René Cheng ARTISTA BICULTURAL MEXICANO CON ASCENDENCIA ALEMANA Y CHINA CON HABILIDADES ARTÍSTICAS QUE ABARCA MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS, DESDE ABSTRACTOS HASTA HIPERREALISMO.
Filosofía: "El arte es subjetivo, pero también es la expresión necesaria del artista para evocar una emoción a través de su obra. La pintura al óleo ofrece una gama de posibilidades extraordinarias de composición, colores y movimientos artísticos (desde abstractos hasta realismo), ya que la creatividad en sí misma es abundante. Estoy mejorando mis habilidades como artista a diario: desde el hiperrealismo meticuloso hasta el abstracto liberador e impactante. Finalmente se resume a "me gusta o no", "me alegra ver esta pintura todos los días". El tema principal de mi obra es la alegría hacia la vida misma y la belleza, para nutrir nuestra alma, estando rodeados de tanta negatividad y drama en estos días. El arte comunica, crea, evoca, nutre, libera y enriquece nuestras almas y enaltece al espíritu. Es una parte esencial de nuestro ser. El arte es vida y la vida es arte.
La creatividad no tiene límites y me siento libre y cómodo pintando abstractos, así como retratos, figurativos e incluso hiperrealistas. Todos deben tener armonía, equilibrio, expresar o evocar algo, además de ser bellas y cautivar al observador. Solo pinto con pintura al óleo, ya que es un medio tan rico que me permite obtener los mejores resultados. La pintura es mi pasión y se nota por la calidad de los materiales, técnica, la dedicación y el amor que derramo en cada obra maestra. Mientras pinto estoy profundamente conectado con el Universo y conmigo mismo, es como meditar. Todas y cada una de mis obras de arte tienen mi energía, parte de mi alma. Todas mis pinturas son únicas, originales y hechas a mano. También tienen un certificado de autenticidad y están registradas y protegidas por el INDAUTOR. Es mi mayor privilegio cuando alguien más aprecia esto y adquiere una de mis obras de arte, o son reconocidas a través de concursos o exhibiciones de arte. ¡Gracias!" René Cheng
ISSUE NO. 109
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CONTENIDO FEBRUARY. 2021
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JUAN RICONDO
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LAURA FRANCO
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ERIC PIRES GORZA
ISSUE NO. 109
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MARCOS BELL
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MAU & RICKY
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LUIS ENRIQUEZ
JUAN
RICONDO EL CANTANTE REGRESA CON EL SENCILLO "SOLO PIENSO EN TI 20/20"
Para celebrar el 5º aniversario de su primer disco “An American Affair”, el cantautor español Juan Ricondo regresa con el sencillo “Solo pienso en ti 20/20”. Una balada latina producida por Sean Hamilton (Justin Bieber) y una versión completa en español nunca antes lanzada.
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Su éxito no deja de crecer y Juan ganó recientemente el People's Choice Award en el "New Wave Music Festival" de Sochi (Rusia), convirtiéndose en el primer cantante español en recibir este premio en este festival. Ahora Ricondo vuelve con "Solo pienso en ti 20/20". Trayendo una "canción pop clásica instantánea" que tiene un aire retro con arreglos JazzyBossa Nova y poderosas pero sensuales voces. Juan Ricondo se siente como en casa cuando actúa en el escenario, ya que ha realizado más de 7.500 conciertos en Europa. El multifacético artista escribe, actúa, toca su propia música y crea sus propias giras. Dice "me encanta tocar en vivo, además de estar en el estudio grabando, el escenario es lo que más me emociona".
La prensa de todo el mundo se hizo eco rápidamente del cantante y Juan fue entrevistado por algunos de los medios más importantes o mencionado en la revista Billboard, además de aparecer en la portada de numerosas revistas. Tras el éxito de su primer álbum, Ricondo recibió una invitación para volar a Los Ángeles para asistir como celebridad invitada a la fiesta de visualización de los Oscars. Durante su estadía en la Ciudad de los Ángeles Juan continuó su gira de prensa donde actuó en diferentes programas de televisión. En el link pueden ver el video clip de “Solo Pienso en ti 20/20” https://youtu.be/aHdZg7fLFNE
¿Cómo defines tu estilo musical? Una mezcla entre el Pop británico de los años 50 y el Soul Americano de los 60 con la voz de un Latin crooner. El piano es mi instrumento favorito así que tiendo a dar más importancia al piano, las cuerdas y por supuesto la voz. ¿Cuál fue tu formación musical? Horas sobre un escenario. Comencé a tocar la guitarra cuando tenía 15 años y varios profesores me dieron clases. La voz la descubrí más tarde, ya en la escuela de interpretación. Teníamos una clase de proyección y canto y todo el mundo me decía que debería dedicarme al canto. Solía poner los discos de ópera y pop de mis padres e imitar a Plácido Domingo, Elton John, Elvis pero fue en Nueva York, al recibir una beca para estudiar interpretación y dirección, cuando estuve con dos profesores de canto Patti Donnham y Jeff Buckley. Más adelante me mudé a los Los Angeles y fue allí donde desarrollé mi voz con Gary Catona (Whitney Houston, Frank Sinatra, Chrristina Aguilera) amigo y profesor. El mejor Vocal coach que he tenido. El resto son horas y horas sobre un escenario.
