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A MEANS OF EXPRESSION WITH FRESH AND CURRENT INFORMATION, WE HAVE THE SUPPORT OF COMPANIES AND ASSOCIATIONS THAT GIVE US THEIR RECOGNITION TO THE PARTICIPATING PEOPLE, AMONG THEM IS UNESCO FOR SUPPORTING THE ARTS AND THEIR DISCIPLINES; TERRACYCLE FOR BEING A SOCIALLY RESPONSIBLE MAGAZINE WITH THE ENVIRONMENT, INADEM AS THE BEST DIGITAL CULTURAL COMPANY CREATED BY YOUNG ENTREPRENEURS, CONCANACO SERVITUR ASÍA BEING ONE OF THE FIRST COMPANIES TO ENTER THE ASIAN MARKET, GOVERNMENT OF LOS ANGELES GIVING A CERTIFICATE OF HONOR IN LIVING LEGACY AND RECENTLY TOTA PULCHRA (VATICAN) BY MOSIGNOR JEAN-MARIE GERVAIS, PRESIDENT OF THE SAME ASSOCIATION AND COADJUTOR PREFECT OF THE VATICAN CHAPTER FOR OUR GREAT WORK IN THE BRANCHES OF ART
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ASOCIACIÓN INTERNACIONAL DE PRENSA, RADIO Y TELEVISIÓN CON SEDE EN LAS VEGAS. LAS VEGAS WALK OF STARS - PASEO DE LAS ESTRELLAS DE LAS VEGAS.
HASTA EL RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL
Angelica Moran, originaria de la Ciudad de México, ha demostrado desde pequeña un talento innato para el arte, explorando dibujos, pinturas y esculturas en plastilina, y continuando con ilustraciones para trabajos escolares. A pesar de las limitaciones familiares que impidieron su acceso a clases de arte en su niñez y adultez, Angelica encontró su primer maestro en el año 2000, quien descubrió su talento y la animó a participar en exposiciones y visitar museos, iniciando así su carrera artística
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primera expuesta en la Ciudad de México para beneficiar a los niños huérfanos de la casa "Hogar y Futuro". Desde entonces, Angelica ha participado en más de 120 exposiciones, tanto individuales como colectivas, en México y el extranjero. En 2006, recibió una mención honorífica en el concurso interbancario de pintura de la Asociación de Bancos de México.
Inspirada por maestros del arte como Rembrandt, Sorolla, Varo y Klimt, Angelica crea obras que reflejan sus sentimientos más profundos, utilizando principalmente óleo, acuarela y acrílico Su estilo figurativo a menudo incorpora elementos de culturas prehispánicas y geometría, y su obra "Incógnita", una reflexión sobre la necesidad de guía en la infancia, es especialmente significativa para ella.
largo carrera, Angelica enfrentado desafíos creativos que ha superado con perseverancia y compromiso. Uno de los momentos más significativos de su trayectoria fue cuando, en medio de una crisis creativa, resolvió por sí misma un complejo cuadro de un automóvil Chrysler antiguo, lo que le permitió desarrollar una independencia artística y una mayor confianza en sus habilidades. Este episodio marcó un punto de inflexión en su carrera, permitiéndole dejar las clases formales y desarrollar su propio estilo y visión artística.
Su trabajo ha sido expuesto en importantes ferias de arte en Kolonia, Nueva York y Miami, además de varios museos en México, incluyendo el Museo de Arte Moderno y el Museo Nacional de Arte. Actualmente, Angelica se prepara para mudarse a San Miguel de Allende, una ciudad reconocida por su vibrante escena artística, donde continuará su exploración artística pintando árboles de diversos colores. Esta mudanza representa una nueva etapa en su vida y carrera, con la expectativa de nuevas oportunidades y experiencias creativas.
