CEO & FOUNDER
ARTHUR ELIAS
DIRECTORA DE DISEÑO
FERNANDA GONZÁLEZ
DISEÑO
CARLOS PINEDA
ADRIAN HERNÁNDEZ
MARCOS MORALES
ILUSTRACIÓN Y FOTOGRAFÍA
ANAHÍ SOLANO
LUIS HERNÁNDEZ
DIRECTORA EDITORIAL
DEFNNY SZCUBERT
EDITORIAL
KATIA MÉNDEZ
MARIO GARCÍA
ERIKA SALCIDO
ESCRITORES
RAÚL PLANCARTE
LAURA SANZ
LORENA MÁRTINEZ
JOSEAS MILTÓN
COLABORADORES
CHRISTIAN GAMÉZ
CARLOS MENDOZA
ALBARO MARTÍNEZ
WILLIAM SILVA
MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
A MEANS OF EXPRESSION WITH FRESH AND CURRENT INFORMATION, WE HAVE THE SUPPORT OF COMPANIES AND ASSOCIATIONS THAT GIVE US THEIR RECOGNITION TO THE PARTICIPATING PEOPLE, AMONG THEM IS UNESCO FOR SUPPORTING THE ARTS AND THEIR DISCIPLINES; TERRACYCLE FOR BEING A SOCIALLY RESPONSIBLE MAGAZINE WITH THE ENVIRONMENT, INADEM AS THE BEST DIGITAL CULTURAL COMPANY CREATED BY YOUNG ENTREPRENEURS, CONCANACO SERVITUR ASÍA BEING ONE OF THE FIRST COMPANIES TO ENTER THE ASIAN MARKET, GOVERNMENT OF LOS ANGELES GIVING A CERTIFICATE OF HONOR IN LIVING LEGACY AND RECENTLY TOTA PULCHRA (VATICAN) BY MOSIGNOR JEAN-MARIE GERVAIS, PRESIDENT OF THE SAME ASSOCIATION AND COADJUTOR PREFECT OF THE VATICAN CHAPTER FOR OUR GREAT WORK IN THE BRANCHES OF ART
MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
HASTA EL RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL
Angelica Moran, originaria de la Ciudad de México, ha demostrado desde pequeña un talento innato para el arte, explorando dibujos, pinturas y esculturas en plastilina, y continuando con ilustraciones para trabajos escolares. A pesar de las limitaciones familiares que impidieron su acceso a clases de arte en su niñez y adultez, Angelica encontró su primer maestro en el año 2000, quien descubrió su talento y la animó a participar en exposiciones y visitar museos, iniciando así su carrera artística
CONTACTO:
FB: ANGÉLICA MORÁN
INSTAGRAM: ANGÉLICA MORANSA
CORREO: ANGELICA.MORANSA@GMAIL.COM
primera expuesta en la Ciudad de México para beneficiar a los niños huérfanos de la casa "Hogar y Futuro". Desde entonces, Angelica ha participado en más de 120 exposiciones, tanto individuales como colectivas, en México y el extranjero. En 2006, recibió una mención honorífica en el concurso interbancario de pintura de la Asociación de Bancos de México.
Inspirada por maestros del arte como Rembrandt, Sorolla, Varo y Klimt, Angelica crea obras que reflejan sus sentimientos más profundos, utilizando principalmente óleo, acuarela y acrílico Su estilo figurativo a menudo incorpora elementos de culturas prehispánicas y geometría, y su obra "Incógnita", una reflexión sobre la necesidad de guía en la infancia, es especialmente significativa para ella.
largo carrera, Angelica enfrentado desafíos creativos que ha superado con perseverancia y compromiso. Uno de los momentos más significativos de su trayectoria fue cuando, en medio de una crisis creativa, resolvió por sí misma un complejo cuadro de un automóvil Chrysler antiguo, lo que le permitió desarrollar una independencia artística y una mayor confianza en sus habilidades. Este episodio marcó un punto de inflexión en su carrera, permitiéndole dejar las clases formales y desarrollar su propio estilo y visión artística.