¿Cuáles artistas influyen en tu música? Siempre me han gustado las voces grandes, desde pequeño. Escuchaba Opera con 12 años. Por eso tendía a escuchar cantantes con buenas voces más que rock bands. Descubrí a Elvis en “Aloha from Hawaii”, a Elton John en “Live with the Melbourne Symphony Orquestra” y a Frank Sinatra en “Live at the Sands”. Luego llegaron Aretha Franklin, Tony Bennett, Dinah Washington, Raphael…
Vivimos tiempos difíciles, ¿cómo te ha afectado la situación actual por la que estamos pasando? ¿Y cómo ve el sector del entretenimiento en el futuro? Sin duda vivimos tiempos muy duros y muy difíciles para todos. Está modificando, cambiando y destruyendo muchos sectores y el entretenimiento es uno de ello. Personalmente puedo decir, en mi humilde intención de sacar algo positivo de todo esto, que ha hecho que recapacite sobre el tipo de música que quiero componer y el tipo de artista que soy. También creo que ha cambiado nuestra forma de consumo. Hasta hace poco se consumía música sin ningún tipo de criterio o filtro. Habíamos llegado a una “burbuja musical” en la que solo importaban la cantidad. Durante el confinamiento en cambio, el consumo se hizo más selecto. La música clásica por ejemplo experimento un crecimiento sin precedentes y llegó a crecidas del 30% en Spotify y otras plataformas. También clásicos del pop internacional, standards jazz etc… Todo responde a un mismo factor, la atención selectiva.
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FOTOGRAFO: JHON PEREZ AGENCIA @INMODELSGROUP PR: SANDRO DIAZ IN MODELS GROUP
LAURA FRANCO FORJANDO EL CAMINO EMPRESARIAL
Laura Franco es modelo de 26 años, nacida en la ciudad de Medellín, estudiante de administración de empresas y fotografía, ha vivido parte de su vida fuera de Colombia donde se ha desempeñado en el mundo del modelaje y ha regresado a continuar su carrera en el país. Laura está convencida de que el éxito se logra con talento y disciplina, por lo que cuida y entrena su cuerpo diariamente sin descuidar su parte intelectual y espiritual.
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LAURA FRANCO FORJANDO EL CAMINO EMPRESARIAL
Disfruta viajar por el mundo, comer sushi, mariscos y pastas, pero valora aún más reunirse con su familia en Medellín y disfrutar de una bandeja paisa. Su lema de vida: "Aprovecha cada día que te da el universo, siendo consciente de que la vida tiene un final". La fotografía es un complemento en su carrera de modelo, que le ha ayudado a entender que cuando el tiempo se agota, solo una imagen puede regresarte a ese momento. Laura cree firmemente que hacer una empresa en Colombia es la mejor contribución al país, por lo que se está preparando arduamente para forjar su proyecto empresarial. Se define como una mujer perseverante, noble y arriesgada, ella sabe que los sueños que se hacen realidad, son los que involucran el bienestar propio y se extienden a más personas. Puedes seguirla en instagram en @laurafrancor.
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EXITOSO MÚSICO Y PRODUCTOR MUSICAL
BRASILEÑO
Se mudó a Los Ángeles en 2018 para estudiar y trabajar en la industria de la música como productor musical, ingeniero de audio, guitarrista, arreglista y compositor. Eric comenzó su relación con la música a una edad temprana escuchando los discos LP de su padre y comenzó su viaje musical estudiando guitarra a los 12 años cuando tuvo sus primeras lecciones con Fernando Vieira, un reconocido guitarrista de jazz de su ciudad natal. - Vitória. Rápidamente, Eric se convirtió en uno de los mejores estudiantes de Fernando, su comprensión del ritmo, la armonía y las melodías estaba por encima del nivel promedio y en unos años Eric estaba ayudando a Fernando en sus conciertos educativos donde tuvo la oportunidad de tocar con una banda por primera vez.
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Pocos años después, Gorza formó su primera banda original, Silken Feast. Con esa banda, Eric tuvo la oportunidad de tocar en muchos pequeños pubs / locales de su ciudad. La banda tocó en el mayor local de Vitoria llamado Spirito Jazz, que fue escenario de renombrados artistas nacionales e internacionales. Aproximadamente un año después, Eric decidió dejar el grupo y formar otra banda, llamada Pelados. Con ellos, comenzó a tocar no solo en locales sino también en festivales. Con Pelados, Gorza grabó un videoclip en vivo de su primer sencillo “Ela é Sexo” que fue su primera experiencia en un estudio de grabación profesional. Este episodio le dio una nueva visión general del proceso de crear, producir, grabar y compartir música con la gente
Eric Pires
Actualmente trabaja como productor e ingeniero de grabación y mezcla. Ha estado muy ocupado trabajando para Thyphoon Music Group (LA / California), Gabriel Franzese (artista respaldado por D'addario / Music Man), el próximo EP y Quarantine Sessions de Zé Maholics (grupo brasileño de Vitória). También sigue colaborando de forma remota con Pura Vida Original y Pelados, que cambiaron el nombre del grupo a Rosa Chá. La banda acaba de iniciar una asociación con una importante estación de radio de Brasil, Jovem Pan, y está trabajando en un nuevo álbum que será producido por Rodolfo Simor, productor ganador del Grammy Latino.
