CEO & FOUNDER
ARTHUR ELIAS
DIRECTORA DE DISEÑO
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DISEÑO
CARLOS PINEDA
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ANAHÍ SOLANO
LUIS HERNÁNDEZ
DIRECTORA EDITORIAL
DEFNNY SZCUBERT
EDITORIAL
KATIA MÉNDEZ
MARIO GARCÍA
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ESCRITORES
RAÚL PLANCARTE
LAURA SANZ
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JOSEAS MILTÓN
COLABORADORES
CHRISTIAN GAMÉZ
CARLOS MENDOZA
ALBARO MARTÍNEZ
WILLIAM SILVA
MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
A MEANS OF EXPRESSION WITH FRESH AND CURRENT INFORMATION, WE HAVE THE SUPPORT OF COMPANIES AND ASSOCIATIONS THAT GIVE US THEIR RECOGNITION TO THE PARTICIPATING PEOPLE, AMONG THEM IS UNESCO FOR SUPPORTING THE ARTS AND THEIR DISCIPLINES; TERRACYCLE FOR BEING A SOCIALLY RESPONSIBLE MAGAZINE WITH THE ENVIRONMENT, INADEM AS THE BEST DIGITAL CULTURAL COMPANY CREATED BY YOUNG ENTREPRENEURS, CONCANACO SERVITUR ASÍA BEING ONE OF THE FIRST COMPANIES TO ENTER THE ASIAN MARKET, GOVERNMENT OF LOS ANGELES GIVING A CERTIFICATE OF HONOR IN LIVING LEGACY AND RECENTLY TOTA PULCHRA (VATICAN) BY MOSIGNOR JEAN-MARIE GERVAIS, PRESIDENT OF THE SAME ASSOCIATION AND COADJUTOR PREFECT OF THE VATICAN CHAPTER FOR OUR GREAT WORK IN THE BRANCHES OF ART
MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
Natan Tarragó Terradellas es un artista con discapacidad visual, nacido en Barcelona y actualmente residente en la villa medieval de Montblanc, donde trabaja en la ONCE, la Organización Nacional de Ciegos de España. En el año 2013, le diagnosticaron una enfermedad visual llamada retinosis pigmentaria, lo que provocó una revolúción en su vida y en su arte. Decidió pintar sin sus gafas para expresar su realidad sin ellas, inspirado por el mito de la cueva de Platón. Mirar a través de las gafas representa las sombras dentro de la cueva, mientras que quitárselas y pintar sin ellas simboliza salir de la cueva y ver la verdad.
Natan comenzó su viaje artístico a una edad temprana en la Casa del Reloj en Barcelona, donde, a los ocho años, despertó su creatividad. Autodidacta por naturaleza, se educó a sí mismo mediante libros de técnicas artísticas y biografías de grandes maestros. Más adelante, estudió un bachillerato artístico y realizó estudios superiores para evolucionar su carrera artística Viajes familiares a Francia, donde visitaba a un tío pintor y escultor, también despertaron su interés por el arte
Tarragó trabaja con una variedad de materiales y técnicas, comparando la pintura con la gastronomía debido a sus estudios en hostelería y turismo. Prefiere el óleo por sus múltiples posibilidades, aunque a menudo mezcla técnicas, comenzando con acrílicos y finalizando con óleo. Le encanta la acuarela por su espontaneidad y experimenta con materiales como sal y esponjas para crear texturas También utiliza el collage, encontrando inspiración en la mezcla de materiales Su estilo artístico es dinámico y evolutivo, destacando su trabajo "alla prima", donde busca capturar la explosividad y potencia en una sola sesión.
El tema central de su obra es la identidad social y las múltiples máscaras que usamos en nuestra vida diaria. Sus "mapas mentales" y obras sin gafas exploran estas máscaras y cómo nos comportamos en diferentes ámbitos, tanto en el mundo real como en el virtual. Su estilo ha evolucionado a lo largo de los años, influenciado por su formación académica y su experiencia personal con la retinosis pigmentaria, que lo llevó a descubrir nuevas formas de transmitir su visión del mundo.
Sus fuentes de inspiración son diversas: la música clásica, los ensayos artísticos, los paseos por la naturaleza, y una amplia gama de influencias que van desde Francisco de Goya y los impresionistas hasta Francis Bacon y el arte pop. Su proceso creativo es meticuloso, comenzando con una visualización mental y el desarrollo de esbozos antes de plasmar la idea en el lienzo.
