CP MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
ÍNDICE
A MEANS OF EXPRESSION WITH FRESH AND CURRENT INFORMATION, WE HAVE THE SUPPORT OF COMPANIES AND ASSOCIATIONS THAT GIVE US THEIR RECOGNITION TO THE PARTICIPATING PEOPLE, AMONG THEM IS UNESCO FOR SUPPORTING THE ARTS AND THEIR DISCIPLINES; TERRACYCLE FOR BEING A SOCIALLY RESPONSIBLE MAGAZINE WITH THE ENVIRONMENT, INADEM AS THE BEST DIGITAL CULTURAL COMPANY CREATED BY YOUNG ENTREPRENEURS, CONCANACO SERVITUR ASÍA BEING ONE OF THE FIRST COMPANIES TO ENTER THE ASIAN MARKET, GOVERNMENT OF LOS ANGELES GIVING A CERTIFICATE OF HONOR IN LIVING LEGACY AND RECENTLY TOTA PULCHRA (VATICAN) BY MOSIGNOR JEAN-MARIE GERVAIS, PRESIDENT OF THE SAME ASSOCIATION AND COADJUTOR PREFECT OF THE VATICAN CHAPTER FOR OUR GREAT WORK IN THE BRANCHES OF ART.
DIRECTORIO CEO & FOUNDER ARTHUR ELIAS DIRECTORA DE DISEÑO FERNANDA GONZÁLEZ DISEÑO CARLOS PINEDA ADRIAN HERNÁNDEZ ILUSTRACIÓN Y FOTOGRAFÍA ANAHÍ SOLANO DIRECTORA EDITORIAL DEFNNY SZCUBERT EDITORIAL KATIA MÉNDEZ MARIO GARCÍA ERIKA SALCIDO ESCRITORES RAÚL PLANCARTE LAURA SANZ COLABORADORES CHRISTIAN GAMÉZ CARLOS MENDOZA ALBARO MARTÍNEZ WILLIAM SILVA
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CP MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
CONTENIDO ISSUE NO. 145
FEBRUARY 2024
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JOSEAS
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MONTALVO
SERGEEVNA
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MANZANARES
MASLIC
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ANASTASÍA
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CALVA
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JESMEN
RASIM
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ROSA
ELIZABETH
OSORIO
TELLO
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ENTRE SUEÑOS Y REALISMO CONTEMPORÁNEO La artista plástica Anastasia Sergeevna, nacida en Sebastopol, Crimea, en 1982, ha trazado un camino artístico marcado por la influencia de su familia de músicos y una conexión especial con el arte desde temprana edad. A los 5 años, bajo la tutela de sus padres, maestros y músicos, Anastasia desarrolló habilidades en el violín y el piano, sumergiéndose así en el vasto universo artístico. En 1991, Anastasia llega a México, país que adopta como su hogar por adopción, cautivada por su gente y su cultura. Su fascinación por el arte la lleva a explorar diversas técnicas, desde óleo y acrílico hasta acuarela y carboncillo. Anastasia valora la atemporalidad del arte, encontrando inspiración en obras clásicas y la influencia de grandes maestros que han dejado huella en la historia del arte.
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CONTACTO: MOVIL: +52 7222445342 ART.ANASTASIASERGEEVNA@GMAIL.COM
ROBÁNDOLE A LA LECHERA, ÓLEO SOBRE TELA, 80 X 60 CM, 2023
A lo largo de su carrera, Anastasia ha seguido los pasos de esos grandes maestros, perfeccionando su técnica de manera autodidacta hasta alcanzar un realismo contemporáneo y mágico. Su enfoque actual se centra en explotar el color, el contraste y el movimiento dentro de una perspectiva onírica y simbólica, especialmente en retratos, animales y escenarios que recrean sueños y trascendencia.
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FRAGMENTADA, ÓLEO SOBRE TELA, 80 X 60 CM 2023
Además de su destreza artística, Anastasia es Licenciada en Mercadotecnia y posee una Maestría en Administración de Negocios con especialización en Recursos Humanos. Su incursión como promotora cultural comenzó en 2013 como directora del Museo Torres Bicentenario de Toluca, donde organizó más de 60 exposiciones temporales en apoyo a artistas mexicanos y extranjeros. Posteriormente, dirigió el Cosmovitral Jardín Botánico en Toluca, antes de retirarse para dedicarse por completo a su pasión: la pintura. Anastasia Sergeevna no solo destaca en la creación artística, sino también como docente, conferencista y promotora del arte a través de diversos medios. Su participación en exposiciones individuales y colectivas, tanto dentro como fuera de México, ha contribuido a consolidar su presencia en el ámbito artístico.
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NACIENDO DEL JARDÍN DE MONET, ÓLEO SOBRE TELA, 200 X 170 CM 2023
Con una visión que trasciende el tiempo y la dualidad de la conciencia, Anastasia Sergeevna se adentra en una nueva serie artística. Actualmente, trabaja en proyectos que incluyen exposiciones en museos del Estado de México y otros estados, así como una incursión en el mundo del tatuaje, buscando plasmar sus obras en la piel. Para los artistas emergentes, Anastasia ofrece un consejo valioso: dedicarse a la pasión, aprender de los errores y perseverar, recordando que cada caída es una oportunidad para crecer. Su obra no solo busca transmitir su propia cosmogonía, sino también conectar con la singularidad de cada espectador, invitándolos a identificarse y hacer suya la experiencia artística. Anastasia Sergeevna continúa su travesía artística, llevando consigo la esencia del realismo contemporáneo y mágico a través de sus pinceles, mientras busca inspirar y conectar con un público más amplio.