Gorza
Eric Pires
Gorza ¿Cuál es tu mayor objetivo? Mi mayor objetivo en la vida es ser feliz y hacer felices a las personas simplemente siendo un buen ser humano. Intento ser alguien que siempre esté dispuesto a ayudar a la gente. Si puedo cambiar la vida de las personas compartiendo mi percepción de la vida a través de mi música o conversaciones, me sentiría realmente satisfecho.
Eres productor musical y músico. ¿Qué similitudes y diferencias encuentras entre los dos trabajos? Ambos trabajos son realmente divertidos. En ambos trabajos vivo momentos mágicos. La mayor diferencia es que el estudio te hace sentir que estás realmente trabajando, aunque lo disfruto, es muy serio, siempre trato de ser productivo. También es muy íntimo. Cuando toco en el escenario, solo vivo el momento, siento que en realidad me estoy divirtiendo porque ya lo he ensayado tantas veces que todo sale naturalmente y puedo divertirme todo el tiempo. Además, la conexión con la audiencia es algo difícil de describir, es asombroso. Hollywood es uno de los lugares más tradicionales del mundo para los músicos, a cualquier músico brasileño le encantaría tocar allí. ¿Qué significó para ti actuar en lugares míticos de Hollywood? Para mí fue algo enorme. Después de mi primer concierto, recuerdo haber pensado en toda mi vida como músico, de dónde vengo y dónde estoy ahora. Me alegro de haber tomado las decisiones correctas y haber decidido venir aquí. Vengo de una ciudad muy pequeña y estaba realmente frustrado con la escena musical allí. Si pudiera retroceder en el tiempo y decirle al pequeño Eric que algún día sería parte de la industria de la música en Estados Unidos, tocando con gente de muchas nacionalidades que nunca hubiera creído... Es una experiencia asombrosa. Toda la experiencia en USA, lejos de mi zona de confort, me hizo crecer mucho como ser humano. Estoy muy agradecido de estar aquí.
Si pudieras trabajar con cualquier artista ahora mismo, ¿quién sería? Tengo tantos nombres en mi mente ahora mismo... Pero creo que diría Finneas. Soy un gran admirador de su trabajo. Tiene un toque muy delicado para la producción, cada detalle marca la diferencia y es muy único. Me encanta cómo su minimalismo se convierte en grandes canciones. Además, realmente me gusta su personalidad. Y su hermana es la más genial. Puedo pasar horas buscando razones para justificar mi elección, pero supongo que puedes tener una idea. Una sesión con él definitivamente sería la mejor experiencia de mi vida.
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René Cheng ARTISTA BICULTURAL MEXICANO CON ASCENDENCIA ALEMANA Y CHINA CON HABILIDADES ARTÍSTICAS QUE ABARCA MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS, DESDE ABSTRACTOS HASTA HIPERREALISMO.
René Cheng es un artista bicultural mexicano con ascendencia alemana y china que vive en México y Europa. Sus habilidades artísticas y creatividad abarcan muchos movimientos artísticos, desde abstractos hasta hiperrealismo, usando primordialmente pintura al óleo. Su agudo ojo y sus hábiles manos plasman el color y la luz armoniosamente en el lienzo. Este maestro pintor es un artista premiado y ha participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas en México, Italia y los Estados Unidos (Art Expo NY, Spectrum Miami). Toda su obra está protegida por derechos del autor en el INDAUTOR y toda obra de arte cuenta con su certificado de autenticidad. Es miembro de las siguientes sociedades: Badischer Kunstverein en Alemania, ARTAC en México, así como la AIAP, ONG asociada a la UNESCO y la IAA. Influencias artísticas: desde la vida y la naturaleza misma, hasta artistas consagrados: Da Vinci, Klimt, van Vermeer, Renoir, Rembrandt, Dalí, Kandinsky, Richter, Millani, Manjarrez,Volegov y maestros IBEX (Arizabalo y en especial José-Luis Corella).
¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? Acerca de este tema se puede escribir un libro. Existen hoy en día diversos escalones, tipos y plataformas de arte, y trataré de limitarlo al arte pictórico. En el arte pictórico hay diversas maneras de expresarte, como he mencionado desde el abstracto al realismo y figurativo, sin perder de vista las bases y reglas elementales de los colores, dibujo, luz, sombra, equilibrio, estética, mensaje, etc... Una vez establecido esto, al igual es importante diferenciar entre el arte y lo artesanal. No concuerdo con algunos colegas que dicen que cualquier expresión del artista ES ARTE. El que algún artista defeque en un lienzo o exhiba una cubeta con agua y lo denomine arte CONCEPTUAL, no es arte desde mi punto de vista. Muy al contrario, siento que es una falta de respeto al gremio. Algunos le denominan hamparte.