Tarragó ha participado en numerosos eventos y exposiciones, destacando su participación en la Handi Art en Dinamarca y la Paralym Art de Tokio, donde fue finalista. Ha sido premiado en dos ocasiones en el certamen Miradas de la Fundación Jorge Alió para la prevención de la ceguera, un reconocimiento significativo para su carrera.
Para Natan, el éxito en su carrera artística radica en la constancia, la pasión y la evolución continua. Siempre busca nuevos proyectos y oportunidades para mostrar su arte, como sus exposiciones en Pamplona durante los San Fermines y en Roma con la galería Artheka 32 Actualmente, trabaja en proyectos que combinan abstracción y figuración, inspirados en las alfombras de flores de la festividad de Corpus en Sitges.
El arte de Tarragó se relaciona con el público a través de sus experiencias personales, generando diversas emociones y reflexiones. Cree que el arte debe romper con la tradición y reflejar innovación y expresión, promoviendo un diálogo con la sociedad multicultural. Su familia y la pintura son lo más importante en su vida, y continúa avanzando en su carrera artística con su apoyo constante
Natan Tarragó Terradellas no solo crea arte, sino que también transmite mensajes profundos sobre la identidad y la realidad, desafiando al espectador a mirar más allá de lo superficial y a reflexionar sobre la vida y la sociedad.
En el corazón de la Patagonia Argentina, emerge un proyecto musical que trasciende fronteras y fusiona trayectorias artísticas diversas: SIKUTA. Con una propuesta sonora que abarca desde el rock hasta el folk, SIKUTA se erige como un crisol de talentos, donde la música es el idioma universal que une a personas de distintas nacionalidades.
Bajo la dirección del antropólogo y músico docente Sebastián Rodas, SIKUTA se ha convertido en un espacio de creación colectiva, donde las canciones cobran vida gracias a la colaboración y la impronta de diversos músicos y músicas Esta diversidad se refleja en la versatilidad de su repertorio, que invita a explorar la hermosa paradoja de la vida a través de letras profundas y melodías envolventes
Desde sus inicios, SIKUTA ha llevado su música más allá de las fronteras argentinas, con presentaciones en vivo en Argentina, Chile y Ecuador. Su impacto en la escena musical no ha pasado desapercibido, como lo demuestra la reciente transmisión de su canción "Sirviéndote" por TV Pública, representando una vez más a la provincia de Río Negro.
La conexión con la comunidad ha sido una constante en el camino de SIKUTA, gracias al apoyo de diversos programas culturales que les han permitido colaborar con universidades, escuelas y bibliotecas populares. En este viaje de crecimiento y exploración, SIKUTA se encuentra actualmente inmerso en la producción de su próximo EP titulado “Entre Relatos”
Invitamos a todos a sumergirse en el universo de SIKUTA, a través de sus videos y su música disponible en las distintas plataformas. Descubre la magia de la Patagonia en cada nota, y únete a esta aventura musical sin fronteras.
Desde niño, Joseas Montalvo ha encontrado fascinante el mundo del arte. Su curiosidad por este universo creativo lo llevó a explorarlo y, desde entonces, se ha dedicado a crear sus propias obras de arte. Joseas prefiere el acrílico como material principal, aplicándolo sobre madera, muros y otros soportes. Lo considera muy práctico y de secado rápido, lo que le permite gran flexibilidad en sus creaciones.
CONTACTO:
CORREO: JOMOYA71@GMAIL.COM
INSTAGRAM: JOSEAS_MONTALVO72
FACEBOOK: JOSEAS MONTALVO
TELÉFONO:9831382140
Aunque no tiene un tema central específico en sus obras, Montalvo tiende a pintar temas históricos, ecológicos y místicos. Su estilo artístico, definido como abstracto figurativo, ha evolucionado a lo largo de su carrera, mejorando su técnica y descubriendo nuevos trazos, sombras y colores Su inspiración proviene de diversas experiencias cotidianas: el despertar y ver la luz de un nuevo día, las bellezas naturales, su familia y, sobre todo, la salud que le permite realizar lo que más le gusta.
El proceso creativo de Joseas comienza desde una línea. Procesa esa línea, piensa en los colores, realiza un boceto, prepara el lienzo o la pared, traza y finalmente comienza a trabajar en la obra Un proyecto artístico especialmente significativo para él es el festival denominado NICTÉ-HA, en el que busca involucrar a varios artistas plásticos y a escuelas de nivel básico y medio.
