September 2019 | CP Magazine

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CREDIT IS JEFF DOW.


PAG.

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ESPECIAL TABLE OF CONTENTS

ISSUE NO. 92 2019

MIKEL

BALERDI

04

ERNESTO

GUEVARÀ

20

34

ALEXIS

ZARATE

10

ROMAIN

UGHETTO

26

SEVEN FLY

14

GLAUBER

BALLESTERO

28

OSLEY

GIL LOPÉZ

36

FRYDAY`S SPIRIT

ISMAEL

PÉREZ ORDAZ

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38

MARIANA LÓPEZ


Mikel FOTÓGRAFO Y ARTISTA VISUAL

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Mi acercamiento creo que fue desde la infancia, en el colegio dibujaba y ganaba certámenes constantemente, y en mi tiempo libre me desvinculaba de las banalidades de los niños de mi edad para ir a la biblioteca y ver libros de Picasso, Brueghel, el Bosco, Antonio López etc., en casa ocurría algo muy curioso, mi tío dibujaba y con una maestría sublime, le veía dibujar y me quedaba horas mirando, creo que ese impacto hizo en mí una marca que trascendió hasta el día de hoy. Al tiempo acabe mis estudios y estudie 5 años de ilustración, época que solo hizo acrecentar en mi la pasión, desde entonces solo me he estado atento a todo lo que ocurría a mi alrededor dejándome llevar.

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¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar, plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Nunca tuve miedo a experimentar, quizá falta de madurez, siempre investigue y reflexione y saque conclusiones, muchas erróneas y estas te llevan a otras interesantes, con la edad y más avanzado el camino elogias más el tiempo, la calma, el SILENCIO, sobre todo. Para mi este factor y el INSTINTO es crucial en mi obra, el artista necesita de una soledad extrema y un silencio sepulcral, necesita trabajar y trabajar, para después tomarse su tiempo de reflexión. Esto es un extra que hago a mi trabajo, trabajo sin descanso hasta quedar exhausto, doy todo lo que puedo de mí mismo sin saber muy bien que hago, después viene la ACEPTACION, en el arte y creación existe eso: tesis, antítesis y síntesis, quiero crear algo, lo niego después dado que no cumple las expectativas y por fin... lo acepto. El trabajo de lucha con la mente y el artista creo que es algo que tenemos que eliminar, intentamos intelectualizar todo, el arte es SILENCIO e INSTINTO.

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CONTACTO: INSTAGRAM: MIKEL_BALERDI_TORRES TLF:(+0034)642 39 97 58

¿Tu frase favorita? Mi frase favorita…es…

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¿Que fotógrafos y pintores han influido en tu vida y quien te gusta de los actuales? A nivel pictórico el primero mi maestro y mentor ALEJANDRO CARPINTERO, creo que es sublime técnicamente y tiene tantísimo que decir...otros como Eloy Morales, Helnwein, Henrikau etc. en fotografía el maestro indiscutible MIGUEL ORIOLA, DAIIDO MORIYTAMA, DAVID NEBREDA, RICKY DAVILA y por supuesto WILLIAM KLEIN que es mi ídolo. ¿Como se ha desarrollado tu trabajo? Mi obra ha pasado muchísimos periodos de experimentación y búsqueda hasta aceptar lo que soy en realidad, FOTOPINTOR, me opuse durante mucho tiempo a fundir estas dos artes hasta del día que lo vi tan vinculado que fue innegable, la fotografía me da el acto y ejercicio de no pensar. Actuó con el INSTINTO y trabajo en silencio, la pintura es como música clásica, tiene sus compases y golpes de orquesta. Es más espiritual, fundir las dos es un trabajo de aceptación increíble, ante todo de vinculación con la materia, crear la realidad y frenarla para partir de esa realidad con un atisbo de fantasía, muy interesante.

¿Como definirías tu estilo y que buscas en la fotografía y la pintura? Hablar de mi estilo es hablar del todo y la nada, no sabría definirlo porque es algo que ni pienso, tienen particularidades, en color mis fotografías son desaturadas con saturación mínima, gesto que hace que creen atmosferas ásperas y de cierta dureza en las pieles sobre todo, en blanco y negro mi cabeza funciona como si disparara en analógico con kodak tmax y grano alto por el forzado de la película a menudo mis imágenes son duras y de alto contraste, admiro los desenfoques y las fotografías incorrectas para mi ese es uno de los secretos del éxito artístico “la aceptación a la imperfección" vivimos en un academicismo perpetuo, y esa mentalidad es incorrecta en el proceso creativo.

¿Crees que la galería importa mucho en una exposición? Creo que sí y no, me explico, a menudo los artistas tienden a querer exponer como único fin de conseguir elogio y admiración está bien que tu obra se reconozca, pero ese no es el objetivo de exponer.

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Exponer es un regalo al mundo de lo que tú eres, las galerías físicas y su panorama actual es bastante básico, mi punto de vista es que 4 se arriesgan a obra transgresora, a menudo se les cierran puertas a los que son NO COMERCIALES. Con el panorama actual las redes sociales etc. están moviendo mucho arte de un modo quizá más directo y eficaz, francamente dudo mucho que las galerías físicas aguanten mucho, vivimos en la era digital y sobra decir que avanza a pasos agigantados, también observo que la gente va menos a museos y galerías y esa falta de inquietud y cultura lo sufre el arte y sus instalaciones.


