CEO & FOUNDER
ARTHUR ELIAS
DIRECTORA DE DISEÑO
FERNANDA GONZÁLEZ
DISEÑO
CARLOS PINEDA
ADRIAN HERNÁNDEZ
MARCOS MORALES
ILUSTRACIÓN Y FOTOGRAFÍA
ANAHÍ SOLANO
LUIS HERNÁNDEZ
DIRECTORA EDITORIAL
DEFNNY SZCUBERT
EDITORIAL
KATIA MÉNDEZ
MARIO GARCÍA
ERIKA SALCIDO
ESCRITORES
RAÚL PLANCARTE
LAURA SANZ
LORENA MÁRTINEZ
JOSEAS MILTÓN
COLABORADORES
CHRISTIAN GAMÉZ
CARLOS MENDOZA
ALBARO MARTÍNEZ
WILLIAM SILVA
MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
A MEANS OF EXPRESSION WITH FRESH AND CURRENT INFORMATION, WE HAVE THE SUPPORT OF COMPANIES AND ASSOCIATIONS THAT GIVE US THEIR RECOGNITION TO THE PARTICIPATING PEOPLE, AMONG THEM IS UNESCO FOR SUPPORTING THE ARTS AND THEIR DISCIPLINES; TERRACYCLE FOR BEING A SOCIALLY RESPONSIBLE MAGAZINE WITH THE ENVIRONMENT, INADEM AS THE BEST DIGITAL CULTURAL COMPANY CREATED BY YOUNG ENTREPRENEURS, CONCANACO SERVITUR ASÍA BEING ONE OF THE FIRST COMPANIES TO ENTER THE ASIAN MARKET, GOVERNMENT OF LOS ANGELES GIVING A CERTIFICATE OF HONOR IN LIVING LEGACY AND RECENTLY TOTA PULCHRA (VATICAN) BY MOSIGNOR JEAN-MARIE GERVAIS, PRESIDENT OF THE SAME ASSOCIATION AND COADJUTOR PREFECT OF THE VATICAN CHAPTER FOR OUR GREAT WORK IN THE BRANCHES OF ART
MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
Alonzo Ybarra García, originario de Chupícuaro, Gto, y residente actual de la capital del estado, inició su viaje en el mundo del arte en 1980 bajo la guía de Estela Lara en el museo de Acámbaro, Gto Posteriormente, se trasladó a San Luis Potosí en 1982 para continuar su formación con la maestra francesa Alicia Ponds Entre 1984 y 1987, asistió a academias particulares en el Estado de México, y de 1996 a 2002, estudió en Romita, Gto, con el maestro J Loreto Serrano, conocido como Tito Su formación abarcó dibujo, modelado de barro, talla de madera y escultura, y obtuvo reconocimientos del Centro Inter-Universitario del Conocimiento. La inquietud natural y el deseo de inmortalizarse a través del arte han sido los motores que lo impulsaron a seguir perfeccionando sus habilidades.
Alonzo se siente atraído por el impresionismo, el realismo y el hiperrealismo, decantándose principalmente por el realismo porque permite que la obra se explique por sí misma y sea comprensible para todos Explora diversos materiales y técnicas en su trabajo plástico, incluyendo óleo, acuarelas, sepias, carboncillo, escultura, talla de madera, modelado de barro, pirografía y yeso directo. Utiliza materiales sencillos como madera, tela loneta, cola blanca, talco industrial, pintura vinil acrílica, óleo, solventes sin olor, entre otros, buscando ofrecer diversidad y estilos al público.
El tema central de su arte es capturar lo que observa y le produce alegría y placer, plasmando esos sentimientos en sus obras. Sus creaciones reflejan su amor, entusiasmo y paciencia, llevando una parte de su esencia y emocionando al espectador. Quiere que su arte provoque una introspección personal y que cada obra transmita sus estados emocionales.