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GÉMINIS, ÓLEO SOBRE TELA, 100 X 80 CM, 2023
AGRADECIMIENTOS: Agradezco infinitamente a mis padres, quienes me han llevado por el camino del arte toda la vida, quienes me apoyan sin dudar y me levantan cada que cometo errores, a mi hija, mi hermana y mi esposo que han estado ahí para mi sin importar nada, a mis amigos cercanos que son pocos (decía mi abuela contados con los dedos de una sola mano) pero los que deben estar y a todas las personas que me han alentado e impulsado a seguir adelante.
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BUSCANDO A FERNANDO IV, REY DE NÁPOLES, ÓLEO SOBRE TELA, 80 X 60 CM, 2023 CONTACTO: MOVIL: +52 7222445342 ART.ANASTASIASERGEEVNA@G MAIL.COM
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ClaudioCalva MAESTRO DE LA ABSTRACCIÓN VISUAL Y EXPLORADOR DE EMOCIONES PICTÓRICAS Claudio Calva Noriega, reconocido pintor mexicano nacido el 23 de enero de 1977 en la Ciudad de México, ha emergido como un artista plástico prolífico durante más de una década, participando en diversas exposiciones en su lugar de origen. En su obra, Calva se define como un artista de la abstracción visual, destacando colores que evocan elementos naturales como el agua, las plantas, el cielo nublado, el mar, la electricidad y el espacio. Su paleta de tonos azules, verdes y grises crea composiciones que presentan formas orgánicas intrínsecamente relacionadas con la naturaleza.
CONTACTO calvapinturaabstracta.com/ contacto@calvapinturaabstracta.com ichiinteriorismo@gmail.com
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La improvisación juega un papel esencial en el arte de Calva. Pinta a medida que su inspiración le dicta, sin elaborar planes previos. El arte ha sido una pasión que ha llenado un vacío en su vida desde temprana edad, explorando su devoción por la pintura de manera profunda y convirtiéndola en una parte inextricable de su ser.
Calva encuentra inspiración en Gerhard Richter, renombrado artista plástico alemán. Actualmente, cuenta con un estudio donde crea la mayoría de sus obras y realiza exposiciones regulares en distintos lugares de la Ciudad de México, cautivando al público con sus creaciones.
A pesar de haber iniciado su trayectoria tomando algunas clases, Calva optó por abandonar los cursos y seguir su propio camino en la pintura. Para él, la verdadera creatividad se manifiesta cuando se aventura más allá de las reglas y permite que la inspiración y el instinto guíen su proceso creativo, dando lugar a obras intrigantes y únicas.
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En cuanto a su proceso creativo, Claudio comparte que se adentró en el mundo del arte a través de formas, colores y dibujos que plasmaba desde joven. Recuerda su primer impulso artístico, el cual surgió en una tarea de dibujo en su juventud. En cuanto a sus influencias, destaca a Pollock como una figura significativa, y actualmente, artistas como Richter y Felgueres le atraen. Su trabajo ha evolucionado a lo largo del tiempo gracias a la pintura, visitas a museos y conversaciones con otros pintores experimentados. Claudio elige la pintura como forma de expresión por considerarla la mejor manera de plasmar sus emociones, y para él, el propósito del arte radica en expresar lo que siente, aunque el resultado pueda ser, en ocasiones, incomprensible.
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Calva no ve la galería como el elemento crucial en una exposición; para él, lo esencial debería ser la pintura, y la galería brinda la oportunidad tanto a los espectadores como a los artistas. Destaca una obra en particular que le dejó una profunda impresión, la cual eligió para continuar y pintar con el propósito de conectarse emocionalmente. En cuanto al mensaje que transmite a través de sus obras, prefiere que sea el espectador quien interprete y decida por sí mismo. Claudio Calva proyecta continuar avanzando en su camino artístico según lo que se presente, y aconseja a los jóvenes incursionando en el mundo de la pintura que comprendan la complejidad de esta expresión altamente personal, instándolos a pintar con la intención de comunicar y sentir.
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CONTACTO: CORREO: JOMOYA71@GMAIL.COM INSTAGRAM: JOSEAS_72 FACEBOOK: JOSEAS MONTALVO
Joseas EL ARTE COMO TESTIMONIO DE VIDA Y PASIÓN CREATIVA Joséas Montalvo Yama, pintor nacido en Chetumal el 3 de julio de 1972, ha cultivado una distinguida carrera en el mundo del arte, demostrando ser un talentoso creador con una perspectiva única y apasionada. Actualmente radicando en Bacalar, Quintana Roo, Montalvo Yama es Licenciado en Administración con un posgrado en Artes Plásticas, fusionando habilidades profesionales y artísticas en su expresión creativa.
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Su incursión en el ámbito artístico se remonta a 1998, cuando, gracias a una beca de estímulos a la creación en los estados, llevó a cabo su primera exposición titulada "Proyección Contemporánea Quintanarroense". Desde entonces, ha continuado su labor artística con una serie de exposiciones individuales, tales como "Líneas, Trazos y Formas", "Trazos de Color", "Cromatismo I y II", "Evolución" y "Espejos Policromos", entre otras, que han dejado huella en diversas localidades, desde Quintana Roo hasta destinos internacionales como Belice, Cuba, Alemania, Texas y Norte América.
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Joséas Montalvo Yama no solo se destaca por su dominio en el acrílico sobre tela, sino también por su incursión en el grabado, explorando técnicas como agua fuerte, aguatinta, litografía y punta seca. Su estilo artístico ha evolucionado a lo largo de los años, pasando de obras figurativas a una fusión de abstracto figurativo y surrealismo, marcando así una trayectoria rica en diversidad y experimentación. En una entrevista reveladora, Montalvo Yama comparte su proceso creativo, destacando la importancia de la inspiración cotidiana, la conexión con la naturaleza y la familia como fuentes inagotables. Su compromiso con la enseñanza y la difusión del arte se refleja en su participación en talleres y proyectos muralísticos que buscan expandir el alcance del arte en su comunidad.
