CREDIT IS JEFF DOW.
TABLE OF CONTENTS
JULY 2019 ISSUE NO. 90
ESPECIAL
COLLAO
CLAUDIA
04
Irving Rene
LAMPARERO
16
Candice
LAWTON
10
Irving
CARRILLO
24
Jesús
LÓPEZ
PAG.
18
30
Daniela
NEGRETE
36
Camila MESA
IRVING RENE
LAMPARERO ARTISTA VISUAL
Nació en la Provincia de Penonomé el 10 de noviembre de 1952, ha realizado exposiciones en: México, Colombia, Costa Rica, Miami, San Diego, California, + España, Argentina y Panamá. Identificado por los entendidos, como artista en la plástica nacional, trascendiendo fronteras sus trabajos en San José, de Costa Rica; Buenos, Aires Argentina; México, D F, San Diego y Miami, EEUU; Brasil, Barcelona, España; Bogotá, Colombia con más de un ciento de exposiciones. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Bueno, mi acercamiento a la pintura, fué en el año 1979, desde chico me ha gustado la pintura, hasta la fecha sigo activo.
IRVING se ha agitado en diferentes organizaciones nacionales e internacionales de artistas plásticos desde los años ochenta, como miembro fundador y como directivo, promoviendo la actividad desde el punto de vista formal y de la búsqueda del virtuosismo en donde se presente. Las formas y colores elaborados para que lleguen al observador de una manera hiperrealista tienen su origen más consecuente en los años entre 1965 y 1975 donde se crea sobre la base de detalles precisos, como en los paisajes, desnudos y retratos no necesariamente reales.
E-MAIL: INVINGRENE@HOTMAIL.COM CEL.: 507 6425-4074
¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Los pintores que han influido en mi vida Goya y de los actuales me gusta Botero.
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BONDEGÓN EN ABSTRACTO MEDIDA: 16X20 PLG. TECNICA: OLEO SOBRE TELA AUTOR: IRVING RENÉ LAMPARERO
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Siempre será importante lograr ver como se presenta la imagen y la realidad desarrollada por el artista para que la información tome forma en el consiente del observador. IRVING RENE nos muestra su conocimiento del uso del color y el desarrollo del retrato en sus obras presentadas en el día de hoy en esta nueva sala, alternativa para los artistas deseosos de ofrecer su información estética, en un entorno de degustación de la excelente comida peruana.
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IRVING RENE nos muestra su uso del color y el desarrollo del retrato en sus obras presentadas en el día de hoy en esta nueva sala, alternativa para los artistas deseosos de ofrecer su información estética, en un entorno de degustación de la excelente comida peruana. CACERIO MEDIDA: 20X20 PLG. TECNICA: OLEO SOBRE TELA AUTOR: IRVING RENÉ LAMPARERO
BERENGENA MEDIDA: 16X20 PLG. TECNICA: OLEO SOBRE TELA AUTOR: IRVING RENÉ LAMPARER
¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Mi trabajo se ha desarrollado, ni bueno ni malo, pero es aceptable pero es aceptable en el mundo Artístico, tanto Internacional como Nacional. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi etilo es propio, me gusta el color y yo busco en la pintura crear y seguir creando arte, porque nunca se de aprender. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? No sólo escogi pintura, yo tambien fui músico, eso fué mucho antes de comenzar la pintura. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? El Arte para mi tiene mucho significado, para ser un arttista siempre hay que hechar hacia adelante y no dejarse.
¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Bueno, en las Galerias importa mucho para tales exposiciones, mas para los pintores nuevos, porque a ellos no le dan chance en una galeria de arte, y tienen que hacer exposición en parues etc. ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Mi obra que mas me ha marcado, Se Titulo En Pleno Carnaval, Una Obra que me la han secuestrado 3 veces, primero fué por un Argentino, segundo por un Tico y tercero por un Colombiano, es la historia de dicha obra, y todavia no he podido recuperarlo. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Una obra de arte te tiene que transmitir sensaciones porque va a convivir contigo. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Solo le aconsejeria a los pintores nuevos que no desaprovechen el arte, ya que hay muchos pintores nuevo que se graduan y abandonan el arte. AGUILA REAL MEDIDA: 30X40 PLG. TECNICA: OLEO SOBRE TELA AUTOR: IRVING RENÉ LAMPARERO
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EL PESCADOR MEDIDA: 30X40 PLG. TECNICA: OLEO SOBRE TELA AUTOR: IRVING RENÉ LAMPARER INDIA KUNA CON CACHIMBA MEDIDA: 30X48 PLG. TECNICA: OLEO SOBRE TELA AUTOR: IRVING RENÉ LAMPARER
TINAJAS DE COLORES MEDIDA: 20X24 PLG. TECNICA: OLEO SOBRE TELA AUTOR: IRVING RENÉ LAMPARERO
JARRA MEDIDA: 10X15 PLG. TECNICA: OLEO SOBRE TELA AUTOR: IRVING RENÉ LAMPARER
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PÁJARO AZULEJO MEDIDA: 30X40 PLG. TECNICA: OLEO SOBRE TELA AUTOR: IRVING RENÉ LAMPARERO
Artista de la Plástica Panameña Miembro de la Asociación Latinoamericana de Artistas Plásticos de Argentina. Fue miembro del Consejo Mundial de Artistas Plásticos de México (COMAP). Miembro Directivo y Fundados de la Asociación Panameña de Artistas Plásticos (APAP), miembro y Directivo de la Unión Nacional de Artistas de Panamá (UNAP). Representante del Consejo Mundial de Artistas Plásticos de México en Panamá. Actualmente pertenece en grupos de Arte a nivel mundial. Ha participado en más de 300 Exposiciones a nivel Nacional como Internacional. Ha sido jurado en 5 ocasiones. En el 2017 fue semifinalista en el concurso de Pintura Alquimiamx (MEXICO) Actualmente está participando en subasta a nivel Nacional como Internacional. etc.
