CP MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
ÍNDICE
A MEANS OF EXPRESSION WITH FRESH AND CURRENT INFORMATION, WE HAVE THE SUPPORT OF COMPANIES AND ASSOCIATIONS THAT GIVE US THEIR RECOGNITION TO THE PARTICIPATING PEOPLE, AMONG THEM IS UNESCO FOR SUPPORTING THE ARTS AND THEIR DISCIPLINES; TERRACYCLE FOR BEING A SOCIALLY RESPONSIBLE MAGAZINE WITH THE ENVIRONMENT, INADEM AS THE BEST DIGITAL CULTURAL COMPANY CREATED BY YOUNG ENTREPRENEURS, CONCANACO SERVITUR ASÍA BEING ONE OF THE FIRST COMPANIES TO ENTER THE ASIAN MARKET, GOVERNMENT OF LOS ANGELES GIVING A CERTIFICATE OF HONOR IN LIVING LEGACY AND RECENTLY TOTA PULCHRA (VATICAN) BY MOSIGNOR JEAN-MARIE GERVAIS, PRESIDENT OF THE SAME ASSOCIATION AND COADJUTOR PREFECT OF THE VATICAN CHAPTER FOR OUR GREAT WORK IN THE BRANCHES OF ART.
DIRECTORIO CEO & FOUNDER ARTHUR ELIAS DIRECTORA DE DISEÑO FERNANDA GONZÁLEZ DISEÑO CARLOS PINEDA ADRIAN HERNÁNDEZ ILUSTRACIÓN Y FOTOGRAFÍA ANAHÍ SOLANO DIRECTORA EDITORIAL DEFNNY SZCUBERT EDITORIAL KATIA MÉNDEZ MARIO GARCÍA ERIKA SALCIDO ESCRITORES RAÚL PLANCARTE LAURA SANZ COLABORADORES CHRISTIAN GAMÉZ CARLOS MENDOZA ALBARO MARTÍNEZ WILLIAM SILVA
CP MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
| 03
CP MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
CONTENIDO ISSUE NO. 144
JANUARY 2024
18
TERE
06
HERNÁNDEZ
GONZÁLEZ
24
RANULFO
12 YUDIT
VIDAL
36
RICARDO
VEGA
DA
DS
30
CHRISTA
42
CARMEN
DOM
KLINCKWORT
CP MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
| 05
ODET, DE EL LAGO DE LOS CISNES. ÓLEO SOBRE TELA 120 x 90 cm. $36,000.00
TRAVESÍA ARTÍSTICA DE UN VISIONARIO Ranulfo González López, un alma inquieta y visionaria, se presenta ante el mundo como un apasionado artista plástico. Nacido el 27 de mayo de 1960 en la vibrante tierra de Palafox, estado de Guerrero, desde temprana edad manifestó su innata inclinación por las artes, destacando en certámenes de poesía, oratoria y concursos de dibujo. Aunque sus estudios lo llevaron a sumergirse en la arquitectura en Cuernavaca, Morelos, su corazón siempre fue atraído hacia los misterios del lienzo y la paleta. En el Instituto Regional de Bellas Artes de Cuernavaca (IRBAC), su espíritu creativo floreció, cautivando la atención de la crítica con sus primeras exposiciones.
06 |
En una reciente entrevista, González López compartió sus experiencias y reflexiones sobre su carrera artística. Entre sus obras más significativas se destaca "Sueños Entrelazados", una exploración profunda de la interacción entre realidad e imaginación.
La Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos cimentó su formación profesional, pero su pasión por las artes plásticas siempre estuvo presente. Sus obras maestras han encontrado hogar en colecciones públicas y privadas, en instituciones prestigiosas y en los corazones de aquellos cautivados por su magia artística.
González López emplea técnicas mixtas, fusionando óleo, acrílico y detallado dibujo para lograr un hiperrealismo impactante. Su proceso creativo comienza con una exploración conceptual, donde la figura humana y sus complejas emociones son protagonistas.
Con exposiciones en todo México, Centroamérica, Estados Unidos y Europa, su talento único para capturar la esencia humana trasciende los límites del lienzo.
UNA MIRADA A LEONARDO I ÓLEO SOBRE TELA, 55 X 40 CM. 16,000.00
| 07
El artista también reveló sus influencias, desde maestros del hiperrealismo como Chuck Close hasta la imaginación surrealista de Salvador Dalí. Además, encuentra inspiración en la naturaleza, la música y la vida cotidiana, elementos que fusiona en su proceso creativo. En cuanto a su visión del papel del arte en la sociedad, González López enfatiza su poder para provocar reflexiones, promover el diálogo y ser un catalizador para el cambio social. ¿Qué sigue para ti? Actualmente, estoy inmerso en la exploración continua de nuevas formas de expresión artística y en la expansión de mi práctica creativa. Estoy trabajando en la creación de una serie de obras que profundicen aún más en la fusión entre el surrealismo y el hiperrealismo, explorando temas emocionales y psicológicos de una manera más profunda y desafiante. Además, estoy considerando la posibilidad de colaborar con otros artistas y participar en proyectos multidisciplinarios que me permitan expandir mis horizontes creativos y explorar nuevas técnicas o medios de expresión artística. En resumen, mi enfoque sigue siendo el crecimiento artístico continuo, la experimentación y la búsqueda de nuevas formas de conectar con el público a través de la expresión visual y emocional en mis obras.
08 |
SUEÑOS DE LIBERTAD, OLEO SOBRE TELA, 120 X 80 CM. $36,000.00
UNA MIRADA A LEONARDO IV ÓLEO SOBRE TELA, 45 X 55 CM. 16,000.00
| 09
•
Construye una red y busca oportunidades: Conéctate con otros artistas, asiste a exposiciones, eventos y talleres. La interacción con la comunidad artística puede proporcionarte apoyo, retroalimentación y oportunidades para exhibir tu trabajo.
Explora y experimenta: No temas probar diferentes estilos, técnicas y medios. La experimentación te ayudará a descubrir tu propio lenguaje artístico y a desarrollar tu identidad como artista.
•
Mantén la autenticidad: Siempre sé fiel a tu visión artística y no te compares constantemente con otros. Tu voz y perspectiva única son tus activos más valiosos como artista.
Practica y sé constante: La práctica regular es esencial para mejorar tus habilidades. Dedica tiempo a tu arte, incluso cuando no te sientas inspirado. La consistencia te ayudará a crecer y evolucionar.
•
Persevera y sé paciente: El camino del arte puede ser desafiante. La perseverancia y la paciencia son fundamentales para superar obstáculos y continuar creciendo en tu carrera artística.
