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CARLOS PINEDA
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LUIS HERNÁNDEZ
DIRECTORA EDITORIAL
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EDITORIAL
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RAÚL PLANCARTE
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JOSEAS MILTÓN
COLABORADORES
CHRISTIAN GAMÉZ
CARLOS MENDOZA
ALBARO MARTÍNEZ
WILLIAM SILVA
MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
A MEANS OF EXPRESSION WITH FRESH AND CURRENT INFORMATION, WE HAVE THE SUPPORT OF COMPANIES AND ASSOCIATIONS THAT GIVE US THEIR RECOGNITION TO THE PARTICIPATING PEOPLE, AMONG THEM IS UNESCO FOR SUPPORTING THE ARTS AND THEIR DISCIPLINES; TERRACYCLE FOR BEING A SOCIALLY RESPONSIBLE MAGAZINE WITH THE ENVIRONMENT, INADEM AS THE BEST DIGITAL CULTURAL COMPANY CREATED BY YOUNG ENTREPRENEURS, CONCANACO SERVITUR ASÍA BEING ONE OF THE FIRST COMPANIES TO ENTER THE ASIAN MARKET, GOVERNMENT OF LOS ANGELES GIVING A CERTIFICATE OF HONOR IN LIVING LEGACY AND RECENTLY TOTA PULCHRA (VATICAN) BY MOSIGNOR JEAN-MARIE GERVAIS, PRESIDENT OF THE SAME ASSOCIATION AND COADJUTOR PREFECT OF THE VATICAN CHAPTER FOR OUR GREAT WORK IN THE BRANCHES OF ART
MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
HASTA EL RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL
Angelica Moran, originaria de la Ciudad de México, ha demostrado desde pequeña un talento innato para el arte, explorando dibujos, pinturas y esculturas en plastilina, y continuando con ilustraciones para trabajos escolares. A pesar de las limitaciones familiares que impidieron su acceso a clases de arte en su niñez y adultez, Angelica encontró su primer maestro en el año 2000, quien descubrió su talento y la animó a participar en exposiciones y visitar museos, iniciando así su carrera artística
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primera expuesta en la Ciudad de México para beneficiar a los niños huérfanos de la casa "Hogar y Futuro". Desde entonces, Angelica ha participado en más de 120 exposiciones, tanto individuales como colectivas, en México y el extranjero. En 2006, recibió una mención honorífica en el concurso interbancario de pintura de la Asociación de Bancos de México.
Inspirada por maestros del arte como Rembrandt, Sorolla, Varo y Klimt, Angelica crea obras que reflejan sus sentimientos más profundos, utilizando principalmente óleo, acuarela y acrílico Su estilo figurativo a menudo incorpora elementos de culturas prehispánicas y geometría, y su obra "Incógnita", una reflexión sobre la necesidad de guía en la infancia, es especialmente significativa para ella.
largo carrera, Angelica enfrentado desafíos creativos que ha superado con perseverancia y compromiso. Uno de los momentos más significativos de su trayectoria fue cuando, en medio de una crisis creativa, resolvió por sí misma un complejo cuadro de un automóvil Chrysler antiguo, lo que le permitió desarrollar una independencia artística y una mayor confianza en sus habilidades. Este episodio marcó un punto de inflexión en su carrera, permitiéndole dejar las clases formales y desarrollar su propio estilo y visión artística.
Su trabajo ha sido expuesto en importantes ferias de arte en Kolonia, Nueva York y Miami, además de varios museos en México, incluyendo el Museo de Arte Moderno y el Museo Nacional de Arte. Actualmente, Angelica se prepara para mudarse a San Miguel de Allende, una ciudad reconocida por su vibrante escena artística, donde continuará su exploración artística pintando árboles de diversos colores. Esta mudanza representa una nueva etapa en su vida y carrera, con la expectativa de nuevas oportunidades y experiencias creativas.
Angelica agradece profundamente el apoyo de aquellos que han sido fundamentales en su carrera, incluyendo a Rodolfo Padilla QEPD, Marcela Madariaga, Salomón Cohen, Debora Lewinson, Mayoli Bruguera, Alejandra de Witt, Luis Arthur y Antonio Ortiz Vazquez Ella reconoce que sin la guía y el apoyo de estos mentores y amigos, su camino habría sido mucho más difícil.