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Irving ARTISTA VISUAL CONTACTO: INSTAGRAM COMO @IRVING_CARRILLO_ART FACEBOOK IRVING CARRILLO ART
Nacido en Naucalpan Edo, Méx. Desde muy temprana edad he sido amante de los dibujos en general, sin embargo, siempre me llama la atención el realismo, desde muy chico me llamaba la atención la gente transeúnte y como se desarrollaba en la Sociedad. Mi primer acercamiento dentro del arte fue cuando veía esos artistas urbanos haciendo grafiti en mi colonia y en mi propia familia entre primos cuando mi hermano hacia dibujos de caricaturas de televisión tratando de copiarlos. Provengo de la zona popular y siento que esto contribuyo para tener esa sensibilidad en la Pintura y captar el sentimiento de las personas en el momento en que fueron retratados, o la esencia de un paisaje. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? El momento en el que plasme algo por primera vez, como mencionaba siempre fui un buen dibujante desde muy corta edad porque me encantaban los lápices y siempre que hubiera un lápiz y un papel estaría dibujando algo o en su defecto la butaca de los salones de clases.
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"CARACOL SILENT“ 24X30 PULGADAS ACRILICO SOBRE LIENZO . BASADA EN LA SEGUNDA ESTRUCTURA DEL MUNICIPIO DE NAUCALPAN . CONOCIDA COMO "LOS ARCOS" CONSTRUIDO EN 1765 POR EL ARQUITECTO IDELFONSO DE INIESTA BEJARANO (AHORA EN EXIBICIÒN).
¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Entre los pintores más influyentes de mi vida es difícil mencionar a todos con quien más me identifico ya no con su obra si no con su historia de vida el Famoso “Rembrandt” ya que Podemos ver como él tuvo la capacidad de superar a su padre en técnica y el estilo su vida que enseña mucho a los nuevos pintores de que no hacer y en algunos aspectos de la vida los preciosos cuadros referentes a historias bíblicas y su Famoso cuadro ‘EL HIJO PRODIGO’. En la actualidad hay demasiados artistas hiperrealistas con una esencia fenomenal con una técnica que no le piden nada a nadie por ejemplo el maestro Omar Ortiz, Ana tronen con tremendos murales fuera de serie, Mark Maggiori y sus cowboys, Edith de Barrón con su técnica mixta y alas de ángeles, entre otros. ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? El desarrollo de mi obra ha sido un poco lento ya que vivo en un país donde primero se trabaja antes de ser artista y aunque hay muchos eventos crecientes de artistas hispanos, la recepción es Buena pero lenta en mi caso, pero como hispano nos toca picar más Piedra con este tipo de políticas que cierran algunas perspectivas sobre los hispanos que desarrollamos el arte.
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"XOCHIMILCO DE COLORES" 30 X 24 PULGADAS ACRÍLICO SOBRE LIENZO. INSPIRADO EN LOS FAMOSOS CANALES DE XOCHIMILCO Y SU BELLEZA CULTURAL SOBRE EL CUAL ME TRATE DE SACAR EL MAYOR PROVECHO DE LOS COLORIDOS CANALES (AHORA EN EXHIBICIÓN)
¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Me gusta pintar en tonos marrones y opacos utilizando espátula cuando se requiere, en ocasiones me gusta todo lo brillante y si la Pintura lo requiere jugando con bases de todo tipo, el impresionismo se refleja muy tenue en alguna de mis obras, quiero enfocarme más al realismo pues me gusta por lo que expresa no dejando atrás las técnicas impresionantes que toman un papel y se entrelazan en sí mismas.
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¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? El estilo que me gustaría adoptar es el realismo moderno ya que juega un papel muy importante en las nuevas generaciones de pintores como por ejemplo tratar de llevarte al momento del lugar o la persona que estas pintando.
"NIÑO DE SIRIA” 16X20 PULGADAS ACRÍLICO SOBRE LIENZO. INSPIRADO EN LA FAMOSA FOTOGRAFÍA SOBRE LOS NIÑOS REFUGIADOS POR LA GUERRA EN SIRIA Y EL SUFRIMIENTO DE LOS NIÑOS QUE POR CAUSA DE LAS BOMBAS Y DISPAROS MUCHOS PIERDEN LA VIDA A CORTA EDAD.
El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? La Pintura es un refugio, siento que yo no escogí la pintura si no que la Pintura me escogió, mi lugar de refugio un don de Dios que solo hay que responder al llamado y seguir remando fuerte. Siento que el fin del arte en si no es solo para mi si no un bien común que deberíamos compartir, que se debe trasformar, hacerlo interesante volverse a enamorar cada día de él, Los dones que el creador nos deja a cada uno pero por falta de agallas no nos atrevemos a demostrar cuanto nos gusta, cuando te sumerges en él te convierte en nueva persona una nueva creación, el arte es único pudiera cambiar sociedad, este da paz. ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Las galerías son importantes para los artistas pues dan difusión entre la comunidad artística, es una base elemental para el artista creciente y para contemplar la hermosura de otras obras de arte. ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Las obras que más me han marcado “El hijo prodigo de Rembrandt”. "NIÑO INMIGRANTE" 16X20 PULGADAS ACRÍLICO SOBRE LIENZO. INMIGRACIÓN CUBANA A LOS ESTADOS UNIDOS SABIDO AL RÉGIMEN COMUNISTA QUE SE VIVE EN LA ISLA.
"PESCADOR DE SUEÑOS" 16X20 PULGADAS ACRÍLICO SOBRE LIENZO. LA TRAVESÍA DEL INMIGRANTE TRATANDO DE PASAR LA FRONTERA ,EN UNA TIERRA AJENA CON SUEÑOS POR ATRAPAR.
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"THE LAKE " (EL LAGO) 24X30 PULGADAS ACRÍLICO SOBRE LIENZO. UN DÍA COMÚN EN EL LAGO SOBRE LAS BELLAS MONTAÑAS QUE PURIFICAN EL ALMA.