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A pesar de los desafíos y la falta de apoyo institucional, Montalvo Yama destaca por su tenacidad y la capacidad de superar obstáculos, donando murales a espacios públicos como una forma de contribuir al enriquecimiento cultural de su entorno. Con más de 30 años de carrera, Montalvo Yama considera que el reconocimiento internacional es un indicador del éxito en su carrera artística. Sus proyectos futuros incluyen la continuidad de murales e impartición de talleres, manteniendo viva la llama del arte y la cultura en su comunidad y más allá. Joséas Montalvo Yama agradece a sus padres, familia, y a Dios por el apoyo constante, siendo estos elementos fundamentales que han guiado su camino en el arte, una expresión que, para él, nutre el alma y enriquece la vida. AGRADECIMIENTOS: Mis agradecimientos a mis padres que desde un inicio dentro de su pobreza me impulsaron para seguir pintando, a mi familia, mi esposa Carmen Cruz mis hijos Carlos Alexis y mi hija Zulma danahe Montalvo que a diario fueron mi motivo para continuar con mis proyectos, a Dios por la vida y salud que a pesar de una cirugía y haber perdido la vista por largo tiempo con su ayuda logré recuperarlo y aquí seguimos adelante.
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Rasim LA FUSIÓN ARMONIOSA DEL ARTE ORIENTAL Y LA MODERNIDAD Rasim Maslic, reconocido artista visual, ha conquistado la escena artística con su enfoque único que fusiona la rica tradición del arte oriental con una perspectiva moderna e innovadora. Su trayectoria artística se inició a través de la exploración de las profundidades espirituales y la estética única de las tradiciones artísticas orientales durante sus viajes.
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En sus creaciones, la cultura oriental y sus tradiciones se reflejan como un tributo a la rica herencia de esta región. Desde motivos tradicionales hasta filosofías espirituales, cada obra lleva consigo un fragmento de la narrativa cultural oriental, reinterpretada en un contexto contemporáneo. A lo largo de su carrera, Maslic ha enfrentado el desafío de mantener la autenticidad de los elementos orientales mientras les da un giro contemporáneo. Para él, el equilibrio reside en encontrar la armonía que respeta la tradición sin quedar atrapado en ella, un acto delicado de malabares entre preservar la esencia y permitir la evolución.
Motivado por la belleza atemporal del arte oriental, Maslic ha construido un puente visual entre el pasado y el presente. Sus creaciones son un diálogo visual entre dos mundos, capturando la esencia de la tradición oriental mientras la fusiona con una perspectiva contemporánea.
La ciencia del color desempeña un papel fundamental en el proceso creativo de Maslic. Cada tono y matiz en sus obras y diseños de moda se seleccionan cuidadosamente para evocar sensaciones específicas, convirtiendo la elección de colores en una narrativa que comunica estados de ánimo, emociones y conceptos.
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La incursión de Maslic en el diseño de moda es una extensión natural de su expresión artística. Considera la moda como su lienzo en movimiento, permitiéndole llevar el arte a la vida diaria de las personas. Su primera colección de moda es un viaje a través de la dualidad, explorando la intersección entre la gracia oriental y la audacia contemporánea. En comparación con sus diseños gráficos y artísticos, el enfoque de Maslic para el diseño de moda implica un diálogo en movimiento, donde cada prenda se convierte en una extensión de su obra, una forma de llevar el arte en la vida diaria. Con la esperanza de transmitir un mensaje de inclusividad y celebrar la diversidad cultural, Maslic espera que su colección de moda sea recibida como una expresión de belleza atemporal y auténtica fusión cultural.
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Para aquellos que buscan integrar intereses en diferentes campos del arte y el diseño, Maslic aconseja abrazar la interdisciplinariedad, permitir que cada experiencia informe a la otra y buscar colaboraciones enriquecedoras.
En cuanto a sus planes futuros, Maslic vislumbra una amplia gama de proyectos que explorarán nuevas formas de expresión artística. Planea organizar exposiciones internacionales de arte y compartir su conocimiento en medicina naturista a través de libros especializados. Además, está emocionado por la publicación de un libro en colaboración con una destacada poeta italiana, que combinará poesía, reflexiones y ilustraciones gráficas. Aunque aún no están disponibles para la venta, se espera que las obras de Maslic y su colección de moda estén disponibles este año en tiendas en línea. Los interesados pueden ponerse en contacto con el artista para obtener información y adquirir piezas únicas que reflejen la sinergia entre arte y moda.
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Tello SENTIRSE BIEN Y EN PAZ CON LAS COSAS QUE VAS REALIZANDO CONFORME VAS VIVIENDO EXPERIENCIAS Rosa Tello nació en Villarrica, pueblo ubicado en la región de la selva peruana, lo que se convertiría en una poderosa influencia en su arte. Desde muy pequeña sintió la inclinación por la pintura y el dibujo, pasó gran parte de su niñez rodeada de la naturaleza exuberante en flora y fauna de exóticas orquídeas, texturas y variedad de verdes, de flores y hojas , paisajes de una belleza desbordante de enigmáticas formas , de caídas de agua escondidas en la frondosidad del bosque , lleno de mitos de leyendas populares; de hadas y duendes Las que impregna en ella el respeto por la naturaleza y el deseo de plasmar en sus obras todo aquel mágico universo. De allí que tomó en sus pinturas el tema de las flores y de la naturaleza dándoles elegancia y colorido, interpretando y exaltando al máximo la belleza, la elegancia y gracia natural que ellas poseen. El color es importante para su trabajo, su lenguaje es crear poesía con el color, inundar el espacio pictórico de armonías y contrastes, desde las gamas más suaves y delicadas en blancos y grises, hasta una exaltación muy intensa y fuerte, en rojos, amarillos, violetas, azules, una buena disposición del color estimula la mente y produce un bienestar físico y mental, el efecto pictórico es también armónico y contundente.
