SEPTEMBER. 2020
TABLE OF CONTENTS
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ISSUE NO.
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SI QUIERES ALGO TIENES QUE LUCHAR POR EL
SEPTEMBER. 2020 104 TABLE OF CONTENTS
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ANGELA
DIRELL
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J DIAMOND
J DIAMOND
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PORFIRIO
JUÁREZ
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LUISA
FLOREZ
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FERNANDA
BUILES
ISSUE NO.
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PATRICIA
RODRIGUEZ
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MORAYMA
GONZÁLEZ
Ángela NO LO ABANDONEN NUNCA, PORQUE POCAS COSAS LOS VAN A LLENAR TANTO Ángela Dominga Pérez Cervera, conocida artísticamente como Angela Direll, nacida el 10 de febrero del año 2002 en Matamoros Tamaulipas, México. Estudiante de psicología y artista autodidacta con un don y amor innatos hacia el arte que poco a poco la llevaron a explorar el mundo del dibujo y la pintura. Impulsada siempre desde pequeña por el placer y la emoción de plasmar lo que veía y sentía, sin buscarla, descubrió la mayor de sus pasiones: hacer arte. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Mentiría si dijera que recuerdo como me acerque al arte, porque lo he practicado toda la vida, desde que aprendí a hablar, caminar, a mover mis manos, desde que supe como tomar un lápiz. Literalmente, crecí con él. Más bien, creo que el arte se acercó a mí. El recuerdo más antiguo que tengo, es cuando iba en preescolar, mis maestras le decían a mi madre que dibujaba muy bien. Me gustaba colorear los dibujos que nos daban, tal vez no siempre me daba cuenta de que lo disfrutaba mucho, pero creo que el fondo de mi alma lo tenía bastante claro porque seguía haciéndolo. Así fui creciendo, casi sin darme cuenta de cuanto crecía mi gusto por el arte, solo vivía los momentos pintando, pero de momento en momento, mi amor por el arte se hizo eterno. No sabía que pasaría, incluso llegué a subestimarlo y verlo como la mayoría de las personas lo ven: un pasatiempo. No le tomaba tanta importancia, hasta me enfoqué en otras formas de arte como la danza o la actuación, que también han sido mis sueños desde pequeña, pero el dibujo y la pintura me abrazaron tan fuerte hasta que reconocí mi amor por ellos. Me gusta imaginar que el lápiz dibujó una historia y que el pincel la pintó de colores que me llamaron tanto la atención, que supe que quería permanecer allí por siempre. Así fue como el arte se acercó a mí, porque un artista, nace con el arte en el alma.
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¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Sin duda defino mi estilo como realista. Desde siempre he disfrutado dibujar lo real y más a las personas, sus rostros y facciones. La gente me conoce por la precisión y los detalles de mis retratos, es algo que me enorgullece mucho y espero un día poder llegar al hiperrealismo. También soy muy creativa y me gusta de vez en cuando experimentar con estilos más libres como el expresionismo y aunque no son mi fuerte también lo disfruto mucho y suelen tener un gran significado en mí.
Lo que busco en la pintura es plasmar quien soy y lo que siento. Como humanos podemos comunicarnos y expresar nuestras ideas utilizando distintos lenguajes, y no solo me refiero a los idiomas, sino a los lenguajes creativos y artísticos mediante los que interactuamos con los demás. Trato de mostrar que el arte también ayuda a sanar y busco animar a los demás a practicarlo y admirarlo.
Contacto: Sundayperez02@gmail.com Movil: +52 8681261644 Casa: +52 8681341129 Facebook e Instagram: Angela Direll y Angela Direll artista visual (página) H. Matamoros Tamaulipas México.
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Autor: Angela Direll. Título: Soy mi propia obra. Fecha: Agosto 2020. Técnica: Pastel, acrílico y prisma color. Medidas: 60x50cm.
¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Para ser honesta, conozco a muy pocos y muy poco, pero conozco bien la dramática y fuerte historia de la gran pintora mexicana Frida Kahlo. Creo que si bien en su vida el dolor y la tragedia nunca faltaron, encontró en el arte un amigo con el cual desahogarse y expresarse. Al igual que ella, podría decir que yo también comencé a pintar sin pensar que tenía un talento precioso para ello, lo descubrí casi por accidente. Si bien hay aspectos que no le admiro, también hay otros que me sugieren hacerle una reverencia, pues pintaba sus miedos, tragedias y tristezas de una forma tan real, cruda y literal pero a la vez creativa, además su fuerte era hacer autorretratos, dibujaba la figura humana tal cual era y eso es algo que comparto mucho con ella pero no puedo decir que haya tenido tal influencia en mí. El único pintor que me ha influenciado e inspirado es la vida. Sus alegrías, tristezas, amores y experiencias, y creo que ese es el mismo pintor que a todos nos ha hecho pintar nuestras obras, el mismo pintor que ha influenciado a los demás. El pintor que me gusta de los actuales es aquel que plasma con el corazón, el alma y la mente, que no le importa que le digan que morirá de hambre porque sabe que se comerá al mundo entero con su talento. Es aquel que es original, autentico, soñador y que anhela que el amor al arte sea avivado y expandido en cada rincón del mundo. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Tengo recuerdos de mi infancia donde experimentaba sintiendo la textura del acrílico en mis manos, me gustaba pintar todo lo que veía o se me ocurría y recuerdo muy bien que sentía una gran satisfacción al ver el resultado y que los demás admiraran mis pequeñas y novatas obras de arte. Pero el momento en el que comencé a pintar de una forma más seria y profesional fue cuando estudiaba la secundaria. Nos convocaron a los alumnos a participar para representar al plantel en diferentes ámbitos, entre ellos la pintura. Yo asistí al concurso interno donde elegirían a los participantes, recuerdo ir esperanzada y muy emocionada. Plasmé lo que había en mi imaginación: una cabaña hermosa en un paisaje natural y fresco, utilizando un simple lápiz y mucha inspiración. Ese día mi maestro de artes, el profesor René Martínez Mendoza, a quien admiro, respeto y quiero mucho, junto con un admirable artista de nombre Santos Villareal, reconocieron mi talento y me seleccionaron, brindándome sus conocimientos y apoyo para prepararme por meses, así pude representar a mi escuela en la etapa zona, llevándonos el 1er lugar, avanzando a la etapa regional consiguiendo también el triunfo gracias a Dios y al apoyo de mi familia y maestros. El pasar horas practicando la técnica pastel, manchando mis manos con los gises de colores, experimentando, difuminando y creando, me hizo darme cuenta de que en realidad era buena y que quería hacerlo el resto de mi vida.