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MIRADA 16 X 20 PULGADAS ACRILICO SOBRE LIENZO PLANO MUJER DE ZACATECAS BASADA EN UNA FOTOGRAFIA DE JORGE JIMENEZ SOYKURDAN
¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Mi mensaje a través de mis obras es simple apreciación de lo que hemos dejado atrás como Sociedad y culturalmente no solo de México si no de varios lugares de este planeta donde siempre hay nuevos lugares por visitar caminos por recorrer abriendo brecha al andar. Ese sería mi mensaje: Apreciación.
¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? En la juventud me gustaría mencionar que es algo maravilloso saber que nunca es imposible lograr algo por lo que tu fe y tus ganas se aferren, siempre es Bueno saber que solo hay que tocar la Puerta, estas se abrirán y hay muchas cosas por aprender en la pintura siempre hay algo nuevo que te cautiva La Pintura es un universo donde solo tú eres el creador frente a un lienzo en blanco y el resto depende de ti.
¿Qué sigue para ti? En el futuro espero nuevas oportunidades, que se abran puertas muy grandes que nadie pueda cerrar y lo principal seguir creciendo como pintor hasta mi último respiro.
Agradecimientos: Agradezco a Dios por el talento que me ha dejado multiplicar, mi esposa Carina Carrillo è hija Sara por su apoyo incondicional a mis padres, hermanos y amigos. Y a toda la gente que le gusta mi trabajo.
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¿Cómo es la experiencia de ser parte de una compañía internacional? Me encanta trabajar para una empresa que puede tener un impacto social y ambiental no solo en mi propio país sino en más de 21 países a nivel mundial, ya que la sostenibilidad es algo que afecta a TODOS y es algo en lo que debemos resolver trabajando juntos. He tenido el placer de dar la bienvenida a TerraCyclers desde nuestras oficinas en México y Canadá a mi propia casa y realmente siento que tengo una familia en todo el mundo con lo íntima que es la cultura de la compañía TerraCycle.
Candice
¿Qué dificultades has encontrado para llegar hasta dónde estás? Cuando comencé a trabajar en TerraCycle, no tenía ninguna experiencia "oficial" en ventas, aunque sabía lo que utilizamos de las ventas en muchos aspectos de nuestra vida cotidiana. Aprender el arte de las ventas fue definitivamente un desafío, pero lo abracé sinceramente, ya que considero la oportunidad de conversar directamente con las personas de las empresas de CPG que moldean los hábitos de consumo y pensamiento de los consumidores como una oportunidad inequívoca para educar e inspirar sobre la Sostenibilidad. Al principio de mi carrera en TerraCycle, otra de las dificultades fue que a algunas compañías simplemente no les importaba la sostenibilidad ni veían su papel en exacerbar los problemas ambientales. Nuevamente aquí es donde vi que existía una oportunidad increíble para cambiar esa percepción, para ayudar a las empresas a comprender las consecuencias a corto y largo plazo de las economías lineales y las soluciones de residuos y cómo pueden ser parte de la solución.
ASSOCIATE DIRECTOR OF BRAND PARTNERSHIPS EN TERRACYCLE US Candice Lawton se desarrolla como Associate Director of Brand Partnerships en TerraCycle US es apasionada y cordial. Tiene más de seis años de experiencia en logística de reciclaje de flujo único y doble, análisis de sistemas de ciclo cerrado y gestión de proyectos. Candice también es una experta en impulsar el valor del negocio a través de la Sustentabilidad. Lleva un estilo de vida cero residuos y habla francés de manera fluida. ¿Cómo se desarrolló tu trabajo en TerraCycle? Me incorporé a TerraCycle hace poco más de dos años como Asociado en Desarrollo de Negocios, donde me centré en iniciar conversaciones con empresas de productos empacados de consumo masivo. En asociación con TerraCycle logramos reciclar productos y envases que son difíciles de reciclar y que normalmente terminarían en vertederos o incineradores. Algunos de los programas de reciclaje que ayudé a crear incluyen el programa de reciclaje de cuidado personal Burt's Bees, el programa de reciclaje de bolsa Arm & Hammer, el programa de reciclaje de pasta Barilla Ready y el programa de reciclaje L'Occitane, donde TerraCycle recolecta y recicla este empaque en nuevos productos. Hoy administro los equipos de desarrollo comercial de Estados Unidos y Canadá de TerraCycle, donde apoyo a BD Associates en sus esfuerzos por asociar TerraCycle con empresas de CPG en ambos mercados para reciclar lo no reciclable y acercarnos un paso más a la eliminación de la idea de la basura ®.
¿Tienes alguna figura femenina que te inspire? No sería honesta si no dijera que mi madre me inspira. Ella siempre tiene una actitud positiva, es un ejemplo de empatía al ponerse en los zapatos de los demás cuando piensa en una situación y puede encontrar el lado positivo en CUALQUIER COSA. Ella también me crio para tener una mente abierta, amar el aprendizaje y probar todo al menos una vez. Ella es una diosa paciente de la sabiduría y todos los días me esfuerzo por ser como ella.
¿Qué actividades llevas a cabo? Un día típico de mi vida consiste en unirme a posibles socios para presentar a TerraCycle y nuestros Programas Nacionales de Reciclaje, revisar presentaciones que BD Associates ha reunido para mostrar cómo funcionan nuestras plataformas, respondiendo preguntas de los miembros del equipo, responder a compañías que se comunican con nosotros para conocer más acerca de TerraCycle y lo que hacemos, y mantenerme al día con los últimos avances en sostenibilidad.
¿Cuáles son tus planes a futuro? Quiero seguir viajando, experimentando y creciendo mientras sigo haciendo del mundo un lugar mejor para los seres humanos y todos los demás organismos vivos con los que convivimos.