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NINFA PROTECTORA DEL AGUA ,100 CM. X 142 CM.
Su pintura es algo impresionista a la vez, lírica y poética. Se componen a veces de manchas sueltas y espontáneas, empleando pigmentos dorados y platas, etc., trabajando con toques de color y textura, logrando así imprimir más fuerza y vigor al tema. Estilizando y agigantando las flores para que estas se perciban más presentes inundando el espacio pictórico. Busca expresar con el color la luminosidad, vitalidad, la fuerza y la belleza de la naturaleza … Actualmente se encuentra incluyendo en sus obras el tema de la mujer y su conexión con la energía creadora fuente de vida, buscando su esencia y el rol fundamental que representa en diferentes manifestaciones de su divino femenino. Buscando en la energía creadora de la madre tierra ,sus raíces que la anclan en y la conectan con el todo. Sus obras están presentes en diversas exposiciones colectivas e individuales dentro y fuera de su país, como Estados Unidos, Francia, España, Ecuador, Perú. Además de numerosas colecciones privadas. CONTACTO: WHATSAPP 051- 940400111 CORREO: TELLOART@HOTMAIL.COM TELLOART2@GMAIL.COM INSTAGRAM: ROSATELLOART(@ROSATELLOART) FACEBOOK: ROSA TELLO (ARTISTA) PÁGINA: ROSA TELLO
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¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi estilo pictórico es figurativo, un poco impresionista, pues resalta mucho el toque de color, las texturas los golpes de sol y de sombras entre las flores. Intento recrear una atmósfera de contrastes y armonías muy delicadas de color. El tema de la naturaleza es algo que siempre estuvo en mí, particularmente el tema de las flores se ha convertido en los elementos que suelo pintar con mucha frecuencia, busco las flores que me inspiran armo mis modelos formo mis composiciones propias con flores del lugar así me siento muy conectada con el tema y trato de interpretar la exuberancia y sensualidad del universo floral orgánico, son pues mis colores los verdes, rojos, naranjas, amarillos, violetas, entre mis colores favoritos, pero siempre tratados con delicadeza y sofisticación en paletas de color muy equilibradas. En mis pinturas con personajes de mujeres, mi estilo es más figurativo y bastante detallado, en ellas combinó los elementos de la naturaleza como pájaros, insectos, además de las flores. Busco integrar los elementos con el rostro femenino. Para ello utilizo técnicas mixtas, en las cuales, aplico pigmentos dorados, plateados, también uso acrílico en las manchas más sueltas y como base de color intenso, para aplicar luego la pintura al óleo, con colores más suaves en tonos claros, para que el color respire desde el fondo.
CHICA CON MARIPOSAS AZULES, 120 X 120 CM_
MADRE TIERRA , 120 CM X 100 CM_
¿Te formaste en alguna escuela de bellas artes? Si, en la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes de Lima en Perú. A la cual viajé desde provincia a los 17 años, llegué con muchos sueños y muy motivada para poder realizar mis estudios. Así pude conectarme con lo que siempre había querido hacer, aprendí a dibujar y pintar con modelo del natural, a profundidad. El ambiente que me rodeó en aquella época de mi juventud contribuyó a crear una mística de lo que es ser una artista, descubrí la importancia de la originalidad, el amor por los maestros clásicos del arte y las técnicas pictóricas más importantes como la pintura al óleo. Además, mis compañeros de promoción traían cada uno de ellos muchas expectativas y emociones, que convivimos todos juntos, cada uno buscando su propio camino y estilo artístico, dentro de esa casona de estilo colonial adornada con una gran variedad esculturas de estilo griego e italianas; réplicas exactas de las obras de Miguel Ángel. Además de los patios y piletas de agua, lo que creaban el ambiente perfecto para la inspiración. La Escuela de Bellas Artes se convirtió así en mi Alma Mater. En la Escuela llevé las especialidades de dibujo, pintura, escultura, cerámica, serigrafía, litografía, especializándome en dibujo y pintura artística, en un lapso de 6 años.
FLORES DE MANZANO , 76CM. X 110 CM_
¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de plasmar, volcar sobre una superficie? Desde muy pequeña, tengo recuerdos de verme pintando, tirada en el piso dibujando y pintando con lápices de colores, témperas, plasmando con pinceladas sueltas, con texturas, imágenes de mi entorno: flores, aves, puentecitos y agua. Recuerdo que en mi casa había una pintura grande que cubría toda la pared de una de las habitaciones que desde pequeña me cautivó. Aquella pintura fue realizada por mi hermana mayor Nelly, ella amaba el arte en todas sus manifestaciones, pero murió muy joven. El mural, era un gran ramo de flores en un canasto muy colorido y exuberante, el cual me quedaba mirando siempre con admiración, fue una de las cosas que me inspiró a pintar e intentar superar. Desde siempre tuve una inclinación natural por los temas artísticos, el dibujo, la pintura y la decoración ornamental. Yo creo que hay una vena artística muy fuerte en la familia, tanto en la pintura, como en la literatura y en la música también, lo que heredé de familia, en la pintura fui yo quien lo hizo realidad de forma profesional.