¿Por qué escogiste fotografía y pintura y no otra expresión artística? Para mis esas dos herramientas lo dicen todo tanto por separado como en conjunto, una me da velocidad y el instante y la otra se nutre de sacar el resto de los códigos que quedan en entredicho. El acto en sí mismo es diferente y a la vez muy similar, es una búsqueda de introspección dentro de unos márgenes de silencio y reflexión post-creación, todos los artistas tienen ese duelo ¿qué hago? ¿cómo lo hago? cállate! calla y trabaja, trabaja y trabaja, y después vendrán las respuestas, a menudo intentamos precipitarnos contra cuestiones que ni siquiera existen de una forma mental solida, llevarlo a cabo es toda una virtud, solo se consigue con trabajo y silencio. ¡La foto pintor callado! ¿El arte para ti, ¿tiene un fin en sí? Creo que es una pregunta curiosa, por supuesto lo tiene pero pocos saben cuál es, el arte aparte de un método de expresiones un regalo, es dejar una pequeña huella en este mundo y decir que tu estuviste en él, no se basa en ser famoso o tener nombre “esas metas son quimeras de nuestro ego “se basa en trabajar de forma honesta(primero contigo)y regalar al mundo lo que eres, a veces puede ser amargo, quien sabe, y si es así es tan necesario como ser feliz. El arte no es el acto de lucrarse de él, es el acto de ser sincero con uno mismo y dejar un pequeño legado que aporte algo al mundo.

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¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Todo y nada, mis obras tienen una particularidad, té hacen estar inquieto, té sitúan en un mundo que realmente ves muy lejano, y en cierto modo te equivocas, ese mundo es tan real como lo vivo yo, pero le doy mi visión y atmosfera de lo que quiero que saborees, una mezcla de azúcar y óxido de hierro con azufre. La realidad es que es mil veces más dura la imagen en directo que la foto o la pintura, se me detiene el tiempo al ver esas imágenes solo sé que tengo que trabajarlas no se mas, al acabar y ver la obra a menudo me pregunto cómo sucedió y borro la pregunta al no obtener respuesta, esas dudas me siguen todo el día, soy el artista de las dudas.

¿Que sigue para ti? Trabajar, trabajar y trabajar y silencio…tengo muchos proyectos, series, cuadros en la mente. El próximo año estoy negociando exponer en Alemania mi serie UNDER THE SKIN. Son cuerpos de chicas extremadamente delgadas en un ambiente de soledad lumínica muy excesivo, juega a varios lenguajes y el impacto inicial es contundente, pero detrás hay mucha humanidad, además estoy trabajando en varios photobooks que saldrán a la venta este año y varios proyectos expositivos. Mi razón de crear es sencillamente dejar que todo salga de forma natural, como decía goya: “el sueño de la razón produce monstruos"

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¿Que aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo del arte? Que no tengan miedo a arriesgar, no es difícil decir que los comienzos son muy duros, que ahí días que tirarías la toalla, que llamar a mil puertas y ninguna abre, insistencia trabajo y silencio y todo eso hace que consigas lo que quieras, la proyección personal es muy importante en uno mismo y la confianza. Luchar, creer en vosotros y lo que hacéis y entonces el resto ira viniendo, sin miedo a lo que venga. Agradecimientos: A mi familia por el apoyo incondicional, a Alejandro carpintero por ser mi maestro y amigo y enseñarme lo que es vivir, a Olga parra por su confianza, apoyo y pasión en este arte, a goyi y Luis por ser una segunda familia...Patri, Toñi, Mayra, Hugo y un sin fin más de gente que hace que esto sea cada día más bonito. ¡GRACIAS!

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How are you living this great professional moment with the release of your new single? I’m happy, It’s a new era for me… I’m starting my second life, without any label, only pleasure, only me. How was your approach to the world of music? It’s a complicated game… I was signed by Universal Music for my first album. It was a very crazy experience, I have no regrets. But it’s a very difficult position. You depend on media, radios, tv… They help us to be popular and to make sold out shows… I was always focused on my statistics, views, likes… It was a lot of pressure. Now, I see music in a different way. I’m more focused on the pleasure I create, to do what I want to do. I’m more free, more me.

What people / artist do you consider as your greatest influences? A lot of pop punk bands, like Simple Plan, Good Charlotte, Blink-182…

What is the greatest satisfaction that music has given you? It makes me happy. I take a lot of fun doing things. Today I am not only author, composer, artistic director, but I also manage everything else... Accounting, booking, promotion, professional relations. It makes me complete, fulfilled, and to be honest: proud. How far would you be willing to go to achieve your professional goals? Future will tell me…! But I’ll be motivated as long as I can :) What have been the biggest difficulties encountered along the way? In France, if you want to be famous, you have to be featured on major radios… It’s a very, very, very difficult way, especially if you release rock songs...

What have you given up to achieve success in your career? When I was a teenager, I'd go out a little less than my friends. I saw less my girlfriends, which often caused problems! (laughs) But I have known things that I do not regret, I persist in realizing things, I learned what were things like patience, hard work… What has been the song that has marked you the most as an artist? When I was a teenager, I literally fell in love with the song « THNKS FR TH MMRS » by Fall Out Boy. I could listen to it on repeat for my entire life. The video, the lyrics, the sound, the band, everything was perfect. What projects are you currently working on? I’m preparing a new project which consists of 2000’s Pop Internationals hits goes punk Rock… It’s a very exciting project. I’m working in studio with CHUNK! NO, CAPTAIN CHUNK! and the covers are really catchy. Can’t wait to share it! What would you advise the young people who are starting in this complex world of music? Be patient. Work hard… Very Hard. And be yourselves.

WWW.ROMAINUGHETTO.COM @ROMAIN_UGHETTO

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EMPRESARIO ¿Qué hizo encender en usted la mecha del emprendimiento? Siempre la tuve, mi sueño siempre fue tener mi propia empresa y hacer mis propias cosas. ¿Cuándo descubrió que tenía una buena idea empresarial y cómo se le ocurrió? Todo se fue dando solo y de forma natural, poco a poco, con el trabajo y esfuerzo constante de todos los días, con una visión continua de desarrollar nuevos proyectos y optimizar las oportunidades. ¿Qué es lo que más le gusta de su trabajo, y lo que menos? Mi trabajo siempre me ha gustado, soy un apasionado de lo que hago. ¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que encontró siendo empresario? Dificultades siempre ha habido y habrá, por eso es importante tener constancia y tesón en todo lo que hacemos para vencerlas y capitalizarlas a nuestro favor.