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¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Aunque siempre he dibujado y pintado, no tiene más que alrededor de 4 años que comencé a desarrollar trabajos más realistas hasta llegar a mis trabajos actuales siendo en su gran mayoría retratos que la gente me pide, ellos suelen enviarme la foto que desean que les dibuje y yo me esmero en entregar el mejor trabajo. Las técnicas que uso son lápiz, pastel, prisma color y en ocasiones acrílico. No había dibujado tan consecutivamente, pues las tareas escolares me exigían mucha dedicación y había pausado mi trabajo artístico, pero a inicios del presente año me solicitaron un retrato y decidí aceptar, lo compartí en mis redes sociales y gracias a las personas que lo compartieron muchos clientes me han contactado. De ahí y durante toda la contingencia que estamos viviendo me he dedicado a realizar un retrato tras otro, desarrollándolos con amor, dedicación y paciencia, obteniendo resultados espectaculares. Si me hubieran dicho hace años atrás que llegaría a dibujar así, no lo hubiera creído, pero el amor, la práctica y el esfuerzo nos llevan lejos.
¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Las personas que me conocen saben que soy una eterna enamorada del dibujo y la pintura, pero también de otras formas de arte, como la música, la danza, la gimnasia, la actuación y el canto. He tomado clases de algunas y desde pequeña he soñado con ser una actriz y bailarina, pero la pintura es lo que más he trabajado, creo que ella me escogió a mi primero, pero yo la escogí cuando descubrí que me permite hablar sin usar la voz, escuchar sin que las palabras susurren en mis oídos, sentir sin tocar y, de cierta manera, vivir algo que no vivo en la realidad. La escojo porque al pintar no solo lleno de colores mi hoja, sino también mi alma. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Claro que sí, desde mi perspectiva todo existe por alguna razón independientemente de si sabemos cuál es o no. Ayuda a ampliar las perspectivas que podemos tener sobre cualquier tema, situación o cosa que exista, humanizar (solidarizar y concientizar), presentar ideas nuevas y expresar una experiencia, sentimiento, pensamiento, deseo u opinión, pero pienso que tiene muchos más fines, es universal y empírico, entendible e incomprendido, necesidad y a la vez lujo, así es el arte y sus propósitos son, quizá, innumerables. Autor: Angela Direll. Título: Retrato mujer. Fecha: Julio 2020. Técnica: Pastel y lápiz. Medidas: 65x35cm.
Autor: Angela Direll. Título: Adamari. Fecha: Enero 2020. Técnica: Lápiz. Medidas: 65x50 cm.
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¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Creo que “Primer encuentro con el amor” ha sido en la que más he plasmado mis sentimientos. En esa ocasión tuve que crear un proyecto escolar que consistía en expresar lo que significaba el amor para nosotros en cualquiera de sus formas, así que decidí crear un dibujo sobre el amor entre un hombre y una mujer. Debido a mi poca experiencia con el expresionismo, no sabía qué dibujar, así que comencé a recordar la primera y única vez que he tenido un encuentro con ese tipo de amor, cada risa, lágrima, abrazo, diferencia, verdad y mentira. Comencé a relacionar las palabras y los sentimientos con objetos según su delicadeza o rudeza, materialicé todo, llené cada espacio de la hoja con lo que había en cada espacio de mi corazón y mis recuerdos. Con esa obra transmití tantas emociones, verdades y dudas como las que tenía, aprendí a dejar ir y sobre todo me enseñó que aún al sufrimiento más terrible que experimentamos podemos convertirlo en la más hermosa obra de arte. Todo obra para bien. ¿Qué sigue para ti? Definitivamente seguir estudiando y creando hasta ser una profesional. Espero seguir retratando muchos rostros e incluir más expresionismo a mis obras sin dejar atrás mi innato estilo realista. Espero llegar a estudiar arte formalmente, compartirlo y enseñarlo a personas en todo el mundo para impulsarlos a crear. Hoy y mañana sigue ser mejor persona, mujer y artista que ayer. No sé si un día llegaré a la fama, pero si lo hago no será sola, porque detrás de un gran artista hay una gran historia y familia. Autor: Angela Direll. Título: Primer encuentro con el amor. Fecha: Junio 2020. Técnica: Crayola, plumón y acrílico. Medidas: 65x50cm.
Autor: Angela Direll. Título: Retrato boda. Fecha: Mayo 2020. Técnica: Lápiz. Medidas: 36x35cm.
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¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Sin duda alguna experiencias, inspiración y esperanza. Pienso que lo que nos sucede en la vida debe de alguna forma compartirse para dar nuestra versión y postura. Quiero transmitir mis ideas y sentimientos, lograr que cada espectador se sienta identificado y entendido de alguna manera, pues todos pasamos por situaciones que si bien puedan ser completamente distintas y sin punto de comparación, muchas veces nos producen el mismo dolor o alegría, miedo o emoción, y que sepan de esta forma que no están solos, que no son los únicos y que todos podemos convertir nuestros desastres en obras de arte.
Título: Cumpleaños 2. Fecha: Junio 2020. Técnica: Lápiz y acrílico. Medidas: 60x42cm.
¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que si es lo que disfrutan y aman hacer, no lo abandonen nunca porque pocas cosas los van a llenar tanto como esto. Tengan siempre en claro sus objetivos, establezcan estrategias para alcanzarlos y recuerden que no tienen que ser igual a nadie, deben ser auténticos y entender que la superación más grande es con ustedes mismos día a día. Trabajen duro y honestamente en sus obras y confíen en ustedes mismos hasta lograr cosas grandes, todo es posible.
