MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
ÍNDICE
A MEANS OF EXPRESSION WITH FRESH AND CURRENT INFORMATION, WE HAVE THE SUPPORT OF COMPANIES AND ASSOCIATIONS THAT GIVE US THEIR RECOGNITION TO THE PARTICIPATING PEOPLE, AMONG THEM IS UNESCO FOR SUPPORTING THE ARTS AND THEIR DISCIPLINES; TERRACYCLE FOR BEING A SOCIALLY RESPONSIBLE MAGAZINE WITH THE ENVIRONMENT, INADEM AS THE BEST DIGITAL CULTURAL COMPANY CREATED BY YOUNG ENTREPRENEURS, CONCANACO SERVITUR ASÍA BEING ONE OF THE FIRST COMPANIES TO ENTER THE ASIAN MARKET, GOVERNMENT OF LOS ANGELES GIVING A CERTIFICATE OF HONOR IN LIVING LEGACY AND RECENTLY TOTA PULCHRA (VATICAN) BY MOSIGNOR JEAN-MARIE GERVAIS, PRESIDENT OF THE SAME ASSOCIATION AND COADJUTOR PREFECT OF THE VATICAN CHAPTER FOR OUR GREAT WORK IN THE BRANCHES OF ART
CEO & FOUNDER
ARTHUR ELIAS
DIRECTORA DE DISEÑO FERNANDA GONZÁLEZ
DISEÑO
CARLOS PINEDA
ADRIAN HERNÁNDEZ
MARCOS MORALES
ILUSTRACIÓN Y FOTOGRAFÍA
ANAHÍ SOLANO
LUIS HERNÁNDEZ
DIRECTORA EDITORIAL
DEFNNY SZCUBERT
EDITORIAL
KATIA MÉNDEZ
MARIO GARCÍA
ERIKA SALCIDO
ESCRITORES
RAÚL PLANCARTE
LAURA SANZ
LORENA MÁRTINEZ
JOSEAS MILTÓN
COLABORADORES
CHRISTIAN GAMÉZ
CARLOS MENDOZA
ALBARO MARTÍNEZ
WILLIAM SILVA
Aida
LA EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, UNA
PROMETEDORA TALENTO MEXICANA
Nacida en la Ciudad de México y actualmente residente en Metepec, Estado de México, Aida Ambriz es una artista plástica que ha incursionado en el arte de la pintura desde 2008 Con un enfoque en el arte figurativo, su trabajo refleja sus sentimientos, percepciones y experiencias del mundo que la rodea. A lo largo de su trayectoria, ha dominado diversas técnicas, incluyendo acrílico, acuarela y óleo, bajo la guía de maestros destacados como Luis Nishizawa, Gabriela Rojo y María Clavel. A través de sus obras, busca transmitir sus emociones y su particular visión de la vida cotidiana.
Aida explica: “Con la necesidad de expresar lo que veo, oigo, toco y huelo, es para mí una gran emoción tener un lienzo blanco en mis manos. Dejo que se manifiesten todas mis sensaciones en un lienzo” Su proceso creativo comienza con una idea que luego se fusiona con la espontaneidad, dando como resultado obras únicas que invitan al espectador a conectar con sus emociones.
Su estilo se caracteriza principalmente por el arte figurativo, aunque también explora el abstracto, lo que le permite experimentar con diferentes técnicas y materiales En su colección "Del Olimpo al Génesis", Aida utilizó una técnica mixta que le permitió jugar con texturas y óleo, resultando en una experiencia gratificante y enriquecedora.
En cuanto a las temáticas que aborda, Aida se centra en la identidad y la cultura, buscando recordar al público que no estamos tan alejados de nuestra historia, reflejada en mitos y leyendas. Su colección mencionada explora el olvido de los dioses griegos, una reflexión sobre cómo las creencias han cambiado a lo largo del tiempo
Su experiencia internacional ha sido igualmente enriquecedora, colaborando con artistas de diversas culturas y participando en exposiciones como ART AL VENT X, donde su trabajo se expuso en varios museos en Italia. Esta interacción con diferentes tradiciones artísticas le ha permitido crecer y expandir su perspectiva.
A lo largo de su carrera, el arte de Aida ha evolucionado significativamente, destacando la serie "Del Olimpo al Génesis" como un hito en su desarrollo. Actualmente, se encuentra explorando técnicas de tinta china y se prepara para exponer en museos y colaborar con instituciones en subastas benéficas.
