CP MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
ÍNDICE
A MEANS OF EXPRESSION WITH FRESH AND CURRENT INFORMATION, WE HAVE THE SUPPORT OF COMPANIES AND ASSOCIATIONS THAT GIVE US THEIR RECOGNITION TO THE PARTICIPATING PEOPLE, AMONG THEM IS UNESCO FOR SUPPORTING THE ARTS AND THEIR DISCIPLINES; TERRACYCLE FOR BEING A SOCIALLY RESPONSIBLE MAGAZINE WITH THE ENVIRONMENT, INADEM AS THE BEST DIGITAL CULTURAL COMPANY CREATED BY YOUNG ENTREPRENEURS, CONCANACO SERVITUR ASÍA BEING ONE OF THE FIRST COMPANIES TO ENTER THE ASIAN MARKET, GOVERNMENT OF LOS ANGELES GIVING A CERTIFICATE OF HONOR IN LIVING LEGACY AND RECENTLY TOTA PULCHRA (VATICAN) BY MOSIGNOR JEAN-MARIE GERVAIS, PRESIDENT OF THE SAME ASSOCIATION AND COADJUTOR PREFECT OF THE VATICAN CHAPTER FOR OUR GREAT WORK IN THE BRANCHES OF ART.
DIRECTORIO CEO & FOUNDER ARTHUR ELIAS DIRECTORA DE DISEÑO FERNANDA GONZÁLEZ DISEÑO CARLOS PINEDA ADRIAN HERNÁNDEZ ILUSTRACIÓN Y FOTOGRAFÍA ANAHÍ SOLANO DIRECTORA EDITORIAL DEFNNY SZCUBERT EDITORIAL KATIA MÉNDEZ MARIO GARCÍA ERIKA SALCIDO ESCRITORES RAÚL PLANCARTE LAURA SANZ COLABORADORES CHRISTIAN GAMÉZ CARLOS MENDOZA ALBARO MARTÍNEZ WILLIAM SILVA
CP MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
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CP MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
CONTENIDO ISSUE NO. 143
DECEMBER 2023
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JUDITH
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GUERRERO
HERNÁNDEZ
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VAMPY TOVAR
DÍAZ
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TERE
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MORENO
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LUIS
NORA
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MARIA DE LA O
RIGOBERTO
GÓMEZ
TOUSSAINT
CP MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
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CONTACTO: TERE HERNÁNDEZ 4271047516
EL ARTE ES LO MEJOR QUE PUEDES ELEGIR, EL TRABAJO ARTÍSTICO ES UNA DISCIPLINA. Estudió la Licenciatura en Educación Especial en la Escuela Normal de maestros Andrés Balvanera, especializándose en el área de lenguaje, (titulándose con mención honorifica), cuenta con la Licenciatura en Educación Preescolar por el Centro Nacional para la Educación Superior ( titulación con promedio sobresaliente), su interés por el arte la llevo a estudiar la Licenciatura Artes visuales, especializándose en las artes plásticas en la Universidad Autónoma de Querétaro (Titulación por memoria de trabajo), cuenta con la maestría en Investigación Educativa de la Escuela Normal Superior, y actualmente se encuentra estudiando la especialidad en “Terapia Familiar y de pareja” en la Universidad Marista de Querétaro, en su trayecto laboral se ha desempeñado como docente frente a grupo impartiendo clases de nivel preescolar a nivel licenciatura, y cuenta con 15 años de servicio docente.
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Ha impartido conferencias en la Secretaria de Educación Pública de Jilotepec, en el Instituto Queretano de la Cultura y las Artes, en el Congreso internacional, “Todos trabajando por la educación”, en la Licenciatura Docencia del Arte de la Universidad Autónoma de Querétaro, en la facultad de Psicologia de la Universidad Autónoma de Querétaro, en la feria cultural del Sindicato de Docentes e Guadalajara Jalisco, en la sección 31 del SNTE de Tlaxcala, entre otras. En el 2016-2017 impartió el proyecto piloto “El arte plástico como herramienta para estimular la inteligencia emocional y cognitiva en alumnos de primaria”, coadyuvar el arte con la pedagogía, para rescatar en los seres humanos el arte desde un enfoque innovador creativo y transformador.
El gusto por el arte la ha llevado a participar en numerosas exposiciones pictóricas a nivel nacional e internacional, mencionaremos las más destacadas: “Ideas diversas” que se presentó en San Juan del Rio, “Los Sentimientos plasmados en el arte”, en Amealco de Bonfil, “Querétaro a través del arte” en la C T M (el cual obtuvo el Primer lugar). “Día mundial de la salud” en centro Estatal de Salud Mental, “Tributo a José María Velazco” en Guanajuato, “La esperanza” en el Museo de la ciudad de Qro. “100% UAQ” en la Galería Libertad, “El arte y los sentimientos”, en el Palacio de Gobierno. ” Galería Goya” en México DF “Amor y Paz a través del arte” en Suiza, Museo de la acuarela, “Una mira de Diego Rivera” en Celaya Guanajuato, “Tres y creciendo”, en Guadalajara Jalisco, Feminicidio, Buenos Aires, Argentina. Galería Ismos en León Guanajuato, Hidalgo, Colombia, Barcelona España.