Agradecimientos: Gracias primeramente a Dios por bendecirme con el don del arte, principalmente la pintura y ayudarme en cada obra. Gracias infinitas a mi familia, amigos y personas que comparten y recomiendan mi trabajo por su apoyo, motivación y oraciones. Gracias al profesor René Martínez Mendoza y a Santos Villareal por sus enseñanzas y consejos. Gracias enormes a Arthur Elias y a CP magazine International por esta emocionante oportunidad y gracias a cada uno de los lectores. Bendiciones.
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J Diamond BUSCA TRASCENDER EN TIEMPOS DE COVID-19 Y PREPARA SU NUEVA PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA
J Diamond @jdiamondoficial es un artista inquieto, con sed de hacer música para sus seguidores; actualmente se encuentra preparando lo que será su próximo sencillo "Dos Locos".
También grabado bajo la producción de Eliot el Mago de Oz y de su sello discográfico Diamond Records, este lanzamiento y el rodaje del videoclip se hará una vez se retomen actividades después del cese de las mismas con motivo de evitar la propagación del COVID-19. Pero esta pandemia solo ha traído buenas noticias, recientemente firmo con una compañía ubicada en Miami para la promoción de su música en la capital del sol, motivo por el cual adelanto la sesión de fotos para su próximo material discográfico “My Life” que viene sumando grandes talentos y colaboraciones para que este álbum sea un parteaguas en su carrera y se escuche con mas fuerza su nombre dentro de la industria de la música latina.
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CONTACTO: FACEBOOK PORFIRIO JUÁREZ. INSTAGRAM PORFIRIOFICIAL.
PORFIRIO PACIENCIA Y DEDICACIÓN
LOS FLAUTINES MEDIDA 150 X 100 TÉCNICA ÓLEO / LONETA
Originario de Oaxaca de Juárez Oaxaca. Su pasión la pintura inicia el dibujo a los 6 años de edad descubriendo las formas en su entorno y representándolas en papel. arquitecto de profesión, recrea ahora imágenes y recuerdos de su niñez como maquinas, vasijas, ollas, animales y personajes antiguos que han marcado su vida, y las plasma en obras de arte que integran los acabados y texturizados de las paredes nuevas y antiguas de sus obras en la técnica del encausto, óleo y acrílico, tintas, utilizando una paleta de gamas intensas que desbordan el color dejando una huella en cada una de sus obras por el camino del arte, sus obras están por todo el país así como en la unión americana a recorrido los talleres de la casa de la cultura oaxaqueña y el taller Rufino Tamayo, exposiciones colectivas, en el museo del ex convento de yanhuitlan, murales azules autorretratos, exposición colectiva en casa de la cultura oaxaqueña, , venta de obra en colección privada en estados unidos, venta de obra en colecciones privadas en diferentes estados del país, obra para subasta a beneficio de instituciones de medicina, juez en dibujo libre en escuelas técnicas, y apoyando a niños de bajos recursos en comunidades del estado atreves de fundaciones.
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CALENDA DE NIÑOS MEDIDA 80 X 60 TÉCNICA ÓLEO / LONETA ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Recuerdo un cartón lizo en color blanco donde plasme el mar los peces un barco, flotando en ese inmenso azul del mar y el cielo dividido por el color café del ese enorme barco, ahí fue mi primer encuentro con el color y las formas imaginar y plasmar las nubes y debajo del mar los peces de colores. ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Ha influido en mi vida Rufino Tamayo por su gran colorido de sus sandias y animales míticos así como el arte prehispánico que lo ha definido como el más grade pintor oaxaqueño unos de los precursores del arte en Oaxaca. De los actuales pintores actuales tengo influencias por Romero Brito por el color solido que lo caracteriza. MÚSICA DE VIENTO MEDIDA 80 X 100 TÉCNICA ÓLEO / LONETA • • • • • • • • •
Exposición en la cabaña del artista, paynani art, galería de arte selecto y colectivo mozart presentando el tema “colores de guelaguetza 2020 Exposición virtual día del padre en galería de arte selecto Ha recibido el pergamino de oro al mérito Andrés Henestrosa 2020. Exposición pictórica internacional 10 de mayo “mujer madre y naturaleza” en galería de arte selecto. Exposición virtual con motivo del día del niño colectivo mozart y galería de arte selecto Exposición virtual de arte sacro en hotel casantica Exposición itinerante del seminario de cultura mexicana “mil artistas visuales de México” Exposición colectiva raíces oaxaqueñas en el barrio del artista y en el centro comercial el paseo en Tehuacán puebla Exposición individual sinfonía lienzos de música en la hemeroteca del estado
Sus metas trascender en el medio artístico que su pintura sea reconocida por su estilo y formas. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Inicio con dibujos a los 8 años de edad descubriendo las mezclas entre colores y texturas, descubriendo diferentes papeles y cartones, donde plasmo las primeras formas y líneas y sintiendo cada una de esas texturas con mis pinceles.
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¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Mi trabajo se ha desarrollado a través de la dedicación y disciplina diaria pasando por diferentes talleres en el estado, haciendo litografía, grabado, pintura, trabajo diario y mejorando día con día. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi estilo es figurativo lleno de colorido encontrando temas de las vivencias diarias de las personas que me rodean así como en la ciudad y la periferia de mi lindo Oaxaca. Busco trascender en el medio artístico que mi pintura llegue a los diferentes continentes para que conozcan nuestras tradiciones a través de mi pintura. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Escogí la pintura porque en el momento de plasmar el color y las figuras en un lienzo sentí la libertad de crear y gozar de ese momento tan propio y paz que nunca había experimentado. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Tiene el fin de algún día llegar a ser recordado y dejar un legado a las generaciones venideras. Tu frase favorita. Es el arte por el arte TORO ACÚSTICO MEDIDA 200 X 200 TÉCNICA ÓLEO / LONETA
COMPOSITOR MEDIDA 80 X 100 TÉCNICA ÓLEO / LONETA
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¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Si importa porque es el espacio adecuado para la exhibición de las obras de arte, además que ya existe una cartera de posibles compradores así como iluminación apropiada.