¿Qué consejos le darías a artistas emergentes que están comenzando su carrera en el arte plástico? Para los artistas emergentes que están dando sus primeros pasos en el mundo del arte plástico, les compartiría algunos consejos: •
•
•
Aprende de otros artistas: Estudia el trabajo de artistas que admires. Observa cómo abordan los temas, manejan las técnicas y se expresan. Esta exploración puede ser una fuente invaluable de inspiración y aprendizaje.
10 |
En última instancia, el arte es un viaje personal y único. Confía en tu creatividad, disfruta el proceso y permite que tu pasión por el arte te guíe en tu camino como artista plástico emergente.
ESTUDIO DE MANOS, DE LA SERIE HOMENAJE A LEONARDO, OLEO SOBRE TELA, 68 x 98 CM.
Querida comunidad artística y apreciados coleccionistas, me gustaría expresar mi más profundo agradecimiento a todos aquellos que han apreciado y apoyado mi trabajo artístico a lo largo de mi trayectoria. Su admiración y apoyo han sido una fuente inagotable de inspiración para mí. A todos los admiradores de mi arte, gracias por tomarse el tiempo para explorar mis obras, por conectar con mis visiones y por permitirme compartir mi pasión por la expresión creativa. Sus palabras de aliento y vuestro aprecio significan mucho para mí. A aquellos que han adquirido mis obras, agradezco profundamente vuestra confianza y apoyo al hacer parte de vuestro hogar o colección personal una de mis creaciones. Es un honor saber que mis obras han encontrado un espacio especial en sus vidas. Su continuada admiración y respaldo me impulsan a seguir explorando nuevos horizontes artísticos y a profundizar en mi expresión creativa. Sin ustedes, este viaje artístico no sería tan significativo ni enriquecedor. Con gratitud y cariño, Ranul. Con una trayectoria que incluye exposiciones en París y otras experiencias memorables, González López destaca su admiración por el artista contemporáneo Ron Mueck, cuya habilidad para capturar la esencia humana ha dejado una profunda impresión en su propio trabajo.
| 11
REFLEJANDO LA HUMANIDAD CON PINCELADAS MAESTRAS Yudit Vidal Faife, nacida en 1979 en Cuba, se ha consolidado como una destacada artista plástica con una carrera llena de logros y reconocimientos tanto nacionales como internacionales. Graduada en Artes Plásticas por la Universidad de las Artes de Cuba (ISA) en 2008, su talento le ha valido premios significativos, incluyendo el título de Embajadora Universal de la Paz otorgado por el Círculo Internacional de Embajadores de la Paz con sede en Suiza y Francia. Contacto Instagram: @yuditvidalentrehilos Facebook/ CubanArtStudioYuditVidal www.yuditvidal.cult.cu vidal.yudit@gmail.com youtube: @yuditvidalfaifeartecubano
12 |
LEVITACIÓN SUBLIME AUTOR: YUDIT VIDAL FAIFE COLABORACIÓN ARTESANAL: JULIETA GUEVARA ALVAREZ PASTEL SECO, ACRÍLICO, DESHILADO A MANO, BORDADO Y CROCHET SOBRE LIENZO 107 X 86 CM
Además de su destacada carrera artística, Yudit Vidal Faife dirige el proyecto sociocultural "Seres de la Diminuta Inmensidad" y "Entre Hilos, Alas y Pinceles", enfocados en preservar el patrimonio intangible de Trinidad de Cuba y empoderar a las mujeres bordadoras de la ciudad.
Entre los numerosos reconocimientos que ha recibido, se destaca la medalla de los 25 años de la AHS y el título de "Miembro de Honor". Además, sus obras han representado a Cuba en eventos internacionales en lugares emblemáticos como la sede de la ONU en Nueva York y el Museo Reina Sofía en Madrid, España. Sus creaciones forman parte de colecciones prestigiosas, como la del Museo de Arte Cubano en Viena y el proyecto internacional "Imago Mundi" de Luciano Benetton en Italia.
La versatilidad de Vidal Faife se refleja en su participación en diversos proyectos, desde la ilustración de libros hasta su inclusión en el catálogo de Génesis/artistas y el proyecto "Arte en Casa" de Comercial Lauros/Artex en Cuba, donde su obra se reproduce en productos utilitarios comercializados por la firma.
En una entrevista, Yudit comparte su enfoque artístico, destacando su interés en reflejar la humanidad, especialmente la mujer, en sus diversas épocas y roles cotidianos. Su obra, influenciada por artistas como Salvador Dalí, Frida Kahlo y Cervando Cabrera, abarca estilos como el surrealismo simbólico, la abstracción y el impresionismo. La artista, además de abogar por la perseverancia, reflexiona sobre el estado del arte contemporáneo, señalando la importancia de la perdurabilidad de formas y técnicas. También destaca el desafío de ser mujer en el mundo artístico y su compromiso con la artesanía local.
| 13
14 |
GRACIA DIVINA AUTOR: YUDIT VIDAL FAIFE COLABORACIÓN ARTESANAL: DENIA LOZANO ARÓSTEGUI PASTEL SECO, ACRÍLICO, DESHILADO A MANO, BORDADO Y CROCHET SOBRE LIENZO 190 X 193 CM
ADOLESCENTÍA AUTOR: YUDIT VIDAL FAIFE COLABORACIÓN ARTESANAL: LUCÍA JIMENEZ PASTEL SECO, ACRÍLICO, CARBONCILLO, DESHILADO A MANO, BORDADO Y CROCHET SOBRE LIENZO 165 X 124 CM
En el presente, Yudit Vidal Faife continúa trabajando en obras de arte con elementos textiles, colaborando con 17 mujeres bordadoras en su ciudad. Su proyecto "Entre Hilos, Alas y Pinceles" promete abrir nuevos horizontes para esta talentosa artista cubana.
| 15
SILENCIO FUGAZ AUTOR: YUDIT VIDAL FAIFE COLABORACIÓN ARTESANAL: MAGALY RAMÍREZ PLACERES PASTEL SECO, ACRÍLICO, DESHILADO A MANO, BORDADO Y CROCHET SOBRE LIENZO 150 X 90 CM
AGRADECIMIENTOS A: Agradezco ante todo a Dios por darme la Virtud de las artes, a mis padres por enseñarme a caminar en la vida, a mi hijo por mostrarme la ternura más profunda, al amor de mi vida por darme la fuerza para levantarme cada día y seguir en la búsqueda de mi verdad, a mi familia, los amigos, las personas que creen en mi arte y me siguen en el reto de aventurarnos a la creación en medio de la cotidianidad. Para más información y contacto con la artista, visite www.yuditvidal.cult.cu
16 |
| 17
UNA ARTISTA PERSEVERANTE QUE IMPACTA CON SU INNOVACIÓN Tere Hernández, una mujer multifacética, ha trazado un camino notable en la educación y el arte. Con una licenciatura en Educación Especial y otra en Educación Preescolar, ambas con reconocimientos académicos destacados, Tere no se detuvo ahí. Su fascinación por el arte la condujo a especializarse en Artes Visuales, centrando su enfoque en las artes plásticas con una titulación basada en la memoria de trabajo. Además, cuenta con una maestría en Investigación Educativa de la Escuela Normal Superior, acumulando así más de 20 años de valioso servicio docente. Autora del libro "Mis sentimientos son importantes", Tere ha compartido su obra a nivel internacional mediante conferencias, fusionando arte, educación y calidad humana. Este año, su contribución excepcional fue reconocida a nivel nacional con el premio Francisco Cárdenas.
