación desde el momento que descubrí como manipular los colores, los trazos y sobre todo que puedes expresar todo lo que sientes sin hablar solo expresarlo con líneas y formas que la obra hablé por si sola.

Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Yo creo que mis obras tienen una buena relación conmigo ya que me identifico con los colores que manejo, si mi obra hablara yo creo que opinaríamos lo mismo.

¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Hay una mezcla de diversos estilos, lo podría llamar abstracto figurativo, en algunas obras el cubismo sale a relucir al igual que el abstracto y la figura

¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? ¿Cuándo decide la ausencia de color?

El momento ideal es cuando logramos que al matizar el lienzo logramos nuestro objetivo y el color deseado puede decir que lo he logrado.

¿Qué técnica te gusta realizar más? Según el tema que se vaya a realizar uno elige el tipo de material a usar, así como los colores me gusta la técnica de acrílico ya que me gusta jugar con el tema deseado y poder manipular los elementos.

Si no hubieses elegido ser artista ¿a qué te hubieses dedicado? Me hubiera dedicado a escribir libros e historias

Cuéntanos que has aprendido de la pintura en el terreno profesional: Eh aprendido muchas cosas, una de ellas como ver la vida desde una perspectiva diferente, eh conocido grandes maestros t aprendido de las experiencias de otros artistas, ser artista platico te habré puertas y te da la oportunidad de viajar si tienes los medios.

¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? Existe un gran movimiento artístico y cada día van surgiendo nuevos conceptos y formas de representar el arte, la tecnología no se queda atrás todo va cambiando y todo eso es bueno ya que enriquece el conocimiento

¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? Hoy en día el gobierno no apoya esta disciplina, no hay becas ni apoyos para los artistas ni se promueve el trabajo de ellos.

¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? Iniciar desde cero, invertir para nuestros materiales, invertir en el arte es costoso..

¿Qué características personales tienes que te hacen única? Ser artista es ser sensible y valorar todo lo que me rodea, como ver la vida diferente.

¿Te ha inspirado alguna persona o alguna situación en particular? Me inspira mi familia mi esposa, mis hijos la vida y sobre todo el lugar donde vivo.

¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? Mi mayor satisfacción tener lo que tengo estar en el lugar donde estoy me da gusto ver que mi trabajo le gusta a la gente y tener la oportunidad de aportar algo para la educación sobre todo ser reconocido y la oportunidad de que se promueva mi trabajo.

¿Qué es lo más importante en tu vida? Mi salud, pero sobre todo mi familia.

Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? Mi juventud siento que perdí mucho tiempo que pude haber aportado mucho más.

¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Hoy en día me enfocado al muralismo, es algo que siempre admire y hoy en día lo estoy haciendo en espacios que puedo, en la actualidad estoy viendo la oportunidad de realizar algún mural en otros países

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que decidan cuál es su pasión y talento y no dejen pasar esa oportunidad si es la pintura adelante, existen varios talleres y escuelas no dejen pasar sus sueños y tomen enserio su vocación.

AGRADECIMIENTOS A: A mi esposa Carmen cruz, mis hijos Carlos y Zulma, a los maestros y pintores Carlos Valdez, marcos manzaneros, Mario reyes, Héctor bravo y mis padres que en lo poco o mucho estuvieron apoyándome en mi carrera artística Jorge Montalvo y Donata Yama.

TODOS TENEMOS ALGO QUE NOS HACE ÚNICOS Y QUE NO SE DESESPEREN PORQUE, AUNQUE NADA ES FÁCIL, EL ÉXITO YA LO LLEVAN DENTRO

Angela Direll, una artista matamorense que encontró en la pintura su más grande pasión y en cada trazo una nueva oportunidad de conocerse, cada una de sus obras le ha llevado a descubrir, con amor, que la musa del arte está en la autenticidad del alma humana.

¿Quién es Angela Direll? Una persona ordinaria que constantemente intenta hacer cosas especiales con lo único extraordinario que tiene: su perspectiva.

¿Qué tratas de representar con tu obra? Mi humanidad, la parte más auténtica de mi ser, mi historia, mi perspectiva y sobre todo mi progreso como persona.