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CONTACTO: CLAUDIACOLLAO50@GMAIL.COM
Claudia
COLLAO ARTISTA VISUAL
Formada en los años 80 en la Escuela de Arte de la Universidad de Chile al egresar de Bellas Artes a los 21 años viaja a Europa y fija residencia en París por casi 4 años donde expone regularmente tanto en espacios abiertos a latinoamericanos como en salones regionales donde se produce la primera aproximación a la pintura abstracta, desde su vuelta a Chile en los 90 ha mantenido una carrera centrada en su trabajo de taller , donde la obra está atravesada por una decidida puesta en cita de las grandes influencias del surrealismo, en lo referente al gesto proveniente del automatismo psíquico en el plano expresivo de la mancha el dibujo y el color, pero la artista lo cruza con las dinámicas de la mediación, del comic, creando universos biomecánicos con todas las cargas orgánicas y dinámicas. "Universo de anticipación y fantasía”
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¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Bueno por distintas circunstancias, tuve la fortuna de viajar por primera vez muy joven a los 14 años con mi hermana mayor a Europa, viniendo yo de un hogar de clase trabajadora donde no colgaba ninguna pintura de las paredes y tampoco existía algún acercamiento aunque fuese de parentesco con el mundo del arte, este viaje me abrió un mundo desconocido hasta entonces, fue fulminante ,no puedo expresarlo de otra manera , durante mi estadía me devore los museos de arte , días enteros recorriendo rápido los pasillos tratando de ver lo máximo y en lo posible no olvidarme!.. Lejos estaba yo de pensar dedicarme a la pintura, pero creo que ahí me enamore para siempre.
UN DIA PARA SORPRENDERSE80X100CM ÓLEO SOBRE TELA
¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Sinceramente no lo recuerdo tan exacto yo desde niña me refugiaba mucho en el dibujo, ya fuera para contarme a mí misma largas historias cuadro a cuadro estilo storyboard, como también para desahogarme o entretenerme, entonces siempre lo hice inconscientemente desde que tengo uso de razón. ¡La pintura como tal la vine a conocer en segundo año de Universidad donde se enseñaba la academia pura y no nos dejaron tocar un pincel durante todo el primer año! Hasta no tener la técnica del dibujo y la teoría del color asimiladas, para que hablar de la goma o la regla estaban simplemente prohibidas, así es como al final la pintura fue el premio al esfuerzo y la disciplina. ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Muchísimos son demasiados, pero por nombrar algunos: Cezanne, Monet, Chagall, Alechinsky, Fernand Leger, Willem de Kooning, Mark Rothko, Hilma af Klint, Jasper Johns, Roberto Matta, Joan Mitchell, Rauschenberg, Basquiat, Takashi Murakami, Georg Baselitz etc…. imposible nombrar a todos.
HUMOR NEGRO 170X140 CM ÓLEO SOBRE TELA
LA FUGA DEL CONEJO 170X140CM ÓLEO SOBRE TELA
¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Mi trabajo se ha desarrollado en solitario ,puede decirse que ocupo gran parte del día en pintar, soy pintora tiempo completo 7 hrs diarias tratando de conseguir la concentración que me conecte a la pintura, vivo alejada de la ciudad en un entorno tranquilo lleno de naturaleza y siempre he tratado de conservar ese entorno, pero no siempre fue así, tengo hijos y la etapa de crianza fue un poco más pobre en cuanto a producción ,aun teniendo mucha ayuda de mi esposo que también es artista, lograr criar y educar hijos en un país donde es casi imposible vivir del arte y en un ambiente además muy competitivo, es tarea ardua y demandó mucho tiempo de nosotros cuando éramos jóvenes, pero nunca paso por mi mente dejar de pintar para mi es una forma de vida, no se me ocurriría hacer otra cosa , un compromiso total y a tiempo completo, el pintor de día domingo a mí no me sirve ,yo lo veo como un oficio donde el autoconocimiento y la honestidad con uno mismo es fundamental, yo pinto para mi primero que todo, es mi forma de comunicar creando imágenes.
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OU VOUZ VIVEZ 110X120CM ÓLEO SOBRE TELA
¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? No me gustaría encasillarme o comprometerme con un estilo para mí es como una pulsión, un gesto vitalista autosuficiente, donde línea, color y mancha van sugiriendo formas sobre formas, un mundo inventado por mí, de formas orgánicas y maquinas improbables eso podría hacerme pensar en un algún tipo de surrealismo, pero también pueden incluir letras y trazos reconocibles propios de un grafiti callejero me gustaría pensar que el estilo lo definirá el tiempo. Y lo que busco es mejorar la vida de las personas, es entregar al espectador la experiencia de conmoverse con la pintura, sin necesidad de buscar racionalizar el momento, que sea capaz de comprender de una manera más pura y sensorial lo que en ella sucede, transmitir como el arte y en mi caso la pintura puede llenarnos el espíritu, pueden influir en nuestro estado de ánimo, puede hacernos ver lo que antes pasaba desapercibido. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Fue algo muy natural casi físico diría yo, la materialidad de la pintura me conquisto, el olor de la trementina, los aceites, la tensión de la tela, la pasta del óleo, material que nunca he abandonado, por cierto, he usado otros como acrílicos o tintas, pero siempre vuelvo al óleo. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Yo sí creo que tiene un fin, el arte es lo que nos da nuestra humanidad y nos hace mejores personas, cuando lo importante no es algo tangible, es el conocimiento que nos lleva a apreciar la belleza en todas sus formas, motiva nuestra imaginación y creatividad, necesario para todo en la vida. Un país sin artistas es un país sin alma sin identidad, el arte nos da una visión distinta, nos retrata como sociedad y es capaz de despertarnos más allá de lo práctico o utilitario. Tu frase favorita. "La belleza no necesita explicación, es superior al genio" Oscar Wilde "Vi el ángel en el mármol y tallé hasta que lo liberé”. Miguel Ángel. "Todo lo que puedes imaginar es real" Pablo Picasso
ST 40X40CM ÓLEO SOBRE TELA
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ENCUENTRO CON MICKEY 40X40CM ÓLEO SOBRE TELA
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AZUL - 40X40 CM ÓLEO SOBRE TELA
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DANZA DE FUEGO 160X150 CM ÓLEO SOBRE TELA
¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Importa porque nos da un espacio donde podemos salir a mostrar nuestro trabajo y nos ayuda a difundirlo y gestionarlo ahorrándonos el trabajo incomodo de la venta, pero nunca son suficientes ni tan diversas o innovadoras, porque los intereses del mercado local no siempre coinciden con los nuestros, entonces la internet es un medio que ahora viene a democratizar el espectro y a abrir muchas más posibilidades de mostrar nuestro trabajo al resto del mundo ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Si tengo que elegir y nombrar una obra que me marco definitivamente en mi adolescencia fue " Saturno devorando a su hijo" de Goya, no fue que me gustara precisamente, pero me conmovió. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Me gustaría pensar que puedo trasmitir el amor que le tengo a la vida, lo positivo de estar vivo y de conservar la capacidad de asombro, la juventud del pensamiento y el mayor acto de rebeldía tratar de ser feliz ¿Qué sigue para ti? Seguir trabajando y ojalá cada vez mejor, eliminar lo innecesario. Planes a largo plazo jamás los hago dejo que todo fluya y voy improvisando ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que podría decirles, el que ya siente la pasión por la pintura no es necesario que le diga"algo” lo siente en lo más profundo, trabajo y perseverancia y al que cree que es fácil o un mundo glamoroso tipo estrella de rock nada más lejos de la realidad es una profesión donde muchos talentos abandonan a medio camino porque tiene mucho de frustración, carencias y la mayoría de las veces eres incomprendido. Hay que ser valientes y tener absoluta convicción en lo que se hace sin dejar de aprender cada día. Agradecimientos: Agradezco a CP Magazine por darme esta oportunidad de mostrar mi trabajo y a la vida le agradezco por mi familia, la que tuve y la que tengo ahora. A mi madre que siendo una mujer sencilla respetó nuestras diferencias y nos motivó a hacernos nuestra propia opinión, a expresarla y defenderla si es necesario, y me dio también la seguridad de creer en mí y no temer al fracaso.