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GERVERAS EN TARDE SOLEADA,70 CM. X 160 CM
¿Inspiración, suerte o talento? ¿Inspiración?, yo creo que no siempre estás inspirado, pero si trabajando, produciendo y en el camino vienen las ideas. Hay que ponerle intención para que las cosas fluyan, creo mucho en eso, en la energía y coherencia que uno le pone a cada cosa que hace, unido al talento, que también creo que uno lo trae para poder desarrollar su arte. Que se va descubriendo y desarrollando cada vez más. Un artista siempre va seguir en ese proceso creativo a lo largo de su vida.
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¿El arte cuenta la historia, o la historia se crea a través del arte? El arte es una manifestación de la época que se está viviendo, un registro dejado por los que la transitan de los hechos que vivieron , desde las épocas rupestres los primeros habitantes dejaban sus bosquejos en las paredes de su diario vivir de sus costumbres, rituales etc. y esto fue cambiando a través del tiempo, en estilos, maneras y modos de registrarlo , volviéndose más personal, de las vivencias propias de cada uno y de su interpretación de la realidad .El artista pasó a tomar un papel más preponderante en la sociedad , ya no solo como un registrador de sus costumbres y entorno , si no en un rol más involucrado con la sociedad y los tiempos como la política ,la religión los cambios sociales etc. SUAVE TERNURA EN ROSA,60 CM X 150 CM_
ROSTRO CON ROSA BLANCA , 110 CM X 100 CM_
¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Una conexión profunda con el ser interior, alegría optimismo, hacer un arte que cure, que tenga un propósito, que te embelesa y hace sentir mejor. Que te vayas después de verla con esa sensación de haber conectado con la naturaleza, con su esencia, con recuerdos de algo bello, o triste, pero que te haga reflexionar, interiorizar, que tenga algo de magia. Esa magia que transforma. Cuando pinto quiero mostrar lo mejor de mí, a veces me exijo más y siento que le falta todavía al cuadro, y vuelvo a retocar hasta sentir que me llena.
¿A qué pintor te hubiese gustado entrevistar? En realidad, cada artista tiene su mundo interno, sus vivencias que contar. Sería fascinante escucharlos, aunque nos quedan sus memorias, en escritos en libros, de aquí de Perú a Fernando de Szyszlo, él dejó un gran aporte de su vida y su obra en varios de sus libros y sus obras pictóricas, figura clave del desarrollo del arte abstracto en el Perú. A Vincent Van Gogh, me parece un personaje intenso misterioso, del cual se habló tanto, pero, hubiera sido fascinante conocerlo en persona, me hubiera gustado conocerlo, viajar en el tiempo poder charlar con él y contarle cuánto valen sus obras ahora, a él que murió en la miseria, pensando que sus obras no valían.
También por supuesto, me hubiese gustado mucho conocer a Georgia O'keeffe, seguí un poco su obra, su vida, a raíz que me decían la O’keeffe peruana, por lo de las flores gigantes que me relacionaban con ella. Era una mujer muy interesante, decidida de carácter, me impactó que decidiera por su carrera artística y se fuera sola a trabajar al desierto de donde se inspiró para realizar varias de sus pinturas, dejando incluso a su esposo, que era fotógrafo y con el que siempre solían viajar juntos. No solo fue un ejemplo y referente como artista pintora, sino también como una mujer adelantada a su época que supo vivir con independencia.
¿Qué es para ti el éxito en la vida? Es sentirse bien y en paz con las cosas que vas realizando conforme vas viviendo experiencias, no es lo material solamente si no un conjunto de cosas que te hacen ser una mejor versión de ti mismo cada día, dejar un legado, ser recordado por algo que podrías aportar, es nuestra propia lucha interna, en conquistarnos a nosotros mismos, para poder dar hacia fuera nuestra mejor versión.
¿Qué aconsejarías a las personas que inician en el mundo de la pintura? Que el mundo del arte es un campo rico y enriquecedor, de búsqueda constante, pero como cualquier carrera hay que ponerle trabajo, constancia, porque no es fácil, tiene que gustarte mucho tomarlo con seriedad, practicar mucho investigar, experimentar con diferentes materiales, probar diferentes cosas hasta que vayas encontrando tu propio estilo. Aparte de la creatividad y talento artístico ahora un artista tiene que ser más multifacético, dominar varios campos, como el marketing, el uso tecnológico, las redes sociales etc., qué es lo que mueve todo en esta época, y si no lo aplicas te limita bastante. No es solo vivir soñando y pintar apartado del mundo si no estar conectado de cualquier lugar donde estés. Pues el artista ahora es muchas veces el propio promotor de su arte. Puede crear su propio canal, hablar de arte, enseñar, difundir su trabajo. Ahora los artistas jóvenes están mucho más preparados en ese aspecto. AGRADECIMIENTOS: A mis padres Delia y Samuel que ya no están conmigo, pero siempre me apoyaron con mi carrera artística. A mi esposo Víctor Cadillo que también es artista plástico, con el siempre conversamos y nos retroalimentamos en el arte, aprendí de él sobre técnicas que me ayudaron también en mi proceso creativo. A todas las personas que pasaron por mi vida, amigos maestros que de alguna manera influenciaron en mí, con sus consejos de aliento en épocas buenas y difíciles, que me ayudaron a crecer como artista y como ser humano. A la revista CP. Magazine & Business Woman. y a su director Arthur Elias por la invitación a participar en su revista. ETERNO RESPLANDOR DE UN RECUERDO , 100CM. X 100 CM _
