CP MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
ÍNDICE
A MEANS OF EXPRESSION WITH FRESH AND CURRENT INFORMATION, WE HAVE THE SUPPORT OF COMPANIES AND ASSOCIATIONS THAT GIVE US THEIR RECOGNITION TO THE PARTICIPATING PEOPLE, AMONG THEM IS UNESCO FOR SUPPORTING THE ARTS AND THEIR DISCIPLINES; TERRACYCLE FOR BEING A SOCIALLY RESPONSIBLE MAGAZINE WITH THE ENVIRONMENT, INADEM AS THE BEST DIGITAL CULTURAL COMPANY CREATED BY YOUNG ENTREPRENEURS, CONCANACO SERVITUR ASÍA BEING ONE OF THE FIRST COMPANIES TO ENTER THE ASIAN MARKET, GOVERNMENT OF LOS ANGELES GIVING A CERTIFICATE OF HONOR IN LIVING LEGACY AND RECENTLY TOTA PULCHRA (VATICAN) BY MOSIGNOR JEAN-MARIE GERVAIS, PRESIDENT OF THE SAME ASSOCIATION AND COADJUTOR PREFECT OF THE VATICAN CHAPTER FOR OUR GREAT WORK IN THE BRANCHES OF ART.
DIRECTORIO CEO & FOUNDER ARTHUR ELIAS DIRECTORA DE DISEÑO FERNANDA GONZÁLEZ DISEÑO CARLOS PINEDA ADRIAN HERNÁNDEZ ILUSTRACIÓN Y FOTOGRAFÍA ANAHÍ SOLANO DIRECTORA EDITORIAL DEFNNY SZCUBERT EDITORIAL KATIA MÉNDEZ MARIO GARCÍA ERIKA SALCIDO ESCRITORES RAÚL PLANCARTE LAURA SANZ COLABORADORES CHRISTIAN GAMÉZ CARLOS MENDOZA ALBARO MARTÍNEZ WILLIAM SILVA
CP MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
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CP MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
CONTENIDO ISSUE NO. 143
DECEMBER 2023
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JUDITH
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GUERRERO
HERNÁNDEZ
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DE CUBA
DÍAZ
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TERE
12 ROSIM
MORENO
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LIBELULA
NORA
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MARIA DE LA O
LOURDES
ROMERO
TOUSSAINT
CP MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
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CONTACTO: TERE HERNÁNDEZ 4271047516
EL ARTE ES LO MEJOR QUE PUEDES ELEGIR, EL TRABAJO ARTÍSTICO ES UNA DISCIPLINA. Estudió la Licenciatura en Educación Especial en la Escuela Normal de maestros Andrés Balvanera, especializándose en el área de lenguaje, (titulándose con mención honorifica), cuenta con la Licenciatura en Educación Preescolar por el Centro Nacional para la Educación Superior ( titulación con promedio sobresaliente), su interés por el arte la llevo a estudiar la Licenciatura Artes visuales, especializándose en las artes plásticas en la Universidad Autónoma de Querétaro (Titulación por memoria de trabajo), cuenta con la maestría en Investigación Educativa de la Escuela Normal Superior, y actualmente se encuentra estudiando la especialidad en “Terapia Familiar y de pareja” en la Universidad Marista de Querétaro, en su trayecto laboral se ha desempeñado como docente frente a grupo impartiendo clases de nivel preescolar a nivel licenciatura, y cuenta con 15 años de servicio docente.
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Ha impartido conferencias en la Secretaria de Educación Pública de Jilotepec, en el Instituto Queretano de la Cultura y las Artes, en el Congreso internacional, “Todos trabajando por la educación”, en la Licenciatura Docencia del Arte de la Universidad Autónoma de Querétaro, en la facultad de Psicologia de la Universidad Autónoma de Querétaro, en la feria cultural del Sindicato de Docentes e Guadalajara Jalisco, en la sección 31 del SNTE de Tlaxcala, entre otras. En el 2016-2017 impartió el proyecto piloto “El arte plástico como herramienta para estimular la inteligencia emocional y cognitiva en alumnos de primaria”, coadyuvar el arte con la pedagogía, para rescatar en los seres humanos el arte desde un enfoque innovador creativo y transformador.
El gusto por el arte la ha llevado a participar en numerosas exposiciones pictóricas a nivel nacional e internacional, mencionaremos las más destacadas: “Ideas diversas” que se presentó en San Juan del Rio, “Los Sentimientos plasmados en el arte”, en Amealco de Bonfil, “Querétaro a través del arte” en la C T M (el cual obtuvo el Primer lugar). “Día mundial de la salud” en centro Estatal de Salud Mental, “Tributo a José María Velazco” en Guanajuato, “La esperanza” en el Museo de la ciudad de Qro. “100% UAQ” en la Galería Libertad, “El arte y los sentimientos”, en el Palacio de Gobierno. ” Galería Goya” en México DF “Amor y Paz a través del arte” en Suiza, Museo de la acuarela, “Una mira de Diego Rivera” en Celaya Guanajuato, “Tres y creciendo”, en Guadalajara Jalisco, Feminicidio, Buenos Aires, Argentina. Galería Ismos en León Guanajuato, Hidalgo, Colombia, Barcelona España.
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¿Cómo te iniciaste en el mundo del arte y qué te inspiró a convertirte en artista plástico? Mi vida en el arte inicio a una temprana edad, ya que desde la infancia me llamaba la atención la sobras que estaban pintadas, conforme paso el tiempo tome clases con diferentes artistas y en academias, la necesidad de expresar lo que con palabras no se puede decir me llevo a desenvolverme más en el arte, posteriormente ingrese a la facultad de bellas artes a estudiar la licenciatura en Bellas artes inclinándome por el mundo del arte plástico. ¿Qué técnicas y materiales prefieres utilizar en tus obras y por qué? Mi interesa mucho el realismo, porque no tiene fin en el aprendizaje, reflejar mi realidad y lo que vivió conforme pasa el tiempo la calidad mejora, la técnica que más utilizo es el óleo sobre tela ya que el óleo da la flexibilidad para tener mejores acabados y las marcas que mas utilizo son: Rembrandt y Winsor y Newton. ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración o influencias artísticas más importantes? La familia, los estudiantes, la naturaleza, los libros y la música.