Alonzo define su estilo como realismo, deseando que su obra sea accesible y explicativa por sí misma Con el tiempo, ha perfeccionado sus procesos creativos y se ha familiarizado con los materiales, disfrutando cada avance en sus creaciones Sus primeras influencias fueron sus maestros, como Estela Lara y J Loreto Serrano, y también se inspira en culturas antiguas como la maya, la mexica y la Chupícuaro, así como en situaciones personales y conversaciones que despiertan su imaginación.
Su proceso creativo es motivado por la inspiración que puede surgir de visitas a lugares, recuerdos significativos o conversaciones A veces trabaja en varias obras simultáneamente, avanzando con cada una según la inspiración del momento. Un proyecto especialmente significativo fue un homenaje a sus ancestros y a la gente de su pueblo, Nuevo Chupícuaro, Gto, en el festival del sol de la cultura Chupícuaro, donde presentó pintura, cerámica y escultura, reviviendo la historia de su pueblo y rindiendo homenaje a sus 70 años de existencia en su ubicación actual
Alonzo busca que su obra toque el corazón de las personas y provoque diversas emociones Lleva un registro de los comentarios de las exposiciones, que le sirven de motivación para seguir creando.
Aunque existe apoyo institucional para la cultura, siente que rara vez llega a los nuevos talentos, y es necesario más apoyo para que los artistas emergentes no se desanimen y puedan brillar.
Como todo artista, ha enfrentado desafíos y bloqueos creativos. La clave para superarlos, según él, es mantener el entusiasmo y seguir produciendo obra, diseñando proyectos y relacionándose con otros artistas Ha participado en el festival del sol de la cultura Chupícuaro, en actividades escolares y en diversos colectivos y asociaciones, lo que le ha permitido crecer como artista y medir su trabajo a través de la interacción con otros creadores.
Para Alonzo, el éxito es disfrutar plenamente lo que realiza y que su obra genere emociones en los espectadores. Su meta es que mucha gente conozca su obra y que pueda trascender a través de ella. También desea seguir visitando escuelas y sensibilizando a los jóvenes para que aprecien y se expresen artísticamente. Admiro profundamente a artistas como Leonardo Da Vinci, Tomas Chávez Morado y Arturo Elías Islas, y valora especialmente la amistad y apoyo del maestro Arturo Elías Islas
Alonzo cree firmemente en el poder del arte para influir en el pensamiento y despertar emociones, aunque se necesita una mayor sensibilidad para apreciar verdaderamente lo que nos rodea. Desea que sus obras proporcionen paz, quietud y alegría a quienes las observan, llevando parte de su alma y esencia.
En su vida, lo más importante es su familia y trascender a través de su obra, estando en paz consigo mismo. Crear le produce felicidad y le permite dejar una huella en este mundo. Si pudiera recrear una escena de su vida, elegiría su infancia y la convivencia con sus hermanos, momentos de juegos sencillos y felicidad inolvidable. Actualmente, trabaja en modelado de barro con figuras prehispánicas para apoyar la enseñanza histórica en escuelas, una actividad muy bien recibida que motiva tanto a alumnos como a maestros.
Para los artistas emergentes, Alonzo aconseja mantener la lucha, seguir produciendo obra, madurar las ideas, relacionarse y no dejarse vencer por los desafíos. Con fortaleza y perseverancia, lograrán brillar en el mundo del arte.
AGRADECIMIENTO: Agradezco a mi esposa Ma Yolanda Cruz Plaza que siempre me apoya en mis proyectos le agradezco su valoración que hace de mi obra ella es mi mejor juez porque sé que a más personas les hablarán mis creaciones.
A mis hijos Alonso y Mini quienes han sido testigos de mi crecimiento y desarrollo artístico; por involucrarse y ser partícipes como maestros de ceremonias en mis eventos porque también ellos hacen valoraciones de mi obra…y eso me permite ser humilde y seguir creciendo…gracias por sus observaciones…
A mi yerno Mando y a mi nuera Valery porque ellos también se han sumado a este proyecto ambicioso de dar a conocer el arte por estar cuando requiero de su apoyo y les agradezco que sumen su tiempo, su esfuerzo y entusiasmo a hacer más grande lo que un servidor está proyectando
A mis queridos nietos: Amy, Niko y Alonsito un legado que les dejo y un camino andado y abierto para aquel que desee y se aventure a seguir mis pasos. …Amy te abrazo con mi corazón y te llevo en mi mente y te presumo porque vienes pisando donde yo piso porque es una alegría ver que tú pintas eres grande
A mis maestros
Estela Lara, Alicia Ponds, Tito Serrano, Arturo Elías Islas y a todos los que han sido parte de este crecimiento personal mi aprecio y reconocimiento los llevo en mi corazón.