Angelica agradece profundamente el apoyo de aquellos que han sido fundamentales en su carrera, incluyendo a Rodolfo Padilla QEPD, Marcela Madariaga, Salomón Cohen, Debora Lewinson, Mayoli Bruguera, Alejandra de Witt, Luis Arthur y Antonio Ortiz Vazquez Ella reconoce que sin la guía y el apoyo de estos mentores y amigos, su camino habría sido mucho más difícil.
Además de su compromiso con el arte, Angelica también se ha involucrado en diversas iniciativas comunitarias y proyectos sociales, utilizando su talento para apoyar causas benéficas y contribuir al bienestar de su comunidad Esta dimensión altruista de su carrera refleja su profundo sentido de responsabilidad social y su deseo de devolver algo a la sociedad a través de su arte.
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El pasado viernes 16 de agosto, una delegación del Paseo de las Estrellas y el Salón Mundial de la Fama se trasladó al estado de Texas para reunirse con el Sheriff del Condado Brooks, Benny Martínez, en el poblado de Falfurrias. Los abuelos de Martínez emigraron de la Ciudad de México a Estados Unidos y se establecieron en Falfurrias, una región situada a 100 kilómetros al norte de la frontera mexicana.
En reconocimiento a su destacada trayectoria profesional y sus importantes contribuciones a la comunidad, así como a su incansable trabajo humanitario en la recuperación de cuerpos de inmigrantes que pierden la vida en su intento de alcanzar su destino, la Asociación Internacional de Prensa, Radio y Televisión, el Salón Mundial de la Fama y la Confederación Internacional de Morelenses y Migrantes Mexicanos entregaron varios reconocimientos al carismático Sheriff Benny.
Desde 2009 hasta julio de 2024, bajo la dirección del Sheriff Martínez, se han recuperado 985 cuerpos, la mayoría de los cuales eran inmigrantes de México, con otros provenientes de El Salvador, Honduras y Guatemala, entre otros países La conocida “Vereda de la Muerte” es la ruta preferida por los “coyotes” para trasladar a personas indocumentadas hacia Houston El alto número de muertes por deshidratación o hipotermia, debido a las extremas temperaturas en la zona desértica de Falfurrias y la falta de agua, es alarmante El condado de Brooks dispone de una morgue con capacidad para 40 cuerpos, y el personal del departamento del Sheriff trabaja en estrecha colaboración con los consulados para la identificación y notificación a los familiares.
Los directivos del Paseo de las Estrellas y la Confederación Internacional de Morelenses y Migrantes Mexicanos tuvieron la oportunidad de visitar la morgue y observar la dura realidad que enfrenta el Sheriff Martínez, quien en ese momento contaba con 30 cuerpos esperando ser entregados a sus seres queridos
El Sheriff Martínez, hijo de padres mexicanos, destacó que por cada cuerpo recuperado hay posiblemente tres desaparecidos, y lamentó la falta de personal, con solo cinco agentes dedicados a la búsqueda de inmigrantes. Martínez hizo un llamado a los aspirantes a emigrar a Estados Unidos: “Deben tener mucho cuidado, porque siempre pueden surgir imprevistos y no habrá auxilio. Es un viaje muy difícil que debe ser bien meditado”.
El Sheriff compartió historias conmovedoras, como el hallazgo de cinco cuerpos abrazados para darse calor en el frío extremo, o de tres cuerpos en malas condiciones que tuvieron que ser trasladados a hospitales en Kingsville o Corpus Christi debido a la falta de instalaciones médicas en Falfurrias. Una vez estabilizados, los cuerpos son enviados de regreso a sus países de origen. Que Dios bendiga al carismático Sheriff Benny Martínez.
Ricardo Vega vive actualmente en San Ramón de Alajuela, Costa Rica, una ciudad rodeada de exuberante vegetación que siempre le ha inspirado en su arte. Su obra ha trascendido las fronteras ticas y ha sido expuesta en más de veinticinco exposiciones colectivas en Estados Unidos (Nueva York, Atlanta, Miami, Houston, Pennsylvania), España (Barcelona, Valencia, Cataluña, Ibiza), Italia (Fabriano, Bolognia), Francia (París, Montpellier), México (CDMX, Lerma, Estado de México, Aguascalientes), Polonia (Lodz), Vietnam.
