May 2019 | CP Magazine

CREDIT IS JEFF DOW.

MAY 2019 ISSUE NO. 88

Mónica

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FUKSMAN

Ana Paola

GONZÁLEZ

Victor

MOLINA

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48

Tayde

SUBELDÍA

10

José

GUTIÉRREZ

Kevin

FLYNN

42

16

Yerania MENA

18

Joseas

MONTALVO

50

Jesmen

MANZANARES

Guadalupe

CABALLERO

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MÓNICA

FUKSMAN ARTISTA VISUAL

La perfección en pintura y dibujo la cursé en la Casa de la Cultura de Avellaneda - Provincia de Buenos Aires. Cumplidos los cursos selectivos completé un ejercicio superior con el Maestro Miguel Caride. Realicé numerosas exposiciones individuales, colectivas e internacionales. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Desde muy pequeña sentí el arte dentro de mí, la forma de expresarme siempre fue el dibujo la pintura y la danza. Por eso mismo mi vida es arte movimiento, color e intensidad. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie?

Cuando comencé a estudiar pintura sentí una gran libertad para poder expresar mi pensamiento sobre esa tela blanca a la cual nunca le tuve temor, todo lo contrario, el plasmar una idea y que luego se vea en la tela es lo más maravilloso que se pueda sentir. Mi obra tiene la libertad de la creación y la locura de lo creado.

¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Munch, Klee (creador de la nueva gramática), Modigliani, Picasso. También no hay que olvidarse de Van Gogh, que a iniciado el camino del arte moderno y Cezanne con su hondura expresiva y su escondida estructura que daba densidad a todo lo que hacía. Miguel Cride decía que su vida y su obra era la misma cosa. Él fue mi gran maestro y por consiguiente comprendí que el arte está dentro de uno y no ser consecuencia del modernismo comercial. Él fue mi gran referente, sentir que pensar, amar y comprender es el fundamento creativo. Pintar no es solamente representar una forma estética es obtener una realidad conforme a mi ser interior es encontrar el camino que conforme mi vida. De lo actuales me gustan: Marta Minujim, Guillermo Didiego, Carlos Alonso, Salvador Costanzo y Natalio Galluzi entre otros.

LA PAVA Y SUS FRUTAS TÉCNICA MIXTA SOBRE TELA 70 X 70

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LIBRE TÉCNICA ÓLEO SOBRE TELA MEDIDAS 75 X 100

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? El proceso creativo tiene varios cambios, desde un figurativo clásico con mucho dibujo de figura humana hasta ir transformando la misma quitando partes y agregando formas, llegando así a un surrealismo y luego buscando en el interior de mi ser para llegar a la pintura metafísica, aun haciendo cambios en mi paleta y llegar a la geometría sensible.

Ahora mi obra es una interacción entre la geometría y la figuración. Mi estilo hace que igual sea reconocido. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi estilo es siempre la renovación y la exploración para plasmar lo conocido y lo nuevo que me surja.

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EL ARLEQUÍN TÉCNICA MIXTA SOBRE TELA MEDIDAS 50 X 100

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? La pintura es la expresión de mi interior es la experiencia de sentir el pincel acariciando la tela, es una sensación surrealista. La otra expresión fue la danza, la relación que existe entre la danza y la pintura es arte, movimiento, color sensibilidad, desarrollo de las diferentes formas de la creatividad.

El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? El fin de la expresión interna y la salida al mundo para ser comprendida. ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Si, la galería tiene el rol de representar al artista, dar la posibilidad de exponer sus obras para que sean reconocidas. Sin ellas no nos conocen y ellas sin nosotros no existen.

ESTELA DE LUZ TÉCNICA OLEO SOBRE TELA MEDIDAS 70 X 70

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UNIVERSOS PARALELOS 1 TÉCNICA ÓLEO SOBRE TELA MEDIDAS 120 X 100

MIRADA TÉCNICA MIXTA SOBRE TELA MEDIDAS 50 X 70

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NEO TÉCNICA ÓLEO SOBRE TELA MEDIDAS 100 X 120

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THE TERROR TÉCNICA MIXTA SOBRE TELA 50 X 100

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Todas tiene su poder sobre mí, pero mis mejores obras están por venir porque siempre trabajo para crecer y desarrollar mi intelecto, el cual hace que cada vez sienta más compromiso con mi proceder y así poder crear obras superiores a las anteriores. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras?

Quiero transmitir todas las emociones del ser humano para que sean comprendidas. Cada obra expresa el momento vivido, cada obra expresa también lo que vendrá. ¿Qué sigue para ti? Seguir en el arte con nuevas experiencias. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Les digo, estudiar todo lo que puedan para conseguir plenitud en la vida no responder a modernismos que no sentimos, el arte es muy serio si así se lo toma, porque si es verdadera refleja nuestra manera de pensar, nuestro se interior.

El talento humano consiste en modificar la calidad cada día. Esta carrera es muy dura, pero si se hace con amor y creatividad tiene sus frutos que a pesar de los avatares que se presenten sigan y sigan, porque los ideales no tienen que morir, se debe vivir en el camino de lo justo y así obtener una obra placentera para cada ser que la realice. En fin, encontrar el camino para que cada vez el paso a dar satisfaga este paso por este mundo y no les quede en su interior nada que deseen hacer.

Agradecimientos a mi querida hija Zaira, mis padres, mi querido esposo y todos mis maestros que fueron y que son.

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TAYDE

SUBELDÍA

Contacto: taydesubeldia.blospot.com Facebook: Tayde Subeldía Instagram: taydesubeldia taysubeldia@gmail.com

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ARTISTA VISUAL

Tayde Subeldía es artista visual, nacida en la Ciudad de México, estudió la carrera de Artes Visuales en la ENAP, especializándose en pintura. Con 31 años de edad, desde hace 5 se encuentra realizando intervenciones artísticas en el espacio público, donde gracias a ello, ha viajado a varios estados de la República Mexicana para plasmar su estilo característico.

Visitando lugares como Mérida, Chetumal, Villahermosa, Guerrero, Chiapas ,Saltillo, Puebla y el Estado de México, ha sido seleccionada por proyectos como Hidroarte, Ciudad de Colores, Ibercultura viva y Festival Colores de la Sierra, Mujeres en movimiento, Bakalarte, Tú estilo es el mensaje, Unidad Graffiti, Murmuro verde, Festival Tlacuilos, Encuentro Internacional de Muralismo y arte urbano Ehecatepec, Ciudad Mural y teniendo participación colaborativa con el grafitero Samuca Santos para el proyecto SARAU DA COR de Brasil. Invitada a participar en el Segundo Foro Internacional de Muralismo llevado a cabo en el Centro Nacional de las Artes y ganadora del segundo lugar en el concurso de grafiti en las instalaciones de la Universidad Del Valle de Ecatepec.

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Entrevistada para hablar sobre su trabajo por algunas estaciones de radio, en el periódico "más por más" de la Ciudad de México y para tv en noticiero en Grupo Imagen y Milenio televisión.

Dedicándose también al tatuaje y a la impartición de talleres en torno a las artes en casas de cultura, en espacios como Red Art en la CDMX y próximamente en Casa Jade Hostel y en Toloc mx en Mérida.

“DONDE VAYAS, ES TU CASA” BAKALARTE, FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE URBANO Y POESÍA, BACALAR, QUINTANA ROO, 2019.

TÉCNICA: PINTURAS VINÍLICAS.

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¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Entre la experimentación y la curiosidad, sin dejar de lado la ambición de seguir aprendiendo y dar más en mi trabajo. Hace mucho, sólo pintaba ejercicios que dejaban en la universidad, por proyectos, después me dedique a otros oficios como el de estilista, y un día presencié el proceso de una intervención en un muro en la merced, de ahí fue experimentación, aunque tenía un aprendizaje en torno a la pintura, no sabía cómo llevar eso a un muro ( a menos en temple, técnica que se enseñaba comúnmente en aquellos años en la universidad) y a partir de ese momento, todo ha sido experimentando otras técnicas como el aerosol, que si bien es cierto, se aprende en la calle, en ninguna escuela lo enseñan, lo aprendí por amigos grafiteros y grafiteras que a su vez lo aprendieron así.

Creo que nunca se deja de aprender y la convivencia que he tenido con algunos excelentes artistas, ahora amigas y amigos, me ha enriquecido más para seguir dando un paso en mi gráfica, estando muy agradecida cuando me dan tips, me enseñan nuevas técnicas (muchas de las veces propias en sus estilos y obra) eso ha enriquecido mucho mi trabajo y me alienta para seguir explorando e implementando todo ese conocimiento.

“UNIÓN” PROYECTO DE CULTURA DE PAZ ORGANIZADO POR UNIDAD GRAFFITI. SANTA CRUZ MEYEHUALCO, 2016.

TÉCNICA: AEROSOLES

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¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Lo definiría como metáforas visuales con elementos realistas, en la pintura busco una manera de expresar con colores, personajes, simbologías, algo de mi sentir. Decía Walter Benjamín “todas las cosas tenían alma, pero parecían estar mudas”; El arte, en este caso, la pintura, es una manera en que puedo hacerlas hablar y a su vez con el espectador, al exponerlas en el espacio público o en un cuadro y dejar que cada uno le de vida de acuerdo con aquello que despierte en el público. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Creo que eso empezó de una manera muy bonita, cuando pequeña pedía a mi mamá que me dibujara personajes favoritos de caricaturas o películas, después recuerdo que fue en la secundaria, opté por el taller de artes plásticas. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Me remitió inmediatamente a la primera vez que intervine un muro, fue en casa de Mirna, una amiga de la universidad, me dieron permiso de pintar algo en un muro en la azotea, pero fue una experiencia bien bonita, cautivante, tanto así que desde aquella vez no he parado, recuerdo que me dio miedo porque no sabía cómo empezar, pero eso se quita con la práctica, creo que cuando algo nos evoca esa sensación, es porque hay que enfrentarlo. Ese momento fue el mejor porque me llevo hasta el día de hoy.