En el corazón de la Patagonia Argentina, emerge un proyecto musical que trasciende fronteras y fusiona trayectorias artísticas diversas: SIKUTA. Con una propuesta sonora que abarca desde el rock hasta el folk, SIKUTA se erige como un crisol de talentos, donde la música es el idioma universal que une a personas de distintas nacionalidades.
Bajo la dirección del antropólogo y músico docente Sebastián Rodas, SIKUTA se ha convertido en un espacio de creación colectiva, donde las canciones cobran vida gracias a la colaboración y la impronta de diversos músicos y músicas Esta diversidad se refleja en la versatilidad de su repertorio, que invita a explorar la hermosa paradoja de la vida a través de letras profundas y melodías envolventes
Desde sus inicios, SIKUTA ha llevado su música más allá de las fronteras argentinas, con presentaciones en vivo en Argentina, Chile y Ecuador. Su impacto en la escena musical no ha pasado desapercibido, como lo demuestra la reciente transmisión de su canción "Sirviéndote" por TV Pública, representando una vez más a la provincia de Río Negro.
La conexión con la comunidad ha sido una constante en el camino de SIKUTA, gracias al apoyo de diversos programas culturales que les han permitido colaborar con universidades, escuelas y bibliotecas populares. En este viaje de crecimiento y exploración, SIKUTA se encuentra actualmente inmerso en la producción de su próximo EP titulado “Entre Relatos”
Invitamos a todos a sumergirse en el universo de SIKUTA, a través de sus videos y su música disponible en las distintas plataformas. Descubre la magia de la Patagonia en cada nota, y únete a esta aventura musical sin fronteras.
Desde niño, Joseas Montalvo ha encontrado fascinante el mundo del arte. Su curiosidad por este universo creativo lo llevó a explorarlo y, desde entonces, se ha dedicado a crear sus propias obras de arte. Joseas prefiere el acrílico como material principal, aplicándolo sobre madera, muros y otros soportes. Lo considera muy práctico y de secado rápido, lo que le permite gran flexibilidad en sus creaciones.
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FACEBOOK: JOSEAS MONTALVO
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Aunque no tiene un tema central específico en sus obras, Montalvo tiende a pintar temas históricos, ecológicos y místicos. Su estilo artístico, definido como abstracto figurativo, ha evolucionado a lo largo de su carrera, mejorando su técnica y descubriendo nuevos trazos, sombras y colores Su inspiración proviene de diversas experiencias cotidianas: el despertar y ver la luz de un nuevo día, las bellezas naturales, su familia y, sobre todo, la salud que le permite realizar lo que más le gusta.
El proceso creativo de Joseas comienza desde una línea. Procesa esa línea, piensa en los colores, realiza un boceto, prepara el lienzo o la pared, traza y finalmente comienza a trabajar en la obra Un proyecto artístico especialmente significativo para él es el festival denominado NICTÉ-HA, en el que busca involucrar a varios artistas plásticos y a escuelas de nivel básico y medio.
Montalvo siente que su trabajo se relaciona con el mundo y la sociedad al manifestar lo bello y lo malo de las cosas, creando conciencia y expresando su verdadero yo en cada obra. Sin embargo, reconoce que actualmente existen pocos espacios donde exhibir el trabajo, y no hay muchos festivales ni galerías de arte, lo que representa un desafío para los nuevos talentos.