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¿Cómo describirías tu estilo artístico y cómo ha evolucionado a lo largo de tu carrera? Me interesa plasmar la naturaleza porque es una parte importante para mí, la energía y la tranquilidad que me aportan al convivir con ella son incomparables, a la vez pinto la infancia, ya que al ser docente y convivir constantemente con los niños me aportan mayores aprendizajes ya que los infantes recuerdan constantemente que es la vida y como disfrutarla dejando el materialismo de lado.
¿Puedes hablarnos de tu proceso creativo? ¿Cómo decides qué crear y cómo te preparas para llevarlo a cabo? Me gusta leer y por medio de las lecturas desarrollo obras que voy imaginando, las experiencias que vivió con mi hija y con mis estudiantes me llevan a bocetar ideas sobre la vida la importancia del arte en la vida de un niño, los dialogo que tengo con mi esposo y con las personas cercanas a mi vida para poder crear me gusta estar en mi espacio para concentrarme en el dibujo, posteriormente se prepara el lienzo, la imagen y construcción de paleta de colores.
¿Cómo sientes que tu trabajo se relaciona con el mundo o la sociedad que te rodea? Las obras principales tienen que ver con la infancia ya que todo adulto tiene un niño interior y en las piezas muchas veces las personas se identifican por alguna experiencia que hayan vivido, pero también aporto esa semilla de arte en los infantes ya que mis estudiantes de escuela pública también elaboran su pintura y presentan sus trabajos en algún museo, de esta forma se cultiva la importancia del arte desde la educación.
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¿Has enfrentado desafíos creativos o bloqueos artísticos en tu carrera? ¿Cómo los superaste? Por supuesto, entra la frustración al momento de comercializar el arte sin embargo durante estos 24 años que tengo pintando la vida te aporta la experiencia para dar continuidad al camino que uno elige, aunque existan desafíos se debe ser paciente y perseverar para lograr los objetivos a corto, mediano y largo plazo ya que todo se da en el momento adecuado. ¿Has participado en exposiciones o eventos artísticos importantes? ¿Cuál ha sido tu experiencia más memorable en ese sentido? Las exposiciones más sobresalientes son: “Amor y paz a través del Arte”, Suiza, La infancia, Colombia, Faros del mundo BUENOS AIRES ARGENTINA, 9 meses presentación internacional en PANAMÁ, color y vida, exposición internacional, BARCELONA ESPAÑA, color hecho arte TLÁLOC, algunas de las más importantes fue la obra titulada “un minuto de respiro” la cual fue galardonada en el museo de José María Velasco, la obra “Takotsi inteligente”, galardonada en el premio Nacional Francisco Cárdenas. ¿Cómo ves el papel del arte en la sociedad actual y su capacidad para influir o cambiar perspectivas? Hoy en día a través de la tecnología se tienen muchas facilidades para aprender y actualizarte sobre el arte, se dan más espacios para poder presentar las obras sin embargo se necesitan más personas que apuesten por el arte y den oportunidad a más artistas de brillar.
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¿Qué te gustaría que las personas experimenten o sientan al interactuar con tus obras? No es tanto esperar algo sino escuchar lo que ellos perciben, ya que sin duda son los mejores jueces, por ende, estoy abierta a la escucha y a la critica constructiva que me ayude a crecer y a mejorar como artista. ¿Qué consejos le darías a artistas emergentes que están comenzando su carrera en el arte plástico? Que no se detengan el arte es lo mejor que puedes elegir, no dejar de actualizarse y cohesionar el amor del arte con la comercialización porque el trabajo artístico es una disciplina por ende no debe regalarse. AGRADECIMIENTOS: Sin duda agradecer a mis padres por apoyar mis sueños desde la infancia y lo que quería ser, a mis hermanas y hermanos por estar en esos momentos, a mi esposo Mario por compartir este camino junto a mi y estar apoyando mis proyectos, y a mi luz radiante que ilumina el paisaje de mi vida, quien me enseño el significado del amor más grande que una mujer puede tener, gracias Victoria por iluminar todos mis días y recordarme lo bello que es vivir y lo interesante de ser mamá.
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CONTACTO: MAIL: ROSAROSIM@MAIL.COM BLOG:ROSAROSIM.BLOGSPOT.COM FACEBOOK: ROSIM MORENO MORENO INSTAGRAM : ROSAROSIM TWITTER: @ROSAROSIMMO TELÉFONO: +34 639035465
MORENO CUANDO UNA PASIÓN ES GRANDE, NUNCA SE ACABA
La reconocida artista plástica, Rosim Moreno Moreno, comparte con entusiasmo su viaje artístico de más de 35 años y revela los secretos que la han llevado a convertirse en una creadora apasionada y versátil. Desde sus primeros recuerdos, Rosim Moreno Moreno sintió una atracción innata por la pintura, comenzando sola su travesía artística. Con el tiempo, fundó un colectivo de pintura sin ánimo de lucro, marcando así el inicio de una carrera que ha abarcado más de tres décadas. Además, durante 20 años, se dedicó a la cerámica y grabados, demostrando su habilidad para explorar diversas técnicas.
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Inquieta por naturaleza, Rosim Moreno Moreno disfruta cambiando de técnica y experimentando con diferentes estilos. Inicialmente, se inclinaba hacia la pintura con espátula, plasmando sus estados virtuales, aunque en etapas más recientes, ha explorado el realismo. Entre sus artistas preferidos se encuentran figuras icónicas como Sorolla, Van Gogh, Kandinsky y Velázquez, cuyas influencias se reflejan en su obra.