VIAJE A LA PLAYA 220X170CM ÓLEO SOBRE TELA
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CUATRO ELEMENTOS, (DETALLE) CONTACTO: EMAIL: JOSEDEJESUSLOPEZJUAREZ@GMAIL.COM FACEBOOK: JOSEJESUS.LOPEZJUAREZ INSTAGRAM: MAGUEY_MANSO
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JOSÉ DE JESÚS
ESCULTOR Artista Hidalguense especializado en la Escultura y el Diseño. Su obra artística habla del campo mexicano, de sus pérdidas, su abandono y progresiva transformación, creando esculturas de carácter orgánico inspiradas particularmente en las plantas, para lo cual usa la piedra, la cerámica y la madera como materiales primordiales. Entre las muestras de su trabajo cuenta con una exhibición y subasta en el Museo Soumaya de la Ciudad de México, en 2016, además de siete exposiciones colectivas de las que destacan El camino de las tentaciones pétreas, realizada en el Museo de Minería de la Ciudad de Pachuca en 2016, y la Segunda Exposición del Taller de Escultura en Madera llevada a cabo en el Instituto de Artes de la UAEH, en Mineral del Monte, Hidalgo, en 2015. ¿Qué escultores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Mi obra escultórica fue tomando forma cuando me topé con el trabajo de Giuseppe Penone, y Agnes Denes, al igual que la corriente del Land Art, yo los asimilé basándome en la forma de vida que he llevado en el campo, en el pueblo donde crecí, ellos son mis referentes más inmediatos. En cuanto a un artista que me guste… puedo decir que admiro mucho del trabajo de Andy Goldsworthy, no solo de su escultura, me gustan sus intervenciones en espacios naturales y su fotografía.
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¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? A través de una constante experimentación técnica de prueba y error, principalmente. Ha sido un constante proceso para disciplinarme y domar los materiales, cuando trabajo descubro su potencial plástico y voy comprendiendo sus lenguajes. También investigo, analizo bastante las cosas. Siempre busco la forma de resolver los obstáculos que surgen durante mi proceso creativo, a veces tengo que recurrir a otras disciplinas, otras veces ideo mecanismos o rudimentos que me ayuden a ir más lejos. En cuanto a la parte conceptual sigo mi propia noción sobre el arte, las ideas y los conceptos que he ido desarrollando. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la escultura? No sé exactamente como categorizar mi obra, una característica de mis esculturas es que a la forma y al material les doy el mismo protagonismo, a veces se contrastan, otras se complementan, pero siempre las amalgamo en una unidad bien cimentada. Me expreso con formas orgánicas, simples, con volúmenes pronunciados, y recurro a patrones repetitivos con detalles delicados. Pongo mucho énfasis en la técnica. Por ahora me concentro en romper con la rigidez acartonada de mis primeros trabajos, quiero liberar las formas, abrirlas para alcanzar un dinamismo más expresivo y atrevido, que dote a los volúmenes de movimiento y ligereza, con resultados visualmente más abstractos.
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¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Mi primer contacto formal con el mundo del arte fue a la edad de 18 años, cuando aspiraba a estudiar la carrera de Artes Visuales. La oportunidad de descubrir en que consiste el arte y el hecho de relacionarme con artistas hizo que me interesara por ir más lejos, por entenderlo y desenvolverme en él. Mi acercamiento al mundo del arte fue cautivador, aunque fue un camino arduo.
¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Seguramente cuando rallaba las paredes con los labiales de mi mamá, tendría unos 3 años tal vez. siempre me entretuve mucho dibujando, a esa edad usaba también pinturas resecas y unos oleos apachurrados que mi abuela nos regalaba, porque ella pintaba, y yo terminaba usando los materiales que ya no le servían…por cierto, todo eso lo guardaban en un morral que escondían fuera de mi alcance, me gustaba dibujar y así fue como empecé.