A lo largo de su carrera, ha enfrentado desafíos creativos, principalmente la falta de recursos y espacios accesibles para todos los artistas. A pesar de estas dificultades, ha participado en exposiciones virtuales en Alemania, España, 18 países de Norteamérica, Cuba, Belice, entre otros. Una de sus experiencias más memorables fue exponer en Alemania y vender toda su obra. En cuanto a sus metas futuras, Joseas siente que está en el mejor momento de su carrera, con el reconocimiento de su trabajo por esta revista y un próximo reconocimiento por parte de la UNESCO.
Admirador de Orozco por sus colores y propuestas, y de Monet, Montalvo ve al arte como un elemento crucial en la sociedad actual, especialmente para las nuevas generaciones. Considera que el arte es una vía de escape y una herramienta esencial para el desarrollo de habilidades en niños y niñas. A través de sus obras, Joseas espera que las personas creen conciencia y valoren el arte, descubriendo lo que trata de representar en cada una de ellas. En su vida, lo más importante es su salud y su familia. Si pudiera volver el tiempo, desearía ser joven de nuevo para realizar todo lo que no pudo hacer por falta de recursos.
Actualmente, Joseas trabaja en la realización de murales en espacios públicos y participa en festivales de arte y talleres. Por el momento, no tiene exposiciones en puerta, pero está inmerso en la elaboración de un nuevo mural. A los artistas emergentes, les aconseja trabajar duro, seguir produciendo y aprovechar todas las oportunidades que se presenten.
AGRADECIMIENTOS: A su esposa Carmen Cruz, a su hijo Carlos, quien siempre ha sido su guía; a su hija Zulma, su fortaleza y ánimo para seguir trabajando; y a sus padres por la vida que le dieron.
Yanet Cuellar, artista emergente originaria del estado de Querétaro, ha destacado por su notable trayectoria en el mundo del arte. Diplomada en Gestión Cultural y Proyectos Sociales por el Banco Interamericano de Desarrollo, también cursó
Enseñanza Educativa sobre Arte e Ideas en el prestigioso Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York
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Su carrera profesional abarca la redacción de artículos, la locución y el periodismo cultural. En 2021, recibió el reconocimiento Pergamino de Oro al Mérito Andrés Henestrosa, otorgado por la Delegación Oaxaca de la Asociación Nacional de Locutores de México A.C. y otros organismos, en la categoría de Artista Emergente. Desde 2019, ha participado activamente con su obra en ferias de arte, bienales y exposiciones colectivas tanto a nivel nacional como internacional.
Yanet Cuellar se inició en el mundo del arte con el arte sacro, dedicando largos periodos a la contemplación Desde niña, fue muy inquieta y curiosa, elaborando pigmentos naturales con hojas, flores, moras, garambullos y cochinilla para pintar sobre piedras.
La técnica de puntillismo es su preferida en la mayoría de sus obras, utilizando materiales como pintura acrílica, carboncillo y tinta china. Los mensajes de sus obras varían según la interpretación y las sensaciones de quienes las contemplan. A lo largo de su carrera, su estilo artístico no se ha definido concretamente.
Sus fuentes de inspiración son temas de actualidad, científicos y astronómicos. Su proceso creativo inicia cuando su mente está en un estado de relajación o contemplación, permitiendo que la imagen de la obra llegue a su cerebro ya concluida antes de poner manos a la obra
Una de sus obras más significativas es “Agua, luz, sombra”, realizada en carboncillo sobre tela, una técnica que considera única y que le ha brindado magníficos efectos y texturas. Yanet Cuellar reconoce que la relación de su trabajo con la sociedad es un tema profundo que requiere análisis. No está segura de si hay suficiente apoyo por parte de las autoridades hacia los nuevos talentos, ya que hasta el momento nadie ha financiado su trabajo
Ha enfrentado desafíos creativos, especialmente al inicio de su carrera, pero los ha superado al dejar de comparar su trabajo con el de los demás Ha participado en exposiciones importantes y se siente agradecida por el reconocimiento y los premios que ha recibido en recintos internacionales.