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Creo que la pintura me escogió a mi mucho antes de que yo pudiera escogerla a ella, pero si lo hice fue porque de todo lo que he intentado en mi vida, la pintura es lo único que me ha hecho sentir como en casa Simplemente sabes que perteneces ahí

¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? La música y mis propias experiencias Soy de las personas que encuentran inspiración en cualquier sitio y en las personas que voy conociendo en el camino, sean artistas o no

TÍTULO: FASE CÚMULOS TÉCNICA: PRISMACOLOR Y ACRÍLICO OBRA DE COLECCIÓN PRIVADA

Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? ¡Qué miedo! La verdad preferiría no saber porque seguramente tendrían más quejas que halagos. Pero si algo no podrían negar es que las hice, a todas, con todo mi amor ¡Son mis hijas!

¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Aunque el realismo es lo que más me ha caracterizado, creo que el expresionismo es la verdadera esencia de mi obra: la introspección, la naturaleza humana, la complejidad del alma, todo lo que nos hace tan frágiles… eso es lo que intento expresar en cada pincelada, porque aún la obra más realista está inevitablemente llena de expresionismo.

¿En qué momento el color es suficiente para la pintura?

¿Cuándo decide la ausencia de color? Creo que solo lo sabes Si bien la teoría y el manejo del color son importantes me parece que no son suficientes por sí solos para determinar la composición colora de una obra porque el color es solo uno de muchos elementos en juego, entonces cuando pones todos esos elementos sobre la mesa, la perspectiva holística y la intuición son los que guiarán el pincel. Lo importante es comprender que cada obra es diferente y como tal tiene sus necesidades.

TÍTULO: ETÉREA TÉCNICA: ACRÍLICO Y PASTEL OBRA DE COLECCIÓN PRIVADA

¿Qué técnica te gusta realizar más? Creo que el pastel es mi favorita, es en la que más experiencia tengo y los acabados realistas son increíbles, pero también permite combinar colores de forma muy sencilla Te permite experimentar

¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? Esencialmente lo veo como una forma de expresión, como una maravillosa herramienta a través de la cual podemos llegar al autoconocimiento y la introspección, e incluso, como una poderosa vía para trabajar la sanación emocional.

¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? No. Creo que la gran mayoría de los artistas llegamos a donde llegamos por nuestro propio esfuerzo y por el apoyo de nuestra familia, amigos y la sociedad que valora la cultura Aun así, no debemos desanimarnos, hay que tocar puertas hasta abrir la correcta.

TÍTULO: JULIÁN DOMINGO TÉCNICA: PASTEL Y PRISMACOLOR OBRA DE COLECCIÓN PRIVADA

¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? Mi propia determinación, la ambigüedad que uno tiene a veces en sus decisiones, el que a veces no sabemos lo que queremos o lo que somos y tomamos caminos que nos alejan de nuestra verdadera esencia. A veces el elegir y estar seguro de que quieres ser un artista es lo más difícil.

Si no hubieses elegido ser artista ¿a qué te hubieses dedicado? Si no existiera el arte en mi vida sin duda me dedicaría de lleno a la psicología, pero gracias a Dios y a mis padres tengo la fortuna de dedicarme a ambas y hasta combinarlas, pues el arte es terapia y la terapia es arte.

Cuéntanos que has aprendido de la pintura en el terreno profesional: aunque no he estudiado arte en alguna escuela, he podido aprender de este en la práctica autodidacta, por ejemplo: que la pintura es más que color, que no todos los colores hacen armonía juntos, pero todos traen recuerdos, y sobretodo que lo más importante en una obra es despertar sentimientos.

¿Qué características personales tienes que te hacen única? Creo que la creatividad y la pasión que pongo en las cosas que hago, mi sensibilidad, la ilusión y el amor por crear son atributos que considero representativos de mi persona, así como la inspiración y el soñar en grande. Yo diría que ese es mi corazón.

TÉCNICA:

Si pudieras volver el tiempo, ¿qué escena de tu vida desearías recrear y por qué? Definitivamente sería una de mi infancia, cuando era una niña que se levantaba temprano para ir a la primaria un lunes y se llevaba su muñeca favorita, o un domingo familiar en el que ver “En familia con Chabelo” y comer galletas de vainilla era la definición de felicidad. No es que extrañe un momento especifico, extraño más bien la cotidianidad de mi infancia.

TÍTULO: RETRATO PAREJA

PASTEL Y PRISMACOLOR

TÍTULO: HEROÍNA (FRAGMENTO DE LA OBRA)

TÉCNICA: ACRÍLICO

OBRA DE COLECCIÓN PRIVADA

¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? En mi primera colección de obras “Monstruo MMXX”, cuyo listado oficial aún está en proceso y las ideas en construcción, además trabajo en una nueva etapa de mi emprendimiento en la cual planeo expandirme para que más personas conozcan mi trabajo.