¿Por qué escogiste escultura y no otra expresión artística? La escultura es más seductora, pero tiene que ver con mi personalidad y mis vivencias. La elegí por ser un medio más ‘’agreste’’, tosco pero solemne al mismo tiempo, en todos sus procesos. En lo personal yo no puedo permanecer encerrado, me gusta explorar, manipular objetos y enredarme en su funcionamiento, a mí me gusta más el trabajo físico y la escultura me proporciona la libertad que necesito para desenvolverme y expresarme, me da satisfacción tanto personal como espiritual. ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Una de las que me marcaron y me causaron muchas inquietudes fue la vasija de obsidiana de Texcoco. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Simplemente hacer visible lo extraordinario y atractivo que tienen las formas del crecimiento natural, tanto de elementos orgánicos como minerales, la forma en que se manifiesta la naturaleza. En ocasiones mi obra va permeada también de algunas cuestiones sociales o de cultura. Intento cautivar al espectador, y que las formas lo obliguen a recorrer la pieza, regularmente recurro a analogías entre el material y la forma.
TABLAS, TALLA EN MADERA, 36 X 24 X 46 CM, 2015 (DETALLE)
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TABLAS, TALLA EN MADERA, 36 X 24 X 46 CM, 2015
El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? ¡Claro!, yo considero que su finalidad es la de estimular los sentidos para detonar conocimiento, no hay significados que encontrar en él arte, porque genera más preguntas que respuestas. A grandes rasgos creo que llamamos arte a una forma particular de expresión, a veces efímera, a veces plasmada o intangible. El arte no es para cambiar el mundo, llega cuando tiene que llegar al espectador para provocarle sensaciones o para remover algo en su mente o conciencia. La obra de arte está hecha para manifestarse por sí sola y a veces puede trascender su época y la cultura de la cual nació. ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Si importa, pero tiene mucho que ver la finalidad con la que se realice la exposición. Desde mi punto de vista una exposición puede ser igual de honesta dentro o fuera de una galería, pero creo que la galería es solo el marco para formalizar o consolidar el quehacer artístico, aunque también funciona como intermediario entre el artista y el mundo del arte, ya sea para para obtener cierto renombre, o dar a conocer tu obra, para aprobarla, o darla a digerir a ciertos sectores o mercados, todo depende que cosa se pretende lograr exponiendo en la galería.
ACITRÓN, TALLA EN ÓNIX, 53, 22, 42 CM, 2015
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Tu frase favorita.
Dejo una canción. “El Poeta” de Atahualpa Yupanqui.
BIZNAGA, TALLA EN PIEDRA, 28 X 40 X 30 CM, 2018
¿Qué sigue para ti? Quiero ser artista. Voy a seguir adelante, luchando. Seguiré trabajando, reflexionando, retroalimentándome, viendo y experimentando más arte, voy a hacer crecer esto que tengo, hay más de un proyecto en puerta que aún no he arrojado al mundo.
ÑUDO, READY MADE, 15 X 18 X 32 CM, 2016
¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la escultura? Les recomiendo trabajar arduamente todos los días, siguiendo y defendiendo sus ideales, jueguen y experimenten con todos los materiales que se les ocurra, no hay límites para eso, e investiguen, lleven anotaciones organizadas de sus ideas, es todo.
Agradecimientos: Agradezco a CP Magazine la invitación para dar a conocer mi trabajo, a la compañera que hizo posible la realización de las fotografías y a todos los que ayudaron a consolidar esta publicación, muchas gracias.
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MATERIA PRIMA, TALLA EN MADERA Y PIEDRA, 34 X 27 X 33 CM 2014
CUATRO ELEMENTOS, BARRO COCIDO, 40 X 40 X 35 CM, 2016
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FOTOGRAFÍAS: ALDO HINOJOSA - MARCOS CANO - RAMÓN DURÁN
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Daniela ARTISTA VISUAL Artista mexicana egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (hoy Facultad de Artes y Diseño) de la Universidad Nacional Autónoma de México. Cursó los diplomados de Anatomía Artística, en la Academia de San Carlos, y Arte Forense, en la Academia Mexicana de Ciencias Periciales, con el cual se certificó como Perito. Su obra en pintura y escultura cuenta con más de veinte exposiciones colectivas e individuales en México, Estados Unidos, Cuba, España y Japón, presentados en recintos como el Museo de Arte Moderno, Museo Tamayo, Museo de la Academia de San Carlos, estación Copilco del Sistema de Transporte Colectivo Metro, Museo José María Velasco (Toluca) y Ahuehuete Gallery, Espacio de Arte Transitorio y para eventos como el Global Fashion for Development, Giving Back Art & Design (Estados Unidos) y el XXIX festival del Caribe “Fiesta del fuego” (Cuba).
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Ha colaborado en diferentes proyectos de restauración (Academia de San Carlos), escenografía (área de teatro de la UNAM) y como ilustradora en diferentes proyectos independientes. Colabora como asistente de taller de escultura con diferentes artistas de talla internacional. ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Hay muchos pintores que han influido en mi trabajo, me encanta investigar y mirar Arte, conocer lo más que pueda, así que eso hace que mis preferidos cambien constantemente, aunque siento una predilección por los artistas del simbolismo, el surrealismo y el expresionismo. Por otro lado, hay artistas que llevo conmigo, no sólo por su obra, sino porque me han dado la oportunidad de aprender de ellos, de verlos trabajar y desarrollar una pieza, de escuchar sus consejos. Cada uno de ellos ha aportado cosas invaluables a mi trabajo y a mi desarrollo como pintora, escultora e, incluso, como persona. Ellos son Nahúm Zenil, Flor Minor y Rodrigo de la Sierra. CONTACTO: MELQUIADES_SI@HOTMAIL.COM INSTAGRAM: DANIELLE_NEGRETTE FACEBOOK: DANIELA NEGRETE DANIELA.NEGRETE.56
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¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Mi papá se desempeñaba como dibujante técnico antes de que las computadoras absorbieran ese mercado. Él trabajaba en un estudio que tenía en casa y ahí lo veía dibujar en su restirador, con escuadras, reglas y compases. Siempre tenía algún material para aplicar color: acuarelas, plumones, lápices de madera, tinta china. En ese entonces, yo tenía cinco años o menos, y me dejaba jugar con sus herramientas de trabajo. Ya un poco más grande, como a los diez años, solíamos ir con frecuencia a museos o al cine; cada domingo, mi mamá me traía del mercado un cuento nuevo para colorear. Recuerdo que, en una ocasión, salíamos de la Casa Azul de Coyoacán y, después de mirar un bodegón redondo de Frida Kahlo que me gustó mucho, les pregunté a mis papás si se estudiaba para ser pintora y me dijeron que sí. En ese momento, supe hacia dónde iría mi vida.