Además de su compromiso con el arte, Angelica también se ha involucrado en diversas iniciativas comunitarias y proyectos sociales, utilizando su talento para apoyar causas benéficas y contribuir al bienestar de su comunidad Esta dimensión altruista de su carrera refleja su profundo sentido de responsabilidad social y su deseo de devolver algo a la sociedad a través de su arte.
En el corazón de la Patagonia Argentina, emerge un proyecto musical que trasciende fronteras y fusiona trayectorias artísticas diversas: SIKUTA. Con una propuesta sonora que abarca desde el rock hasta el folk, SIKUTA se erige como un crisol de talentos, donde la música es el idioma universal que une a personas de distintas nacionalidades.
Bajo la dirección del antropólogo y músico docente Sebastián Rodas, SIKUTA se ha convertido en un espacio de creación colectiva, donde las canciones cobran vida gracias a la colaboración y la impronta de diversos músicos y músicas Esta diversidad se refleja en la versatilidad de su repertorio, que invita a explorar la hermosa paradoja de la vida a través de letras profundas y melodías envolventes
Desde sus inicios, SIKUTA ha llevado su música más allá de las fronteras argentinas, con presentaciones en vivo en Argentina, Chile y Ecuador. Su impacto en la escena musical no ha pasado desapercibido, como lo demuestra la reciente transmisión de su canción "Sirviéndote" por TV Pública, representando una vez más a la provincia de Río Negro.
La conexión con la comunidad ha sido una constante en el camino de SIKUTA, gracias al apoyo de diversos programas culturales que les han permitido colaborar con universidades, escuelas y bibliotecas populares. En este viaje de crecimiento y exploración, SIKUTA se encuentra actualmente inmerso en la producción de su próximo EP titulado “Entre Relatos”
Invitamos a todos a sumergirse en el universo de SIKUTA, a través de sus videos y su música disponible en las distintas plataformas. Descubre la magia de la Patagonia en cada nota, y únete a esta aventura musical sin fronteras.
Desde niño, Joseas Montalvo ha encontrado fascinante el mundo del arte. Su curiosidad por este universo creativo lo llevó a explorarlo y, desde entonces, se ha dedicado a crear sus propias obras de arte. Joseas prefiere el acrílico como material principal, aplicándolo sobre madera, muros y otros soportes. Lo considera muy práctico y de secado rápido, lo que le permite gran flexibilidad en sus creaciones.
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Aunque no tiene un tema central específico en sus obras, Montalvo tiende a pintar temas históricos, ecológicos y místicos. Su estilo artístico, definido como abstracto figurativo, ha evolucionado a lo largo de su carrera, mejorando su técnica y descubriendo nuevos trazos, sombras y colores Su inspiración proviene de diversas experiencias cotidianas: el despertar y ver la luz de un nuevo día, las bellezas naturales, su familia y, sobre todo, la salud que le permite realizar lo que más le gusta.
El proceso creativo de Joseas comienza desde una línea. Procesa esa línea, piensa en los colores, realiza un boceto, prepara el lienzo o la pared, traza y finalmente comienza a trabajar en la obra Un proyecto artístico especialmente significativo para él es el festival denominado NICTÉ-HA, en el que busca involucrar a varios artistas plásticos y a escuelas de nivel básico y medio.
Montalvo siente que su trabajo se relaciona con el mundo y la sociedad al manifestar lo bello y lo malo de las cosas, creando conciencia y expresando su verdadero yo en cada obra. Sin embargo, reconoce que actualmente existen pocos espacios donde exhibir el trabajo, y no hay muchos festivales ni galerías de arte, lo que representa un desafío para los nuevos talentos.
A lo largo de su carrera, ha enfrentado desafíos creativos, principalmente la falta de recursos y espacios accesibles para todos los artistas. A pesar de estas dificultades, ha participado en exposiciones virtuales en Alemania, España, 18 países de Norteamérica, Cuba, Belice, entre otros. Una de sus experiencias más memorables fue exponer en Alemania y vender toda su obra. En cuanto a sus metas futuras, Joseas siente que está en el mejor momento de su carrera, con el reconocimiento de su trabajo por esta revista y un próximo reconocimiento por parte de la UNESCO.