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¿Qué consejo le gustaría haber recibido cuando empezó? Recibí muchos y muy grandes consejos, el más importante fue el que me dijo que me daría alas para volar y ver todo desde las alturas de manera integral. Si volviera a empezar de cero, ¿seguiría el mismo camino o cambiaría algo que hizo? Soy afortunado, estoy satisfecho de cómo se ha desarrollado mi vida, si no hubiera sido así, quizás no estaría donde estoy ahora, aunque la vida siempre es perfectible, hay que aprender de los errores y tener memoria para no volver a cometerlos. ¿Qué aptitudes considera debe tener un emprendedor? Debe tener visión de futuro y claridad en sus ideas.

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¿Cree que nació para ser un empresario? Definitivamente sí, me siento muy a gusto en este medio y me he podido desarrollar favorablemente, de manera clara y transparente. ¿Podría darme una definición de lo que entiende por éxito? Éxito es cuando las cosas salen bien, tal como las planeaste o mejores y sobre todo cuando te sientes satisfecho con los resultados obtenidos, el éxito no llega siempre rápido, hay que tener paciencia y constancia para obtenerlo. Después de tantos años trabajando en esto, ¿aún le sorprende algo en cuanto a la forma empresarial? Siempre hay novedades, el mundo evoluciona y cada vez más rápido, necesitamos estar constantemente alertas de lo nuevo que se está suscitando. ¿Qué ha aprendido de sus éxitos anteriores? Que todos son parte del pasado y que siempre hay que ver para adelante al futuro, son experiencias para lo que vendrá más adelante y habrá que aprovecharlas. ¿Qué les comentaría a los jóvenes que apenas van comenzando, para que nunca se decepcionen y sigan adelante cumpliendo sus sueños? Ya lo he dicho en todo lo comentado en esta entrevista, hay que ser eternamente constante y sobre todo muy positivo. AGRADECIMIENTOS A: MIS PADRES, MI SUEGRO, TORIBIO MARTINEZ, MISS EMA, MI PRIMER MAESTRA, Y MI MUJER, GABRIELA.

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Glauber

Glauber Ballestero es un artista visual de la Habana, Cuba, nacido en 1977; cuenta con estudios dentro de la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, en el Centro Experimental de las Artes Visuales y en el Royal University College of Fine Arts, Estocolmo, Suecia.

ARTISTA VISUAL

Entre sus exposiciones individuales destacan: • CONCEPTIUM SALIARA, Galería Villa Manuela, La Habana, Cuba. • CETUS QUASAR, House of Egorn Gallery, Berlín, Alemania. • PANTHOMIMES BATOS - APPALOOSA, ZONA FRANCA_Exposiciones Colaterales a la XII Bienal de la Habana, La Cabaña, La Habana, Cuba. • HOMOSTALIAS ARQUEA - APPALOOSA, Galería La Acacia, La Habana, Cuba. • AMAVA LINAJE - APPALOOSA, raymaluz Art gallery, Madrid, España. • SIMADOS VITALI - APPALOOSA, raymaluz Art gallery, Madrid, España. • HOSPEDEROS BOGUI - APPALOOSA, Colateral XI Bienal de La Habana, La Cabaña, La Habana, Cuba. Ha participado en ferias de arte como en ArcoMadrid, Madrid, España; Vienna Contemporary. Viena, Austria; ArteFiera. Bologna, Italia; PINTA LONDON 5, Londres, Reino Unido, entre otros.

¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Efectivamente, la galería es el reciento que acoge cada proyecto, su distribución y disposición deben estar en función de ese diálogo entre obras, espacio, público. Una buena exposición logra un equilibrio entre todas, donde las piezas aparentan ser las protagonistas. Conceptium Saliara – Appaloosa. Imágenes de la Exposición HB3, Gran Teatro de La Habana, 2019 © Glauber Ballestero

© Glauber Ballestero

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¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? De pequeños creo que todos de alguna manera interactuamos como un divertimento con materiales de pintura y dibujo, pero el acercamiento decisivo se lo debo a mis padres que con poco mas de 5 o 6 años me llevaron a talleres para incorporar el dibujo y la historia del arte en mis dinámicas y tareas, me encantaba que me dieran la orden de comienzo: “siéntanse libres de pintar lo que quieran”. Ya de adolescente y con otra visión fui acercándome con mas conciencia, primero concluí la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro y posteriormente el Instituto Superior de Arte, ambas escuelas fueron definitorias.

Conceptium Saliara Appaloosa, 2016 © Glauber Ballestero

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Es muy difícil saber esa primera vez, pienso fue un proceso de maduración, no te das cuenta cuando estás teniendo una experiencia estética, se descubre progresivamente casi con las personas que están a tu alrededor expresándose positivamente sobre lo realizado, es algo muy intuitivo. La conciencia en lo que haces llega con el tiempo y la experiencia.