IN PACE, CERÁMICA, 50X40CM, 2015
¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Una vez que decidí dedicarme a las artes, mi trabajo tomó cause por sí solo. Estudié Artes porque quería ser pintora, pero la pintura me abrió camino a otras disciplinas. Mi gran descubrimiento fue la escultura, sorprendentemente se me facilitaba y, aunque el cuerpo de mi obra es en mayor parte pictórico, fue la escultura la que me liberó y me hizo entender un poco mejor el medio artístico. Mis primeros trabajos fueron como escultora y así fue como logré costear el resto de mi producción y mi taller. Creo que cada una de estas actividades en las que me he desarrollado se ve reflejada en la manera en que construyo mi lenguaje plástico. Tengo obra que une la pintura y la escultura, arte objeto, gráfica, y cada una de ellas contiene un poco de esa nostalgia del pasado que me dejó la restauración, la fascinación por la muerte, producto de mi incursión al arte forense… tienen esta teatralidad que aprendí haciendo escenografías, etcétera.
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LA ISLA DE LAS MUÑECA_MIXTA_80X160X60CM_2017
¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Sí, era una niña. Tenía once años, me seleccionaron en la escuela para participar en la realización de un mural sobre la historia de México. Los páneles me parecían enormes, nos quitábamos los zapatos para poder caminar y pintar sobre ellos. Al principio, usaba pinceles, pero después preferí usar las manos, los pies… llegaba a casa con pintura en el cabello, en la ropa, en los calcetines y yo era la más feliz. Sin darme cuenta, descubrí la pintura como una extensión de mí misma. Hace ya veintidós años de esa experiencia y el mural sigue exhibido en la explanada principal del museo Universum de la UNAM (Ciudad de México).
¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi estilo es un punto intermedio entre figuración y abstracción. La figura me permite entablar una relación más directa con el espectador y lanzar un mensaje más directo. Y la abstracción crea atmósferas y efectos que apelan más a las emociones que a la razón. Me gusta la pintura que se expande y se sale de los límites del cuadro, y me gusta reforzar algún concepto con adiciones tridimensionales. Con mi pintura, busco retratar al ser humano en su aspecto más vulnerable, con sus miedos y sus atrocidades; busco crear un espejo de conciencia que repela esa miseria a la que somos propensos. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Voy a responder citando a Tolstoi, tomando palabras de su libro ¿Qué es el arte?, porque no creo haya mejores:
El arte no es, como dicen los metafísicos, la manifestación de una idea misteriosa de Dios. No es, como dicen los estetas fisiologistas, un juego mediante el cual el hombre libera un exceso de energía contenida, ni la expresión de las emociones humanas por medio de los signos externos. Tampoco es la producción de objetos agradables. Y, sobre todo, no es placer. Es un medio de unión entre los hombres que los hace converger en el sentir, y que resulta indispensable para la vida y el progreso hacia el bienestar de cada individuo y de la humanidad. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Inicié como pintora porque me gustaba mi soledad y ese mundo interno que era sólo mío. Podía pasar días pintando sin necesidad de hablar con nadie; no me hacía falta esa interacción, me sentía feliz. Sin embargo, el arte te muestra tus virtudes y tus carencias, te pone frente a ellas, las potencia y las expande, así que, poco a poco, fue exponiéndome a oportunidades que no había contemplado. Dejé la soledad del caballete como un disfrute y no como una necesidad. Ahora disfruto mucho la escultura, ver cómo pasas de un modelado en plastilina a una cera y, finalmente, al bronce, o un proceso con resinas. Hallar objetos para resignificarlos, trabajar con otras personas, etcétera. Ésa es la maravilla del arte. Así encontré una mejor versión de mí misma. Es lo que quiero compartir y me gustaría que todos lo pudieran experimentar en carne propia.
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¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? La serie de Mi casa rosa trata sobre abuso infantil. Es una serie con la que cargué por mucho tiempo en mi cabeza y tardé años en poder traerla al plano físico. Me daba miedo la reacción de las personas más cercanas a mí e, incluso, mentía sobre el discurso de la obra, para no dañar a otras personas. Finalmente, es una serie que terminé satisfactoriamente y que ha logrado contribuir con su granito de arena frente a este problema. Además, me permitió liberarme de muchas pesadillas a partir de la resiliencia.
¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Todos somos creadores; nos creamos a nosotros mismos y buscamos siempre esa diferencia que nos defina como individuos. El problema es cuando buscamos que esas diferencias nos coloquen por encima de los demás. Me interesa resaltar ese origen del que partimos y reafirmar las similitudes, lo que llamaríamos condición humana. En realidad, no somos tan diferentes, pero en una época de inmediatez, tecnologías, tendencias al narcisismo, al placer por el placer… estamos dejando de lado al otro. Tu frase favorita.
El hombre… pobre animal sufriente, que con la cabeza busca alcanzar las nubes, pero con los pies toca el suelo. CADENTEM STILLAM TERRA HAURIT_MIXTA_100X70X70CM_2017
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DETALLE
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¿Qué sigue para ti? Seré sincera, no pienso mucho en eso. Prefiero concentrarme en mi trabajo y que éste vaya marcando el camino. Este año, por ejemplo, se concretarán un par de proyectos en el extranjero, y ya está confirmada una exposición individual en la Ciudad de México. Me da mucho gusto que cada vez más medios se están interesando por mi trabajo. De alguna manera, espero poder retribuir todo esto que se me está dando. Estoy muy agradecida. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que lo vean como cualquier otra profesión que requiere trabajo, disciplina y paciencia, pero, sobre todo, un trabajo de autorreflexión y conocimiento. Les diría, además, que no hagan caso de prejuicios; el arte es muy noble. Los artistas no “se mueren de hambre”, el arte es necesario… los artistas somos necesarios, somos una pieza clave para el desarrollo óptimo de nuestra sociedad.