Aida espera que su trabajo conecte emocionalmente con el público, buscando fomentar un diálogo que resalte la sensibilidad humana en un mundo cada vez más tecnológico. Para ella, el arte es esencial para reconectar a las personas con sus emociones y pensamientos.
Entre los desafíos que ha enfrentado, destaca el miedo al lienzo en blanco, un obstáculo que ha aprendido a superar confiando en su capacidad de transmitir lo que siente. Sus logros, aunque numerosos, son solo parte de un largo camino en su carrera.
Para los artistas emergentes, Aida aconseja prepararse y confiar en su trabajo, resaltando la importancia de la disciplina y la constancia. En los próximos años, sueña con llevar su arte a diferentes partes del mundo, y considera que este es un buen medio para lograrlo.
Finalmente, reflexiona sobre cómo su percepción del arte ha evolucionado, reconociendo que este es un reflejo de todos los tiempos. Influenciada por maestros como René Magritte y Leonardo da Vinci, su viaje artístico continúa siendo una exploración profunda y enriquecedora
Después de 25 años de trayectoria, Genitallica se encuentra más fuerte que nunca Con una amplia experiencia adquirida a lo largo de los años, la banda sigue aprendiendo y evolucionando, siempre con la misma pasión por crear nuevas canciones, sacar discos y, por supuesto, seguir girando alrededor del mundo A pesar de los años, el proceso creativo sigue siendo un misterio para ellos: "La inspiración puede llegar en cualquier momento, así que siempre tenemos que estar preparados para anotar la idea o grabar la melodía", comenta la banda
Con un estilo potente, prendido y bailable, Genitallica se ha destacado por su originalidad y su propuesta musical fuera de lo común. A pesar de no considerarse "cantantes", sino más bien "gritantes", han logrado conectar con un público diverso, influenciado por una amplia gama de géneros musicales que han marcado sus influencias desde pequeños.
Desde sus inicios, la banda se propuso ofrecer algo diferente: letras atrevidas y un estilo musical único que ha llegado a incomodar a algunos, pero que ha cautivado a muchos más. "Siempre habrá alguien que se sienta ofendido o aludido, pero esa es nuestra esencia: decimos las cosas como son", afirman.
Con el paso de los años, han visto cómo su música ha trascendido generaciones, con familias enteras de 3 o 4 generaciones que siguen a la banda y canciones que se han convertido en himnos en bodas y cumpleaños. "Nos da mucho gusto ver cómo la banda ha penetrado en la cultura popular, y hay canciones que la gente asocia con momentos especiales en sus vidas. Incluso en otros países, como con nuestra canción ¿Qué fue lo que pasó?, nos dicen que la hicimos para ellos", comentan los integrantes de Genitallica.
A lo largo de su carrera, la banda ha sido censurada por su lenguaje irreverente, pero también han sido pioneros al hablar abiertamente de temas que muchos consideran tabú, como la sexualidad. "Después de tantos años, creemos que ya se puede hablar de estos temas con más libertad, tanto en los medios de comunicación como en nuestras casas con la familia."
Uno de los momentos más especiales para Genitallica fue en 2016, cuando invitaron a Paquita la del Barrio al Vive Latino "Fue increíble porque la gente joven no se esperaba su presencia, pero cuando salió al escenario, todos empezaron a gritarle ‘¡Paquita, Paquita!’ Fue una colaboración que nunca olvidaremos."
El grupo sigue adelante con su música y nuevos proyectos. Actualmente, están en el lanzamiento de su nuevo disco de estudio, titulado Más Alcohol Por Favor, del cual ya se han lanzado varios sencillos como "La Muerte se Puso de Moda", "La Haces de Pedo", "Todos Vamos a Morir" y "Me Estoy Volviendo Loco" Además, próximamente se estrenarán más sencillos con video, y el disco completo estará disponible en plataformas digitales.
Genitallica está trabajando con la mirada puesta en nuevos horizontes, y en febrero de 2025, harán su debut en Argentina en el festival Cosquín Rock. "Uno de mis sueños siempre fue trabajar con Bob Marley Si hubiera tenido la oportunidad de hacer algo con él, creo que hubiera sido algo espectacular", reflexiona la banda.