EL CAPITAN MEDIDA 40 X 60 TÉCNICA ACRILICO / LONETA
PAREJA DE TEHUANAS MEDIDA 150 X 200 TÉCNICA ÓLEO / LONETA
¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Animales de 1941 ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Quiero seguir transmitiendo ese legado que nos han dejado ya nuestros grandes maestros Oaxaqueños. ¿Qué sigue para ti? Exponer fuera de México. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Mi consejo es que no desistan que la paciencia y dedicación y buscando lugares donde se imparte el arte lograran sus sueños. Agradecimientos: agradezco a cp. Magazine internacional por la difusión que hace para el artista.
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FAMILIA FELIZ MEDIDA 100 X 120 TÉCNICA ÓLEO / LONETA
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Luisa Fernanda Flórez UNA ARTISTA CON BELLEZA Y ESTILO Luisa Fernanda Flórez, es una joven paisa que empieza abrirse camino en el mundo del modelaje; su belleza acompañada de una mirada de impacto, le han permitido comenzar a hacerse un nombre dentro de esta industria. En tal sentido, sus inicios desde niña con la música se conectaron por el gusto por los ritmos urbanos parte de esa cultura de su país fue el aderezo perfecto para nutrirse en el perfeccionamiento de su expresión corporal para transformarse en una gran artista con personalidad dulce y con disciplina. Así mismo, Florez nos comento " Debes llevar ese empoderamiento que busca trascender y motivar a los nuevos talentos para que no se decepcionen, es mantenerse con ese reto de lograr tus ideales a pesar de las barreras que existan en el camino es visualizarte ya como una Estrella brillando en el Universo".
Fernanda es una joven llena de talento, además de su belleza es dueña de una voz preciosa con la cual anhela conquistar al publico a través de sonidos versátiles y actuales con su propuesta musical, puedes seguirla en redes sociales y no perderte ningún detalle de todo su crecimiento en la industria del entretenimiento. Entre sus proyecto esta lanzar su música por todas las plataformas Digitales, visitar diferentes paises para conectarse con distintas culturas, que sirvan parte de su historia e inspiración para cantar en esa interacción con la humanidad. PUEDES SEGUIRLE LA PISTA POR SUS REDES SOCIALES @FERNANDA_FLOREZ
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SI QUIERES ALGO TIENES QUE LUCHAR POR EL Aranza nuevamente contamos con su gran presencia en esta gran edición y nos falto conocer mas de usted como lo nuevo en este año nos presenta, ¿Usted se considera autodidacta, pero donde ha realizado estudios? Desde temprana edad tomé varios talleres de arte, pero nunca pensé en dedicarme a esto ya que fui jinete de salto desde los 12 años. Más adelante estudie en el taller de la maestra Maite Marina con la maestra Laura Diz y tomé varios cursos con el maestro Cubano Ernesto Milanes, y el famoso maestro Fabelo de Cuba . También tome un curso de dibujo en el Palacio de los pintores en Florencia con el maestro Mario Pachioli quien es un gran artista reconocido en La Toscana y todo Italia. ¿Cuál es la cualidad que ha presidido siempre sus esculturas? Que todas son distintas pero con la misma temática y estilo propio. Sus esculturas resaltan la fragilidad y fortaleza del ser , la belleza del alma , libertad y elegancia del caballo. Son edición limitada.
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¿Con qué materiales le gusta trabajar? Con plastilina, cera y bronce. Recientemente empecé a trabajar con níquel en vez de patinas y siempre con mi mejor herramienta que son mis manos a la hora de moldear. ¿Qué nos podemos encontrar si visitamos su estudio? Es un ambiente de mucha paz y armonía , donde se encuentra mi mesa de trabajo, herramientas, esculturas , moldes, bocetos, plastilina, mucha iluminación que es fundamental para mi pues trabajo de noche y siempre la música con la que me inspiro.
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Sabemos que estuvo en Dubai, ¿Cómo fue tu experiencia? Espectacular, fue un gran honor para mi, ya que fui invitada por el Sr Ministro Embajador de Los Emiratos Arabes en México Mohamed a exhibir mi obra en su país , un sueño para mi . La obra fue recibida por la Secretaría de Cultura en Dubai Meera. ¿Que obra llevo a exponer? Una escultura de caballos de polo en bronce llamada “Al galope” ¿Quién se quedo la obra? La obra fue recibida y entregada a la Ministra de cultura de UAE Meera quien se encargó de entregarla a la galería “Al Jaber Gallery”, quedándose ahí la obra para después trasladarla Al Museo de Arte de Dubai.
¿Con qué te quedas de tu experiencia en Dubai? Con una experiencia única ! Y ver que compartimos la misma pasión por los caballos, su hermosa cultura, y está rodeada de arte, diseño y arquitectura por doquier , fue algo increíble.
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¿Hay alguna obra de la que te sientas especialmente orgullosa? “Espartecus” es el caballo con el que encontré mi estilo propio pero cada una representa algo muy especial para mi y me siento muy orgullosa de cada una de mis obras y de mi trabajo . Habrá quien piense que eres muy afortunada, así que cuéntanos también los momentos difíciles que has vivido hasta llegar aquí. Cómo en todo al principio es difícil , se necesita mucha tenacidad y seguridad no sólo en ti sino también en tú trabajo para poder seguir creciendo como escultora y darte a conocer y consolidarte como artista internacional, algunas puertas se sierran pero nunca desistir , se abrirán otras si sigues buscando , claro que a lo largo del caminó te encuentras con muchas dificultades y decepciones pero hay que seguir y nunca parar . Se ve fácil cuando lo has logrado pero nadie conoce todo el trabajo y esfuerzo que implica lograr tus metas. Dentro de la Bienal de Florencia, ¿Con que obra participo? “Amadeus” un caballo Frisón y la obra principal “Pegaso” hecha especialmente para esta exhibicion la cual ganó quinto lugar entre 700 artistas de todo el mundo. ¿Consideras que estamos frente a una nueva tendencia a nivel mundial en el desarrollo de las bienales gracias a la innovación de Florencia? Si , gracias a Florencia y Venecia pioneras de las bienales surgieron otras , creando mas espacios y oportunidades para artistas haciendo crecer el mundo del arte. Al participar y sobresalir en una de estas te abre las puertas para empezar a dar a conocer tu nombre y obras al rededor del mundo y hoy por hoy es fundamental estar en los medios y virtualmente. ¿De qué forma el arte y las bienales podrían contribuir a incentivar el diálogo entre personas con diferentes opiniones y perspectivas? En todas las formas habidas y por haber , es un espacio enriquecedor así como para artistas y aficionados en el mundo del arte.