CONTACTO: www.renearte.com www.facebook.com/renepintura Instagram @reneartemex E-mail: rchengmx@yahoo.com
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Ahora bien, si estás incursionando al mundo del arte como artista emergente, lo que buscas es exposición, dar a conocer tu obra. Aquí se presenta la primer dificultad: las galerías y coleccionistas te dirán que eres un perfecto desconocido y que debes de hacer muchas exhibiciones y ampliar tu currículum, pero, ¿cómo, si no te dan la oportunidad de hacerlo en sus galerías? Pareciera un círculo vicioso, pero tengo la firme convicción, que si realmente eres bueno en lo que haces y realmente es tu vocación, con la perseverancia y constancia, se irán dando oportunidades y el universo te apoya. Como por ejemplo esta entrevista, que me da a conocer más tanto a mí, como a mi obra. En la actualidad, como decía hay diferentes niveles para el pintor, desde el emergente hasta el consagrado. Lo cuál antes ya era similar. La diferencia hoy por hoy es que existe el arte comercial (lo que se vende y ya no tiene que ver mucho con arte por ser repetitivo y poco innovador – la figura de la torre de Eiffel, los Beatles, la estatua de la libertad. Al igual copias de tus obras, para estampados, etc.) y hasta el arte industrial, terminando por el arte del coleccionista internacional. Estos son tal vez 10 coleccionistas billonarios a nivel mundial, que seguramente invertirán en los maestros clásicos (Rembrandt, etc.), pero al igual en algunos contemporáneos. Desgraciadamente existe un nivel de prostitución del arte, donde a mi punto de vista NO es arte, pero se le denomina como tal, siendo hamparte. Estos billonarios no les importa la obra, el objeto como tal, sino el valor que representa o más bien le impusieron. O sea, no gozan de su Gustav Klimt en su sala, sino compran “la obra de arte” como inversión. En cada subasta le ganan un 10 al 20% poniéndose de acuerdo quien será el nuevo dueño en la próxima subasta. Así aseguran su inversión con una ganancia, que ningún banco les brinda. No es que estén admirando su estatua de Koons en su palacio de Italia, sino estará resguardado en una bodega. Para mí este artista es parte del hamparte y ha sabido posicionarse a ese nivel, por jugar el juego de estos inversionistas y hoy por hoy, es el artista vivo más cotizado del mundo.
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Lo admiro por ESO, pero no como artista. Francamente sus globos en forma de conejo no me parecen innovadores, estos se han visto en la Alameda de la CDMX, por décadas. Otro ejemplo similar es Bansky. Bansky es un artista callejero, que a través de casas de subasta pudo sumarle algunos ceros a sus obras. Bien, creo que todo artista sueña con ello, en cotizar muy bien su obra, la cuál a diferencia de la obra de Koons, sí es original e innovadora, lo cuál ya lo pone en otra luz. Lo ridículo de este mundo elitista fue, que Bansky criticó a sus propios coleccionistas llamándoles “idiotas despilfarradores”, burlándose de ellos y su propia obra. En una subasta en vivo autodestruyó su obra. Un ardid publicitario muy listo. ¿Cuál fue la reacción de los coleccionistas, que nunca se sintieron ofendidos? Cotizaron la obra semi destruida al DOBLE. Esta es de la prostitución de la que hablo y critico. Como último ejemplo está el plátano con la cinta plateada de Art Basel Week Miami 2019. Otro ardid publicitario de la feria, para hacerse noticia mundial. Como spot publicitario genial, pero denominarlo, venderlo y comprarlo COMO ARTE, inaudito y por más de USD$ 100´000 . Critico esto, porque hay tantos artistas sumamente talentosos, que no se les brinda alguna plataforma, para dar a conocer sus obras y esta élite, que son manejados por grandes consorcios y unas cuantas personas, son quienes manejan el mercado del arte y no permiten, que se regule como cualquier mercado, por oferta y demanda NATURAL.
Por último, el arte contemporáneo tiene una sobreoferta ENORME. Artistas reconocidos batallan en mantener su lugar y los emergentes pues aún más. Creo que como en todo, una vez que empiezas a vender tu obra colgada en la sala de la señora X, su amiga Z, le preguntará quién es y tratará de conseguir una obra del artista. Poco a poco así te irás cotizando y tu obra. Como verán son diversos los niveles de los que hablo y tiene que quedarte muy claro como artista, en cuál te encuentras y cómo llegar al siguiente nivel. Por último, gracias al año pasado 2020 y a la pandemia, muchos reconocieron la importancia de las redes sociales y en cambiar su galería física por una virtual. De hecho, hay un reportaje que indica, que las galerías presenciales irán desapareciendo y las virtuales incrementando. No creo personalmente, que sea un cambio total, ya que es muy diferente el apreciar una obra en vivo, que en una pantalla. Por ello los museos siguen vigentes, pero sí tiene que estar uno muy consciente de este cambio, ya que es una oportunidad MÁS, para dar a conocer tu obra. En redes sociales Instagram se ha vuelto en la herramienta más poderosa para pintores y fotógrafos (arte visual y pictórico). Esto lo vuelve más global y competitivo a la vez, una oportunidad más, pero a la vez te darás cuenta de cuanto talento no reconocido hay aún en el mundo. Por último el arte contemporáneo refleja lo cotidiano, lo presente. Aún así, pienso que si como artista haces un arte universal, éste siempre será bien recibido, a pesar del tiempo, a que si te riges por el arte comercial y tu brújula es el dinero. Aparte para mí en lo personal, perdería toda creatividad, si estuviera pintando toda mi vida lo mismo, porque ha sido bien aceptado o me funciona. Creo que el artista es como la vida misma, cambiante, evolutivo, innovador, creador – o lo debería de ser. Mi finalidad como artista es mi obra y mi compromiso con ella, no el dinero. Éste por si sólo llega, porque más personas perciben esta honestidad. ¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta al arte? No, definitivamente no. Ahora bien, depende de que país hablamos. En México, tienes la gran ventaja que puedes pagarle al fisco con tu obra y hasta te promociona con exhibiciones y una publicación del SAT. Ningún país del mundo es tan generoso, como México y espero que esto nunca cambie.