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“FLUIDEZ 11:11” FESTIVAL MUJERES EN MOVIMIENTO, PARQUE SAN BARTOLO, TULTITLAN, ESTADO DE MÉXICO, 2019.

TÉCNICA: AERSOL Y VINÍLICAS.

¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Puff, de los que han influido recuerdo mucho a Joseph Beuys, con la temática en que contextualiza su obra, me encantó cuando en una clase de la universidad hablaron de su vida y su trabajo, Leonora Carrington con sus personajes tan oníricos, sus ambientes un tanto lúgubres que te adentran en una curiosidad, González Camarena para mí, uno de los mejores muralistas mexicanos con sus gamas de colores, las expresiones de los rostros. Por el lado de actuales son muchísimos, tratare de reducirles, serían Los Calladitos, Alegría del prado, Billi Bala, Flor de la lluvia, Alina Kiliwa y Cuatro siete, Cristina Maya, Mike Maese, Diana Bama, Aec y Waone Interesni Kazki, Sermob, Nashi bimek, JM, JADE, PelWenu. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? La pintura me da una posibilidad o satisfacción en especial, la idea de generar un contexto tras la intervención artística, que será expresada por mi ser, de un pensamiento, de una cuestión que se generó de una situación en particular, las ideas que se van creando en mi mente, la síntesis visual que voy creando, que se va modificando, que va transmutando desde una simple idea , cuando lo moldee mentalmente, lo pensé hasta en que termino de dar la última pincelada, es un proceso que no he encontrado con otro hacer, es como plasmar algo que soy, expresar algo muy puntal y la pintura me da una gama de posibilidades, por ello me siento más relacionada con esta disciplina.

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¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras?

Me siento muy a fin con las culturas orientales, donde hablan sobre la reencarnación, la energía del ser, los chakras y diversos temas que para mi son muy importantes, pues utilizo las analogías como recurso visual y en ello mis personajes principales son los insectos, donde la mayoría de ellos recurren a una metamorfosis, una metáfora que me encanta utilizar en relación al ser humano de acuerdo a las temáticas de la trascendencia, la elección de transformación del yo como individuo, y así darle paso al cambio de mi entorno, es una manera de compartir como yo vivo en este mundo de ideas, de las situaciones donde he sido participe, donde estar en contacto con la naturaleza es de suma importancia, ya que nos va conectando con energías que alguna vez olvidamos de acuerdo a las necesidades del exterior.

De alguna manera intento hacer recordar visualmente nuestra tierra, nuestras esencias, nuestro verdadero ser que interactuaba con el entorno, con los 4 elementos, que introspectiva, cuando recurríamos a las simbologías donde expresábamos quienes éramos, como vivíamos, de donde veníamos, cuestiones que nos hemos preguntado eones. Eso es lo que quiero transmitir, que no sólo somos físico, también somos energía, somos los que nos preceden y que el primer paso para una transformación es la introspección del ser, entender eso, es querer cambiar lo que somos ahora.

PROCESO DE INTERVENCIÓN ARTÍSTICA EN VALLE DE BRAVO EN EL PROYECTO “PAJ MEJE 19.

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“LA DIVINA PROVIDENCIA” PROYECTO MURMUROS, EL ORO, ESTADO DE MÉXICO, 2019.

TÉCNICA: PINTURAS VINÍLICAS.

“INSTANTE; AQUÍ Y AHORA”.

IZTAPALAPA 2016 TÉCNICA: PINTURAS VINÍLICAS

Frase favorita... “Es seguro para mi abrir mi corazón, es seguro para mi ver a través de mi tercer ojo, es seguro para mi mirar todo lo que siento, porque cuando lo hago, encuentro mi fuerza, encuentro mi verdad y encuentro lo que me ha guiado a hacer y ser. “Desconozco el autor, si lo saben, díganmelo, por favor. ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Claro que hay importancia, es un espacio físico de exhibición y difusión tanto como un lugar de comercialización del arte de gran alcance de la obra y del artista, tanto nacional como internacionalmente, como un espacio de dialogo e interacción con el espectador, funcionan como intermediarios. ¿Qué sigue para ti? Tengo muchos proyectos en mente. He tenido la fortuna de conocer proyectos comunitarios y sociales extraordinarios, que generan tejido social mediante el arte. Ahora me ha interesado el no sólo pintar por mi lado, sino, quiero generar algunos proyectos que específicamente sean gestionados para ayudar a varias comunidades a las cuales se les proporcione herramientas para que puedan generar e implementar trabajo y recursos en sus propias comunidades, y que el alcance también sea crear consciencia mediante el cuidado de nuestra madre tierra, que el arte sea un catalizador, quisiera ahora ayudar a mucha gente con lo que se, compartir algo de lo que me ha tocado experimentar y que amo hacer.

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¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Lo que siempre he dicho es, no importa cuántas veces les digan que no pueden, que es demasiado tarde y los mil motivos que les puedan dar para que ustedes desistan, pero, por favor, nunca vayan en contra de lo que su corazón les dicte hacer, sigan adelante, y aunque el camino pueda ser largo, difícil y muchas de las veces cansado, no dejen de creer en sí mismas, en sí mismos, pues sólo de ustedes dependerá lo que pueda pasar, tú eres creadora o creador, puedes lograr lo que tu des.

Agradecimientos: A quienes confiaron en mí, me apoyaron y siguen ahí a mis dos mamás, a los proyectos que verdaderamente trabajan con el corazón, a los que amablemente me han invitado a participar y que tienen como misión/visión ayudar a su gente y a sus comunidades, muchas de las veces no tienen los recursos suficientes, sin embargo, no es motivo para desanimarse, sino, sacan más fuerza y unión entre tanta gente que se va sumando.

Aquellas personas que con sus palabras de amor alientan a seguir en este camino, gracias.

Gracias a Allison Ramírez de “Mujeres en movimiento”, Paj Meje 19, MurMuros, y a mi hermana Paulina por su apoyo.

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KEVIN

Flynn Los participantes de los Programas de Reciclaje de TerraCycle son parte fundamental en el desarrollo de la empresa y en la mejora del medio ambiente. Cada uno de sus envíos genera un cambio en la industria del reciclaje, es por esto que la logística de los Programas es esencial para el funcionamiento de la empresa. Kevin Flynn es el Vicepresidente Global de Operaciones de TerraCycle Inc., en esta área se concentra todo lo relacionado con la actividad de los Programas de Reciclaje. En esta ocasión, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Kevin para conocer a detalle su trabajo. Programas de Reciclaje como el de envoltura de jabones y de productos de cuidado bucal funcionan gracias a Operaciones.

1. ¿Qué ocurre con los envíos recibidos de los Programas de Reciclaje?

Recibimos miles de paquetes al día, depende del país y de cuántos programas de reciclaje hay en el país. Cuando llega un paquete, se le agrupa por paquetes similares. Tenemos cajas que vienen de nuestro Programa de Cero Desechos por lo que son del mismo tamaño, uniforme. Y para los programas, nuestros participantes usan cualquier caja usada que puedan encontrar, por lo que tienen todas las formas y tamaños, entonces estas cajas se agrupan.

Y luego los materiales son consolidados y segregados por tipo de material, bolsas de botana con bolsas de botana, envolturas de dulces con envolturas de dulces, cepillos de dientes con cepillos de dientes etc. Después de que los materiales se consolidan por tipo, se agrupan hasta que haya suficiente material para hacer una paca. Así que hacemos las pacas, este proceso se llama consolidación de materiales, y luego las almacenamos hasta que hay suficientes para enviarlas a nuestras instalaciones de reciclaje. Porque no reciclamos una libra de bolsas de botanas, reciclamos unas 20 toneladas de bolsas de botanas al mismo tiempo y luego lo enviamos a la instalación de procesamiento.

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2. ¿Cómo es el monitoreo de los Programas de Reciclaje?

Nuestros clientes patrocinan estos programas, todo el costo del reciclaje, el costo de envío, el procesamiento y el costo de almacenamiento corre a cargo de ellos. Es realmente importante para nosotros que monitoreemos la eficiencia, para obtener el mejor precio para nuestros clientes, y reciclar la mayor cantidad posible de desechos, dentro de su presupuesto.

Lo que estamos monitoreando es el tamaño de los paquetes, el precio no sólo es por peso sino también por tamaño; así que si tiene una caja muy grande pero no hay mucho contenido, puede pagar el equivalente a 20 libras, pero si lo exprime todo en una caja más pequeña, pagará menos por libra. Entonces estamos monitoreando “la intensidad”, que es cuánto se puede obtener en un espacio pequeño, y cuanto más pesadas y pequeñas son las cajas que entran, más desechos podemos reciclar dentro del presupuesto de nuestros clientes.

Otra cosa que monitoreamos es el “cumplimiento”. Nosotros estamos haciendo algo complicado. Es por eso que nuestros participantes se preocupan mucho, tenemos que ayudarlos y educarlos sobre cómo hacer los procesos. Si están recolectando envolturas de snack y ponen algo diferente en la caja, ésta ya no funcionará. Eso no es aceptado en esa serie de desechos y significa que no estamos preparados para reciclar esa caja de residuos. .

4. ¿Cómo se maneja Operaciones en otros países?

En el área de Operaciones de Nueva Zelanda, las diferencias se relacionan un poco a cuando comencé aquí (en Estados Unidos). Cuando comencé aquí y ejecuté el primer programa de colección para TerraCycle, UPS venía todos los días y ponía un par de paquetes en un rincón de mi escritorio.

Cuando abrimos la caja y trabajamos en la consolidación de material disponible, también revisamos los requisitos y nos aseguramos de que nuestros participantes envíen lo correcto para el programa correcto en el flujo de residuos correcto.