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¿Cómo te iniciaste en el mundo del arte y qué te inspiró a convertirte en artista plástico? Mi vida en el arte inicio a una temprana edad, ya que desde la infancia me llamaba la atención la sobras que estaban pintadas, conforme paso el tiempo tome clases con diferentes artistas y en academias, la necesidad de expresar lo que con palabras no se puede decir me llevo a desenvolverme más en el arte, posteriormente ingrese a la facultad de bellas artes a estudiar la licenciatura en Bellas artes inclinándome por el mundo del arte plástico. ¿Qué técnicas y materiales prefieres utilizar en tus obras y por qué? Mi interesa mucho el realismo, porque no tiene fin en el aprendizaje, reflejar mi realidad y lo que vivió conforme pasa el tiempo la calidad mejora, la técnica que más utilizo es el óleo sobre tela ya que el óleo da la flexibilidad para tener mejores acabados y las marcas que mas utilizo son: Rembrandt y Winsor y Newton. ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración o influencias artísticas más importantes? La familia, los estudiantes, la naturaleza, los libros y la música.
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¿Cómo describirías tu estilo artístico y cómo ha evolucionado a lo largo de tu carrera? Me interesa plasmar la naturaleza porque es una parte importante para mí, la energía y la tranquilidad que me aportan al convivir con ella son incomparables, a la vez pinto la infancia, ya que al ser docente y convivir constantemente con los niños me aportan mayores aprendizajes ya que los infantes recuerdan constantemente que es la vida y como disfrutarla dejando el materialismo de lado.
¿Puedes hablarnos de tu proceso creativo? ¿Cómo decides qué crear y cómo te preparas para llevarlo a cabo? Me gusta leer y por medio de las lecturas desarrollo obras que voy imaginando, las experiencias que vivió con mi hija y con mis estudiantes me llevan a bocetar ideas sobre la vida la importancia del arte en la vida de un niño, los dialogo que tengo con mi esposo y con las personas cercanas a mi vida para poder crear me gusta estar en mi espacio para concentrarme en el dibujo, posteriormente se prepara el lienzo, la imagen y construcción de paleta de colores.
¿Cómo sientes que tu trabajo se relaciona con el mundo o la sociedad que te rodea? Las obras principales tienen que ver con la infancia ya que todo adulto tiene un niño interior y en las piezas muchas veces las personas se identifican por alguna experiencia que hayan vivido, pero también aporto esa semilla de arte en los infantes ya que mis estudiantes de escuela pública también elaboran su pintura y presentan sus trabajos en algún museo, de esta forma se cultiva la importancia del arte desde la educación.
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¿Has enfrentado desafíos creativos o bloqueos artísticos en tu carrera? ¿Cómo los superaste? Por supuesto, entra la frustración al momento de comercializar el arte sin embargo durante estos 24 años que tengo pintando la vida te aporta la experiencia para dar continuidad al camino que uno elige, aunque existan desafíos se debe ser paciente y perseverar para lograr los objetivos a corto, mediano y largo plazo ya que todo se da en el momento adecuado. ¿Has participado en exposiciones o eventos artísticos importantes? ¿Cuál ha sido tu experiencia más memorable en ese sentido? Las exposiciones más sobresalientes son: “Amor y paz a través del Arte”, Suiza, La infancia, Colombia, Faros del mundo BUENOS AIRES ARGENTINA, 9 meses presentación internacional en PANAMÁ, color y vida, exposición internacional, BARCELONA ESPAÑA, color hecho arte TLÁLOC, algunas de las más importantes fue la obra titulada “un minuto de respiro” la cual fue galardonada en el museo de José María Velasco, la obra “Takotsi inteligente”, galardonada en el premio Nacional Francisco Cárdenas. ¿Cómo ves el papel del arte en la sociedad actual y su capacidad para influir o cambiar perspectivas? Hoy en día a través de la tecnología se tienen muchas facilidades para aprender y actualizarte sobre el arte, se dan más espacios para poder presentar las obras sin embargo se necesitan más personas que apuesten por el arte y den oportunidad a más artistas de brillar.