Háblanos un poco sobre tus siguientes exposiciones. Por el momento no tengo presentaciones en puerta, pero mi agenda siempre estará abierta para los proyectos que se me presenten

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que por favor no se comparen con otros artistas, que experimenten libremente con las formas, los estilos y los colores, que todos tenemos algo que nos hace únicos y que no se desesperen porque, aunque nada es fácil, el éxito ya lo llevan dentro.

AGRADECIMIENTOS: A Dios, al arte, a mi dolor, a mi musa interna, a mi familia, amigos y a CP Magazine International por la oportunidad

Carmen

VIVAN SU SUEÑO, LE SUFRAN, LE BATALLEN, PERO AL FINAL TODO FLORECE Y LA PACIENCIA APREMIA

Carmen Dom es una artista plástica nacida en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, hija adoptiva de la ciudad de Autlán de Navarro, Jalisco, lugar que la vio nacer como artista, y es la ciudad en la cual Carmen Dom ha estado trabajando en su propio taller, desde ahí realiza muy ocasionalmente trabajos por encargo ya que la artista prefiere proponer sus propias creaciones, conseguir la exposición de sus obras y posteriormente la venta. Carmen Dom tiene más de 10 años en el ámbito artístico, ella se reconoce como una artista experimental en busca de fusionar técnicas y materiales, y con ellas lograr expresar de manera tridimensional, en su obra destacan tintes expresionistas, figurativos y con un toque sutil de su propio estilo

¿Quién es Carmen Dom? Carmen Dom es el personaje artístico que materializa la expresión del pensamiento de Carmen Domínguez.

¿Por qué escogiste artes plásticas y no otra expresión artística? Sé que podría expresarme en otras disciplinas artísticas, solo que, en las plásticas, la expresión va más allá de lo evidente, y eso para mí, lo vuelve jugosamente más interesante que cualquier otra expresión artística, ya que la verdadera razón detrás de cada creación artística, muchas veces desconocida, no tiene nada que ver con la interpretación que le da el receptor, volviéndose un juego interactivo.

FOTOGRAFÍA POR JOSÉ SOLORZANO DIRECCIÓN DE ARTE Y MAKEUP POR LUIS ORTIZ Y GABBSCHIC

Háblanos de tu última obra el mural “Adagio Rapsodia” Todo el proceso de creación se derivó de la petición que me hicieron, querían un mural que hablara sobre la historia y evolución de la música, destacando los ritmos africanos y latinos, al ser pintado en el aula de ensamble musical, curso dedicado principalmente a niños, el mural debería ser lo más amigable y llamativo posible, por esa razón plasmé elementos caricaturescos con personajes figuras geométricas, líneas y colores que fueran agradables a la vista, y a la vez llamativos para que fuera observado con dedicación y así entender la historia y darle finalmente el significado personal Fue inaugurado el día 03 de mayo del 2023

¿Qué tratas de representar con tu obra? Adagio Rapsodia es un mural de 2.20 x 3.20 m en el que represente “la historia de la evolución de la música y los ritmos a través de las culturas”.

¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? Admiro la genialidad del maestro Leonardo DaVinci, el entendimiento de la luz del maestro Rembrandt, la idea pictórica de Leonora Carrington, y la capacidad creativa para contar historias en los muros de Diego Rivera.

Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Dirían que su madre creadora, poeta tridimensional no tuvo reservas ni limitaciones al crearlos, dándoles rostro, cuerpo, mirada, color y voz a sus más sublimes pensamientos y después de crearlos su madre ama mostrarlos a todas las personas, que los conozcan y vean que lo que se hace con amor siempre es un arte.

¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Creo que depende de la colección de obras, ya que principalmente el estilo que se marca siempre es el personal ya que se expresa las vivencias del alma y esto hace una gran diferencia entre obra y obra, en su mayoría se aprecian tintes expresionistas, figurativos, influencias de Picasso, arte experimental.

¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? ¿Cuándo decide la ausencia de color? Muchas veces el color no es suficiente, pero se debe terminar la obra en algún punto, y normalmente se trabaja con boceto, así que en el boceto se trata con la honestidad y el realismo de los materiales que vamos a utilizar y respecto a la técnica, ya sería cuestión de gusto, experiencia y la necesidad de expresar con color o en ausencia de color

¿Qué técnica te gusta realizar más? Disfruto mucho todas las técnicas que sé y aprender nuevas, pero una que siempre voy a preferir es la pintura al óleo.

¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo?

Creo que el verdadero arte lograra superar todos los tiempos venideros justo como la historia nos cuenta que lo ha hecho, ni la inteligencia artificial podrá quitar la creatividad y genialidad de sus artistas, estas inteligencias lo único que hacen de manera casi perfecta es copiar los estilos, movimientos y corrientes que los grandes genios del arte en cualquier disciplina han logrado crear y ser tan hermosamente real que las inteligencias artificiales se sirven de estas creaciones para proponer arte flojo para artistas flojos y para apreciadores de arte conformistas

FOTOGRAFÍA POR JOSÉ SOLORZANO DIRECCIÓN DE ARTE Y MAKEUP POR LUIS ORTIZ Y GABBSCHIC

¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? Como todo camino del arte es difícil y más aún al principio, yo hablo en mi experiencia a mí me falto buscar apoyo por que las autoridades siempre lo brindan, es solo a veces falta de información y/o de ganas en acercarse y solicitar apoyo, en lo personal en la actual administración municipal del H.

Ayuntamiento de Autlán de Navarro, Jalisco, ha habido demasiado apoyo para con todos los talentos locales y regionales, así que no me puedo quejar, aunque yo no soy un nuevo talento, si me han dado apoyo y reconocimiento a mi trabajo.

¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? Hay como en cualquier camino algunas dificultades que convendría mejor no prestarles tanta atención, porque se pueden robar los sueños Si nos enfocamos en los problemas, podría citar, por ejemplo, la falta de dinero, de venta de arte, tener uno o dos trabajos extras para poder financiar tus estudios y carrera como artistas, sin embargo, todo vale, todo aporta, y cada vez te acerca más a tus metas. Se trata de que los sueños sean más fuertes que las dificultades.

Si no hubieses elegido ser artista ¿a qué te hubieses dedicado? Había decidido estudiar veterinaria, pero creo que de cualquier forma hubiera terminado siendo artista, mi deseo de expresión siempre me ha acompañado, así que en algún momento me vencería y saldría a la luz, no existen los artistas de closet, eso es imposible

Cuéntanos que has aprendido de la pintura en el terreno profesional: De la pintura lo que mejor he aprendido es que no se puede engañar, a través del pincel el alma refleja lo que está viviendo, por más florecitas y colores que le queramos poner en el paisaje si hay tristeza eso parecerá, si dos pintores pintan al mismo tiempo o no, la misma imagen, se podrá reconocer la que pinto cada uno, porque el pincel no miente, así que no hay fraude en el verdadero arte

¿Qué características personales tienes que te hacen única? No sé si algo de lo que hago o cómo hago las cosas me cataloguen como única, individualizo mi proceso creativo porque nadie ha vivido lo mismo que yo, mientras a unos les gusta seguir los métodos impuestos desde hace años, a otros les gusta innovar y proponer nuevas cosas, y muy cercano a eso estoy yo, me gusta experimentar, y todo lo hago sin miedo a echar a perder materiales o mi tiempo, ya que como lo dije todo aporta a tu historia como artista

¿Te ha inspirado alguna persona o alguna situación en particular? Si, últimamente hay sucesos, momentos y personas que me han inspirado en la creación y evolución de mi nueva obra, sucesos muy extraños como para explicar y que muy probablemente decida no contar, y que tienen toda mi atención y energía, resultando casi imposible que no despertarán mi lado creativo.

¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? El poder expresarme de la manera más bonita que conozco que es a través de las artes plásticas.

¿Qué es lo más importante en tu vida? Como artista para mí lo más importante es que mi expresión tome cuerpo y forma, que a mi criterio cumpla con la estética y con la plasticidad de mi idea, para que se refleje mi propósito de hacer lo que tanto amo. Y en mi vida personal lo más importante soy yo y el bienestar de mi familia.

Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? No me gustaría volver el tiempo para repetir lo que ya he vivido, si pudiera regresarlo probablemente haría otras cosas que impulsaran a lo que ya soy, así que como eso no es posible, prefiero concentrarme en el presente en lo que hago aquí y ahora.

¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Estoy iniciando nueva colección que pretendo exponer en la ciudad de Toluca, atendiendo a una invitación para exposición colectiva, continúo trabajando en mi colección de máscaras de papel mache, sigo practicando en el mundo del tatuaje, hasta lograr tener mi propio estudio de tattoo, igual mi intención es continuar con mi taller de artes plásticas, creando nueva obra y propuesta.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? A que vivan su sueño, le sufran, le batallen, pero al final todo florece y la paciencia apremia, los sueños son de quienes los trabajan, aprender a aceptar cualquier oportunidad por pequeña que parezca es importante para forjar un artista comprometido con el arte y su público.