A lo largo de su carrera, los integrantes de Genitallica han tenido que enfrentarse a desafíos personales, como perderse momentos importantes con la familia debido a las giras "Uno de los mayores desafíos de ser músico es perderte de momentos importantes en la vida de los seres queridos, como bodas, cumpleaños o incluso nacimientos. El consejo que doy a los que empiezan en la música es que piensen bien si quieren dedicarse a este oficio, porque lleva compromisos y sacrificios. Es importante también tener una fuente de ingreso alternativa, porque la música puede ser incierta en cuanto a oportunidades "
Genitallica sigue siendo una banda única, con un legado que continúa creciendo y conquistando nuevas generaciones ¡Más música, más fiesta y más Genitallica que nunca!
Alonzo
UN VIAJE DE PASIÓN Y CREATIVIDAD EN EL ARTE
Alonzo Ybarra García, un artista plástico originario de Chupícuaro, Guanajuato, comparte su trayectoria y su profunda conexión con el arte en una conversación enriquecedora. Desde sus inicios en la pintura en 1980, bajo la guía de la maestra Estela Lara en el Museo de Acámbaro, hasta su desarrollo en diversas academias, Ybarra ha cultivado un estilo que se define principalmente por el realismo.
La curiosidad innata de Ybarra lo llevó a explorar el mundo del arte, recordando cómo cada obra que veía lo inspiraba a imaginar su proceso creativo. “La inmortalidad se logra a través del legado que dejamos”, expresa, enfatizando su deseo de inspirar a otros con su trabajo. En cuanto a técnicas, Ybarra se siente atraído por el impresionismo, el realismo y el hiperrealismo, aunque se inclina especialmente hacia el realismo, donde busca que su obra hable por sí misma. Utiliza una variedad de materiales accesibles, como óleo, acuarelas y barro, lo que le permite ofrecer una diversidad de estilos.
El mensaje que intenta transmitir a través de su arte es una celebración de la vida cotidiana y las emociones que lo acompañan. “Cada obra es un reflejo de mi esencia”, comenta, destacando cómo sus experiencias y sentimientos quedan plasmados en cada creación. Su estilo ha evolucionado con el tiempo, desarrollándose hacia un enfoque más maduro y consciente de los materiales que utiliza. “Cada avance en mi obra es un gozo personal”, agrega, subrayando su conexión emocional con su trabajo.
Ybarra reconoce la influencia de sus maestros, quienes han dejado una huella en su estilo y técnica. Culturas antiguas, como la Chupícuaro, así como sus propias experiencias personales, son fuentes constantes de inspiración para él Su proceso creativo comienza en momentos de motivación e inspiración, muchas veces surgidos de recuerdos significativos o interacciones cotidianas. “Aprovecho el momento y dejo fluir mis ideas”, explica, destacando la espontaneidad que caracteriza su trabajo.
El impacto de su arte en la sociedad es palpable; las reacciones del público son una fuente de motivación para Ybarra “Saber que mi obra provoca emociones en las personas es gratificante”, afirma, observando cómo cada exposición genera una diversidad de respuestas.
Sin embargo, Ybarra también reconoce que el apoyo a nuevos talentos artísticos es limitado “Es necesario un mayor apoyo para evitar que se pierdan talentos valiosos”, señala, abogando por una mayor atención a los artistas emergentes.
Actualmente, está trabajando en la creación de figuras prehispánicas en barro, buscando llevar la historia a las aulas y conectar a los jóvenes con su herencia cultural. “Quiero que los estudiantes se sientan motivados e interesados en nuestras raíces”, comparte. Mirando hacia el futuro, Ybarra aspira a seguir sensibilizando a nuevas generaciones y dejar un legado a través de su obra “El éxito se mide en la pasión y en la huella que dejamos”, concluye
Finalmente, Ybarra expresa su profunda gratitud hacia su familia y maestros, quienes han sido pilares fundamentales en su camino artístico. “Cada uno ha contribuido a mi crecimiento y desarrollo”, dice, con un brillo de emoción en los ojos. El arte de Alonzo Ybarra es más que una expresión visual; es un viaje emocional que invita al espectador a reflexionar y sentir, dejando una huella imborrable en quienes se cruzan en su camino
Otilia
LA ACUARELISTA MEXICANA QUE TRANSFORMA LA BELLEZA DE LA VIDA EN ARTE
Otilia Carrillo es una destacada artista mexicana especializada en acuarela, nacida en la Ciudad de México. Actualmente, se desempeña como Presidenta de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas para el bienio 2022-2024. Su trayectoria abarca catorce años de dedicación en el mundo del arte, durante los cuales ha participado en más de 250 exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional, así como en 20 exposiciones individuales. Este arduo trabajo le ha valido numerosos premios y reconocimientos, consolidándola como una figura relevante en el ámbito de la acuarela.
