MARCH 2019 ISSUE NO. 86
ESPECIAL
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Gal v ez Pineda Ayala Real Rivera Tosello Col l a o PousF Paola
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CONTACTO PAOLA PINEDA EMAIL: PAOLA@PAOLAPINEDAC.COM WWW.PAOLAPINEDAC.COM FACEBOOK: WWW.FACEBOOK.COM/PAOLAPINEDAC INSTAGRAM: WWW.INSTAGRAM.COM/PAOLAPINEDAC/
PAOLA
PINEDA
ARTISTA VISUAL
Inspirada en el retrato y en las constantes batallas internas de la experiencia tan compleja del "ser", utilizo el color para improvisar sobre eso que sucede en lo más profundo, en el conflicto o en el gozo y en todas sus posibilidades. Tomo el rostro como punto de partida por ser la ventana de nuestro interior y busco resonancias y espejos que expresen esos universos ocultos. Mi proceso creativo es una constante búsqueda para mirar de manera distinta el aliento íntimo de cada ser humano. Utilizo todo tipo de técnica: temple, óleo, acrílico, prismacolor, pluma, carbón; eludiendo así a la alucinación instintiva, de manera que se pueda identificar a ese personaje común que se vuelve el protagonista de mi hoja en blanco.
El resultado son piezas para provocar o despertar la curiosidad en el uso de la línea y sus tonos. En algunas ocasiones poética y cuidada, y en otras, fluida y exagerada. Busco la armonía en el sinsentido. Vivo enamorada al mismo tiempo de lo simple y de lo complejo: decido junto con mis pinceles abrazar todos sus contrastes. Creo en la completa libertad y vivo arriesgándome. No quiero tener la limitación de quien pinta sólo aquello que tiene sentido.
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“DAVID” 115 × 153 CM TÉCNICA: DUBORCOM 2018 UNIQUE
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"BELIVE 2" 137 × 120 CM TÉCNICA: DUBORCOM 2018 UNIQUE
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¿Cómo fue tu acercamiento al arte? Siempre he sido muy sensible a las imágenes, sin embargo, tengo el recuerdo de dos imágenes cuando era chiquita. uno es el Mural de La Capilla Sixtina en la parte de "La Creación" y la otra es el mural de Tamayo, "Día y Noche" que se encuentra en el Museo de Antropología, siendo este último, uno de los museos que más me impresionan.
¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar y volcarte sobre una superficie? ¡Sin duda!, tuve un diario de dibujos que hice en una época de mi vida, solo con las ganas de soltar, soñar, buscar sentido a mi propia existencia. ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Tengo admiración por muchos artistas, sin duda para mí el arte es el mejor alimento del día. Recuerdo cuando comenzaba Rembrandt me movía el alma, ni siquiera lo entendía completamente, pero sus autorretratos me fascinaban, después caí enamorada de Van Gogh con sus colores y todo él. Hasta la fecha me vuelve loca, el día que conocí su museo en Ámsterdam, memorable en mi cabeza. También Egón Schielle y Gustav Klimt Sin duda en la actualidad Jenny Saville es mi favorita, el día que entre a una exposición de ella en Londres se me enchinó todo el cuerpo. En ese viaje también conocí a otro artista londinese increíble, bueno a dos, H. Craig Hanna y Lionel Smith, También la Arquitecta Zaha Haddid con su expresión única ha sido una gran inspiración, así como el Arquitecto Jean Nouvelle. La verdad es que no acabaría, hay muchísimo talento en el ser humano, es lo que más me conmueve de él. ¿Cómo se ha desarrollado su trabajo? Empezó con la carrera de Arquitectura, después tuve la oportunidad de estudiar un año en Nueva York pintura y finalmente terminé estudiando en San Carlos. Mi trabajo se ha ido desarrollando junto con mi vida de la mano. El día que sentí en mi corazón que quería ser artista plástica fue cuando hice una serie de 5 autorretratos míos. Ya nunca dejé de pintar.
“#FUERZA MÉXICO” 120 × 90 CM TÉCNICA: DUBORCOM OBRA CONMEMORATIVA DEL 19/09 [SU VENTA FUE PARA AYUDAR A LOS DAMNIFICADOS DEL SISMO] UNIQUE
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"LA ESPERA" 110 × 90 CM TÉCNICA: DUBORCOM 2018 UNIQUE ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Mis autorretratos, como lo dije anteriormente fue la primera vez en donde sentí desde adentro un deseo enorme de ser artista, de dedicarme a esto, además me marcó verme a través de mis ojos de una manera tan sincera, tan abierta, con todo el dolor que esto también merecía.
¿Qué es lo que quiere transmitir, en tus obras? En realidad, mi muy particular manera de ver al ser humano, a esto que somos, en la cotidianidad de la vida. Todos tenemos dos ojos, una nariz, boca, orejas sin embargo todos somos distintos, esa sutileza de la naturaleza que nos da personalidad, lo que transmitimos, como nos vemos, lo que nos hace tan singulares, los distintos momentos que lleva el ser y transitar la existencia, lograr plasmar esos momentos en donde la geometría de cada aliento hace sentido. ¿Qué sigue para ti? Seguir trabajando, experimentando e intentando siempre plasmar una manera distinta de ver la realidad. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Definitivamente estudiar, para que después puedan crear su propio estilo y manera de ver, se necesita de mucha disciplina y constancia y nunca perder el foco de a dónde queremos llegar.
¿Cómo definirías tu estilo y que busco con tu pintura? Buen pues en este último año he realizado una propuesta de trabajo digital expresionista, jajá creo que se podría decir así. ¿Qué busco? sorprender, conmover, tocar... se podría decir que quiero lograr que te llame mi trabajo de alguna forma, mover el sentimiento, llenar el alma, o sólo abrir el paisaje del observador de alguna manera, como decía Rembrant "la pintura es una manera DISTINTA de ver las cosas".
“REFLEXIONS” 120 × 134 CM TÉCNICA: DUBORCOM 2018 UNIQUE
¿Por qué escogiste la pintura y no otra expresión artística? Por qué es la sé hacer, la que siento para mi más próxima, la entiendo y pienso que siempre va a ver un muro para una buena obra. ¿El Arte para ti, tiene un fin en sí? Definitivamente, y lo sé porque cuando uno va a ver una buena exposición a un museo, uno no sale igual que como entró, te cambia la energía, sales en paz, con el corazón lleno, entiendas o no el fin del artista, abre ventanas a tu panorama, reflexionas, te lleva a un espacio interior único al que solo entra el arte.
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“LA FORMA PERFECTA III” 40 × 20 CM TÉCNICA: MIXTA | ESMALTE CERÁMICO SOBRE MADERA 2018 EME GALERÍA, PRADO NORTE
"VIAJE A PLUTÓN II" 120 × 92 CM TÉCNICA: MIXTA 2018
"VIAJE A PLUTÓN I" 120 × 92 CM TÉCNICA: MIXTA 2018
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Ayala Lepe JESSICA ALEJANDRA ARTISTA VISUAL & MURALISTA
DIRECCION: C. PENINSULA 2749 – 2 COL. BOSQUES DE LA VICTORIA. C.P. 44540 GUADALAJARA, JALISCO, MÉXICO TELEFONO: 0133 36313385 CELULAR: 0443317202967
¿Cuál fue tu acercamiento al mundo del Arte? Desde pequeña disfruté del contacto con el dibujo y la pintura. Pero fue a la edad de 16 años dentro de la carrera de Diseño que aprendí diversas técnicas, que después experimenté con la práctica adentrándome en un mágico mundo, que en su momento fue mi escape y mi refugio hasta convertirse en parte de mi vida. La luz el color y el agua los hice cómplices de mi espíritu que explora y busca expresarse a través de un lenguaje universal que reconoce la sensibilidad absoluta plasmada en emociones y sentimientos, creando así la magia del Arte. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Si, con las técnicas de pincel, con tinta china, con agua y color disfrutar la expansión indefinida y divertida sobre un espacio completamente en blanco, al que arrojé mis emociones, mi intensidad, mis sueños, mi fuerza; a una obra que me representó desde entonces de la manera perfecta. ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Me cautivó la autenticidad de Frida Kahlo en sus catarsis y auto liberación a través del arte; y Diego Rivera cruzando límites al llevar su trazo hacia el muralismo. En la actualidad celebro a todo al que pinta lo que le nace y dicta el Ser.