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Es miembro activo de Mondial Art Academy, una asociación de artistas internacionales con sede en Francia y ha sido embajador para varias marcas del mundo del arte Su obra plástica se extiende por varias temáticas y técnicas, desde figura humana, retratos y naturaleza muerta Su estilo abarca desde la meticulosa representación de la figura humana y retrato hasta la exploración de lo abstracto como se ve en su colección ETÉREO.
Durante la pandemia, Vega conectó profundamente con el público costarricense con su exposición “Forjando una Nación”, celebrando el Bicentenario de la independencia de Costa Rica con 75 retratos históricos en la Galería Nacional. Esta colección está compuesta por retratos de jefes de estado, ex presidentes y primeras damas, y fue realizada en conjunto con el Centro Costarricense de Ciencia y Cultura.
Este año, gracias a la recomendación de su colega Michael Picado, Ricardo tuvo la oportunidad única de exhibir su primera colección individual en Europa, en Łódź, Polonia. Inspirado en el tema de la paz, creó una serie exclusiva de doce obras utilizando tintas acrílicas Estas piezas se presentaron en el prestigioso Dom Literatury durante el Foro Internacional para la Paz, organizado por Julián Ramírez García, presidente de la Fundación Unamos Culturas. García ha sido un apasionado promotor del arte y la cultura latinoamericanos en Europa, fortaleciendo los lazos culturales entre ambos continentes.
Ricardo Vega cree que nació con la necesidad de crear, representar su entorno y contar historias. Piensa que el arte lo elige a uno más que uno elegirlo, y que el entorno es vital para ese crecimiento Algunas de sus inspiraciones han sido artistas que conoció cuando inició su carrera cerca del 2008 En los últimos dos años, ha trabajado mayormente con óleos, aunque no ha dejado del todo otras técnicas que disfruta como los lápices, pan pastel, tintas y acuarelas. Prefiere el óleo porque le ha permitido explorar y expandir su lenguaje para comunicar.
En sus obras más recientes, ha tratado de comunicar o dar una noción de lo armonioso, de las sensaciones que ha experimentado cuando medita o de los libros que lee Le gusta la idea de que puede transmitir algo al espectador y que este logre sentirlo con solo enfrentarse a la obra, que exista un diálogo y que pueda llevarse una reflexión o simplemente se sienta inspirado.
Define su estilo artístico en el ámbito del realismo contemporáneo y siente que su obra ha evolucionado desarrollándose técnica y estilísticamente a un buen paso. Ha podido definir una línea sin distraerse en experimentaciones técnicas, sabiendo lo que quiere pintar y hacia dónde dirigir su proceso creativo.
Sus fuentes de inspiración e influencias artísticas más importantes incluyen al español Jose Luis Corella y al argentino Alejandro Rosemberg, quienes le han inspirado mucho y de quienes ha aprendido más sobre pintura La inspiración para la creación de obra viene de sus meditaciones, de su lectura, del silencio, de las caminatas y de los rostros que le cuentan historias en las calles.
En su proceso creativo, un espacio en orden y limpio es vital para poder pensar mejor y tomar mejores decisiones antes y durante el proceso pictórico. Define lo que quiere decir y elige el modelo y los símbolos que utilizará como medio para transmitir la idea al espectador. Una obra especialmente significativa para él es Etéreo, una colección que nació de la necesidad de plasmar en imágenes las sensaciones que ha tenido cuando medita y las ideas que rondan su cabeza sobre lo que le gusta leer.
Siente que su trabajo es un reflejo de la gente que le rodea y de los personajes que se encuentra por la calle, así como de su interpretación del mundo. Considera que hay una deficiencia en las primeras etapas de formación académica en cuanto al apoyo a nuevos talentos, y cree firmemente en la importancia de la educación artística en el desarrollo de los niños Considera que el arte aporta mucho valor a la sociedad y que esto ayudaría a la apreciación de las artes en general.
