CEO & FOUNDER
ARTHUR ELIAS
DIRECTORA DE DISEÑO
FERNANDA GONZÁLEZ
DISEÑO
CARLOS PINEDA
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MARCOS MORALES
ILUSTRACIÓN Y FOTOGRAFÍA
ANAHÍ SOLANO
LUIS HERNÁNDEZ
DIRECTORA EDITORIAL
DEFNNY SZCUBERT
EDITORIAL
KATIA MÉNDEZ
MARIO GARCÍA
ERIKA SALCIDO
ESCRITORES
RAÚL PLANCARTE
LAURA SANZ
LORENA MÁRTINEZ
JOSEAS MILTÓN
COLABORADORES
CHRISTIAN GAMÉZ
CARLOS MENDOZA
ALBARO MARTÍNEZ
WILLIAM SILVA
A MEANS OF EXPRESSION WITH FRESH AND CURRENT INFORMATION, WE HAVE THE SUPPORT OF COMPANIES AND ASSOCIATIONS THAT GIVE US THEIR RECOGNITION TO THE PARTICIPATING PEOPLE, AMONG THEM IS UNESCO FOR SUPPORTING THE ARTS AND THEIR DISCIPLINES; TERRACYCLE FOR BEING A SOCIALLY RESPONSIBLE MAGAZINE WITH THE ENVIRONMENT, INADEM AS THE BEST DIGITAL CULTURAL COMPANY CREATED BY YOUNG ENTREPRENEURS, CONCANACO SERVITUR ASÍA BEING ONE OF THE FIRST COMPANIES TO ENTER THE ASIAN MARKET, GOVERNMENT OF LOS ANGELES GIVING A CERTIFICATE OF HONOR IN LIVING LEGACY AND RECENTLY TOTA PULCHRA (VATICAN) BY MOSIGNOR JEAN-MARIE GERVAIS, PRESIDENT OF THE SAME ASSOCIATION AND COADJUTOR PREFECT OF THE VATICAN CHAPTER FOR OUR GREAT WORK IN THE BRANCHES OF ART
Natan Tarragó Terradellas, artista plástico con discapacidad visual, nació en Barcelona en 1982 y desde entonces ha transformado la adversidad en una fuente inagotable de creatividad e inspiración. Residente en Montblanc, Tarragona, desde que comenzó a trabajar con la ONCE, Natan ha construido una trayectoria artística que trasciende fronteras físicas y emocionales.
Desde su infancia, influenciado por un tío que residía en Francia, la pintura ha sido su refugio y una forma de evadirse del mundo. Su pasión se consolidó tras su paso por la Escuela de Arte de Tarragona (EADT), donde enfrentó un giro significativo en su vida y en su arte debido al diagnóstico de una enfermedad visual. Este reto lo llevó a redefinir su técnica y expresión: decidió pintar sin gafas y exploró nuevas líneas artísticas, como los mapas mentales, el plein air (pintura al aire libre) y una diversidad de técnicas pictóricas.
Su talento y visión artística han sido reconocidos a nivel mundial. A través de la Asociación Artistas Diversos, que reúne a artistas con discapacidades, Natan ha exhibido su obra en países como Japón y Dinamarca. De manera individual, con la colaboración de galeristas y gestores, su trabajo ha llegado a importantes ciudades como París, Roma, Milán, Moscú, Brasil y Buenos Aires, consolidando su presencia en el panorama artístico internacional.
Entre sus múltiples reconocimientos, destacan el prestigioso Premio Miradas, otorgado por la Fundación Jorge Alió para la Prevención de la Ceguera en Alicante, que ganó en 2016 y nuevamente en 2023, destacando como mejor artista con discapacidad visual. En diciembre de 2023, recibió un reconocimiento internacional por parte de la UNESCO, por su contribución al arte como herramienta para reducir la exclusión social. Este mismo año, el Senado de California lo honró gracias a su colaboración con la revista internacional Magazine Business Woman, donde ha realizado entrevistas y exposiciones virtuales
Su obra y su historia han sido objeto de atención en medios nacionales e internacionales. En 2019, TVE lo entrevistó para el programa "España Directo", y sus logros han sido documentados en publicaciones de arte de gran prestigio.