www.otiliacarrillo-ocarrillo.com
Entre sus logros más recientes se encuentran la Mención Honorífica en el concurso “Woman in Watercolor” y el Premio a la Creatividad en España. Además, Otilia ha obtenido el Primer lugar en pintura en acuarela del concurso de la edición 165 de la Feria de las Flores de San Ángel, así como una Mención Honorífica en el LXVI Salón Nacional de la Acuarela, otorgada por el Museo Nacional de la Acuarela “Alfredo Guati Rojo”. También ha sido reconocida por su valiosa colaboración con las Direcciones de Cultura de los municipios de Atizapán de
Zaragoza y Cuauhtémoc en la Ciudad de México
Las obras de Otilia Carrillo forman parte del acervo de instituciones como la Universidad Anáhuac, la Universidad Autónoma del Estado de México, el Museo de la Acuarela del Estado de México y la Universidad Tepantlato, además de colecciones privadas. Su formación incluye diversos diplomados y talleres impartidos por reconocidos artistas nacionales e internacionales, como los maestros Hermenegildo Sosa, Gerardo Torres, Herman Pekel, Chein Chung-Wei, Yuko Nagayama y Keiko Tanabe Otilia también es miembro de “International Encaustic Artist” y de “Woman in Watercolor”
Desde su infancia, Otilia mostró un interés especial por el arte, inspirado por su madre, quien pintaba. En la escuela, disfrutaba especialmente de las materias de dibujo e historia del arte. La influencia de su abuelo y su padre, que tenían una fundición, también marcó su apreciación por el arte y el proceso creativo.
La acuarela es el material que más utiliza en sus obras, aunque también disfruta de emplear técnicas mixtas en sus libretas Para Otilia, el color es una forma de expresar sentimientos, y su estilo figurativo busca transmitir la belleza de la vida a través de la observación de elementos cotidianos como flores, gotas de agua y momentos efímeros que muchas veces pasan desapercibidos.
Otilia encuentra inspiración en su entorno, al caminar y observar, así como en la amplia variedad de fuentes que las redes sociales ofrecen hoy en día. Su proceso creativo comienza con bosquejos en libretas, de los cuales surgen ideas que desarrolla hasta encontrar lo que desea plasmar
Uno de sus proyectos más significativos fue “Pausa”, realizado en 2013, donde invitaba a los espectadores a hacer una pausa en sus vidas y dedicarse a la observación.
Esta propuesta busca reflexionar sobre la belleza que nos rodea y la importancia de apreciarla. Otilia cree que cada persona tiene el libre albedrío de rodearse de quienes alimenten su espíritu y que el entorno puede influir profundamente en su creatividad
A pesar de que a menudo los gobiernos no comprenden la importancia del arte para el desarrollo social, Otilia considera que tiene la fortuna de vivir en Atizapán de Zaragoza, donde se realizan actividades culturales que enriquecen a la comunidad y cuentan con el apoyo de las autoridades locales
En su carrera, ha enfrentado desafíos creativos, pero ha aprendido que esos momentos de duda son parte del proceso. Ha participado en numerosas exposiciones, siendo una de las más memorables la que tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.
Otilia define el éxito como algo subjetivo, destacando que lo que realmente le llena es el acto de seguir creando. Sus proyectos futuros estarán determinados por las oportunidades que encuentre en su camino, y espera que las personas que interactúan con su arte sientan alegría y energía positiva.
En la actualidad, Otilia se encuentra trabajando en nuevas obras para una próxima exposición individual en la Ciudad de México, programada para noviembre en el Museo Adolfo López Mateos, donde exhibirá temas relacionados con su estado durante cuatro meses
Otilia Carrillo invita a todos a visitar su exposición y anima a los artistas emergentes a no rendirse, seguir sus sueños y disfrutar del proceso creativo. Expresa su agradecimiento a su familia y al Municipio de Atizapán de Zaragoza, que siempre ha creído en su talento y la ha apoyado a lo largo de su carrera. Para más información sobre su trabajo, se pueden visitar sus sitios web.
Ricardo
UN VIAJE ARTÍSTICO DESDE LO COTIDIANO HASTA LO POÉTICO
Ricardo Vega comenzó su carrera artística en 2008, participando en un simposio de escultura y pintura en Orotina, Costa Rica, que celebraba el centenario del cantón Desde entonces, ha estado inspirado por la posibilidad de crear y contar historias a través de sus trazos en papel y lienzo.
