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FERNANDA GONZÁLEZ
DISEÑO
CARLOS PINEDA
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ANAHÍ SOLANO
LUIS HERNÁNDEZ
DIRECTORA EDITORIAL
DEFNNY SZCUBERT
EDITORIAL
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RAÚL PLANCARTE
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JOSEAS MILTÓN
COLABORADORES
CHRISTIAN GAMÉZ
CARLOS MENDOZA
ALBARO MARTÍNEZ
WILLIAM SILVA
MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
A MEANS OF EXPRESSION WITH FRESH AND CURRENT INFORMATION, WE HAVE THE SUPPORT OF COMPANIES AND ASSOCIATIONS THAT GIVE US THEIR RECOGNITION TO THE PARTICIPATING PEOPLE, AMONG THEM IS UNESCO FOR SUPPORTING THE ARTS AND THEIR DISCIPLINES; TERRACYCLE FOR BEING A SOCIALLY RESPONSIBLE MAGAZINE WITH THE ENVIRONMENT, INADEM AS THE BEST DIGITAL CULTURAL COMPANY CREATED BY YOUNG ENTREPRENEURS, CONCANACO SERVITUR ASÍA BEING ONE OF THE FIRST COMPANIES TO ENTER THE ASIAN MARKET, GOVERNMENT OF LOS ANGELES GIVING A CERTIFICATE OF HONOR IN LIVING LEGACY AND RECENTLY TOTA PULCHRA (VATICAN) BY MOSIGNOR JEAN-MARIE GERVAIS, PRESIDENT OF THE SAME ASSOCIATION AND COADJUTOR PREFECT OF THE VATICAN CHAPTER FOR OUR GREAT WORK IN THE BRANCHES OF ART
MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
Amado Maldonado Ramírez, nacido el 15 de junio de 1959 en Ziquítaro, Michoacán, México, ha emergido como un destacado artista de arte histórico surrealista, cuyo trabajo ha sido moldeado por una conexión única con lo divino. Actualmente, casado y padre de tres hijas, Maldonado Ramírez comparte su tiempo entre México y Estados Unidos
CONTACTO Maldonadoamado1959@gmail.com
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Su viaje en el mundo del arte comenzó en 2010, en medio de tiempos difíciles que lo separaron de su hogar y su familia Durante este periodo de distancia, una experiencia singular con una postal enviada a su amada esposa desencadenó una revelación artística
Lo que comenzó como siluetas en una tarjeta se transformó en una serie de visiones que Amado siguió con su lápiz, revelando la mano divina detrás de su talento. Desde entonces, Maldonado Ramírez ha encontrado inspiración en las historias bíblicas y en la dirección de Dios para plasmar sus visiones en papel.
Sus obras están creadas con materiales como hojas apergaminadas, lápices de color y colores punta de aguja, una elección que él atribuye a la facilidad para combinar colores y efectos, así como a la durabilidad de los materiales.
El estilo artístico de Maldonado Ramírez es único y evolutivo, guiado por la mano de Dios que le revela las líneas a seguir. Aunque no tiene formación artística formal, ha aprendido a confiar en la dirección divina para guiar su mano y su corazón. El arte de Maldonado Ramírez trasciende lo estético para abordar temas relevantes de la sociedad, como salud, política, cultura y naturaleza.
Sus obras provocan reflexión y cuestionamiento, invitando al espectador a explorar el significado más profundo detrás de cada creación. A pesar de los desafíos creativos y las críticas, Amado Maldonado Ramírez persevera, confiando en la recompensa divina por su dedicación. Al concluir, Maldonado Ramírez agradece a Dios por el don que le ha otorgado, así como a su familia, amigos y equipo de trabajo por su apoyo inquebrantable en este viaje artístico.
Agradecimientos: Principalmente, quiero agradecer a Dios por este hermoso don que me otorgó. A mi hermosa y amada esposa, por su apoyo, paciencia, y que todos los días me dice que siga adelante y que ponga a Dios sobre todas las cosas. A mis hijas, que a pesar de que no ha sido fácil, demuestran su apoyo.
Mis nietos y nietas, que espero que Dios le conceda el don y puedan seguir con el legado A todos mis hermanos y hermanas, que me han dado ánimos y me apoyan con este proyecto. A mis hermanos en Cristo y amigos, muchas gracias por estar a mi lado. A mi equipo de trabajo: Fernando, por tu dedicación y esfuerzo. Jocelinne, gracias porque desde que conociste el don que Dios me dio, te ofreciste sin condición a impulsar este proyecto, y hacer esto posible, sobre todo gracias a su esposo por apoyarla.