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¿Qué te gustaría que las personas experimenten o sientan al interactuar con tus obras? No es tanto esperar algo sino escuchar lo que ellos perciben, ya que sin duda son los mejores jueces, por ende, estoy abierta a la escucha y a la critica constructiva que me ayude a crecer y a mejorar como artista. ¿Qué consejos le darías a artistas emergentes que están comenzando su carrera en el arte plástico? Que no se detengan el arte es lo mejor que puedes elegir, no dejar de actualizarse y cohesionar el amor del arte con la comercialización porque el trabajo artístico es una disciplina por ende no debe regalarse. AGRADECIMIENTOS: Sin duda agradecer a mis padres por apoyar mis sueños desde la infancia y lo que quería ser, a mis hermanas y hermanos por estar en esos momentos, a mi esposo Mario por compartir este camino junto a mi y estar apoyando mis proyectos, y a mi luz radiante que ilumina el paisaje de mi vida, quien me enseño el significado del amor más grande que una mujer puede tener, gracias Victoria por iluminar todos mis días y recordarme lo bello que es vivir y lo interesante de ser mamá.
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CONTACTO: MAIL: ROSAROSIM@MAIL.COM BLOG:ROSAROSIM.BLOGSPOT.COM FACEBOOK: ROSIM MORENO MORENO INSTAGRAM : ROSAROSIM TWITTER: @ROSAROSIMMO TELÉFONO: +34 639035465
MORENO CUANDO UNA PASIÓN ES GRANDE, NUNCA SE ACABA
La reconocida artista plástica, Rosim Moreno Moreno, comparte con entusiasmo su viaje artístico de más de 35 años y revela los secretos que la han llevado a convertirse en una creadora apasionada y versátil. Desde sus primeros recuerdos, Rosim Moreno Moreno sintió una atracción innata por la pintura, comenzando sola su travesía artística. Con el tiempo, fundó un colectivo de pintura sin ánimo de lucro, marcando así el inicio de una carrera que ha abarcado más de tres décadas. Además, durante 20 años, se dedicó a la cerámica y grabados, demostrando su habilidad para explorar diversas técnicas.
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Inquieta por naturaleza, Rosim Moreno Moreno disfruta cambiando de técnica y experimentando con diferentes estilos. Inicialmente, se inclinaba hacia la pintura con espátula, plasmando sus estados virtuales, aunque en etapas más recientes, ha explorado el realismo. Entre sus artistas preferidos se encuentran figuras icónicas como Sorolla, Van Gogh, Kandinsky y Velázquez, cuyas influencias se reflejan en su obra.
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A lo largo de su carrera, Rosim Moreno Moreno ha evitado bloqueos creativos, atribuyendo su constante inspiración a más de 30 años dando clases y su participación activa en la creación artística. Ha llevado sus obras a exposiciones y ferias en todo el mundo, desde Roma hasta Nueva York, pasando por Milán, Singapur, Buenos Aires, Perú, Córdoba, A Coruña, Barcelona y Madrid. Además, es miembro destacado de la Asociación Española de Pintura y Escultura, participando y siendo seleccionada en numerosas exposiciones.
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Al abordar el desafiante panorama actual del mundo artístico, Rosim Moreno Moreno destaca la complejidad que enfrentan los artistas, a pesar del amor generalizado por el arte. Aunque la venta de obras puede ser un desafío, ella se esfuerza por transmitir en cada creación sus emociones: "Quiero que experimenten lo que yo sentí al crear esa obra: emoción, sensibilidad, alegría, sentimiento de fuerza, coraje, amor y muchas sensaciones". Para aquellos que están dando sus primeros pasos en el arte, especialmente a su hija, Rosim Moreno Moreno, aconseja poner pasión en cada trazo. "Cuando una pasión es grande, nunca se acaba", concluye. En su experiencia, Rosim Moreno Moreno valora la importancia de aprender de todos, desde aquellos a quienes admira hasta quienes la animan y aquellos que aprecian y compran su obra.
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Judith GUERRERO TRASMITIENDO VIDA Y EMOCIÓN A TRAVÉS DEL ARTE
La reconocida artista Judith Guerrero, conocida por su habilidad para expresar amor y respeto por la vida a través de sus creaciones, se sumerge en una entrevista reveladora sobre su vida, su obra y la esencia de su arte. Judith, ¿quién es en realidad? Judith Guerrero se presenta como una mujer que, a través de su arte, transmite amor y respeto por la vida. Su obra refleja la conexión con elementos fundamentales como el agua, la mujer, el color y el movimiento. ¿Por qué elegiste la pintura como tu medio artístico? La artista multidisciplinaria Judith Guerrero no se limita solo a la pintura; también se involucra en la escultura y experimenta con diversos materiales. Su elección se basa en la libertad y la posibilidad de explorar diferentes formas de expresión.
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¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? Judith Guerrero considera que el arte es una evolución constante que genera y promueve emociones. Cada corriente artística enfrenta las mismas interrogantes a lo largo del tiempo. ¿Hay suficiente apoyo para los nuevos talentos por parte de las autoridades? Judith destaca la importancia de enseñar a los artistas emergentes habilidades de gestión y finanzas sólidas, en lugar de depender exclusivamente del apoyo gubernamental. ¿Cuáles han sido tus mayores desafíos como artista? Para JG, no existen dificultades, sino nichos de oportunidades. Cada obstáculo es una chance para crecer y mejorar.