CONTACTO:
Tel. +506 89191284
Email: ricardovegart@gmail.com
Redes sociales: @ricardovegacr
Foto de portada:
Fotografía: Emiliano Mejía
Edición: Erick Molina
Locación: Cosmovitral, Toluca.
Actualmente, Ricardo se dedica principalmente a la pintura al óleo, especialmente sobre madera, ya que le ofrece una experiencia única al aplicar la pincelada También experimenta con tintas acrílicas, combinando elementos abstractos con figuras realistas.
ANTARKARANA_ÓLEO SOBRE MADERA_2024_COLECCIÓN PARTICULAR
Su obra se enfoca en lo etéreo y las sensaciones, plasmando las reflexiones de sus meditaciones y temas de interés literario. A menudo utiliza referencias fotográficas para capturar lo poético en lo cotidiano, brindando al espectador una nueva forma de apreciar lo habitual
Su estilo artístico se describe como figuración contemporánea, donde mezcla lo abstracto con lo realista. A lo largo de su carrera, su técnica se ha vuelto más sólida, lo que considera un logro significativo. La inspiración para su arte proviene de sus experiencias internas y del entorno que lo rodea. Cada escena observada puede convertirse en una obra, especialmente después de sus viajes a México, que han dejado una huella en su creatividad
_Brisa cósmica__Óleo sobre lienzo_40x50 cm_2023_obra comenzada en Museo Soumaya_
El proceso creativo de Ricardo gira en torno a retratos y figuras que evocan emociones Antes de comenzar a pintar, realiza trazos preliminares para definir la composición y los elementos simbólicos de su obra. Se toma el tiempo para despejar su mente antes de dar las primeras pinceladas, entendiendo que cada decisión durante la creación es fundamental.
Ricardo está entusiasmado por iniciar su próxima serie de obras para una muestra individual, un desafío que lo emociona y le genera un poco de nervios. Considera que su trabajo es más un reflejo de su ser que una influencia de la sociedad. Aunque se inspira en lo bello y cotidiano, no busca reflejar la realidad social, sino más bien mostrar la poesía de lo común
_GAIA__OBRA MURAL_LA FORTUNA, COSTA RICA_2023
A pesar de su pasión, Ricardo señala que falta apoyo por parte de las autoridades para que los artistas puedan desarrollarse y mostrar su trabajo Ha vivido la experiencia de ser contratado por un pago simbólico, lo que limita su crecimiento. Sin embargo, también observa que en su entorno ha podido vivir eventos que le han permitido mostrar su obra, como su participación en el Museo Soumaya durante un concurso nacional de pintura.
Definiendo el éxito de manera personal, considera que haber podido vivir de su arte y llevar su trabajo fuera de Costa Rica es un logro. Desea exponer individualmente en museos y seguir creando oportunidades que impulsen su carrera.
Ricardo admira a varios maestros de la historia y contemporáneos, como Velásquez y Da Vinci, así como a artistas actuales que sigue en redes sociales Ve el arte como un elemento vital en la sociedad, fundamental para desarrollar habilidades y sensibilidad ante el entorno Le gustaría que sus obras generen una conexión emocional con los espectadores, brindándoles una experiencia significativa.
En su vida, la plenitud es lo más importante para él, más allá de la felicidad constante. Reflexiona sobre el camino que ha recorrido y se siente en paz con su trayectoria. Actualmente, está terminando una colección de tintas con un enfoque en las sensaciones y se prepara para una nueva serie. Además, está gestionando workshops en Costa Rica con artistas internacionales para impulsar el realismo en su gremio.
Para el próximo año, tiene programada su primera exposición individual en México, un evento que le emociona profundamente. A los artistas emergentes les aconseja que sigan trabajando con pasión y autenticidad, enfocándose en su desarrollo personal y creativo, lejos de la búsqueda de aprobación externa.
Ricardo agradece a sus padres, su hermano, sus amigos y colegas, quienes han sido fundamentales en su camino artístico. Reconoce la importancia del apoyo y la amistad en su desarrollo, especialmente de aquellos que han iluminado su camino en el mundo del arte. También expresa su gratitud hacia el Cosmovitral por permitirle realizar la fotografía de portada en un espacio tan mágico
Rena
FUSIONANDO TRADICIÓN Y VANGUARDIA EN SU VIAJE ARTÍSTICO GLOBAL
Rena Renaud es una artista visual cuya carrera ha estado marcada por su constante exploración de nuevas formas de expresión y su habilidad para combinar la tradición con la innovación. Desde sus primeros años de formación en la Escuela de Artes San Carlos, donde adquirió las bases del arte clásico, hasta su etapa de aprendizaje en Florencia, la ciudad cuna del Renacimiento, Renaud ha logrado fusionar lo mejor de ambos mundos: el arte clásico y las tendencias contemporáneas. "Florencia siempre me había llamado; era como un eco constante de algo que sentía, una necesidad de rodearme de un lugar seguro donde la cultura y el arte fueran el centro", explica sobre su decisión de estudiar allí.