En una noche de conversación sobre música, Steve Flores y Gio Medina se encontraron con una canción que despertó el interés del último. Rápidamente, contactaron a Sebastián Martingaste, quien compuso la letra. La idea de explorar nuevas posibilidades creativas juntos fue el motor que impulsó este proyecto. Para Steve Flores, "Brillx" encarna la importancia de perseguir los sueños y compartir los logros con los demás. El proceso creativo fue dinámico y divertido, con numerosas ideas y frases que dieron forma a la canción, enriqueciendo la experiencia.
La esperanza es que "Brillx" transmita un mensaje de empoderamiento y motivación para quienes escuchen. Aunque inicialmente no se planeó como un himno, la idea de que pueda convertirse en uno para el empoderamiento emociona a los artistas. Celaya, la ciudad natal de Steve Flores, ha sido una influencia significativa en la inspiración y creación de "Brillx", reflejando la visión de un lugar donde los sueños se hacen realidad y el éxito es alcanzable para todos
El entusiasmo y el apoyo recibidos de diversas personas y organizaciones han sido fundamentales para llevar este proyecto adelante. A pesar de los desafíos logísticos enfrentados durante la filmación del video oficial, el compromiso del equipo logró superarlos y alcanzar el resultado deseado. El futuro de "Brillx" incluye un showcase con Gio Medina, donde se presentará junto con otras canciones y remixes propios. Steve Flores y su equipo están comprometidos a ofrecer una experiencia única y atractiva para el público.
Se invita a los seguidores a agregar "Brillx" a sus playlists y a compartirlo con amigos. Steve Flores y Gio Medina trabajan incansablemente como artistas locales, reflejando su dedicación y pasión por la música.
Nacido en el cálido abrazo del Estado de Oaxaca el 5 de Enero de 1990, Ricardo Santiago Maldonado es un artista plástico cuya obra trasciende las fronteras del tiempo y del espacio, llevando consigo la esencia misma de la infancia y la imaginación.
Desde sus primeros trazos en los talleres de pintura de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, Ricardo ha cultivado su pasión por el arte, inspirado por el rico paisaje cultural que lo rodea. Licenciado en educación de nivel básico, se ha especializado en el área de artes, compartiendo su conocimiento y pasión con niños de escuelas rurales mientras continúa su investigación y creación en la vibrante ciudad de Oaxaca.
Para Ricardo, el arte es un testimonio vivo de las experiencias humanas, y su obra refleja la importancia de una infancia feliz y creativa. A lo largo de su carrera, ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales, llevando su mensaje de alegría y esperanza a cada lienzo que toca:
- "Alas para Volar", una serie de exposiciones colectivas que honran la memoria de Frida Kahlo y exploran la belleza del arte en diversas regiones de México.
- "El Puente", una exposición que celebra la conexión entre el pasado y el presente, llevada a cabo en la Galería Frida Kahlo de la ciudad de Oaxaca.
- "Guelaguetza de Colores", una muestra que captura la esencia misma de la celebración y la cultura oaxaqueña.
- "Acercamientos Espacios Íntimos", una exposición en la ciudad de Puebla que invita a los espectadores a explorar los rincones más profundos del alma humana.
- "Sonrisas de Ultratumba", una exposición pictórica que desafía las fronteras entre la vida y la muerte, llevando luz incluso a las sombras más oscuras
Además, Ricardo ha dejado su huella en concursos de pintura de renombre, destacando con sus obras "Flor de Veinte Pétalos" y "Caricias del Alma" en el Hotel Casántica de Oaxaca
En una entrevista exclusiva, Ricardo comparte su visión y su pasión por el arte, destacando la importancia de la infancia como fuente de inspiración y creatividad. Su proceso creativo, arraigado en la emoción y el sentimiento, refleja su profundo compromiso con la expresión artística como vehículo para el cambio social y el empoderamiento humano
Para Ricardo Santiago Maldonado, el arte es más que una profesión; es un llamado, una vocación, una manera de ver el mundo a través de los ojos del niño que llevamos dentro. Su obra es un recordatorio de la belleza que habita en cada uno de nosotros, y su mensaje resuena en cada pincelada, en cada trazo, en cada sonrisa de ultratumba.
AGRADECIMIENTOS: Agradezco a mis padres quienes han sido mi guía y mi ejemplo a seguir para no desanimarme y luchar por cada una de mis metas y sueños, a mi esposa por su valioso apoyo al estar junto a mi desde que inicie en este camino del arte A mi hermano que con sus palabras me motiva a seguir adelante. Y un agradecimiento para mis amigos y personas que aprecian y valoran mi trabajo , que con sus comentarios me impulsan a seguir creando.