Si tus obras pudieran hablar, ¿qué dirían? En cada obra de JG, existe un diálogo secreto entre el espectador y la obra. La conexión emocional es un elemento esencial en su creación.
¿Cuándo es suficiente el color para la pintura? Para Judith Guerrero, el color nunca es suficiente; es vida y emoción. Su obra busca transmitir una experiencia llena de vitalidad y sentimiento.
Si no fueras artista, ¿a qué te habrías dedicado? Con una formación inicial en Administración, Judith también se considera empresaria. Su preparación y convicción la llevan a aprender de los grandes empresarios.
PERSONALIDADES DE LA CAMÁRA
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¿Qué características te hacen única? Judith destaca su responsabilidad, constancia, perseverancia y un toque de terquedad. ¿Te ha inspirado alguien en particular? Judith encuentra inspiración en todo lo que la rodea, desde su entorno hasta las personas que la impactan. ¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? Ser parte de la historia es la mayor satisfacción para Judith Guerrero, una artista comprometida con dejar un legado. ¿Qué es lo más importante en tu vida? La vida misma, la salud, la familia y la sociedad que la rodea son las prioridades fundamentales para JG. Si pudieras volver el tiempo, ¿qué escena de tu vida desearías recrear? Judith Guerrero prefiere mirar hacia adelante y no recrearía ninguna escena del pasado. Para ella, lo importante es seguir avanzando.
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¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Recientemente, Judith concluyó un proyecto fascinante llamado "Mascarada", que consistió en 410 obras únicas de pequeño formato en el marco del 120 aniversario de la Cámara de Comercio en Querétaro. Además, diseñó y creó la "Presea Desiderio Reséndiz Loarca", entregada a la excelencia en Servicio, Comercio y Turismo en el estado.
Háblanos sobre tus siguientes exposiciones. Judith anticipa una exposición multidisciplinaria en abril, que incluirá escultura en metal y pintura, prometiendo una experiencia artística diversa y cautivadora.
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¿Qué consejo darías a los jóvenes que inician en el mundo de la pintura? Judith Guerrero aconseja a los jóvenes artistas que perseveren, sean constantes y disciplinados, y que no claudiquen en su búsqueda artística.
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Judith Guerrero, una artista comprometida con la vida, la emoción y la creación, sigue dejando una marca indeleble en el mundo del arte. Su versatilidad y pasión se reflejan en cada obra, transmitiendo un mensaje de amor y respeto que perdura en el tiempo. AGRADECIMIENTOS A: Siempre mi familia, el silencio y soledad creativa, pero en estos momentos de crecimiento mi agradecimiento infinito a: Lic. Fabian Octavio Camacho Arredondo. Presidente de la Cámara de Comercio. Lic. Rosy García, Lic. Lorena Guerrero, Pepe Manzano, por el apoyo total y no podría dejar por ningún motivo a mi sagrado Marido Dr. Jorge Armando Urzúa Vázquez. A mi gran equipo de trabajo: Mina, Vanne, Ricardo, Agustín Esperanza y al Lic. Vicente Guerrero. “PRESEA DESIDERIO RESÉNDIZ LOARCA”
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Nora
Díaz LA ACUARELA ES UN MUNDO DE SORPRESAS Y MÚSICA PARA EL ALMA
Dra. En Artes Nora Isela Díaz Torres, es originaria del Estado de México. Arquitecta de profesión, egresada de la Universidad Autónoma del Estado de México. Durante más de 25 años imparte cátedra en temas relacionados con las técnicas de dibujo, la representación arquitectónica, paisaje urbano y arquitectónico en la misma Universidad. Especialista en el manejo de diferentes técnicas: lápiz, carbón, sanguina, pastel, acrílico, óleo, acuarela, tinta china y técnicas mixtas.
Pertenece a la IWS International Watercolor Society; a la SMA Sociedad Mexicana de Acuarelistas; a AMAEM Amigos del Museo de la Acuarela del Estado de México. Ha participado en más de 100 exposiciones colectivas e individuales, en diferentes galerías nacionales e internacionales.
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¿Quién es Nora Díaz? Una mujer entusiasta, amante de las artes de la música y la pintura. Artista plástica y acuarelista. ¿Qué tratas de representar con tu obra? Represento paisajes, momentos, ilusiones y fantasías, dejo que el agua en la acuarela haga su magia. Represento valores, folklore y tradiciones de la cultura mexicana. ¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? Aprendo mucho de la pintura de Leonardo Da Vinci, Claude Monet, Paul Cézanne, William Turner. Y de muchos acuarelistas y pintores contemporáneos como Amit Kapoor, Yuko Nagayama, Thomas Schaller, entre otros muchos. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Por hobby, por plasmar sentimientos e ideas que aparecen en mi mente, por representar paisajes que generen emociones, paz o simplemente mostrar una realidad, por resaltar elementos culturales y rescatar valores tradicionales de mi país.