Admirador de Orozco por sus colores y propuestas, y de Monet, Montalvo ve al arte como un elemento crucial en la sociedad actual, especialmente para las nuevas generaciones. Considera que el arte es una vía de escape y una herramienta esencial para el desarrollo de habilidades en niños y niñas. A través de sus obras, Joseas espera que las personas creen conciencia y valoren el arte, descubriendo lo que trata de representar en cada una de ellas. En su vida, lo más importante es su salud y su familia. Si pudiera volver el tiempo, desearía ser joven de nuevo para realizar todo lo que no pudo hacer por falta de recursos.
Actualmente, Joseas trabaja en la realización de murales en espacios públicos y participa en festivales de arte y talleres. Por el momento, no tiene exposiciones en puerta, pero está inmerso en la elaboración de un nuevo mural. A los artistas emergentes, les aconseja trabajar duro, seguir produciendo y aprovechar todas las oportunidades que se presenten.
AGRADECIMIENTOS: A su esposa Carmen Cruz, a su hijo Carlos, quien siempre ha sido su guía; a su hija Zulma, su fortaleza y ánimo para seguir trabajando; y a sus padres por la vida que le dieron.
Yanet Cuellar, artista emergente originaria del estado de Querétaro, ha destacado por su notable trayectoria en el mundo del arte. Diplomada en Gestión Cultural y Proyectos Sociales por el Banco Interamericano de Desarrollo, también cursó
Enseñanza Educativa sobre Arte e Ideas en el prestigioso Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York
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Su carrera profesional abarca la redacción de artículos, la locución y el periodismo cultural. En 2021, recibió el reconocimiento Pergamino de Oro al Mérito Andrés Henestrosa, otorgado por la Delegación Oaxaca de la Asociación Nacional de Locutores de México A.C. y otros organismos, en la categoría de Artista Emergente. Desde 2019, ha participado activamente con su obra en ferias de arte, bienales y exposiciones colectivas tanto a nivel nacional como internacional.
Yanet Cuellar se inició en el mundo del arte con el arte sacro, dedicando largos periodos a la contemplación Desde niña, fue muy inquieta y curiosa, elaborando pigmentos naturales con hojas, flores, moras, garambullos y cochinilla para pintar sobre piedras.
La técnica de puntillismo es su preferida en la mayoría de sus obras, utilizando materiales como pintura acrílica, carboncillo y tinta china. Los mensajes de sus obras varían según la interpretación y las sensaciones de quienes las contemplan. A lo largo de su carrera, su estilo artístico no se ha definido concretamente.
Sus fuentes de inspiración son temas de actualidad, científicos y astronómicos. Su proceso creativo inicia cuando su mente está en un estado de relajación o contemplación, permitiendo que la imagen de la obra llegue a su cerebro ya concluida antes de poner manos a la obra
Una de sus obras más significativas es “Agua, luz, sombra”, realizada en carboncillo sobre tela, una técnica que considera única y que le ha brindado magníficos efectos y texturas. Yanet Cuellar reconoce que la relación de su trabajo con la sociedad es un tema profundo que requiere análisis. No está segura de si hay suficiente apoyo por parte de las autoridades hacia los nuevos talentos, ya que hasta el momento nadie ha financiado su trabajo
Ha enfrentado desafíos creativos, especialmente al inicio de su carrera, pero los ha superado al dejar de comparar su trabajo con el de los demás Ha participado en exposiciones importantes y se siente agradecida por el reconocimiento y los premios que ha recibido en recintos internacionales.
Para Yanet, el éxito en su carrera artística no es una prioridad; prefiere enfocarse en aprender cosas nuevas y mantener la paz interna. Tiene varios proyectos en puerta para futuras exposiciones que le llenan de alegría Admira a muchos artistas por su legado e historias de vida Considera que el arte juega un papel trascendental en la narrativa de la historia actual, humanizando y elevando el espíritu de la sociedad
PUERTA DE ENTRADA A UN SUEÑO, EDICIÓN FRACTAL, CARBONCILLO-PAPEL
En cuanto a lo que le gustaría que las personas experimenten al interactuar con sus obras, prefiere no condicionar las sensaciones del espectador, manteniendo así la magia de la interpretación personal. Lo más importante en su vida es vivir el presente. No siente la necesidad de recrear escenas pasadas, ya que considera que el pasado debe permanecer en el pasado. Actualmente, trabaja en varios proyectos simultáneamente. A los artistas emergentes les aconseja ser auténticos y fieles a sí mismos.