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A lo largo de su carrera, Rosim Moreno Moreno ha evitado bloqueos creativos, atribuyendo su constante inspiración a más de 30 años dando clases y su participación activa en la creación artística. Ha llevado sus obras a exposiciones y ferias en todo el mundo, desde Roma hasta Nueva York, pasando por Milán, Singapur, Buenos Aires, Perú, Córdoba, A Coruña, Barcelona y Madrid. Además, es miembro destacado de la Asociación Española de Pintura y Escultura, participando y siendo seleccionada en numerosas exposiciones.
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Al abordar el desafiante panorama actual del mundo artístico, Rosim Moreno Moreno destaca la complejidad que enfrentan los artistas, a pesar del amor generalizado por el arte. Aunque la venta de obras puede ser un desafío, ella se esfuerza por transmitir en cada creación sus emociones: "Quiero que experimenten lo que yo sentí al crear esa obra: emoción, sensibilidad, alegría, sentimiento de fuerza, coraje, amor y muchas sensaciones". Para aquellos que están dando sus primeros pasos en el arte, especialmente a su hija, Rosim Moreno Moreno, aconseja poner pasión en cada trazo. "Cuando una pasión es grande, nunca se acaba", concluye. En su experiencia, Rosim Moreno Moreno valora la importancia de aprender de todos, desde aquellos a quienes admira hasta quienes la animan y aquellos que aprecian y compran su obra.
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Judith GUERRERO TRASMITIENDO VIDA Y EMOCIÓN A TRAVÉS DEL ARTE
La reconocida artista Judith Guerrero, conocida por su habilidad para expresar amor y respeto por la vida a través de sus creaciones, se sumerge en una entrevista reveladora sobre su vida, su obra y la esencia de su arte. Judith, ¿quién es en realidad? Judith Guerrero se presenta como una mujer que, a través de su arte, transmite amor y respeto por la vida. Su obra refleja la conexión con elementos fundamentales como el agua, la mujer, el color y el movimiento. ¿Por qué elegiste la pintura como tu medio artístico? La artista multidisciplinaria Judith Guerrero no se limita solo a la pintura; también se involucra en la escultura y experimenta con diversos materiales. Su elección se basa en la libertad y la posibilidad de explorar diferentes formas de expresión.
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¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? Judith Guerrero considera que el arte es una evolución constante que genera y promueve emociones. Cada corriente artística enfrenta las mismas interrogantes a lo largo del tiempo. ¿Hay suficiente apoyo para los nuevos talentos por parte de las autoridades? Judith destaca la importancia de enseñar a los artistas emergentes habilidades de gestión y finanzas sólidas, en lugar de depender exclusivamente del apoyo gubernamental. ¿Cuáles han sido tus mayores desafíos como artista? Para JG, no existen dificultades, sino nichos de oportunidades. Cada obstáculo es una chance para crecer y mejorar.
Si tus obras pudieran hablar, ¿qué dirían? En cada obra de JG, existe un diálogo secreto entre el espectador y la obra. La conexión emocional es un elemento esencial en su creación.
¿Cuándo es suficiente el color para la pintura? Para Judith Guerrero, el color nunca es suficiente; es vida y emoción. Su obra busca transmitir una experiencia llena de vitalidad y sentimiento.
Si no fueras artista, ¿a qué te habrías dedicado? Con una formación inicial en Administración, Judith también se considera empresaria. Su preparación y convicción la llevan a aprender de los grandes empresarios.
PERSONALIDADES DE LA CAMÁRA
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¿Qué características te hacen única? Judith destaca su responsabilidad, constancia, perseverancia y un toque de terquedad. ¿Te ha inspirado alguien en particular? Judith encuentra inspiración en todo lo que la rodea, desde su entorno hasta las personas que la impactan. ¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? Ser parte de la historia es la mayor satisfacción para Judith Guerrero, una artista comprometida con dejar un legado. ¿Qué es lo más importante en tu vida? La vida misma, la salud, la familia y la sociedad que la rodea son las prioridades fundamentales para JG. Si pudieras volver el tiempo, ¿qué escena de tu vida desearías recrear? Judith Guerrero prefiere mirar hacia adelante y no recrearía ninguna escena del pasado. Para ella, lo importante es seguir avanzando.
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¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Recientemente, Judith concluyó un proyecto fascinante llamado "Mascarada", que consistió en 410 obras únicas de pequeño formato en el marco del 120 aniversario de la Cámara de Comercio en Querétaro. Además, diseñó y creó la "Presea Desiderio Reséndiz Loarca", entregada a la excelencia en Servicio, Comercio y Turismo en el estado.
Háblanos sobre tus siguientes exposiciones. Judith anticipa una exposición multidisciplinaria en abril, que incluirá escultura en metal y pintura, prometiendo una experiencia artística diversa y cautivadora.
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¿Qué consejo darías a los jóvenes que inician en el mundo de la pintura? Judith Guerrero aconseja a los jóvenes artistas que perseveren, sean constantes y disciplinados, y que no claudiquen en su búsqueda artística.
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Judith Guerrero, una artista comprometida con la vida, la emoción y la creación, sigue dejando una marca indeleble en el mundo del arte. Su versatilidad y pasión se reflejan en cada obra, transmitiendo un mensaje de amor y respeto que perdura en el tiempo. AGRADECIMIENTOS A: Siempre mi familia, el silencio y soledad creativa, pero en estos momentos de crecimiento mi agradecimiento infinito a: Lic. Fabian Octavio Camacho Arredondo. Presidente de la Cámara de Comercio. Lic. Rosy García, Lic. Lorena Guerrero, Pepe Manzano, por el apoyo total y no podría dejar por ningún motivo a mi sagrado Marido Dr. Jorge Armando Urzúa Vázquez. A mi gran equipo de trabajo: Mina, Vanne, Ricardo, Agustín Esperanza y al Lic. Vicente Guerrero. “PRESEA DESIDERIO RESÉNDIZ LOARCA”
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Nora
Díaz LA ACUARELA ES UN MUNDO DE SORPRESAS Y MÚSICA PARA EL ALMA
Dra. En Artes Nora Isela Díaz Torres, es originaria del Estado de México. Arquitecta de profesión, egresada de la Universidad Autónoma del Estado de México. Durante más de 25 años imparte cátedra en temas relacionados con las técnicas de dibujo, la representación arquitectónica, paisaje urbano y arquitectónico en la misma Universidad. Especialista en el manejo de diferentes técnicas: lápiz, carbón, sanguina, pastel, acrílico, óleo, acuarela, tinta china y técnicas mixtas.