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Pero, como sabes, la 4T ha recortado el presupuesto de arte y cultura casi al 90%. No hay apoyo a los artistas y menos dentro de la pandemia. Al contrario, se ha convocado a los artistas, que apenas y sobreviven, a donar sus obras para ser subastadas y recolectar dinero para beneficencia, por ejemplo la Cruz Roja Nacional. Creo que la CDMX es la urbe con más museos en el mundo. Un patrimonio cultural que nos define como nación y como humanidad. El no reconocer este valor y no apoyar al sector artístico y cultural, es un error enorme de nuestro gobierno. Porque justamente dentro de esta pandemia, el arte y la cultura, es lo que nos ha ayudado a sobrellevar la situación (leer un libro, ver un película, para mí como artista, el estar creando más). Tengo la comparativa con Alemania, donde el gobierno sí apoya al sector cultural y artístico. Con apoyos económicos directos. Aún así, se quejan terriblemente. Por último, si hay aún convocatorias de arte, de parte del gobierno mexicano, lo cuál es bueno y participar en ellas aún más, pero ya es muy difícil dar con ellas, porque se les recortó el presupuesto.
¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? Creo firmemente que si te lo crees, lo creas. Por ende, uno mismo es su mejor amigo o peor enemigo. Tú decides. Así como decides, así vives. No creo en las dificultades, sino en los retos y en las oportunidades, en reconocerles y vivir en consciencia. Si no hubieses elegido ser artista ¿qué otra profesión te llama la atención? Con (aparte de las ya vividas): médico cirujano, chef, veterinario, piloto aviador y figura pública para influenciar positivamente a la sociedad. No creo que mi profesión me defina, sino doy a conocer mis pasiones e intereses, pero una cosa no descarta a la otra. Como sabes, al igual soy maestro Reiki y esto se ha convertido en un modo de vida. Al igual escribí un libro “Canalizando a los ángeles” (Edit. Prana) y mira que no se me da la lectura, irónico, ¿no? Creo que si fluyes con la vida, la vida te brinda varias oportunidades y no sólo en un campo o profesión, sino en varias. Una gran virtud es saber adaptarse a la situación presente, algo que los mexicanos hacemos maravillosamente bien, con nuestro ingenio.
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¿Qué es lo más importante en tu vida? Estar vivo y vivir conscientemente en plenitud. Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? He vivido mi vida muy consciente y con mucha intensidad. No me arrepiento de nada, he aprendido y crecido mucho en el trayecto. Esto lo logras viviendo en el presente y gozando la aventura que llamamos vida. ¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Acabo de finalizar una obra para el “ModPortrait” que de llegar a la final, ya será ganancia. Ahora trabajando en una obra grande para “Figurativo”. Ambas son las convocatorias de arte españolas, con una calidad extraordinaria apoyadas por la Galería Arte Libre y el MEAM. El participar en ellas o tal vez llegar a ser finalista, te da una plataforma internacional y ascendiste un escalón más.
Cuéntanos que has aprendido de la pintura en el terreno profesional: ¿Qué características personales tienes que hacen tu obra única? Ya lo he mencionado, es como la caligrafía, podremos escribir el mismo texto, pero nuestra letra será individual, propia y diferente, aún así legible para muchos. En cuanto a la temática y paleta de colores, opto por lo positivo y universal. No soy partidario de estacionarme en una crítica social o política, lo cual es más contemporáneo, pero creo que si tu obra mantiene los códigos universales, trascenderá al tiempo y será tu legado a la humanidad.
¿Dónde podemos encontrar tu obra? Puedes encontrar mi obra en mi página, redes sociales y diversas galerías en línea. Una de ellas Singulart, otra en la Galería Arte Libre (España), etc . Se han pospuesto las exposiciones físicas por la pandemia, pero están pendientes: galería Sophart en Polanco, Museo José-Luis Cuevas (Festival Internacional Leonardo Da Vinci) y Art Expo NY en noviembre del 2021.
¿Te ha inspirado alguna persona o alguna situación en particular? Constantemente. La vida misma. La naturaleza. Mis colegas, como al igual artistas clásicos, como contemporáneos. Gracias a Dios tengo mis 5 sentidos y los extrasensoriales, para percibir y observar. Este es incentivo suficiente para mí. Siempre tengo en mente el siguiente proyecto, al estar creando uno, a veces hasta más que uno, y debo de tomar nota. ¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? Son diversas. El proceso mismo, me da mucha paz interna. El ver plasmado en el lienzo lo que visualizaba. El haber resuelto la obra desde la temática, técnica, colores, etc. Exhibir la obra y por último , haber vendido la obra. Significa que alguien siente y valora la obra, se cerró la comunicación, el círculo. El recibir reconocimientos e invitaciones de museos, convocatorias de arte, galerías, revistas, entrevistas, etc..