Actualmente, Natan trabaja con la Galería Michel Menéndez en Pamplona, participando en ferias internacionales como Art3f, y con la Galería Casa Maiko en Madrid. Siempre en movimiento, busca nuevas oportunidades y representantes que impulsen su arte a nuevas audiencias
Natan Tarragó Terradellas es un ejemplo vivo de cómo el arte puede romper barreras, inspirar y transformar vidas, demostrando que la creatividad no tiene límites, incluso frente a la adversidad.
ARTISTA QUE PROYECTA
Luis Alberto Cid Villeda nació en Jilotepec, Estado de México, el 1 de mayo de 1989. Desde temprana edad mostró un gran interés por las artes plásticas, especialmente en el dibujo. A los seis años comenzó a plasmar en papel personajes animados, lo que fue el inicio de su viaje artístico. A lo largo de su vida, su amor por la pintura nunca cesó, y a los 22 años decidió formalizar su aprendizaje al ingresar al taller de la Casa de Cultura Mtra. Amalia Márquez Padilla, en su municipio natal, donde empezó a desarrollar sus habilidades en el dibujo. Posteriormente, a los 26 años, ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Jilotepec, donde cursó la Licenciatura en Artes Plásticas, la cual culminó en 2021.
A lo largo de su carrera, Luis Alberto ha sido parte de diversas exposiciones, tanto a nivel local como en la Ciudad de México, destacando su participación en el Tecnológico de Estudios Superiores de Ecatepec, la Biblioteca Francisco Zarco de Benito Juárez y el Museo del Club de Periodistas. Además, ha participado como jurado calificador en eventos culturales y ha impartido clases de arte en el nivel medio superior. En 2023, destacó su presencia en exposiciones colectivas bajo diversas temáticas como "Mexicana", "Toque de Cómic", "Tierra Sagrada" y "El Misticismo Animal", así como en la Máster Class en JohanArt Studio, en el municipio de Tetela de Ocampo, Puebla.
Luis Alberto continúa su camino artístico con la visión de expandir su estilo y su obra. Su más reciente exposición, titulada "La Muerte Tiene Dos Caras", se llevó a cabo en el Centro Cultural El Rule en octubre de 2023, y en noviembre de 2024 realizó su primera exposición individual "El Poder de la Emoción" en el Centro Cultural de Acambay. Con su obra, busca proyectar las emociones humanas a través de la pintura, especialmente en su enfoque sobre la naturaleza y los animales, a los que representa con un alto grado de realismo y detalle.
El estilo de Luis Alberto es eminentemente figurativo, lo que le permite plasmar, con una gran atención al detalle, tanto animales como figuras humanas. Para él, el arte no solo es una forma de expresión técnica, sino también emocional, donde los colores vibrantes y cálidos juegan un papel crucial para resaltar las piezas que crea. Entre sus principales temáticas se encuentran la naturaleza, el animalismo y los seres mitológicos, con una fuerte influencia del surrealismo, que le permite fusionar sus pensamientos y emociones en sus obras.