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Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Si mis obras hablaran dirían: ¡¡Vive!!!, ¡¡Celebra la vida!!, ¡¡Canta!!, ¡¡Sueña!!, ¡¡Suspira!!, tal vez en algunas ocasiones ¡¡Reflexiona!! y por un momento solo disfruta. ¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Mi obra refleja un estilo figurativo, costumbrista y semiabstracto. Dentro de los movimientos artísticos el impresionismo y expresionismo.
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¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? ¿Cuándo decide la ausencia de color? El color es suficiente en la pintura cuando aparece mi realidad y nadie más puede percibirlo. La ausencia de color será cuando el elemento protagonista tiene mucho color, o bien cuando hay mucha fantasía en la obra. ¿Qué técnica te gusta realizar más? Acuarela es mi técnica favorita, también trabajo óleo, acrílico, pastel y lápiz.
¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? El arte contemporáneo es un reto, interviene mucha creatividad, competitividad y pensamiento, pero también espontaneidad y soltura para instaurar y representar. Lo veo con muchas posibilidades pues hay nuevas herramientas, materiales y la tecnología ahora permite hacer cosas diferentes y nuevas.
¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? Una de las dificultades más grandes a las que me he enfrentado en su momento fueron las distancias geográficas, para tomar clases con los maestros artistas con los que yo quería aprender, pero en este momento esto ya no es una dificultad, se puede tomar clase a distancia, ahora es posible hacerlo con la tecnología.
¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? En realidad, creo que hay pocos apoyos, no son suficientes y no se da mucha difusión.
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Si no hubieses elegido ser artista ¿a qué te hubieses dedicado? Desde pequeña tenía bien claro que quería ser artista, durante muchos años toque el órgano y la melodía favorita era “Vida de Artista” de Johan Strauss, la interpretaba pensando en que algún día lo sería. Tal vez, me hubiera gustado se compositora o directora de música, poeta o escritora. Cuéntanos que has aprendido de la pintura en el terreno profesional: He aprendido muchísimo, doy clase desde hace más de 20 años, y aprendo algo nuevo cada día, realice un Doctorado en Artes y creo que ha sido muy amplio este conocimiento, desde la pintura de Arte Sacro, hasta las nuevas expresiones artísticas. He aprendido tendencias, estilos, he conocido muchos artistas y muchas formas de trabajar en la pintura.
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¿Qué características personales tienes que te hacen única? SOY autentica y responsable en mi forma de plasmar y expresar mi estilo, uso mis talentos y capacidades al máximo, ahora más que nunca soy consciente de lo que hago y tengo una finalidad en la vida, vivo alegre y motivada, saco lo mejor de cada experiencia y de cada persona, me enfoco en mi realidad y persevero. Y me esfuerzo por ser mejor cada día.
Háblanos un poco sobre tus siguientes exposiciones. Seguiré exponiendo en galerías y museos nacionales como internacionales, en este momento participo en la exposición “El Agua fluye” junto con la SMA en el Museo de la Acuarela del Estado de México. Algunas de mis obras se encuentran ya en Italia, dos de ellas serán de Arte Sacro. Y seguiré participando en las invitaciones que ya están en puerta. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que descubran este maravilloso mundo de la pintura. Los sueños necesitan esfuerzo y pasión, luchen por ellos hasta alcanzarlos. Desarrollen su creatividad y aprendan algo nuevo cada día. Vivan y disfruten el momento, logren sus metas y sean felices.
¿Te ha inspirado alguna persona o alguna situación en particular? Sí, me inspira Dios con tanta belleza en su creación. Me inspiran las palabras Santa Teresa de Ávila, me inspira la vida misma. Me inspira la sabiduría de los ancianos, la esperanza de los jóvenes e inocencia de los niños. ¿Qué es lo más importante en tu vida? Lo mas importante para mí en este momento es disfrutar la vida con lo que hago y con quienes me rodean, aprender algo nuevo cada día y poderlo transmitir a otras generaciones. Conocer nuevos lugares, tradiciones y personas. Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? Recuerdo una exposición en Zurich, conocí a uno de mis artistas favoritos y pude fotografiarme con él, así como verlo pintar en vivo, además en Suiza disfruté cada paisaje, así como ver la transparencia del agua y mis pies mojados en sus ríos. ¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Quiero enfocarme en dos proyectos por ahora. Uno de ellos será el dar a conocer con mi pintura los valores y tradiciones de mi país en otros países, y continuaré pintando con acuarela.
AGRADECIMIENTOS A: A mis hijos Nach, Sofy y Caro porque son mi motivo. A mi esposo Ignacio. A mis padres Vicente y Josefina por acompañarme a todas mis exposiciones. A mis hermanos Eny, Beto y Aris. A toda familia por tanto Amor. A todos mis amigos y amigas por estar. A quienes adquieren mi obra. A todos mis maestros y a mis alumnos.