Pertenece a la IWS International Watercolor Society; a la SMA Sociedad Mexicana de Acuarelistas; a AMAEM Amigos del Museo de la Acuarela del Estado de México. Ha participado en más de 100 exposiciones colectivas e individuales, en diferentes galerías nacionales e internacionales.
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¿Quién es Nora Díaz? Una mujer entusiasta, amante de las artes de la música y la pintura. Artista plástica y acuarelista. ¿Qué tratas de representar con tu obra? Represento paisajes, momentos, ilusiones y fantasías, dejo que el agua en la acuarela haga su magia. Represento valores, folklore y tradiciones de la cultura mexicana. ¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? Aprendo mucho de la pintura de Leonardo Da Vinci, Claude Monet, Paul Cézanne, William Turner. Y de muchos acuarelistas y pintores contemporáneos como Amit Kapoor, Yuko Nagayama, Thomas Schaller, entre otros muchos. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Por hobby, por plasmar sentimientos e ideas que aparecen en mi mente, por representar paisajes que generen emociones, paz o simplemente mostrar una realidad, por resaltar elementos culturales y rescatar valores tradicionales de mi país.
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Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Si mis obras hablaran dirían: ¡¡Vive!!!, ¡¡Celebra la vida!!, ¡¡Canta!!, ¡¡Sueña!!, ¡¡Suspira!!, tal vez en algunas ocasiones ¡¡Reflexiona!! y por un momento solo disfruta. ¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Mi obra refleja un estilo figurativo, costumbrista y semiabstracto. Dentro de los movimientos artísticos el impresionismo y expresionismo.
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¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? ¿Cuándo decide la ausencia de color? El color es suficiente en la pintura cuando aparece mi realidad y nadie más puede percibirlo. La ausencia de color será cuando el elemento protagonista tiene mucho color, o bien cuando hay mucha fantasía en la obra. ¿Qué técnica te gusta realizar más? Acuarela es mi técnica favorita, también trabajo óleo, acrílico, pastel y lápiz.
¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? El arte contemporáneo es un reto, interviene mucha creatividad, competitividad y pensamiento, pero también espontaneidad y soltura para instaurar y representar. Lo veo con muchas posibilidades pues hay nuevas herramientas, materiales y la tecnología ahora permite hacer cosas diferentes y nuevas.
¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? Una de las dificultades más grandes a las que me he enfrentado en su momento fueron las distancias geográficas, para tomar clases con los maestros artistas con los que yo quería aprender, pero en este momento esto ya no es una dificultad, se puede tomar clase a distancia, ahora es posible hacerlo con la tecnología.
¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? En realidad, creo que hay pocos apoyos, no son suficientes y no se da mucha difusión.
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Si no hubieses elegido ser artista ¿a qué te hubieses dedicado? Desde pequeña tenía bien claro que quería ser artista, durante muchos años toque el órgano y la melodía favorita era “Vida de Artista” de Johan Strauss, la interpretaba pensando en que algún día lo sería. Tal vez, me hubiera gustado se compositora o directora de música, poeta o escritora. Cuéntanos que has aprendido de la pintura en el terreno profesional: He aprendido muchísimo, doy clase desde hace más de 20 años, y aprendo algo nuevo cada día, realice un Doctorado en Artes y creo que ha sido muy amplio este conocimiento, desde la pintura de Arte Sacro, hasta las nuevas expresiones artísticas. He aprendido tendencias, estilos, he conocido muchos artistas y muchas formas de trabajar en la pintura.
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¿Qué características personales tienes que te hacen única? SOY autentica y responsable en mi forma de plasmar y expresar mi estilo, uso mis talentos y capacidades al máximo, ahora más que nunca soy consciente de lo que hago y tengo una finalidad en la vida, vivo alegre y motivada, saco lo mejor de cada experiencia y de cada persona, me enfoco en mi realidad y persevero. Y me esfuerzo por ser mejor cada día.
Háblanos un poco sobre tus siguientes exposiciones. Seguiré exponiendo en galerías y museos nacionales como internacionales, en este momento participo en la exposición “El Agua fluye” junto con la SMA en el Museo de la Acuarela del Estado de México. Algunas de mis obras se encuentran ya en Italia, dos de ellas serán de Arte Sacro. Y seguiré participando en las invitaciones que ya están en puerta. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que descubran este maravilloso mundo de la pintura. Los sueños necesitan esfuerzo y pasión, luchen por ellos hasta alcanzarlos. Desarrollen su creatividad y aprendan algo nuevo cada día. Vivan y disfruten el momento, logren sus metas y sean felices.
¿Te ha inspirado alguna persona o alguna situación en particular? Sí, me inspira Dios con tanta belleza en su creación. Me inspiran las palabras Santa Teresa de Ávila, me inspira la vida misma. Me inspira la sabiduría de los ancianos, la esperanza de los jóvenes e inocencia de los niños. ¿Qué es lo más importante en tu vida? Lo mas importante para mí en este momento es disfrutar la vida con lo que hago y con quienes me rodean, aprender algo nuevo cada día y poderlo transmitir a otras generaciones. Conocer nuevos lugares, tradiciones y personas. Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? Recuerdo una exposición en Zurich, conocí a uno de mis artistas favoritos y pude fotografiarme con él, así como verlo pintar en vivo, además en Suiza disfruté cada paisaje, así como ver la transparencia del agua y mis pies mojados en sus ríos. ¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Quiero enfocarme en dos proyectos por ahora. Uno de ellos será el dar a conocer con mi pintura los valores y tradiciones de mi país en otros países, y continuaré pintando con acuarela.