Su trabajo ha sido expuesto en importantes ferias de arte en Kolonia, Nueva York y Miami, además de varios museos en México, incluyendo el Museo de Arte Moderno y el Museo Nacional de Arte. Actualmente, Angelica se prepara para mudarse a San Miguel de Allende, una ciudad reconocida por su vibrante escena artística, donde continuará su exploración artística pintando árboles de diversos colores. Esta mudanza representa una nueva etapa en su vida y carrera, con la expectativa de nuevas oportunidades y experiencias creativas.
Angelica agradece profundamente el apoyo de aquellos que han sido fundamentales en su carrera, incluyendo a Rodolfo Padilla QEPD, Marcela Madariaga, Salomón Cohen, Debora Lewinson, Mayoli Bruguera, Alejandra de Witt, Luis Arthur y Antonio Ortiz Vazquez Ella reconoce que sin la guía y el apoyo de estos mentores y amigos, su camino habría sido mucho más difícil.
Además de su compromiso con el arte, Angelica también se ha involucrado en diversas iniciativas comunitarias y proyectos sociales, utilizando su talento para apoyar causas benéficas y contribuir al bienestar de su comunidad Esta dimensión altruista de su carrera refleja su profundo sentido de responsabilidad social y su deseo de devolver algo a la sociedad a través de su arte.
En el corazón de la Patagonia Argentina, emerge un proyecto musical que trasciende fronteras y fusiona trayectorias artísticas diversas: SIKUTA. Con una propuesta sonora que abarca desde el rock hasta el folk, SIKUTA se erige como un crisol de talentos, donde la música es el idioma universal que une a personas de distintas nacionalidades.
Bajo la dirección del antropólogo y músico docente Sebastián Rodas, SIKUTA se ha convertido en un espacio de creación colectiva, donde las canciones cobran vida gracias a la colaboración y la impronta de diversos músicos y músicas Esta diversidad se refleja en la versatilidad de su repertorio, que invita a explorar la hermosa paradoja de la vida a través de letras profundas y melodías envolventes
Desde sus inicios, SIKUTA ha llevado su música más allá de las fronteras argentinas, con presentaciones en vivo en Argentina, Chile y Ecuador. Su impacto en la escena musical no ha pasado desapercibido, como lo demuestra la reciente transmisión de su canción "Sirviéndote" por TV Pública, representando una vez más a la provincia de Río Negro.
La conexión con la comunidad ha sido una constante en el camino de SIKUTA, gracias al apoyo de diversos programas culturales que les han permitido colaborar con universidades, escuelas y bibliotecas populares. En este viaje de crecimiento y exploración, SIKUTA se encuentra actualmente inmerso en la producción de su próximo EP titulado “Entre Relatos”
Invitamos a todos a sumergirse en el universo de SIKUTA, a través de sus videos y su música disponible en las distintas plataformas. Descubre la magia de la Patagonia en cada nota, y únete a esta aventura musical sin fronteras.
Ricardo Vega vive actualmente en San Ramón de Alajuela, Costa Rica, una ciudad rodeada de exuberante vegetación que siempre le ha inspirado en su arte. Su obra ha trascendido las fronteras ticas y ha sido expuesta en más de veinticinco exposiciones colectivas en Estados Unidos (Nueva York, Atlanta, Miami, Houston, Pennsylvania), España (Barcelona, Valencia, Cataluña, Ibiza), Italia (Fabriano, Bolognia), Francia (París, Montpellier), México (CDMX, Lerma, Estado de México, Aguascalientes), Polonia (Lodz), Vietnam.