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EDUCAR PARA FORMAR UNA MENTE AUTODIDACTA Arquitecto Diseñador, Constructor y Artista Anamórfico 3D. Nací en la Ciudad de México, egresado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México. Participe en el Proyecto de Investigación (Teoría, Historia y Práctica de la Perspectiva), y como profesor adjunto en la Facultad de Arquitectura de la UNAM, a cargo de el Dr. en Arq. T.G. Salgado. Fui becario por el Sistema Nacional de Investigadores (SNI CONACYT) como ayudante de investigador Nivel III. Impartí pláticas y ponencias sobre Geometría Generativa, Perspectiva y Ambientación Arquitectónica en diversas instancias educativas de Nivel Superior. CONTACTO: E-MAIL: JESMEN.ART@GMAIL.COM FACE BOOK: JESMEN MANZANARES ENRIQUEZ YOUTUBE: JESMEN MANZANARES ENRIQUEZ INSTAGRAM: JESMENMANZANARES
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¿Qué aprende un maestro de pintores jóvenes y entusiastas? Aun no me considero un maestro aunque muchos me digan “Maestro”; de los jóvenes entusiastas aprendes ese gran sentido de curiosidad y perder el miedo a equivocarse, el gran deseo de exploración y de encontrarse de pronto con lo indeterminado, la frescura con la que desbordan su creatividad. Pretender tener todo y perderlo todo sin ningún temor. ¿Qué aconsejarías a las personas que inician en el mundo de la pintura? Nuevamente insistir en “Educar para formar una mente Autodidacta”; en estos tiempos de pandemia prepararse mucho, leer y estudiar los conocimientos de otras generaciones de otros tiempos y estar al día con los nuevos descubrimientos científicos, nunca dejar y nunca cansarse de experimentar, explorar las diferentes técnicas pictóricas, innovar con estilo, aprender de los grandes maestros para lograr calidad propia y nunca dejar de maravillarse de lo que pueden lograr con su creatividad, ser constantes y dedicados con lo que los mueve en este mundo. “Nunca perder sus sueños de legar su talento a la posteridad”; y por otro lado saber que nuestro tiempo es limitado y que nuestro tiempo es lo mas valioso que tenemos para desarrollar nuestra creatividad y talento. Todo lo demás llegara por añadidura. tal vez estemos ante un nuevo “Renacimiento Global de la Cultura” como en el anterior Renacimiento Italiano. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Muchos comenzamos dibujando a edades tempranas, comencé dibujando de manera autodidacta y para mí era desesperante no lograr un “buen dibujo” ya que no tenia la técnica ni mucho menos un maestro que me guiara en el proceso en ese entonces; mas tarde con los estudios avanzados de licenciatura y en la etapa de actividad profesional me di cuenta que aquellos “garabatos” que realizaba tienen tanto valor como un buen retrato, adquiriendo sentido artístico en los que se determina la idea primaria de un diseño y por medio de ellos se depura mediante perspectivas y planos hasta sus etapas formales o bien de diseño terminado, que también es aplicable a la pintura y escultura. Obviamente llegar a un diseño terminado requiere de estudio de muchas ramas de las ciencias, entre ellas las matemáticas, la geometría, la perspectiva como ciencia del ver, talento y creatividad que involucra hacer arte en el papel, muchos croquis y dibujos previos de análisis. Recuerdo perfectamente cuando realice la perspectiva de comprobación geométrico matemática de la bóveda del Colegio Romano de fray Andrea Pozzo, para un articulo que se publico en el Politécnico de Milán, fue todo un reto resolver esa perspectiva la fascinación que sentí al estar trazando cada línea y cada punto de esa cúpula, ver como se va construyendo el espacio tridimensional y cada línea y punto en su correcta ubicación dentro del espacio visual del observador. Anteriormente realizamos otro cálculo de una bóveda muy famosa la del Pantheon de Roma también para un articulo publicado en las memorias del Politécnico de Milán. Estas dos obras marcaron mi actividad profesional y desde entonces sabia que la perspectiva es mi mundo y hoy día inmerso en el pensamiento científico encontrando modos de resolver temas complejos de graficación 3D mediante geometría perspectiva con las herramientas de dibujo mas simples con la finalidad de que niños y jóvenes desarrollen habilidades específicas y solucionen temas de gran complejidad con las herramientas mas básicas de trazo, con un grado de precisión increíble.
AGRADECIMIENTOS: A Dios por darme este talento y sagrada curiosidad y por permitirnos seguir en este mundo y en este planeta después de esta terrible pandemia que lastimó a muchas personas; a mi mentor, maestro y amigo el Dr. Tomás García Salgado, a mis padres Lorenzo, Macaria y mis hermanos Juventino y Norma donde quiera que estén en el universo, a mi Mujer y esposa Edith S. Bautista Gómez por toda su bondad, su gran amor, apoyo y paciencia hacia mi, a mis hijos Jesús y Marco Zareck por su sagrada curiosidad y templanza y apoyo en estos tiempos difíciles, a Adry del Rocio por su sincera amistad, fortaleza y ejemplo de vida, especialmente a la Artista Internacional Tracy Lee Stum, por iniciarme en el mundo del Street Art, a Rosa Ma. Leal y Rosy Loyola del festival Bella Vía Monterrey, a mi amigo el Arquitecto Carlos Sanchez Tapia y a la Lic. Paulina Aguado Romero, ala Dra. Itzel Suarez Roman y especialmente a ti Arthur Elias por tu ejemplo, Profesionalismo, templanza, por tu bondad y generosidad y a todas las personas que de alguna manera me han apoyado e impulsado en este maravilloso mundo del Arte y el conocimiento; a todos ellos gracias por existir y ser parte de mi vida!!!.
