DIRECTOR GENERAL Arthur Elias ILUSTRACIÓN Anahi Solano DISEÑO Carlos Pineda Adrian Hernández
EDITORIAL Katia Méndez Marco García Daniel Elias DISEÑO APP Ivan Osorio COLABORADORES Isis Marz Carlos Yañez Fernando González (EEUU) Christian Silva (Alemania) Defnny Szubert (España) William Muñoz (Colombia) Macarena Zabala
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Pero no es la primera vez que el Piojo ha tenido estos arranques de ira, 2 más los tuvo en su época como futbolista. En un partido de México vs Honduras por las eliminatorias le soltó una fuerte patada a un jugador hondureño y Miguel Mejía Barón entonces entrenador de la selección lo dejo fuera de la lista final de convocados. En un partido cuando jugaba para Atlante que visitaron a León, un aficionado lo provoco desde la tribuna y fue hacia donde estaba y le contesto la agresión.
Por: Carlos Yañez 26 de julio de 2015: México se impone 3-1 a Jamaica en la final de la copa oro celebrada en Philadelphia, y el tricolor consigue su 7mo título del certamen y con ello el derecho de jugar contra USA el boleto para representar a la CONCACAF en la copa confederaciones Rusia 2017. 27 de julio de 2015: Decio de María presidente de la liga MX Anuncia el cese del técnico Miguel “Piojo” Herrera tras una agresión al comentarista de TV Azteca Christian Martinoli en el aeropuerto internacional de Philadelphia. Este trueque “Martinoli/Piojo” se dio desde el día de la eliminación de la copa América cuando Martinoli dice: “Queremos fuera al piojo, queremos un verdadero director técnico que venga a poner orden, no un porrista, no un barrabrava, no un marketinero que se haga fácil decir que vamos a ganar todo”. En una conferencia de prensa dijo que no todos los medios lo culpan que “Solo hay un p****** que me ataca”
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¿Y cómo surgió el Piojo al tricolor? Era el 15 de octubre de 2013 México pierde vs Costa Rica en San José 2-1 y EUA venció 3-2 a Panamá en Panamá, con esta combinación de resultados, México entro al repechaje vs Nueva Zelanda, y Víctor Manuel Vucetich que estaba de interino fue cesado, y llamaron de emergencia a Miguel Herrera, que en aquel entonces dirigía a las águilas del América. El estilo del piojo era del agrado de muchos, con él, el americanismo ha renacido desde aquella final contra Cruz Azul, su estilo de juego llamo mucho la atención y fue traído sin duda alguna. Encaro los 2 partidos contra Nueva Zelanda donde se impusieron con autoridad. Fueron al mundial de Brasil 2014 donde le ganaron a Camerún y Croacia. Le sacaron un valioso punto a Brasil, cuando pintaban para victimas. Concluyo una regular etapa del piojo en el tricolor, donde hubo buenos números, buenas actuaciones del equipo y donde paso de todo. Y ahora están en la búsqueda de un buen técnico que recomponga el camino. Se hablo mucho de Marcelo Bielsa, Jorge Sampaoli pero al final fueron descartados. También se dice del regreso de Ricardo Antonio Lavolpe, Manuel Lapuente también ya levanto la mano y muchos queremos que el Ricardo Ferretti sea el indicado pero el no quiere hasta en el 2008 dijo que prefiere ser barrendero que dirigir a la selección Mexicana. Sea cual sea el elegido que tenga todo el éxito del mundo, porque las herramientas para trabajas ya las tienen.
Salomón
COHEN Nace en la Ciudad de México. Artista plástico desde 1990. Hace más de 25 años se dedica de lleno a esta actividad. Cuenta con más de 150 exposiciones tanto colectivas como individuales, su talento ha sido expuesto en grandes ciudades de los Estados Unidos como lo son: Miami, Los Ángeles, New York, Chicago, y a su vez en países internacionales como México, Panamá, Polonia, España, Puerto Rico, Rusia, Yugoslavia, Centro y Sudamérica. Su Obra se identifica plenamente con el resurgimiento de la Abstracción Moderna en el periodo Contemporáneo.