Montalvo siente que su trabajo se relaciona con el mundo y la sociedad al manifestar lo bello y lo malo de las cosas, creando conciencia y expresando su verdadero yo en cada obra. Sin embargo, reconoce que actualmente existen pocos espacios donde exhibir el trabajo, y no hay muchos festivales ni galerías de arte, lo que representa un desafío para los nuevos talentos.
A lo largo de su carrera, ha enfrentado desafíos creativos, principalmente la falta de recursos y espacios accesibles para todos los artistas. A pesar de estas dificultades, ha participado en exposiciones virtuales en Alemania, España, 18 países de Norteamérica, Cuba, Belice, entre otros. Una de sus experiencias más memorables fue exponer en Alemania y vender toda su obra. En cuanto a sus metas futuras, Joseas siente que está en el mejor momento de su carrera, con el reconocimiento de su trabajo por esta revista y un próximo reconocimiento por parte de la UNESCO.
Admirador de Orozco por sus colores y propuestas, y de Monet, Montalvo ve al arte como un elemento crucial en la sociedad actual, especialmente para las nuevas generaciones. Considera que el arte es una vía de escape y una herramienta esencial para el desarrollo de habilidades en niños y niñas. A través de sus obras, Joseas espera que las personas creen conciencia y valoren el arte, descubriendo lo que trata de representar en cada una de ellas. En su vida, lo más importante es su salud y su familia. Si pudiera volver el tiempo, desearía ser joven de nuevo para realizar todo lo que no pudo hacer por falta de recursos.
Actualmente, Joseas trabaja en la realización de murales en espacios públicos y participa en festivales de arte y talleres. Por el momento, no tiene exposiciones en puerta, pero está inmerso en la elaboración de un nuevo mural. A los artistas emergentes, les aconseja trabajar duro, seguir produciendo y aprovechar todas las oportunidades que se presenten.
AGRADECIMIENTOS: A su esposa Carmen Cruz, a su hijo Carlos, quien siempre ha sido su guía; a su hija Zulma, su fortaleza y ánimo para seguir trabajando; y a sus padres por la vida que le dieron.
Christa Klinckwort, nacida en la Ciudad de México y de ascendencia alemana, ha forjado una carrera impresionante en las artes visuales, dejando una marca indeleble en el mundo del arte contemporáneo. Estudió en el Colegio Alemán Alexander von Humboldt y más tarde se graduó en diseño gráfico en la Universidad Iberoamericana de México, D.F. Sin embargo, su verdadera vocación la encontró en las artes visuales, convirtiéndolas en su desarrollo profesional y espiritual.
Christa Klinckwort ha enriquecido su formación artística a través de estudios y cursos con maestros reconocidos como Gilberto Aceves Navarro, Gabriel Macotela, Luis Argudín, Roger von Gunten, Santiago Rebolledo, Miguel Castro Leñero, Herlinda Sánchez Laurel, Alfonso Mena Pacheco y Prof Dr Markus Lüpertz en Alemania.
Su educación se complementó con cursos de pintura y técnicas mixtas en Kunstakademie Augsburg, pintura abstracta en Bad Reichenhall, y collage abstracto en Kunstakademie Hohenaschau Además, realizó un curso de elaboración de portafolio artístico en Merz Kunstakademie en Stuttgart Continuó su actualización con la Maestra Blanca González Rosas en temas como la espiritualidad en el arte, el dibujo contemporáneo, el arte actual y el sistema actual del arte.
Su talento y dedicación la han llevado a ser seleccionada para importantes exposiciones como la Fundación México Vivo en el Museo de Arte Moderno, la Segunda y Tercera Bienal de Arte Sacro en Monterrey (donde recibió una Mención Honorífica), y el Grabado del Bicentenario en la Ciudad de México, DF, que es reconocido como el grabado más grande del mundo Su participación en eventos como Cowparade México y diversas exposiciones organizadas por el Banco de México, como "Arte, Billete, Maculatura, Refines, Diseño", han consolidado su prestigio en el ámbito artístico Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas en México y en el extranjero, tales como Banco de México, Laboratorios Boehringer Ingelheim Promeco, Revista PERSONAE, Revista Época, Centro Asturiano y el Ayuntamiento de Gata de Gorgos en España.