AGRADECIMIENTOS: Yanet Cuellar expresa su infinito agradecimiento a los gestores y curadores de arte que han apoyado su obra, a su familia, a sus amigos entrañables por sus palabras alentadoras y a todas las personas que aprecian su trabajo.
María Teresa Galván Rivas, nacida en el pintoresco Canatlán, Durango, lleva la belleza de su entorno natal en cada trazo de su obra El aire cristalino y la luz diáfana de su tierra natal dejaron una huella imborrable en su espíritu, una influencia que se manifiesta en su arte, caracterizado por una sensibilidad y talento únicos para transformar la realidad en visiones que bordean lo onírico.
FOTOGRAFÍA DIDIER BRACHO
Para canalizar sus inquietudes artísticas, Teresa estudió en la Academia de San Carlos en la Ciudad de México, donde perfeccionó su técnica y adquirió el conocimiento necesario para dar vida a sus visiones creativas Su obra está impregnada de luz, alegría, amor, esperanza y la música intangible del alma. También refleja memoria, nostalgia y la transición del ser, encapsulando los fragmentos del tiempo en sus pinceles, donde cobran vida y se elevan como alas en sus lienzos. La imaginación y la fantasía que surgen de sus colores vivos evocan una profunda resonancia en quienes tienen la fortuna de contemplarlos.
No es exagerado decir que Teresa Galván es una poeta que pinta versos coloridos, imbuidos de una musicalidad visual que solo el corazón del espectador puede descifrar. Su arte, enriquecido por un sutil surrealismo, transmite un mensaje profundo y emotivo, una experiencia íntima y universal. Cada creación pictórica y escultórica de Galván Rivas es una manifestación de la profundidad emocional y el amor que infunde en su trabajo.
El tema central de su arte es la mujer en toda su complejidad: sus sueños, anhelos, pasiones y demonios Estos temas universales inspiran al artista auténtico y llevan a la creación de obras que conmueven y trascienden el tiempo y la vida en constante movimiento.
Un ejemplo destacado de esto es "Sinfonía", la obra que adorna nuestra portada y que captura la esencia de su visión artística
Teresa Galván ha retratado a mujeres emblemáticas con las que se siente identificada, como Sor Juana Inés de la Cruz, Dolores del Río y María Sabina. Estas versiones, que invitan a una profunda reflexión, revelan la comunión espiritual que las une. Su obra ha trascendido fronteras, ganando reconocimiento internacional en dos grandes capitales del arte: París y Nueva York. En México, mantiene una presencia constante en exposiciones y actividades culturales.
En el vibrante mundo del arte contemporáneo, Teresa Galván se destaca por su capacidad para explorar la esencia de la mujer y el flujo del tiempo “Soy responsable de lo que emana mi pincel Mi arte es una extensión de mi percepción de la vida, un medio para mostrar el alma y transmitir nuestras emociones más profundas”, explica Galván. Su nueva obra, "Árbol de la esperanza", utiliza puzles diminutos y figuras de mujeres/troncos de árbol para explorar temas de limitación y libertad. “A primera vista, puede parecer que estamos atrapados por las raíces ancestrales, pero lo que realmente se revela es el coraje y la búsqueda de libertad que caracteriza al alma femenina”, añade la artista, con una trayectoria que incluye más de 500 exposiciones en México y el extranjero.
Nacida en Canatlán, Durango, Teresa se trasladó a la Ciudad de México a los 18 años, enfrentando el desafío de dejar atrás su infancia. Estudió artes plásticas en la Academia de San Carlos, desafiando el consejo de su padre de seguir una carrera más convencional. “La pasión venció a los consejos pragmáticos. Tuve la suerte de ser guiada por Jaime R. Grifaldo, quien me enseñó a explorar las técnicas plásticas sin límites”, recuerda.
Su hogar, una auténtica casa-museo, refleja su estilo distintivo. Cada rincón está intervenido por su mano experta, desde los tallados de madera tipo Luis XV hasta los textiles oaxaqueños en colores vibrantes La música, desde clásica hasta los sonidos del agua, completa la atmósfera creativa que inspira su trabajo.