Ha escuchado a muchos amigos decir que se enfrentaron a críticas cuando decidieron estudiar arte, y piensa que esto podría cambiar si se impartiera educación artística desde las escuelas enfocada en desarrollar los talentos naturales de cada persona Cuando ha enfrentado desafíos creativos o bloqueos artísticos, la lectura ha sido una herramienta vital para superarlos, así como las caminatas que le ayudan a relajarse y entrar de nuevo en el flujo creativo.
Ha participado en varias exposiciones y eventos artísticos importantes, y una de sus experiencias más memorables fue la colección de retratos para la conmemoración del bicentenario de la independencia de Costa Rica, realizada gracias al Centro Costarricense de Ciencia y Cultura en la Galería Nacional del Museo de los Niños. Este evento marcó su carrera y significó mucha difusión de su obra en prensa.
Define el éxito en su carrera artística como poder llevar su obra a diferentes países, vivir del arte e inspirar a otros con su arte Siente que cuando uno se traza una meta y la logra, eso es éxito, mientras sea feliz en el proceso Sus metas futuras incluyen llevar su obra a diferentes museos dentro y fuera de Costa Rica, y ha tenido la suerte de que un coleccionista de su trabajo ha puesto algunas de sus obras en exposición permanente en el Museo Zanbatha en Lerma.
Admirando profundamente a artistas contemporáneos como Jose Luis Corella y Alejandro Rosemberg, con quienes ha tenido el privilegio de aprender, también encuentra inspiración en los antiguos maestros como Da Vinci, Ingres y Velázquez Considera el papel del arte en la sociedad actual como sumamente importante, ayudando a inspirar la vida y ofreciendo la posibilidad de ver el mundo desde otras perspectivas. Cree que el arte tiene el poder de hablar de aquello que pocos se atreven a expresar y que es fundamental en cualquier sociedad
AGRADECIMIENTOS: Agradezco profundamente a mis papás Ricardo Vega y Yolanda Abarca por permitirme y nunca dudar de la carrera que escogí, a los amigos que han sido de mucho apoyo, a quienes han adquirido una o más de mis obras porque eso me impulsa a seguir creando, a mi promotora Verónica Villalpando Castro que ha abierto puertas en México para que mi trabajo sea admirado, agradezco también a Minor Matarrita por llevar el trabajo de ticos a europa, a Michael Picado y Julián Ramírez por hacer mi primera muestra individual en europa posible. Agradezco a la vida por poner gente tan linda en mi camino y a esa energía que todo lo impregna por guiarme por medio de la intuición para tomar las mejores decisiones. Gracias al equipo de MAGAZINE por difundir el arte y la cultura y por la oportunidad que me ha sido brindada
Rita Sánchez Domínguez, reconocida por su impecable técnica, ha expuesto su obra en destacados espacios como el Palacio de las Bellas Artes en la Ciudad de México, el Museo Bernardo Quintana en Querétaro, el Museo José Luis Cuevas, el Instituto Nacional de Derechos de Autor, el Centro Cultural del México Contemporáneo, el Museo Nacional de la Acuarela, el Club Mundet Centro, la Embajada de los Estados Unidos, FES UNAM, ESIA Politécnico Nacional, la Universidad Anáhuac del Norte, el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, el Centro Cultural Mexiquense, el Museo de Arte Moderno de Toluca, el Museo de Artes Populares de Toluca, el Museo de Arte de Zitácuaro, Michoacán, el Club de Yates de Acapulco, el Teatro José Peón Contreras en Mérida, Yucatán, el Museo Zanbatha en Lerma, la Galería Torre del Reloj en Polanco, el Museo Local de Acámbaro en Michoacán, el Claustro de Sor Juana, la Feria de Arte de Doha, Qatar 2021 y el Mundial de Fútbol 2022, Miradas Latinoamericanas en Brasil, Zona Maco en México, Almoneda en Madrid, Miradas Latinoamericanas en Costa Rica, Frida en París, Madrid, Roma y CDMX, Art Experience en Nápoles, Italia
Su obra forma parte de colecciones privadas y museos en todo el mundo
Rita es miembro de la Asociación de Artistas Plásticos de México, A C , ONG asociada a la UNESCO, y de COMU ARTE Colectivo Mujeres en el Arte, reconocida por el INBA. Siempre en busca de proyectos sociales en los cuales el arte pueda hacer un cambio, ha participado en iniciativas como Esperanza Jojutla, Piedras con Memoria La Kehite y Flor de Liz niños de Topilejo.