El arte traspasa fronteras y Rigoberto Gómez Sántiz, un destacado artista plástico de Pantelhó, Chiapas, México, está demostrando cómo su obra puede resonar a nivel internacional. Con una formación en Artes Visuales por la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH) y una especialidad en Pintura, Gómez Sántiz ha llevado su arte a diversas exposiciones tanto dentro como fuera de México, destacando en eventos como "Vive Chiapas en la CDMX" y "Imágenes para ver – te: Una exhibición del Racismo en México", celebrada en el Museo de la Ciudad de México.
Su obra, profundamente arraigada en la cultura chiapaneca, aborda temas como los pueblos originarios, la mujer y su papel cultural, así como la flora y fauna local. Esta conexión con su entorno se refleja en sus pinturas, que exploran la belleza y la vitalidad de la naturaleza a través de una expresión artística única.
Gómez Sántiz ha sido reconocido con becas como la del Programa de Estímulo para la Creación y el Desarrollo Artístico (PECDA) de Chiapas y el Sistema de Apoyo a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), antes conocido como FONCA. Estos logros son testimonio de su dedicación y talento en el campo de las artes visuales.
En una entrevista reciente, Gómez Sántiz compartió detalles sobre su proceso creativo, su evolución artística y los desafíos que ha enfrentado a lo largo de su carrera. Destacó su enfoque en la naturaleza como fuente de inspiración y su compromiso con el arte como una herramienta para transmitir emociones y perspectivas únicas.
Además de su trabajo como artista, Gómez Sántiz también dirige BALAM Galería-Taller de arte, un espacio donde él y sus hermanas comparten su pasión por el arte con la comunidad local.
Con proyectos futuros emocionantes, como una residencia artística en Minnesota, Estados Unidos, y una exhibición individual en el MUSAC (Museo de San Cristóbal de Las Casas), Gómez Sántiz continúa dejando una huella perdurable en el mundo del arte contemporáneo
Su mensaje es claro: a través del arte, podemos crear un mundo mejor, donde la belleza y la diversidad cultural se celebren y se preserven para las generaciones futuras.
Rigoberto Gómez Sántiz extendió su gratitud a los maestros que lo han inspirado, a quienes han apoyado su obra y, sobre todo, a su familia por su constante aliento. Reconoció también a la Revista MAGAZINE por difundir su trabajo y a todos los que han contribuido a su trayectoria artística
La artista visual María Luisa, conocida cariñosamente como "Malú", ha emergido como una figura prominente en el mundo del arte contemporáneo. Originaria de Monterrey, Nuevo León, México, su viaje artístico ha sido una exploración apasionante de colores, formas y emociones que invitan al espectador a un viaje introspectivo.
Desde una edad temprana, Malú ha sido cautivada por el arte, experimentando con diversas técnicas y materiales para dar vida a su visión única del mundo Ha encontrado en el arte abstracto una forma poderosa de expresar su interior, transmitiendo alegría, paz y valentía a través de cada pincelada.
Para más información o para programar una entrevista con María Luisa "Malú", por favor contactar a: Maria Luisa Lerma Castillo, Malú Lerma +528134470747, malu.lerma7@gmail.com.
Su estilo artístico es una celebración de la energía y la emoción, donde los colores vibrantes y las formas abstractas se entrelazan para crear composiciones que despiertan los sentidos y provocan reflexiones profundas. Inspirada por la naturaleza, la música y las experiencias cotidianas, Malú busca trascender las barreras del lenguaje y conectar con lo más profundo de la experiencia humana a través de su arte.
Malú ha sido reconocida por su destacada contribución al mundo del arte abstracto, con obras exhibidas internacionalmente y elogios de coleccionistas
Su legado radica en su capacidad para conectar emocional y espiritualmente con el espectador, invitándolos a reflexionar sobre la belleza del mundo que nos rodea y la importancia de la expresión creativa en nuestras vidas
En una entrevista reciente, Malú compartió su proceso creativo, su inspiración y sus consejos para artistas emergentes. Destacó la importancia de la experimentación, la persistencia y la conexión emocional con la audiencia como pilares fundamentales para el éxito en el mundo del arte.
A través de su arte, Malú busca inspirar esperanza, optimismo y fuerza en aquellos que interactúan con sus obras Su dedicación a la expresión auténtica y a la búsqueda constante de la belleza en el mundo la convierte en una artista verdaderamente inspiradora Sobre María Luisa "Malú": María Luisa, conocida como "Malú", es una artista visual originaria de Monterrey, Nuevo León, México.