Para Yanet, el éxito en su carrera artística no es una prioridad; prefiere enfocarse en aprender cosas nuevas y mantener la paz interna. Tiene varios proyectos en puerta para futuras exposiciones que le llenan de alegría Admira a muchos artistas por su legado e historias de vida Considera que el arte juega un papel trascendental en la narrativa de la historia actual, humanizando y elevando el espíritu de la sociedad
PUERTA DE ENTRADA A UN SUEÑO, EDICIÓN FRACTAL, CARBONCILLO-PAPEL
En cuanto a lo que le gustaría que las personas experimenten al interactuar con sus obras, prefiere no condicionar las sensaciones del espectador, manteniendo así la magia de la interpretación personal. Lo más importante en su vida es vivir el presente. No siente la necesidad de recrear escenas pasadas, ya que considera que el pasado debe permanecer en el pasado. Actualmente, trabaja en varios proyectos simultáneamente. A los artistas emergentes les aconseja ser auténticos y fieles a sí mismos.
AGRADECIMIENTOS: Yanet Cuellar expresa su infinito agradecimiento a los gestores y curadores de arte que han apoyado su obra, a su familia, a sus amigos entrañables por sus palabras alentadoras y a todas las personas que aprecian su trabajo.
VANGUARDISTA DEL ARTE MEXICANO Y DEFENSORA DEL EMPODERAMIENTO FEMENINO
Raquel Cheja, artista contemporánea nacida en la Ciudad de México, destaca por su contribución al empoderamiento femenino y su vanguardismo en el arte mexicano. Su viaje artístico, marcado por el autodescubrimiento y la experimentación, se refleja en la expresión de complejas emociones a través de una rica paleta de colores y una distintiva técnica mixta al óleo.
Desde la infancia, el arte ha sido la pasión de toda la vida de Cheja. Su formación incluye estudios en el Centro y Galería de Arte Esther Sámano, un diplomado en arte clásico en el Instituto Cultural Helénico A C , y la instrucción de destacados maestros como Oscar Urrutia y Víctor Martínez Ha acumulado aclamadas exposiciones a lo largo de su carrera, convirtiéndose en una figura influyente en el ámbito del arte contemporáneo.
Reconocida a nivel internacional, Cheja ha recibido distinciones como el reconocimiento de la UNESCO Chair on Adult Education en octubre de 2023 y el Doctorado Honoris Causa Orbis Terrarum Múltiple en noviembre de 2023. Asimismo, ha sido galardonada con la Presea Honorífica Libertadores y ha sido reconocida en el Senado de la República de México y el Senado de los Estados Unidos.
Participante en diversas exposiciones a nivel mundial, desde el Senado de la República hasta colaboraciones benéficas en París, Cheja se ha consolidado no solo por su éxito comercial, sino también por su compromiso con la exploración constante y la visión que asegura su legado perdurable
Desde niña, Raquel encontró en el arte una pasión que ha guiado su vida. Inspirada por el entorno vibrante y cultural de la Ciudad de México, donde el arte es parte integral de la vida cotidiana, ha mantenido un compromiso con la exploración artística y el autodescubrimiento. Prefiere la técnica mixta con óleo, la cual le permite explorar una rica paleta de colores y texturas, brindándole la libertad de experimentar y expresar una amplia gama de emociones en sus obras.
El tema central de su trabajo es la búsqueda del ser de la mujer y del ser humano, explorando complejas emociones. Sus obras buscan generar reflexión y diálogo sobre temas como la identidad, la libertad y la conexión humana, celebrando la diversidad y la fuerza del espíritu humano.
El estilo artístico de Cheja se caracteriza por un expresionismo vibrante y el uso audaz del color A lo largo de su carrera, su estilo ha evolucionado desde una exploración más tradicional hacia una expresión más experimental y vanguardista, reflejando su búsqueda constante de nuevas formas de expresión y su voluntad de desafiar los límites del arte contemporáneo.