No se ve así en Nueva Zelanda, pero así comienza, con sólo un par de paquetes al día y funciona con el proveedor del almacén y paquetería. Cuando vas con un proveedor que suele tener envíos grandes, funcionan con trailers, envían dos o diez camiones en un día. Imagina llegar con él y decirle: "Tengo tres cajas de envolturas de bolsas de botana, ¿puedes llevar un tráiler con eso?”. Ellos preguntarán que cómo planeas hacer eso. Entonces, ese es un desafío para un mercado pequeño.

3. ¿Cuál es uno de los mayores desafíos del área de Operaciones?

Mucha gente usa UPS, pero no “tiran basura” a través de UPS. Así que tenemos que trabajar con UPS y las autoridades del gobierno local, EPA en Estados Unidos, Seguridad Ambiental para asegurarnos de que estamos haciendo todo de acuerdo con el proceso, y eso es todo lo que queremos para nuestros proveedores, UPS, etc.

[En Estados Unidos] Tenemos miles de envíos al año. A veces cientos a la semana, así que esto es bastante complicado, ¿verdad? Además, Operaciones es un equipo pequeño, somos alrededor de 30 personas en 20 países.

Entonces, uno de esos desafíos es UPS, y otro es el almacenaje. La mayoría de las personas no almacenan la basura como material para reciclar. Entonces, ahora estamos trabajando en tener socios de almacenamiento y en los mismos desafíos que conlleva el almacenamiento de esta basura.

5. ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?

Debemos asegurarnos de que Operaciones no sólo sea rentable, sino que también hagamos el trabajo a tiempo y ha sido realmente interesante para mí aprender todo el negocio de esa manera, y también ayudar a la gente, nos gusta ser facilitadores, nos gusta ayudar a las personas a hacer su trabajo. Y eso es lo que hacemos en Operaciones, trabajar con todos los grupos, conectarlos y ayudarlos.

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ANYULI YERANIA MENA RODRÍGUEZ ARTISTA VISUAL

CONTACTO: EMAIL: YERANIAMENA3838@GMAIL.COM FACEBOOK: ANYULI YERANIA INSTAGRAM: ANYULI YERANIA TEL: 506 8388 4387

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TITULO:300 DIMENSIONES:1,50×2,50 TÉCNICA: ÓLEO SOBRE LIENZO.

Exposiciones: Mar-abril, 2017: Artea San José, Costa Rica.

Abr-Oct,2017: Sur, San José, Costa Rica.

Nov-Dim,2017: Teramall, San José, Costa Rica Exposición paseo de los artistas.

Jul 27-29,2018: Momentum Lindora, San José, Costa Rica.

Nov-dic: Teramall San José, Costa Rica paseo de los artistas.

Feb-Mar, 2019: Casa de la Cultura de Puntarenas, Costa Rica.

Mar-abr,2019: Casa de la cultura de Ciudad Cortez, Costa Rica. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Realmente de toda la vida era mi sueño ser pintora siempre me ha encantado el arte desde muy pequeña siempre he dibujado, pero a pintar en óleos y en lienzos a los 16 años tome la decisión de dedicarme completamente a esta profesión que es lo que amo. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? A los 16 años podía plasmar y expresar en un lienzo lo que mi mente decía. ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Los pintores que me influyen y que me inspiran son del renacimiento Rubens, Miguel Ángel, Turner, Benkisky, Rembrandt, Goya y de los pintores actuales: Nicola Samorí, Cecile Agnes, Paolo Girardi, Eliran Kantor, Emilia Cantor.

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TITULO: LUMINISCENCIA DIMENCIONES:1,50×1,70 TÉCNICA: ÓLEO SOBRE LIENZO.

TITULO: CRUCIFIXIÓN DIMENCIONES:2M× 2M TÉCNICA: ÓLEO SOBRE LIENZO.

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Creo que ha sido un trabajo de mucha entrega disciplina, carácter, sueño y pasión muchas veces tristeza impotencia, pero siempre con una visión muy segura de mi sueño y mi meta. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi estilo es barroco y surrealista, busco tener un estilo similar a los grandes maestros del renacimiento. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Porque es una forma de expresar la historia antigua y darles vida a mis ideas y expresar mis sentimientos y lo que siento.

El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Por supuesto el arte hace sentir al espectador diferentes emociones, paz, felicidad tristeza etc. te puedes sentir conectado o identificado con lo que expresa una obra y hace que te olvides por un momento del mundo exterior.

Tu frase favorita. Si haces algo llévate a los limites es el mejor si no, no hagas nada, haz lo imposible posible.

TITULO: ARREBOL DIMENCIONES:50×60 TÉCNICA: ÓLEO SOBRE LIENZO

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TITULO: 300 PREPARE FOR GLORY. DIMENSIONES:60×70 TÉCNICA: ÓLEO SOBRE LIENZO.

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Mi obra de 300, me marco porque me gusta representar historias antiguas emblemáticas y de gran dificultad y con obras de gran formato ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras?

Transmitir conocimiento y sabiduría con la representación de mis obras de la historia de nuestros antepasados que tuvieron trascendencia para conseguir la libertad y la democracia. ¿Qué sigue para ti? Representar a nivel mundial el sexo femenino con un estilo similar a los grandes maestros. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que los sueños se logran si usted pone a Dios en primer lugar, disciplina, trabajo, dedicación y amor por lo que se hace y no rendirse ante ningún obstáculo Agradecimientos: A la revista CP MAGAZINE INTERNACIONAL por darme el privilegio de estar en su revista es un privilegio agradezco a Arthur Elías por contactarme y brindarme esta oportunidad.

TITULO: SILENCIO REPRIMIDO. DIMENCIONES:1,50X 1,50 TÉCNICA: ÓLEO SOBRE LIENZO.

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TITULO:EL REY ARTURO DIMENCIONES:1,50× 1,50 TÉCNICA:ÓLEO SOBRE LIENZO.

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Arquitecto y Artista Visual 3D, nacido el 11 de febrero de 1971 en la Ciudad de México, curso sus estudios superiores de licenciatura en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México. Participó con el Dr. en Arq. T.G. Salgado en su Proyecto de Investigación (Teoría, Historia y Práctica de la Perspectiva), y como profesor adjunto en la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Fue becario por el Sistema Nacional de Investigadores (SNI CONACYT) como ayudante de investigador Nivel III. Ha impartido pláticas y ponencias sobre Geometría Generativa, Perspectiva y Ambientación Arquitectónica en diversas instancias educativas de Nivel Superior como el Posgrado de Arquitectura de la UNAM, la Licenciatura de Arquitectura de la UNAM, la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma Metropolitana UAM Campus Xochimilco, y en la Carrera de Artes Visuales de la Universidad de la República Mexicana UNIREM. También ha participado en diversos trabajos de investigación publicados en las memorias del Congreso de Diseño y Arte Generativo del Politécnico de Milán Italia “Generative Art International Conferences¨, en colaboración con el Dr. T. G. Salgado destacando los artículos:

JESMEN MANZANARES ENRIQUEZ ARQUITECTO Y ARTISTA VISUAL 3D

CONTACTO: E-MAIL: JESMEN.ART@GMAIL.COM FACE BOOK: JESMEN MANZANARES ENRIQUEZ YOU TUBE: JESMEN MANZANARES ENRIQUEZ INSTAGRAM: JESMENMANZANARES

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”The geometry of the pantheon's vault” www.generativeart.com/salgado/salgado.htm, publicado el año de 1999. “Anamorphic perspective & illusory architecture”,www.generativeart.com/salgado/anamorphic.h tm, publicado en el año del 2001.

“Rational design versus artistic intuition in stained–glass art”. pp. 449-468, in: The visual mind II; Michele Emmer, editor (usa: mit press, 2005).

En junio 2011 publican un artículo de su autoría en la prestigiada web-site: perspectivegeometry.com con el tema “Geometría Generativa”, analizando hipótesis teóricas de trazo de la geometría oculta implícita en diversos temas de construcción perspectiva como las famosas pinturas de Salvador Dalí, Corpus Hypercubicus, Croix Nucleaire y varios temas propios.

Su primera participación en festivales de arte fue en el Festival Internacional Bella Via Street Painting Monterrey 2009 por invitación de la prestigiada y reconocida Artista Internacional Tracy Lee Stum, Rosy Loyola y Rosa María Leal con el tema: “3D Fractal Cube”. Controversial y primer tema 3D formal registrado en un festival de arte Madonnari en México. En 2010 y 2011 sucesivamente, participo en el Festival Internacional de Arte Colores de Jalisco por invitación de la prestigiada y reconocida Artista Internacional Mexicana Adry del Rocío García Hernández con el tema “3D Racing Cubes Across the Space”. Y con el tema “3D Anamorphic Landscape”.

También ha realizado varios murales de carácter social y arte urbano, destacando el mural en alto relieve de concreto armado ubicado en el parque público de Jardínes de Santa Clara en Ecatepec de Morelos Estado de México.” T Rex 3d Anamorphic Perspective”. En 2017 realiza un mural de carácter religioso para una capilla católica en el poblado de San Pedro el Águila del Municipio de Guadalupe Victoria en el Estado de Puebla México. “The Christ Flagelation”, inspirado en una escultura del reconocido artista Catalán José Ma. Ruíz.

En 2016 publican nuevamente varios trabajos artísticos de su autoría en la web-zine denominada: Vision art bazar, art magazine and web zine pags 26 – 38pgs de reciente creación a cargo de su amigo editor y jefe Mariusz Schmidth en issuu.com., Hamburgo, Alemania. En 2017 recibe un premio de manos del prestigiado Escultor Internacional Mexicano Jorge Marín, consistente en un grabado original titulado “Torso de Hombre”, en su Estudio Taller en la Ciudad de México.

En febrero del año 2018 realiza donación de Mural Efímero 3D Anamórfico con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro. “The Cubical Dimensión”, de 6.00mts x 10.00 mts, trazo directo para piso con técnica de gises pastel, aplicando un método propio que será parte de los temas que ilustrarán el libro que actualmente está escribiendo.