A la International Watercolor Society, a la Sociedad Mexicana de Acuarelistas, a los Amigos del Museo de la Acuarela del Estado de México, a UrbinoIn Acquerello, a Soha Khalil, a FabrianoinAcquarello, por promover la técnica de la Acuarela. A CP MAGAZINE. A Marisol Trigos por el mejor café. A Arath Hernández por la fotografía, Adriana Rangel, amiga y maquillista profesional. Y a la Vida que me da tanto. Gracias, gracias, gracias.
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UNA ARTISTA CONTEMPORÁNEA QUE DESAFÍA LOS LÍMITES DEL ARTE María de la O, una destacada artista contemporánea, construye su iconografía desde la belleza, sus preferencias temáticas, recuerdos personales y su rica herencia cultural. Su elección de técnicas refleja la diversidad de su visión artística y marca el inicio de un viaje en el cual invita al espectador a explorar las formas, descifrar significados y sumergirse en el color de sus pinceladas. En cada cuadro, María de la O plasma una trama de objetos cotidianos impregnados con una amplia gama de colores, destacándose como una artista libre, provocadora y audaz. Desde objetos en el espacio hasta sus distintivos gallos vibrantes, y pasando por su incursión en lo abstracto con el acrílico, María demuestra una maestría que va más allá de la bidimensionalidad.
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El costumbrismo contemporáneo de María se sumerge en la cotidianidad, donde líneas maleables se mueven en el espacio sin quebrarse. La paleta vibrante de la artista ofrece nuevas perspectivas, brindando matices frescos al mundo que habitamos. Su obra no solo atrae la mirada, sino que también invita a la reflexión, explorando significados más allá del lienzo y rompiendo la monotonía rutinaria con cada pincelada. ¿Quién es María de la 0? Es una narradora de historias y tejedora de sueños, María busca transmitir paz y alegría por la vida. Influenciada por expresionistas como Marc Chagal, Paul Klee y August Macke. Ama manifestar sensaciones a través de la pintura, utilizando texturas, colores y olores. Con una versatilidad en técnicas y un espíritu aguerrido, conecta con el espectador. Se destaca en expresionismo y surrealismo, explorando óleo craquelado, texturas y técnicas antiguas. María de la O ha enfrentado la realidad del arte contemporáneo, donde los recursos han disminuido, pero su dedicación a enseñar a niños y adultos ha marcado un impacto positivo. Su mentalidad de guerrera y su pasión por la enseñanza han sido clave para superar dificultades y tomar decisiones significativas en su carrera como artista gráfica.
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María agradece a sus padres, hijos y alumnos por su apoyo constante y por regalarle vida a través de su arte. Su enfoque en la familia y la transmisión de conocimientos son reflejo de su compromiso con el bienestar y la conexión humana. ¿Cuáles son tús Próximos Proyectos? Preparación de una exposición individual en Jalisco, su tierra natal, después de 32 años fuera y la continuación del proyecto "Atelier Toussaint", que busca proporcionar tiempo de felicidad mientras se aprende. Agradecimientos: Nunca acepten un no, sigan caminando. Agradezco a mis padres por su amor y enseñanza, a mis hijos por ser la parte más dulce de mi corazón, y a mis alumnos, que con su alegría, me regalan vida.
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UN ARTISTA NAYARITA QUE DESAFÍA LOS LÍMITES DE LA CREATIVIDAD Con una trayectoria artística de 18 años, Luis Vampy Tovar, oriundo de Tepic, Nayarit, se ha consolidado como una figura destacada en el ámbito de las artes visuales. Graduado en ciencias y técnicas de la comunicación, posteriormente obtuvo la licenciatura en artes visuales para la expresión plástica de la Universidad de Guadalajara (UDG). Además, ha contribuido como docente de artes visuales en nivel secundaria por parte de la Secretaría de Educación Pública del Estado de Nayarit desde 2016.
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En el año 2022, Luis Tovar fue incorporado al registro de peritos de la administración pública del estado de Nayarit como valuador en artes plásticas y visuales, destacando su compromiso con el arte y la cultura. Su obra ha sido reconocida a nivel regional, nacional e internacional, siendo seleccionado en exposiciones y bienales de prestigio.
CRONICA DEL HERALDO UNIVERSAL GRABADO EN PUNTA SECA
Entre sus logros, se destaca la distinción como figura del año por la Fundación Cultura y Desarrollo A.C en 2022, así como el reconocimiento al mérito artístico por el H. XLll Ayuntamiento de la ciudad de Tepic, Nayarit en 2017, siendo el más joven en su categoría. Con un total de 32 exposiciones individuales y 68 exposiciones colectivas, Luis Vampy Tovar ha llevado su arte a diversas partes del mundo, desde México hasta Argentina, Italia y España, participando en reconocidos espacios y galerías. ¿Quién es Luis Vampy Tovar? "Soy del mismo material del que se tejen los sueños. En este momento de mi vida, me siento construido a imagen de lo que algún día pensé. Me dedico a las artes de manera profesional y me he desarrollado en ese ámbito durante 18 años." ¿Qué tratas de representar con tu obra? "Mi obra es un acto de auto-reconocimiento, una reflexión profunda sobre la cotidianidad de la vida misma. Todo resulta inspiración; a veces, el plano existencial, muchas otras, los misterios que nos rodean, el hermetismo, el pasado, el futuro."