Raquel encuentra inspiración en la historia del arte mundial y mexicano, así como en la naturaleza, la música y sus experiencias personales. Su proceso creativo es una combinación de intuición y exploración, comenzando con una idea o emoción que desea expresar y desarrollándose de manera orgánica a medida que experimenta con imágenes, colores, formas y texturas
“INTUICIÓN” SEXTO CHACRA AJNA, POSTURA PINCHA MAYURASANA
TÉCNICA MIXTA, ÓLEO Y ACRÍLICO
SOBRE TELA MEDIDAS 145 X 95 CM (DÍPTICO) AÑO 2018
Una de las obras más significativas para ella es "Relax: Homenaje a Hermes", la cual representa la autoexploración y el autocuidado como mujer. Esta obra, realizada en carboncillo sobre tela, destaca por su textura y efectos únicos.
Cheja considera que su trabajo tiene un impacto profundo en la sociedad al desafiar percepciones y generar conversaciones sobre temas importantes. Busca inspirar cambios positivos y promover la igualdad y la inclusión.
Reconoce los desafíos que enfrentan los nuevos talentos en el mundo del arte y aboga por un mayor apoyo por parte de las autoridades Considera fundamental invertir en programas educativos y espacios de exhibición accesibles para que los artistas emergentes puedan desarrollar su potencial y contribuir al enriquecimiento cultural de la sociedad.
Como cualquier artista, ha enfrentado desafíos creativos y bloqueos artísticos, pero ha aprendido a ver estos momentos como oportunidades para crecer y aprender. A través de la perseverancia, la experimentación y la autoexploración, ha superado estos obstáculos y ha emergido con mayor claridad y profundidad en su obra.
Raquel ha participado en numerosas exposiciones y eventos artísticos tanto a nivel nacional como internacional. Una de sus experiencias más memorables fue su participación en la "Cumbre Mundial del Conocimiento" en el Castillo de Chapultepec en 2022, donde tuvo la oportunidad de compartir su obra con una audiencia diversa y conectarse con otros artistas y amantes del arte de todo el mundo.
Para ella, el éxito en su carrera artística se mide no solo por el reconocimiento y las distinciones recibidas, sino también por su capacidad de impactar a través de su arte y educación, y de continuar creciendo y evolucionando como artista. Sus metas futuras incluyen seguir explorando nuevas técnicas y expresiones artísticas, así como colaborar en proyectos que promuevan el cambio social y aportar a la educación en su país.
Admira profundamente a Leonardo Da Vinci, por su maestría en diversas áreas, y a Frida Kahlo, por su valentía y capacidad para plasmar sus emociones y experiencias personales de manera poderosa y auténtica.
Raquel cree que el arte desempeña un papel fundamental en la sociedad actual, ya que tiene el poder de provocar emociones, despertar conciencias, sensibilizar, generar empatía y provocar un diálogo sobre temas importantes. El arte, según ella, sensibiliza y forma mejores seres humanos.
“EN LA BÚSQUEDA” MIXTA, ÓLEO Y HOJA DE ORO, SOBRE TELA MEDIDAS 130 X 130 CM AÑO 2022.
Desea que las personas experimenten una conexión emocional con sus obras, encontrando en ellas un espacio para la reflexión, la contemplación y la inspiración. Busca crear obras que inviten a los espectadores a explorar su propia realidad interior y a encontrar significado en lo que observan
Actualmente, Raquel está preparando una exposición individual en Polanco, CDMX, y participa en varias exposiciones, como la Exposición Mupi en Celaya, Guanajuato, respaldada por la UNESCO. Además, continúa con su labor en la educación y prepara Expo Prestige III, una exposición colectiva de arte que da oportunidad a artistas emergentes y consagrados de mostrar su talento.
A los artistas emergentes, les aconseja que sigan explorando y experimentando con su arte, que no tengan miedo de expresarse auténticamente y que busquen oportunidades para compartir su trabajo y conectarse con otros artistas y la comunidad artística en general. La perseverancia, la dedicación y la pasión son clave para construir una carrera exitosa en el arte.