CONTACTO:
INSTAGRAM / FACEBOOK / TIK TOK: @RICARDOVEGART
E-MAIL: RICARDOVEGART@GMAIL.COM
WHATSAPP: +50689191284
HTTPS://LINKTR.EE/RICARDOVEGART
HTTPS://WWW.YOUTUBE.COM/@RICARDOVEGART
FOTOS: ERICK MOLINA @TRECE_GATOS
Es miembro activo de Mondial Art Academy, una asociación de artistas internacionales con sede en Francia y ha sido embajador para varias marcas del mundo del arte Su obra plástica se extiende por varias temáticas y técnicas, desde figura humana, retratos y naturaleza muerta Su estilo abarca desde la meticulosa representación de la figura humana y retrato hasta la exploración de lo abstracto como se ve en su colección ETÉREO.
Durante la pandemia, Vega conectó profundamente con el público costarricense con su exposición “Forjando una Nación”, celebrando el Bicentenario de la independencia de Costa Rica con 75 retratos históricos en la Galería Nacional. Esta colección está compuesta por retratos de jefes de estado, ex presidentes y primeras damas, y fue realizada en conjunto con el Centro Costarricense de Ciencia y Cultura.
Este año, gracias a la recomendación de su colega Michael Picado, Ricardo tuvo la oportunidad única de exhibir su primera colección individual en Europa, en Łódź, Polonia. Inspirado en el tema de la paz, creó una serie exclusiva de doce obras utilizando tintas acrílicas Estas piezas se presentaron en el prestigioso Dom Literatury durante el Foro Internacional para la Paz, organizado por Julián Ramírez García, presidente de la Fundación Unamos Culturas. García ha sido un apasionado promotor del arte y la cultura latinoamericanos en Europa, fortaleciendo los lazos culturales entre ambos continentes.
Ricardo Vega cree que nació con la necesidad de crear, representar su entorno y contar historias. Piensa que el arte lo elige a uno más que uno elegirlo, y que el entorno es vital para ese crecimiento Algunas de sus inspiraciones han sido artistas que conoció cuando inició su carrera cerca del 2008 En los últimos dos años, ha trabajado mayormente con óleos, aunque no ha dejado del todo otras técnicas que disfruta como los lápices, pan pastel, tintas y acuarelas. Prefiere el óleo porque le ha permitido explorar y expandir su lenguaje para comunicar.
En sus obras más recientes, ha tratado de comunicar o dar una noción de lo armonioso, de las sensaciones que ha experimentado cuando medita o de los libros que lee Le gusta la idea de que puede transmitir algo al espectador y que este logre sentirlo con solo enfrentarse a la obra, que exista un diálogo y que pueda llevarse una reflexión o simplemente se sienta inspirado.
Define su estilo artístico en el ámbito del realismo contemporáneo y siente que su obra ha evolucionado desarrollándose técnica y estilísticamente a un buen paso. Ha podido definir una línea sin distraerse en experimentaciones técnicas, sabiendo lo que quiere pintar y hacia dónde dirigir su proceso creativo.
Sus fuentes de inspiración e influencias artísticas más importantes incluyen al español Jose Luis Corella y al argentino Alejandro Rosemberg, quienes le han inspirado mucho y de quienes ha aprendido más sobre pintura La inspiración para la creación de obra viene de sus meditaciones, de su lectura, del silencio, de las caminatas y de los rostros que le cuentan historias en las calles.
En su proceso creativo, un espacio en orden y limpio es vital para poder pensar mejor y tomar mejores decisiones antes y durante el proceso pictórico. Define lo que quiere decir y elige el modelo y los símbolos que utilizará como medio para transmitir la idea al espectador. Una obra especialmente significativa para él es Etéreo, una colección que nació de la necesidad de plasmar en imágenes las sensaciones que ha tenido cuando medita y las ideas que rondan su cabeza sobre lo que le gusta leer.
Siente que su trabajo es un reflejo de la gente que le rodea y de los personajes que se encuentra por la calle, así como de su interpretación del mundo. Considera que hay una deficiencia en las primeras etapas de formación académica en cuanto al apoyo a nuevos talentos, y cree firmemente en la importancia de la educación artística en el desarrollo de los niños Considera que el arte aporta mucho valor a la sociedad y que esto ayudaría a la apreciación de las artes en general.