Su trabajo se centra en el arte abstracto, utilizando colores vibrantes y formas expresivas para transmitir emociones y reflexiones profundas. Ha sido reconocida por su contribución al mundo del arte contemporáneo y su capacidad para conectar con el espectador a un nivel emocional y espiritual
AGRADECIMIENTOS: Quiero tomarme un momento para expresar mi sincero agradecimiento por su constante apoyo y amor en mi viaje como artista plástico No puedo expresar lo agradecida que estoy por teneros en mi vida, por siempre apoyarme, guiarme e impulsarme a crecer
A mi mamá y papá (Rafael Lerma y Sonia Castillo), quiero agradecerles por siempre ayudarme a seguir creciendo. Su fe en mí y su apoyo inquebrantable han sido fundamentales para mi desarrollo como artista. Desde cosas materiales, como también palabras de ánimo y motivación. Gracias por haberme brindado las herramientas y recursos para perseguir mis sueños creativos
A mis hermanas (Amalia y Sofia Lerma), quiero agradecerles por ser mis mayores admiradoras y por celebrar cada logro y éxito en mi carrera artística. Por ser esas personas que me apoyan y que están siempre para mí en las buenas y en las malas. Gracias por estar siempre ahí, y por compartir conmigo tanto los momentos especiales como también los momentos difíciles. Gracias por ser mis cómplices en esta aventura llamada vida y por ser siempre un apoyo incondicional En ustedes he encontrado no solo hermanas, sino también amigas verdaderas y compañeras de vida.
A mi confidente (Laura Villarreal), quiero expresar mi profunda gratitud por tu constante ánimo y por ser mi soporte cuando las cosas parecen difíciles.
Tu confianza en mí y tus palabras de ánimo han sido muy importantes para mí, y estoy tan agradecida con Dios por tu vida y porque Dios haya cruzado nuestros caminos. Nuestro vínculo va más allá de la sangre, está unido con risas compartidas, lágrimas y recuerdos inolvidables Agradezco cada momento que hemos pasado juntas y cada desafío que hemos superado juntas, porque han fortalecido nuestra conexión de una manera única y especial De verdad, no hay palabras para expresarte quién eres en mi vida y el lugar que ocupas en mi corazón. Gracias por tu amor, tu gran corazón, tu generosidad y más. Atesoro tu vida como la mía. Mi apoyo inquebrantable e incondicional. Siempre siempre gracias.
A mis pastores, quiero agradecerles por su apoyo espiritual y por haberme alentado a explorar la conexión entre mi fe y mi arte Su liderazgo ha sido una fuente de inspiración y fortaleza en mi vida, y estoy profundamente agradecida por el impacto que han tenido en mí y en las personas que los rodeamos. Su ejemplo de humildad, integridad y amor han marcado mi corazón.
Gracias por su constante apoyo, por sus palabras de aliento y por su disposición para escuchar y guiar en todo momento.
Que sigan siendo instrumentos de su amor y luz en este mundo, guiando a otros hacia la verdad y el amor de Cristo Su sabiduría y orientación han sido una inspiración para mí, y estoy agradecida por el impacto positivo que han tenido no solo en mi práctica artística Bendigo y agradezco por sus vidas siempre Porque gracias a mi pastora Ruth (artista) retome mi amor y pasión por el arte.
Quiero expresar mi profundo agradecimiento a cada uno de ustedes por ser parte de mi viaje como artista plástica. Su presencia y amor son un regalo que atesoraré siempre, y estoy emocionada por compartir este viaje creativo con todos ustedes Por más experiencias y aventuras juntos Los amo profundamente
Paolo Ravley, el talentoso músico pop brasileño, comparte sus perspectivas y experiencias en una entrevista exclusiva que ofrece una visión única de su arte y su trayectoria. Paolo describe su estilo como "pop contemporáneo", influenciado por la música electrónica y los ritmos tradicionales del Nordeste brasileño. Su música y letras reflejan sus raíces brasileñas y su vivencia en diversas ciudades europeas, narrando historias personales y promoviendo la diversidad como miembro de la comunidad LGBTQIA+.
Reconocido como una promesa en la escena pop y LGBTQIA+, Paolo enfrenta desafíos en una industria que aún tiene barreras para artistas queer, pero se compromete a seguir creciendo y evolucionando. Su música deja una marca en la historia, como lo demostró su memorable presentación en el Festival Bocadim.
A través de sus canciones, Paolo busca transmitir una mezcla de emociones y sonidos, conectando de manera auténtica con su audiencia. Su proceso creativo comienza con el sonido y la armonía, explorando temas personales para las letras.
A pesar de los desafíos en una industria heteronormativa, Paolo aboga por la autenticidad y desafía las normas establecidas. Con futuros proyectos emocionantes, como una gira por São Paulo y Río de Janeiro, Paolo continúa su viaje como un artista innovador, compartiendo su voz única con el mundo.