Agradece a D-os por guiarla, a sus padres que le dieron la vida, a su familia y amigos, y a todas las personas que han apoyado su pasión y educación en el arte Agradece especialmente a Arthur Elias y a la UNESCO por esta oportunidad y entrevista
DESTACADA ARTISTA PLÁSTICA MEXICANA
Laura Rivera Palacios, originaria de Santiago Ayuquililla, Huajuapan de León, en la Región Mixteca del Estado de Oaxaca, es una destacada artista plástica mexicana. Con una trayectoria de más de 20 años, su formación en el arte comenzó en la Casa de Cultura “Maestro Antonio Martínez Corro” y se ha enriquecido con numerosos talleres y seminarios en el Estado de Oaxaca. Rivera Palacios ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas tanto en Oaxaca como en otras localidades de México, y ha llevado su obra al extranjero en lugares como Pomona, California, Bogotá, Colombia y Granada, España.
Laura Rivera Palacios es una representante de la mujer oaxaqueña, comprometida con su tiempo y su entorno. Su obra artística se centra en la difusión de la riqueza cultural de la Mixteca Oaxaqueña, reflejando su particular visión del entorno y sus raíces milenarias. Con un estilo realista que ha evolucionado a través de la práctica constante y la actualización de técnicas, su arte transmite la emoción y la fuerza de su naturaleza femenina.
Sus obras, preferentemente realizadas en óleo sobre tela y acrílicos sobre diferentes soportes, incluyen técnicas variadas como espátulas, lápices, acuarelas y texturas Laura encuentra en estas técnicas una gran satisfacción tanto personal como para el espectador Los temas centrales de su obra incluyen el tradicionalismo de su entorno, la flora y fauna de su región, y especialmente la representación de la mujer oaxaqueña y su vestimenta tradicional.
El proceso creativo de Laura Rivera Palacios involucra la realización de composiciones en una sola pieza para formar bocetos, utilizando varias imágenes y captando personalmente paisajes. Una de sus obras más significativas es “Alma oaxaqueña”, la cual será donada en beneficio de una orquesta de niños discapacitados en Veracruz y exhibida en el evento “Entrega de galardones internacionales e inclusivos del arte” el 5 de julio en la Cámara de Diputados, Ciudad de México
A lo largo de su carrera, Laura ha enfrentado numerosos desafíos y bloqueos artísticos, los cuales ha superado gracias a su conocimiento, el apoyo de colegas y su equipo de trabajo Uno de sus logros más memorables fue su participación en la exposición colectiva “Nuestra Señora de Guadalupe” en Molvízar, Granada, España, una experiencia que enriqueció su trayectoria y le permitió crear nuevos lazos y proyectos para el futuro.
Laura Rivera Palacios define el éxito en su carrera artística como la satisfacción de haber logrado avances significativos y la realización de proyectos con responsabilidad Sus metas futuras incluyen asistir a la “Entrega de Reconocimientos” en la Cámara de Diputados y organizar una exposición colectiva en honor al aniversario luctuoso de Frida Kahlo
Profundamente admiradora de Frida Kahlo, Laura se identifica con la valentía y la expresividad de la icónica artista mexicana Rivera Palacios considera que el arte es crucial en la sociedad actual, no solo como medio de expresión y aprendizaje, sino también como una herramienta para mejorar la calidad de vida de las personas.
El principal deseo de Laura es que los espectadores de sus obras conozcan y aprecien su cultura y tradiciones. Para ella, lo más importante en la vida es su salud física y emocional, y el bienestar reflejado en su relación con su familia y su éxito profesional. Un momento crucial en su vida fue la entrega del espacio que se convertiría en su taller galería River’Arte, donde vio cumplidas muchas de sus metas y sueños
Actualmente, Laura Rivera Palacios continúa trabajando en nuevos proyectos y exposiciones, y extiende su apoyo a los jóvenes artistas emergentes, alentándolos a seguir sus sueños y a nutrir sus habilidades y creatividad Agradece profundamente el apoyo de su esposo, Dr. Javier Grijalva Martínez, de sus hijos Usiel, Jazibe y Javier, y de su nieta Abigail, así como de sus compañeros artistas que han respaldado su trabajo a lo largo de su carrera.