Klinckwort ha presentado varias exposiciones individuales, entre las que destacan "Flora" en la Galería Traeger & Pinto en la Ciudad de México, "Entre lo Orgánico y lo Artificial" en el Museo de Historia de Tlalpan, "Hojas de un Día" en el Banco de México, "El Árbol en mi Vida" en Gimena y la Fábrica, la Galería del Maestro Gabriel Macotela en el Hotel Four Seasons en la Ciudad de México, "Ven a mi Pérgola del Amor" en el Club Alemán, "De Arena a Rosas" en la Galería Pedro Gerson del Centro Deportivo Israelita y "Obras Recientes" en el Centro Asturiano de México. Además, ha participado en más de 120 exposiciones colectivas en México, Alemania, España, Turquía, Francia, Cuba, Bulgaria y Estados Unidos.
Las abstracciones orgánicas de Klinckwort se desapegan de cualquier apariencia real, recreando imágenes de vida vegetal alteradas por su imaginación, que fungen como paisajes dinámicos y acuosos. Sus lienzos no representan directamente campos floridos, bosques densos, selvas coloridas, valles imponentes, prados de alta montaña o praderas desérticas, sino que penetran en lo profundo del alma, más allá de la realidad natural. De alguna manera, su pintura libera lo visible en su carácter empírico, permitiendo una introspección ilimitada, una suerte de disciplina mental donde las posibilidades de representación son infinitas
Para Christa, la imagen pictórica, al igual que la gráfica o fotográfica, posee una significación intelectual que puede expresarse en ricas tonalidades, complejos ritmos, y diversos materiales como collages, texturas de muros viejos, metales oxidados y plásticos. Su obra libera lo visible en su carácter empírico, permitiendo una exploración ilimitada del mundo interior.
La carrera de Christa Klinckwort es un ejemplo de cómo el arte puede trascender fronteras y culturas, influenciando y conectando a personas de todo el mundo Su dedicación a la exploración y experimentación constante ha resultado en una obra rica y diversa que invita a los espectadores a explorar nuevas dimensiones de la realidad y la imaginación
Sus influencias de maestros como Gilberto Aceves Navarro, Gabriel Macotela, Luis Argudín, Herlinda Sánchez Laurel, Santiago Rebolledo y Roger von Gunten, así como Prof Dr Markus Lüpertz, se reflejan en la profundidad y complejidad de su trabajo
Christa Klinckwort continúa siendo una figura destacada en el arte contemporáneo, explorando nuevas técnicas y materiales, y llevando su visión única a audiencias globales.
VANGUARDISTA DEL ARTE MEXICANO Y DEFENSORA DEL EMPODERAMIENTO FEMENINO
Raquel Cheja, artista contemporánea nacida en la Ciudad de México, destaca por su contribución al empoderamiento femenino y su vanguardismo en el arte mexicano. Su viaje artístico, marcado por el autodescubrimiento y la experimentación, se refleja en la expresión de complejas emociones a través de una rica paleta de colores y una distintiva técnica mixta al óleo.
Desde la infancia, el arte ha sido la pasión de toda la vida de Cheja. Su formación incluye estudios en el Centro y Galería de Arte Esther Sámano, un diplomado en arte clásico en el Instituto Cultural Helénico A C , y la instrucción de destacados maestros como Oscar Urrutia y Víctor Martínez Ha acumulado aclamadas exposiciones a lo largo de su carrera, convirtiéndose en una figura influyente en el ámbito del arte contemporáneo.
Reconocida a nivel internacional, Cheja ha recibido distinciones como el reconocimiento de la UNESCO Chair on Adult Education en octubre de 2023 y el Doctorado Honoris Causa Orbis Terrarum Múltiple en noviembre de 2023. Asimismo, ha sido galardonada con la Presea Honorífica Libertadores y ha sido reconocida en el Senado de la República de México y el Senado de los Estados Unidos.
Participante en diversas exposiciones a nivel mundial, desde el Senado de la República hasta colaboraciones benéficas en París, Cheja se ha consolidado no solo por su éxito comercial, sino también por su compromiso con la exploración constante y la visión que asegura su legado perdurable
Desde niña, Raquel encontró en el arte una pasión que ha guiado su vida. Inspirada por el entorno vibrante y cultural de la Ciudad de México, donde el arte es parte integral de la vida cotidiana, ha mantenido un compromiso con la exploración artística y el autodescubrimiento. Prefiere la técnica mixta con óleo, la cual le permite explorar una rica paleta de colores y texturas, brindándole la libertad de experimentar y expresar una amplia gama de emociones en sus obras.