AGRADECIMIENTOS A: Mi agradecimiento y eterno respeto por el apoyo y trabajo brindado a mi persona de parte mi amigo el fotógrafo José Solorzano, que siempre logra captar mi esencia a través de sus lentes, gracias. A Luis Ortiz y Gabbschic que también me apoyan siempre con la dirección de arte y maquillaje, además del apoyo moral que siempre me hacen sentir bien con mi reflejo, gracias.

A mi amiga Fer Almanza que siempre cuida y peina mi cabello, haciéndolo lucir increíble, gracias A mi amada familia y amigos que están en mis buenos y malos ratos, a pesar de mis días grises y llenos de estrés, apoyándome en silencio, sin juzgar y haciéndome sentir amada, gracias. A las personas en el mundo del deporte y fitness que me apoyan, motivan y comparten su conocimiento e impulsan con su ejemplo a mi disciplina y amor por el bienestar nutricional y el fisicoculturismo, que, sin duda, aportan demasiado a mi creatividad artística.

A mi amigo Esdras López Mundo, que siempre me apoya y facilita mi transitar artístico a sus posibilidades como director de cultura y como artista que es, al creer e impulsar mis proyectos, gracias.

Y finalmente gracias a Arthur Elias por toda la gestión e impulso cultural que realiza para con todos los talentos mexicanos e internacionales, una labor que, sin duda, está marcando la carrera artística de aquellos que han visto difícil encontrar oportunidades, gracias.

Carmen

FOTOGRAFÍA POR JOSÉ SOLORZANO DIRECCIÓN DE ARTE Y MAKEUP POR LUIS ORTIZ Y GABBSCHIC

SIENTAN LO QUE PINTEN QUÉ TENGAN CONSTANCIA Y DISCIPLINA

Santiago Rivera 05/11/1990 artista plástico qué nos lleva con su trabajo dentro de la pintura y escultura a un mundo mágico lleno de colores, formas y simbolismos desarrollados para satisfacer el alma y la vocación personal del espectador.

Originario de la mixteca - chocholteca distrito de Coixtlahuaca (inguinche, llano de culebras) Oaxaca, región de historia y cultura de los pueblos de la lluvia, Santiago recuerda ser un niño inquieto en la creación como muchos de los artistas oaxaqueños lo traen en su ser es algo primitivo e inevitable es quizás un don de los ancestros ya qué su bisabuelo fue apicultor y artesano

En su adolescencia conociendo más dibujos en revistas y pintas de graffiti encuentra la manifestación de su rebeldía con los colores a través de los aerosoles sintiendo la libertad de su expresión, sin embargo, tuvo que abandonar ese gusto ya que el graffiti en la sociedad es mal visto y más en comunidades indígenas de usos y costumbres.

Pero fue la vida quien se encargará de volver a encontrarlo con la pintura haciendo que se convirtiera en pintor recordando de nuevo su manera de expresarse a través de las formas al estar pintando habitaciones y comercios; encontrándose un día con el reto de hacer anuncios de rótulos y dibujos a gran escala, fue entonces que con ayuda de maestros de su región y de la capital oaxaqueña hizo qué se interesa por estudiar y trabajar en el arte plástico para así poder realizarse de manera personal y profesional en sus creaciones visuales aprendiendo a utilizar diferentes materiales y técnicas.

Santiago Rivera artista visual multifacético qué encontró en su mundo contemporáneo la pintura para hacer su forma de expresión y diálogo con la sociedad actual compartiendo diferentes temas y técnicas en su mayoría son mixtas dependiendo la superficie en la que el interviene

Definiendo aun su estilo se puede decir que en su pintura se encontrará con un círculo o espiral qué es en representación a las culturas y cosmovisiones indígenas ya qué es la espiral de la vida donde todos tenemos bajadas y subidas de dónde venimos y a donde regresaremos en algún momento a la madre o creación primordial simbolizan el crecimiento, la expansión y energía cósmica su forma de creación es espontanea siempre es el momento quien queda encapsulado en una obra haciendo realidad su imaginación y creatividad

¿Quién es Santiago Rivera? Un ser buscando su manifestación a través del arte visual

¿Qué tratas de representar con tu obra? Dinamismo, movimiento, Dualidad, sensualidad.

¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? Son varios artistas cada uno con su aportación a mi trabajo o reflejarme en algún momento como saturnino Herrán Vicent van Gogh

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Por qué fue para mí la forma más cercana y fácil de poder expresarme.

¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Figurativo, expresionismo abstracto

¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? ¿Cuándo decide la ausencia de color? Siempre y cuando no se sature o desequilibre el color en una obra y en la ausencia de color es un momento de interactuar con el lienzo, quizás es el momento de ausentar color como un pensamiento en blanco o el despertar de un nuevo día

¿Qué técnica te gusta realizar más? Expresionismo abstracto o figurativo.

¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? Un poco complicado en tanto a la valoración del trabajo humano o creación consciente ya qué técnicamente nos supera la tecnología. Y también nos minimiza la cuestión de que no hay apoyo gubernamental.

¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? No hay apoyó

¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? El apoyo de nuestra propia manifestación.

Si no hubieses elegido ser artista ¿a qué te hubieses dedicado? A la agricultura y apicultura Cuéntanos que has aprendido de la pintura en el terreno profesional: qué no hay límites en el momento que se trata de creación y de expresión.

¿Qué características personales tienes que te hacen única? El ser multifacético me hace ser adaptable.

¿Te ha inspirado alguna persona o alguna situación en particular? Si eso me sucede muy a menudo.

¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? Encontrarme con un amor propio de ahí nacen todas las satisfacciones del ser

¿Qué es lo más importante en tu vida? Hacer Lo que más me gusta o me manifiesta mi ser.

Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? Quizás la adolescencia solo para seguir pintando graffiti y nunca dejarlo.

¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? En exposiciones e intervenciones artísticas en comunidades urbanas

Háblanos un poco sobre tus siguientes exposiciones Serán en comunidades indígenas e intervenciones de murales en algunas comunidades de Oaxaca.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que sientan lo que pinten qué tengan constancia y disciplina

AGRADECIMIENTOS A: Un agradecimiento a todas las personas que han apoyado en mi vida artística como maestros, clientes, amigos y familiares que de alguna manera han contribuido con mi crecimiento pictórico.

Romero

EL ARTE ES UN CAMINO DE BÚSQUEDA INTERNA, ES BUSCAR TUS RECURSOS QUE CREÍAS PERDIDOS Y MANIFESTARLOS EN UNA

EXPRESIÓN QUE LLEGUE A LA MENTE, AL CORAZÓN Y A LA EMOCIÓN

Lourdes Romero es originaria de Morelia Michoacán Médico de profesión y Artista Visual de vocación

A temprana edad comienza su interés por el arte, mostrando cualidades por la pintura y el dibujo En el año 2013 realiza un Diplomado en Fotografía Artística, en el Centro de estudios en Artes Plásticas "CEAP" Salvador Dalí, bajo el respaldo del Instituto Jefferson Internacional

En ese mismo año (2013) ingresa a la Academia de Arte y Cultura Verbuac, AC de Morelia Michoacán, donde realiza un Curso Profesional en Dibujo Formal en sus cuatro manifestaciones básicas y Pintura Formal en sus diferentes técnicas y formatos, bajo la dirección de la reconocida artista visual Verónica Buccio.

En esa misma institución en el año 2015 realizó dos cursos Profesionales, uno de fotografía Básica Digital y otro de Escultura donde aprendío el modelado en Plastilina-Cera y Resinas epóxicas y poliméricas, impartido por el escultor Ricardo Lesant. Curso un Máster Académico en el Corporativo Expressarte, en la Academia de Arte y Cultura Verbuac, AC de Morelia Michoacán, con Especialidad en Técnicas Académicas de la Plástica Antigua y Contemporánea, así como Cátedra Oficial de Historia del Arte, Comunicación Visual, Teoría estética y un Coaching de estructura y entrenamiento conductivo para Artistas de la Nueva Generación y también es miembro activo del Club Académico en el mismo organismo.