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Conceptium Saliara – Appaloosa. Imágenes de la Exposición HB3, Gran Teatro de La Habana, 2019 © Glauber Ballestero

Conceptium Saliara - Appaloosa, 2016 © Glauber Ballestero

¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Consumo la obra de varios artistas, disfruto sus estéticas e ideas, su arte en estado puro, después las analizo, trato de ver las cosas buenas para aplicarlas, solo algunas muestran algo más, la actitud dentro del ámbito artístico casi es tan importante como el talento. Hay artistas clásicos contundentes como El Bosco, Velázquez, etc. y contemporáneos muy interesantes como Tuymans, Ruscha o Polke. ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Como joven inevitablemente se transita por diferentes etapas, forma parte de la propia búsqueda para consolidar una propuesta, se necesita conocer, dominar técnicas y materiales tradicionales, pero también proponer la posibilidad de abrirse a procesos más novedosos, en este sentido internet juega un papel fundamental, es una herramienta que facilita información y accesibilidad, sinceramente, trato de no estar tan pendiente de ese progreso, puede condicionar el resultado.

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Conceptium Saliara Appaloosa, 2016 © Glauber Ballestero

¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? El estilo, en gran parte, se define por los códigos que utilizas, es un campo muy amplio y expandido, y aunque hay artistas que lo niegan, es muy necesario para tener un orden lógico. Soy un poco barroco en cuanto a visualidad se refiere y también en los argumentos que manejo dentro de las obras, las pinturas son experiencias en sí mismas, agudizan los sentidos.

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Aunque me despliego en otros medios la pintura es fundamental, hay algo muy intrínseco en el acto de mezclar y disponer colores sobre una superficie. Creo que la respuesta a esa pregunta está en mi manera de ser, soy artista por autodeterminación, y reconozco que me cuesta un poco relacionarme, pero me tranquiliza la idea de que para eso está el arte, me conecta efectivamente por otros canales, de todas maneras dicen que cada pintura es un autorretrato. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Todo arte debe tener un propósito.

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Conceptium Saliara – Appaloosa. Imágenes de la Exposición HB3, Gran Teatro de La Habana, 2019 © Glauber Ballestero

Conceptium Saliara - Appaloosa, 2016 © Glauber Ballestero

Cetus Quasar - Appaloosa, 2016 © Glauber Ballestero Tu frase favorita. Alea iacta est.

Conceptium Saliara - Appaloosa, 2016 © Glauber Ballestero

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Hay obras que han cambiado la percepción que tengo sobre el arte y también sobre la vida, pero hay una que logra captar toda mi atención, incluso su asimilación fue ya con plena conciencia del panorama artístico contemporáneo, pero la experiencia de percibirla fue única, la obra es “La Primavera” de Sandro Botticelli, esa pintura es desconcertante, me descoloca siempre, no se me ocurre como está hecha.

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¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Eso es lo que tiene el arte, que es impredecible, por momentos se reduce, se contrae, eclosiona y se expande, explora zonas inaccesibles, a veces deja de ser solo entretenimiento, pero nunca deja de ser arte, es ley, me gustaría que el público que interactúa con mis obras tenga la sensación de poder convivir con ellas por un largo periodo de tiempo, sin aburrirse, mutuamente.

¿Qué sigue para ti? Ahora mismo estoy inmerso en la preparación de una muestra en La Habana para finales de año, hace cerca de dos años que no expongo individualmente y me encanta mostrar la producción más reciente, la galería es amplia y estoy motivado en ver como se despliegan las obras en el espacio, ya he visualizado el encajado pero la tranquilidad llega cuando está todo ya listo, hay que tener paciencia. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Ante todo me gustaría que los jóvenes con inquietudes artísticas se planteen buscar ideas nuevas, que traten de renovar y ampliar postulados, siendo siempre coherente con sus intensiones, que disfruten de esas primeras búsquedas, recordando siempre que el tránsito por este mundo, aunque complejo, es un privilegio, es un acto de fe, a veces hay que darlo todo primero.

Conceptium Saliara – Appaloosa. Imágenes de la Exposición HB3, Gran Teatro de La Habana, 2019 © Glauber Ballestero

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NOS ESFORZAMOS POR SER TOTALMENTE DIFERENTES

Ernesto Guevara Stylist (asesor de imagen) coach de modelos sesiones de fotos y pasarelas y certámenes de belleza, conferencista de moda, presentador de eventos de moda, visual merchandising. Bienvenido, gusto en saludarte… muchas gracias, es un gusto para mí, poder estar con ustedes. ¿Cómo decidiste hacerte fashion stylist? Pues desde el Momento, que descubrí que tenía noción y coordinación, para mezclar colores texturas, sobre todo buen gusto para asistir a las personas con su vestimenta, sobre todo con la preparación, dedicación investigación y muy apegado a lo que estudie (esto fue desde que ingrese a mi actual trabajo) donde estoy por cumplir 10 años laborando y sobre todo muy agradecido de poder formar Parte de una empresa tan reconocida y que me ha dado tanto (SEARS). ¿Qué se te viene a la mente cuando escuchas moda? ¡¡Me emociona y me remonta a esas pasarelas que veía de pequeño, con modelos espectaculares diseños tan asombrosos y pues bueno podría definirlo de esta manera la moda es mi pasatiempo favorito!!

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¿Qué es un coordinador de pasarela? Es ser una persona muy muy muy exigente, tolerante y abierto a escuchar y trabajar en equipo sin necesidad de pasar por encima de los demás, buscar crear innovar y siempre estar al pendiente del mundo de la moda este rubro es muy competitivo y siempre trato de estar un paso más adelante para poder estar a la vanguardia. ¿Qué es lo más te gusta de tu trabajo, y lo que menos? ME ENCANTA TODO pero es crear emociones en las personas, que se sientan identificadas con mi trabajo, lo que expongo en un aparador, exhibición, sesión de fotos o pasarela conecte con el público y despierte esa sensación de wow yo quiero eso que estoy viendo exhibido, creo que es lo que más me gusta es no tener tiempo para mi jajajaja a veces de verdad me hace falta más tiempo, pero se compensa por que AMO LO QUE HAGO.


¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en este trabajo? El ser juzgado y ser un referente de la moda, creo que en estos 10 años que eh estado tan involucrado en esto, te puedo decir que ha sido un viaje lleno de altas y bajas, pero siempre eh tratado de ver el lado positivo de todo, de aprender de los errores y de corregirlos, no me quedo enfrascado en algún conflicto o situación trato siempre de salir adelante y darle vuelta a la página, y pues bueno entender que todos tenemos diferentes, gustos, estilos y formas de vestir, siempre respetando la identidad de cada persona, yo creo que eso es lo que me ha mantenido hasta donde estoy.

¿Qué consejo te gustaría haber recibido cuando empezaste? No todas las personas son de confiar, sabes en este medio muchas personas solo te buscan para sacar un beneficio propio. Me quedo tan sorprendido a veces por que se muestran muy diferentes una vez que ya no les sirves, por eso, ¡¡ese consejo sería no regalar mi creatividad, dedicación y tiempo a personas que no lo valoran!! ¿Cómo surgió la idea de crear estas pasarelas de Falling in fashion Sears? Tuve la inquietud de ver cómo sería presentar una pasarela, recuerdo muy bien que cuando fue mi primer pasarela ya hace 9 años decidí aventarme al reto y crear desde cero ( escenografía, modelos música, selección de vestuario, conducción etc.) una semana antes del evento no podía dormir de la emoción y sobre todo por la carga de trabajo, por que de verdad parece fácil pero no lo es, Se lleva tiempo preparación y con el tiempo vas formando experiencia y creando fórmulas para facilitar las cosas antes era yo solo para cubrir todas las áreas , ahora hay un gran equipo de personas super talentosas que confían en un servidor para poder realizar un evento como el que hoy por hoy presentamos uno de los más importantes en el Bajío!! ¿Qué has aprendido de tus éxitos anteriores? Compartirlo, creo que el éxito o la satisfacción después de un proyecto, es ver que todo salió como esperabas y agradecer el tiempo creatividad que fue brindada, es como un pastel sabes cuándo lo compartes sabe todo mucho mejor. Actualmente, ¿Qué eventos tienes? Afortunadamente muchos, agradezco tanto a la vida y a Dios por poner personas que creen en mi trabajo Mira hay 3 pasarelas a fin de años la preparación de un certamen de belleza, conferencias de moda y sesiones fotográficas en fin de verdad estoy muy contento porque cierro el año con broche de oro ¿Qué les comentarías a las mujeres y hombres que apenas van comenzando, para que nunca se decepcionen y sigan adelante cumpliendo sus sueños? ¡¡Siempre sigan su institución, luchen prepárense cultiven su conocimiento hagan los que les apasiona sean humildes y jamás pierdan el objetivo ni sus pies del suelo!!

AGRADECIMIENTOS A: ¡¡Por supuesto mi familia es importante en mi desarrollo amigos colegas y mi casa Sears que este mes cumplo 10 años trabajando para ella y me siento afortunado de poder realizar mis objetivos!!

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El éxito obtenido en el género urbano creció considerablemente, Amenazzy fue aceptado por la audiencia en muy poco tiempo, lo que causo una gran sorpresa en el artista, puesto que, en el fondo temía que su trabajo no fuera reconocido, como los e otros artistas del mismo género.

¿Cómo ves la música latina en el mundo? La música latina está trascendiendo favorablemente, tiene una aceptación increíble, gusta tanto en algunos países que no hablan nuestro idioma.

Su éxito en la industria de la música le ha ayudado a brindarle a su familia una mejor vida. A medida que crecía su gusto por la música, en especial por el género urbano, crecía más y más.

¿Cómo estás viviendo este gran momento profesional? Lo vivo siempre agradecido con Dios por haberme ayudado a estar y disfrutar este momento tan importante en mi vida y mi carrera musical con miras siempre a avanzar hacia un paso gigantesco cada día.

¿Qué se siente ser latino? Me siento orgulloso de ser latino, somos personas alegres, con una vibra extraordinaria nos identifica ese sabor caribeño, la solidaridad humana, y nuestra comida criolla.

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo de la música? Luego de una colaboración musical a los 16 años y sentir como conecto con la masa es cuando entendí que deberia tomarlo más en serio.

Vienes de una familia humilde, ¿tu familia te apoyo? Claro que si. Mi familia es muy humilde y buena, me apoyaron de una forma u otra y les agradezco que estuvieron conmigo, en especial mi madre que nunca me ha dejado solo.

¿Qué personas consideras tus mayores influencias? Mi mayor influencia ha sido el movimiento que venía creciendo en mi país paralelo a grandes estrellas como Randy J. “Nota Loca”, Lil Wayne y Arcángel.

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¿Lo soñaste y ahora lo estás viviendo? Pues si soñaba ser artista, yo pedí plata y mi Dios me regaló oro.

¿Cómo colaboras con la comunidad y en la mejora del apoyo a los latinos? Dejándoles saber lo orgulloso que me siento de ser latino motivando a los jóvenes en su superación personal.

¿Qué es lo más importante cuando escribes una canción? Lo más importante para mi es la identificación en las letras, cada persona tiene una historia diferente, de alguna manera u otra se enlazan, es fundamental encontrar esas palabras y convertirlas en una sola, logrando un fenómeno donde todos se sientan identificados.

¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino? Las malas decisiones que tomé en el inicio de mi carrera y la falta de madurez a la hora de hacer negocios sin experiencia. Si no hubieses elegido ser artista ¿a qué te hubieses dedicado? Contemplaba mucho la carrera de ginecólogo.

Has trabajado junto a diversos artistas, ¿Cómo te has sentido junto a ellos al escribir? Me he sentido jevi, bacano, al saber que voy a colaborar con artistas que admiro y estimo. Siento ansiedad bajo el reto de saber si mis letras son de su agrado con esas grandes estrellas las cuales estoy agradecido de poder compartir creativamente. Estoy feliz que pude crecer escuchando algunos, y tener el privilegio de colaborar con ellos. Son emociones acumuladas que en una sola palabra no podría definir.