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JAGUAR EN ACUARELA 70 POR 50 CMS, MUSEO DE LA ACUARELA "ALFREDO GUATI ROJO"
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ACUARELA DE 1M POR 70 CMS DE LA COLECCIÓN SAFARI, ÉSTA EN CD DE MÉXICO
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¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Buscando compartir, sin juicio en la mirada, buscando difuminar y diluir emociones con las características del agua y color me consagré a la Acuarela. Y su desarrollo fluye a través de la búsqueda de estar en armonía y alineada para seguir la guía que la inspiración dicta ... ¿Cómo definirías tu estilo? Revelador, desafiante, exponiendo en su mayoría la temática que me apasiona: la figura humana y el reino animal. Decidida a romper esquemas y dimensionando el placer de pintar, llevándolo al muralismo. ¿Por qué escogiste la pintura, y no otra expresión artística? Porque la pintura movió mi Ser y dio vida a ese don que impulsa el deseo de alinear el filo de mis ansias, que me lleva a la necesidad de dar una salida a las emociones contenidas que influyen a través del agua y del color como una expresión de Amor. ¿El arte para ti tiene, una finalidad en sí? Dar una salida a las emociones y mecerme en el remanso y gozo que me brinda esa sensación de ausencia de tiempo compartiendo lo comunión perfecta de Plenitud y Libertad.
CABALLO ACUARELA SAFARI
OBRA DE LA COLECCIÓN SER SAFARI
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¿Crees que una Galería importa mucho en una exposición? Galería o espacio, lo importante es poder obedecer a esa necesidad de mostrar un trabajo y compartirlo y es un paso importante para avanzar en la carrera artística. ¿Cuál fue la obra que más te ha marcado? No podría limitarme a una, pero mencionaré dos que me tocan muy adentro encontrando un éxtasis cada vez mayor. El "Gran Safari" y La mujer-águila (Ser-Safari). En el primero encuentro la perfecta unidad que surge del instinto que es tan sagrado como la vida misma; el del reino animal. La mujer-águila que es un autorretrato físico, emocional y espiritual. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Busco sensibilizar a todo aquel que lleve su mirada hacia mi obra y despertar el valor de una vida, respetando su forma, vencer los miedos. Dejar latir su corazón, esa fuerza que sentimos en el pecho y es real, que al contacto con el Arte tiene libertad y nos lleva a respirar tan profundo como somos capaces.
SAFARI CIELO MAR Y TIERRA, ACUARELA 1 X 70 - 4/13 ÁGUILA REAL
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FIRMANDO EL MURAL MÁS RECIENTE QUE REALICE EN LA PAZ, BC
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ESTAMPIDA ACUARELA 1 M X 70 COLECCIÓN SAFARI
¿Qué sigue para ti? Fluir y heredarle al mundo un mensaje: escucha tu recorrido, experimenta este viaje acompañado del poder que se mueve en tu interior. Hazte consciente y te darás cuenta de que el Arte está en todas partes. Seguir encontrando inspiración en la tristeza, así como en las alegrías, en la serenidad o en el dolor... hasta que el último aliento impulse el estado perfecto entre el pincel y mi ser.
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¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Joven; desnuda tu alma habitando cada espacio en blanco, bajo la inspiración que te dicte tu ser. Si el Arte llega a tu vida en cualquiera de sus formas y toca a tu puerta, ábrele de par en par tus sentidos y permítele ser conducto de un sin fin de milagros.
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RIVERA PALACIOS Originaria de Santiago Ayuquililla, Huajuapan, Oaxaca. En Huajuapan de León realiza sus estudios profesionales. Iniciando su formación en la plástica hace 10 años en Casa de Cultura “Maestro Antonio Martínez Corro” tomando cursos en forma consecutiva. Así como diversos talleres y seminarios en el estado de Oaxaca. Desde entonces a la fecha ha participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas, en Casa de Cultura y demás espacios tanto en Huajuapan como en la Ciudad de Oaxaca de Juárez, Yanhuitlan, Tlacolula de Matamoros, Centro de Convenciones, Restaurante las 15 letras, Planetario y Palacio Municipal de la Cd. De Oaxaca, 2 exposiciones conmemorativas a los 100 años de la Premiación de la Canción Mixteca en Huajuapan de León, además, exposición Binacional organizada por River’Arte de Huajuapan de León y la participación en una exposición internacional en Bogotá, Colombia y una exposición en la Escuela Normal Experimental Huajuapan organizado por River’Arte, exposición en Santa María Ayu, en Casa de Cultura de Huajuapan y recientemente en el Congreso del Estado de Veracruz; participando también en exposiciones llevadas a cabo en la Universidad Tecnológica de Sn. Juan del Río, Querétaro y Casa MUSA en Guadalajara, Jalisco.
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Y además creadora de un espacio dedicado al arte donde cumple la función de TallerGalería de nombre “River’Arte” en Huajuapan de León, continuamente se realizan exposiciones pictóricas y también el taller permanente de iniciación al dibujo y la pintura. Una gran parte de su producción ha sido comprada en diferentes lugares del país, así como en Huajuapan. Es una representante de la mujer oaxaqueña, artista Plástica comprometida con su tiempo y su circunstancia. Difundiendo el arte de la Mixteca Oaxaqueña con su particular visión de su entorno y cultura de raíces milenarias que conforman su mundo pictórico y sensorial que transmite la emoción y fuerza de su naturaleza femenina. ¿Cuándo empezó a gustarte la pintura? ¿Cómo lo aprendiste? Hace 11 años, en el taller de pintura de Casa de Cultura de Huajuapan de León, Oaxaca, México. ¿En qué sueles inspirarte para realizar tus creaciones? ¿Qué las hacen especiales? En las formas y colores de la Naturaleza. Las tradiciones (vestimentas, artesanías y festividades) de mi región.
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Estuviste en Colombia, ¿Cómo fue tu experiencia en el 1er Encuentro Internacional de las artes en Fresno Tolima? El primer encuentro artístico, con motivo de 3er aniversario de la fundación Rinconesarte Internacional, se desarrolló en la Cd. De Bogotá y en la Ciudad de Fresno, capital del Departamento de Tolima. Fue una experiencia muy importante, me dio la oportunidad de intercambiar ideas con artistas plásticos de otros países, así como encausar relaciones de trabajo y de promoción artística. Esto me aporta madurez en mi formación continua, así como proyectar mi obra a nivel internacional. ¿Conocías al Maestro Ivan Rincón (Director de la Fundación para la Promoción Artística) o alguno de los demás artistas? La mayoría de los artistas que llegaron ya los conocía, al maestro Iván lo conozco desde hace dos años, el maestro Iván ya realizo un viaje a nuestro país específicamente a mi Galería donde realizamos un encuentro artístico en diciembre del 2017. ¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Mis obras las considero especiales porque reflejan y proyectan a los pueblos de mi Región, así como la esencia de la gente de México. Ahora pintas lo que quieres… El paisajismo, realismo y costumbrismo. ¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? Considero que no he tenido ninguna dificultad.
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¿Cuántos artistas fueron seleccionados? Fuimos 20 artistas de diferentes países: Colombia, Guatemala, Venezuela, Japón y México.
Pintaron un Mural de Amor en Fresno, ¿Cómo viviste está experiencia junto a otros artistas? Al pintar en grupo el mural, fue una gran experiencia y aprendizaje porque se nos brindó la libertad de pintar nuestro propio estilo.
¿Cómo te sientes al formar parte de este proyecto? Me siento satisfecha y a gusto por este logro.
¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? No suficiente, pero si existen apoyos solo es cuestión de buscarlos en los momentos y en los casos adecuados.