AGRADECIMIENTOS A: A mis hijos Nach, Sofy y Caro porque son mi motivo. A mi esposo Ignacio. A mis padres Vicente y Josefina por acompañarme a todas mis exposiciones. A mis hermanos Eny, Beto y Aris. A toda familia por tanto Amor. A todos mis amigos y amigas por estar. A quienes adquieren mi obra. A todos mis maestros y a mis alumnos.
A la International Watercolor Society, a la Sociedad Mexicana de Acuarelistas, a los Amigos del Museo de la Acuarela del Estado de México, a UrbinoIn Acquerello, a Soha Khalil, a FabrianoinAcquarello, por promover la técnica de la Acuarela. A CP MAGAZINE. A Marisol Trigos por el mejor café. A Arath Hernández por la fotografía, Adriana Rangel, amiga y maquillista profesional. Y a la Vida que me da tanto. Gracias, gracias, gracias.
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UNA ARTISTA CONTEMPORÁNEA QUE DESAFÍA LOS LÍMITES DEL ARTE María de la O, una destacada artista contemporánea, construye su iconografía desde la belleza, sus preferencias temáticas, recuerdos personales y su rica herencia cultural. Su elección de técnicas refleja la diversidad de su visión artística y marca el inicio de un viaje en el cual invita al espectador a explorar las formas, descifrar significados y sumergirse en el color de sus pinceladas. En cada cuadro, María de la O plasma una trama de objetos cotidianos impregnados con una amplia gama de colores, destacándose como una artista libre, provocadora y audaz. Desde objetos en el espacio hasta sus distintivos gallos vibrantes, y pasando por su incursión en lo abstracto con el acrílico, María demuestra una maestría que va más allá de la bidimensionalidad.
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El costumbrismo contemporáneo de María se sumerge en la cotidianidad, donde líneas maleables se mueven en el espacio sin quebrarse. La paleta vibrante de la artista ofrece nuevas perspectivas, brindando matices frescos al mundo que habitamos. Su obra no solo atrae la mirada, sino que también invita a la reflexión, explorando significados más allá del lienzo y rompiendo la monotonía rutinaria con cada pincelada. ¿Quién es María de la 0? Es una narradora de historias y tejedora de sueños, María busca transmitir paz y alegría por la vida. Influenciada por expresionistas como Marc Chagal, Paul Klee y August Macke. Ama manifestar sensaciones a través de la pintura, utilizando texturas, colores y olores. Con una versatilidad en técnicas y un espíritu aguerrido, conecta con el espectador. Se destaca en expresionismo y surrealismo, explorando óleo craquelado, texturas y técnicas antiguas. María de la O ha enfrentado la realidad del arte contemporáneo, donde los recursos han disminuido, pero su dedicación a enseñar a niños y adultos ha marcado un impacto positivo. Su mentalidad de guerrera y su pasión por la enseñanza han sido clave para superar dificultades y tomar decisiones significativas en su carrera como artista gráfica.
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María agradece a sus padres, hijos y alumnos por su apoyo constante y por regalarle vida a través de su arte. Su enfoque en la familia y la transmisión de conocimientos son reflejo de su compromiso con el bienestar y la conexión humana. ¿Cuáles son tús Próximos Proyectos? Preparación de una exposición individual en Jalisco, su tierra natal, después de 32 años fuera y la continuación del proyecto "Atelier Toussaint", que busca proporcionar tiempo de felicidad mientras se aprende. Agradecimientos: Nunca acepten un no, sigan caminando. Agradezco a mis padres por su amor y enseñanza, a mis hijos por ser la parte más dulce de mi corazón, y a mis alumnos, que con su alegría, me regalan vida.
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DEBEN MANTENER UNA BÚSQUEDA CONSTANTE PARA CONSEGUIR TENER UNA INTERACCIÓN CON LA OBRA Y ENCONTRAR A LO LARGO DEL CAMINO SU PROPIO ESTILO Libélula de Cuba, se autodenomina de esta manera en su expresión artística. Su obra va más allá de los abstractos coloridos, las figuras metafóricas o el simbolismo constante, rompiendo definitivamente con la representación tradicional al plasmar algo único sobre el lienzo. A pesar de no encajonarse en categorías específicas, sus pinturas no se alejan de las realidades cotidianas, sus emociones, o sus raíces. Ama la pintura y disfruta compartirla; sin embargo, su objetivo no es la fama ni el reconocimiento, sino expresar sus sentimientos. Su búsqueda de paz interior es profunda y se refleja en su trabajo. Cada una de sus pinturas tiene su propio estilo y algunas pueden carecer de detalles minuciosos, pero esto refleja su evolución constante. Tanto en el arte como en la vida, sabe que la perfección es una ilusión. Por lo tanto, no encontrarán la búsqueda de perfección en su obra, ya que esta es inherentemente imperfecta, al igual que todos nosotros.