Estudió Ciencias de la Comunicación, especializándose en Relaciones Públicas y Publicidad. Aunque todo suma, la madurez al salir de la preparatoria muchas veces no es suficiente para saber qué se quiere hacer toda la vida Trabajó en su campo de estudio hasta los 32 años, cuando tuvo a su primer hijo. Ya siendo madre de tres, regresó a los talleres de arte y en 2008 vendió su primera obra. Aunque de joven había tomado clases de pintura, nunca había estudiado de manera formal como ahora, profundizando en el dibujo, las técnicas y los materiales.
El rico en materiales que no puede hablar de uno solo Trabajar con acuarela es sensacional debido a su transparencia y la manera en que los colores se unen para formar dimensiones. Si logra lo mismo en óleo, la pieza adquiere un colorido fenomenal. No tiene un material favorito, pues al poder mezclarlos, lo obtenido es extraordinario. En su trabajo transmite lo que siente y vive, ya sea en figura o en abstracto. Ama a los animales y le fascina verlos salir de una composición llena de ritmo y color, así como crear manchas que parecen imágenes del universo.
Como artista, evoluciona si deja que su mente fluya, si se atreve a sentir y expresar a través de su obra, sin importar lo que los demás puedan pensar. Solo importa la comunicación entre ella y el medio en el que trabaja, sea papel, madera o tela. Ver un lienzo en blanco le provoca la pregunta de qué puede quedar en él, mirándolo por días. Puede tener un plan hecho, seguir alguna colección, hablar del cambio climático, del amor y la pasión, o simplemente dejar caer los colores para ver qué dicen Lo que ella ve que quieren.
Todas sus piezas son especiales, en todas deja su fuerza y su amor, porque en esto es totalmente libre. Sí, ha tenido bloqueos al crear. Entonces deja descansar la obra, y de pronto entiende lo que pasa entre las dos y vuelven a comunicarse. Sus coleccionistas encuentran su energía en sus obras, y verlas colgadas en sus casas le llena de agradecimiento Es como cuando tus hijos terminan de estar en casa, salen a enfrentar la vida y se acomodan en un nuevo lugar. Entonces sabe que lo ha hecho bien.
El arte es muy importante para no perder la sensibilidad humana, debe ser apoyado por todos los gobiernos pues es el lenguaje más puro de la sociedad. Ella pide que sea cuidado, que los museos estén protegidos y abiertos al público. El balance emocional que nos da el arte es básico para sobrevivir a las noticias y al cambio de era que hoy vivimos.
Lo más importante en su vida son sus tres hijos, su pareja y su perrita. Todos ellos están dentro del taller cuando trabaja, y gracias a su apoyo puede desarrollarse y crecer como mujer y artista. Los cambios a través del tiempo son enormes, su semblanza es importante. Ha estado en Europa, Emiratos Árabes, Estados Unidos, Brasil, México y Costa Rica, y hoy su obra forma parte de colecciones particulares y museos. No quiere volver a ningún tiempo pasado, es una persona que solo puede mirar hacia adelante, y que el día a día es lo que da forma a su obra Quiere exponer Universos Internos y Fauna al final de este año, y también trabajar en una nueva colección de bosques para crear conciencia y fomentar la responsabilidad hacia el mundo que hoy nos necesita tanto como nosotros a él.