Ha escuchado a muchos amigos decir que se enfrentaron a críticas cuando decidieron estudiar arte, y piensa que esto podría cambiar si se impartiera educación artística desde las escuelas enfocada en desarrollar los talentos naturales de cada persona Cuando ha enfrentado desafíos creativos o bloqueos artísticos, la lectura ha sido una herramienta vital para superarlos, así como las caminatas que le ayudan a relajarse y entrar de nuevo en el flujo creativo.
Ha participado en varias exposiciones y eventos artísticos importantes, y una de sus experiencias más memorables fue la colección de retratos para la conmemoración del bicentenario de la independencia de Costa Rica, realizada gracias al Centro Costarricense de Ciencia y Cultura en la Galería Nacional del Museo de los Niños. Este evento marcó su carrera y significó mucha difusión de su obra en prensa.
Define el éxito en su carrera artística como poder llevar su obra a diferentes países, vivir del arte e inspirar a otros con su arte Siente que cuando uno se traza una meta y la logra, eso es éxito, mientras sea feliz en el proceso Sus metas futuras incluyen llevar su obra a diferentes museos dentro y fuera de Costa Rica, y ha tenido la suerte de que un coleccionista de su trabajo ha puesto algunas de sus obras en exposición permanente en el Museo Zanbatha en Lerma.
Admirando profundamente a artistas contemporáneos como Jose Luis Corella y Alejandro Rosemberg, con quienes ha tenido el privilegio de aprender, también encuentra inspiración en los antiguos maestros como Da Vinci, Ingres y Velázquez Considera el papel del arte en la sociedad actual como sumamente importante, ayudando a inspirar la vida y ofreciendo la posibilidad de ver el mundo desde otras perspectivas. Cree que el arte tiene el poder de hablar de aquello que pocos se atreven a expresar y que es fundamental en cualquier sociedad
AGRADECIMIENTOS: Agradezco profundamente a mis papás Ricardo Vega y Yolanda Abarca por permitirme y nunca dudar de la carrera que escogí, a los amigos que han sido de mucho apoyo, a quienes han adquirido una o más de mis obras porque eso me impulsa a seguir creando, a mi promotora Verónica Villalpando Castro que ha abierto puertas en México para que mi trabajo sea admirado, agradezco también a Minor Matarrita por llevar el trabajo de ticos a europa, a Michael Picado y Julián Ramírez por hacer mi primera muestra individual en europa posible. Agradezco a la vida por poner gente tan linda en mi camino y a esa energía que todo lo impregna por guiarme por medio de la intuición para tomar las mejores decisiones. Gracias al equipo de MAGAZINE por difundir el arte y la cultura y por la oportunidad que me ha sido brindada
Rita Sánchez Domínguez, reconocida por su impecable técnica, ha expuesto su obra en destacados espacios como el Palacio de las Bellas Artes en la Ciudad de México, el Museo Bernardo Quintana en Querétaro, el Museo José Luis Cuevas, el Instituto Nacional de Derechos de Autor, el Centro Cultural del México Contemporáneo, el Museo Nacional de la Acuarela, el Club Mundet Centro, la Embajada de los Estados Unidos, FES UNAM, ESIA Politécnico Nacional, la Universidad Anáhuac del Norte, el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, el Centro Cultural Mexiquense, el Museo de Arte Moderno de Toluca, el Museo de Artes Populares de Toluca, el Museo de Arte de Zitácuaro, Michoacán, el Club de Yates de Acapulco, el Teatro José Peón Contreras en Mérida, Yucatán, el Museo Zanbatha en Lerma, la Galería Torre del Reloj en Polanco, el Museo Local de Acámbaro en Michoacán, el Claustro de Sor Juana, la Feria de Arte de Doha, Qatar 2021 y el Mundial de Fútbol 2022, Miradas Latinoamericanas en Brasil, Zona Maco en México, Almoneda en Madrid, Miradas Latinoamericanas en Costa Rica, Frida en París, Madrid, Roma y CDMX, Art Experience en Nápoles, Italia
Su obra forma parte de colecciones privadas y museos en todo el mundo
Rita es miembro de la Asociación de Artistas Plásticos de México, A C , ONG asociada a la UNESCO, y de COMU ARTE Colectivo Mujeres en el Arte, reconocida por el INBA. Siempre en busca de proyectos sociales en los cuales el arte pueda hacer un cambio, ha participado en iniciativas como Esperanza Jojutla, Piedras con Memoria La Kehite y Flor de Liz niños de Topilejo.