18 |
Su amor por el arte la ha llevado a participar en diversas exposiciones pictóricas tanto en México como en el extranjero. Entre las más destacadas se encuentran la Galería Libertad en el Palacio de Gobierno, la "Galería Goya" en México DF, y "Amor y Paz a través del arte" en Suiza. Su presencia artística también ha dejado huella en lugares como el Museo de la Acuarela, Celaya Guanajuato, Guadalajara Jalisco, Buenos Aires, Argentina, León Guanajuato, Hidalgo, Colombia, y Barcelona, España.
Con una determinación que va más allá de lo evidente, Tere Hernández se erige como una mujer perseverante y emprendedora. Su constante innovación la impulsa a compartir el impacto del arte en la vida humana, plasmando en lienzos sus experiencias y explorando la imaginación con apasionada dedicación.
En su obra, Tere busca capturar la esencia de la naturaleza, resaltando su importancia en su vida y la serenidad que aporta. Además, halla inspiración en la infancia, observando cómo los niños constantemente recuerdan el valor de la vida y la importancia de disfrutarla, despojándose del materialismo.
Admiradora de la originalidad de Francisco José de Goya y su enfoque moral en la pintura, así como del delicado arte de paisajes de José María Velasco, Tere ha integrado estas influencias en su propio estilo artístico.
| 19
20 |
Con tres licenciaturas en su haber, Tere fusiona su amor por el arte con la educación. A lo largo de sus 24 años de experiencia en la pintura, ha aprendido la importancia de conocerse a uno mismo, meditar, construir, crear y transformar. La constante innovación, la creatividad, la actualización constante y la reserva son las características que definen a Tere Hernández como una artista única.
A lo largo de su carrera, Tere ha explorado diferentes estilos y movimientos artísticos, desde el surrealismo hasta el impresionismo. En la actualidad, su enfoque se centra en el realismo, donde busca reflejar su propia realidad con una calidad que evoluciona con el tiempo. La preferencia de Tere por el realismo se refleja en su elección de la técnica de óleo sobre tela. Marcas reconocidas como Rembrandt y Winsor & Newton son sus aliadas en la búsqueda de acabados de alta calidad. Tere observa el arte contemporáneo con interés, aunque reconoce que en su mayoría se percibe como algo efímero, quedando registrado principalmente en fotos o videos. Superar el miedo a vender sus obras y la frustración en la comercialización del arte han sido desafíos para Tere. Respecto al apoyo a nuevos talentos, considera crucial que las autoridades brinden oportunidades en distintos momentos de las carreras artísticas.
La tranquilidad en la naturaleza, su esposo en momentos clave y, actualmente, su hija, son fuentes de inspiración para Tere. Su mayor satisfacción radica en la perseverancia constante, los cambios presentes en cada obra y los reconocimientos que conectan sus creaciones de manera única con las personas. La familia, su esposo y su hija ocupan un lugar central en la vida de Tere, junto con la continuación en el camino del arte. Aunque lo vivido ha sido transformador, recrear momentos de la licenciatura en Bellas Artes para colaborar con más artistas sería una experiencia fascinante para Tere. Actualmente, se encuentra inmersa en proyectos de publicación de libros, emprendimiento del arte, asesorías artísticas y proyectos internacionales. Las próximas exposiciones de Tere en San Miguel de Allende explorarán el arte sacro y las experiencias del arte en la educación, llevando el arte a espacios donde a veces no es visible, ampliando así su impacto en la sociedad.
| 21
¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? No se detengan; el arte es la mejor elección. No dejen de actualizarse y fusionen el amor por el arte con la comercialización. El trabajo artístico es una disciplina que no debe regalarse. AGRADECIMIENTOS A: Mis padres siempre serán un ejemplo de que cuando quieres conseguir algo lo puedes lograr, solo se debe creer en uno mismo, gracias por estar conmigo, por apoyar mis sueños desde la infancia y lo que quería ser, a mis hermanas por darme la oportunidad de aprender de ellas, por estar en los momentos adecuados y no adecuados, a mis hermanos por las enseñanzas y momentos que disfrutamos aprendiendo, divirtiéndonos y sobre todo por cuidarme. A mi esposo Mario por ser inspiración en mi vida, por compartir este camino junto a mí y estar apoyando mis proyectos, gracias por seguir creciendo conmigo, por darme tiempo, enseñanzas y por existir. Victoria eres mi luz que ilumina el paisaje de mi vida, quien me enseño el significado del amor más grande que una mujer puede tener, gracias, amor por brindarle a mis días esa magia y recordarme lo bello que es vivir y lo interesante de ser mamá.
22 |
| 23
Yanet CUELLAR ARTISTA QUE FUSIONA EMOCIÓN Y PINCELADAS CREATIVAS
Yanet Cuellar, una talentosa artista emergente con raíces en Querétaro, se destaca como una figura polifacética con una sólida formación artística. Con una diplomatura en Gestión Cultural y Proyectos Sociales por el Banco Interamericano de Desarrollo, y estudios en enseñanza educativa sobre arte e ideas en el prestigioso The Museum of Modern Art de Nueva York, MoMA, Yanet ha consolidado una carrera artística notable.
24 |
Su recorrido profesional abarca diversas facetas, desde la redacción de artículos hasta la locución y el periodismo cultural. En reconocimiento a su destacada labor, Yanet fue galardonada en 2021 con el prestigioso reconocimiento Pergamino de Oro al Mérito Andrés Henestrosa. Este honor fue otorgado por la Delegación Oaxaca de la Asociación Nacional de Locutores de México A.C., en la categoría de Artista Emergente.