En cuanto al proceso creativo, Luis Alberto se toma el tiempo necesario para concebir la idea antes de ponerla sobre el lienzo. Investiga y busca referencias que le ayuden a dar forma a su proyecto. A través de su experiencia, ha encontrado en técnicas como el óleo y el acrílico un medio ideal para lograr sus objetivos artísticos. Sin embargo, él no rechaza las nuevas tecnologías y ve en el arte digital una herramienta útil para explorar nuevas formas de expresión
Aunque Luis Alberto se ha enfrentado a diversos retos a lo largo de su carrera, como la competencia en el mundo del arte y el manejo de su tiempo, siempre ha permanecido firme en su propósito de seguir su pasión por la pintura. Su mensaje a los jóvenes artistas es claro: ser constantes, disciplinados y perseverantes. Según él, la crítica constructiva es fundamental para el crecimiento, y lo importante es seguir el instinto artístico, sin miedo al juicio ajeno
Además de su labor como pintor, Luis Alberto se dedica a la enseñanza del arte, buscando contagiar su pasión por la pintura a nuevas generaciones. Una de sus metas a largo plazo es expandir su obra a otros estados, crear su propia galería y colectivo de artistas, y seguir transmitiendo sus conocimientos a los jóvenes, para que el arte continúe evolucionando en futuras generaciones.
El legado que Luis Alberto Cid Villeda desea dejar con su carrera artística es ser un ejemplo de que el arte es una profesión viable, capaz de generar emociones y reflexiones profundas. A través de sus pinturas, espera perdurar en el tiempo y que sus obras sean admiradas por futuras generaciones, dejando una huella de su esencia y de su amor por el arte.
Polvo de Estrellas Bazar ha emergido como uno de los eventos más importantes para los emprendedores locales de la región, consolidándose como una plataforma que fomenta la creatividad, el intercambio de ideas y el fortalecimiento de la economía local. Este bazar, que desde su creación ha atraído a cientos de emprendedores y visitantes, ha logrado convertirse en un referente de apoyo al comercio local, destacando por su enfoque en el empoderamiento y la visibilidad de marcas emergentes.
La idea de crear Polvo de Estrellas surgió como una respuesta a la falta de eventos en Huajuapan que ofrecieran no solo un espacio para la venta de productos, sino una experiencia única para los emprendedores y la comunidad. Con la visión de generar un impacto positivo, los organizadores del evento se propusieron crear una plataforma que permitiera a los emprendedores locales conectar con el público, compartir su pasión por sus productos y recibir capacitación en áreas clave como marketing digital, fotografía de productos y estrategias de ventas.
A lo largo de sus ediciones, Polvo de Estrellas Bazar ha logrado posicionarse como un evento único en la ciudad, atrayendo a miles de personas interesadas en conocer lo mejor del emprendimiento local. La variedad de productos que se presentan en cada edición, desde moda y arte hasta gastronomía y tecnología, refleja la creatividad y originalidad de los emprendedores participantes, quienes tienen la oportunidad de expandir su base de clientes y mejorar la visibilidad de sus marcas.
Uno de los elementos más destacados de Polvo de Estrellas su enfoque en el empoderamiento de los emprendedores, proporcionando no solo un espacio para vender, sino también herramientas y capacitación través de talleres gratuitos.
Estos talleres, que abordan temas como redes sociales, marketing digital y gestión de negocios, han sido fundamentales para el crecimiento de las marcas participantes, quienes han logrado mejorar su presencia en línea y optimizar sus ventas gracias a lo aprendido.
El evento también ha sido un punto de encuentro para la colaboración entre emprendedores, creando una comunidad de apoyo mutuo. La interacción constante entre los participantes y la posibilidad de compartir experiencias ha permitido que Polvo de Estrellas se convierta en un espacio donde se fortalecen los lazos entre los emprendedores, lo que contribuye al desarrollo económico de la región.
A medida que el evento crece, Polvo de Estrellas ha logrado atraer el apoyo de marcas importantes como NISSIN y restaurantes locales, quienes han reconocido el impacto positivo del bazar en la comunidad. Estos patrocinadores han sido claves para asegurar la calidad de cada edición, permitiendo que el evento siga evolucionando y ofreciendo más oportunidades para los emprendedores locales.
Además de su enfoque comercial, Polvo de Estrellas ha integrado un fuerte componente social y ambiental en sus actividades. Con el objetivo de fomentar la sostenibilidad y la responsabilidad social, el evento promueve el uso de materiales reciclables y la implementación de prácticas ecoamigables por parte de los emprendedores, al mismo tiempo que apoya causas sociales como la protección animal y el bienestar comunitario.