Considerado como uno de los promotores de la plástica mexicana, es creador de una nueva propuesta en apoyo a los artistas mexicanos para realizar un posicionamiento en el mercado del arte, utilizando su nombre como icono Salomón Cohen Arte ha logrado concretarse en un espacio real donde: teóricos del Arte, Galeristas, Coleccionistas, Aficionados y Artistas varios, se dan cita para retroalimentarse de la creatividad nacional en este periodo contemporáneo; tratando constantemente de posicionar a todos estos nuevos valores dentro de la cultura mexicana.
“-Sin duda alguna el proceso de evolución es tan bello como el proceso de la creación. Doy luz y sombras en una perspectiva individual hacia lo tridimensional, en donde encuentro la liberación propia en un “Action painting” como artista y ser humano, donde mi sentir se haga escuchar. No cabe duda alguna que en cada una de mis obras dejo totalmente plasmada mi entrega, mi carácter, mi alma, pero aún más la persona que soy-”
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Mtro. Salomón Cohen
¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Antes que nada un cordial saludo a todos los lectores de Cool People y el agradecimiento hacia tan amable invitación. Les platico que el arte y la cultura en cualquiera de sus formas siempre estuvo presente en mi vida desde pequeño, siendo nieto de una de las figuras consagradas de la época de oro del cine mexicano Amalia Aguilar, ella siempre ha sido mi pilar, es la persona la cual me enseñó a amar el arte en todas sus expresiones danza, música, pintura, pero sobre todo te puedo comentar que ella me enseño a visualizar, aprender, comprometerme y disfrutar lo que un artista puede desempeñar en su propia carrera, no importando el género en el cual te desarrolles , cuando existe el amor y la entrega todo se convierte en parte de tus emociones, tu yo interno es tan mágico que te da las habilidades para expresarlo al cien por cierto , no existen medidas para controlarlo. Recuerdo ya en mi adolescencia tuve la oportunidad de viajar por Europa, España, Francia, Alemania, Austria por mencionar algunos países, donde surgió mi apreciación hacia el mundo del arte, recuerdo que mi madre quien fue la que nos invitó a mi hermana y a mí a conocer estos lugares, nos llevaba a todo museo o sitio arquitectónico más relevantes de cada país, ella siendo también gran lectora y amante del arte, nos enseñó una forma fácil y divertida para disfrutar aprendiendo en cada obra que veíamos, pero sobre todo la vida e historia de grandes maestros de renacimiento como también las etapas del cubismo, surrealismo, expresionismo y muchas más, estoy seguro que ella me dio la pauta para querer y admirar cada espacio de expresión, hoy se lo agradezco.
¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Desde pequeño tuve la inquietud de expresarme, algo de hiperactividad corre por mis venas, pero lo primero que me viene a la mente, ahora que me haces esta pregunta son las paredes de la casa de mis padres, jajajaja. Definitivamente como lo disfrutaba y bueno que te puedo contar cuando ellos llegaban.
Siempre fui un niño muy reservado y me envolvía precisamente en los colores del cielo, la tierra y el mar, siempre estuve con mis lápices de colores o con mis crayolas, pero el momento más fuerte donde creo que realmente me deslumbre fue cuando en una hoja de papel mi maestra me dijo, rellena toda la hoja de crayolas y encima de ello todo de negro. Wow!! Cuando pase con un punta afilada arriba del negro comenzaron a surgir líneas llenas de colorido, me imagino que de niños muchos pasamos por esta técnica o en otra ocasión con los acrílicos, vertirlos de forma irreverente y al doblar el cartoncillo o papel a la mitad, luego despegarlo era impresionante la mezcla de colores, ahí fue para mí magia en su máxima potencia. Ahí mi tendencia hacia un mundo abstracto, creo yo. Hoy les puedo comentar que cualquier superficie que me da las herramientas para volcar mi sentir, es la adecuada para inspirarme, los artistas somos un mundo de emociones, las cuales debemos sacar a flote, muchas veces de los modos más inusuales, somos personas creativas con una infinidad de opciones que ruedan en nuestra mente.
¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Con entrega y dedicación, muchos años de lucha y constancia, no es una carrera fácil, al contrario hay que tocar muchas puertas, pero lo más importante es tener paciencia y perseverancia, tu trabajo debe de abalar tus obras.