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CONTACTO PÁGINA WEB: HTTP://LIZHT88.WIXSITE.COM/LIZ-OSORIO INSTAGRAM: LIZ OSORIO @LIZA_OSO EMAIL: LIZHT88@GMAIL.COM
SIEMPRE CREAN EN SU TALENTO, EN SU VOCACIÓN, CREAN EN USTEDES Y SEPAN APROVECHAR BIEN LAS OPORTUNIDADES. Liz Osorio es Artista Visual e Instructora de Arte, nacida en la capital del acero, Monclova Coahuila, México. Desde muy temprana edad su impulso creativo la llevó a expresar la forma en la que percibe su entorno a través de la pintura y a convertirse en una amante de los colores, manchas, líneas, contrastes, matices y sombras. Liz se inspira en su entorno, en lo simple y en lo complejo, en el canto de las aves, su singularidad, sus colores brillantes, su forma estética y los movimientos de su vuelo. Estudió la Licenciatura en Artes dando a su obra nuevas narrativas y soportes para continuar explorando y expresándose a través de la magia del color. · ¿Quién es LIZ OSORIO? Soy alma llena de colores, sueños y anhelos. Mi propósito es crear obras llenas de energía, que inviten al espectador a contemplar, conocer mi mundo y ¿por qué no? inspirarle. Soy una persona con ganas de descubrir nuevos desafíos en mi andar, que me ayuden a crecer como artista: Crear para compartir, crear para trascender. Mi formación profesional me sigue llevando por este camino sorprendente del Arte, conociendo nuevas técnicas, nuevas herramientas de trabajo y descubriendo los sorprendentes beneficios e impacto que tiene el Arte en nuestras vidas.
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· ¿Qué tratas de representar con tu obra? Mi obra es un reflejo de mi amor por la naturaleza, donde doy total atención al detalle y el uso del color intenso, de líneas dinámicas y delicadas.Me considero una persona muy observadora de mi entorno y es ahí donde surgen ideas e inspiración, sin embargo, las aves con sus plumajes de vívidos colores y su forma estética han sido inspiración para mí en los últimos años. Algo que me llevó a tener especial interés en las aves fué su singularidad y canto místico, su forma de vuelo y movimientos en el aire por lo que estoy en constante experimentación para representarlas en mi obra y al plasmarlas sobre bastidor logro capturar la belleza de estas pequeñas criaturas llenas de carácter, expresión y majestuosidad.
· ¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? Cómo artista siempre es bueno estar a la vanguardia. Innovar, generar nuevos conocimientos, descubrir en mí nuevas habilidades, nuevos procedimientos y métodos para elaborar una obra de arte. Gracias a los beneficios de la tecnología, por ejemplo, las redes sociales, he descubierto nuevos artistas, tendencias, estilos y diferentes formas de trabajar los materiales plásticos. Los artistas que me han inspirado y tienen influencia en mi obra son: Gustav Klimt con sus pinturas llenas de color dorado, ornamentos y motivos geométricos. Vanessa Foley por su línea dinámica y firme en sus dibujos y pinturas de animales y aves. La manera en que captura con el dibujo a las aves es simplemente un poema visual. Y en los últimos años he seguido la obra de una artista plástica contemporánea Iris Scott, Neoyorkina, con un interesante estilo para pintar utilizando sólo los dedos y sin pincel. Esta técnica de dactilopintura que utiliza, crea en sus obras impresionantes mezclas visuales y texturas que van acompañadas de mucha tonalidad. · ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? A pesar de que también me encanta la fotografía, la pintura me dá la libertad de exteriorizar lo que que hay dentro de mí, ideas, pensamientos, percepciones y que es difícil explicar con palabras; la pintura me dá esa libertad de amplificar y explotar los sentidos con colores, texturas, trazos y plasmarlos en el bastidor.
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· Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Mis pinturas son un reflejo de mi personalidad, de mis gustos, sensaciones, emociones y de mi experiencia plástica. Como todo artista, conectamos nuestro corazón con lo que estamos haciendo para que las personas conecten con nuestra obra, no por el resultado de lo que hacemos, si no por la razón por la cual hacemos lo que hacemos. · ¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Cuando observo obras de otros artistas ya sea clásicos ó contemporáneos, trato siempre de descifrar qué pensamiento hay detrás de su particular estilo. Ésta es una manera de encontrar inspiración en el trabajo de otros artistas, descifrando el porqué de su obra. Considero que el mío ha sido influenciado por el Impresionismo que mantiene la perspectiva en primer plano, su juego de luces, el reflejo de la naturaleza. Me encantan los dorados de Gustav Klimt y estoy segura que mis trazos cortos fueron producto de la admiración de la obra de artistas puntillistas.
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· ¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? Veo un mundo amplio e interesante en el Arte Contemporáneo, lleno de intelecto, subjetividad y originalidad. Es un reflejo de los grandes cambios respecto a las etapas históricas anteriores del arte y de las cuales nosotros como artistas formamos parte de esta evolución. · ¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? Creo que nunca va a ser suficiente para la gran cantidad de nuevos talentos, además de que México es un país enorme. Sin embargo, pienso que las intenciones de descentralizar los servicios y programas culturales son un acierto que abrirá e impulsará a muchos talentos. Oportunidades hay, sólo hay que saber aprovecharlas.
· ¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? Si hay algo que caracteriza mi trabajo, es la saturación de tonalidades. Yo en lo particular, lo decido por la gama de colores que trabajo en cada obra, partiendo de colores oscuros hasta llegar a los colores claros que dan luz a lo que estoy pintando.
· ¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? Probablemente encontrar espacios físicos para mostrar mi trabajo y darlo a conocer a más personas, sin embargo a partir de la pandemia hubo una revolución en los medios digitales que nos han abierto una puerta a nosotros los artistas para que personas alrededor del mundo conozcan nuestra obra y poder llegar a un mayor público. Ahora tenemos acceso a exposiciones digitales, catálogos interactivos y venta de obra en diversas plataformas. Con esto logramos internacionalizar y promover nuestra obra logrando que ésta tenga un mayor impacto.