Estudió Ciencias de la Comunicación, especializándose en Relaciones Públicas y Publicidad. Aunque todo suma, la madurez al salir de la preparatoria muchas veces no es suficiente para saber qué se quiere hacer toda la vida Trabajó en su campo de estudio hasta los 32 años, cuando tuvo a su primer hijo. Ya siendo madre de tres, regresó a los talleres de arte y en 2008 vendió su primera obra. Aunque de joven había tomado clases de pintura, nunca había estudiado de manera formal como ahora, profundizando en el dibujo, las técnicas y los materiales.
El rico en materiales que no puede hablar de uno solo Trabajar con acuarela es sensacional debido a su transparencia y la manera en que los colores se unen para formar dimensiones. Si logra lo mismo en óleo, la pieza adquiere un colorido fenomenal. No tiene un material favorito, pues al poder mezclarlos, lo obtenido es extraordinario. En su trabajo transmite lo que siente y vive, ya sea en figura o en abstracto. Ama a los animales y le fascina verlos salir de una composición llena de ritmo y color, así como crear manchas que parecen imágenes del universo.
Como artista, evoluciona si deja que su mente fluya, si se atreve a sentir y expresar a través de su obra, sin importar lo que los demás puedan pensar. Solo importa la comunicación entre ella y el medio en el que trabaja, sea papel, madera o tela. Ver un lienzo en blanco le provoca la pregunta de qué puede quedar en él, mirándolo por días. Puede tener un plan hecho, seguir alguna colección, hablar del cambio climático, del amor y la pasión, o simplemente dejar caer los colores para ver qué dicen Lo que ella ve que quieren.
Todas sus piezas son especiales, en todas deja su fuerza y su amor, porque en esto es totalmente libre. Sí, ha tenido bloqueos al crear. Entonces deja descansar la obra, y de pronto entiende lo que pasa entre las dos y vuelven a comunicarse. Sus coleccionistas encuentran su energía en sus obras, y verlas colgadas en sus casas le llena de agradecimiento Es como cuando tus hijos terminan de estar en casa, salen a enfrentar la vida y se acomodan en un nuevo lugar. Entonces sabe que lo ha hecho bien.
El arte es muy importante para no perder la sensibilidad humana, debe ser apoyado por todos los gobiernos pues es el lenguaje más puro de la sociedad. Ella pide que sea cuidado, que los museos estén protegidos y abiertos al público. El balance emocional que nos da el arte es básico para sobrevivir a las noticias y al cambio de era que hoy vivimos.
Lo más importante en su vida son sus tres hijos, su pareja y su perrita. Todos ellos están dentro del taller cuando trabaja, y gracias a su apoyo puede desarrollarse y crecer como mujer y artista. Los cambios a través del tiempo son enormes, su semblanza es importante. Ha estado en Europa, Emiratos Árabes, Estados Unidos, Brasil, México y Costa Rica, y hoy su obra forma parte de colecciones particulares y museos. No quiere volver a ningún tiempo pasado, es una persona que solo puede mirar hacia adelante, y que el día a día es lo que da forma a su obra Quiere exponer Universos Internos y Fauna al final de este año, y también trabajar en una nueva colección de bosques para crear conciencia y fomentar la responsabilidad hacia el mundo que hoy nos necesita tanto como nosotros a él.