Para Teresa Galván, la pintura no es solo una forma de expresión, sino una medicina para el alma. “Nos permite conectar con el alivio interno que todos llevamos dentro”, concluye la pintora. Su obra y su vida reflejan la idea de que una mujer, sin importar su edad, siempre está en constante germinación y crecimiento.
DESTACADA ARTISTA PLÁSTICA MEXICANA
Laura Rivera Palacios, originaria de Santiago Ayuquililla, Huajuapan de León, en la Región Mixteca del Estado de Oaxaca, es una destacada artista plástica mexicana. Con una trayectoria de más de 20 años, su formación en el arte comenzó en la Casa de Cultura “Maestro Antonio Martínez Corro” y se ha enriquecido con numerosos talleres y seminarios en el Estado de Oaxaca. Rivera Palacios ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas tanto en Oaxaca como en otras localidades de México, y ha llevado su obra al extranjero en lugares como Pomona, California, Bogotá, Colombia y Granada, España.
Laura Rivera Palacios es una representante de la mujer oaxaqueña, comprometida con su tiempo y su entorno. Su obra artística se centra en la difusión de la riqueza cultural de la Mixteca Oaxaqueña, reflejando su particular visión del entorno y sus raíces milenarias. Con un estilo realista que ha evolucionado a través de la práctica constante y la actualización de técnicas, su arte transmite la emoción y la fuerza de su naturaleza femenina.
Sus obras, preferentemente realizadas en óleo sobre tela y acrílicos sobre diferentes soportes, incluyen técnicas variadas como espátulas, lápices, acuarelas y texturas Laura encuentra en estas técnicas una gran satisfacción tanto personal como para el espectador Los temas centrales de su obra incluyen el tradicionalismo de su entorno, la flora y fauna de su región, y especialmente la representación de la mujer oaxaqueña y su vestimenta tradicional.
El proceso creativo de Laura Rivera Palacios involucra la realización de composiciones en una sola pieza para formar bocetos, utilizando varias imágenes y captando personalmente paisajes. Una de sus obras más significativas es “Alma oaxaqueña”, la cual será donada en beneficio de una orquesta de niños discapacitados en Veracruz y exhibida en el evento “Entrega de galardones internacionales e inclusivos del arte” el 5 de julio en la Cámara de Diputados, Ciudad de México
A lo largo de su carrera, Laura ha enfrentado numerosos desafíos y bloqueos artísticos, los cuales ha superado gracias a su conocimiento, el apoyo de colegas y su equipo de trabajo Uno de sus logros más memorables fue su participación en la exposición colectiva “Nuestra Señora de Guadalupe” en Molvízar, Granada, España, una experiencia que enriqueció su trayectoria y le permitió crear nuevos lazos y proyectos para el futuro.
Laura Rivera Palacios define el éxito en su carrera artística como la satisfacción de haber logrado avances significativos y la realización de proyectos con responsabilidad Sus metas futuras incluyen asistir a la “Entrega de Reconocimientos” en la Cámara de Diputados y organizar una exposición colectiva en honor al aniversario luctuoso de Frida Kahlo
Profundamente admiradora de Frida Kahlo, Laura se identifica con la valentía y la expresividad de la icónica artista mexicana Rivera Palacios considera que el arte es crucial en la sociedad actual, no solo como medio de expresión y aprendizaje, sino también como una herramienta para mejorar la calidad de vida de las personas.
El principal deseo de Laura es que los espectadores de sus obras conozcan y aprecien su cultura y tradiciones. Para ella, lo más importante en la vida es su salud física y emocional, y el bienestar reflejado en su relación con su familia y su éxito profesional. Un momento crucial en su vida fue la entrega del espacio que se convertiría en su taller galería River’Arte, donde vio cumplidas muchas de sus metas y sueños
Actualmente, Laura Rivera Palacios continúa trabajando en nuevos proyectos y exposiciones, y extiende su apoyo a los jóvenes artistas emergentes, alentándolos a seguir sus sueños y a nutrir sus habilidades y creatividad Agradece profundamente el apoyo de su esposo, Dr. Javier Grijalva Martínez, de sus hijos Usiel, Jazibe y Javier, y de su nieta Abigail, así como de sus compañeros artistas que han respaldado su trabajo a lo largo de su carrera.