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PRODUCTOR Y COMPOSITOR TOP DE MÚSICA DE LA INDUSTRIA Ha trabajado con algunos de los artistas más importantes y ha producido y compuesto para algunas de las películas y series de televisión más famosas. Bell también es un exitoso empresario que quiere ayudar a la gente a alcanzar sus metas en la vida. Por eso creó un proyecto llamado "100 Dayz Challenge" en su boot camp "Wealth and Impact" para guiar a las personas hacia el camino del éxito. Este challenge permanecerá abierto todo el año para quien quiera unirse. No importa cuál sea el objetivo de cada uno, en "100 Dayz Challenge" se crea un sentido de comunidad con el resto de miembros que es una de las características que hace este challenge especial.
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Las personas que se unan tendrán que hacer algo todos los días que les ayude a llegar a donde quieren estar. Y cada día tendrán que compartir con el resto de la comunidad lo que hicieron. De esta forma, sienten que tienen que ceñirse a ello y que no están solos en esto. También tendrán que crear una consecuencia para ellos mismos, algo que odiarían hacer. Si pierden un día del challenge, tendrán que aplicar esa consecuencia. Cada individuo tiene un objetivo diferente, podría ser conseguir una mejor relación con su familia o pareja, hacer crecer su empresa, vender más discos o lo que cada uno quiera.
¿Cuáles son los requisitos para unirse? Simplemente yendo a https://www.100dayzimpactchallenge.co m/join y registrándose se obtienen todas las pautas. Tienes que pensar en una consecuencia por si no terminas el challenge y algunos otros detalles que te ayudarán a mantenerte encaminado. Uno de los premios que se entregará a alguien seleccionado es una joya que estaba en la película Black Panther. El increíble joyero Baba G, uno de los diseñadores de la película, lo ha contribuido como premio. ¿Cuál es la mejor manera de tener éxito en el Challenge? La mejor manera de lograr el éxito es no hacerlo solo. Hemos creado un grupo de Facebook donde la gente puede recibir aliento y apoyo. Además, tener un socio responsable también ayuda.
¿De qué se trata el Challenge? Este Challenge consiste en que las personas avancen en las cosas que más les importan. Los challenges han existido por un tiempo y la mayoría son a corto plazo que duran entre 5 y 30 días. Este desafío realmente ayuda a las personas a cambiar su comportamiento de manera positiva debido a la forma en que está diseñado. Construye una comunidad en tiempos en los que muchas personas están solas y proporciona responsabilidad para que la gente pueda tener suficientes incentivos para apegarse a ella. El Challenge atraviesa culturas, comunidades, industrias y condiciones de vida. Crea una comunidad de personas que quieren perseguir sus sueños y su máximo potencial. ¿Por qué lo empezaste? Lo comencé con un grupo de personas en mi boot camp “Wealth and Impact” y los resultados que obtuvieron fueron tan increíbles que tuve que hacerlo público para que pudiera ayudar a más personas. Por ejemplo, hay un tipo llamado Ben que se comprometió a recaudar dinero para ayudar a Haití. Recaudó miles de dólares y niños, ingenieros y políticos salieron a las calles con él para limpiar Haití. Otra persona, Linda, comenzó a pintar todos los días y a publicar su trabajo en Instagram… Es increíble lo que creó. Hay muchos más ejemplos…
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Mauricio y Ricardo son un dúo de hermanos compositores e intérpretes nacidos en Venezuela y criados en Miami. Estos innatos de la música comenzaron a explorar su arte desde muy temprana edad. En el año 2010 decidieron dedicarse completamente a lo que ya sabían era su devoción, formando el dúo que hoy en día se reconoce a nivel internacional como Mau y Ricky. Mau, de 24 años, y Ricky, de 27, además de intérpretes y compositores, son músicos y productores. Como compositores, han compuesto éxitos para artistas como Ricky Martin, Juanes, Karol G, Jason Derulo, Becky G, Thalía, Miguel Bosé, Sofía Reyes, Natti Natasha, entre otros.
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En el 2016, el dúo estrenó el sencillo “Voy Que Quemo”, el cual luego formó parte de su primer EP Arte, lanzado en mayo de 2017. Arte está compuesto por 6 canciones de la autoría de los hermanos. Este EP los llevó a recibir una nominación al GRAMMY Latino 2017 por “Mejor Nuevo Artista”, y donde además tomaron el escenario para interpretar el tema con el cual romperían los esquemas de la música latina, “Mi Mala”, además de su nominación como “Canción del Año” por su composición en “Vente Pa’ Ca”, interpretada por Ricky Martin y Maluma. A finales del 2017, Mau y Ricky estrenaron un tema con un ritmo totalmente distinto titulado “Mi Mala”. El tema contó con la colaboración de la artista colombiana, Karol G. La canción ha recibido certificación Disco de Platino y de Oro en distinos países de Latinoamérica, como también en Estados Unidos y Puerto Rico.