El tema central de su trabajo es la búsqueda del ser de la mujer y del ser humano, explorando complejas emociones. Sus obras buscan generar reflexión y diálogo sobre temas como la identidad, la libertad y la conexión humana, celebrando la diversidad y la fuerza del espíritu humano.
El estilo artístico de Cheja se caracteriza por un expresionismo vibrante y el uso audaz del color A lo largo de su carrera, su estilo ha evolucionado desde una exploración más tradicional hacia una expresión más experimental y vanguardista, reflejando su búsqueda constante de nuevas formas de expresión y su voluntad de desafiar los límites del arte contemporáneo.
Raquel encuentra inspiración en la historia del arte mundial y mexicano, así como en la naturaleza, la música y sus experiencias personales. Su proceso creativo es una combinación de intuición y exploración, comenzando con una idea o emoción que desea expresar y desarrollándose de manera orgánica a medida que experimenta con imágenes, colores, formas y texturas
“INTUICIÓN” SEXTO CHACRA AJNA, POSTURA PINCHA MAYURASANA
TÉCNICA MIXTA, ÓLEO Y ACRÍLICO
SOBRE TELA MEDIDAS 145 X 95 CM (DÍPTICO) AÑO 2018
Una de las obras más significativas para ella es "Relax: Homenaje a Hermes", la cual representa la autoexploración y el autocuidado como mujer. Esta obra, realizada en carboncillo sobre tela, destaca por su textura y efectos únicos.
Cheja considera que su trabajo tiene un impacto profundo en la sociedad al desafiar percepciones y generar conversaciones sobre temas importantes. Busca inspirar cambios positivos y promover la igualdad y la inclusión.
Reconoce los desafíos que enfrentan los nuevos talentos en el mundo del arte y aboga por un mayor apoyo por parte de las autoridades Considera fundamental invertir en programas educativos y espacios de exhibición accesibles para que los artistas emergentes puedan desarrollar su potencial y contribuir al enriquecimiento cultural de la sociedad.
Como cualquier artista, ha enfrentado desafíos creativos y bloqueos artísticos, pero ha aprendido a ver estos momentos como oportunidades para crecer y aprender. A través de la perseverancia, la experimentación y la autoexploración, ha superado estos obstáculos y ha emergido con mayor claridad y profundidad en su obra.
Raquel ha participado en numerosas exposiciones y eventos artísticos tanto a nivel nacional como internacional. Una de sus experiencias más memorables fue su participación en la "Cumbre Mundial del Conocimiento" en el Castillo de Chapultepec en 2022, donde tuvo la oportunidad de compartir su obra con una audiencia diversa y conectarse con otros artistas y amantes del arte de todo el mundo.
Para ella, el éxito en su carrera artística se mide no solo por el reconocimiento y las distinciones recibidas, sino también por su capacidad de impactar a través de su arte y educación, y de continuar creciendo y evolucionando como artista. Sus metas futuras incluyen seguir explorando nuevas técnicas y expresiones artísticas, así como colaborar en proyectos que promuevan el cambio social y aportar a la educación en su país.
Admira profundamente a Leonardo Da Vinci, por su maestría en diversas áreas, y a Frida Kahlo, por su valentía y capacidad para plasmar sus emociones y experiencias personales de manera poderosa y auténtica.
Raquel cree que el arte desempeña un papel fundamental en la sociedad actual, ya que tiene el poder de provocar emociones, despertar conciencias, sensibilizar, generar empatía y provocar un diálogo sobre temas importantes. El arte, según ella, sensibiliza y forma mejores seres humanos.
“EN LA BÚSQUEDA” MIXTA, ÓLEO Y HOJA DE ORO, SOBRE TELA MEDIDAS 130 X 130 CM AÑO 2022.
Desea que las personas experimenten una conexión emocional con sus obras, encontrando en ellas un espacio para la reflexión, la contemplación y la inspiración. Busca crear obras que inviten a los espectadores a explorar su propia realidad interior y a encontrar significado en lo que observan
Actualmente, Raquel está preparando una exposición individual en Polanco, CDMX, y participa en varias exposiciones, como la Exposición Mupi en Celaya, Guanajuato, respaldada por la UNESCO. Además, continúa con su labor en la educación y prepara Expo Prestige III, una exposición colectiva de arte que da oportunidad a artistas emergentes y consagrados de mostrar su talento.