Como artista visual, no puede dejar las cosas en manos de un representante al que no le puede pagar un sueldo mensual. Entonces, junto con uno de sus hijos, ha empezado una Galería Virtual y espera pronto poder estar en un espacio físico que lleve su nombre. Hoy día, está en galerías en Todo Santos, San Miguel de Allende, Ciudad de México y Estado de México. A los nuevos artistas les diría que estudien, lean y nunca se la crean. Que sean humildes, que pasen por todas las técnicas, que visiten museos y galerías. Que un artista se hace con el tiempo, que tengan paciencia y que se atrevan a perseguir sus sueños hasta alcanzarlos.
Agradece a sus maestros, pareja y amigos. Pero sobre todo a sus tres hijos, ya que tener una madre artista seguro no es fácil Ellos son su obra más hermosa, la que anima su corazón cada día
Lorena Castillo García, pintora autodidacta nacida en el Estado de México, es una mujer introvertida, solitaria, dispersa y valiente. Vive maravillada por la naturaleza, especialmente por lo exótico, los animales fantásticos y el cielo infinito. Su interés espiritual la ha llevado a amar profundamente a su planeta y a todos los seres que viven en él, preocupándose también por el cuidado del agua.
CONTACTO:
HTTPS://HEARTOFDRAGONFENIX.ART/ HEARTOFDRAGONMX@GMAIL COM
5560127688
Desde los seis años, Lorena mostró una habilidad notable para el dibujo, tanto que sus compañeros de la primaria le decían que provenía de otro planeta, ya que nadie a esa edad dibujaba tan bien. A los 33 años, comenzó a experimentar con diversos materiales, técnicas y texturas, iniciando así su aventura en el mundo del arte.
En sus obras, Lorena representa formas y figuras que habitan en su mente, así como memorias propias, aspectos de la vida cotidiana, sueños y la naturaleza en general. Todo lo que ve, toca o siente, ya sea ser vivo o muerto, objeto o sujeto, se convierte en un detonante para su creación artística. Sus obras son muy coloridas y místicas, reflejando los estilos Naif y Nueva Figuración, y utiliza la técnica de pinceladas imprecisas que le permite mezclar los colores de una forma armónica y dejar grandes cantidades de material sobre el lienzo.
Lorena se inició en el arte tras recibir varias opiniones sobre sus trabajos de dibujo y pintura mientras estudiaba diseño gráfico. La respuesta positiva de los espectadores, especialmente de los niños, en su primera exposición colectiva fue lo que realmente la inspiró a dedicarse al arte Ella busca crear obras que atraigan a los niños, porque cree que ellos son el futuro del mundo y, si les gusta su trabajo, tiene sentido hacer arte para ellos
Prefiere trabajar con pinceladas libres y utiliza óleo, acrílico y acuarela, aunque confiesa que aún está perfeccionando esta última técnica. Le gusta pintar la naturaleza para transmitir la importancia de su cuidado, y ve el arte como una terapia que puede atraer a los niños y alejarlos de los vicios.
Lorena rara vez hace bocetos a lápiz; generalmente elige los colores según su estado de ánimo y comienza a trabajar en el fondo de la pintura, dejándose llevar por las ideas que ya tiene en mente
Algunas de sus obras más significativas incluyen piezas que representan la ansiedad, la melancolía y la depresión, temas especialmente relevantes en la época postpandemia. También tiene obras que hablan de los animales en peligro de extinción, como las tortugas marinas.
Lorena cree que el arte tiene un papel fundamental en la sociedad actual y puede influir positivamente en las perspectivas de las personas Ella desea que quienes interactúan con sus obras se identifiquen con ellas y encuentren inspiración para perseguir sus propios sueños
Lorena participará en una exposición colectiva en Venezuela en honor al recién fallecido artista mexicano Ignacio Chávez Mondragón Las obras participantes se donarán para llevar el arte a las escuelas de Venezuela.
A los artistas emergentes, Lorena les aconseja perseverancia y disciplina como las mejores herramientas para cumplir sus metas
Lorena agradece a todas las personas que han criticado su trabajo, a sus padres por su educación y disciplina, a sus hijos y esposo por su apoyo incondicional, y a Arthur Elías, director de esta revista, por considerarla para participar.