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¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura en este Primer Encuentro? El haber convivido con artistas de otros países e intercambiando experiencias que han reforzado y apuntalado mí quehacer como artista plástico. ¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Tengo invitaciones para participar en exposiciones colectivas en otros estados de México y en los Ángeles California, por parte de mi Galería tengo en puerta dos exposiciones de artistas nacionales.
¿Qué recomendación le darías a las y los lectores que estén interesados en trabajar y dedicarse a la pintura? Que lo inicien con ánimo, amor y dedicación, así como ser persistentes para avanzar y superarse cada día y tener la fuerza y elementos para abrir las puertas necesarias para proyectarse.
¿Cuáles obras has seleccionado para este encuentro? Seleccione 3 obras: porque principalmente en ellas he plasmado el estilo que yo pinto (los colores, tradiciones y costumbres de mi región. ¿Qué diferencia existe en el arte de Colombia al de México? No hay diferencias, el arte es Universal.
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Alejandra
ARTISTA VISUAL
CONTACTO: WWW.ALEJANDRAPOUS.COM.MX APOUS63@GMAIL.COM
ALEJANDRA POUS (Ciudad de México, 1963) Es Licenciada en Psicología y ha participado en diversos talleres de dibujo, pintura acrílica, técnicas mixtas, óleo y encáustica. Su pintura ha atravesado por distintas etapas empezando con la representación figurativa y derivando en la abstracción. Actualmente su obra es una expresión simple de una idea compleja e íntima, es un arte en el que, si te acercas, observas y te permites sentir, puedes escuchar su esencia, su pasión y lo que sale de su interior para más tarde llegar al fondo de cada uno de sus espectadores. En su obra artística, utiliza distintos materiales como acrílicos, pastel, carbón, chapopote, resinas, alcohol, lápiz, ácidos, acuarela y tintas, entre otros. Su obra ha sido exhibida en varias exposiciones tanto individuales como colectivas en diversos países en América y Europa. Alejandra Pous imparte talleres de pintura y técnicas mixtas. El que se complazca en la soledad y en el silencio, podrá disfrutar la calidad, fuerza y valentía creativa de su obra.
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DUALIDAD Mixta / Madera 125 x 105 cm. 2019
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SIN ATADURAS MIXTA / TELA 153 X 127 CM 2014
TRASCENDENCIA Mixta / Tela 120 x 105 cm 2019
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¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? En mi familia existían claras influencias de la música y la pintura. Mi abuela materna fue concertista de piano y el hermano de mi padre compositor. En tanto que, por el lado de la pintura, la influencia provenía de la hermana de mi madre, con quien podía pasar horas mientras ella pintaba. Curiosamente fue en mi padre, que no era artista, en donde confluían fuertemente esos dos mundos, él fue un gran melómano y también admirador de la pintura. Recuerdo con especial agrado cuando lo acompañaba al jardín del arte a ver y adquirir cuadros; y las visitas a museos y galerías en donde yo podía pasar horas contemplando las obras que me llamaban la atención. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Sí, desde niña cuando tenía lápiz y papel a la mano dibujaba y hacía trazos. Mis cuadernos de la escuela estaban todos trazados, mientras mis hermanos veían la televisión yo rayaba y dibujaba. Tenía múltiples cuadernos para colorear y me quedaba con las cajas de madera que le daban a mi papá con muestras médicas para pintarlas. Mi trabajo sistemático frente al lienzo inició a principios de los noventa y desde entonces es una parte indisociable de mi vida. Mis comienzos en esta etapa fueron autodidactas, pero en la medida en que me fui adentrando busqué enriquecer mis perspectivas y técnicas participando en los talleres de Walter Westerly, Aby Roman, José Monjaráz, Katherin Scott, Gabriela Epstein y Ricardo Mazal. ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Vincent Van Gogh por su pincelada única Rufino Tamayo por sus trazos y colores Pablo Picasso por su genialidad Joan Miró por su sencillez y color Antoni Tápies por su fuerza y texturas Franz Kline por la libertad de su trazo Marco Maggi por su originalidad y detalle. La obra de Manuel Felguerez sencillamente me encanta!
SIN OLVIDO Mixta / Tela 120 x 105 cm 2019
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¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Mi pintura ha atravesado por distintas etapas empezando con la representación figurativa básicamente con óleos y derivando en la abstracción utilizando acrílicos, técnicas mixtas y tintas. De los temas autóctonos y coloridos, con una dosis ligera pero palpable de realismo, fui transitando hacia formas cada vez más figurativas, geométricas y abstractas al tiempo que experimentaba con otras técnicas tales como arena, hoja de oro, hoja de plata, collage, tintas, encáustica, etc..., siempre cuidando el balance de las formas, colores, luces y sombras. ¡Cada vez que empiezo una obra es un reto, busco seguir experimentando y mejorando, que cada nueva obra sea mejor que la anterior! ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi pintura es una expresión simple de una idea íntima, compleja. Según lo que quiero transmitir utilizo colores neutros, cálidos o fríos. Generalmente empiezo manchando el lienzo y a partir de ahí todo va fluyendo.
¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Por el color, por lo versátil, por lo mucho que te permite experimentar y aventurarte en innovar constantemente. La pintura es más fuerte que yo, es mi pasión. Me permite ser libre creando en la soledad y el silencio, metafóricamente hablando, porque siempre escucho música mientras pinto. Cuando pinto pierdo la noción del tiempo, me abstraigo, me libero y me hago una con mi obra. Tu frase favorita. La pintura es el lenguaje del alma
¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? En mi obra trato de proyectar… y aspiro a crear un diálogo con el espectador que es quien interpreta la obra, consciente, como lo estoy, de que no existe “la interpretación” sino interpretaciones, tantas como espectadores, pues incluso la perspectiva del autor no deja de ser eso, una perspectiva entre muchas posibles en esa vida independiente que cobran las obras una vez que salen del estudio del artista. Cuando empiezo una pintura es algo que está fuera de mí. Al terminarla soy parte de ella, en ella expreso sentimientos, pasiones, pensamientos… De esta manera la intención es que la obra hable por sí sola. CADENCIA Mixta / tela 50 x 40 cm 2018
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¿Qué sigue para ti? Seguir pintando, experimentando, probando nuevos materiales, continuar compartiendo mis conocimientos y experiencias en los talleres de pintura que imparto, continuar exponiendo, buscando tener presencia en el mercado del arte particularmente en nuestro país, seguir en contacto con el mundo de la pintura en México y en el mundo, yendo a exposiciones, leyendo, investigando. Seguir con la apertura total a seguir aprendiendo.
INSTANTES Mixta / tela 80 x 110 cm. 2018
¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Constancia, disciplina, y sobre todo pasión, plasmar lo que son en su arte. Agradecimientos: A mi familia y amigos siempre solidarios. A todos los que se hacen uno con mi pintura.
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FANPAGE FB: CORNELI-NIDIA NORIEGA INSTAGRAM: NIDIACORNELI WWW.NIDIACORNELI.COM
Nidia Corneli Noriega es originaria de Sonora, México, conocida como Nidia Corneli en el ámbito artístico; Pintora de mediano y gran formato, durante años se ha dedicado al estudio de las artes pláticas y maneja varias técnicas como el óleo, el acrílico y su favorita, la acuarela. Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales y su arte la ha llevado a exponer su obra en diferentes Museos de México y el Mundo como el Museo Dos Coches en Lisboa Portugal, Museo NKP Solivar en Eslovaquia, Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guati Rojo, Museo de la Acuarela del Estado de México y Museo Sonora en la Revolución.
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Es miembro de la Asociación Mexicana de Acuarelistas, miembro de la Asociación de Amigos del Museo de La Acuarela del Estado de México A.C. Y miembro de la Asociación Sonorense de Artistas Plásticos A.C. Sus obras han sido seleccionadas por jurados internacionales para exponerse en México y varios países del mundo como Portugal, Eslovaquia, Italia, España, Bolivia, Emiratos Árabes Unidos, Bangladesh, Ucrania, República Checa, Nepal, Malasia, Hungría, Canadá, Estados Unidos y Perú.
¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Desde que yo era pequeña, empecé mis primeros trazos, siempre me gustó mucho dibujar e imaginarme muchas fantasías y las plasmaba en mis cuadernos. Ya de grande siempre tuve la inquietud de pintar, pero por una u otra cosa el destino me llevó a estudiar la carrera de Lic. en Administración de Empresas, pero siempre con la inquietud de pintar grandes lienzos. Hasta que por fin tuve el tiempo necesario para tomar mi primer taller y ahí empezó esta gran aventura y magia la cual amo. ¿Qué personas consideras tus mayores influencias? Son muchas las grandes personas que conozco y que de alguna u otra manera influyen en mi siempre para bien. Mi familia, mis maestros, mis amigos.
Artista del mes agosto 2017 con acuarela “Esperando” por El Museo de la Acuarela del Estado de México. Por 2 años consecutivos funge como Country Curator, líder del país y expositora en Festival de Urbino, Italia en 2018 y 2019, también fue invitada como jurado del evento “Concurso de Pintura Tec 2017” en el Tec de Monterrey Campus Sonora Norte y ha participado en 8 exposiciones individuales y más de 47 exposiciones colectivas nacionales e internacionales.
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¿Cómo ves el arte en el mundo? Lo veo en ascendencia, veo cada vez mas personas que ejercen una actividad artística, siento que hay mucho apoyo del gobierno, de galerías y de las Instituciones por difundirlo cada vez mas, siento que el arte siempre debe estar presente en la sociedad pues te abre y despierta los sentidos y sensibiliza el corazón para ser mejores personas. ¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? Siento que sí. Al menos donde yo resido hay mucho artista joven que está empezando a abrirse camino y tienen acceso a becas y talleres gratuitos para apoyar a nuevos talentos. VALIENTE OLEO SOBRE LIENZO
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¿Qué es lo más importante cuando realizas una obra? Primero desarrollo un tema y boceto. Siempre tengo un cuaderno cerca de mi pues constantemente se me vienen ideas a la mente y empiezo a plasmarlas. También me gusta muchísimo hacer retratos de personas interesantes que, por su expresión, rasgos o forma de vida digan algo. Me gusta que al ver ya la pintura terminada ésta provoque un sentimiento. ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Adoro las obras de Gustav Klimt, El Greco, Leonardo Da Vinci, me encanta la ternura de las obras de Thomas Lawrence y Turner, en realidad no terminaría nunca de nombrar a tantos excelentes pintores. Son muchos los pintores que admiro y me ha dejado huella el ver alguna de sus obras, también admiro a grandes colegas que hacen un trabajo increíble. Recoconozco que hay un tesoro actual con grandes obras de los pintores de hoy para la posteridad. ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Empecé tomando talleres porque me gustaba pintar y para llenar un espacio en mí solo porque necesitaba hacerlo, después se fue convirtiendo en una pasión que me llenaba de energía y ahora pinto todos los días y a cualquier hora. Les contaré una anécdota; en una ocasión había tenido un día muy agotador y sentí la necesidad de pintar y me puse hacerlo a las 6 de la tarde, de pronto voy a lavar mis pinceles porque curiosamente los había ensuciado todos y noté que se estaban ya secando y al acercarme a la ventana veo que todo estaba iluminado y, ¡oh sorpresa! ¡eran las 6 am! ¡¡Había pintado toda la noche sin sentir sueño ni cansancio!!
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¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado tú trabajo? Gracias a mis obras he tenido la oportunidad de conocer a gente increíble que de alguna manera enriquecen mi vida, colegas, maestros y principalmente a las personas interesadas en mis obras y a quienes siguen mi trabajo, a los cuales les agradezco siempre sus bellos comentarios.
¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi estilo va de lo figurativo abstracto al realismo. Busco trasmitir un sentimiento, reflejar emociones que la pintura también me hace sentir al estar pintando y trasmitir una energía positiva en mis obras. Siempre trato de pintar cosas que agraden, pinturas que yo colgaría en mi casa porque reflejan armonía y equilibrio. Busco despertar a la imaginación.
¿Hasta dónde estaría dispuesto a llegar para conseguir sus metas profesionales? Hasta donde mi familia me apoye, porque a pesar de amar tanto lo que hago, amo también mucho a mi esposo e hijos y pienso que ellos son mi motor para seguir creciendo.
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¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Porque definitivamente es algo que traigo en mi esencia, pintar ha sido siempre mi pasión desde niña.
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EL VUELO OLEO SOBRE LIENZO
SUSPIRO PROFUNDO OLEO SOBRE LIENZO
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¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino? Gracias a Dios me he dado cuenta de que he sido muy afortunada, se me han abierto muchas puertas que yo jamás pensé se abrirían para mi. Dios me ha bendecido y afortunadamente no he tenido dificultades pues todo lo que hago lo hago con pasión. Tu frase favorita. “Sueño que pinto y después pinto mis sueños” ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Definitivamente sí, hay espacios muy buenos que si llegas a ellos te dan un gran valor. Pero ahora los artistas también contamos con las redes sociales y muchísimas galerias virtuales y ellas también te abren un gran espacio pues te conecta con millones de personas que pueden ser sensibles al arte. Eso tenemos que aprovecharlo para lograr que un mayor número de personas se identifiquen y tengan un acercamiento a las expresiones artísticas.
¿A que ha renunciado para alcanzar el éxito en su carrera? Afortunadamente no he tenido que renunciar a nada, porque se ha ido acomodando a mi forma de vida. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Quiero trasmitir fuerza, emociones, energía positiva y que siempre exprese algo bonito. Conectarme con el espectador y trasmitir un lenguaje propio y equilibrado.
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HORIZONTES ACRILICO
Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? Quisiera regresar al momento en el que nacieron mis hijos. Siento que fue tan grande la emoción que me encantaría vivirlo de nuevo.
¿Qué sigue para ti? Siguen muchos proyectos a futuro, sigue una maduración de mi vida profesional, emocional y espiritual. Vienen aún muchas ganas de seguir conectándome con mis obras, espero también muchas exposiciones y espero llegue una larga carrera artística. Por lo pronto me esperan 2 exposiciones en Italia en el mes de mayo y una en Estados Unidos para este año, la cual ya estoy preparando.
¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que sigan creyendo en ellos, que sueñen con que nada los detiene pues cuando se sueña en grande te llegan cosas grandes. Que sean perseverantes y que se fijen un objetivo y luchen hasta alcanzarlo, que recuerden que la única barrera es nuestra mente, así que a pensar bonito y positivo siempre. Agradecimientos. Agradezco con mucho cariño y amor a mis hijos y a mi esposo por su apoyo incondicional. ¡Un enorme agradecimiento a las personas que adquieren mis obras! Gracias por confiar en mí y gracias por darles un lugar especial. A todos aquellos que siguen mi trabajo en las redes sociales, gracias por estar allí y por sus hermosos comentarios y bendiciones. Gracias a mis padres y hermanas por estar siempre a mi lado. Muchísimas gracias también a CP MAGAZINE por esta entrevista y por brindarme el gran honor de estar en su portada.
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Mercedes
Gálvez
PINTORA
Inicia sus estudios de pintura con el Maestro Francisco Messeger en Casa Lamm, continúa sus estudios en el Instituto Cultural Helénico, especializándose en Técnicas Clásicas del Renacimiento (Flamenca y Veneciana) con el Filósofo y pintor Óscar Urrutia en el Instituto Cultural Helénico. Tiene diplomados en: Historia del Arte, en la Universidad del Claustro de Sor Juana, Psicología del Arte, Filosofía, El Islam y Medio Oriente, en el Instituto Cultural Helénico y curso de Paisaje y Literatura Inglesa en el Munal. El 13 de diciembre 2016 tuvo su primera exposición individual en Casa Mexic Barcelona, y la segunda el 22 de diciembre del mismo año, en el Consulado de México en Barcelona con la obra Prisioneras, una clara y cruda denuncia sobre los abusos y violencia de género, que padecen las mujeres de todos los niveles socioeconómicos y culturales. Presentó una obra en la exposición colectiva, en el Instituto Cultural Helénico de la ciudad de México el 7 de junio en la Galería Románica del mismo.
