RENE CHENG | CP Magazine

René Cheng ARTISTA BICULTURAL MEXICANO CON ASCENDENCIA ALEMANA Y CHINA CON HABILIDADES ARTÍSTICAS QUE ABARCA MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS, DESDE ABSTRACTOS HASTA HIPERREALISMO.

René Cheng es un artista bicultural mexicano con ascendencia alemana y china que vive en México y Europa. Sus habilidades artísticas y creatividad abarcan muchos movimientos artísticos, desde abstractos hasta hiperrealismo, usando primordialmente pintura al óleo. Su agudo ojo y sus hábiles manos plasman el color y la luz armoniosamente en el lienzo. Este maestro pintor es un artista premiado y ha participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas en México, Italia y los Estados Unidos (Art Expo NY, Spectrum Miami).

Toda su obra está protegida por derechos del autor en el INDAUTOR y toda obra de arte cuenta con su certificado de autenticidad. Es miembro de las siguientes sociedades: Badischer Kunstverein en Alemania, ARTAC en México, así como la AIAP, ONG asociada a la UNESCO y la IAA. Influencias artísticas: desde la vida y la naturaleza misma, hasta artistas consagrados: Da Vinci, Klimt, van Vermeer, Renoir, Rembrandt, Dalí, Kandinsky, Richter, Millani, Manjarrez,Volegov y maestros IBEX (Arizabalo y en especial José-Luis Corella). ¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? Acerca de este tema se puede escribir un libro. Existen hoy en día diversos escalones, tipos y plataformas de arte, y trataré de limitarlo al arte pictórico. En el arte pictórico hay diversas maneras de expresarte, como he mencionado desde el abstracto al realismo y figurativo, sin perder de vista las bases y reglas elementales de los colores, dibujo, luz, sombra, equilibrio, estética, mensaje, etc... Una vez establecido esto, al igual es importante diferenciar entre el arte y lo artesanal.

No concuerdo con algunos colegas que dicen que cualquier expresión del artista ES ARTE. El que algún artista defeque en un lienzo o exhiba una cubeta con agua y lo denomine arte CONCEPTUAL, no es arte desde mi punto de vista. Muy al contrario, siento que es una falta de respeto al gremio. Algunos le denominan hamparte.

CONTACTO:

www.renearte.com www.facebook.com/renepintura Instagram @reneartemex E-mail: rchengmx@yahoo.com

Ahora bien, si estás incursionando al mundo del arte como artista emergente, lo que buscas es exposición, dar a conocer tu obra. Aquí se presenta la primer dificultad: las galerías y coleccionistas te dirán que eres un perfecto desconocido y que debes de hacer muchas exhibiciones y ampliar tu currículum, pero, ¿cómo, si no te dan la oportunidad de hacerlo en sus galerías? Pareciera un círculo vicioso, pero tengo la firme convicción, que si realmente eres bueno en lo que haces y realmente es tu vocación, con la perseverancia y constancia, se irán dando oportunidades y el universo te apoya. Como por ejemplo esta entrevista, que me da a conocer más tanto a mí, como a mi obra.

En la actualidad, como decía hay diferentes niveles para el pintor, desde el emergente hasta el consagrado. Lo cuál antes ya era similar. La diferencia hoy por hoy es que existe el arte comercial (lo que se vende y ya no tiene que ver mucho con arte por ser repetitivo y poco innovador – la figura de la torre de Eiffel, los Beatles, la estatua de la libertad. Al igual copias de tus obras, para estampados, etc.) y hasta el arte industrial, terminando por el arte del coleccionista internacional. Estos son tal vez 10 coleccionistas billonarios a nivel mundial, que seguramente invertirán en los maestros clásicos (Rembrandt, etc.), pero al igual en algunos contemporáneos.

Desgraciadamente existe un nivel de prostitución del arte, donde a mi punto de vista NO es arte, pero se le denomina como tal, siendo hamparte. Estos billonarios no les importa la obra, el objeto como tal, sino el valor que representa o más bien le impusieron. O sea, no gozan de su Gustav Klimt en su sala, sino compran “la obra de arte” como inversión. En cada subasta le ganan un 10 al 20% poniéndose de acuerdo quien será el nuevo dueño en la próxima subasta. Así aseguran su inversión con una ganancia, que ningún banco les brinda. No es que estén admirando su estatua de Koons en su palacio de Italia, sino estará resguardado en una bodega. Para mí este artista es parte del hamparte y ha sabido posicionarse a ese nivel, por jugar el juego de estos inversionistas y hoy por hoy, es el artista vivo más cotizado del mundo.