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Hace tiempo comentaste que te gustaría inspirar a la gente, hacerla creer en el éxito de sus ideas y proyectos. ¿No piensas que, de alguna manera, lo estás logrando con tu propio ejemplo? Ojalá mi ejemplo inspire a mucha gente, pero depende da cada uno, debes ser tenaz, constante y siempre estar creando , poner todos tus sentimientos y emociones con mucha creatividad y plasmarlo en las obras comunicando algo y llegando a la sensibilidad. Cuando me dicen que alguien me copió o se inspiró en una de mis obras no me molestó al contrario pienso que algo estoy haciendo bien.
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¿Qué es lo más sacrificado para cumplir sus sueños? Me he perdido de muchos momentos familiares por viajar a exponer, todo tiene un costo, pero también una recompensa. ¿Qué has aprendido de tus éxitos anteriores? Cuando haces lo que te apasiona te esfuerzas mucho y lo haces con cariño y trabajas duro, normalmente tus esfuerzos son recompensados y celebrados. Cada experiencia o éxito es una lección de vida. ¿Cuáles son los próximos retos que te has propuesto? Marcar tendencia dentro del mundo del arte y posicionar mi nombre artístico mi trabajo y poner a mi país en alto cuando expongo, siempre crecer y no parar. ¿Qué consejo les darías a las mujeres que van empezando en la cultura y el arte o lo que quieran llegar a serlo? Pues que como todo en la vida, si quieres algo tienes que luchar por el, sacrificar muchas cosas, trabajar muy duro y nunca rendirte.
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Maria Fernánda Builes Dedicación, Responsabilidad y Compromiso
Ella es maria fernanda builes, modelo colombiana, nació el 13 de marzo de 1997 en Medellín, Colombia. Estudiante de psicología, se quiere enfocar en la rama transpersonal, en la que se integran todos los aspectos espirituales y trascendentales del ser humano. Y hablando de esto es un tema por el que realmente se apasiona, donde día a día por medio de sus redes sociales @mariafernandabuiles le comparte sus pensamientos, meditaciones y estilo de vida consciente y saludable a sus seguidores. Maria fernanda también es empresaria, creadora de la marca Be you lingerie (@beyou.lingerie) a la que le debe su total agradecimiento, Pues ha sido una sus pasiones y lo que dia a dia le da un sustento junto con el modelaje, maria fernanda actualmente se encuentra estructurando un proyecto de su marca donde pueda generarle empleo a personas que no cuenten con la capacidad de inversión para emprender, con el modelaje quiere llegar muy lejos, solo desde hace poco viene trabajando profesionalmente con el modelaje y ha tenido muy buenos resultados, constantemente recibe propuestas de diferentes medios y lo que más le interesa a ella es motivar e inspirar no sólo por su belleza, sino también por su interior. Instagram @mariafernandabuiles Oscar Herrera @oscarherreraph Agencia IN MODELS GROUP @inmodelsgroup
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Desde pequeña siempre se interesó por el tema de las artes, como el modelaje y el maquillaje. Maria fernanda se caracteriza por ser una mujer espiritual, sabia, amorosa y un poco distraída, ella menciona que vive en su mundo y su debilidad siempre ha sido el dulce. En su diario vivir es indispensable leer un buen libro, meditar, y pasar tiempo a solas con sus dos gaticos que son quienes siempre la acompañan. ¿Qué significa para ti ser emprendedora? / Es esa esencia que me caracteriza a tener ideas de un nuevo negocio y llevarlo a cabo con disciplina, constancia y mucho amor. ¿Cuál fue tu motivación para convertirte en empresaria cultural? / Desde pequeña he sido bastante independiente y esa fue una de las mas grandes motivaciones, poder generar ingresos por mi propia cuenta. ¿A qué se dedica tú empresa? / A la ideación, confección e importación de lencería para mujer. Habrá quien piense que eres muy afortunada, así que cuéntanos también los momentos difíciles que has vivido hasta llegar aquí. / Siempre he dicho que con respecto a mi marca de lenceria tengo una gratitud inmensa porque me ha dado muchísimo, en situaciones complicadas en cuanto a lo económico fue lo que me mantuvo de pie y creo que los más difícil era precisamente mantenerla vigente sin contar con el suficiente capital para hacer una reinversión, porque todo lo que me entraba era para suplir otras necesidades.
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¿Cuáles han sido las dificultades más grandes como mujer que te encontraste en este trabajo? Considero que dar con un buen personal que cumpla con los requerimientos establecidos para una excelente confección de las prendas. Hace tiempo comentaste que te gustaría inspirar a la gente, hacerla creer en el éxito de sus ideas y proyectos. ¿No piensas que, de alguna manera, lo estás logrando con tu propio ejemplo? / Por supuesto que si, tengo la idea de que en el momento de inspirar y motivar se logra principalmente con el propio ejemplo, o sino no seria coherente. ¿Qué es lo más sacrificado para cumplir sus sueños? / Mas que sacrificar pensaría que se debe de tener muy claro el objetivo y eso requiere de muchísima disciplina. Una duda: ¿qué querías ser “de mayor”? aunque actualmente estudio psicología, nunca tuve una carrera profesional en mente, como muchos de niños lo hacen. Pero siempre me ha gustado el arte y los negocios. Has abierto muchas puertas, pero ¿se te han cerrado otras? / Claro que si, yo creo que a todos lo seres humanos en algún momento se nos han cerrado. Personalmente pienso que es necesario para el proceso de aprendizaje, para poner a prueba la humildad y si realmente eso es lo que quiero. ¿Crees que existe una formula objetiva que permita a cualquier empresaria alcanzar el éxito? / Si, la disciplina.