DESTACADA ARTISTA PLÁSTICA MEXICANA
Laura Rivera Palacios, originaria de Santiago Ayuquililla, Huajuapan de León, en la Región Mixteca del Estado de Oaxaca, es una destacada artista plástica mexicana. Con una trayectoria de más de 20 años, su formación en el arte comenzó en la Casa de Cultura “Maestro Antonio Martínez Corro” y se ha enriquecido con numerosos talleres y seminarios en el Estado de Oaxaca. Rivera Palacios ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas tanto en Oaxaca como en otras localidades de México, y ha llevado su obra al extranjero en lugares como Pomona, California, Bogotá, Colombia y Granada, España.
Laura Rivera Palacios es una representante de la mujer oaxaqueña, comprometida con su tiempo y su entorno. Su obra artística se centra en la difusión de la riqueza cultural de la Mixteca Oaxaqueña, reflejando su particular visión del entorno y sus raíces milenarias. Con un estilo realista que ha evolucionado a través de la práctica constante y la actualización de técnicas, su arte transmite la emoción y la fuerza de su naturaleza femenina.
Sus obras, preferentemente realizadas en óleo sobre tela y acrílicos sobre diferentes soportes, incluyen técnicas variadas como espátulas, lápices, acuarelas y texturas Laura encuentra en estas técnicas una gran satisfacción tanto personal como para el espectador Los temas centrales de su obra incluyen el tradicionalismo de su entorno, la flora y fauna de su región, y especialmente la representación de la mujer oaxaqueña y su vestimenta tradicional.
El proceso creativo de Laura Rivera Palacios involucra la realización de composiciones en una sola pieza para formar bocetos, utilizando varias imágenes y captando personalmente paisajes. Una de sus obras más significativas es “Alma oaxaqueña”, la cual será donada en beneficio de una orquesta de niños discapacitados en Veracruz y exhibida en el evento “Entrega de galardones internacionales e inclusivos del arte” el 5 de julio en la Cámara de Diputados, Ciudad de México
A lo largo de su carrera, Laura ha enfrentado numerosos desafíos y bloqueos artísticos, los cuales ha superado gracias a su conocimiento, el apoyo de colegas y su equipo de trabajo Uno de sus logros más memorables fue su participación en la exposición colectiva “Nuestra Señora de Guadalupe” en Molvízar, Granada, España, una experiencia que enriqueció su trayectoria y le permitió crear nuevos lazos y proyectos para el futuro.
Laura Rivera Palacios define el éxito en su carrera artística como la satisfacción de haber logrado avances significativos y la realización de proyectos con responsabilidad Sus metas futuras incluyen asistir a la “Entrega de Reconocimientos” en la Cámara de Diputados y organizar una exposición colectiva en honor al aniversario luctuoso de Frida Kahlo
Profundamente admiradora de Frida Kahlo, Laura se identifica con la valentía y la expresividad de la icónica artista mexicana Rivera Palacios considera que el arte es crucial en la sociedad actual, no solo como medio de expresión y aprendizaje, sino también como una herramienta para mejorar la calidad de vida de las personas.
El principal deseo de Laura es que los espectadores de sus obras conozcan y aprecien su cultura y tradiciones. Para ella, lo más importante en la vida es su salud física y emocional, y el bienestar reflejado en su relación con su familia y su éxito profesional. Un momento crucial en su vida fue la entrega del espacio que se convertiría en su taller galería River’Arte, donde vio cumplidas muchas de sus metas y sueños
Actualmente, Laura Rivera Palacios continúa trabajando en nuevos proyectos y exposiciones, y extiende su apoyo a los jóvenes artistas emergentes, alentándolos a seguir sus sueños y a nutrir sus habilidades y creatividad Agradece profundamente el apoyo de su esposo, Dr. Javier Grijalva Martínez, de sus hijos Usiel, Jazibe y Javier, y de su nieta Abigail, así como de sus compañeros artistas que han respaldado su trabajo a lo largo de su carrera.