A los artistas emergentes, les aconseja que sigan explorando y experimentando con su arte, que no tengan miedo de expresarse auténticamente y que busquen oportunidades para compartir su trabajo y conectarse con otros artistas y la comunidad artística en general. La perseverancia, la dedicación y la pasión son clave para construir una carrera exitosa en el arte.
Agradece a D-os por guiarla, a sus padres que le dieron la vida, a su familia y amigos, y a todas las personas que han apoyado su pasión y educación en el arte Agradece especialmente a Arthur Elias y a la UNESCO por esta oportunidad y entrevista
DESTACADA ARTISTA PLÁSTICA MEXICANA
Laura Rivera Palacios, originaria de Santiago Ayuquililla, Huajuapan de León, en la Región Mixteca del Estado de Oaxaca, es una destacada artista plástica mexicana. Con una trayectoria de más de 20 años, su formación en el arte comenzó en la Casa de Cultura “Maestro Antonio Martínez Corro” y se ha enriquecido con numerosos talleres y seminarios en el Estado de Oaxaca. Rivera Palacios ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas tanto en Oaxaca como en otras localidades de México, y ha llevado su obra al extranjero en lugares como Pomona, California, Bogotá, Colombia y Granada, España.
Laura Rivera Palacios es una representante de la mujer oaxaqueña, comprometida con su tiempo y su entorno. Su obra artística se centra en la difusión de la riqueza cultural de la Mixteca Oaxaqueña, reflejando su particular visión del entorno y sus raíces milenarias. Con un estilo realista que ha evolucionado a través de la práctica constante y la actualización de técnicas, su arte transmite la emoción y la fuerza de su naturaleza femenina.
Sus obras, preferentemente realizadas en óleo sobre tela y acrílicos sobre diferentes soportes, incluyen técnicas variadas como espátulas, lápices, acuarelas y texturas Laura encuentra en estas técnicas una gran satisfacción tanto personal como para el espectador Los temas centrales de su obra incluyen el tradicionalismo de su entorno, la flora y fauna de su región, y especialmente la representación de la mujer oaxaqueña y su vestimenta tradicional.
El proceso creativo de Laura Rivera Palacios involucra la realización de composiciones en una sola pieza para formar bocetos, utilizando varias imágenes y captando personalmente paisajes. Una de sus obras más significativas es “Alma oaxaqueña”, la cual será donada en beneficio de una orquesta de niños discapacitados en Veracruz y exhibida en el evento “Entrega de galardones internacionales e inclusivos del arte” el 5 de julio en la Cámara de Diputados, Ciudad de México
A lo largo de su carrera, Laura ha enfrentado numerosos desafíos y bloqueos artísticos, los cuales ha superado gracias a su conocimiento, el apoyo de colegas y su equipo de trabajo Uno de sus logros más memorables fue su participación en la exposición colectiva “Nuestra Señora de Guadalupe” en Molvízar, Granada, España, una experiencia que enriqueció su trayectoria y le permitió crear nuevos lazos y proyectos para el futuro.
Laura Rivera Palacios define el éxito en su carrera artística como la satisfacción de haber logrado avances significativos y la realización de proyectos con responsabilidad Sus metas futuras incluyen asistir a la “Entrega de Reconocimientos” en la Cámara de Diputados y organizar una exposición colectiva en honor al aniversario luctuoso de Frida Kahlo
Profundamente admiradora de Frida Kahlo, Laura se identifica con la valentía y la expresividad de la icónica artista mexicana Rivera Palacios considera que el arte es crucial en la sociedad actual, no solo como medio de expresión y aprendizaje, sino también como una herramienta para mejorar la calidad de vida de las personas.
El principal deseo de Laura es que los espectadores de sus obras conozcan y aprecien su cultura y tradiciones. Para ella, lo más importante en la vida es su salud física y emocional, y el bienestar reflejado en su relación con su familia y su éxito profesional. Un momento crucial en su vida fue la entrega del espacio que se convertiría en su taller galería River’Arte, donde vio cumplidas muchas de sus metas y sueños
Actualmente, Laura Rivera Palacios continúa trabajando en nuevos proyectos y exposiciones, y extiende su apoyo a los jóvenes artistas emergentes, alentándolos a seguir sus sueños y a nutrir sus habilidades y creatividad Agradece profundamente el apoyo de su esposo, Dr. Javier Grijalva Martínez, de sus hijos Usiel, Jazibe y Javier, y de su nieta Abigail, así como de sus compañeros artistas que han respaldado su trabajo a lo largo de su carrera.