Nuevamente siendo un tema controversial en los medios de comunicación locales.

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“THE CHRIST FLAGELATION” FORMATO 6.00MTS X 3.00 MTS TECNICA: ACRILICO SOBRE MURO TRAZO ILUSIONISTICO DIRECTO EN MURO IMPLEMENTANDO LA PERSPECTIVA DE LEONARDO DA ´VINCI DISEÑO: JESMEN MANZANARES ENRIQUEZ 2017

En 2019 continua con el desarrollo y escritura de su libro donde propone y explora procedimientos de cálculo 3D para proyecciones Anamórficas aplicadas en el arte, cálculos geométricos dirigidos a pintores y artistas visuales, en el que aborda y trata la temática de la Perspectiva Renacentista, con la finalidad de recuperar procedimientos geométricos que hoy por hoy nuevamente han quedado en el olvido por la implementación de sistemas de cálculo cibernéticos con el uso de programas sofisticados de graficación tridimensional, no solo en la Pintura, Escultura y Arquitectura; y por el uso de proyectores de imágenes sobre las superficies, proponiendo un rescate de la tradición Renacentista implementando nuevamente el trazo perspectivo en la obra pictórica. También para 2019 prepara tema para participación en el Primer Festival Nacional los Colores de Querétaro 2019 con un tema 3D Anamórfico alusivo a las tradiciones del Estado de Querétaro, que se llevará a cabo del 11 al 12 de mayo del presente año.

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¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Mi primer acercamiento en el arte fue a edades tempranas cuando en las bibliotecas veía esos grandes y maravillosas colecciones de libros con imágenes de Esculturas tan esplendidas del Arte Egipcio, Greco Romano, y de las culturas de Oriente Medio así mismo el Arte Romano del Renacimiento Italiano, por otro lado, ver las maravillas de la pintura de los artistas universales y obviamente la música, escuchar la maravillosa música de Chopin, Beethoven y al extraordinario Paganini entre otros. Comencé dibujando de manera autodidacta y para mí era desesperante no lograr un “buen dibujo” ya que no tenía un maestro que me guiara en el proceso en ese entonces, más tarde con los estudios de licenciatura me di cuenta que aquellos “garabatos” que realizaba a edades tempranas tenían tanto valor como un buen retrato; ya con un buen maestro guía en la etapa profesional de estudios de Arquitectura, aquellos “garabatos” se les denominan croquis, bosquejos, sketches o apuntes en los que se determinan las ideas primarias de un diseño y por medio de ellos se depura una idea mediante perspectivas y planos hasta sus etapas formales o bien de diseño terminado. Obviamente llegar a un diseño terminado requiere de estudio de muchas ramas de las ciencias, entre ellas las matemáticas, la geometría, la perspectiva como ciencia del ver, talento y creatividad que involucra hacer arte en el papel.

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Sí lo recuerdo perfectamente, cuando realice la perspectiva de comprobación geométrico matemática de la bóveda del Colegio Romano de fray Andrea Pozzo, para un artículo que se publicó en el Politécnico de Milán, en esos instantes cuando estaba realizando los cálculos mediante una ecuación en calculadora programable de las nervaduras de la bóveda, escuchaba en las noticias sobre el atentado terrorista y que se estaban derrumbando las torres gemelas en nueva York, fue un momento de crisis mundial ya que no sabíamos si se desataría una tercera guerra mundial y en el restirador de dibujo teníamos la presión de terminar el trazo en su totalidad ya que el tiempo apremiaba para enviar el paper a Milán Italia.

“3D RACING CUBES ACROSS THE SPACE” TECNICA: GISES PASTEL SOBRE PISO FORMATO 2.00MTS X 2.00 MTS FESTIVAL INTERNACIONAL COLORES DE JALISCO 2010 DISEÑO: JESMEN MANZANARES ENRIQUEZ

Anteriormente habíamos realizado otro cálculo de una bóveda muy famosa la del Pantheon de Roma también para un artículo publicado en las memorias del Politécnico de Milán. Desde entonces y tiempo atrás sabía que la perspectiva era mi mundo, estar inmerso en el pensamiento científico encontrando modos de resolver temas complejos de graficación 3D mediante geometría perspectiva con las herramientas de dibujo más simples.

“MODULAR CUBE” TECNICA: LAPICES DE COLOR SIBRE PAPEL VEGETAL FORMATO: 0.30MTS X 0.30MTS ESTUDIO DE PROPORCION Y PARTICION PERSPECTIVA MODULAR RM

¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Puedo decirte que varios Arquitecto pintores han influido en mi vida creativa: Marcus Lucio Vitruvio Polion, Leon Batista Alberti, Filipo Brunelleschi, Lorenzo Ghiberti, Leonardo Da`Vinci, Albretch Dürer, Masaccio y por supuesto quienes me han marcado de manera singular: Fray Andrea Pozzo, Paollo Ucello, otro que me ha impactado mucho son: Giovanni Battista Piranesi, Canaleto, Jan Vermeer, Velasquez, Caravaggio.

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“THE CUBICAL DIMENSION” (DETALLE) DIMENSIONES: MURAL EN PISO DE 6.00 MTS X 10.00 MTS TECNICA: GISES PASTEL SOBRE CANTERA EN PISO DISEÑO: JESMEN MANZANARES ENRIQUEZ 2018

De los pintores actuales me gusta el estilo de Cornelius Escher, Salvador Dalí, Roberto Ferri, Dick Termes, Patrick Hughes, Tracy Lee Stum, John Pugh, Kurt Wenner, me fascina en especial el artista Peter Gric, con la manera en que plasma sus lienzos con estructuras cúbicas.

“THE CUBICAL DIMENSION” (DETALLE) DIMENSIONES: MURAL EN PISO DE 6.00 MTS X 10.00 MTS TECNICA: GISES PASTEL SOBRE CANTERA EN PISO DISEÑO: JESMEN MANZANARES ENRIQUEZ 2018

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¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Escogí la pintura ya que es el arte más noble en el que puedes comunicar ideas complejas en un abrir y cerrar de ojos por decirlo de alguna manera. En sí las artes, cada una con sus matices lo logran de manera muy eficiente, la música con los sonidos, tonos y vibración de partículas en la atmosfera, la Arquitectura con la técnica constructiva y materiales acordes al momento histórico en el que se materializa dentro del espacio real, así como la escultura, y la pintura con los destellos de luz manifestado en los colores que materializan superficies y texturas del todo, logrando mundos de fantasía y espacios virtuales complejos.

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“ANAMORPHIC HOLE” DESIGN BY JESMEN TECNICA: TINTA CHINA Y ACUERELA SOBRE PAPEL FABRIANO FORMATO: 25.5 CMS X 35.0 CMS DIBUJO: JESMEN MANZANARES ENRIQUEZ

¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi estilo lo defino como “MARGINAL EMERGENTE”, es decir entre lo real físico tangible y lo virtual geométrico efímero donde la creación del espacio virtual es como un pequeño dominio o porción del sistema espacial real. En la pintura busco atrapar los sueños e ideas complejas de geometría cúbica e hypercúbica perfectamente calculados dentro del espacio, y explorar efectos de tercera y cuarta dimensión; con una herramienta que te permite visualizar conceptos teóricos complejos de geometría y matemáticas aplicadas, sin desposeerlo del aspecto etéreo creativo dentro de un sistema de cuerdas o trazo de construcción, análogas a las de la física cuántica que conectan el espacio visible en una superficie teóricamente vacía, en un estilo Lúdico de experimentación visual. Busco también recuperar la tradición y el dominio de la perspectiva dentro de la pintura al estilo de la tradición Renacentista del Arte Italiano y de los grandes maestros de esa etapa de la historia que forjaron su arte con una fuerza e impacto visual impresionantes, no imposible de superar, pero si de elogiar, su atrevimiento, capacidad y alarde intelectual con el que fue creado en ese preciso instante de tiempo.

Tu frase favorita. Es una frase de un epitafio anónimo en la pintura de “La Santa Trinitta” de Masaccio. “io fu già quel che voi sete: e quel chi son voi ancor sarete “… “Yo fui ya aquel que tú eres y aquel que yo soy tú también lo serás”

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Mi trabajo se ha desarrollado bien experimentando día a día y forjado como la semilla del Bambúe, lento, con buenas raíces con mucho estudio y comprobación de los conceptos teóricos.

Afortunadamente para mí en la universidad tuve como tutor y maestro a uno de los más grandes teóricos de la perspectiva contemporáneos de gran prestigio internacional, mi trabajo artístico lo he llevado a la par con mi profesión como Arquitecto con diseños y construcción de obras de temática diversa. Mi trabajo Pictórico ha sido complejo en cuanto al entendimiento en su conformación como idea, de ahí lo controversial de mi estilo pictórico, siendo la comunicación visual clave ya que en el lleva inmerso mucho trabajo de investigación y experimentación donde la geometría es la base de construcción del espacio, insertando cada tema de mi obra pictórica que, en esencia vislumbra procedimientos por medio de los cuales la deformación Anamórfica o el efecto 3D se produce a una distancia específica, a una altura de observador específica y con un ángulo de formación de imagen específico.

Algo complejo de explicar con palabras.