En su estancia en Florencia, Renaud profundizó en el estudio de las técnicas clásicas, pero lo más importante fue que logró encontrar su propia voz artística, un proceso que le permitió comprender la importancia de la independencia tanto en lo personal como en lo artístico "Aprendí a nutrirme de la historia sin perder mi propia voz", comenta Renaud, quien aún sigue trabajando para incorporar elementos de la tradición clásica en sus propuestas visuales de manera contemporánea y libre.
A lo largo de su carrera, Renaud ha trabajado con otros artistas y ha colaborado en proyectos que han sido cruciales para su desarrollo. Desde las enseñanzas de Eva Vale y Victoria Gutiérrez, con quienes ha compartido experiencias de aprendizaje y colaboración, hasta su trabajo con la diseñadora Angela Nasta, con quien exploró la pintura sobre textiles y vestidos "Trabajar con Angela fue una experiencia muy orgánica Dejé que el color y la forma fluyeran libremente, lo que resultó en piezas muy personales y honestas", recuerda la artista.
Uno de los aspectos que distingue a la obra de Renaud es su capacidad para innovar en el uso de materiales y en la creación de obras que desafían las convenciones tradicionales. Su proyecto *Artemis*, que incluye obras tridimensionales creadas con materiales reciclables y técnicas fluorescentes, refleja una fuerte conexión con la naturaleza y una preocupación por el medio ambiente. "Me interesa crear arte que no solo sea visualmente atractivo, sino que también invite a reflexionar sobre nuestra relación con el mundo que nos rodea", dice Renaud sobre esta serie de piezas.
Además Renaud ha sido por participación en importantes exposiciones y concursos. Uno de los hitos más significativos de su carrera fue su intervención en el casco de motocicleta para el concurso de la Cruz Roja, donde se llevó el primer lugar. "Fue un proyecto hecho con mucha libertad, sin expectativas, simplemente para experimentar y divertirme. Ganar fue una reafirmación de que, cuando uno se deja llevar por el proceso creativo, puede surgir algo genuinamente especial", afirma
Recientemente, Renaud participó en la exposición Arte Capital, un importante evento de arte contemporáneo que se llevó a cabo en el Centro Internacional de Exposiciones y Convenciones WTC en la Ciudad de México. Arte Capital, reconocido por su capacidad de reunir a los artistas más destacados de México, es una plataforma que promueve la revalorización del arte y su impacto en la sociedad. En esta exposición, Renaud presentó una serie de obras que fueron parte de su proyecto Artemis, utilizando sus características técnicas y estéticas distintivas para generar una experiencia sensorial única en los visitantes La interacción con materiales reciclados, combinada con el uso de colores vibrantes y técnicas fluorescentes, invitó al público a sumergirse en una reflexión profunda sobre la naturaleza y el arte contemporáneo.
Participar en Arte Capital fue una oportunidad significativa para Renaud, ya que no solo permitió que su trabajo llegara a un público más amplio, sino que también reafirmó su compromiso con la exploración constante y el cuestionamiento de las fronteras del arte. "El arte contemporáneo tiene la capacidad de abrir nuevas puertas de percepción y reflexión, y eso es lo que espero lograr con cada una de mis obras", comenta la artista.
Hoy en día, Renaud continúa su exploración artística, siempre buscando nuevas formas de comunicación visual que conecten con las emociones y pensamientos del espectador Su trabajo, que abarca desde la pintura tradicional hasta la escultura experimental, es un reflejo de su viaje personal y artístico, un viaje que no tiene miedo de desafiar las normas y de romper con lo convencional. "Mi arte es una invitación a ver más allá de lo evidente, a encontrar belleza en lo inesperado y a reflexionar sobre el impacto que el arte tiene en nuestras vidas y en el mundo que nos rodea", concluye Renaud, quien sigue siendo una de las artistas más prometedoras y relevantes en el ámbito del arte contemporáneo