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En junio de 2017 viaja a Italia, y expone su muestra “Prisioneras” en el Castillo de Isola de Liri, en el evento de la asociación Heal Onlus, dedicada a recaudar fondos para niños con cáncer. También expuso una obra el día 29 de junio en Barcelona en la muestra” Visiones de Ultramar”, y en casa Mexic posteriormente el mes de julio. En 2019 presentó su primera muestra individual en la Ciudad de México el pasado 24 de enero, en el Instituto de Formación de la Procuraduría General de Justicia llamada “Rotas”. Tendrá su próxima exposición colectiva en Valle de Bravo el 6 de marzo, dentro del día internacional de la mujer, en la muestra “Miradas femeninas”. Su obra es fundamentalmente dedicada a la denuncia sobre violencia de género, su primordial interés es mandar un mensaje a la mujer actual a despertar.
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¿Cómo fue su acercamiento al mundo del arte? Recuerdo cuando tenía alrededor de 9 años, haber visto en un libro la pintura del Guernica de Picasso y haberme impresionado muchísimo. La expresión de las miradas de horror, los cuerpos mutilados fueron algo que me intrigó siempre he investigué inmediatamente de que se trataba el cuadro. De alguna manera me había identificado con esa pintura, tenía frecuentemente pesadillas donde veía unos ojos que me atormentaban, y de pronto es como si los hubiera visto plasmados en esa pintura. Desde entonces sin pensarlo dibujo ojos, es como una obsesión. ¿Recuerda su primer deslumbramiento, su primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Comencé con la pared de mi recámara, con unos crayones que me encontré por casualidad en un cajón. Me encontraba triste y dibujé algunos ojos enormes llorando envueltos en un paisaje, algo sin sentido que me alivió de esa tristeza por completo.
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¿El arte para ti, tiene un fin en sí? Creo que es una responsabilidad enorme, cada mensaje que emitimos a través de nuestro arte puede tocar a alguien más, cambiarle la vida, por eso debe haber contenido en el discurso.
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¿Cómo definirías tu estilo y que buscas en la pintura? Mi estilo es figurativo, aunque no trato de ser realista, los humanos somos imperfectos, esta tendencia del hiper realismo actual, es extraordinaria en técnica, sin embargo, no me emociona, puedo encontrar más calor en una pincelada, en un empaste e incluso en la desproporción, en el defecto. Busco que las mujeres se vean, se reconozcan, vivimos tiempos tan violentos y lo callamos por vergüenza principalmente. La violencia puede ser física, emocional o psicológica, en mis pinturas plasmo mujeres en diferentes estados de ánimo, melancólicas, tristes, indignadas, impotentes, tengo una tendencia hacia los colores rojos y naranjas a través de ellos quiero acompañar esta tristeza, dolor e ira de mis protagonistas. El rojo es pasión, calor, vida y también es muerte, puede anunciarnos, un gran amor o una gran tragedia. Quiero que las mujeres se protejan y dejen de ser víctimas, el primer paso es reconocer que se vive la violencia. ¿Porqué escogiste pintura y no otra expresión artística? De hecho, soy amante de todas las artes, en primer lugar estudié canto clásico en la Nacional de música, ahora Facultad de Música de la UNAM. Soy soprano, ahí conocí al maestro Roberto Ruíz Guadalajara quien impartía la clase de Historia del arte, de manera tan exquisita, recitándonos poemas, explicándonos con maravillosas diapositivas las pinturas y los periodos, que yo siempre quería saber más, por lo que comencé a adentrarme primero de manera teórica y después práctica, es cuando decido tomar el pincel y me enamoro profundamente de esta maravillosa disciplina.
¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Mis primeras pinturas fueron en acrílico y por instinto siempre he pintado mujeres, después estudié la técnica al óleo y me apasionó por completo, sin embargo, en cuanto al tema sigue siendo la mujer. Me parece fundamental la responsabilidad que tienen las mujeres en la sociedad, y la terrible discriminación, violencia a la que se enfrentan día a día, es por eso que cada pintura esta pensada y trabajada desde la sesión de fotografía, convoco a alguna modelo la maquillo y durante una hora escuchamos música, yo voy narrando una historia y voy tomando fotografías, es catártico tanto para la modelo como para mí. Después escojo la fotografía que más me conmueve y es en la que me baso para realizar mi pintura, aunque al final el resultado es siempre distinto, no intento copiar la fotografía, intento recuperar ese momento de fragilidad de la modelo en mi pintura.
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¿Tu frase favorita? Pinto porque necesito gritar. ¿Crees que la galería importa mucho en una exposición? Creo que siguen siendo importantes las galerías ya que el espectador puede tener contacto directo con las obras, sobre todo en estos tiempos que todo es electrónico, copia, todo es efímero, todo es nada. El poder apreciar una pintura en un espacio dedicado sólo a eso me parece de una gran relevancia. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Quiero transmitir nuestra fragilidad como seres humanos, nuestros defectos, nuestras pasiones, nuestros anhelos, lo absurdos que podemos llegar a ser y que pese a ello, reconocer que somos increíblemente maravillosos, seres con infinidad de posibilidades.
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¿Qué sigue para ti? La siguiente exposición en la que estaré participando será el 6 de marzo en Valle de Bravo, junto con otras colegas, con motivo del día internacional de la mujer, en la muestra “Miradas femeninas”. Hay planes de hacer más exposiciones combinadas con mi canto, en colaboración con el Ensamble Mesicku al cual pertenezco. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? A los jóvenes les diría y al mundo en general que la preparación y la disciplina son fundamentales en las artes. Hay muchas maneras de aprender, no hay pretextos, la inspiración, aunque es importante viene después.
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ARTISTA VISUAL CONTACTO: BORIS.CIUDADREAL@GMAIL.COM 503 7414 3125
CIUDAD REAL
¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? En mis estudios de bachillerato, recibí clases de dibujo técnico, lápiz (estudie bachillerato técnico electricidad), ese fue el primer momento donde me di cuenta que existía el arte y que yo tenía alguna aptitud con el dibujo, luego estudio diseño gráfico; ingrese a una universidad privada, allí recibí clases de pintura: óleo, acrílico, etc. una maestra nos llevo a ver una muestra a un museo nacional, y quede sorprendido de las piezas y del ambiente artístico, y fue en ese momento que decidí dejar la carrera de diseño e inscribirme en La Universidad de El Salvador y estudié la licenciatura en Artes Plásticas, ésta universidad es la única que tiene esta carrera en artes.
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TITULO: LA DANZA EN ROJO MEDIDAS: 200 CM X 120 TÉCNICA: MIXTA SERIE: EXTINCIÓN
TITULO: EL LISTÓN PÚRPURA MEDIDAS: 100 CM X 120 CM TÉCNICA: MIXTA SERIE: SIN TITULO
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¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? El pintor que en mis inicios me cautivo fue Salvador Dali, fue en mis primeros años de universidad donde mediante trabajos de investigación logre conocer su obra y vida, luego en el transcurrir del tiempo y por influencia de otros colegas, y de conocer más sobre la historia del arte y su mundo… conocí la obra de Jean-Michel Basquiat, Johannes Vermeer, Pollock entre otros artistas extranjeros. luego en algunas visitas a estudios conocí obra de artistas salvadoreños muy importantes en el país como el maestro Don Camilo Minero, maestro Carlos Cañas, Julia Diaz y Memo Araujo entre otros. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Recuerdo uno de los primeros cuadros que fue expuesto, se trataba de una pieza de un árbol, tocando el tema de la tala de arboles, mis tema siempre a estado relacionado al medio ambiente. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi pintura esta sujeta al tema que estoy desarrollando, (extinción) ya que me dedico también a hacer instalaciones y arte objeto, fusiono varios estilos, entre abstracto y figurativo, hago bastante experimentación con texturas visuales.
TITULO: BOSQUE MEDIDAS: 85 CM X 120 CM TÉCNICA: MIXTA SERIE: SIN TITULO
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TITULO: MANADA. MEDIDAS: 170 CM X 120 CM TÉCNICA: MIXTA. SERIE: EXTINCIÓN.
¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Busque otras opciones para expresar mi tema actual, en el tema de la extinción me base en la figura del elefante, entonces una de las mejores formas de plasmarlo fue la pintura, necesitaba crear un personaje para después borrarlo y rehacerlo y es de esta manera como interpreto la extensión, borrando y rehaciendo… la pintura es la técnica idónea en este caso. ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Pilar de ladrillos, es una instalación que trata sobre la fragilidad de las sociedades que viven de las remesas como lo es acá en El Salvador, pilar de ladrillos es una instalación que realice en Kansas City. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? El tema más reciente que estoy trabajando esta pensado en una autoevaluación como persona, de como nosotros los humanos dañamos el planeta, los animales en extinción en su mayoría, en estos tiempo, son extinguidos por el hombre, por la caza desmedida.
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FICHA TECNICA TITULO: BEBE ELEFANTE MEDIDAS: 80 CM X 80 CM TÉCNICA: MIXTA SERIE: EXTINCIÓN
FICHA TECNICA TITULO: BOCETO MEDIDAS: @) CM X 20 CM TÉCNICA: MIXTA SERIE: EXTINCIÓN
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FICHA TECNICA TITULO: VERDE MEDIDAS: 1 MT X 1 MT TÉCNICA: MIXTA SERIE: EXTINCIÓN. FICHA TECNICA TITULO: SIN TITULO MEDIDAS: 80 CM X 120 CM TÉCNICA: MIXTA SERIE: EXTINCIÓN
FICHA TECNICA TITULO: VERDE CON COMPAÑIA. MEDIDAS: 120 CM X 160 CM TÉCNICA: MIXTA SERIE: EXTINCIÓN
¿Qué sigue para ti? Trabajo en varios proyectos, en varios lados, estoy preparando una individual y de ser posible una retrospectiva. Me sigue mucho estudio también, pues hay que saber reinventarse, el camino de las artes es muy amplio. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Investigar siempre, acudir a las exposiciones, apoyarse mutuamente, tomar el camino de las artes con todo el profesionalismo que ésta se merece.
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Gabriela
GABRIELA TOSELLO SERENA ÓLEO SOBRE LIENZO 50X 70 CM
Contacto: E-mail: gabytosellorte@gmail.com Facebook: Gaby Tosello Teléfono: +52 1 9983679567 Página de Facebook : www.facebook.com/GabrielaTosello-391330620942909/
ARTISTA VISUAL
Radicada en el Estado de Quintana Roo- México, desde el año 1998, originaria de la ciudad de Córdoba-Argentina, Profesora de Artes Plásticas con capacitación en técnicas y recursos de Arte-terapia. Ha participado en numerosas exposiciones desde el año 2000 hasta la fecha. Sus obras se han expuesto a lo largo del estado de Quintana Roo y Jalisco en México, representó a Cancún en la 6° edición de la Bienal de Arte Contemporáneo en Florencia-Italia y en las ciudades de Córdoba y Buenos Aires- Argentina. En el año 2012 obtuvo el 1° sitio en categoría bidimensional en la Bienal de Arte de Isla Mujeres. Además ha dedicado gran parte de su vida profesional a impartir clases en diferentes niveles, tanto en instituciones educativas como en casas de cultura y centros culturales.
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GABRIELATOSELLO VOLADORES DE LA FERTILIDAD ÓLEO SOBRE TELA. 130X150 CM
GABRIELA TOSELLO LUNÁTICO ÓLEO Y COLLAGE SOBRE LIENZO 80X100CM Su experiencia como artista plástica ha encontrado en el Caribe la maduración y expresión plena de su lenguaje plástico, ya que la cercanía del mar ha sido y es la influencia bienhechora en la evolución de su obra; la cual se caracteriza por una amplia paleta cromática, planos espaciales superpuestos y por un trazo dinámico y muy expresivo en donde la espiral juega un papel muy importante. Gabriela Tosello es una artista representativa de la entidad puesto que enaltece en cada una de sus obras las bellezas naturales y culturales de la región, sumándose desde hace 21 años a esta diversidad artística tan rica que conforma nuestro Patrimonio, participando y comprometiéndose constantemente en las muestras y eventos que propone la comunidad. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del Arte? Haciendo una mirada retrospectiva y apelando a mis vivencias, creo que mi acercamiento al mundo del Arte se da paulatinamente en la infancia, a través de la sensibilización que estimulara de manera lúdica mi padre cuando por ejemplo nos invitaba, a mis hermanos y a mí, a “apreciar” la Naturaleza: “admiren las montañas”, nos decía, en cada una de las excursiones que hacíamos por las sierras de Córdoba, mi ciudad natal. Nos enseñaba a distinguir las plantas por medio del aroma, la forma del contorno de sus hojas o los diferentes tonos del color; a diferenciar el canto de las aves que él imitaba a la perfección formando un instrumento con sus manos, “la quena” le llamaba; a distinguir los componentes característicos de algunas piedras de la región: el cuarzo con su blanca pureza, el feldespato y sus tonos anaranjados y la plateada mica que brillaba con el sol, También solíamos bailar junto al piano que él ejecutaba “de oído”, era muy divertido mover el cuerpo al ritmo de la música y a la vez gratificante sentir su alegría ante un público tan participativo! Los cuentos! Increíbles aventuras que improvisaba a medida que los narraba, despertando en nosotros una imaginación y fantasía sin límites. Todas estas experiencias son más que hermosos recuerdos, la motivación sensorial ha sido sin duda la entrada al mundo del Arte, descubriendo diferentes lenguajes a partir de las experiencias explorativas del entorno. ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Hay un momento que me ha marcado, cuando mágica y causalmente llega a mí una noticia aliviadora y liberadora: que en realidad no tenemos más que este instante; el pasado ya no existe y el futuro es una idea ilusoria. Que todo sufrimiento está en la mente, en los apegos que esclavizan, en los condicionamientos limitadores y en las dependencias emocionales con las personas y las cosas. Ese día tuve conciencia de la niebla psíquica de la que somos víctimas y de la posibilidad diaria de disiparla estando presentes…”Aquí y Ahora” es la obra que refleja ese suceso. A raíz de esta conmoción, mi trabajo sufre otra transformación, volviéndose notoriamente más “espacial”, saliendo de lo corpóreo; y la obra que detona esta serie se llama “Estallido Germinal”.
GABRIELA TOSELLO PEZPIRITUAL ÓLEO SOBRE LIENZO 70X100 CM
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GABRIELA TOSELLO AQUABELLA ACUARELA Y TINTA SOBRE PAPEL40X40CM ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? A medida que crecía sentía la necesidad de copiar imágenes, observarlas e intentar representarlas. La luz y la sombra, y el pasaje entre éstas me fascinaba; lograr dar volumen con sólo un lápiz era (y sigue siendo) muy placentero y todo un desafío. Dar ese efecto de solidez mediante el difuminado era algo que buscaba hacer de manera recurrente desde niña. Posteriormente, ya en la Escuela de Artes, pude practicar lo que de pequeña iniciara de manera autodidacta. Las sesiones con modelo fueron muy motivadoras: la belleza y armonía de las curvas femeninas por ejemplo; los caprichosos pliegues de los paños; la riqueza cromática de los bodegones; la textura amarillenta de los huesos; me brindaron la oportunidad de captar y plasmar en el papel su presencia, aprendiendo a aportar algo personal, el propio “sello”. Fui descubriendo la carga expresiva y comunicativa que puede tener un dibujo; este fue adquiriendo “intencionalidad”, es decir, significado o simbolismo. Y aquí tiene lugar el primer deslumbramiento, precisar comunicar, no sólo reproducir. ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Siempre me ha llamado poderosamente la atención el cubismo, esa combinación de diferentes vistas en una misma composición y su consiguiente movimiento ha influido en mi vida, ocupando Picasso el primer lugar, también Braque, Gris y la incorporación del collage a la pintura; la abstracción geométrica de Kandinsky, Klee, Masson; la espontaneidad de formas y colores primarios de Miró; la escultura de Moore; los desnudos de Gauguin; la impresionante e inquietante pincelada de Van Gogh; por mencionar algunos. Me atrae la síntesis de algunos actuales como por ejemplo en los desnudos con pocos trazos de Martine Chaperon y de Corinne Labarussias; las marinas empastadas de Albert Le Diuzet y las de Bruno Klein, mitad figurativas y mitad abstractas; las fascinantes texturas de Francisco Toledo; el arte ingenuo e imaginario de Shefali Ranthe; los rostros primitivos con pintura y collage de materiales diversos de Mercedes García Gallardo; el original arte urbano con mensaje de crítica , protesta y parodia de Banksy que muestra cómo la sociedad es controlada a través de los estereotipos; el contraste de los puntos ordenados de colores de Kusama. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? El principal fin que para mí tiene el Arte es el de satisfacer las necesidades del espíritu, asegurando su supervivencia. También tiene una función estéticocomunicativa de expresar sensibilidad (autor) y de despertarla (espectador). Y una función educativa con temas referentes a la historia, las costumbres, la política o la religión, por ejemplo. El Arte amplía la cultura y enriquece las relaciones sensibles con la Naturaleza y con los semejantes. Es terapéutico, proporciona medios de expresión más allá de la verbalización, facilitando el auto-descubrimiento.