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“3D FRACTAL CUBE” TECNICA: GISES PASTEL, LAPICES DE COLORES Y TRAZO A TINTA SOBRE PAPEL FORMATO 0.60MTS X 0.60 MTS FESTIVAL INTERNACIONAL BELLA VIA MONTERREY 2009 DISEÑO: JESMEN MANZANARES ENRIQUEZ 2009 DIBUJO PRELIMINAR PARA MURAL EFIMERO

“3D GLASS CUBES ” TECNICA: TINTA Y LAPICES DE COLOR SOBRE PAPEL FORMATO 0.10CMS X 0.20 CMS DIBUJO DE ESTUDIO DE SISTEMA ESPACIAL EN PEQUEÑO FORMATO DISEÑO: JESMEN MANZANARES ENRIQUEZ 2010 “CORPUS HYPERCUBICUS” SALVADOR DALÍ 1954 TECNICA: LAPICES DE COLOR Y TINTA SOBRE PAPEL VEGETAL FORMATO 0.28 X 0.45 ESTUDIO DE SISTEMA ESPACIAL DIBUJO: JESMEN MANZANARES ENRIQUEZ 2002

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Quiero transmitir a las personas que el conocimiento está al alcance de todos, el espacio virtual lo puedes calcular eficientemente con las herramientas de dibujo más nobles de siempre, como son: los hilos, escuadras, reglas de medir, compas de hilos, varas o pértigas y una simple tiza, prescindiendo de programas sofisticados de cómputo y computadoras con gran capacidad de memoria, aclarando que “no es en vez de sino a parte de”; obviamente despertar la creatividad de las personas de manera lúdica y con carácter cognitivo, dirigido a jóvenes y niños en edades tempranas de aprendizaje y con ello explorar el terreno de lo indeterminado del espacio virtual en las mentes racionales y soñadoras de cada ser humano. ¿Qué sigue para ti? Seguir explorando y experimentando con mis procedimientos de cálculo y graficación 3D, creando mundos visuales paralelos al espacio físico existente.

Tener material de primera mano para ilustrar mi próximo libro que está en proceso de culminación; soñando despierto con la posibilidad de experimentar en otras latitudes del planeta con mi procedimiento y conocimiento del espacio virtual 3D, ver que niños y jóvenes implementen mi sistema de cálculo en sus creaciones.

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¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Es complejo aconsejar, pero si les diría la importancia de prepararse mucho, leer y estudiar los conocimientos de otras generaciones de otros tiempos, nunca dejar y nunca cansarse de experimentar, explorar las diferentes técnicas pictóricas, innovar con estilo, aprender de los grandes maestros para lograr calidad propia y nunca dejar de maravillarse de lo que pueden lograr con su creatividad ser constantes y dedicados con lo que los mueve en este mundo. “Nunca perder sus sueños de legar su talento a la posteridad” Agradecimientos: A Dios por darme este talento y sagrada curiosidad, a mi Tutor, maestro y amigo el Dr. Tomás García Salgado, a mis padres Lorenzo y Macaria donde quiera que estén en el universo, a mi esposa Edith Bautista Gómez, a mis hijos Jesús y Marco Zareck, a Adry del Roció por su amistad y amable invitación a los festivales de Colores de Jalisco y especialmente a la Artista Internacional Tracy Lee Stum, por iniciarme en el mundo del Street Art y a todas las personas que de alguna manera me han apoyado e impulsado en este maravilloso mundo del Arte, a todos ellos gracias!!!.

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MAY 2019 ISSUE NO. 88

Especial

Bryant Myers es lo que cualquier adolescente alguna vez soñó, o sueña, iniciando on sólo 18 años revolucionó el mundo de la música al ser uno de los incursores del trap, un género urbano al que muchos reggaetoneros se suman día a día. Nació en Puerto Rico en un barrio humilde llamado Loma Alta. Se crió en las esquinas, en los callejones, en la calle. Y fue allí donde comenzó a escribir sus letras. "A veces no teníamos para desayunar o para almorzar. Mi mamá no me podía comprar unas zapatillas. Eso me generó las ganas de hacer mucho dinero para tener bien a mi familia, y que nada le falte a mi mamá ni a mi hermano", cuenta Bryant.

Myers escribía sus canciones mientras estudiaba. El contenido de las letras era demasiado explícito: hablaba de drogas, armas, sexo y mujeres. Por esa razón su familia manifestaba apoyar su música, pero no su estilo.

La canción Esclava sería el boleto a la fama y la popularidad para Bryant, que hoy le puede dar una solvencia económica a su familia. Así, con tan poca edad y pocos recursos, Myers logró imponer un género musical y demostrar que, si verdaderamente lo puedes soñar, con mucho trabajo y sacrificio lo puedes hacer realidad.

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¿Cómo estás viviendo este gran momento profesional? Estamos trabajando para grandes ligas. Me siento muy feliz con todas las cosas que Dios está haciendo conmigo, con mi vida, a esta edad. En verdad estoy muy contento.

Demasiado feliz. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo de la música? Mi acercamiento fue en la escuela junto a los amigos de la infancia, nos gustaba escribir y grabar canciones y de ahí fue que saque mi primer tema Esclava. ¿Qué personas consideras tus mayores influencias? Mi Madre es mi mayor inspiración, por ser una mujer luchadora que pudo echar hacia delante sus hijos. Me siento afortunado de ser su hijo. ¿Qué se siente ser latino? Es un honor muy grande y me siento muy orgulloso de mis raíces. ¿Te consideras un pionero del trap? Exacto. Es un movimiento del que soy parte, y que yo empecé.

Vienes de una familia humilde, ¿tu familia te apoyo? ¡Al principio basado en la música que escribía no estaban muy contentos por a la lírica que escribía, pero mientras fui madurando fui cambiando mi lírica y hoy en día me apoyan y van de la mano conmigo!

Y hoy, cuando te ve por el mundo, que llenas estadios, que te está yendo tan bien, ¿qué opina tu mamá? ¿Cómo se siente ella? Súper orgullosa y contenta de lo que eh logrado por qué bueno o malo siempre está ahí para mí. Madre al fin. ¿Cómo ves la música latina en el mundo? La música latina está en su mejor momento y me siento muy afortunado de representarla.

Tu frase favorita.

¿Lo soñaste y ahora lo estás viviendo? Sí. Es algo que veía súper lejos y estar donde están las grandes estrellas, como cuando las veía por televisión, es increíble. Nunca imaginé que podía llegar a estar acá. Eso me llena mucho. Me pone muy feliz y me dan más ganas de trabajar y de seguir escalando. ¿Qué es lo más importante cuando escribes una canción? Tratar que el mensaje llegue como mi inspiración me indica a sus corazones.

Has trabajado junto a Alfa El Jefe, Bad Bunny, Miky Woodz, entre otros, ¿Cómo te has sentido junto a ellos al escribir? Trabajar con los colegas es muy divertido ya que es un placer intercambiar ideas, me la paso bien.

La canción “Tanta falta” es un Flow diferente a tus inicios, que se realizó el remix, ¿Cómo fue trabajar con Nicky Jam? Esta canción es un reflejo de mi madures artística, donde puedo expandir mi audiencia y horizontes y que mejor que hacer junto a un pilar hoy en día de la música urbana y latina como es Nicky Jam. Como todo pueden notar a través de sus redes él es un excelente ser humano y fue un honor y una experiencia muy divertida grabar junto a él.

Tu más reciente canción “Ganas Sobran”, ¿cómo has vivido este éxito? Una más para la lista de mis éxitos que gracia a Dios el público ha aceptado bien.

Brayant Myerrrr!!! Jajaja

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¿Alguna próxima colaboración que te gustaría realizar con un artista? Si tengo mente pronto sabrán una vez logremos hacerlas.

¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la música? Poder llevar el pan a mi hogar. ¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para conseguir sus metas profesionales? ¡Cada día reinventándome según los fanáticos me apoyen, seguiré sacando música y más música ese es el plan! ¡Música!

¿Qué es lo más chistoso que te ha pasado al grabar un videoclip? Muchas anécdotas divertidas ya que cada video es muy diferente y sobre todo muy agotadores.

¿Y algo que te genere miedo de esta carrera? Yo, de verdad, no le tengo miedo a nada. Pongo todo en manos de Dios y voy para adelante siempre. Enfrento lo que sea y me siento bien seguro con el talento que Dios me dio, o las cosas que están pasando. Yo sé que es por algo, y todo poco a poco.

¿Y en el escenario? Lo más chistoso es cuando las fanáticas tiran brasier.

¿Cómo colaboras con la comunidad y en la mejora del apoyo a los latinos? Me gustar decir presente cuando me invitan fundaciones sin fines de lucro. Nunca tengo una No.

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Bryant Myers Agradecimientos: Dios, mi familia y equipo de trabajo.

¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino? Ha sido entender que ya soy una figura.

Si no hubieses elegido ser artista ¿a qué te hubieses dedicado? Siempre fui un joven que me gustó mucho el deporte, creo que por esa área.

¿Cuál ha sido la canción que más te ha marcado? Tanta Falta por que refleja mi madures.

Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? Honestamente no me gustaría ninguna, ya que lo que eh vivido bueno o malo han sido un aprendizaje de vida.

¿Prácticas algún deporte? Baloncesto

¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? En la grabación de mi próximo disco que se llamara Bendecido.

¿A qué has renunciado para alcanzar el éxito en su carrera? A tiempo con mi familia ya que es muy limitado.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la música? Que nada es imposible que nunca se quiten ni pierdan la fe en Dios, ya que la clave es trabajar y trabajar duro todos los días.

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CONTACTO: 2222558443 CONTACTOANNAPAOLA@GMAIL.COM WWW.ANAPAOLA-ARTISTA.COM INSTAGRAM @ANNAPAO21 FACEBOOK @ANAPAOLA.ARTISTA

AnaPaola

GonzálezDierdorf ARTISTA VISUAL

Ana Paola González Dierdorf nace en la Ciudad de Puebla en 1976. Primero cursa la licenciatura en diseño gráfico en la Universidad Iberoamericana Puebla y después la licenciatura de Artes Plásticas en la Universidad de las Américas Puebla, estudiado también en 1998 y 2001, algunos cursos de pintura y dibujo en Florencia, en el Instituto Lorenzo d´Medici y en la Scuola Arte, así como con profesores particulares.