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LA QUINTA LUNA- MIXTA SOBRE TELA
¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? "Cuando pinto, me redescubro en esa nueva mezcla, en el color, en aquella textura. El corazón siempre late de prisa cuando el pincel arrastra cada forma. Es magia ver nacer un sentimiento esparcido en el lienzo; la pintura fue y ha sido una disciplina que siempre me ha hecho sentir así. Simplemente me encanta." ¿Si tus obras pudieran hablar, qué dirían sobre el artista? "Hablarían de lo que para mí es la vida misma, conceptos místicos reinterpretados desde lo más profundo de mi cosmovisión; palabras que están en mis pensamientos, que rebotan de un lugar a otro." ¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? "La fluidez de ideas es un ejercicio que practico mucho. Mi estilo, trabajado durante diez años, lo llamé Sweet Art: escenarios dulces, colorimetrías pasteles, temas reales llevados a un panorama surreal."
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¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? "Estoy convencido de que los lazos fortifican los conductos para que la cultura florezca. En lo personal, he trabajado con autoridades gubernamentales en la realización de proyectos dirigidos a distintas audiencias, pero visualizar nuevos talentos de manera profesional es un desafío."
ASUNCION DE FORMAS DIVINAS MANIQUI INTERVENIDO
¿Qué has aprendido de la pintura en el terreno profesional? "Elige un trabajo que te guste y no tendrás que trabajar ni un día de tu vida. Esta cita de Confucio resume mi aprendizaje. La pintura me ha dado todo, y eso es mi mayor satisfacción." ¿Qué características personales tienes que te hacen único? "El proceso delicado y detallado de cada obra que comienzo. Mis escenarios llenos de elementos místicos y herméticos, la disociación de mis personajes."
PICNIC DOMINICAL MIXTA SOBRE MADERA
¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? "No me gusta llamar dificultades al proceso de crecimiento. La paciencia es esencial en cualquier área donde te desarrolles. Tengo una actitud de disciplina y constancia que rige todas las áreas de mi vida; esa actitud es la que siempre va a darme frutos. Las dificultades las concibo como un proceso de crecimiento."
¿Si no hubieras elegido ser artista, a qué te hubieras dedicado? "Posiblemente escritor."
POLINIZACION MIXTA SOBRE TELA
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ORIGAMI HUEVO DE AVESTRUZ INTERVENIDO
¿Te ha inspirado alguna persona o alguna situación en particular? "La particularidad de la vida misma, la cotidianidad del ser humano, los impulsos y motivaciones que se transforman en actos, la mayoría de las veces actos que superan la ficción." ¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? "La pintura me lo ha dado TODO. Esa es mi mayor satisfacción." ¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? "Estoy emocionado por mi exposición individual en una galería en Los Ángeles, California. Además, tengo la presentación oficial de un mural titulado 'El Descenso de la Luz', y la exhibición en el Museo de Arte Contemporáneo Emilia Ortiz de mi obra 'Todos Tienen Algo que Decir', una intervención artística de un ataúd."
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¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? "La disciplina es el puente entre metas y logros. La constancia debe convertirse en pasión. El auto-reconocimiento como creador es fundamental. No hay fórmula exacta para este mundo; disfruta de lo que haces, cree en ti." Con una agenda llena de proyectos y una pasión inquebrantable por el arte, Luis Vampy Tovar continúa inspirando a través de su creatividad y contribuyendo al panorama artístico tanto a nivel local como internacional.
SANCTA SANTORUM XILOGRAFIA INTERVENIDA
RETRATRO DEL IMAGINARIO COLECTIVO MIXTA SOBRE TELA
MURAL ECLECTICO DESPERTAR
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EXPLORANDO LOS VÍNCULOS ENTRE LA NATURALEZA Y LA CULTURA CHIAPANECA A TRAVÉS DEL ARTE
Rigoberto Gómez Sántiz, un destacado artista plástico independiente originario de Pantelhó, Chiapas, México, ha dejado una huella significativa en el mundo del arte. Graduado con honores en la licenciatura de Artes Visuales por la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH), Sántiz ha consolidado su posición como una voz influyente en la escena artística contemporánea. Con una especialidad en Pintura, Sántiz recibió la "Medalla Chiapas" por Mérito Académico al concluir sus estudios en 2012. Desde entonces, ha participado en numerosas exhibiciones individuales y colectivas en diversos municipios de Chiapas, así como en Quintana Roo, Campeche y Ciudad de México.