¿Prácticas algún deporte? Basketball. ¿A qué has renunciado para alcanzar el éxito en su carrera? La vida de un joven común. No poder estar presente en fechas especiales con mi familia, a no poder compartir con amigos en una esquina y disfrutar del ambiente en sitio público.

¿Alguna próxima colaboración que te gustaría realizar con un artista? Lil Wayne, Drake, Juan Luis Guerra y Alejandro Sanz

¿Cuál ha sido la canción que más te ha marcado? La Canción “S OLO”

¿Qué es lo más chistoso que te ha pasado? Esta historia amarga le encontramos el lado dulce. Tuvimos un inconveniente en aduana del aeropuerto de Chile, teníamos unas actividades pendientes y al entrar, el corista y DJ no pudieron ingresar al país en el momento que más lo necesitaba, y en menos de una hora la situación nos obligó a improvisar. Un miembro del equipo hizo el trabajo de DJ, de corista, sonidista -ya se imaginan el papelón que pasé en ese momento, fue terrible pero luego le encontramos el lado dulce, y aún lo recordamos.

Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? Cuando grabé el tema (( S O L O )) por la energía, la vibra que sentí ese día. ¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Me encuentro actualmente preparando mi primer álbum musical , y mi primer concierto masivo en mi ciudad natal en Santiago, R.D. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la música? A los jóvenes les aconsejaría que nunca se cansen, el que persevera, triunfa. Persigan sus sueños, y esperar porque el tiempo de Dios que es “ P E R F E C T O “ .

¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la música? El regalo de tener un trabajo digno haciendo lo que me gusta . ¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para conseguir sus metas profesionales? Para conseguir mis metas profesionales soy capaz de incursionar en cualquier género que no estoy acostumbrado.

AGRADECIMIENTOS A: Primero a Dios que sin su bendición no estaría aquí. A mi madre que siempre me ha apoyado incondicionalmente, mi familia, mi maravilloso público, mi equipo de trabajo, a RIMAS por la confianza, a los DJ’s por darle a Play a cada una de mis canciones, a la prensa por el apoyo, y a mis fieles seguidores por ser mis mayores C O M P L I C E S. (( LOS A M O)) “L A A M E N A Z Z Y ”

¿Y algo que te genere miedo de esta carrera? La traicion de personas que quiero de mi círculo.

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Seven How are you living this great professional moment with the release of your new single “Fever”? So far, nothing has changed dramatically in our world! We are excited for the future and the feedback from when people hear it and relate to it! We love hearing how people listen to it and feel better for a moment as they listen and get away from the trials they relate to in the song.

How far would you be willing to go to achieve your professional goals? We'd be willing to put a lot on the line to be able to achieve our dreams. It's one of those things that you have to constantly selfanalyze and make decisions as you go along. One day we'll be there I'm sure, we're just taking the steps to get there!

How was your approach to the world of music? All of our band members have already been playing our instruments for an amount of time before we started wanting to achieve more. Eventually we all linked up due to being friends or coworkers and now we have a solid squad who all have the same direction and goal.

What have been the biggest difficulties encountered along the way? There's never been just a few big difficulties to us in all honesty. It's always been we need to change “that”, or we need more money put into this, or we need to put more time into that, or locally the dominant music genre is actually this and not that, and to do well you have to do all these specific steps. In reality, we’re just growing a following by putting out music that people like with meanings that everyone really can connect with. As we get more popular the demands increase, but so do our capabilities!

What people / artist would you consider as your greatest influences? I'd say Top picks would be Green Day, Fall Out Boy, State Champs, Beartooth, along with different modern Pop Punk influences with some metalcore.

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What has been the song that has marked you the most as a band? As of right now, Fever has given us the most positive feedback and is giving us a taste of what’s to come in our upcoming EP.

What other projects are you currently working on? We are currently working on a new EP, a video for Fever, along with other shows and projects that you’ll hear about in the near future!

What would you advise the young people who are starting in this complex world of music? If we can give you advice... “Don’t be intimidated by what people say about the music industry, being an entrepreneur, being skilled ‘enough’ on your instrument, etc. Just start small and do what you love whether it’s singing, acting, playing instruments, or whatever it may be. You’ll learn as you go, make some mistakes, have some fun, make some more mistakes, and eventually you’ll realize you’ve learned enough to take the next step, so just keep going and keep taking the next step. Eventually, you’ll be farther along the path than you ever thought you’d be. ”Thanks again for taking the time to get in touch with us! Keep tabs on us for our next single along with our upcoming EP!

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OSLEY

LOPÉZ Artista Visual

Osley Gil López, nace en Guines, Mayabeque, Cuba. Cursa estudios en la Academia Provincial de Artes Plásticas “Eduardo Abela”, Provincia La Habana. Se gradúa con una especialidad en Ilustración. Cuenta con múltiples exposiciones colectivas en Cuba, México, España y Miami. ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Mi trabajo se ha ido desarrollando a través de los años. Ha sido un proceso evolutivo, experimentos que han ido creciendo mis obras, experiencias aplicadas a mi arte llegando a los que les presento actualmente.

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? La pintura se convirtió en mi mejor manera de expresar sentimientos, estados de ánimo. El lienzo en blanco me transmite esa paz y me anima a plasmar en él mi pasión por el arte. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Mi acercamiento al mundo del arte empezó desde muy temprana edad, cuando mis padres me llevaban al Museo de Arte cubano en la Habana, Cuba. Eso despertó en mí el deseo, la necesidad de crear. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? La necesidad de pintar surgió en mi desde niño, recuerdo cuando en la escuela casi no prestaba atención a las clases porque mi mente sólo estaba enfocada en dibujar todo cuanto de cruzaba ante mis ojos ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? En mi vida han influido varios pintores siendo de los principales mi maestro Bladimir González Linares, artista ilustrador de mi país Cuba, Raúl Perdomo y Claudio Bravo. De los pintores de la actualidad con los que más me identifico son José Luis Corella, Jaime Valero y Eloy Morales.