¿Hasta dónde estarías dispuesta a llegar para conseguir sus metas profesionales? / Siempre y cuando sea sano, mental, emocional y espiritualmente, no tengo ningún limite. ¿Qué has aprendido de tus éxitos anteriores? / Que absolutamente todo lo puedo lograr con disciplina, constancia y muchísimo amor. ¿Te imaginas en el futuro sin trabajar? ¿Cómo te gustaría verte dentro de unos años? / No me imagino sin trabajar, me gusta estar produciendo y además amo y disfruto lo que hago, dentro de algunos años me gustaría verme muy exitosa, inspirando y motivando con todo lo que hago. ¿Estás satisfecha con la frecuencia con la que recibes reconocimiento de tus obras? / Claro que si, valoro mucho que reconozcan el amor y el trabajo de todo un equipo.
Para casi finalizar la entrevista, siendo tan joven, ¿Qué objetivos te gustaría alcanzar? / En los proyectos que tengo en mi vida, como empresaria, modelo y psicóloga quiero alcanzar el éxito total de cada uno de ellos. ¿Qué consejo les darías a las mujeres empresarias, emprendedoras o las que quieran llegar a serlo? Primero que todo, claridad frente a lo que se quiere, cuando las metas son claras es mas fácil direccionar la energía hacia esa intención, disciplina obviamente (la disciplina vence la inteligencia) y mucho amor.
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Patricia
Rodríguez DIBUJEN, PINTEN Y NUNCA DEJEN DE CREAR
Contacto: Celular: +542944950835 +542914681111 E-mail; manovp@live.com.ar Facebook: Ideas de luz Arte & Deco Facebook: Pato Rodríguez
Nací 16 de noviembre de 1981, en la ciudad de Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires Argentina. En mi amado villa Nocito. Comencé a estudiar arte en la academia de arte Conte-Grand de Rio Colorado Provincia de Rio Negro. También estudie en una academia de arte privada Arco Iris. Empecé con tan solo 5 años, pero no me evaluaron hasta cumplir los 12 años, ya que era muy pequeña para rendir tesis y dibujos. Estudié 6 años de dibujo artístico y artes plásticas, En esos lugares descubrí un mundo lleno de colores, formas y texturas. Aprendí técnicas y a utilizar distintos materiales, acrílicos, oleos, pastel oleos, pastel tiza, acuarelas, tinta china y carbonillas. Sabia con mi corta edad que ese era mi lugar. En el 2005 me recibí de profesora de dibujo artístico. Dos años antes de recibirme había dejado de estudiar, pero mi novio Mariano, actualmente mi esposo, me ayudo y apoyo a que terminé mis estudios y pude completar mis estudios. En el 2014 tuve una invitación para participar con obras mías en el Palacio San Miguel, en la bienal de Arte en la Provincia De Buenos Aires, la cual no pude presentarme por temas económicos en ese momento. Soy artista plástica, artesana y emprendedora, me gusta trabajar en diferentes superficies y distintos materiales. Actualmente me mude en febrero a Junín de los Andes, Neuquén, Argentina a dedicarnos con mi familia por completo a nuestro emprendimiento (te en hebras) y al arte.
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Autora: Patricia Rodríguez Título: en su mirada Fecha: 2020 Técnica: acrílico y espátulas Medidas: 40x30cm
¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Empecé a estudiar arte a los 5 años. Gracias a mi tía Rosa Rodríguez y a mis padres, ya que encontraron una forma en que pudiera expresarme a través del arte. Con corta edad me gustaba los colores y dibujar. Era muy inquiera e hiperactiva y en mi cabeza todo era para colorear y dibujar (sigo igual, no cambie en nada. Ja ja). ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Mi primer deslumbramiento fue cuando vi libros de arte sin saber leer me atraían los dibujos. La primera vez que plasme mi sentimiento fue dibujar en las paredes de mi casa, seguí por documentos de mi familia y como no me alcanzo el espacio cruce el pasillo que unía mi casa con las de mis abuelos y ahí encontré la mesa soñada!! Lleno de papeles, libros, colores y los trabajos de mi tía que esa mañana rendia su final de maestra. No lo dude un segundo agarre un libro gigante y empecé a colorear y a dibujar, estuve un buen rato hasta que llego mi tía, a los gritos lloraba!! Yo me oculte con la cartuchera de ella debajo de la mesa, y ese día decidieron con mis padres en buscar una solución para mí. Mi tía tenía una amiga que era profesora de arte, pero había varios problemas... el primero era mi corta edad, segundo era inquieta e hiperactiva y el tercero que no me llegaban los pies al piso jajaja. ¡¡Igual me inscribió y ahí comenzó todo!! ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Es muy difícil mencionar uno, hay tantos, pero creo que cada uno de ellos te enseña algo, son todos referentes. Desde el renacimiento, los impresionistas y el arte contemporáneo. Picasso, miguel ángel, Rafael, etc. De todos uno toma algo. Me gusta mucho el surrealismo de Frida Kahlo y de salvador Dalí, es el máximo representante del surrealismo. En la actualidad me gusta Leonid Afremon, me encanta su técnica con espátula y muchos colores, es un referente para mi.