En sus planes a futuro, Polvo de Estrellas busca expandirse a otras ciudades, llevando su concepto de empoderamiento y apoyo a más comunidades. Las próximas ediciones del evento seguirán innovando con nuevas actividades, temáticas y sorpresas para mantener el entusiasmo del público y ofrecer una experiencia cada vez más enriquecedora para los emprendedores y los asistentes.
Polvo de Estrellas Bazar no solo es un evento, sino una verdadera plataforma de apoyo a los emprendedores que buscan dar a conocer su trabajo y expandir sus horizontes. Con su enfoque en la calidad, la innovación y el fortalecimiento de la comunidad, este bazar continúa siendo un referente de emprendimiento y creatividad en Huajuapan de León.
UN PIONERO DE LA ABSTRACCIÓN VISUAL
Claudio Calva Noriega, destacado pintor mexicano nacido el 23 de enero de 1977 en la Ciudad de México, ha consolidado una carrera prolífica en el mundo del arte durante más de una década. Su participación en diversas exposiciones en su ciudad natal ha cimentado su reputación como un artista plástico de gran renombre.
CONTACTO calvapinturaabstracta.com/ contacto@calvapinturaabstracta.com ichiinteriorismo@gmail.com
En su obra, Calva se define como un artista de la abstracción visual, utilizando colores que evocan elementos naturales como el agua, las plantas, el cielo nublado, el mar, la electricidad y el espacio. Su paleta de tonos azules, verdes y grises crea composiciones que presentan formas orgánicas profundamente conectadas con la naturaleza.
A pesar de haber iniciado su trayectoria tomando algunas clases, Calva decidió abandonar los cursos formales y seguir su propio camino en la pintura. Para él, la verdadera creatividad se manifiesta cuando se aventura más allá de las reglas, permitiendo que la inspiración y el instinto guíen su proceso creativo Esto ha dado lugar a obras intrigantes y únicas que han capturado la atención del público.
La improvisación es un componente esencial en el arte de Calva. Pinta a medida que la inspiración le dicta, sin elaborar planes previos. El arte ha sido una pasión que ha llenado un vacío en su vida desde temprana edad, explorando su devoción por la pintura de manera profunda y convirtiéndola en una parte inextricable de su ser encuentra inspiración en Gerhard Richter, el renombrado artista plástico alemán. Actualmente, cuenta con estudio donde crea la mayoría de sus obras y realiza exposiciones regulares en distintos lugares de la Ciudad de México, cautivando al público con sus creaciones.
En cuanto a su proceso creativo, Claudio comparte que se adentró en el mundo del arte a través de formas, colores y dibujos que plasmaba desde joven. Recuerda su primer impulso artístico, el cual surgió en una tarea de dibujo en su juventud. En cuanto a sus influencias, destaca a Pollock como una figura significativa, y actualmente, artistas como Richter y Felgueres le atraen
Su trabajo ha evolucionado a lo largo del tiempo gracias a la pintura, visitas a museos y conversaciones con otros pintores experimentados. Claudio elige la pintura como forma de expresión por considerarla la mejor manera de plasmar sus emociones, y para él, el propósito del arte radica en expresar lo que siente, aunque el resultado pueda ser, en ocasiones, incomprensible.
En cuanto a su en el mundo plasmaba desde joven. Recuerda su primer impulso artístico, el cual surgió en una tarea de dibujo en su juventud. En cuanto a sus influencias, destaca a Pollock como una figura significativa, y actualmente, artistas como Richter y Felgueres le atraen
Su trabajo ha evolucionado a lo largo del tiempo gracias a la pintura, visitas a museos y conversaciones con otros pintores experimentados. Claudio elige la pintura como forma de expresión por considerarla la mejor manera de plasmar sus emociones, y para él, el propósito del arte radica en expresar lo que siente, aunque el resultado pueda ser, en ocasiones, incomprensible.