Lo admiro por ESO, pero no como artista. Francamente sus globos en forma de conejo no me parecen innovadores, estos se han visto en la Alameda de la CDMX, por décadas. Otro ejemplo similar es Bansky. Bansky es un artista callejero, que a través de casas de subasta pudo sumarle algunos ceros a sus obras. Bien, creo que todo artista sueña con ello, en cotizar muy bien su obra, la cuál a diferencia de la obra de Koons, sí es original e innovadora, lo cuál ya lo pone en otra luz. Lo ridículo de este mundo elitista fue, que Bansky criticó a sus propios coleccionistas llamándoles “idiotas despilfarradores”, burlándose de ellos y su propia obra. En una subasta en vivo autodestruyó su obra. Un ardid publicitario muy listo. ¿Cuál fue la reacción de los coleccionistas, que nunca se sintieron ofendidos? Cotizaron la obra semi destruida al DOBLE.

Esta es de la prostitución de la que hablo y critico. Como último ejemplo está el plátano con la cinta plateada de Art Basel Week Miami 2019. Otro ardid publicitario de la feria, para hacerse noticia mundial. Como spot publicitario genial, pero denominarlo, venderlo y comprarlo COMO ARTE, inaudito y por más de USD$ 100´000 . Critico esto, porque hay tantos artistas sumamente talentosos, que no se les brinda alguna plataforma, para dar a conocer sus obras y esta élite, que son manejados por grandes consorcios y unas cuantas personas, son quienes manejan el mercado del arte y no permiten, que se regule como cualquier mercado, por oferta y demanda NATURAL. Por último, el arte contemporáneo tiene una sobreoferta ENORME. Artistas reconocidos batallan en mantener su lugar y los emergentes pues aún más. Creo que como en todo, una vez que empiezas a vender tu obra colgada en la sala de la señora X, su amiga Z, le preguntará quién es y tratará de conseguir una obra del artista. Poco a poco así te irás cotizando y tu obra. Como verán son diversos los niveles de los que hablo y tiene que quedarte muy claro como artista, en cuál te encuentras y cómo llegar al siguiente nivel.

Por último, gracias al año pasado 2020 y a la pandemia, muchos reconocieron la importancia de las redes sociales y en cambiar su galería física por una virtual. De hecho, hay un reportaje que indica, que las galerías presenciales irán desapareciendo y las virtuales incrementando. No creo personalmente, que sea un cambio total, ya que es muy diferente el apreciar una obra en vivo, que en una pantalla. Por ello los museos siguen vigentes, pero sí tiene que estar uno muy consciente de este cambio, ya que es una oportunidad MÁS, para dar a conocer tu obra. En redes sociales Instagram se ha vuelto en la herramienta más poderosa para pintores y fotógrafos (arte visual y pictórico).

Esto lo vuelve más global y competitivo a la vez, una oportunidad más, pero a la vez te darás cuenta de cuanto talento no reconocido hay aún en el mundo. Por último el arte contemporáneo refleja lo cotidiano, lo presente. Aún así, pienso que si como artista haces un arte universal, éste siempre será bien recibido, a pesar del tiempo, a que si te riges por el arte comercial y tu brújula es el dinero. Aparte para mí en lo personal, perdería toda creatividad, si estuviera pintando toda mi vida lo mismo, porque ha sido bien aceptado o me funciona. Creo que el artista es como la vida misma, cambiante, evolutivo, innovador, creador – o lo debería de ser. Mi finalidad como artista es mi obra y mi compromiso con ella, no el dinero. Éste por si sólo llega, porque más personas perciben esta honestidad.

¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las

autoridades en lo que respecta al arte? No, definitivamente no. Ahora bien, depende de que país hablamos. En México, tienes la gran ventaja que puedes pagarle al fisco con tu obra y hasta te promociona con exhibiciones y una publicación del SAT. Ningún país del mundo es tan generoso, como México y espero que esto nunca cambie.

Pero, como sabes, la 4T ha recortado el presupuesto de arte y cultura casi al 90%. No hay apoyo a los artistas y menos dentro de la pandemia. Al contrario, se ha convocado a los artistas, que apenas y sobreviven, a donar sus obras para ser subastadas y recolectar dinero para beneficencia, por ejemplo la Cruz Roja Nacional. Creo que la CDMX es la urbe con más museos en el mundo. Un patrimonio cultural que nos define como nación y como humanidad. El no reconocer este valor y no apoyar al sector artístico y cultural, es un error enorme de nuestro gobierno. Porque justamente dentro de esta pandemia, el arte y la cultura, es lo que nos ha ayudado a sobrellevar la situación (leer un libro, ver un película, para mí como artista, el estar creando más).