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PIEZA EN PROCESO DE MODELADO
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Camila Mesa Bolivar
MODELO, EMPRESARIA Y DISEÑADORA COLOMBIANA
Camila Mesa es una modelo, empresaria y diseñadora colombiana, hija de empresarios dedicados al negocio de la construcción, es la mayor de 2 hermanos y madre de una preciosa niña. Destaca su interés desde niña por el mundo de la belleza, la moda y los negocios, lo cual la lleva a prepararse como administradora de empresas en la universidad Eafit y como diseñadora en la escuela de de diseño y mercadeo de moda, Arturo Tejada Cano. Inicia su carrera en el modelaje de la mano del artista y asesor de modelos, Alejandro Londoño e incluye en su curriculum, trabajos con los artistas Daniel Calderon, Andy Rivera, Golpe a Golpe, Reykon, entre otros. Siempre inclinada hacia este mundo, lleva a cabo la creación de su empresa de moda y belleza bycamilamesa.com, la cual comercializa bajo las líneas Lacelovee lingerie y Sugarlilaa Beauty, donde su principal objetivo es promover y fortalecer la sensualidad y feminidad de la mujer, con un estilo exclusivo, elegante y delicado, a la vez que todo su interior, en cuestión de hábitos de vida, será su Propio reflejo.
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¿Quién es Camila? Camila es una mujer que siguió el ejemplo de sus padres en busca del éxito empresarial, basándose en los valores morales que desde niña le inculcaron, los cuales también se ven reflejados en su vida actual como emprendedora y madre. Desde muy pequeña me gusto hacerle siempre la ropa a las barbies y a las muñecas, siempre he sido muy creativa y me ha gustado el arte, cuando me dedicaba al modelaje, sentía más atracción por las prendas que lucía, que por las mismas fotos, en aquel entonces decidí comercializar lencería de otras marcas.
¿Qué es ser empresaria reconocida? No hay que hablar de empresarios reconocidos, ya que difícilmente, el mundo empresarial, se acerca al mundo de la fama, es mejor hablar de empresas reconocidas cuyo reconocimiento habla por si mismo del éxito de la empresa y el empresario en sí. ¿Qué te ha impulsado a dedicarte a esta profesión? Como respondí anteriormente, impregno en los diseños mi personalidad, además que está influenciada por el tema de la sensualidad y la belleza. Talento o esfuerzo. ¿Qué consideras que tiene más importancia? Ambas, ninguna puede sobre vivir sin la otra, la disciplina es a lo que llamamos esfuerzo, y talento, habilidad de cada persona.
¿Tu familia te apoyo? Inicialmente no, fue un tema muy difícil en casa, porque querían que siguiera la misma línea de negocios a la que ellos se dedican. ¿Cuándo decidiste que querías ser modelo? El gusto por el modelaje siempre vino ligado por el gusto de la moda, ósea que fue desde mi infancia. ¿De dónde viene toda esa inspiración? Lo que me inspira es mi propia personalidad y trato de reflejar en mis prendas mi esencia, lo que representa un trabajo de mismidad.
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¿Qué es lo que más te gusta de ser modelo? Que me permite sumergirme en el mundo de la moda. ¿Qué has aprendido de tus éxitos anteriores? Que la perseverancia es lo más importante. ¿Cuáles han sido las dificultades más grandes como mujer que te encontraste en este trabajo? Las críticas de la sociedad, ya que enfrentar a una sociedad machista no ha sido fácil mientras yo desempeño mi labor a nivel internacional, donde se ve con más naturalidad y aprecio.
¿Qué características personales tienes que te hacen única? Soy una mezcla perfecta entre emprendimiento, carisma y belleza.
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Saliéndonos un poco del tema, ¿Algún recuerdo de tu vivencia que gustaría volver a vivirlo? Estoy en el mejor momento de mi vivencia, es el que me gustaría seguir viviendo. ¿Qué súper héroe te gustaría ser? ¿Porque? Me gustan las moralejas que deja cada historia de súper Héroes y aprendo de ellas, pero en realidad no me gustaría ser ninguno, porque tienen vidas muy complicadas. ¿La mayor fobia y como la superaste? Por el momento no le tengo fobia absolutamente a nada, faltará ver con que me asusto después hahaha. ¿Qué es lo más complejo y qué lo más placentero de tu carrera? Lo más complejo de mi carrera es la dedicación y la constancia, lo más placentero, es cuando ya mis diseños están en manos de los consumidores.
¿Qué es Lacelovee Lingerie y Sugarlilaa Beauty? Lacelovee Lingerie, es una de mis líneas, multi-marca con la que comencé en el mundo del comercio y la moda, mientras sacaba mis diseños y marca propia. Sugarlilaabeauty, es una de mis líneas de salud y belleza, además de vender productos, damos tips y hacemos asesorías personalizadas a nuestras clientas según sus necesidades. Tengo varias líneas en redes sociales de ventas online y página web, mis proyectos para el futuro con cada una son: @Laceloveelingerie abarcar las mejores marcas a nivel nacional de lencería y vestidos de baño. @Sugarlilaabeauty Tener productos de belleza de consumo masivo, propios de la marca y comercializarlos a nivel internacional. @Credobycamilamesa Posicionar la marca a nivel internacional, más que todo en NEW YORK, haciendo diferentes lanzamientos, con presentadores, desfiles y poder llegar a patrocinar grandes shows, fotografías de artistas y fotógrafos profesionales. @Millionaireinternational posicionarme como una de las mejores marcas en diseños de joyas de oro de 18 kt garantizada y piedras preciosas naturales. ¿Qué les comentarías a las mujeres que apenas van comenzando, para que nunca se decepcionen y sigan adelante cumpliendo sus sueños como tú? Que nunca desistan de sus sueños, por más que encuentren personas u obstáculos en el camino, para cumplirlos, TU INTUCION DE LO QUE QUIERAS LLEGAR A SER O HACER, SERA TU PROPIA CLAVE PARA ALCANZAR EL EXITO.
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