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¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? En mi vida influyeron mucho Vicente William van Gogh y Salvador Dalí, aunque mis pinturas no tienen nada que ver con sus obras, pero si los admire y los estudie; pues mi primer libro fue de Dalí, y el segundo de van Gogh. En los años 2006-2010 homologaron mi obra con la de la pintora mexicana Frida Kahlo y esto hizo que la admirara, y aprendiera de su obra; pero aunque no estoy de acuerdo con los críticos de arte de aquellos tiempos que hicieron esta comparación, me siento muy honrada. De los actuales, refiriéndome a los pintores cubanos tengo muchos favoritos, como Carlos Enrique (19001957) que conmueve mucho específicamente una de sus obras ‘campesinos felices’, el poeta gráfico “García Peña”, el gigante de color las formas “Nelson Domínguez” son muchos los pintores cubanos que me gustan pues las artes plásticas en Cuba son muy ricas y sus manifestaciones pictóricas han adquirido gran universalidad. Y es que sus colores se distinguen por su diapasón temático que comprende un vasto universo de sensaciones y perspectivas de interpretación y esto me llena el alma. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Me enamoré de la pintura, desde que conozco sus secretos, su magia. La pintura es todo para mí, sin ella no vivo, no respiro, ella es simplemente la razón de mí existir… Ella me escogió a mí metafóricamente hablando. Primeramente me incline por la anatomía, aunque he amado en silencio la psicología; pero no pude continuar con mis estudios a mi llegada a Bélgica. ¿Qué tratas de representar con tu obra? En mi obra trato de representar momentos y acontecimientos vividos por mi o por cualquier otra persona, país, lugar o echo importante en el mundo. Quiero que mis obras dejen una enseñanza a la persona que la observe; y que el mensaje le llegue a cada quien independientemente de su conocimiento artístico, de su cultura o su origen, quiero que el que observe mi obra se identifique con ella y le haga pensar o inmediatamente entender lo plasmado en ella. Quiero que mi obra llegue a los corazones, de las personas ya sea campesino, panadero, carnicero, deportista, músico, poeta, médico, maestro, o barrendero. Mi obra es de todos y para que todos la entiendan.
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Entonces decidí estudiar en la academia de bellas artes de Amberes, no me gustaba el contenido repetitivo que preparaban algunos maestros para impartir sus clases; pero seguí adelante con mis estudios, aunque consideraba la academia monótona y repetitiva. Pero si, al final tengo que aceptar que me enamoré perdidamente de las artes plásticas.
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Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Oye amigo, amiga, ven mírame, siénteme, ámame, conquístame descríbeme a través de tus propios sentimientos, te haré hablar de tus problemas, te haré sentir que estas vivo a través de mí, no importa la situación difícil o no que estés viviendo… eres artista y estoy aquí para ti, pero si te vas a dedicar a mi entrega el alma completa; así llegaras a lo más profundo de los corazones de cada persona que admire y observe tu obra.
¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Realismo porque en algunas obras represento con detalle, precisión la vida contemporánea, abandono el idealismo y la imaginación al representar lo ocurrido, me intereso mucho en lo cotidiano. Impresionismo: en algunas ocasiones porque a veces necesito reflejar y capturar alguna impresiones visual. Entonces me apoyo en pinceladas rápidas, colores bien elegidos, temáticas comunes, luminosidad o ambientes de fotografías. Surrealismo: porque fue el que consiguió evolucionar ese término y consolidar obras artísticas de verdadera referencia. Este movimiento potencia para mí, lo poético, lo revolucionario, lo irracional, lo divino… y aunque en mi nada de lo que pinto lo he desarrollado en un sueño, es más bien el deseo de expresar lo que siento en un momento dado y es para mí, este uno mis favoritos movimientos artísticos.
Expresionismo, porque me permite manifestar mis emociones sin preocuparme de la realidad, puedo utilizar colores fuertes, colores puros, diferentes formas y una composición agresiva o diversa, sin importar la luz o la perspectiva que se pudiera alterar de manera intencional. Me gusta y me sirve mucho para mitigar un problema, para representar una escena dramática o una tragedia interior. Pondría como ejemplo los años 2006-2010 donde pude refugiarme muchas veces en este movimiento artístico para expresar mis sentimientos y hacer más pequeño el dolor a través de mi expresión.
¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? ¿Cuándo decide la ausencia de color? Todo depende de lo que se quiera interpretar o expresar en la obra que esté realizando en ese momento; decido la ausencia de color, cuando hay una inmensa tristeza en mi alma y trato de revestir en mi obra la realidad de otro color, otro sentido para reflejar ese vacío que se siente cuando existe un problema. Aunque el blanco es la ausencia de color en el sentido más estricto de la definición y el negro es la absorción de todos los colores, un color negro puede ser la combinación perfecta de varios pigmentos que colectivamente absorben todos los colores por lo mismo representa la ausencia de color, sin embargo no los considero desechables en mi pintura, al contrario son mis cómplices claves para reflejar mis sentimientos en lo que quiero expresar. ¿Qué técnica te gusta realizar más? Me gusta experimentar con muchas técnicas, pero la que de verdad me enamora es el acrílico; porque me permite un secado rápido y preciso. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Fue puro descubrimiento en mi niñez. Desde muy pequeña dibujaba caballos y personas, pero mi gran motivación fue cuando supere a un maestro de pintura en un concurso motivado por la clase, donde por mayoría de botos fui ganadora. Las palabras del maestro quedaron para siempre grabadas en mí: “Tienes Talento”…“Ohm Tienes talento”. Recuerdo que mi madre trabajaba mucho y siempre estaba estresada, casi no tenía tiempo para nosotros y yo sufría mucho esta falta de ella, entonces me consolaba el dibujar y me sorprendía yo misma de ver mis dibujos y así poco a poco, me di cuenta que podía lograr cosas que otros no podían; y ahí nació mi deseo de crear y crear.
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¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Muy bien en todos los sentidos aunque no me considero una gran artista en toda la extensión de la palabra; si creo que voy en camino a la sorprendente. Mi trabajo tiene una gran aceptación. Por ejemplo cuando expongo mis obras en el lugar que sea, a las personas les gusta lo que ven. En mi trabajo no hay encasillamientos abunda, mucho el color caribeño y hay un gran mensaje a través de cada pincelada, hay simbolismos, ideologías, leyendas…en fin considero que mi pintura es amor, fantasía, disciplina, es un desborde de sentimientos y contradicciones, pero además es el límite entre lo que quiero crear y lo que puedo hacer. Pienso que cada pintor, obra y lienzo son la evidencia del eco salvaje, humilde o amoroso que hay en ellos. Decir arte es decir vida, inspiración, concepción, sueños y la suma del amor que pongas en cada entrega.