Como artista visual, no puede dejar las cosas en manos de un representante al que no le puede pagar un sueldo mensual. Entonces, junto con uno de sus hijos, ha empezado una Galería Virtual y espera pronto poder estar en un espacio físico que lleve su nombre. Hoy día, está en galerías en Todo Santos, San Miguel de Allende, Ciudad de México y Estado de México. A los nuevos artistas les diría que estudien, lean y nunca se la crean. Que sean humildes, que pasen por todas las técnicas, que visiten museos y galerías. Que un artista se hace con el tiempo, que tengan paciencia y que se atrevan a perseguir sus sueños hasta alcanzarlos.
Agradece a sus maestros, pareja y amigos. Pero sobre todo a sus tres hijos, ya que tener una madre artista seguro no es fácil Ellos son su obra más hermosa, la que anima su corazón cada día
VANGUARDISTA DEL ARTE MEXICANO Y DEFENSORA DEL EMPODERAMIENTO FEMENINO
Raquel Cheja, artista contemporánea nacida en la Ciudad de México, destaca por su contribución al empoderamiento femenino y su vanguardismo en el arte mexicano. Su viaje artístico, marcado por el autodescubrimiento y la experimentación, se refleja en la expresión de complejas emociones a través de una rica paleta de colores y una distintiva técnica mixta al óleo.
Desde la infancia, el arte ha sido la pasión de toda la vida de Cheja. Su formación incluye estudios en el Centro y Galería de Arte Esther Sámano, un diplomado en arte clásico en el Instituto Cultural Helénico A C , y la instrucción de destacados maestros como Oscar Urrutia y Víctor Martínez Ha acumulado aclamadas exposiciones a lo largo de su carrera, convirtiéndose en una figura influyente en el ámbito del arte contemporáneo.
Reconocida a nivel internacional, Cheja ha recibido distinciones como el reconocimiento de la UNESCO Chair on Adult Education en octubre de 2023 y el Doctorado Honoris Causa Orbis Terrarum Múltiple en noviembre de 2023. Asimismo, ha sido galardonada con la Presea Honorífica Libertadores y ha sido reconocida en el Senado de la República de México y el Senado de los Estados Unidos.
Participante en diversas exposiciones a nivel mundial, desde el Senado de la República hasta colaboraciones benéficas en París, Cheja se ha consolidado no solo por su éxito comercial, sino también por su compromiso con la exploración constante y la visión que asegura su legado perdurable
Desde niña, Raquel encontró en el arte una pasión que ha guiado su vida. Inspirada por el entorno vibrante y cultural de la Ciudad de México, donde el arte es parte integral de la vida cotidiana, ha mantenido un compromiso con la exploración artística y el autodescubrimiento. Prefiere la técnica mixta con óleo, la cual le permite explorar una rica paleta de colores y texturas, brindándole la libertad de experimentar y expresar una amplia gama de emociones en sus obras.
El tema central de su trabajo es la búsqueda del ser de la mujer y del ser humano, explorando complejas emociones. Sus obras buscan generar reflexión y diálogo sobre temas como la identidad, la libertad y la conexión humana, celebrando la diversidad y la fuerza del espíritu humano.
El estilo artístico de Cheja se caracteriza por un expresionismo vibrante y el uso audaz del color A lo largo de su carrera, su estilo ha evolucionado desde una exploración más tradicional hacia una expresión más experimental y vanguardista, reflejando su búsqueda constante de nuevas formas de expresión y su voluntad de desafiar los límites del arte contemporáneo.