Título: “La niña del maíz”, Yanet Cuellar
| 25
Título: “Latidos Musicales I”, Yanet Cuellar
26 |
Desde el año 2019, Yanet ha participado de manera activa en ferias de arte, bienales y exposiciones colectivas en reconocidos recintos culturales. Con una personalidad alegre y una profunda conexión con la naturaleza, Yanet Cuellar, artista emergente originaria de Querétaro, se sumerge en el mundo del arte con una pasión curiosa y expresiva.
Título: “Setas en bosque mágico”, Yanet Cuellar
Su obra, rica en temáticas que abrazan la naturaleza, el cosmos y la música, refleja la diversidad de sus influencias. Entre los maestros que han dejado su huella en su creatividad se encuentran Yayoi Kusama, Joan Miró, Vasili Kandinski y Anish Kapoor, artistas cuyas obras han influido en la paleta y el estilo de Yanet.
Si las obras de Yanet pudieran hablar, describirían a la artista como alguien soñador, curioso, inquieto, analítico y alegre. Su estilo pictórico se adentra en el puntillismo, una técnica que evoca la minuciosidad y la precisión.
| 27
28 |
Título: “Constelación pictor”, Yanet Cuellar
En su visión del color en la pintura, Yanet sostiene que no existe la ausencia de color en el arte, considerando que la suficiencia de color es subjetiva para cada artista. Prefiere la técnica mixta, empleando acrílico y carboncillo para crear obras que transmiten una amalgama de emociones y significados.
Mirando hacia el arte contemporáneo, Yanet aprecia lo que ve, aunque confiesa desconocimiento sobre el apoyo gubernamental a los nuevos talentos en el mundo del arte. Las dificultades en su camino artístico las percibe más como retos necesarios para avanzar, recordando la sabiduría de que ningún mar en calma hizo experto a un marinero.
Si no hubiera elegido ser artista, Yanet contempla la posibilidad de haberse dedicado a la abogacía. Su experiencia en el terreno profesional de la pintura le ha enseñado la importancia de ser auténtica en las relaciones interpersonales.
Polifacética por naturaleza, Yanet encuentra inspiración continua en personas y situaciones, alimentando su creatividad de manera constante. Su mayor satisfacción en la pintura radica en la capacidad de narrar historias a través de sus dibujos, y destaca la importancia de amarse a uno mismo como un valor central en su vida.
Actualmente, Yanet está inmersa en proyectos que verán la luz en el primer trimestre de 2024. Con varias exposiciones planeadas, la artista compartirá su visión única a través de diversas plataformas, incluida su página de Facebook.
A los jóvenes que comienzan en el complejo mundo de la pintura, Yanet les aconseja que valoren los procesos, reconociéndolos como lo más importante antes de alcanzar la meta. En sus agradecimientos, Yanet expresa su profunda gratitud a su familia por el inquebrantable apoyo que le han brindado en su trayectoria artística.
Título: “Latidos Musicales”, Yanet Cuellar
Título: “Tribal III”, Yanet Cuellar
| 29
FOTOGRAFÍA POR ROGELIO CUELLAR
Klinckwort TRATEN DE NO COPIAR ESTILOS, DE CREAR SU MARCA PROPIA Christa Klinckwort, Ciudad de México, de ascendencia alemana. Estudia en el colegio Alemán Alexander Von Humboldt, Carrera de diseño gráfico en la Universidad Iberoamericana México, D.F. No obstante, opta por las artes visuales como desarrollo profesional y espiritual. Obsesionada por el misterio del accidente creativo que puede manifestarse en una pincelada o en la elección de algún objeto encontrado, buscado o atesorado al paso del tiempo, Christa ha desarrollado una creación multidisciplinaria que se expande de la bidimensión al campo expandido de la tridimensión.
30 |
Pintura, collages, fotografía, medios mixtos, ensamblados, instalaciones y grabados en los que la innovación formal se alterna con la interpretación de elementos vegetales y minerales. Restos animales y marinos, así como materiales nuevos y viejos, refuerzan la poética simbólica que la caracteriza. Por lo mismo, a lo largo de su trayectoria se develan las experiencias de una artista que se ha interesado por el imaginario cándido, que ha sabido organizar la enseñanza de la gráfica y que ha convivido con el escenario artístico nacional e internacional compartiendo experiencias con prestigiados autores. Estudios y cursos diversos con Maestros reconocidos como: Gilberto Aceves Navarro, Gabriel Macotela, Luis Argudín, Roger Von Gunten, Santiago Rebolledo, Miguel Castro Leñero, Herlinda Sánchez Laurel, Mena Pacheco, Prof. Markus Lüpertz (Alemania) entre otros.
Cursos de Pintura, y Técnicas mixtas en Alemania, Kunstakademie Augsburg; Pintura abstracta en Bad Reichenhall, Alemania; Collage abstracto en Kunstakademie, Hohenaschau; Elaboración de portafolio artístico en Merz Kunstakademie, Stuttgart, Alemania.
Cursos de actualización con la Maestra Blanca González Rosas: La Espiritualidad en el Arte, El Dibujo en la actualidad, Arte actual, El sistema actual del arte, entre otros. Seleccionada para: Fundación México Vivo, Museo de Arte Moderno, Segunda y Tercera Bienal de Arte Sacro, Monterrey, México, (Mención Honorífica en esta última) Grabado del Bicentenario en la Ciudad de México, DF (el grabado más grande del mundo), Cowparade, México; “Arte, Billete, Maculatura, Refines, Diseño”; Exposiciones organizadas por el Banco de México, entre otras. Su obra se encuentra en colecciones privadas y públicas en México y en el extranjero. Tales cómo: Banco de México, Laboratorios Boehringer Ingelheim Promeco, México; Revista PERSONAE; REVISTA Época; México entre MUROS, Centro Asturiano; Ayuntamiento de Gata de Gorgos en España, etc.
¿Quién es Christa Klinckwort? Soy una artista visual en esta época de modernidad y con mi trabajo procuro aportar elementos visuales que sean positivos al amor y al respeto a la naturaleza y medio ambiente. ¿Qué tratas de representar con tu obra? Expreso lo que siento en ese momento de inspiración y reflexión e introspección, ya que no hago bocetos previos. Generalmente me baso en la naturaleza, ramas, árboles, flores, plantas, materiales diversos encontrados, restos animales y marinos. Esto refuerza mi poética simbólica, con la cuál expreso mi profundo respeto a la naturaleza y a nuestro planeta. ¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? Cy Twombly, Anselm Kiefer, Paul Klee, Turner, Rembrandt, Velázquez, Sorrolla, Antoni Tàpies, Gabriel Macotela, Santiago Rebolledo, Gilberto Aceves Navarro, Gerhard Richter, Herlinda Sánchez Laurel, entre otros.