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¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Hasta el año pasado mi trabajo se ha desarrollado en talleres de arte para niños y adultos. Clases particulares de pintura. Me gusta trabajar con alumnos de todas las edades, mi alumna más chica tiene ahora 12 años (Lara), comenzó a los 6 años y mi alumna más grande es María (72 años). Estoy convencida que para el arte no hay edad. En la actualidad soy artista plástica, artesana y emprendedora, realizo cuadros de distintas técnicas y superficies a pedidos, oleos, acrílicos, mozaiquismo, pintura vitral y relieve. Mi fuerte es el paisajismo. También tenemos un emprendimiento familiar, una línea de blends de té, mi marido es Tea Blenders, siempre trabajos juntos como una unidad y los dos nos enfocamos a los sentidos y cognitivo. Los que formula en sus blends, también es un arte. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? ¡No sé si tengo un estilo propio no invente nada! ¡Jaja! Soy versátil me gusta mezclar los diferentes materiales y que mis obras tengan fuerza y color. En mis pinturas quiero transmitir la belleza de la naturaleza, lo majestuoso de cada lugar y lo que la madre tierra nos regala. En la pintura busco la libertad de hacer lo que siento y pienso, la pintura es la liberación de mis sentidos. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Creo que la pintura me eligió a mí, y no yo a ella. Me atrapo ese mundo de formas y colores, es la forma de expresarme y conectarme con mi ser. La pintura los materiales y las personas vamos evolucionando y me sigue atrapando la idea de seguir aprendiendo, estamos en cambio permanente y continuo. Autora: Patricia Rodríguez Título: la generosidad del bambú Fecha: 2018 Técnica: pintura relieve, acrílicos y barniz Medidas: 1,00 x 50cm
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Autora: Patricia Rodríguez Título: Adonata Fecha:2019 Técnica: óleos, bastidor lienzo Medidas: 60 x 40 cm
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Autora: Patricia Rodríguez Título: atardecer moyogi Fecha: 2018 Técnica: relieve y óleos Medida: 90x90cm
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Autora: Patricia Rodríguez Título: sistema rojo Fecha: 2013 Técnica: relieve, acrílicos y barniz Medida: 90x70 cm
El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Pienso que el arte primero tiene que generar algo a nuestro sentido, sea belleza o un disfrute estético. El arte evoluciona a travez del tiempo, dice algo sin hablar, se modifica en cada lugar. El arte tiene un fin en sí mismo, el arte para mi es poder decir, es el alma de una persona. ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Todo lugar que un artista pueda mostrar sus obras o trabajo es importante donde se generan sentimientos entre el espectador y el artista es algo único y especial. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? En mis obras me gusta trasmitir y plasmar en el caso de un paisaje, los diferentes matice y maravillosos colores de la naturaleza. Se siente felicidad plena cuando creas una obra y aunque sea una persona aprecia tu trabajo. Yo cuento con ventaja En mi caso 5 personas aprecian mi trabajo, mi marido y mis 4 hijos, ¡¡jajaja!!
¿Qué sigue para ti? Lo que sigue para mi es lo que dios quiera y lo que el universo me dé va a ser bien recibido y siempre seguir para adelante con mi familia, emprendimiento y arte. Seguir aprendiendo y formándome como artista. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Les digo... Dibujen, pinten y nunca dejen de crear, hagan el arte de su vida, para ser felices y expresarse, si eligieron este camino nunca lo abandonen, por nada ni por nadie luches por sus objetivos y siempre ser agradecido. Agradecimientos: Quiero agradecer profundamente a mis padres, familia y amigos por el apoyo incondicional, Gracias Frecia Guayquimil de Asuntos Rurales y Economía Social de Junín de los Andes por difundir y darnos un lugar para mostrar nuestro arte y emprendimiento. Gracias a la radio virtual Descubrí tu Destino de Neuquén por el apoyo. Agradecer profundamente a Arthur Elías por darme la posibilidad de participar en la revista y apoyar a los artistas. Agradecimiento muy especial al amor de mi vida Mariano Gorocito y a mis hijos, Valentín, Paloma, Paulina y Vida, gracias a ellos soy una persona feliz y plena. ¡¡¡Buena vida para todos!!!
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FACEBOOK: MORAYMA GNZALEZ EMAIL: MORAYMA_GOM@HOTMAIL.COM INSTAGRAM: MORAYMA GONZÁLEZ
MORAYMA
GONZALEZ DE GIL LICENCIADA Y PINTORA
MORAYMA GONZÁLEZ NACE EN TAPIJULAPA, TACOTALPA, TABASCO, EL DÍA 30 DE MARZO DE 1962. ABOGADA DE PROFESION EGRESADA DE LA UNIVERSIDAD JUÁREZ AUTÓNOMA DE TABASCO. HA INCURSIONADO POR EL MUNDO DE LA PLÁSTICA DURANTE MAS DE DOCE AÑOS, TOMANDO CURSOS, DE DIFERENTES TECNICAS. APLICANDO EN DIFERENTES TALLERES TANTO EN LA CIUDAD DE VILLAHERMOSA COMO EN LA CIUDAD DE MÉRIDA YUCATÁN. HA PARTICIPADO EN DIFERENTES EXPOSICIONES COLECTIVAS, EN DIVERSOS FOROS, ASÍ COMO EN DIFERENTES ESTADOS DE LA REPÚBLICA MEXICANA, ENTRE LOS QUE DESTACAN, EXPOSICIÓN COLECTIVA “EXTRAMUROS” CREADORES VISUALES, TABASCO CONTEMPORÁNEO. PALACIO LEGISLATIVO DE SAN LAZARO, CÁMARA DE DIPUTADOS EN LA CIUDAD DE MEXICO, D.F. EXPOSICIÓN COLECTIVA “EXTRAMUROS” CASA DE LA CULTURA DE TABASCO EN EL DISTRITO FEDERAL. EXPOSICIÓN COLECTIVA TODOS SOMOS EL MUNDO RESTAURANT SIQUEFF EN LA CIUDAD DE MERIDA YUCATAN.
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• ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Mi acercamiento al mundo del arte fue de manera natural, porque mi padre era un empedernido poeta, escritor, cantante, músico y pintaba paisajes al óleo de manera empírica, lo que significa que el arte lo traigo en mis venas, solo era cuestión de desarrollarlo, y lo encontré en las artes plásticas. • ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? En mi caso no fue así, desperté en el mundo de las artes , ya de cierta edad madura, llevando a mis hijos a cursos de verano en las diferentes escuelas de arte, en el transcurso de su crecimiento… empecé a desarrollarlo y ahora mismo lo llevo en mi vida como una necesidad que llevo dentro, en donde estoy ávida de saber más sobre este mundo que es fantástico. • ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Salvador Dalí, Claude Monet, Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Caravaggio. Santiago Esquivel, Jesús Helguera, Joaquin Sorolla, Diego Rivera, Joaquin Clausell. Actualmente hay muchísimos artistas plásticos con mucho talento, me inclino por los artistas de origen mexicano y español.