· Si no hubieses elegido ser artista ¿a qué te hubieses dedicado? Soy muy afortunada de poder dedicarme a lo que me apasiona, he encontrado en esta profesión una misión, un propósito y un sueño en mi vida. La docencia ha ido de la mano en este camino y me ha permitido compartir mis conocimientos tanto con adultos como con niños y he encontrado en el arte una herramienta que ayuda a transformar seres humanos. En estos últimos años a raíz de la pandemia y sus efectos en las personas he incluido en mi profesionalización estudios de Arteterapia y Neuropsicología en el Arte para favorecer una experiencia sensible que les permita a las personas conectarse con sus aspectos corporales y emocionales a partir de la creación de objetos artísticos. Por medio del arte se puede sanar un ser humano y es una poderosa herramienta para la reconstrucción social. · Cuéntanos que has aprendido de la pintura en el terreno profesional: He aprendido a generar hábitos, rutinas, técnicas y tácticas para avanzar.He encontrado en la pintura un medio para la depuración interna y que aumenta en mí un entusiasmo que es el combustible que pone en marcha esta vocación y habilidad que me está llevando por caminos interesantes en el ámbito profesional.
¿Cuándo decide la ausencia de color? Para mí la ausencia de color es sinónimo de elegancia. Yo lo determino desde el boceto, si será una obra con o sin color. · ¿Qué técnica te gusta realizar más? La libertad que tenemos los artistas plásticos es que, una vez conociendo las reglas de cada técnica podemos romperlas para experimentar, mezclarlas y crear obras únicas. En mi caso me gusta trabajar la pintura acrílica con texturizadores y pigmentos para reforzar los colores. Sin embargo, en algunas obras mezclo diferentes materiales como gouache, lápices de colores, gises pastel y hoja de oro.
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· ¿Qué características personales tienes que te hacen única? El ser una persona muy persistente y que gracias a eso he mantenido mi enfoque hacia dónde voy, ¿qué necesito para llegar a esa meta? y busco en manera de lo posible encontrar los recursos para continuar en este camino creativo que se abre paso, incierto y fascinante a la vez. Soy también muy analítica, constantemente hago introspección para poder mejorar en mi trabajo, profesión y relaciones personales y en conjunto de estas características y cualidades he logrado alcanzar metas y satisfacciones tanto profesionales como personales. · ¿Te ha inspirado alguna persona o alguna situación en particular? A lo largo de mi vida las personas que me han acompañado en trayectos cortos o largos me inyectan energía para hacer las cosas que me entusiasman. Tengo la suerte de rodearme de personas que suman y alimentan esta pasión por el arte y eso me permite superar los obstáculos que aparecen siempre en el camino del que quiere hacer cosas y es así que logro poner el corazón en todo lo que hago para poder contagiar esa pasión. · ¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? Siempre he dicho que este camino artístico me ha llevado a conocer lugares y personas extraordinarias. Escuchar tu voz interior que te dice “este es el camino” y dedicarte a lo que te entusiasma siempre le dará a tu vida armonía y plenitud.
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· ¿Qué es lo más importante en tu vida? Sin duda mi familia, ellos son el motor para superar cualquier altibajo ú obstáculo. Siempre han sido pieza fundamental para continuar con esta motivación de creer y crear. · Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? Llevo viviendo en la ciudad de Cuernavaca Morelos unos cuantos años, una ciudad que me encanta, sin embargo, si pueda volver el tiempo, regresaría a mi ciudad natal a capturar con delicadas pinceladas los atardeceres que sólo en el norte del país se aprecian, los paisajes áridos, las montañas con tonos azules y morados a punto de ocultarse el sol, capturar con pintura a los pájaros carpinteros taladrando la corteza de los nogales y a las aves que emigran cada año al parque Xochipilli, lugar que yo frecuentaba visitar. El recuerdo de esos paisajes son escenas que extraño con nostalgia y que me encantaría recrear en un futuro con pintura si tengo la oportunidad de regresar.
· ¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Me encuentro produciendo obra personal e impartiendo talleres de pintura; también estoy trabajando en el diseño y la planeación de un centro cultural, donde se realicen encuentros artísticos, talleres de arte y se realicen sesiones de Arteterapia. · Háblanos un poco sobre tus siguientes exposiciones. Durante la pandemia estuve explorando nuevas técnicas y materiales para crear obra. Actualmente estoy en pláticas con un colectivo de Artistas Latinas en el norte de Dinamarca y estoy abierta a propuestas para exponer de manera individual y colectiva. · ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Yo les aconsejo que siempre crean en su talento, en su vocación, crean en ustedes y sepan aprovechar bien las oportunidades. Sean constantes, conozcan nuevas técnicas y materiales, adquieran nuevos conocimientos y todo ésto hará que desarrollen nuevas habilidades y los conducirá a perfeccionar su talento. Es un camino difícil, pero sin duda es un camino hermoso y gratificante. AGRADECIMIENTOS A: MIS PADRES POR MOSTRARME EL CAMINO Y SU APOYO INCONDICIONAL. MIS HERMANOS POR IMPULSARME A PERSEGUIR MIS METAS. A MIS AMIGAS Y AMIGOS POR SER MIS CÓMPLICES EN ESTE CAMINO CREATIVO. Y A LA REVISTA CP Magazine & Business Woman POR DARME LA OPORTUNIDAD DE COMPARTIR MI TRABAJO Y EXPERIENCIAS DE VIDA Y DE TRABAJO EN EL CAMPO DEL ARTE.
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