TÍTULO: VOLÁTIL II LIBRO DE ARTISTA TÉCNICA: MIXTA, COLLAGE, ACRÍLICO Y MACULATURA DE BILLETES DEL BANCO DE MÉXICO DE LA DENOMINACIÓN DE 1000 PESOS DE LA FAMILIA G, SOBRE PAPEL DE ALGODÓN. MEDIDAS ABIERTO: 20 X 160 CM MEDIDAS CERRADO: 20 X 20 CM
| 31
¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Desde niña he estado pintando, haciendo manualidades, collages, pequeños objetos y curiosidades. No solamente escogí la pintura. ¡¡¡La pintura me escogió a mí!!! Siempre me ha gustado la fotografía. He estado haciendo e incursionando hace tiempo en hacer collages, medios mixtos, ensamblados, instalaciones y grabados en los que la innovación formal se alterna con la interpretación de elementos vegetales y minerales. Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Mis obras hablarían de los sonidos de la naturaleza, del mar, las montañas y las ramas moviéndose con el aire. Que no las abandone, que se queden conmigo, pero hay que desprenderse. Dirían que soy alegre, triste, estoy contenta, enojada, que me peleo o me felicito con ellas. Y, que, a veces las abandono.
32 |
TÍTULO: XILITLA TÉCNICA : MIXTA, COLLAGE Y ACRÍLICO SOBRE LIENZO MEDIDAS: 160 X 130 CM
¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Empecé con pintura figurativa, conforme seguía estudiando y trabajando con diferentes maestros, fui desarrollando un estilo más abstracto, sin dejar totalmente lo figurativo. No sé si mi estilo ahora se pueda definir como abstracto-figurativo. ¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? ¿Cuándo decide la ausencia de color? Creo que es una pregunta muy subjetiva. Para mí el color es algo que surge natural y espontáneamente, conforme va adquiriendo forma y personalidad la obra. Hay etapas en las que he incursionado en hacer piezas monocromáticas.
TÍTULO: RECUERDOS DE INFANCIA TÉCNICA : MIXTA, COLLAGE, TRANSFER Y ACRÍLICO SOBRE MADERA MEDIDAS: 38 X 49 CM
¿Qué técnica te gusta realizar más? Acrílico, óleo, collage, fotografía intervenida, ensambles, etc. También me gusta experimentar con diferentes materiales y técnicas.
| 33
¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? Interesante, Conceptual, Ahora ya hay competencia con la Inteligencia artificial, etc. No sé si ya no se valore la pintura como tal. ¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? No, y cada vez menos. ¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? En primer lugar, no tuve apoyo por parte de mis padres para estudiar arte, por eso estudié diseño gráfico que es lo más parecido que hay. No hay mucho apoyo para artistas aquí en México. Es muy difícil sobrevivir como artista en México, sobre todo en esta época. Cuéntanos que has aprendido de la pintura en el terreno profesional: He aprendido varias técnicas y he estudiado los estilos de mis maestros, así como de los grandes pintores La pintura es una expresión de la humanidad en un todo. Sentimientos, belleza, ilusiones, percepciones, emociones, reflexiones y el momento histórico ¿Qué características personales tienes que te hacen única? En primero, mi nombre, ja, un poco complicado. Después de haber tomado varios cursos y talleres, en dónde tuve influencia de o de los maestros, he descubierto ya mi estilo propio, diferente a otros. Estoy implementando materiales diversos en mis piezas, cómo plásticos, papeles, objetos encontrados, de reciclaje, etc.
34 |
TÍTULO: SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO TÉCNICA : MIXTA, COLLAGE Y ACRÍLICO SOBRE LIENZO MEDIDAS: 140 X 200 CM
TÍTULO: FLOR BLANCA TÉCNICA : MIXTA, COLLAGE Y ACRÍLICO SOBRE LIENZO MEDIDAS: 90 X 90 CM
¿Te ha inspirado alguna persona o alguna situación en particular? Siempre me ha llamado la atención la vida de los artistas, bohemios, con una vida libre. Hay una conexión entre los artistas, que nos proporciona una identidad grupal, ya que tenemos un mismo lenguaje.
¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? Conocer a varios artistas y creadores. Mi libertad de expresión. Llegar a públicos diferentes. Exponer mi obra a nivel nacional e internacional. Poder enseñar y transmitir mis conocimientos. Conocer maestros e impresores muy buenos. ¿Qué es lo más importante en tu vida? Yo (aunque suene egoísta), Mis hijos, nietas, mi pareja, mi gato, nuestra salud y seguridad. ¡¡¡Obviamente el arte es gran parte de mi vida y muy importante!!! Es mi día a día, mi terapia, mi reflexión, mi espacio, estar en diálogo conmigo misma.
Háblanos un poco sobre tus siguientes exposiciones. Estoy trabajando en una serie para una exposición individual mía. Fecha y lugar por confirmar. Actualmente estoy participando en varias exposiciones colectivas, con temas diversos, y hay varios proyectos por realizar.
Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? Buena pregunta, Muy personal, Varias, pero es el pasado.
¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que estudien si pueden, la carrera de artes plásticas. Que trabajen en los talleres de los artistas reconocidos y aprendan de ellos. Que traten de no copiar estilos, de crear su marca propia. Y que sepan que no es una carrera fácil.
¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Una exposición para apoyar una Fundación que está al recate y cuidado del León Blanco de Timbavati, África.
AGRADECIMIENTOS A: Herlinda Sánchez Laurel, Santiago Rebolledo, Gabriel Macotela, Gilberto Aceves Navarro, Luis Argudín.
TÍTULO: DANZA DE SEMILLAS TÉCNICA: MIXTA, COLLAGE Y ACRÍLICO SOBRE LIENZO MEDIDAS 60 X 180 CM
| 35
FOTOS DE PORTADA Y EXTRAS: SANDÍA CON CHILE
CONTACTO: E-MAIL: RICARDOVEGART@GMAIL.COM INSTAGRAM / FACEBOOK: RICARDOVEGART HTTPS://LINKTR.EE/RICARDOVEGART
TENER UN SUEÑO CLARO Y UNA GRAN PASIÓN POR CREAR Desde pequeño Ricardo Vega ha sido un amante del dibujo, comienza su carrera artística en el 2008 en el Simposio de escultura y pintura en el cantón de Orotina, la ciudad de las frutas, Vega ha tenido un interés profundo por el oficio del dibujo, es principalmente figurativa, el retrato es uno de sus motivos principales, en algunas obras combina figura y abstracción. Otra de sus pasiones es la enseñanza, que realiza desde hace ya varios años. Ricardo Vega ha participado en numerosas exposiciones colectivas dentro y fuera de Costa Rica, donde destacan ciudades como Nueva York, Atlanta, Miami, Houston, Ibiza, Barcelona, Orense, París, México, ha participado en los últimos tres años en el Festival Fabriano In Acquarello, en Italia, festival internacional que reúne acuarelistas de todo el mundo. Es el autor de la exposición Forjando una Nación, una muestra de 75 retratos a lápiz de jefes de estado, ex presidentes y primeras damas, en conmemoración del bicentenario de la independencia de Costa Rica. Esta es la primera vez en la historia de Costa Rica que un artista realiza una serie como esta.