Ana Paola ha expuesto tanto nacionalmente con tres individuales y más de 60 colectivas en Ciudad de México, Puebla, Cholula, Valle de Bravo, Cancún, etc., como internacionalmente en Miami, en la XI Bienal de Florencia, Art Expo Venecia 2018, Museo Bellini (FI, It) y en algunas ciudades de la Puglia Italiana. Forma parte del colectivo Art Fest en Puebla y del movimiento Galleria Atelier México Italia en Puglia.

También ha sido reconocida su trayectoria artística en Italia con los premios “Tributo a Tiziano”, “Rafello” y “Boticelli”.

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Su obra comprende el uso del color, guiada por teorías del diseño, pero abordando la pintura con técnicas mixtas en las que encontramos acrílicos principalmente por la brillantez de sus pigmentos, y como característica muy propia de su obra, masas cromáticas junto con trazos de carboncillo y pastel seco, parte indudable de su formación como diseñadora gráfica, teniendo siempre la firme intención de transmitir en sus obras abstractas más allá de un paisaje o una imagen, si no, lugares y espacios cargados de emociones, mucha fuerza, de luces, de trazos, de muchísimo colorido, es decir, describir motivos sensibles a la realidad. Sus principales influencias son los artistas Leonardo Nierman y Monet, aunque hay otros como Jean Michelle Basquiat, Paul Gaugin y Picasso de los cuales también ha estudiado su obra a través de los años.

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Aunque parezca cliché desde que tengo memoria recuerdo que siempre he dibujado, cuando era niña pegaba hojas en las puertas de mi closet y ahí era mi “caballete”. Después de eso me consiguieron una maestra particular que fue con quien realmente empecé a dibujar ya en forma, después en la Casa de la Cultura de la Ciudad de Puebla y de ahí en o he parado de dibujar y pintar. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie?

Supongo que han sido muchas ocasiones, aunque una anécdota adelante que recuerdo muy bien fue que estando en clases de pintura en una escuela en Florencia nos pusieron a copiar una parte de nuestro cuerpo frente a un espejo, yo estaba copinado mis piernas, pero les puse un fondo con un rojo vivo y naranja intenso, mi maestra desde el otro lado del salón me dijo “¿qué haces? ¿fuego?”, luego me explicó que probablemente por ser mexicana y estar influenciada por tanto colorido, es que pintaba así. Creo que ahí fue un parteaguas para mí, darme cuenta que sin color me es muy difícil expresarme. ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Los colores que utilizo están definitivamente influenciados por Paul Gauguin, pero después de ver una exposición de Monet de sus últimos años de vida, donde ya estaba casi ciego e inició sin querer -y por ceguera- a pintar abstracto, creo que ha sido una fuerte influencia para mí.

Pintores actuales puedo decir que Nierman y Gerhard Richter también han sido un ejemplo que seguir, también me gusta mucho la obra de Iván Madrigal, de Francisco Toledo, Dietmar Woelfl, Kerry Armstrong, Claire Desjardins, etc.

BAJO DEL MAR 60 X 60 CM ACRÍLICO, TINTAS METÁLICAS Y CARBONCILLO SOBRE TELA 2016

BARRANCAS 100 X 160 CM (DÍPTICO) ACRÍLICO, PASTEL SECO Y CARBONCILLO SOBRE TELA 2017

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¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? En un principio pintaba mucho desnudo femenino, manos, piernas, algunos bodegones. Hoy en día prefiero pintar abstracto ya que el hacer algo que no estoy copiando, algo que me permite expresarme me satisface muchísimo más, he aprendido a hacer de mi pintura un proceso meditativo en el que expreso muchísimo de mí, que me llena, y en el que cada persona puede ver algo que tenga que ver con sus circunstancias de vida y no exactamente lo mismo que yo plasmé. Me gusta mucho esa versatilidad de la obra. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi pintura es más bien un expresionismo abstracto. En la mayoría de mis pinturas hago paisajes ya sean de mar o tierra, lo que quiero es transmitir amor por la naturaleza y recuerdos de lugares y momentos.

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¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Prefiero la pintura sobre otras expresiones artísticas ya que me permite expresarme fácilmente, sin embargo, también me gusta hacer grabado y escultura, aunque lo hago en mucho menor medida.

El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Para mí el fin del arte es mejorar la vida de las personas que lo observan, recordarles alguna buena experiencia, algún lugar que les gustaba, algo que los haga sentirse bien.

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DESPUES DE LA TORMENTA 100 X 100 CM ACRÍLICO Y CARBONCILLO SOBRE TELA 2015

CORRIENTE MARINA 2 100 X 150 CM ACRÍLICO Y CARBONCILLO SOBRE TELA 2017

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LONTANO 100 X 120 CM ACRÍLICO, PASTEL GRASO Y CARBONCILLO SOBRE TELA 2016

RINASCERE 160 X 160 CM ACRÍLICO, PASTEL SECO Y CARBONCILLO SOBRE TELA 2018

MAR ADENTRO 50 X 70 CM ACRÍLICO, PASTEL SECO Y CARBONCILLO SOBRE PAPEL DE ALGODÓN 2018

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ENTRELAZADOS 100 X 100 CM ACRÍLICO SOBRE TELA 2015

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Las últimas obras de Monet, la obra de Richter en general, “La columna rota” de Frida Kahlo. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Yo quiero que la gente recuerde cosas que le han pasado o lugares en los que ha estado que sean agradables de alguna forma para ellos, por ejemplo, vendí una marina a un matrimonio, a ella le recordaba cuando había vivido en Cancún y a él, las marinas en casa de su abuelita. ¿Qué sigue para ti? Seguir dándome a conocer en México, volver a ir a otra Bienal -otra vez en Florencia o Venecia- y crecer más también hacia otros países. Claro que también me gustaría volver a ir a otra feria además de Málaga Art Fair en la cual ya participé. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que siempre persigan sus sueños y traten a toda costa de cumplirlos, sea en el arte o en cualquier otra disciplina.

No les voy a decir que este es un camino fácil, pero la perseverancia si rinde frutos, es una carrera a largo plazo, pero de la que es posible vivir y que da muchísimas satisfacciones.

Agradecimientos: Agradezco a mi familia, a mi hijo y sobre todo a mi esposo que siempre está al pie del cañón, también a mis amigos por su apoyo, a Luis que siempre está apoyándome y a Mimez que todos los días encuentra una publicación para motivarme.

CATARSIS 100 X 100 CM ACRÍLICO Y CARBONCILLO SOBRE TELA 2015

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JOSÉ ALBA ARTISTA VISUAL CONTACTO: MAIL JAZZARTE5@GMAIL.COM FACEBOOK JOSE ALBA INSTAGRAM PUNKACIDO

José Gutiérrez Alba nació en 1978 en la Ciudad de México, ha visitado y conocido varios estados de la república mexicana como Quintana Roo viviendo en Holbox en el 2006, Nayarit, Oaxaca, Veracruz y Chiapas, entre otros; cuenta con la licenciatura en diseño gráfico por la Universidad de Londres en la ciudad de México, un diplomado en historia del arte en la Universidad Iberoamericana de la ciudad de México, el reconocimiento por donar obra para los damnificados del sismo de septiembre 2017 en la CDMX y el Festival Cervantino 2018 conto con obra del maestro en exposición colectiva, a finales del 2018 participo con obra en el Noir Fest con la obra Adán Jones guitarrista de Tool y con la pintura visual de Till Lindemann vocalista de Rammstein.

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TITULO: EMERGER MEDIDAS:60X40 TEC:ACRILICO SOBRE VIDRIO AÑO 2007 AUTOR JOSÉ ALBA

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Fue a los 18 años cuando inicie a estudiar dibujo el maestro nos pregunta, ¿Qué es lo queremos hacer creadores o personas que dibujan bonito? es cuando decide ser un creador es cuando me acerque a la pintura. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie?

Conforme fui aprendiendo desde mis 18 años las diferentes técnicas, estilo y uso de materiales.

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¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Jheronimus van Aken S'Hertogenbosch (Países Bajos), 1516 El Bosco, José Clemente Orozco, Siqueiros. De los actuales, Adam jones guitarrista de la banda Tool porque incorpora las nuevas tecnologías como herramientas de arte y se vuelve multidisciplinario.

TITULO: EXPUESTO MEDIDAS:33.5X44.8CM TEC:TINTA AÑO2007 AUTOR JOSÉ ALBA

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¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo?

Siempre con base de pintura estricta siguiendo las reglas de academia, tener claro el tema o concepto. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Despontán y agresivo

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Me da una satisfacción de ser, vivir, experimentar como los antiguos alquimistas.

El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Si es mostrar al mundo de diferente perspectiva como el aportar una visión nueva a la cotidianidad, como hacer reflexionar a la sociedad sobre nuestro modo de vida para mejorar.

Tu frase favorita. Ser creador.

SIN TITULO MEDIDAS:38X51 TEC:PASTEL AÑO2016 AUTOR JOSÉ ALBA

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado?

El retablo del jardín de las delicias de Jheronimus van Aken el Bosco.

SIN TITULO MEDIDAS: TEC:PLUMA AÑO2005 AUTOR JOSÉ ALBA

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TITULO:EL DESNUDO EN EL VIDRIO MEDIDAS.122.5X 91CM TEC:MIXTA AÑO2006 AUTOR JOSÉ ALBA

TITULO: BRILLO DEL DESO MEDIDAS: TEC:PASTEL AÑO2004 AUTOR JOSÉ ALBA

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Una reflexión de que existe muchas formas de vida y pensamientos dentro de nuestra y única realidad en la que nos enfrascamos o encerramos en la cotidianidad incluso no aprovechamos la tecnología con los smartphones, el fácil acceso a internet. ¿Qué sigue para ti? Seguir trabajando en proyectos de arte visual lo cercano es en mayo dos convocatorias de pintura una con técnica de acuarela y otra la realiza una agencia de autos que es honda. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? La preparación académica en cualquier disciplina, ser auténticos tener una ética personal, profesional que sepan cual es el fin de su trabajo.