MEDITACIÓN ÓLEO SOBRE LIENZO 60 X 80 CM

¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi estilo es una mezcla entre el hiperrealismo y el arte pop, aunque no me gusta encerrar mi obra en un estilo en particular. En la pintura busco autosatisfacción personal, entregarle al público un arte que puedan disfrutar, que les trasmita energía y buenas vibras.

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“Solo el amor convierte en milagro el barro” Tu frase favorita. Mi frase favorita

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OSLEYGILLOPÉZ

CONTACTO: GILOSLEY@GMAIL.COM GALERÍA ARTE1010 WWW.ARTE1010.MX INFO@ARTE1010.MX INSTAGRAM: @ARTE1010

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Prototipo #1 Óleo sobre lienzo 110 x 100 cm

¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Creo que la galería es de vital importancia a la hora de mostrar las obras. El trabajar con una galería nos da la certeza de que nuestra obra se mostrará de “manera permanente” pues la propia galería buscará espacios idóneos para hacer exposiciones. Hace las negociaciones para que todos “ganemos” con la venta de una obra. Si hablamos del espacio físico el lugar en la que se encuentre, el espacio, las condiciones. Creo que es el lugar indicado para que un artista muestre su trabajo.

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La Suno Acrílico sobre lienzo

OSLEYGILLOPÉZ

El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Pienso que todo artista crea con el objetivo de que su arte trascienda, que deje un mensaje positivo en el espectador.

50 x 100 cm

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? La obra que más me ha marcado ha sido sin dudas la obra Vida, por su significado y la espiritualidad que me trasmite.

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MADAME ÓLEO SOBRE LIENZO 150 X 130 CM

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Todas mis obras tienen concepto y una idea diferente. Es trabajo de cada espectador buscar su propia lectura y ponerle su propia experiencia. ¿Qué sigue para ti? Para mí solo hay un objetivo, seguir creando, seguir mostrando mis trabajos, que mis manos, mente y corazón tengas fuerzas para seguir reglando mi arte al público. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Como decía el maestro Claudio Bravo: el arte no es un juego de niños, es duro, sacrificado. Pero si realmente lo aman que luchen sin importar las adversidades. Trabajen diariamente, es difícil pero los resultados son gratificantes. Agradecimientos: A todos los que de una forma u otra me han apoyado en mi carrera, a mi esposa, mis padres, mis buenos amigos. A los que han seguido mi obra de cerca y me dan fuerzas para seguir adelante.

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OSLEYGILLOPÉZ 32


OSLEYGILLOPÉZ THE GIFT

ÓLEO SOBRE LIENZO 150 X 130 CM

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Alexis Alexis Albañil Zarate fotógrafo de moda, nacido en el estado de México llegas a la corta edad de 6 años a vivir a Celaya Guanajuato, en esta ciudad es donde desarrollaría toda su creatividad y gusto por la fotografía, actualmente es estudiante en la modalidad a distancia de la carrera diseño gráfico y animación digital, su especialización en la fotografía es hacia la fotografía de moda y editorial, tomando diversos cursos con fotógrafos reconocidos en el medio como lo son: Jesús de la Cruz, Ricardo Urroz, Jvdas Berra, Emmanuel Medel, Patrick Landa y Gabriel Sosa. En beneficio a su entorno social, lleva 3 años consecutivos con realización el evento Quedada Fotográfica Celaya, que tiene como objetivo reunir talento celayense para hacer Networking, y promover el arte fotográfico con ello se celebra el día mundial de la fotografía, también ha organizado diversos talleres, ha participado en las campañas publicitarias de las marcas como Sears, en su icónica pasarela anual en la ciudad de Celaya.

¿Qué te hizo dar el paso de forma profesional al mundo de la fotografía? Mis ganas por aprender más, el querer intentar crear fotos como las que veía en las revistas, eso me inspiro a que debía seguir aprendiendo y que ha eso es a lo que me dedicare siempre. ¿Tuviste algún gran obstáculo que te hiciese pensar en abandonar el difícil mundo del arte y del autoempleo? Nunca he pensado en abandonar el arte jamás, creo que me sigue en todo momento en todos los días de mi vida siento una gran empatía por el arte y las personas que hacen arte, creo es una forma de sentirme mas conectado con la humanidad, el autoempleo es difícil si, pero no se trata de pensar sino de actuar lo que si te puedo admitir es que me da miedo, me gustaría avanzar sin tanto temor.

¿Qué consejos darías a alguien que tenga realmente ganas de enfocar su carrera profesional a la fotografía de moda y publicidad? Los mismos que me han dado a mi que han servido mucho, que si quieres hacer moda consumas moda, que se rodee de personas que estén haciendo arte, moda y un equipo de trabajo mejor que tu para que tus proyectos se enriquezcan, que creas en los demás sin dudar de ti mismo.