TÍTULO TRONCO DE MUJER TÉCNICA: ÓLEO SOBRE TELA MEDIDA: 80 × 60 CM
TÍTULO PAZ ( RIO OXOLOTAN CON RIO AMATAN) TÉCNICA ÓLEO SOBRE TELA MEDIDAS 80 × 80 CM. ENTRE SUS EXPOSICIONES INDIVIDUALES DESTACAN: EXPOSICIÓN INDIVIDUAL “EXPRESIONES DEL ALMA”; EN LA PLAZA COMERCIAL GALERIAS TABASCO”; EXPOSICIÓN INDIVIDUAL “LA INTENSIDAD DEL COLOR”, EN CENTRO CULTURAL PLANETARIO A TRAVÉS DEL INSTITUTO DE CULTURA DEL GOBIERNO DEL ESTADO DE TABASCO, EXPOSICION INDIVIDUAL “ESTAMPAS DE MI TIERRA” EN LA PLAZA GALERIAS TABASCO: PARTICIPÓ COMO EXPOSITORA DEL TEMA “HISTORIA DEL ARTE”, EN EL COLEGIO DE NOTARIOS DE VILLAHERMOSA TABASCO EL 17 DE JUNIO 2015, EXPOSICION INDIVIDUAL EN EL COLEGIO DE NOTARIOS DE TABASCO . “Una artista plástica que nos sumerge en la profundidad de los colores, en las pinceladas llenas de fuerza, en esa mezcla de energía y emotividad que idealizan sus obras. Las últimas obras, realizadas en su mayoría al óleo sobre tela, demuestran ya una madurez, logrando una atmósfera de serenidad en sus trabajos.”
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TÍTULO SANTUARIO DE FLAMINGOS TÉCNICA: ÓLEO SOBRE TELA MEDIDA: 1 M POR 80 CM
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TÍTULO ENAMORADOS TÉCNICA ÓLEO SOBRE TELA MEDIDAS 80 × 60 CM
• ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Sin saberlo desde niña empecé a dibujar caricaturas, y después cuando inicié a tomar clases de arte, fui aprendiendo diversas técnicas como obras al carbón, al pastel, al óleo, acrílico, grabado, tinta china, arte óptico, actualmente estoy aplicando para ser ilustradora en la técnica de acuarela , pero mi gran pasión es la Técnica del Óleo, a eso le llamo el maestro de las ARTES PLÁSTICAS. • ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Ahora mismo estoy buscándome, con esto de la cuarentena, me he puesto a abrir mi horizonte y tengo varias perspectivas que antes no veía; me considero actualmente una artista plástica REALISTA en el género del PAISAJISMO, me gusta todo lo relacionado a la naturaleza, me gusta observar los arboles, las hojas, los pájaros , los ríos, el cielo, todo lo que nuestras ojos ven en un paisaje. • ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Inicialmente me gustó la fotografía, pasado un tiempo después me nació dibujar y plasmar lo que veía en mis fotos, sorprendentemente terminaba en una obra de arte. Claro que también lleva una relajación y un descanso mental, que para mí es un placer enorme pintar. • El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Vivimos tiempos difíciles, entre la cuarentena, la violencia, luchas sociales, luchas religiosas, luchas de género, luchas raciales y todo lo que conlleva la situación económica… la pintura o el arte nos sensibiliza, nos llena de bondad, nos quita el enojo y nos detiene a la vida y valoramos lo que somos como seres humanos. • Tu frase favorita. “EL ARTE LO ENCONTRAMOS EN TODAS PARTES, SÓLO ES CUESTIÓN DE DETENERSE…..Y… OBSERVAR.
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• ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Claro que si!! llegar a una galería hay que bañarse y arreglarse , ponerse sus mejores moños, es día de fiesta, porque son momentos tan bonitos, llegar a una galería y contemplar obras donde cada una que observas, transmiten diferentes sentimientos, y reconoces diferentes talentos, es como ir a un baile o una entrada a una ópera … es grandioso¡ • ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? ESO, contemplar una obra arte, nos sensibiliza, nos llena de paz interior, nos olvidamos de problemas, nos hacemos más humanos…nos olvidamos de todo lo qué hay afuera. • ¿Qué sigue para ti? Todo lo relacionado desarrollando…no paras de aprender es una importante prepararse. El Arte nos permite sensaciones, emociones, tiene muchas formas para diferentes partes del mundo.
al arte seguir constancia… es expresar ideas, llevar el arte en
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¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? La cultura es el eje transversal de toda transformación revolucionaria, un pueblo sin cultura simplemente no avanza, la cultura es la percepción que tenemos del mundo, la forma en que accedemos al otro la posibilidad de llenar el espíritu de una sensibilidad bondadosa, la herramienta para manejar el buen vivir en la sociedad y en nuestra comunidad. “ES LO QUE INSPIRA CREAR”… invito a los niños jóvenes y adultos a ser creativos a llenarnos de arte, asistiendo a las galerías, talleres, obras de teatro, espectáculos, eso sensibiliza y ayudan a formar personas capaces en cualquier ámbito profesional que desarrollen. Agradecimientos: De entrada agradezco al señor Luis Arturo Elías Arronez, por la invitación personal que recibí para participar en este proyecto, también agradezco a todas las personas involucradas, como son primeramente la revista internacional CP Magazine, así como las empresas y asociaciones que lo respaldan como la Unesco que apoya a las artes y sus disciplinas, la empresa TERRACYCLE por ser una revista responsable al medio ambiente, INADEM, como una empresa cultural digital, CONCANACO SERVITUR ASÌA siendo las primeras en el mercado asiático, GOBIERNO DE LOS ÁNGELES, por el gran apoyo que otorga por la ramas del arte, a todos ellos muchas gracias por la invitación deseándole seguir adelante augurándoles mucho éxito, donde los más beneficiados somos nosotros como habitantes del mundo.
TÍTULO: AMANECER DE MI TIERRA TÉCNICA: OLEO SOBRE TELA MEDIDAS: 100 X 70 CMS.
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TÍTULO PEQUEÑA VENDEDORA DE CACAO TÉCNICA ÓLEO SOBRE TELA MEDIDAS: 1 METRO X 80 CMS.