Agradecimientos: Diana Carolina Ornelas en la fotografía.

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SIN TITULO MEDIDAS:22.9X22.9CM TEC:TINTA AÑO2017 AUTOR JOSÉ ALBA

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DIRECTOR DE MARKETING Y COMUNICACIÓN DE TERRACYCLE MÉXICO Víctor Molina, egresado de ITESM Campus Monterrey, comienza su carrera en TerraCycle México como Coordinador del área de Relaciones Publicas creando contenido en las diferentes plataformas de TerraCycle.

Después asume el rol de Director de Marketing donde coordina la página web, promociones, e-mailing y planes de marketing con los diferentes aliados TerraCycle.

¿Alguna vez pensaste estar trabajando para una compañía de Reciclaje? Creo que en alguna ocasión debió pasar por mi mente, ya que siempre me interesó participar en movimientos que ayuden de manera proactiva a la sociedad. El cuidado del medio ambiente también formó parte importante de mi vida desde mi infancia. Recuerdo que cuando era pequeño me inculcaron el no tirar la basura en las calles y colocarla en el lugar adecuado; estas pequeñas acciones se convirtieron en hábitos y me condujeron a trabajar en una compañía que impacta de manera positiva a mi entorno. ¿Qué acciones diarias tomas para cuidar al ambiente? Todos los días tomo el trasporte colectivo para ir al trabajo. Poca gente lo sabe, pero los autobuses son uno de los medios de trasporte menos contaminantes tomando en cuenta que emiten 31 g/km de Co2 por pasajero mientras que la cifra en un automóvil puede elevarse a los 455 g/km. Además, siempre compro de manera consciente, evitando el uso de bolsas y demás objetos hechos de plástico que no son necesarios. En los restaurantes evito el uso de desechables y popotes.

La compra de ropa de segunda mano en bazares o pequeños mercados en la ciudad es otra acción que ayuda a no generar desechos y además te ayuda a ahorrar. Es increíble la cantidad de prendas de buena calidad que encuentras en esos lugares. A esto le sumas los precios bajos y que las prendas tienen diferentes estilos a los que encuentras en tiendas normales. De hecho, esta se ha vuelto una de mis actividades favoritas. ¿Eres Brigadista?, ¿En qué programas de recolección participas? Sí, todos los que trabajamos en TerraCycle hacemos separación de diferentes residuos en la oficina. Todos traen lo que desechan de su casa y lo juntamos. En los programas que participo son en el de cuidado bucal y el de envolturas de jabones, ya que estoy en constante uso de este tipo de productos y llego a recolectar una buena cantidad.

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¿Cómo te definirías ideológicamente?

Creo que mi ideología siempre esta ligada a nunca dejar de cuestionar. El buscar el porqué de las cosas para encontrar mejorar lo que ya existe. Siempre estoy abierto a nuevas ideas y cuido tanto de mi mente como de mi entorno. Hago esto a través de cosas simples que creo que muchas veces olvidamos hacer en nuestra vida diaria pero que son fundamentales para crecer en todas las áreas de la vida. ¿Qué es lo que más te gusta de trabajar en TerraCycle?

Una de las cosas que más disfruto de trabajar en TerraCycle es asistir a eventos en los cuales se promueva la cultura del reciclaje. Es muy gratificante el saber que puedes ayudar a crear un buen hábito en la gente, un cambio para mejor en la cultura mexicana. Se empieza por dar pasos como estos. Los empleados de TerraCycle México hemos dado talleres a niños sobre la separación de residuos. El visitar escuelas nos da la oportunidad de plantar en las nuevas generaciones la idea de que se puede vivir una vida diferente, tomando responsabilidad de sus acciones al informarles de las consecuencias que éstas pueden tener. Les ofrecemos alternativas para hacer un buen uso de los desechos y les enseñamos a apreciar el medio ambiente. ¿Cuál es tu pasatiempo favorito?

Sin duda la lectura. Creo que lo más apasionante de leer es que puedes vivir diferentes historias desde la perspectiva de personajes que son totalmente distintos, puedes aprender de ellos y aplicar todo eso en tu diario vivir. Además impulsa la creatividad y a mantener la mente despierta y la memoria aguda.

¿Cuál es tu mayor satisfacción en el trabajo?

Lo que más me gusta de trabajar en TerraCycle es la contribución a beneficio de asociaciones mexicanas con causas sociales. El objetivo principal es concientizar a la sociedad sobre el tema del reciclaje. Esto es bastante bueno en sí, y si agregamos que los programas son gratuitos y dan donativos se multiplican los beneficios. Lo que más disfruto es ver como asociaciones sin fines de lucro utilizan el donativo que se les da para mejorar su entorno. Es gratificante ver que tu trabajo ayuda para que se pueda construir una biblioteca o a que se puedan dar tratamientos médicos para niños con cáncer. ¿Qué te gustaría que se llegara a reciclar en México?

Me gustaría mucho que se llegaran a reciclar los lentes de contacto, ya que en otros países este programa ya existe. Creo que si México implementara un programa similar tendría excelentes resultados en reducción de desechos en vertederos. Al programa incluso podrían agregarse otro tipo de residuos como lentes de armazón o gafas de sol.

Para finalizar la entrevista, ¿Algún mensaje para los jóvenes lectores?

Yo les diría que es momento de despertar, que es nuestro turno de hacer algo por nuestro planeta para que futuras generaciones puedan disfrutar de la riqueza natural. El reciclaje es solo un engrane (uno importante) que forma parte de muchas soluciones que existen para el cuidado del medio ambiente. Que se comprometan a dejar de consumir cosas que no necesitan y a comprarlas de manera consiente. Los invito a que se unan a nuestros programas gratuitos y que busquen de manera constante soluciones. Que motiven cada día a más jóvenes con su ejemplo, que muestren una manera de vivir distinta y con propósito.

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JOSEAS MONTALVO YAMA ARTISTA VISUAL

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CONTACTO: EMAIL. JOMOYA72@HOTMAIL.COM FACEBOOK: JOSEAS MONTALVO

Nace en la ciudad de Chetumal Quintana Roo, actualmente radica en la ciudad de Bacalar, Quintana Roo, es licenciado en Administración con Posgrado en Artes Plásticas. Ha realizado exposiciones a nivel nacional entre los que destacan Quintana Roo, Tabasco, Campeche, Chiapas, Veracruz, Tamaulipas e Hidalgo, a nivel internacional Belice, Cuba, Alemania, entre otros.

Cuenta con un diplomado de “Profesionalización en la Artes Plásticas” por parte de CONACULTA México, ha participado en talleres de grabado, técnicas, texturas y litografías; entre sus exposiciones individuales en el año 1998 a raíz de una beca que obtuvo y como resultado del proyecto obtenido por parte del programa de estímulo a la creación y desarrollo artístico en los estados, ejecuta su primera exposición bajo el título de “Proyección Contemporánea Quintanarroense”, que más tarde le siguen; “Líneas, Trazos y Formas”, “Trazos de Color”, “Cromatismo I y II”, “Evolución”, “Espejos Polícromos”, “Recopilación Gráfica” entre otros.

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Mi trabajo se ha desarrollado paulatinamente en los más de 20 años dedicado a esta carrera. Me he ido preparando en diversas técnicas y estilos, ya que, en el arte, uno nuca deja de aprender, cada día surgen cosas nuevas. Mi preparación la he tenido en varios talleres como: la “Ceiba Grafica”, la casa de artes “José Gorostiza” y seminarios que han traído los maestros de Conaculta y San Carlos entre otros. He realizado exposiciones tanto colectivas como individuales en diversos estados de la república mexicana, cuba, Alemania y Belice.

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¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi estilo es abstracto figurativo con un poco de impresionismo, en el arte yo busco una paz armónica, y sobre todo trato de crear obra que hable de los bello y sobre todo de las cosas que vienen pasando en nuestro entorno natural y del movimiento social en el que vivimos. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Desde niño me gusto dibujar todo lo que veía, las imágenes que salían en revistas, libros, etc., no paraba de dibujar en la clase, eso argumentaban los maestros que me vieron crecer en la escuela.

En ese entonces no existían fotocopiadoras, así que los mapas que nos pedían de tarea, era dibujarlas en las libretas y yo le hacia el favor a mis compañeros de hacerles el trabajo. En el salón de clases, por lo general, siempre se me encargaba realizar los dibujos en el pizarrón, fue así como descubrí ese gusto por el dibujo.

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¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Mi primer contacto con la pintura fue en el colegio de bachilleres, en un para escolar de artes plásticas, donde tuve mi primera experiencia con la pintura y de tomar un pincel y de estar parado frente a un lienzo, fue algo inolvidable, tenía miedo de manchar aquel lienzo en blanco, pero me decidí, y empecé a pintarlo. No puedo mentir que no me gusto el resultado, pero no me di por vencido y volví a intentarlo hasta que por fin fue siendo el resultado que quería, y de allí para adelante. ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? En mi formación como artista visual, han pasado varios maestros, el profesor Luis Salvares de dibujo técnico, Manuel Aumada, Manuel Felgueres, Mario reyes, Renato escobar, Peranderson, Yordi Voldo, Oscar Budman, entre otros y el maestro Felgueres, Oscar Gudman son los que me atraen su trabajo.

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¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Las galerías son importantes, ya que son espacios donde se puede dar a conocer el trabajo de los artistas y vender sus obras. ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? La obra que más me ha gustado son varias, pero hay uno en especial, que nunca quise desprenderme de ella, la cual titulé “cuerdas musicales” ya que habla de mi sentimiento y de un pasado en mi vida. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Escogí las artes plásticas porque creo que uno nace con ese don. Las otras manifestaciones artísticas me gustan, pero arte de pintar, es lo mío, me llena, y me deja plasmar lo que yo quiero dejar a conocer.

El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? El arte para mi es una forma de expresión y de dar a conocer el modo de ver las cosas y el sentimiento de cada artista.