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CONTACTO: Instagram: farrell14 Facebook: Alex Farrell Fotógrafo Fotografías: Daniel Heras

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¿Qué has aprendido de tus éxitos anteriores? Creo que aprendido mas mis errores que de mis éxitos, considero que todos mis días mientras se feliz y sonría es un éxito para mí, me gustaría seguirme equivocando por que solo así aprenderé más. Al ser un trabajo tan solitario, ¿cómo consigues luchar con la barrera crítica?, en primer lugar, la crítica esta ahí para hacerte saber que estas haciendo algo bien, nadie patea a un perro muerto dice un dicho, y segundo me gusta pedir critica en mis trabajos a fotógrafos que yo considero son mucho mucho mas experimentados que yo. En pocas palabras la critica no es algo que me moleste. ¿Te apoyas en alguien para valorar tus trabajos?, no para valorar no tienen un valor quizá muy sentimental, pero si están hechos por mí con amor sé que alguien les va gustar y eso basta, me apoyo en muchas personas para mejorar, quizá el mas cercano o que siempre me da una respuesta sea el fotógrafo Daniel Heras.

¿Qué trabajo te aportó más satisfacción personal? La sesión fotográfica que hice con el modelo Dan Guzter, que envié las fotos a la revista Feroce Magazine, y que aceptaron la editorial, ya que en esa sesión el estilismo y planeación estuvo a mi cargo y en mi mente así logré ejecutarla como la quería. ¿Y el que menos? Todos me han generado satisfacción, ya que cuando he hecho algo que no me gusta me llevo la satisfacción de que descubrí una nueva cosa que no volveré hacer.

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¿Pides una segunda opinión a algún compañero del sector? Si a Jesus de la Cruz fotógrafo de Monterrey y a Ernesto Guevara aquí en la ciudad de Celaya, me agradan las respuestas de Jesus creo va al grano, y Ernesto tiene una parte humana que hace conectes con el público, por lo general no concuerdo con sus opiniones por eso me gusta preguntarles por que considero que enriquece mi trabajo. Actualmente, ¿Qué eventos tienes? Tengo en puerta un fashion film para la campaña de una pasarela, nuestro número de la revista Coolhunter Celaya que cierra el año, tomare un taller en la ciudad de México y me invitaron a una pasarela en el Gran Hotel de la Ciudad de México. AGRADECIMIENTOS A: Me gustaría agradecer a mi familia a mi papa y a mi mama por que considero que ellos me han enseñado mucho principalmente a ser libre y a pensar por mi mismo sobre todo por que nunca me han juzgado no importa lo que haga decida hacer siempre han estado ahí para mí.

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Friday’s How are you living this great professional moment with the release of your new single “For All That’s Left”? It’s more an interior celebration than getting stoked upon a release 24/7. As soon as one goal is achieved, we simply shift our attention and work towards the next one. “Keep ‘Em Busy” that’s our philosophy. How was your approach to the world of music? When we started making music, we were pretty much an all-time-classic amateur garage band, which means that we couldn’t profit from any prior band experiences. It took us a long time to understand how things are supposed to run and to get comfortable with what we were doing. If we got the chance to do it all over again, we wouldn’t change a thing. It made us the band we are today.

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What people / artist would you consider as your greatest influences? Since everybody in the band has his own favorite music genre, it's difficult to say what our biggest influences are. But some bands we all listen to and which probably inspire us the most are The Menzingers, The Flatliners and also metal bands like Killswitch Engage or As I Lay Dying. What is the greatest satisfaction that music has given you? The positive responses we get from people who listen to our music and the feeling we get on stage when we play live.


How far would you be willing to go to achieve your professional goals? As far as it feels good for all of us. Our goal is to always love what we do and if we are given a chance to progress further, it has to be well thought through. What have been the biggest difficulties encountered along the way? Probably the many changes in our line up during the last year, because it prevented us from getting forward. Also, it challenged our motivation as a band, but we keep on going for what we love. What has been the song that has marked you the most as a band? Most likely “TSTT”, which we released about half a year ago. It was the first song we made a professional music video for, and we still love playing the song, because of its powerful nature. What other projects are you currently working on? We are writing songs for our first album. What would you advise the young people who are starting in this complex world of music? Don't listen to people, who think they know what to do to be successful in music. Try to find your own way and write music you love and identify with.

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UNA MUJER HERMOSA Y SEGURA DE SÍ MISMA, CONSERVANDO SIEMPRE SU NATURALIDAD Es la mejor forma de definir el mayor atractivo de Mariana López. Esta colombiana de 21 años, es naturalmente hermosa, desde su rosto angelical, cabello rubio y ojos grandes como dos perlas hasta un cuerpo espectacular que debe gracias a su amor al deporte el cual le inculcaron desde pequeña. También lleva innata la pasión por modelar; posar frente a la cámara, ser espontánea y brillar hacen parte de su estilo. Su trayectoria en el mundo del modelaje está recién comenzando y se proyecta a futuro como una modelo de talla internacional logrando trabajar con personas muy talentosas.

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Sueña con viajar por el mundo, abrir la mente a nuevas culturas, conocer lugares extraordinarios, cazar atardeceres en el mar y todo esto poderlo hacer mientras trabaja en lo que le apasiona.

También hace parte de su día a día una profesionalización en comunicación social, le encanta leer, entrenar mínimo una hora diaria y los fines de semana cambiar un poco la rutina por el entrenamiento al aire libre como ir a la ciclovía en su ciudad natal, Medellín.


Desde pequeña practicó gimnasia artística por lo tanto hacer deporte es de las actividades que más disfruta… ¡Y vaya que se nota! Actualmente en el gym se enfoca en entrenar todo su cuerpo logrando tenerlo súper tonificado, listo para ser capturado por las cámaras fotográficas. En cuanto a su alimentación es detallada y exigente; le gusta preparar sus comidas y snacks buscando siempre lo más sano y balanceado, eso sí, sin dejar de darse un gusto los fines de semana; un postre o un chocolate es su elección para pecar dulcemente y la comida peruana para caer en la tentación salada. Mariana es una mujer comprometida con sus metas, introspectiva puesto que no deja ningún pensamiento al aire y es muy alegre, en su cara siempre puedes ver dibujada una sonrisa. Sin duda queremos seguir viendo su rostro en todas partes.

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