36 |
Ricardo Vega es un artista dinámico y apasionado, ha sido embajador de múltiples marcas de arte y, en los últimos meses ha impartido talleres de dibujo y pintura en diferentes ciudades del territorio mexicano. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Recuerdo que desde pequeño me gustaba dibujar, cuando estaba en la escuela me distraía mucho haciendo dibujos en mis cuadernos y siempre me enviaban notas a casa. En quinto grado de escuela gané uno de los concursos de arte, lo cual fue una gran motivación y pues tuve el apoyo de mis papás desde pequeño en lo que podían para comprarme materiales, ya en etapas finales del colegio conseguí llevar algunos cursos de arte y conocí a la familia Brenes Fonseca, que me apoyaron muchísimo llevándome a eventos de arte donde conocí a muchos artistas que luego se convertirían en amigos. Cuento el inicio de mi carrera desde el primer simposio de escultura y pintura al que asistí gracias al escultor Fabio Brenes, en el año 2008 en el marco del centenario del cantón de Orotina (ciudad de las frutas), desde ahí continué participando en eventos y exposiciones.
¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? El primer recuerdo que me llega en este momento es el de estar acostado boca abajo con mis lápices haciendo dibujos en papel blanco, una de las cosas que recuerdo con cariño es que guardaba el dinero de la semana que me daban para la escuela, el fin de semana se lo daba a mi papá para que me trajera paquetes de papel para dibujar. ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Creo que la lista podría ser interminable con el acceso a información al que tenemos hoy en día gracias a la tecnología, para poner algunos pocos nombres, artistas ticos como Gilberto Ramírez y Fernando Carballo han sido de gran inspiración para mí, por supuesto no podría dejar de mencionar a José Luis Corella, un artista español que he seguido por más de diez años y con el que en el 2022 tuve el gran privilegio de llevar un taller con él de forma presencial en México.
NAVEGANTE (TINTA ACRÍLICA SOBRE LIENZO)
| 37
ACEPTACIÓN Y LIBERACIÓN,TINTA ACRÍLICA EN LIENZO
Actualmente admiro muchísimos artistas, debo destacar a Alejandro Rosemberg,un gran artista argentino que ha sido una influencia directa en técnica, gracias a la pandemia tuve la oportunidad de llevar varios de sus talleres en línea que me cambiaron totalmente la forma de ver la pintura, además de las herramientas técnicas que me han sido de muchísima ayuda para desarrollar diferentes estrategias para abarcar mis obras.
38 |
¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Mi trabajo lo he venido desarrollando a través de la experimentación, creo firmemente en que solo del error viene el aprendizaje, el no tener miedo a equivocarse, estar estudiando constantemente, estudiando artistas que uno admira y con los que se identifica, no para copiar, si no como inspiración. es etéreo.
¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Podría dejarlo en el ámbito del realismo contemporáneo, trabajo la figura humana de manera muy detallada en diferentes técnicas, tanto secas como húmedas, aunque también he estado trabajando en una serie de retratos llamada ETÉREO donde combino lo figurativo con lo abstracto como simbolismo. Con esta serie busco poner de manera visual sensaciones, sentimientos, pensamientos, todo eso que sabemos que existe pero no podemos tocar, aquello que es etéreo.
Todas estas pinturas son parte de mi crecimiento espiritual, sensaciones de meditaciones y sesiones de reiki, la mancha la utilizo como un símbolo de todo ese barullo mental que a veces no cesa, por supuesto que cada espectador interpreta cada obra desde su experiencia personal y esta lectura es fluctuante según su estado de ánimo. Estoy convencido de que el estilo sólo viene del oficio, por eso es de vital importancia no dejar de lado, esto nos ayudará a desarrollar un estilo personal en nuestras obras. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Creo que fue el medio que más rápido me cautivó, me parece que uno no lo escoge en sí, sino que son las cosas que van fluyendo y uno va descartando otras tantas, he probado muchas técnicas en diferentes áreas de la plástica, incluso escultura y he realizado obra pero siempre vuelvo a la pintura, incluso creo dibujos como obra final. Me parece que todo se complementa, como un rompecabezas, pero tenemos nuestra pieza del puzzle favorita. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Comunicar, contar una historia, conectar con la gente, y por supuesto sacar eso que tenemos dentro, siento que la pintura y sobre todo la colección en la que estoy trabajando me han servido para traer al mundo físico muchas cosas que pasan a nivel interno. Tu frase favorita. "Cuando el espíritu no trabaja con la mano, no hay arte", del gran Leonardo Da Vinci
LIBERACIÓN (TINTA ACRÍLICA SOBRE LIENZO)
| 39
¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Por supuesto que sí, el espacio expositivo es un gran respaldo para el artista, sea una galería o una institución, ayudan mucho a valorizar la obra, es a veces un poco duro con el tema de las comisiones, sin embargo, es una gran ventana para dar a conocer el trabajo, además que las galerías tienen su cartera de clientes y tienen conexión con otros espacios a los que de manera individual nos sería imposible llegar. ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? No podría definir una sola obra como tal, creo que he visto muchas obras en museos y otros lugares que me han impactado no sólo por la técnica sino también por su aura, lo que transmiten, por cómo se siente uno como espectador ante ella, sea escultura, dibujo o pintura, etc. ¿Qué sigue para ti? Me encantaría realizar algunas exposiciones individuales en museos y seguir dando talleres en diferentes partes del mundo, es algo que disfruto muchísimo, me encanta trabajar con personas, cada vez que imparto un taller aprendo mucho, es una de las actividades de mayor retorno de energía. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Quisiera condensar toda mi experiencia de altos y bajos en esta pregunta pero me extendería muchas páginas. Lo primero, tener un sueño claro, segundo, una gran pasión por crear, tercero, no desplazar el oficio del dibujo y tener una actitud de estudiante, aprender un poco de todo y enfocarse en las fortalezas.