Tu frase favorita. Todos tenemos un don, solo hay que descubrirlo y dejarse llevar..

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¿Qué sigue para ti? Mi propósito es seguir produciendo y llegar con mi trabajo a toso los rincones del mundo y que conozcan lo que se realiza en mi estado, dejar semilleros artísticos y que los niños y jóvenes tengan el gusto por la pintura que en un fututo les dejará una vida sin violencia y ver de otra manera su entorno. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que, si escogen el arte de pintar, no lo dejen, es un arte que los llevara y librara de toda carga negativa, todo se puede siempre y cuando lo tomemos con mucha disciplina y constancia, Agradecimientos: a mis padres Jorge Montalvo y a mi madre Donata Yama, a mi esposa Carmen Cruz y a mis hijos Zulma y Carlos Montalvo Cruz por su apoyo en todos mis proyectos artísticos.

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GUADALUPE GARCÍA CABALLERO ARTISTA VISUAL

CONTACTO: GUADALUPE CABALLERO 951 190 15 41; CORREO ELECTRÓNICO: CABALLERO_ARTE@OUTLOOK.COM FACEBOOK: CABALLERO DE LA NOCHE

Nace en la ciudad de Oaxaca el 11 de diciembre del año 1984, una niña tranquila, tímida y muy sociable, aplicada al estudio y destacada en las actividades a nivel escolar, a la edad de 9 años comienza con la inquietud del dibujo e ilustración en hojas de libreta y hojas recicladas, que ella misma elaboraba, con el paso de tiempo ya no solo quería crear su obra en hojas de papel y decide plasmar en lienzos esa inspiración, por lo que comienza a buscar espacios para exponer, comenzando la aventura por el mundo de las artes plásticas.

Su inspiración por el arte se debe a la incursión que tuvo su tío paterno como artista plástico en esta ciudad, participando en diversos concursos para mostrar sus bellas obras en varios estados, al poco tiempo, por un accidente fallece, truncando sus sueños en el arte, por lo que Guadalupe Caballero nuestra joven artista, al saber la historia de su tío, se da cuenta de la atracción por la pintura, tomando su firme decisión de realizarse con pasión y vocación como artista plástico y sobre todo por resaltar la herencia de su tío.

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Concretando su sueño en el mundo de la pintura a temprana edad como artista plástico autodidacta, participa en exposiciones individuales y colectivas en la ciudad de Oaxaca: Casa de la Cultura Oaxaqueña; Municipio de la Villa de Zaachila; Hemeroteca Pública Néstor Sánchez; Museo Estatal de Arte Popular; Capilla del Hotel Camino Real; Municipio de Santa Cruz Xoxocotlan; Municipio de Soledad Etla; Municipio de Oaxaca de Juárez donde también por cuatro años consecutivos sus obras son seleccionadas ganadoras para los Carteles Oficiales para la Difusión de las Fiestas de Muertos en Oaxaca en los años 2007, 2008, 2009 y 2010; así como Exposición De “Mojigangas” Al Interior Del Panteón San Miguel, realizadas e intervenidas por la misma artista; San Pablo Villa de Mitla donde también su obra es acreedora a la difusión de las fiesta de Muertos por dos años consecutivos y Exposición de “Cráneos Monumentales” en el Andador Turístico de Oaxaca, por mencionar algunas.

TÍTULO: DE LA SERIE BONSAI DE LA ABUNDANCIA TÉCNICA : MIXTA / HOJA DE PLATA / LONETA AUTOR : GUADALUPE CABALLERO

También realizó diversas exposiciones en otros estados como son: Restaurantes: Fonda Mexicana San Jerónimo, Polanco, Satélite, Montevideo, y Parques Polanco; Festival la Presencia de Oaxaca en México; Hotel ME, Cancún Quintana Roo; ExpoPictórica Oaxaqueña, Cholula Center, Cholula, Puebla; Exposición Colectiva en Corporativos, Antara Polanco, México DF. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte?

Cuando contaba con aproximadamente 9 años, comienza mi inquietud del dibujo en hojas de libreta y hojas recicladas que yo misma elaboraba, más adelante comienzo a utilizar las pinturas en bastidores, y como siempre la familia apoyándome me impulsa para buscar espacios donde dar a conocer mi trabajo. Mi mayor inspiración mi tío paterno, que incursionó como artista plástico en mi estado Oaxaca, participo en diversos concursos para mostrar sus obras en varios estados, al poco tiempo fallece en un accidente, al conocer la historia me di cuenta de la atracción por el arte, sobre todo por resaltar la herencia de mi tío.

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¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Fue algo raro, por que tenia mucho nervio cuando tenia al frente de mi un bastidor, empiezo la primera pincelada y empieza a fluir el temor y a la vez la fascinación de cómo se pueden conjugar esas emociones en una solo trazo, de ahí, manchón tras manchón, va teniendo forma o sentido hasta culminar la pieza… es una sensación indescriptible, que hoy en día me sigue sucediendo, particularmente con algunas piezas que me recuerdan las primeras sensaciones y emociones de mis inicios. ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? La influencia de la maestra Frida Kahlo y Diego Rivera por la Escuela Mexicana del Muralismo, así como el misticismo de Leonora Carrington y Remedios Varo ya que su arte era diferente en aquella época y sigue deslumbrando hasta nuestros tiempos y como olvidar a Jakson Pollok, Magritte, Vangoog, Rembrant entre otros. Y de los actuales pintores, Jazzamoart, Vladimir Cora, Guillermo Olguín, Francisco Toledo, Sergio Hernández entre otros, que son artistas que muestran la diversidad del arte en cada una de sus obras.

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¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Existe hasta el día de hoy una gran aceptación de mi obra, por ser autodidacta se que ha evolucionado por etapas, entre estas etapas se encuentran las de mi transformación y crecimiento como artista, las del sentido emocional y físico, pero sobre todo el creativo. He evolucionado en las técnicas que van desde encáustica (cera), acrílicos, tierras, pigmentos… es un proceso un poco complejo ya que requiere tiempos y preparaciones exactas pero lo que mas disfruto es trabajar el oleo, la hoja de plata y oro.

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¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Ahora en el punto en que estoy trabajando, me encuentro elaborando la serie a la que yo la llamo “Bonsái de la Abundancia”, mi trabajo lo clasifico como realista-figurativo y abstracto, ya que no solo incluyo arboles, si no que también plasmar diversas cosas que en el momento me inspiran, como les comento son etapas las que llegan en las cuales incluyo a varios personajes o elementos que a veces no definen el estilo, por lo tanto, el estilo en mi caso, es la inspiración la que me hace plasmar cada una de las obras y no me gustaría que se le denominara estilo, el objetivo de mi obra y lo que hago es transmitir el momento en que realizo un cuadro y que el espectador sienta lo mismo que me inspira hasta que la termino.

En la pintura hablando globalmente yo busco ser reconocida por lo que plasmo, llevar lo que hago a otros países, llevar mi cultura, mis tradiciones, exponer en museos, pero para realizar eso me tengo que seguir preparando mentalmente, leyendo, actualizándome y sobre todo seguir vigente, esa es mi meta principal dentro de la pintura, lo que busco es ser reconocida, ya no como pintora si no como artista plástico y\o maestra y como mujer. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Bueno por la herencia familiar que tenía como te lo comente al principio, me enfoque mas a la pintura pero por supuesto que me gustan otras disciplinas, por ejemplo: el piano y el saxofón, ahora estoy en proceso de tomar clases para combinarlos ……y la pintura no la cambiaria por nada del mundo, esa sensación de sentirte libre, de pintar lo que te guste o disguste, que nadie te diga que tienes que tener algún patrón a seguir para poner cierto color o cierto elemento, es la libertad total de pintor y de la persona, es como estar en otro mundo, mi mundo de fantasía pero no tan lejos de la realidad, solo que con mas color…,;)

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TÍTULO: DE LA SERIE INFRAMUNDO TÉCNICA : ÓLEO / HOJA DE PLATA /LONETA

¿El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Para mi no tiene fin, es como el infinito……o como el mismo ciclo de vida de nosotros, terminamos una etapa física en este mundo terrenal, pero queda el legado de lo que hiciste o transmitiste y que generación tras generación, aunque no la sigan, alguien mas o alguien lejano tendrá la inquietud de volver a las artes.

Tu frase favorita. La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando………Pablo Picasso.

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¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Bueno en algunos casos creo que si es importante el posicionamiento de la galería o su renombre, de ahí para nosotros los artistas es bueno a nivel curricular, y de cuanta gente vaya a visitar tu obra en la galería. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras?

Le quiero dar al espectador una forma distinta de ver el arte, que lo perciban, lo sientan en las piezas que plasmo, que se identifiquen ya sea por algún color o elemento, pero al final la pieza que vean o compren les llene y sea parte esencial en sus vidas, que se vean reflejados, que sean parte del cuadro . ¿Qué sigue para ti? Tengo muchos planes a futuro, empezare a realizar escultura con varios objetos, estoy concluyendo la serie de los arboles, entraré en otro tema, como se los comento son etapas y esta culminando la etapa de los arboles. Aún falta mucho por mostrarles, espero sigan de cerca mi trabajo y espero también que lo nuevo que este realizando les agrade. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que si realmente les gusta la pintura se preparen, estudien y sobre todo que no desesperen, esto es de paciencia y mucha perseverancia, les recomiendo aplicar esta frase: “Todos somos buenos en algo … solo depende de nosotros llevarlo a cabo y sobre todo ponerle el corazón y empeño a lo que nos mueva”.

Agradecimientos: Agradezco de corazón a toda mi familia que me a apoyado en este duro camino de el arte, a el amor de mi vida que es mi hijo Bruno por su amor incondicional, a Dios por permitir que siga creciendo como artista plástico, como persona, como madre, como mujer, y sobre todo la oportunidad que me brinda en este trayecto de vida.

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