Rosamar Fernández, originaria de Michoacán, México, es una artista plástica que se ha destacado por su dedicación, creatividad y pasión por el arte. A lo largo de su carrera, ha logrado consolidarse como una de las artistas más influyentes de su generación, con una profunda formación académica y un amor por el arte que trasciende en cada una de sus obras.
Estudió en la Fundación de Arte y Cultura VBuccio, A.C., donde actualmente imparte clases en la Currícula Máster. Además, es colaboradora activa de la Plataforma de los 15 Proyectos de la misma institución cultural y humanista. Su educación incluye un Máster en Educación Básica Formal, Historia del Arte, y diplomados en Técnicas Antiguas de Museo, Fotografía, Escultura, así como en el desarrollo de proyectos y la estructura ontológica.
A lo largo de su carrera, ha tenido más de 46 exposiciones, de las cuales 42 han sido colectivas y 4 individuales, en importantes recintos culturales y museos tanto en México como en Estados Unidos.
Su obra ha sido presentada en lugares icónicos como el Latino Art Museum en Los Ángeles, California, así como en diversos museos de la Ciudad de México, Guanajuato, Hidalgo y Michoacán, con el apoyo del INAH, la Secretaría de Turismo, la Universidad UMSNH y la Secretaría de Cultura de Michoacán
Rosamar es miembro honorario del Club Máster del Corporativo Expressarte y colaboradora activa en diversos proyectos internacionales, como la exposición itinerante “Catrinas de México en el Arte del Mundo”, que actualmente se presenta en el Museo MUCAH de Antropología e Historia en Michoacán.
Además, es parte de la Comunidad de Urban Sketchers Mundial, Capítulo Usk Morelia, un colectivo que promueve la ilustración urbana en todo el mundo Su participación en esta comunidad global ha fortalecido su compromiso con el arte en todas sus formas, desde la pintura tradicional hasta la ilustración en espacios urbanos.
La inspiración de Rosamar proviene de un proceso íntimo y profundo con la figura humana, particularmente con el retrato, donde busca captar la esencia de las personas a través de su mirada y expresiones "El arte es una forma de llegar a las personas y tocar sus fibras a través del color, la forma y el tema", explica la artista, quien se considera una apasionada del academicismo y el realismo Entre las técnicas que más domina se encuentran el óleo, pastel, acuarela y grafito, además de su interés por las técnicas antiguas como el óleo al temple y el temple de cera, que le permiten dar a sus obras una textura única y un carácter atemporal.
La artista destaca que uno de los mayores desafíos que ha enfrentado en su carrera ha sido equilibrar su trabajo ejecutivo con su pasión por el arte Sin embargo, ha logrado superarlo con disciplina y esfuerzo constante "Lo que más me gusta es pintar el retrato, porque me permite explorar la esencia de cada persona, captando su alma y transmitiendo esa energía a los espectadores. Para mí, no hay nada más gratificante que ver cómo un rostro cobra vida a través de mis pinceles", comenta
A lo largo de su carrera, Rosamar ha trabajado en más de diez proyectos con la Fundación de Arte y Cultura VBuccio
A C , bajo la dirección de la artista visual Verónica Buccio, quien ha sido una de sus principales mentoras Este trabajo en equipo con otros artistas y creativos le ha permitido evolucionar y crecer como profesional, abordando proyectos de gran envergadura que no solo tienen un enfoque artístico, sino también humano y social.