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¿Qué proyectos inmediatos tienes, qué estás pintado ahora? ¿Y que proyectos futuros tienes dentro del ámbito del arte? Wow!! Son tantos proyectos en los cuales me involucro, que apenas tengo tiempo para mí, ahí es donde se refleja el carácter y dedicación hacia lo que más amas, me gustaría mencionar que otra de mis facetas favoritas es ser promotor de arte, donde apoyo artistas contemporáneos que desean posicionarse en el mercado. En lo personal como artista plástico, ahora estoy realizando una serie de acrílicos con la técnica que me caracteriza y disfruto sobremanera en un “Action Painting” donde fluyo con gran rapidez, donde las líneas se articulan entre sí para integrar una dinámica composición. Llevo trabajando alrededor de dos años, en esta serie de obras “Sin Limitaciones” mi meta es completar 100 piezas de medio formato y presentarla e itinerarla en varias sedes para el 2016.
¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? “-Perseverancia y dedicación, sin duda alguna el proceso de evolución es tan bello como el proceso de la creación. Como artista y seres humanos que somos debemos alzar la voz y que se nos haga escuchar, debemos dejar plasmada en cada una de nuestras obras, nuestra entrega, nuestro carácter, pero aún más la persona que somos-”. Finalizo el Mtro. Salomón Cohen
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KATHERINE
AROCA
La modelo ibaguereña, Katherin Aroca es sin duda una mujer con proyección y ambición; visionaria empresaria y modelo reconocida de catálogos, desfiles y campañas publicitarias a nivel nacional. Es una hermosa mujer de 25 años con atractivos atributos; su rostro pícaro, ojos miel, piel dorada y figura la hacen parte del grupo de modelos de LMC Models, gracias a su gran experiencia.
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Es diseñadora de modas, egresada de la Escuela Arturo Tejada Cano, gracias a esa motivación que siempre tuvo en su casa, pues, Katherin desde niña estuvo involucrada con las pasarelas en los desfiles que organizaba su mamá de la marca infantil ‘Tomaticos’. Desde ese entonces encontró esas aptitudes creativas y artísticas que la llevarían a formar su camino profesional como modelo y empresaria, pues es dueña de una marca de vestidos de baño, ‘Sol y Mar Swimwear’ con la que lleva ya 5 años. En su carrera como modelo, no sólo ha participado de campañas publicitarias de jeans, ropa interior, y de motos como Harley Davidson, Katherin se desenvuelve con gran facilidad y talento en proyectos editoriales y de televisión. Hace poco realizó un desfile de su marca en donde participaron los cantantes de música urbana Zion y Lenox con modelos de la talla de: Julieth Román,Carolina Pineda, Paola Cañas, Catalina Restrepo, Eleonora Méndez, Sara Wills, entre otras. Su formación para la presentación y actuación ha estado junto a personajes como: Rubén di Pietro, Escuela Pro-Arte y en La Academia Charlotte, también con talleres con la reconocida modelo y presentadora, Ana Karina Soto. Sus proyectos de televisión cuentan con papeles en producciones como: ‘Rosario Tijeras’, ‘El Clon’, ‘La Dama de Troya’ y en ‘Showmatch’ en Argentina.
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¿Alguna vez pensaste en colaborar con un artista? Soy muy privilegiada puesto que a mi corta edad ya he tenido la oportunidad de trabajar, componer y hacer colaboraciones con grandes de la Música como: Dan Warner, Lee Levin, Richard Bravo, Alejandro Jaén, Rony Bianco. Mismos que han trabajado producciones enteras de Ricky Martin, Madonna, Timberland, Nelly Furtado, Alejandra Guzmán, Marc Anthony, MDO, ZION, Joey Montana, Prince Royce, Ricardo Arjona por mencionar algunos. Me encanta la idea de seguir fusionando mi música con otros artistas y compositores como Enrique Iglesias, Calvin Harris, Carlos Vives entre otros.
SARES
¿Que haces para que seguir creciendo, estar latente en todos los medios y la buena conexión que se percibe en ti? Tratar de renovar mi imagen y música constantemente sin que ello cambie la esencia única que hay en mi persona. Siempre trato de mantener la humildad muy pegada a mi corazón. Soy una mujer muy carismática, mucha gente me describe como un ser de luz, yo más bien creo que soy un instrumento por el cual puedes ver la luz propia que hay en ti. Me hace feliz poder cambiar vidas con una letra, con una palabra, con una mirada, con mi voz.