Ha participado en 12 exposiciones, de las cuales 10 son a nivel nacional, en estados como Michoacán, Hidalgo, Guanajuato y Ciudad de México y 2 son a nivel internacional, en países como Cuba y E U A Diez de estás exposiciones han sido colectivas y dos individuales Ha participado en la exposición colectiva "Catrinas de México en el arte del mundo" en el Latino Art Museum, en Pomona California, E.U.A., el cual es un proyecto de la Academia Verbuac AC y Ficuvis enlace En Marzo del 2016 realizó una exposición individual llamada "Fragmentos de un Anhelo Virtual", en el Foro Cultural de la Magdalena Contreras en la CDMX. También algunas de sus fotografías han sido compartidas en la página de facebook de Michoacán el Alma de México, mostrando la belleza de nuestro estado a nivel nacional e internacional

Esta activa en Proyectos artísticos con el Festival Ficuvis Enlace, el Getto Cultural Mexicano, con el Club Master del corporativo Expressarte y el Centro de Artes Verbuac en Morelia Michoacán

¿Quién es Lourdes Romero? Lourdes Romero es una Artista Visual mexicana, originaria de Morelia Michoacán. A temprana edad comienza su interés por el arte, mostrando cualidades por la pintura y el dibujo Médico de profesión y Artista Visual de vocación Es una apasionada de las artes plásticas, de la fotografía y de la escultura. En el año 2013 realiza un Diplomado en Fotografía Artística, en el Centro de estudios en Artes Plásticas "CEAP" Salvador Dalí, bajo el respaldo del Instituto Jefferson Internacional En ese mismo año (2013) ingresa a la Academia de Arte y Cultura Verbuac, AC de Morelia Michoacán, donde realiza un Curso Profesional en Dibujo Formal en sus cuatro manifestaciones básicas y Pintura Formal en sus diferentes técnicas y formatos, bajo la dirección de la reconocida artista visual Verónica Buccio, quien actualmente es su maestra, mentora y directora de arte.

Realizó un Máster Académico en el Corporativo Expressarte, en la Academia de Arte y Cultura Verbuac, AC de Morelia Michoacán, con Especialidad en Técnicas Académicas de la Plástica Antigua y Contemporánea, así como Cátedra Oficial de Historia del Arte, Comunicación Visual, Teoría estética, así como cursos profesionales de Fotografía Básica Digital y de Escultura donde aprendío el modelado en Plastilina-Cera y Resinas epóxicas y poliméricas, impartido por el escultor Ricardo Lesant. Realizó un Coaching de estructura y entrenamiento conductivo para Artistas de la Nueva Generación y también es miembro activo del Club Académico en el mismo organismo, donde tienen 15 proyectos de proyección nacional e internacional. Esta activa en Proyectos artísticos con el Festival Ficuvis Enlace, el Getto Cultural Mexicano, con el Club Master del corporativo Expressarte y el Centro de Artes Verbuac en Morelia Michoacán

Ha participado en 12 exposiciones, de las cuales 10 son a nivel nacional, en estados como Michoacán, Hidalgo, Guanajuato y Ciudad de México y 2 son a nivel internacional, en países como Cuba y E U A Diez de estás exposiciones han sido colectivas y dos individuales. Ha participado en la exposición colectiva "Catrinas de México en el arte del mundo" en el Latino Art Museum, en Pomona California, E U A , el cual es un proyecto de la Academia Verbuac AC y Ficuvis enlace En Marzo del 2016 realizó una exposición individual llamada "Fragmentos de un Anhelo Virtual", en el Foro Cultural de la Magdalena Contreras en la CDMX

¿Qué tratas de representar con tu obra? La síntesis de mis ideas, la belleza en mis impulsos, el goce estético, mover sentimientos para conectar con el espectador e inspirarlo en la belleza del alma y recrear la belleza de todo como fuente de inspiración

¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? De los pintores que más me han inspirado están Gustav Klimt, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Remedios Varo, Leonora Carrington, (por mencionar algunos), ya que con sus obras me inspiran y motivan a buscar no sólo la expresión artística, también la trascendencia

¿Porqué escogiste pintura y no otra expresión artística? Te puedo decir que no solamente la pintura mueve mis entrañas, también lo hacen la escultura y la fotografía. Pero definitivamente en la pintura hay magia, se me hace tan increíble como en un lienzo en blanco donde no hay nada, hay un mundo de posibilidades para crear y manifestar tu mundo interior, es maravilloso ver como tus ideas toman forma por medio de la pintura, me emociona cómo de la nada se crea un todo.

Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Dirían que su creadora es una artista que manifiesta la belleza del alma, por medio de la sensibilidad, la inspiración, la sensualidad y la belleza, que trata de seducir a través del color y las formas

¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Definitivamente me gusta mucho la figuración, pero también me atrae el surrealismo, el realismo mágico y el expresionismo Explorando en varios proyectos de copiar a grandes maestros en técnicas antiguas y contemporáneas, encontré que tengo mucha diversidad pictórica y ahorita estoy buscando definir un estilo personal, pero siempre y cuando involucre que el tema siga siendo el motor de mis creaciones, un tema que muestre parte de mi esencia y que pueda conectar con el espectador cuando contemple mi arte.

¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? ¿Cuándo decide la ausencia de color? Eso depende de lo que se quiera transmitir en la obra, el estado emocional en el que se encuentre el artista y lo que quiera expresar, ya que por medio del color o la ausencia del mismo se sustenta la obra y se transmiten diferentes sensaciones y emociones

¿Qué técnica te gusta realizar más? Todas ya que cada una tiene su encanto personal y me da infinitas posibilidades de crear. Cada técnica me inspira y me ayuda a expresar esa parte creativa y creadora que hay en mí y me emociona cómo de la nada se crea un todo, lleno de color, composición, formas, texturas, etc.

¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? El arte contemporáneo responde a la conciencia cultural del momento, a su sociedad, a las necesidades de la época, permitiendo al artista expresarse a través de las forma más variadas y por otra parte hay algo de decadencia ya que se está perdiendo los valores formales del arte y la estética y goce visual.

¿Si no hubieses elegido ser artista ¿a qué te hubieses dedicado? Te puedo decir que afortunadamente ejerzo mis dos pasiones, por un lado la Medicina que me conecta con mi parte humanitaria, con mi compromiso y solidaridad hacia la gente y por el otro lado el Arte que me conecta con mi parte divina, que me inspira y me ayuda a expresar esa parte creativa y creadora que hay en mí.

Cuéntanos ¿qué has aprendido de la pintura en el terreno profesional? Que no basta con tener el impulso de la vocación hacia la pintura, es muy importante tener una estructura, formación y profesionalización en el arte, esa es la diferencia entre ser aficionado o profesional.

¿Qué características personales tienes que te hacen única? Que me gusta sublimar mis emociones y procesos internos, creando un lenguaje secreto entre mi Ser y lo que plasmo y así recrear la belleza de todo como fuente de inspiración.

¿Te ha inspirado alguna persona o alguna situación en particular? Definitivamente la artista visual Verónica Buccio, que me inspira con su talento, amor al arte y a la belleza estética y no solamente influyó en el arte, también en la profesionalización técnica y en mi desarrollo humano.

¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? Recuerdo una etapa en mi vida que me marco mucho, en la adolescencia pasé por una crisis existencial y mi refugio fue precisamente la pintura, el tener frente a mí ese lienzo en blanco, unos cuántos óleos y unos pinceles, me emocionaba cómo de la nada se creaba un todo y ahí comprendí que el arte lavaba mis tristezas, sacaba lo mejor de mí y me conectaba con mi divinidad.

¿Qué es lo más importante en tu vida? Profesionalmente hablando, llegar a la meta anhelada a través del formalismo, humanismo, compromiso y profesionalización.

¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Seguir activa con los proyectos colectivos en la que estoy agremiada, buscar la proyección artística, seguir produciendo mis mundos internos, aprovechar todos mis recursos técnicos aprendidos, explorar todas mis técnicas y mis etapas de vida y tener la oportunidad de plasmarlas, seguir disfrutando este hermoso entorno del que me he rodeado con grandes colegas y trabajar para lograr la infinita trascendencia.

Háblanos un poco sobre tus siguientes exposiciones. Hay mucho trabajo en puerta y con una agenda de eventos próximos con el Club Máster del Corporativo Expressarte y el Centro de Artes Verbuac donde tienen 15 proyectos de proyección nacional e internacional, dirigidos por la artista visual Verónica Buccio

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que el arte es un camino de búsqueda interna, es buscar tus recursos que creías perdidos y manifestarlos en una expresión que llegue a la mente, al corazón, a la emoción y que nos de la posibilidad de encontrar esa dignidad y esa belleza en todas las cosas. Cómo ven los “sueños” siempre se hacen realidad, si tienen el coraje, la ambición, la humildad, la pasión, el anhelo y la convicción de luchar para que así sea. Recuerda “Si lo crees, lo creas”, es muy corta esta frase, pero muy contundente al menos para mi persona

AGRADECIMIENTOS: Agradezco a la revista CP Magazine por el interés en mi trabajo, a la dirección de la artista visual Verónica Buccio, a mis colegas del Club Máster del Corporativo Expressarte por su inspiración. Al diseñador gráfico Alan Giovanni López por la sesión fotográfica, a mi familia y amigos por siempre estar presentes.