Tengo la comparativa con Alemania, donde el gobierno sí apoya al sector cultural y artístico. Con apoyos económicos directos. Aún así, se quejan terriblemente. Por último, si hay aún convocatorias de arte, de parte del gobierno mexicano, lo cuál es bueno y participar en ellas aún más, pero ya es muy difícil dar con ellas, porque se les recortó el presupuesto.

¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el

camino para ser artista? Creo firmemente que si te lo crees, lo creas. Por ende, uno mismo es su mejor amigo o peor enemigo. Tú decides. Así como decides, así vives. No creo en las dificultades, sino en los retos y en las oportunidades, en reconocerles y vivir en consciencia.

Si no hubieses elegido ser artista ¿qué otra profesión te llama la

atención? Con (aparte de las ya vividas): médico cirujano, chef, veterinario, piloto aviador y figura pública para influenciar positivamente a la sociedad. No creo que mi profesión me defina, sino doy a conocer mis pasiones e intereses, pero una cosa no descarta a la otra. Como sabes, al igual soy maestro Reiki y esto se ha convertido en un modo de vida. Al igual escribí un libro “Canalizando a los ángeles” (Edit. Prana) y mira que no se me da la lectura, irónico, ¿no? Creo que si fluyes con la vida, la vida te brinda varias oportunidades y no sólo en un campo o profesión, sino en varias. Una gran virtud es saber adaptarse a la situación presente, algo que los mexicanos hacemos maravillosamente bien, con nuestro ingenio.

Cuéntanos que has aprendido de la pintura en el terreno profesional: ¿Qué características personales tienes que hacen tu

obra única? Ya lo he mencionado, es como la caligrafía, podremos escribir el mismo texto, pero nuestra letra será individual, propia y diferente, aún así legible para muchos. En cuanto a la temática y paleta de colores, opto por lo positivo y universal. No soy partidario de estacionarme en una crítica social o política, lo cual es más contemporáneo, pero creo que si tu obra mantiene los códigos universales, trascenderá al tiempo y será tu legado a la humanidad.

¿Te ha inspirado alguna persona o alguna situación en particular?

Constantemente. La vida misma. La naturaleza. Mis colegas, como al igual artistas clásicos, como contemporáneos. Gracias a Dios tengo mis 5 sentidos y los extrasensoriales, para percibir y observar. Este es incentivo suficiente para mí. Siempre tengo en mente el siguiente proyecto, al estar creando uno, a veces hasta más que uno, y debo de tomar nota.

¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? Son diversas. El proceso mismo, me da mucha paz interna. El ver plasmado en el lienzo lo que visualizaba. El haber resuelto la obra desde la temática, técnica, colores, etc. Exhibir la obra y por último , haber vendido la obra. Significa que alguien siente y valora la obra, se cerró la comunicación, el círculo. El recibir reconocimientos e invitaciones de museos, convocatorias de arte, galerías, revistas, entrevistas, etc..

Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu

vida desearías recrear y ¿por qué? He vivido mi vida muy consciente y con mucha intensidad. No me arrepiento de nada, he aprendido y crecido mucho en el trayecto. Esto lo logras viviendo en el presente y gozando la aventura que llamamos vida.

¿En qué proyectos te encuentras trabajando

actualmente? Acabo de finalizar una obra para el “ModPortrait” que de llegar a la final, ya será ganancia. Ahora trabajando en una obra grande para “Figurativo”. Ambas son las convocatorias de arte españolas, con una calidad extraordinaria apoyadas por la Galería Arte Libre y el MEAM. El participar en ellas o tal vez llegar a ser finalista, te da una plataforma internacional y ascendiste un escalón más.

¿Dónde podemos encontrar tu obra? Puedes encontrar mi obra en mi página, redes sociales y diversas galerías en línea. Una de ellas Singulart, otra en la Galería Arte Libre (España), etc . Se han pospuesto las exposiciones físicas por la pandemia, pero están pendientes: galería Sophart en Polanco, Museo José-Luis Cuevas (Festival Internacional Leonardo Da Vinci) y Art Expo NY en noviembre del 2021.