Sus obras también han encontrado espacio en publicaciones de renombre, como "Mirar en Chiapas, Artistas Visuales Contemporáneos" (2015) y "Rostro del Arte MayaZoque de Chiapas" (2019). Además, ha contribuido a periódicos digitales, como El Universal, donde ha abordado temas relevantes sobre el arte y la memoria indígena.
Contacto: - Teléfono: 967 145 88 70 - Correo Electrónico: rigobertosantizart@gmail.com - Correo Electrónico de BALAM Galería-Taller de arte: balamgaleriatallerdearte@gmail.com
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Rigoberto Gómez Sántiz ha sido reconocido y respaldado por distintas instituciones culturales, siendo beneficiario del Sistema de Apoyo a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) en la categoría de Jóvenes Creadores (2021-2022) y de la beca PECDA Chiapas (Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico) en 2020. Su interés temático se centra en la cultura chiapaneca, poniendo especial énfasis en los pueblos originarios, la mujer y su papel en la construcción cultural, así como la flora y fauna locales.
Espíritus Acrílicos y óleos sobre lienzo 150 x 100 cm Rigoberto Gómez Sántiz 2022
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Además de su destacada carrera como artista, Rigoberto Gómez Sántiz es el creador de BALAM Galería-Taller de arte, un espacio que sirve como plataforma permanente para la producción y exhibición de su obra en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, México. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? "Aproximadamente a los 10 años, comenzó un gusto especial por las imágenes en los libros de texto gratuitos, retratando la cultura mexicana y su pasado. Contemplaba obras de grandes muralistas como Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, despertando mi curiosidad."
¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar sobre una superficie? "Después de algunas prácticas de dibujo, comencé a pintar sobre papel cascarón, usando crayolas y acuarelas para representar escenas de flores acuáticas. Decoraba las paredes de la cocina y sentía orgullo por esos primeros intentos en la pintura."
¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? "Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Saturnino Herrán fueron mis primeros referentes. Más tarde, Rufino Tamayo se volvió un gran referente para estudiar el color." ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? "Inicié de manera autodidacta, luego ingresé a talleres de pintura en la casa de la cultura de Pantelhó. Estudié la licenciatura en Artes Visuales en la UNICACH. Después de graduarme, comencé mi producción independiente. En 2019, creé BALAM Galería-Taller de Arte, un espacio de producción y muestra permanente."
Creadora 100 x 150 cm Óleos sobre lienzo Rigoberto Gómez Sántiz
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Lunas y lunares 150 x 100 cm Óleos sobre lienzo Rigoberto Gómez Sántiz 2022
¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? "Mis lienzos conjugan elementos abstractos y figurativos: geometría, mancha, texturas, formas irregulares, contrastes de color y figuras. Busco pintar con pasión y emoción, transmitir la energía de la naturaleza y temas de la cultura chiapaneca."
¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? "Las primeras imágenes de obras pictóricas en libros definieron mi gusto por la pintura desde la infancia. El arte de la representación, el dibujo, los matices de color y las armonías en la composición me fascinaron."
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Título: jaguar sobre la luna Técnica: Acrílicos y óleos sobre lienzo Medidas: 120 x 140 cm Autor: Rigoberto Gómez Sántiz 2023
Título: Latidos de la tierra Técnica: Acrílicos y óleos sobre lienzo Medidas: 150 x 70 cm Autor: Rigoberto Gómez Sántiz 2023
El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? "El arte tiene un fin personal; pinto porque me da felicidad. Cuando se crea una colección, adquiere la finalidad de tocar emociones y transformar la forma de valorar ciertos temas. Es un medio que libera una gran energía en mí." Tu frase favorita. “Cree en ti y todo lo demás será posible.”
¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? "A los jóvenes les diría que pinten con pasión, por un verdadero gusto y disfrute. Que insistan, practiquen y nunca dejen de creer en ellos. El desarrollo de la obra llega con dedicación y enfoque." Agradecimientos: "Agradezco a la Revista CP MAGAZINE por difundir mi obra y ser un medio para compartir mi propuesta plástica con otras personas del mundo. Muchas gracias." Título: Transición Técnica: Acrílicos y óleos sobre lienzo Medidas: 150 x 70 cm Autor: Rigoberto Gómez Sántiz 2023
¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? "Sí, es importante exhibir la obra, y las galerías son espacios que promueven el trabajo. Son un complemento en la producción y proyección de la obra." ¿Qué ha sido la obra que más te ha marcado? "Un lienzo de Saturnino Herrán titulado 'La ofrenda' (1913) me ha asombrado por su maestría en composición, color, perspectiva y temática nacionalista." ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? "Quiero transmitir la energía de la naturaleza, traducir a líneas, texturas y pinceladas las cualidades que percibo de ella. Soy un apasionado de la naturaleza, y esos son los motivos que decido pintar."
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