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¿Qué es lo más importante en tu vida? Lo más importante en mi vida es, después de mi hija, la pintura, todo lo demás es secundario. Aunque no cabe dudas que mi hija es mi mejor y más preciada obra. Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? Mi niñez, porque fue bonita y a la vez salvaje y rebelde, pero me sentía libre sin preocupaciones, sin saber exactamente cuál era la diferencia entre la tristeza y la alegría, para mí todo era motivo de celebración, y me sentía deslumbrada por casi todo lo que acontecía a mi alrededor, siempre estaba descubriendo casas y siempre quería saber más pero nadie me daba la respuesta que quería escuchar, nunca estaba satisfecha…si, ese fue un tiempo que verdaderamente ame.
¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Me encuentro trabajando en varias obras de gran formato, y estoy física, mental y estructuralmente preparándome para un proyecto en el cual me han ocupado hace solo unos días, donde se verá reflejada la música y la pintura. Algo que adoro ver danzar a la vez…Desde que me hablaron de este proyecto, me enamore; y estoy dedicada a él, casi a tiempo completo. Háblanos un poco sobre tus siguientes exposiciones. Próximamente me estaré presentando en Amberes Bélgica, luego estaré en París Francia y por ultimo a principios del año 2024 estaré en Barcelona España. Mientras tanto el pasado 21 de octubre inauguráramos la exposición “Isla Amada” homenajeando así, a nuestra cultura cubana. Y bueno en mi país se sigue exponiendo con buenos resultados, a lo largo de este año 2023 en varias galerías cubanas la exposición “Tabúes” dedicada a la violencia contra la mujer.
¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Les aconsejaría que pinten y pinten, que busquen su propio yo en el arte; pero que todo necesita tiempo y dedicación más mucho esfuerzo. Que se relacionen y conozcan a otros artistas, pero, ante todo, que se conozcan a ellos mismos. Y que sean capases de expresarse en el lienzo, de plasmar lo que quieren sin miedo a cometer errores… y que deben mantener una búsqueda constante para conseguir tener una interacción con la obra y encontrar a lo largo del camino su propio estilo, encontrar ese gran creador o creadora que habita en él, o ella. AGRADECIMIENTOS A: Agradecimientos especiales a todas las personas que han pasado por mi vida, quedándose algunas y otras dejando en mí una gran experiencia, buena o mala, pero llenas de un gran valor para mi crecimiento artístico y profesional. A mi familia que aunque desde la distancia siempre están apoyándome en todo y cada uno de mis proyectos, y llenándome de un amor profundo con su cariño infinito. A mis amigos y amigas de todas partes del mundo por seguir mi obra y extenderla para que llegue a otras personas. A mi adorado caimán por engendrarme en su seno y arraigar su enseñanza en mi corazón, a mi gente linda de Cuba…En fin a todos los que me quieren y hacen que vida sea más hermosa cada día. A ustedes las gracias infinitas por la invitación a participar en la revista internacional CP Magazine.
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Romero EL ARTE ES UN CAMINO DE BÚSQUEDA INTERNA, ES BUSCAR TUS RECURSOS QUE CREÍAS PERDIDOS Y MANIFESTARLOS EN UNA EXPRESIÓN QUE LLEGUE A LA MENTE, AL CORAZÓN Y A LA EMOCIÓN Lourdes Romero es originaria de Morelia Michoacán. Médico de profesión y Artista Visual de vocación. A temprana edad comienza su interés por el arte, mostrando cualidades por la pintura y el dibujo. En el año 2013 realiza un Diplomado en Fotografía Artística, en el Centro de estudios en Artes Plásticas "CEAP" Salvador Dalí, bajo el respaldo del Instituto Jefferson Internacional. En ese mismo año (2013) ingresa a la Academia de Arte y Cultura Verbuac, AC de Morelia Michoacán, donde realiza un Curso Profesional en Dibujo Formal en sus cuatro manifestaciones básicas y Pintura Formal en sus diferentes técnicas y formatos, bajo la dirección de la reconocida artista visual Verónica Buccio.
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En esa misma institución en el año 2015 realizó dos cursos Profesionales, uno de fotografía Básica Digital y otro de Escultura donde aprendío el modelado en Plastilina-Cera y Resinas epóxicas y poliméricas, impartido por el escultor Ricardo Lesant. Curso un Máster Académico en el Corporativo Expressarte, en la Academia de Arte y Cultura Verbuac, AC de Morelia Michoacán, con Especialidad en Técnicas Académicas de la Plástica Antigua y Contemporánea, así como Cátedra Oficial de Historia del Arte, Comunicación Visual, Teoría estética y un Coaching de estructura y entrenamiento conductivo para Artistas de la Nueva Generación y también es miembro activo del Club Académico en el mismo organismo.