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Beatríz
EUGENÍA PINTORA
Beatriz Eugenia, artista mexicana especializada en pintura en caballete trabajando técnicas al óleo, acrílico, mixtas y técnicas antiguas del siglo XVI. Pintora figurativa primordialmente simbolista, no atada a una sola estética. En su obra introduce al observador a una historia donde la crítica social se enmascara con la oscura sonrisa del humor del doble discurso. Su obra ha sido exhibida en 18 estados de la República Mexicana. Seleccionada como integrante de la delegación mexicana a los Juegos Mundiales del Arte 2013 (World Art Games 2013 ). Internacionalmente ha exhibido en España, Israel, Colombia, Croacia, Argentina y Estados Unidos. Obra en la colección permanente del National Museum of Mexican Art con sede en Chicago y en el Museo Fadwa Tuqan con sede en Buenos Aires, Argentina. Cuenta con cuatro exposiciones individuales, dos de ellas itinerantes en 9 museos del país y más de 60 exposiciones colectivas.
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Recibió el Pergamino de Oro Andrés Henestrosa 2013, selección del jurado en Political and Social Art 2011, Infinity Art Gallery, USA; primer lugar en la 6ª edición y mención honorífica en la 7ª edición del concurso Carreolitis; selección de la ANP y la Conagua en su campaña 2011 para el cuidado del agua con su obra “Piensa, ¿quieres agua? Exhibida en la estación Balderas. Miembro de ARTAC /AIAP desde el 2013, de Somaap desde el 2011 y de Poépicos desde 2013. Imparte clases de artes plásticas en su taller.
¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Soy una artista representacional, realista, principalmente simbolista, aunque no estoy atada a una sola estética, pues en ocasiones hago uso de técnicas y estéticas distintas si a través de ellas puedo contar mejor mi historia. Así hago uso del surrealismo, del impresionismo o del expresionismo abstracto, y del óleo, del acrílico, del pastel o de la tinta si esa es la forma en que mejor me puedo comunicar con el espectador. La pintura es un mundo de gran versatilidad. Puedo hacer una crítica de mi entorno o dar una opinión, plasmar un mundo imaginario o real o quizá buscar solamente la belleza. Así como el escritor utiliza la pluma para plasmar sus ideas, percepciones y sentimientos, yo utilizo la pintura como medio ideal para transmitir mis ideas, contar mis cuentos y dar mi visión del mundo, con cierto toque de humor. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? En mi familia siempre hubo atracción por la pintura. Mi bisabuelo paterno, Santiago Hernández, fue un excelente acuarelista (obra en Museo de la Acuarela) y caricaturista hace más de 100 años. Con mi familia visitábamos museos y mi papá se pasaba viendo obra por obra con gran detalle y yo lo seguía. Desde los 16 años comencé a pintar con Angelina Grosso, una verdadera maestra de la naturaleza muerta. Era un grupo de señoras y yo era la única adolescente. Sin embargo, al decidir estudiar ingeniería industrial, dejé la pintura formal y seguí pintando por mi cuenta. Pasaron 18 años para que tomara de nuevo mis grafitos, pasteles y pinceles y trabajara bajo la orientación de grandes maestros que me compartieron sus conocimientos técnicos y estilos. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? El arte es el perfecto espejo de la sociedad. Un artista plasma lo que percibe del momento de la historia en que está pintando. Observando las obras de arte puede uno aprender mucho de lo que está sucediendo a su alrededor, desde la temática de lo plasmado, los materiales que se han utilizado, el título de la obra, incluyendo las obras sin título. Al final, el fin del arte es el convertirse en un documento de tu momento.
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¿Quién debe dar el primer pasó a la complicidad: el artista con el observador, o este con el artista? El artista creo que da el primer paso. Le ofrece al espectador algo que ver y espera que le cause una reacción en su interior para que quiera observarlo. Puede ser un color, un personaje, una mancha, una factura impecable, un lugar que reconoce o una sensación indescriptible que lo atrae o lo repele. Es como hacerle un guiño para que se acerque. Si logras que el espectador se interese, en ese momento lo has vuelto tu cómplice. ¿De dónde viene tu inspiración? Del comportamiento humano. Un poco de observación al comportamiento de uno mismo y de sus semejantes y te surgen mil historias que puedes contar. Historias individuales, historias colectivas, juicios parciales -el artista plasma lo que percibe y no necesariamente es objetivo ni imparcial-.