Durante el mes de junio 2018, Mau y Ricky se voliveron virales con el estreno de tres temas, “Mal de la Cabeza” ft. Becky G, “Japonesa”, y su sencillo “22”. Mau y Ricky luego volvieron a impactar con el estreno de “Ya No Tiene Novio”, tema con Sebastián Yatra. El video musical acumuló más de 100 millones de views en YouTube en tan solo 18 días, y hoy en dia sobrepasa los 330 millones de reproducciones [noviembre 2018]. Este tema alcanzó Platino en 8 países de América Latina. Los hermanos fueron invitados especiales en la gira por México de Camila Cabello, y acompañaron a Sebastián Yatra en su serie de conciertos por México y Estados Unidos. Además Mau y Ricky celebrarán el cierre de un año monumental como invitados especiales de la gira norteamericana de Marc Anthony "Legacy".
En febrero 2018, se estrenó “Mi Mala” Remix. Esta vez junto a Karol G, Becky G, Leslie Grace y Lali Esposito. En sus primeras 24 horas de estreno, el video sobrepasó 1.8 millones de views en YouTube, y hoy en día el tema cuenta con más de 207 millones de reproducciones en YouTube en combinación [noviembre 2018]. En mayo 2018, Mau y Ricky y su equipo “Kiss The Chief Music” [formado en adición por Jon Leone y Camilo Echeverry] sobresalieron como lo mejor de la música latina con un versátil listado de siete canciones de su composición colocadas simultaneasmente en el listado BILLBOARD: Top 100 “HOT LATIN SONGS”- "Mi Mala" [Mau y Ricky], "Di Que Sientes Tú" [Chayanne], "Sin Pijama" [Becky G, Natti Natasha], "El Clavo" [Prince Royce], "123" [Sofía Reyes], "Duro y Suave" [Leslie Grace], y "Cuidao" [Play-NSkillz]. Adicionalmente, Kiss The Chief Music fueron acreditados por escribir uno de los temas más calientes de Juanes “Pa Dentro”.
Su más reciente sencillo “Desconocidos” junto a los artistas colombianos Manuel Turizo y Camilo Echeverry ha acaparado las plataformas digitales y redes sociales. El tema actualmente cuenta con más de 46 millones de views en tan solo un mes [noviembre 2018], y domina los listados radiales en las primeras posiciones. Mau y Ricky sin duda alguna son el dúo mas prometedor en la música latina hoy, además de su impresionante legado como compositores. Mau y Ricky están reventándolo todo con sus canciones, frases y colaboraciones a lo largo de su carrera; el par ha crecido muy cercano al mundo de la música, su reconocimiento en la industria ha resultado por un proceso de varios años de trabajo; seguramente has bailado y disfrutado los temas de este par y sus colaboraciones en muchas oportunidades, acá te traemos una entrevista privada junto a ellos solo en CP MAGAZINE. ¿Qué se siente ser uno de los dúos más influyentes actualmente? Es definitivamente un sueño hecho realidad. Siempre soñábamos con ser reconocidos por nuestra música, y ahora que todo se nos está cumpliendo sentimos que seguimos soñando. Cada día le agradecemos a Dios por permitirnos hacer lo que amamos.
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¿Su familia te sigue apoyando? Claro que si, somos todos muy unidos y afortunadamente todos compartimos la misma pasión por la música. ¿Qué pasa arriba del escenario? ¿Qué espectáculo les ofrecen a sus fans?, ha de ser algo inolvidable. Cuando cantamos intentamos transmitir toda nuestra energía y conectarnos con nuestras fans. Dejamos el alma y el corazón en cada tema que cantamos. ¿Qué ha sido trabajar con otros artistas reconocidos musicalmente? De cada artista hemos aprendido muchísimo. Cada uno nos enseña cosas distintas, perspectivas distintas. Es una bendición poder aprender de otros grandes colegas. ¿Con que artistas les gustaría realizar alguna próxima colaboración? Uff con muchos, nos encantaría hacer algo con J Balvin, Ed Sheeran, no tenemos limites.
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Aid Live 2019, ¿Ha sido el concierto más importante en su carrera? Aid Live es algo que guardaremos en nuestros corazones por siempre. El haber tenido la oportunidad de aportar nuestro granito de arena para nuestro país, Venezuela fue algo increíble. Hacer lo que amamos frente a una multitud de miles, y a la vez poder contribuir fue indescriptible. ¿Han contemplado su participación en causas humanitarias junto con colegas? Nos encanta participar en causas humanitarias. Nuestro padre tiene su propia fundación, La Ventana de los Cielos, y cada vez que podemos ayudamos. ¿Cuál es su pasatiempo favorito? Escribir música y estar en el estudio. Es algo que nos transmite mucha paz. ¿Practican algún deporte? A veces jugamos fútbol cuando se nos da la oportunidad.
¿Les gustaría experimentar en otro género musical? Si, pensamos que experimentar y dejarnos llevar en otros géneros nos puede enseñar mucho. Antes de ser urbanos nos dedicábamos más a las baladas, y fue algo maravilloso.