Ha participado en 12 exposiciones, de las cuales 10 son a nivel nacional, en estados como Michoacán, Hidalgo, Guanajuato y Ciudad de México y 2 son a nivel internacional, en países como Cuba y E.U.A. Diez de estás exposiciones han sido colectivas y dos individuales. Ha participado en la exposición colectiva "Catrinas de México en el arte del mundo" en el Latino Art Museum, en Pomona California, E.U.A., el cual es un proyecto de la Academia Verbuac AC y Ficuvis enlace. En Marzo del 2016 realizó una exposición individual llamada "Fragmentos de un Anhelo Virtual", en el Foro Cultural de la Magdalena Contreras en la CDMX. También algunas de sus fotografías han sido compartidas en la página de facebook de Michoacán el Alma de México, mostrando la belleza de nuestro estado a nivel nacional e internacional. Esta activa en Proyectos artísticos con el Festival Ficuvis Enlace, el Getto Cultural Mexicano, con el Club Master del corporativo Expressarte y el Centro de Artes Verbuac en Morelia Michoacán. ¿Quién es Lourdes Romero? Lourdes Romero es una Artista Visual mexicana, originaria de Morelia Michoacán. A temprana edad comienza su interés por el arte, mostrando cualidades por la pintura y el dibujo. Médico de profesión y Artista Visual de vocación. Es una apasionada de las artes plásticas, de la fotografía y de la escultura. En el año 2013 realiza un Diplomado en Fotografía Artística, en el Centro de estudios en Artes Plásticas "CEAP" Salvador Dalí, bajo el respaldo del Instituto Jefferson Internacional. En ese mismo año (2013) ingresa a la Academia de Arte y Cultura Verbuac, AC de Morelia Michoacán, donde realiza un Curso Profesional en Dibujo Formal en sus cuatro manifestaciones básicas y Pintura Formal en sus diferentes técnicas y formatos, bajo la dirección de la reconocida artista visual Verónica Buccio, quien actualmente es su maestra, mentora y directora de arte. Realizó un Máster Académico en el Corporativo Expressarte, en la Academia de Arte y Cultura Verbuac, AC de Morelia Michoacán, con Especialidad en Técnicas Académicas de la Plástica Antigua y Contemporánea, así como Cátedra Oficial de Historia del Arte, Comunicación Visual, Teoría estética, así como cursos profesionales de Fotografía Básica Digital y de Escultura donde aprendío el modelado en Plastilina-Cera y Resinas epóxicas y poliméricas, impartido por el escultor Ricardo Lesant. Realizó un Coaching de estructura y entrenamiento conductivo para Artistas de la Nueva Generación y también es miembro activo del Club Académico en el mismo organismo, donde tienen 15 proyectos de proyección nacional e internacional. Esta activa en Proyectos artísticos con el Festival Ficuvis Enlace, el Getto Cultural Mexicano, con el Club Master del corporativo Expressarte y el Centro de Artes Verbuac en Morelia Michoacán.
Ha participado en 12 exposiciones, de las cuales 10 son a nivel nacional, en estados como Michoacán, Hidalgo, Guanajuato y Ciudad de México y 2 son a nivel internacional, en países como Cuba y E.U.A. Diez de estás exposiciones han sido colectivas y dos individuales. Ha participado en la exposición colectiva "Catrinas de México en el arte del mundo" en el Latino Art Museum, en Pomona California, E.U.A., el cual es un proyecto de la Academia Verbuac AC y Ficuvis enlace. En Marzo del 2016 realizó una exposición individual llamada "Fragmentos de un Anhelo Virtual", en el Foro Cultural de la Magdalena Contreras en la CDMX. ¿Qué tratas de representar con tu obra? La síntesis de mis ideas, la belleza en mis impulsos, el goce estético, mover sentimientos para conectar con el espectador e inspirarlo en la belleza del alma y recrear la belleza de todo como fuente de inspiración. ¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? De los pintores que más me han inspirado están Gustav Klimt, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Remedios Varo, Leonora Carrington, (por mencionar algunos), ya que con sus obras me inspiran y motivan a buscar no sólo la expresión artística, también la trascendencia.
¿Porqué escogiste pintura y no otra expresión artística? Te puedo decir que no solamente la pintura mueve mis entrañas, también lo hacen la escultura y la fotografía. Pero definitivamente en la pintura hay magia, se me hace tan increíble como en un lienzo en blanco donde no hay nada, hay un mundo de posibilidades para crear y manifestar tu mundo interior, es maravilloso ver como tus ideas toman forma por medio de la pintura, me emociona cómo de la nada se crea un todo.
Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Dirían que su creadora es una artista que manifiesta la belleza del alma, por medio de la sensibilidad, la inspiración, la sensualidad y la belleza, que trata de seducir a través del color y las formas. ¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Definitivamente me gusta mucho la figuración, pero también me atrae el surrealismo, el realismo mágico y el expresionismo. Explorando en varios proyectos de copiar a grandes maestros en técnicas antiguas y contemporáneas, encontré que tengo mucha diversidad pictórica y ahorita estoy buscando definir un estilo personal, pero siempre y cuando involucre que el tema siga siendo el motor de mis creaciones, un tema que muestre parte de mi esencia y que pueda conectar con el espectador cuando contemple mi arte. ¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? ¿Cuándo decide la ausencia de color? Eso depende de lo que se quiera transmitir en la obra, el estado emocional en el que se encuentre el artista y lo que quiera expresar, ya que por medio del color o la ausencia del mismo se sustenta la obra y se transmiten diferentes sensaciones y emociones.
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¿Qué técnica te gusta realizar más? Todas ya que cada una tiene su encanto personal y me da infinitas posibilidades de crear. Cada técnica me inspira y me ayuda a expresar esa parte creativa y creadora que hay en mí y me emociona cómo de la nada se crea un todo, lleno de color, composición, formas, texturas, etc.
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¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? El arte contemporáneo responde a la conciencia cultural del momento, a su sociedad, a las necesidades de la época, permitiendo al artista expresarse a través de las forma más variadas y por otra parte hay algo de decadencia ya que se está perdiendo los valores formales del arte y la estética y goce visual.
Cuéntanos ¿qué has aprendido de la pintura en el terreno profesional? Que no basta con tener el impulso de la vocación hacia la pintura, es muy importante tener una estructura, formación y profesionalización en el arte, esa es la diferencia entre ser aficionado o profesional. ¿Qué características personales tienes que te hacen única? Que me gusta sublimar mis emociones y procesos internos, creando un lenguaje secreto entre mi Ser y lo que plasmo y así recrear la belleza de todo como fuente de inspiración. ¿Te ha inspirado alguna persona o alguna situación en particular? Definitivamente la artista visual Verónica Buccio, que me inspira con su talento, amor al arte y a la belleza estética y no solamente influyó en el arte, también en la profesionalización técnica y en mi desarrollo humano.
¿Si no hubieses elegido ser artista ¿a qué te hubieses dedicado? Te puedo decir que afortunadamente ejerzo mis dos pasiones, por un lado la Medicina que me conecta con mi parte humanitaria, con mi compromiso y solidaridad hacia la gente y por el otro lado el Arte que me conecta con mi parte divina, que me inspira y me ayuda a expresar esa parte creativa y creadora que hay en mí.
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