GABRIELA TOSELLO LA PERLA DEL CARIBE ÓLEO SOBRE LIENZO 60X70
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GABRIELA TOSELLO PAR ÓLEO SOBRE LIENZO 80X100 CM ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? En el año 1998 decidí volar al caribe mexicano, por anhelar desde siempre la cercanía del mar; lugar de retiro y meditación, en donde la paz del horizonte facilita el encuentro con uno mismo; ha sido aquí donde mi trabajo da un vuelco y encuentra la expresión plena de un lenguaje plástico que evoluciona inspirado por un paisaje paradisiaco. La brisa marina, las olas que mecen, los fascinantes caracoles, la explosión de color en infinidad de peces, en los pétalos de las flores, en el plumaje de las aves, en las frutas del mercado, en los bordados de los textiles; todo ello ha influido en mi obra que se enciende y enriquece con una amplia paleta cromática, un trazo dinámico en donde la espiral juega un papel primordial como metáfora del mar, del viento, del movimiento, del goce, así como también de la exploración del propio interior, de la esencia. Es una obra que celebra la Vida, el entorno, la Naturaleza y le rinde un homenaje. También el diseño de las construcciones prehispánicas, su historia y su cultura me han cautivado dejándose entrever en algunos trabajos elementos relacionados y alegóricos a una de las civilizaciones más impresionantes de la historia: la Maya.
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¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Podría describir más que definir mi estilo; es un estilo propio que, como las olas, va de lo abstracto a lo figurativo fundiéndolos con una sutil versatilidad. El simbolismo está presente, al igual que la síntesis; tiene mucho de grafismo, formas insinuantes, transparencias, connotaciones, contraste de colores vivos así como también suaves difuminados monocromáticos. Es una obra de carácter expresivo con una temática personal que combina realidad y mundo interior en donde se sugiere un componente referencial de evocación o sugerencia. En la pintura, más que buscar, encuentro. Encuentro placer y creo que se debe a que “me encuentro”; mientras pinto estoy absolutamente Presente, sin pensamientos que aturden o inquietan. Es una actividad que me facilita “despertar” y ser consciente de lo que hago; me conecta con el Ser interior que pocas veces aflora, ese testigo inmóvil que observa desde otra perspectiva: silenciosa, serena, ecuánime…Al crear soy completamente yo misma, sin aparentar, sin fingir, sin explicar o excusar; al prescindir del lenguaje verbal la expresión fluye pura y creería que es lo más cercano a la felicidad.
¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Si bien he experimentado otras áreas de la plástica, me gusta componer desde el dibujo, que siempre precede a mis pinturas, lograr la armonía de elementos sobre una superficie bidimensional La pintura (sobre todo al óleo) me sedujo desde sus aromas: aceites, trementina, barnices; sus vivos colores; la suave sensación del pincel deslizándose sobre el lienzo…La delicadeza y precisión que puede lograrse con el material al poder controlarse su fluidez; la excelente calidad de los pigmentos que otorgan al color esa característica única, colores vivos gracias a su base aceitosa que persisten en el tiempo y permiten crear gran variedad de tonalidades; así como también, al secar lentamente, ofrecen la posibilidad de crear exquisitos degradados. He encontrado en la pintura al óleo el material más noble para expresarme, responde a mis exigencias y me obsequia gratificantes resultados. También me gusta experimentar con la estampación y el collage de diferentes materiales combinados con la pintura y el dibujo.
GABRIELA TOSELLO AQUÍ Y AHORA ÓLEO SOBRE LIENZO 90X130 CM
¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? En la pintura, en el dibujo o en cualquier otra manifestación artística, busco “estetizar” las imágenes, incluir y comunicar la belleza que surge de la impresión causada por la Naturaleza. Esa relación entre el entorno y mi percepción del mismo mediante la sensibilización es regulada por el Arte, al crear. La realidad que observo se completa con mi percepción sensible y de manera sublime aporta “novedad”. Busco “movilizar” en el espectador sensaciones, significaciones, asombro, admiración, meditación o conciencia. Que cada quien tenga su propia interpretación según su percepción subjetiva, pero que encuentre un mensaje y no sólo vea algo decorativo para su sala Quiero evidenciar la sinceridad y frescura, el amor por lo que hago y expandir la mirada del hacer pictórico. ¿Qué sigue para ti? La existencia, sigue, al menos por ahora; y la actitud ante ésta hará la diferencia. Actitud de gratitud, de apertura, de indagación permanente: ¿Para qué vivo el día de hoy? Recordar en cada jornada que la Vida es mucho más que resolver las necesidades de nuestro organismo físico y social. Somos mucho más que nuestra mente y mi objetivo es devenir más consciente, practicar la atención sostenida, dar luz cada vez más frecuente al yo-observador y no tanto al yo-ego. Reinventar, renovar, aventurar, explorar, aprender, amar la acción por la acción independientemente del resultado que ésta obtenga, abrirse a las posibilidades insospechadas, vivir en creación continua y hacer sonar la música del alma. Hoy es otro día. Hoy la Vida nos invita a recibir la sutil llegada de lo “nuevo”, volver a empezar para descubrir quienes en realidad somos y en qué juego estamos metidos. Para mí sigue el trabajo, tratando de hacer bien las pequeñas cosas, sin olvidar que “hoy es el primer día del resto de mi Vida”. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Este complejo mundo de la pintura es también maravilloso y si realmente sienten la “vocación”, les aconsejaría que se dediquen completamente a ella, que se “aventuren” en una búsqueda o experimentación “propia”; no se guíen por las tendencias pues su trabajo carecerá de sentido, así como tampoco piensen en la retribución económica. El aprendizaje y la práctica con constancia y humildad son ingredientes esenciales, el talento o la aptitud sirven de bien poco sin trabajo y perseverancia; no se dejen abatir por las frustraciones, ser artista tiene mucho de esto, pero ellas sirven para evolucionar. Comprométanse con su trabajo, confíen en ustedes mismos, sean honestos para así poder “traer al mundo algo que no exista”, para aportar algo NUEVO. Agradecimientos: A mi Papá, quien estimuló mi sensibilidad de una manera amorosa y lúdica, mostrándome artísticamente la entrada a otro mundo, al real; quien confió en mí y me apoyó hasta el último momento. A mis Hijas, gran tesoro, han sido y son mi cable a tierra, me brindan fuerza y me han dado a conocer con su existencia el amor más puro que pueda existir. Al Mar, fuente inagotable de inspiración, que me acuna y arrulla en su constante devenir. A la Vida, que me ha dado tanto, me ha dado la risa y me ha dado el llanto…
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CONTACTO: CLAUDIACOLLAO50@GMAIL.COM
Claudia
COLLAO ARTISTA VISUAL
Formada en los años 80 en la Escuela de Arte de la Universidad de Chile al egresar de Bellas Artes a los 21 años viaja a Europa y fija residencia en París por casi 4 años donde expone regularmente tanto en espacios abiertos a latinoamericanos como en salones regionales donde se produce la primera aproximación a la pintura abstracta, desde su vuelta a Chile en los 90 ha mantenido una carrera centrada en su trabajo de taller , donde la obra está atravesada por una decidida puesta en cita de las grandes influencias del surrealismo, en lo referente al gesto proveniente del automatismo psíquico en el plano expresivo de la mancha el dibujo y el color, pero la artista lo cruza con las dinámicas de la mediación, del comic, creando universos biomecánicos con todas las cargas orgánicas y dinámicas. "Universo de anticipación y fantasía”
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¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Bueno por distintas circunstancias, tuve la fortuna de viajar por primera vez muy joven a los 14 años con mi hermana mayor a Europa, viniendo yo de un hogar de clase trabajadora donde no colgaba ninguna pintura de las paredes y tampoco existía algún acercamiento aunque fuese de parentesco con el mundo del arte, este viaje me abrió un mundo desconocido hasta entonces, fue fulminante ,no puedo expresarlo de otra manera , durante mi estadía me devore los museos de arte , días enteros recorriendo rápido los pasillos tratando de ver lo máximo y en lo posible no olvidarme!.. Lejos estaba yo de pensar dedicarme a la pintura, pero creo que ahí me enamore para siempre.