Raquel encuentra inspiración en la historia del arte mundial y mexicano, así como en la naturaleza, la música y sus experiencias personales. Su proceso creativo es una combinación de intuición y exploración, comenzando con una idea o emoción que desea expresar y desarrollándose de manera orgánica a medida que experimenta con imágenes, colores, formas y texturas
“INTUICIÓN” SEXTO CHACRA AJNA, POSTURA PINCHA MAYURASANA
TÉCNICA MIXTA, ÓLEO Y ACRÍLICO
SOBRE TELA MEDIDAS 145 X 95 CM (DÍPTICO) AÑO 2018
Una de las obras más significativas para ella es "Relax: Homenaje a Hermes", la cual representa la autoexploración y el autocuidado como mujer. Esta obra, realizada en carboncillo sobre tela, destaca por su textura y efectos únicos.
Cheja considera que su trabajo tiene un impacto profundo en la sociedad al desafiar percepciones y generar conversaciones sobre temas importantes. Busca inspirar cambios positivos y promover la igualdad y la inclusión.
Reconoce los desafíos que enfrentan los nuevos talentos en el mundo del arte y aboga por un mayor apoyo por parte de las autoridades Considera fundamental invertir en programas educativos y espacios de exhibición accesibles para que los artistas emergentes puedan desarrollar su potencial y contribuir al enriquecimiento cultural de la sociedad.
Como cualquier artista, ha enfrentado desafíos creativos y bloqueos artísticos, pero ha aprendido a ver estos momentos como oportunidades para crecer y aprender. A través de la perseverancia, la experimentación y la autoexploración, ha superado estos obstáculos y ha emergido con mayor claridad y profundidad en su obra.
Raquel ha participado en numerosas exposiciones y eventos artísticos tanto a nivel nacional como internacional. Una de sus experiencias más memorables fue su participación en la "Cumbre Mundial del Conocimiento" en el Castillo de Chapultepec en 2022, donde tuvo la oportunidad de compartir su obra con una audiencia diversa y conectarse con otros artistas y amantes del arte de todo el mundo.
Para ella, el éxito en su carrera artística se mide no solo por el reconocimiento y las distinciones recibidas, sino también por su capacidad de impactar a través de su arte y educación, y de continuar creciendo y evolucionando como artista. Sus metas futuras incluyen seguir explorando nuevas técnicas y expresiones artísticas, así como colaborar en proyectos que promuevan el cambio social y aportar a la educación en su país.
Admira profundamente a Leonardo Da Vinci, por su maestría en diversas áreas, y a Frida Kahlo, por su valentía y capacidad para plasmar sus emociones y experiencias personales de manera poderosa y auténtica.
Raquel cree que el arte desempeña un papel fundamental en la sociedad actual, ya que tiene el poder de provocar emociones, despertar conciencias, sensibilizar, generar empatía y provocar un diálogo sobre temas importantes. El arte, según ella, sensibiliza y forma mejores seres humanos.
“EN LA BÚSQUEDA” MIXTA, ÓLEO Y HOJA DE ORO, SOBRE TELA MEDIDAS 130 X 130 CM AÑO 2022.
Desea que las personas experimenten una conexión emocional con sus obras, encontrando en ellas un espacio para la reflexión, la contemplación y la inspiración. Busca crear obras que inviten a los espectadores a explorar su propia realidad interior y a encontrar significado en lo que observan
Actualmente, Raquel está preparando una exposición individual en Polanco, CDMX, y participa en varias exposiciones, como la Exposición Mupi en Celaya, Guanajuato, respaldada por la UNESCO. Además, continúa con su labor en la educación y prepara Expo Prestige III, una exposición colectiva de arte que da oportunidad a artistas emergentes y consagrados de mostrar su talento.
A los artistas emergentes, les aconseja que sigan explorando y experimentando con su arte, que no tengan miedo de expresarse auténticamente y que busquen oportunidades para compartir su trabajo y conectarse con otros artistas y la comunidad artística en general. La perseverancia, la dedicación y la pasión son clave para construir una carrera exitosa en el arte.