Para la artista, el arte es mucho más que una forma de expresión: es una herramienta poderosa para conectar con el público, para sensibilizar y provocar emociones que inviten a la reflexión "El arte debe tener un propósito", dice Fernández "Es una forma de comunicación directa, un lenguaje que va más allá de las palabras y que puede cambiar la forma en que las personas perciben el mundo"
Rosamar también ofrece consejos a los artistas emergentes: "No dejen de soñar, pero conviertan esos sueños en metas concretas Rodearse de personas que los inspiren y apoyen es fundamental para crecer, y, sobre todo, no dejen que la toxicidad del medio artístico los desanime Disfruten del proceso y mantengan siempre la humildad para aprender y evolucionar"
Gracias a su disciplina y compromiso con su arte, Rosamar ha logrado encontrar un balance entre su carrera como ejecutiva y su pasión artística Cada día se dedica a pintar, estableciendo horarios y creando un espacio donde la creatividad fluye sin límites
Finalmente, Rosamar agradece a la revista Magazine & Business Woman por la oportunidad de difundir su arte y a todos aquellos que han sido parte de su formación y crecimiento "Agradezco a la artista visual Verónica Buccio, a todos mis maestros, colegas y amigos del gremio artístico, y a la artista Lourdes Romero por las maravillosas fotografías que acompañan esta edición. Sin ellos, mi camino no sería el mismo", concluye.
Con más de 20 años de trayectoria, Rosamar Fernández continúa siendo una fuente de inspiración para nuevas generaciones de artistas y demuestra que el arte, en su máxima expresión, tiene el poder de transformar vidas y conectar a las personas a través de la belleza, la emoción y la reflexión.
Joseas Montalvo, destacado artista plástico, comparte su visión y proceso creativo. Según Montalvo, los momentos de inspiración son cruciales en su trabajo, ya que el artista debe estar en constante creación, buscando siempre algo nuevo. Para él, el arte es un medio de comunicación visual que permite expresar lo que las palabras no pueden, dejando una huella para las generaciones futuras.
Si tuviera la oportunidad de trasladar su obra, Montalvo considera que Europa o Norteamérica serían los destinos ideales, ya que ambos continentes ofrecen un contexto cultural amplio y diverso. Sin embargo, reconoce que no todas sus creaciones surgen tal como las planea, ya que a veces se aleja del contexto inicial, utilizando la idea solo como una referencia
En cuanto a colaboraciones, el artista expresa su deseo de trabajar en un mural junto a figuras emblemáticas del muralismo como José Clemente Orozco o Diego Rivera. El proyecto sería un mural que refleje cómo visualizamos el muralismo en la actualidad, adaptado a las demandas y perspectivas contemporáneas.
Para Montalvo, el color tiene un papel fundamental en su obra, destacando el azul y el rojo como sus colores favoritos, pues para él representan la fuerza y la inmensidad del universo. A pesar de ello, no le afecta si una pintura no le satisface, ya que considera que la práctica constante le permite descubrir nuevas facetas en su trabajo
El arte, según Montalvo, no tiene cabida para el fracaso ni los errores. En sus palabras, los "errores felices" son parte integral del proceso, ya que cada experiencia contribuye a la evolución del artista. Además, resalta la importancia de las redes sociales y la tecnología como herramientas para dar a conocer su trabajo en todo el mundo, permitiéndole llegar hasta los rincones más alejados del planeta.
El artista también menciona que su estado de ánimo influye en la creación de sus obras, lo que le permite estar siempre en búsqueda de lo diferente. La dedicación constante y la práctica le han permitido evolucionar en su técnica y estilo, reconociendo que, aunque las oportunidades han llegado con el tiempo, le hubiera gustado haber tenido más apoyo al inicio de su carrera.
Sobre la relación entre el espectador y la obra, Montalvo expresa que le llena de satisfacción cuando una pintura se interpreta de manera diferente a como él la concibió. Esto, para él, significa que se ha creado un verdadero diálogo entre su trabajo y el público Finalmente, Montalvo subraya la importancia de la diversidad de técnicas y estilos en el arte, afirmando que cada tipo de obra responde a lo que el artista desea transmitir.
Respetando sus raíces, Montalvo destaca el lugar en el que vive, lleno de belleza natural e historia, como una fuente constante de inspiración. En cuanto a sus proyectos futuros, el artista tiene el deseo de viajar por Europa, Norteamérica y Centroamérica, realizando un proyecto artístico en cada país o estado que visite