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UN DIA PARA SORPRENDERSE80X100CM ÓLEO SOBRE TELA
¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Sinceramente no lo recuerdo tan exacto yo desde niña me refugiaba mucho en el dibujo, ya fuera para contarme a mí misma largas historias cuadro a cuadro estilo storyboard, como también para desahogarme o entretenerme, entonces siempre lo hice inconscientemente desde que tengo uso de razón. ¡La pintura como tal la vine a conocer en segundo año de Universidad donde se enseñaba la academia pura y no nos dejaron tocar un pincel durante todo el primer año! Hasta no tener la técnica del dibujo y la teoría del color asimiladas, para que hablar de la goma o la regla estaban simplemente prohibidas, así es como al final la pintura fue el premio al esfuerzo y la disciplina. ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Muchísimos son demasiados, pero por nombrar algunos: Cezanne, Monet, Chagall, Alechinsky, Fernand Leger, Willem de Kooning, Mark Rothko, Hilma af Klint, Jasper Johns, Roberto Matta, Joan Mitchell, Rauschenberg, Basquiat, Takashi Murakami, Georg Baselitz etc…. imposible nombrar a todos.
HUMOR NEGRO 170X140 CM ÓLEO SOBRE TELA
LA FUGA DEL CONEJO 170X140CM ÓLEO SOBRE TELA
¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Mi trabajo se ha desarrollado en solitario ,puede decirse que ocupo gran parte del día en pintar, soy pintora tiempo completo 7 hrs diarias tratando de conseguir la concentración que me conecte a la pintura, vivo alejada de la ciudad en un entorno tranquilo lleno de naturaleza y siempre he tratado de conservar ese entorno, pero no siempre fue así, tengo hijos y la etapa de crianza fue un poco más pobre en cuanto a producción ,aun teniendo mucha ayuda de mi esposo que también es artista, lograr criar y educar hijos en un país donde es casi imposible vivir del arte y en un ambiente además muy competitivo, es tarea ardua y demandó mucho tiempo de nosotros cuando éramos jóvenes, pero nunca paso por mi mente dejar de pintar para mi es una forma de vida, no se me ocurriría hacer otra cosa , un compromiso total y a tiempo completo, el pintor de día domingo a mí no me sirve ,yo lo veo como un oficio donde el autoconocimiento y la honestidad con uno mismo es fundamental, yo pinto para mi primero que todo, es mi forma de comunicar creando imágenes.
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OU VOUZ VIVEZ 110X120CM ÓLEO SOBRE TELA
¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? No me gustaría encasillarme o comprometerme con un estilo para mí es como una pulsión, un gesto vitalista autosuficiente, donde línea, color y mancha van sugiriendo formas sobre formas, un mundo inventado por mí, de formas orgánicas y maquinas improbables eso podría hacerme pensar en un algún tipo de surrealismo, pero también pueden incluir letras y trazos reconocibles propios de un grafiti callejero me gustaría pensar que el estilo lo definirá el tiempo. Y lo que busco es mejorar la vida de las personas, es entregar al espectador la experiencia de conmoverse con la pintura, sin necesidad de buscar racionalizar el momento, que sea capaz de comprender de una manera más pura y sensorial lo que en ella sucede, transmitir como el arte y en mi caso la pintura puede llenarnos el espíritu, pueden influir en nuestro estado de ánimo, puede hacernos ver lo que antes pasaba desapercibido. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Fue algo muy natural casi físico diría yo, la materialidad de la pintura me conquisto, el olor de la trementina, los aceites, la tensión de la tela, la pasta del óleo, material que nunca he abandonado, por cierto, he usado otros como acrílicos o tintas, pero siempre vuelvo al óleo. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Yo sí creo que tiene un fin, el arte es lo que nos da nuestra humanidad y nos hace mejores personas, cuando lo importante no es algo tangible, es el conocimiento que nos lleva a apreciar la belleza en todas sus formas, motiva nuestra imaginación y creatividad, necesario para todo en la vida. Un país sin artistas es un país sin alma sin identidad, el arte nos da una visión distinta, nos retrata como sociedad y es capaz de despertarnos más allá de lo práctico o utilitario. Tu frase favorita. "La belleza no necesita explicación, es superior al genio" Oscar Wilde "Vi el ángel en el mármol y tallé hasta que lo liberé”. Miguel Ángel. "Todo lo que puedes imaginar es real" Pablo Picasso
ST 40X40CM ÓLEO SOBRE TELA
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ENCUENTRO CON MICKEY 40X40CM ÓLEO SOBRE TELA
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AZUL - 40X40 CM ÓLEO SOBRE TELA
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DANZA DE FUEGO 160X150 CM ÓLEO SOBRE TELA
¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Importa porque nos da un espacio donde podemos salir a mostrar nuestro trabajo y nos ayuda a difundirlo y gestionarlo ahorrándonos el trabajo incomodo de la venta, pero nunca son suficientes ni tan diversas o innovadoras, porque los intereses del mercado local no siempre coinciden con los nuestros, entonces la internet es un medio que ahora viene a democratizar el espectro y a abrir muchas más posibilidades de mostrar nuestro trabajo al resto del mundo ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Si tengo que elegir y nombrar una obra que me marco definitivamente en mi adolescencia fue " Saturno devorando a su hijo" de Goya, no fue que me gustara precisamente, pero me conmovió. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Me gustaría pensar que puedo trasmitir el amor que le tengo a la vida, lo positivo de estar vivo y de conservar la capacidad de asombro, la juventud del pensamiento y el mayor acto de rebeldía tratar de ser feliz ¿Qué sigue para ti? Seguir trabajando y ojalá cada vez mejor, eliminar lo innecesario. Planes a largo plazo jamás los hago dejo que todo fluya y voy improvisando ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que podría decirles, el que ya siente la pasión por la pintura no es necesario que le diga"algo” lo siente en lo más profundo, trabajo y perseverancia y al que cree que es fácil o un mundo glamoroso tipo estrella de rock nada más lejos de la realidad es una profesión donde muchos talentos abandonan a medio camino porque tiene mucho de frustración, carencias y la mayoría de las veces eres incomprendido. Hay que ser valientes y tener absoluta convicción en lo que se hace sin dejar de aprender cada día. Agradecimientos: Agradezco a CP Magazine por darme esta oportunidad de mostrar mi trabajo y a la vida le agradezco por mi familia, la que tuve y la que tengo ahora. A mi madre que siendo una mujer sencilla respetó nuestras diferencias y nos motivó a hacernos nuestra propia opinión, a expresarla y defenderla si es necesario, y me dio también la seguridad de creer en mí y no temer al fracaso.
VIAJE A LA PLAYA 220X170CM ÓLEO SOBRE TELA
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