Agradece a D-os por guiarla, a sus padres que le dieron la vida, a su familia y amigos, y a todas las personas que han apoyado su pasión y educación en el arte Agradece especialmente a Arthur Elias y a la UNESCO por esta oportunidad y entrevista
DESTACADA ARTISTA PLÁSTICA MEXICANA
Laura Rivera Palacios, originaria de Santiago Ayuquililla, Huajuapan de León, en la Región Mixteca del Estado de Oaxaca, es una destacada artista plástica mexicana. Con una trayectoria de más de 20 años, su formación en el arte comenzó en la Casa de Cultura “Maestro Antonio Martínez Corro” y se ha enriquecido con numerosos talleres y seminarios en el Estado de Oaxaca. Rivera Palacios ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas tanto en Oaxaca como en otras localidades de México, y ha llevado su obra al extranjero en lugares como Pomona, California, Bogotá, Colombia y Granada, España.
Laura Rivera Palacios es una representante de la mujer oaxaqueña, comprometida con su tiempo y su entorno. Su obra artística se centra en la difusión de la riqueza cultural de la Mixteca Oaxaqueña, reflejando su particular visión del entorno y sus raíces milenarias. Con un estilo realista que ha evolucionado a través de la práctica constante y la actualización de técnicas, su arte transmite la emoción y la fuerza de su naturaleza femenina.
Sus obras, preferentemente realizadas en óleo sobre tela y acrílicos sobre diferentes soportes, incluyen técnicas variadas como espátulas, lápices, acuarelas y texturas Laura encuentra en estas técnicas una gran satisfacción tanto personal como para el espectador Los temas centrales de su obra incluyen el tradicionalismo de su entorno, la flora y fauna de su región, y especialmente la representación de la mujer oaxaqueña y su vestimenta tradicional.
El proceso creativo de Laura Rivera Palacios involucra la realización de composiciones en una sola pieza para formar bocetos, utilizando varias imágenes y captando personalmente paisajes. Una de sus obras más significativas es “Alma oaxaqueña”, la cual será donada en beneficio de una orquesta de niños discapacitados en Veracruz y exhibida en el evento “Entrega de galardones internacionales e inclusivos del arte” el 5 de julio en la Cámara de Diputados, Ciudad de México
A lo largo de su carrera, Laura ha enfrentado numerosos desafíos y bloqueos artísticos, los cuales ha superado gracias a su conocimiento, el apoyo de colegas y su equipo de trabajo Uno de sus logros más memorables fue su participación en la exposición colectiva “Nuestra Señora de Guadalupe” en Molvízar, Granada, España, una experiencia que enriqueció su trayectoria y le permitió crear nuevos lazos y proyectos para el futuro.
Laura Rivera Palacios define el éxito en su carrera artística como la satisfacción de haber logrado avances significativos y la realización de proyectos con responsabilidad Sus metas futuras incluyen asistir a la “Entrega de Reconocimientos” en la Cámara de Diputados y organizar una exposición colectiva en honor al aniversario luctuoso de Frida Kahlo
Profundamente admiradora de Frida Kahlo, Laura se identifica con la valentía y la expresividad de la icónica artista mexicana Rivera Palacios considera que el arte es crucial en la sociedad actual, no solo como medio de expresión y aprendizaje, sino también como una herramienta para mejorar la calidad de vida de las personas.
El principal deseo de Laura es que los espectadores de sus obras conozcan y aprecien su cultura y tradiciones. Para ella, lo más importante en la vida es su salud física y emocional, y el bienestar reflejado en su relación con su familia y su éxito profesional. Un momento crucial en su vida fue la entrega del espacio que se convertiría en su taller galería River’Arte, donde vio cumplidas muchas de sus metas y sueños
Actualmente, Laura Rivera Palacios continúa trabajando en nuevos proyectos y exposiciones, y extiende su apoyo a los jóvenes artistas emergentes, alentándolos a seguir sus sueños y a nutrir sus habilidades y creatividad Agradece profundamente el apoyo de su esposo, Dr. Javier Grijalva Martínez, de sus hijos Usiel, Jazibe y Javier, y de su nieta Abigail, así como de sus compañeros artistas que han respaldado su trabajo a lo largo de su carrera.