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Dentro de la música, es muy importante ser el número uno? Para nosotros lo más importante es que a nuestros fans les guste nuestra música. Transmitirles nuestro mensaje y sentimientos a través de nuestras letras, y ver como ellos se identifican es algo sensacional. ¿Cuál es su nuevo mercado para este año? No tenemos un mercado fijo que quisiéramos abordar. Nos encanta llevar nuestra música a distintos países a nivel mundial, desde Japón hasta México, etc.
¿Cuál es su responsabilidad social como figura pública? Pues yo creo que como figura pública nuestra responsabilidad es ser un ejemplo a seguir, demostrando los valores que nos enseñaron en casa e intentar de mantener nuestra esencia. ¿Tienen algo en mente para el futuro, un próximo álbum o más giras? Acabamos de estrenar nuestro debut álbum “Para Aventuras y Curiosidades” a principios de mayo. El álbum tiene muchos de nuestros temas como “Desconocidos”, “Mi Mala” y nuevos temas también como nuestro sencillo más reciente “La Boca”. Hemos tenido la oportunidad de presentarnos ya en distintos países este año. Hicimos una gira por México con nuestro hermano Abraham, estuvimos en Bolivia, Guadalajara, y más adelante llegaremos a Italia y España.
¿Dónde podemos escuchar lo nuevo de sus temas? Nuestros temas están disponibles en todas las plataformas digitales, desde Spotify, Apple Music, hasta YouTube. Para los jóvenes que leen la revista e inician en el ámbito musical, ¿Qué les compartirían, para que crezcan y puedan estar donde ustedes están? Nunca abandonen sus sueños. Mucha gente les pondrá obstáculos en el camino, pero cree en ti mismo y sigue adelante. No dejes que nadie te diga que no puedes. Nosotros luchamos por estar donde estamos.
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Luis EMPRENDIENDO LIDERAZGO
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¿Qué significa para ti ser emprendedor? Creo que para ser emprendedor tienes que ser una personas curiosa y esa curiosidad se va transformando con el tiempo en tener una misión en la vida, un por qué, y eso te lleva a construir algo para poder satisfacer esa misión, creo que un emprendedor es una persona que en vez de molestarle o preocuparle los problemas, es alguien que le encanta resolver problemas y si se pueden resolver de una manera innovadora y diferente mejor. Un emprendedor es un creativo que lleva a la acción sus ideas, creo que además tienes que ser adicto al riesgo para ser emprendedor. ¿Cuál fue tu motivación para convertirte en empresario? La verdad es que se fue dando de manera muy natural, desde que estaba en la preparatorio era una persona que me encantaba organizar cosas, en la universidad hice mis primeras empresas y asociaciones civiles y así se fue dando todo. Siempre he buscado una combinación entre generar ingresos y tener un impacto positivo en la sociedad, lo que me ha motivado a ser empresario es poder aportar un granito de arena en el día a día de las personas en México, ya sea por medio de los contenidos que genera mi empresa o de manera directa por medio de tener un gran grupo de trabajo con el que aprendemos mutuamente todos los días.
¿A qué se dedica tú empresa? Cultura Colectiva es el medio de comunicación digital mejor valuado de México, tenemos una página (culturacolectiva.com) que la ven más de 30 millones de personas al mes y contamos con más de 70 millones de seguidores en redes sociales y buscamos inspirar a la gente por medio de contenidos que generen conciencia, lleven a la acción o te inspiren, como decimos en la compañía, contenidos que te ponen la “piel chinita”. ¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en este trabajo? Creo que el trabajo con uno mismo, para ser un buen líder tienes que conocerte bien a ti mismo y así entender perfectamente tus debilidades y fortalezas, de esta forma puedes saber bien como complementarte con socios y colaboradores, mucha gente cree que se conoce muy bien, pero el trabajo de introspección es sumamente profundo, infinito diría y enfrentar tus propios monstruos son las verdaderas batallas, una vez que has trabajado eso contigo las cosas poco a poco se van transformando afuera. Esto no significa que todo de penda de uno mismo, al final vivimos en una realidad compartida, dentro de los factores externos, creo que emprender en México es mucho más complicado que en muchos otros lados, desde la falta de apoyos gubernamentales, el estado de derecho, la falta de una verdadera cultura de inversión de riesgo en el país son algunos de los factores que hace que emprender aquí sea difícil, pero por lo mismo creo que los emprendedores Mexicanos terminamos siendo de los más fuertes y resilientes ante cualquier situación.
Hace tiempo comentaste que te gustaría inspirar a la gente, hacerla creer en el éxito de sus ideas y proyectos. ¿No piensas que, de alguna manera, lo estás logrando con tu propio ejemplo? Siempre me ha gustado el tema de inspirar, de hecho una de las interpretaciones de la palabra inspirar es estar cerca de Dios, no mal interpreten no soy religioso pero sí creo en temas espirituales y si inspirar es estar cerca de la creación o de la espiritualidad entonces es algo super poderoso, creo fielmente que lo único que necesitamos para inspirarnos y salir adelante es creérnosla es el trabajo con uno mismos para creer que todo de pende de lo que creamos en nuestra cabeza una vez que logramos eso lo demás se dará. Una de las frases que siempre digo es que los mexicanos somos mucho más chingones de lo que creemos, tenemos todo solo nos falta creérnosla. Hablando de mi creo que he logrado tener un impacto en la gente, pero me encantaría poder hacer mucho más.
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