TÍTULO: EL CONSEJERO TÉCNICA: PAN PASTEL, CARBÓN Y LÁPIZ BLANCO SOBRE PAPEL GRIS DIMENSIONES: 60 X 80 CM
40 |
AÑO: 2022
Agradecimientos: Agradezco profundamente a mis papás, Yolanda Abarca y Ricardo Vega por traerme a la luz y darme el apoyo necesario dentro de sus posibilidades para poder crecer como artista y como persona, a mi hermano Johao Vega por su compañía y apoyo cuando lo he necesitado, y a mis dos hermanitas en el cielo por cuidar de mi, a mi familia entera por su apoyo. A mi maestra de Reiki Rosita, por ayudarme a recordar la luz que soy y por hacerme ver todo eso etéreo que existe para manifestarlo en una obra plástica. A la familia Brenes Fonseca por su amistad y apoyo incondicional para entrar al mundo del arte.
A mi promotora de arte en México, Verónica Villalpando Castro por su gran labor de promoción cultural al abrir el camino a mi y a mis colegas ticos en este gran país. A mis amigos, colegas y seguidores por su cariño y apoyo. A quienes coleccionan mi obra por confiar en mi trabajo, su apoyo es muy importante para seguir invirtiendo en mi carrera. Sin ningún atisbo de duda me siento agradecido con esa energía divina que todo lo impregna por guiarme a través de la intuición para tomar las mejores decisiones e inspirarme desde lo más profundo de mi ser. Gracias CP Magazine por la oportunidad de poder contar un poquito de mi experiencia a otros.
Creo firmemente que el soñar en grande me ha ayudado a avanzar en mi carrera, ya había visualizado muchas cosas que he logrado, un ejercicio que recomiendo mucho es que, antes de ir a dormir y al levantarse, tomar unos minutos para ver en el ojo de la mente todo aquello que anhelamos conseguir, sintiendo como si ya fuese una realidad. Otro punto que me parece super importante es construir relaciones genuinas con las personas, dentro y fuera del mundo del arte. Una de las cosas que más he aprendido es a dejar el egoísmo de lado, hace que el ambiente en el que nos desarrollemos sea saludable para todos puesto que la mentalidad de competencia solo nos limita, como dice el dicho: el sol sale para todos, y en el mundo del arte hay clientes para todos los gustos, así que desarrollar una mentalidad de abundancia ante las oportunidades hace que el camino se nos amplíe, no sólo para uno mismo sino también para los demás colegas, al final de todo estamos siendo ejemplo para muchas personas de forma directa o indirecta. Por supuesto no puedo dejar de mencionar la importancia de mostrar el trabajo en exposiciones, concursos o en galerías, es una parte sumamente importante no solo para darnos a conocer, sino para tener un currículum con respaldo que es lo que agrega valor a la obra más allá de la técnica, y pues esto hace que cada coleccionista que es quien deposita su confianza en nuestro trabajo tenga la seguridad de que el valor aumentará con el paso del tiempo.
| 41
Carmen VIVAN SU SUEÑO, LE SUFRAN, LE BATALLEN, PERO AL FINAL TODO FLORECE Y LA PACIENCIA APREMIA Carmen Dom es una artista plástica nacida en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, hija adoptiva de la ciudad de Autlán de Navarro, Jalisco, lugar que la vio nacer como artista, y es la ciudad en la cual Carmen Dom ha estado trabajando en su propio taller, desde ahí realiza muy ocasionalmente trabajos por encargo ya que la artista prefiere proponer sus propias creaciones, conseguir la exposición de sus obras y posteriormente la venta. Carmen Dom tiene más de 10 años en el ámbito artístico, ella se reconoce como una artista experimental en busca de fusionar técnicas y materiales, y con ellas lograr expresar de manera tridimensional, en su obra destacan tintes expresionistas, figurativos y con un toque sutil de su propio estilo. ¿Quién es Carmen Dom? Carmen Dom es el personaje artístico que materializa la expresión del pensamiento de Carmen Domínguez.
42 |
FOTOGRAFÍA POR JOSÉ SOLORZANO DIRECCIÓN DE ARTE Y MAKEUP POR LUIS ORTIZ Y GABBSCHIC
¿Por qué escogiste artes plásticas y no otra expresión artística? Sé que podría expresarme en otras disciplinas artísticas, solo que, en las plásticas, la expresión va más allá de lo evidente, y eso para mí, lo vuelve jugosamente más interesante que cualquier otra expresión artística, ya que la verdadera razón detrás de cada creación artística, muchas veces desconocida, no tiene nada que ver con la interpretación que le da el receptor, volviéndose un juego interactivo.
Háblanos de tu última obra el mural “Adagio Rapsodia” Todo el proceso de creación se derivó de la petición que me hicieron, querían un mural que hablara sobre la historia y evolución de la música, destacando los ritmos africanos y latinos, al ser pintado en el aula de ensamble musical, curso dedicado principalmente a niños, el mural debería ser lo más amigable y llamativo posible, por esa razón plasmé elementos caricaturescos con personajes figuras geométricas, líneas y colores que fueran agradables a la vista, y a la vez llamativos para que fuera observado con dedicación y así entender la historia y darle finalmente el significado personal. Fue inaugurado el día 03 de mayo del 2023. ¿Qué tratas de representar con tu obra? Adagio Rapsodia es un mural de 2.20 x 3.20 m en el que represente “la historia de la evolución de la música y los ritmos a través de las culturas”.
| 43
Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Dirían que su madre creadora, poeta tridimensional no tuvo reservas ni limitaciones al crearlos, dándoles rostro, cuerpo, mirada, color y voz a sus más sublimes pensamientos y después de crearlos su madre ama mostrarlos a todas las personas, que los conozcan y vean que lo que se hace con amor siempre es un arte. ¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Creo que depende de la colección de obras, ya que principalmente el estilo que se marca siempre es el personal ya que se expresa las vivencias del alma y esto hace una gran diferencia entre obra y obra, en su mayoría se aprecian tintes expresionistas, figurativos, influencias de Picasso, arte experimental.
44 |
¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? ¿Cuándo decide la ausencia de color? Muchas veces el color no es suficiente, pero se debe terminar la obra en algún punto, y normalmente se trabaja con boceto, así que en el boceto se trata con la honestidad y el realismo de los materiales que vamos a utilizar y respecto a la técnica, ya sería cuestión de gusto, experiencia y la necesidad de expresar con color o en ausencia de color. ¿Qué técnica te gusta realizar más? Disfruto mucho todas las técnicas que sé y aprender nuevas, pero una que siempre voy a preferir es la pintura al óleo.
¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? Creo que el verdadero arte lograra superar todos los tiempos venideros justo como la historia nos cuenta que lo ha hecho, ni la inteligencia artificial podrá quitar la creatividad y genialidad de sus artistas, estas inteligencias lo único que hacen de manera casi perfecta es copiar los estilos, movimientos y corrientes que los grandes genios del arte en cualquier disciplina han logrado crear y ser tan hermosamente real que las inteligencias artificiales se sirven de estas creaciones para proponer arte flojo para artistas flojos y para apreciadores de arte conformistas.
FOTOGRAFÍA POR JOSÉ SOLORZANO DIRECCIÓN DE ARTE Y MAKEUP POR LUIS ORTIZ Y GABBSCHIC
Carmen
¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? Admiro la genialidad del maestro Leonardo DaVinci, el entendimiento de la luz del maestro Rembrandt, la idea pictórica de Leonora Carrington, y la capacidad creativa para contar historias en los muros de Diego Rivera.
¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? Como todo camino del arte es difícil y más aún al principio, yo hablo en mi experiencia a mí me falto buscar apoyo por que las autoridades siempre lo brindan, es solo a veces falta de información y/o de ganas en acercarse y solicitar apoyo, en lo personal en la actual administración municipal del H. Ayuntamiento de Autlán de Navarro, Jalisco, ha habido demasiado apoyo para con todos los talentos locales y regionales, así que no me puedo quejar, aunque yo no soy un nuevo talento, si me han dado apoyo y reconocimiento a mi trabajo.
¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? Hay como en cualquier camino algunas dificultades que convendría mejor no prestarles tanta atención, porque se pueden robar los sueños. Si nos enfocamos en los problemas, podría citar, por ejemplo, la falta de dinero, de venta de arte, tener uno o dos trabajos extras para poder financiar tus estudios y carrera como artistas, sin embargo, todo vale, todo aporta, y cada vez te acerca más a tus metas. Se trata de que los sueños sean más fuertes que las dificultades. Si no hubieses elegido ser artista ¿a qué te hubieses dedicado? Había decidido estudiar veterinaria, pero creo que de cualquier forma hubiera terminado siendo artista, mi deseo de expresión siempre me ha acompañado, así que en algún momento me vencería y saldría a la luz, no existen los artistas de closet, eso es imposible.
Cuéntanos que has aprendido de la pintura en el terreno profesional: De la pintura lo que mejor he aprendido es que no se puede engañar, a través del pincel el alma refleja lo que está viviendo, por más florecitas y colores que le queramos poner en el paisaje si hay tristeza eso parecerá, si dos pintores pintan al mismo tiempo o no, la misma imagen, se podrá reconocer la que pinto cada uno, porque el pincel no miente, así que no hay fraude en el verdadero arte. ¿Qué características personales tienes que te hacen única? No sé si algo de lo que hago o cómo hago las cosas me cataloguen como única, individualizo mi proceso creativo porque nadie ha vivido lo mismo que yo, mientras a unos les gusta seguir los métodos impuestos desde hace años, a otros les gusta innovar y proponer nuevas cosas, y muy cercano a eso estoy yo, me gusta experimentar, y todo lo hago sin miedo a echar a perder materiales o mi tiempo, ya que como lo dije todo aporta a tu historia como artista.
| 45
¿Te ha inspirado alguna persona o alguna situación en particular? Si, últimamente hay sucesos, momentos y personas que me han inspirado en la creación y evolución de mi nueva obra, sucesos muy extraños como para explicar y que muy probablemente decida no contar, y que tienen toda mi atención y energía, resultando casi imposible que no despertarán mi lado creativo. ¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? El poder expresarme de la manera más bonita que conozco que es a través de las artes plásticas.
¿Qué es lo más importante en tu vida? Como artista para mí lo más importante es que mi expresión tome cuerpo y forma, que a mi criterio cumpla con la estética y con la plasticidad de mi idea, para que se refleje mi propósito de hacer lo que tanto amo. Y en mi vida personal lo más importante soy yo y el bienestar de mi familia. Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? No me gustaría volver el tiempo para repetir lo que ya he vivido, si pudiera regresarlo probablemente haría otras cosas que impulsaran a lo que ya soy, así que como eso no es posible, prefiero concentrarme en el presente en lo que hago aquí y ahora.
46 |
¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Estoy iniciando nueva colección que pretendo exponer en la ciudad de Toluca, atendiendo a una invitación para exposición colectiva, continúo trabajando en mi colección de máscaras de papel mache, sigo practicando en el mundo del tatuaje, hasta lograr tener mi propio estudio de tattoo, igual mi intención es continuar con mi taller de artes plásticas, creando nueva obra y propuesta. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? A que vivan su sueño, le sufran, le batallen, pero al final todo florece y la paciencia apremia, los sueños son de quienes los trabajan, aprender a aceptar cualquier oportunidad por pequeña que parezca es importante para forjar un artista comprometido con el arte y su público.
A mi amiga Fer Almanza que siempre cuida y peina mi cabello, haciéndolo lucir increíble, gracias. A mi amada familia y amigos que están en mis buenos y malos ratos, a pesar de mis días grises y llenos de estrés, apoyándome en silencio, sin juzgar y haciéndome sentir amada, gracias. A las personas en el mundo del deporte y fitness que me apoyan, motivan y comparten su conocimiento e impulsan con su ejemplo a mi disciplina y amor por el bienestar nutricional y el fisicoculturismo, que, sin duda, aportan demasiado a mi creatividad artística.
A mi amigo Esdras López Mundo, que siempre me apoya y facilita mi transitar artístico a sus posibilidades como director de cultura y como artista que es, al creer e impulsar mis proyectos, gracias.
Carmen
AGRADECIMIENTOS A: Mi agradecimiento y eterno respeto por el apoyo y trabajo brindado a mi persona de parte mi amigo el fotógrafo José Solorzano, que siempre logra captar mi esencia a través de sus lentes, gracias. A Luis Ortiz y Gabbschic que también me apoyan siempre con la dirección de arte y maquillaje, además del apoyo moral que siempre me hacen sentir bien con mi reflejo, gracias.
Y finalmente gracias a Arthur Elias por toda la gestión e impulso cultural que realiza para con todos los talentos mexicanos e internacionales, una labor que, sin duda, está marcando la carrera artística de aquellos que han visto difícil encontrar oportunidades, gracias.
FOTOGRAFÍA POR JOSÉ SOLORZANO DIRECCIÓN DE ARTE Y MAKEUP POR LUIS ORTIZ Y GABBSCHIC
| 47