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¿Cómo empleas tu tiempo libre? ¿Tienes algún pasatiempo? Me encanta leer. Puedo leer desde un libro de ficción histórica, de suspenso, de misterio, biográficos, hasta un manual de técnicas pictóricas. Podrías decir que tengo un gusto muy variado por la lectura. La cocina es otro pasatiempo. Nunca sigo una receta exacta, si me gusta una especie que creo iría bien con la receta la incluyo aunque el platillo no la lleve. Pero mi principal pasatiempo es el arte, pues para mí esto no es trabajo. Es un privilegio el poder trabajar en algo que me apasiona tanto y en ese momento ¡ya no es trabajo!
¿Cómo ves el panorama de la pintura en México? Hoy en día encuentras muchos espacios para exponer. Recibes todo tipo de convocatorias. Pintores emergentes exhiben a la par de pintores de carrera. Sin embargo, las grandes instituciones del arte apoyan solamente a los artistas consagrados que todos conocemos. Por otro lado, los museos, galerías, foros culturales y ferias tienen una amplia oferta pictórica para todos los gustos. Puedes acceder a todo tipo de pintura, todo tipo de arte. En ese sentido somos afortunados.
¿Pertenece a algún tipo de asociación de pintores? Tengo el gusto de ser miembro de ARTAC / AIAP – UNESCO (Asociación de Artistas Plásticos de México/ Asociación Internacional de Artes Plásticas con sede en París asociada a la UNESCO). Soy miembro de SOMAAP (Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas); de COMAV, (Consejo Mundial de Artes Visuales) y de POÉPICOS, (grupo transdisciplinario en diálogo entre las artes y las humanidades), asi mismo como Ciplam, Palli Tlamaqui y Mundial Art Academia. ¿Qué proyectos inmediatos tienes, qué estás pintado ahora? ¿Y que proyectos futuros tienes dentro del ámbito del arte? Terminar la gira itinerante de mi serie “Planeta Desechable” concluyendo en el DF después de haber estado en Puebla, Nuevo León, Coahuila, Tabasco y Campeche. Concluir las obras que forman parte del proyecto que el grupo Poépicos ha desarrollado con respecto a los 100 años de la publicación de “Visión de Anáhuac” de Alfonso Reyes. Estas obras trabajadas en técnica flamenca del siglo XVI forman una instalación que muestra el desarrollo del Valle de México desde el punto de vista arquitectónico desde tiempos prehispánicos a la actualidad. El futuro me espera desarrollando una nueva serie inspirada en las calles de México plasmando dos o tres épocas conviviendo en el mismo lienzo. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Tesón, tesón, tesón. Sin duda es un mundo difícil, mucha competencia, mucha oferta. Realicen obras de calidad pues igual que en cualquier ámbito, la paja queda atrás, lo bien realizado se nota. Aprovechen los foros para exponer ya que finalmente la obra debe estar en contacto con el observador. Es la única forma de llegar al diálogo con el espectador de tal forma que este último quiera llevarse la obra.
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www.arguelleskubli.com.mx angelica@arguelleskubli.com.mx www.facebook.com/pages/Angélica-Argüelles-Kubli-Pintora-Mexicana
Angélica Argüelles Kubli nace en México el 25 de junio de 1963, es una gran pintora mexicana cuya originalidad y libertad artística le han permitido ir más allá de las convenciones tradicionales académicas. Su obra se caracteriza por el mimetismo, estilo que ha logrado tener gran aceptación y por el cual es ya reconocida. Angélica Argüelles pasó por un proceso creativo, tratando de ser innovadora al plantearse un reto dentro de la carrera artística, decide experimentar pintando una figura dentro de otras a manera de transparencias para lograr un efecto camaleónico en sus obras.
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La Lotería Nacional para la Asistencia Pública ha reconocido su contribución al arte en México, inmortalizando su obra en los billetes del Sorteo Superior 2300, del 3 de febrero del 2012. Ha participado en 200 exposiciones colectivas y 25 exposiciones individuales, dentro de la República Mexicana y en el Extranjero, como Turquía, España, Argentina, Italia, Estados Unidos, Brasil, y Cuba. Participa en subastas con carácter social con fundaciones como: México Vivo, Fundación Mouriño, Hermanos del Camino, Fundación Yolia, Mascaras de Aliento CONFE, Fundación Solo por Ayudar, y Amnistía internacional.
¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Desde niña estuve muy ligada al arte, mi abuelo materno fue maestro de Artes plásticas y paisajista, y mi padre pintó durante muchos años, mi afición y mi habilidad por el dibujo se manifestó a muy temprana edad, siempre he estado involucrada en todo lo que sea creativo. Estudie la carrera de Diseño Gráfico y curse una especialidad en ilustración, en el 2000 mi padre me invitó a participar, en un taller de óleo en la secretaria de educación publica, y desde ese momento tome los pinceles y el óleo como una forma de vida, crear se convirtió en una pasión diaria, el arte llena mis días de motivación y placer.
Pintar no solo es una disciplina, es la oportunidad de plasmar en los lienzos, mis sueños, mis fantasías, y reflejar en ellos lo que soy y lo que llevo dentro. Es un mundo fantástico donde la imaginación se desborda y me da la oportunidad de crear y transmitir muchas sensaciones a través del arte. Me gusta experimentar y buscar cada vez cosas, más innovadoras que puedan convertirse en parte de mis obras.
¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? la primera vez que me pare frente a un lienzo vacío, me enfrente a un reto maravilloso de poder transmitir con la ayuda del color y las formas, emociones que llevo dentro y que quiero compartir con quienes contemplan mis creaciones, comenzar a trazar a llenar ese lienzo con colores, y figuras se convirtió en un placer en una experiencia relajadora y motivadora, me pasa seguido que al estar pintando una obra, mi mente ya esta creando la siguiente, por lo que siempre tengo más de una obra en proceso, los días transcurren muy rápido y las horas vuelan cuando estoy inmersa en mis lienzos creando mundos y contando historias. Cuando comencé a pintar, plasme lo que a mi me motivaba, todo aquello que me causaba inspiración, por lo que mi temática en un inicio, fue muy variada. Cuando presenté mi primera colección al público en una exposición individual, la sorpresa fue grande al ver la gran aceptación que mi obra tenia en el público y esto a su vez se convirtió en un motor más para seguir adelante en este maravilloso camino del arte.
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¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Al principio de mi carrera mis obras fueron muy coloridas y con figuras concretas en donde la hilatura entre ellas era únicamente el color, ya que la temática que usaba para crearlas era muy variada, después de mi primera exposición tome la decisión de realizar colecciones, para que las siguientes muestras tuvieran una relación no solo por estilo sino por temática. Y de esta forma he seguido trabajando creando diversas colecciones, como han sido , La Magia del color, Fiestas y Tradiciones del mundo, Mimetismo, Diosas del mundo, México de mis amores, Elementos que inspiran, Reflejos del alma y Mitos y leyendas, que es la que me encuentro trabajando actualmente . Durante mi carrera artística he realizado 424 obras, las cuales he tenido la oportunidad de compartir en diversos espacios dentro de la Republica Mexicana y en el extranjero, tengo más de 200 exposiciones colectivas y 25 exposiciones individuales. Mi contribución en el mundo del arte , me ha dado la satisfacción de recibir numerosos premios, como el reconocimiento de parte de la lotería Nacional con la impresión de una de mis obras en el billete del sorteo superior 2300 en el 2012, el galardón Mujer Emprende en el arte 2012 por parte de la empresa Mujer Emprende, en el 2014 el pergamino de oro al mérito Andrés Henestrosa, en el 2015 Premio de excelencia de la Cámara Nacional de la Mujer, así como ganadora del concurso de Mural de SACMEX con el mural “Agua Fuente de vida” que se encuentra en Rio Churubusco y Miramontes.
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¿Qué buscas en la pintura? Busco que el espectador pueda comprender y admirar lo que se encuentra en nuestro alrededor y lo valore, que mis pinturas cuenten una historia, que sea un reflejo de lo que me ha tocado vivir en esta vida, que tenga un efecto en quienes las contemplan, que comunique un mensaje de conciencia social, o humana, que sea captado, que puedan llegar a muchísimos espectadores y que me permita trascender en esta vida dejando un legado con mis obras para la humanidad y las nuevas generaciones. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Por supuesto que sí, Considero que todo creador tiene un compromiso para la sociedad en la que vivimos, el fin ultimo de una pintura para mi es comunicar, finalmente el arte es una expresión visual de un sentimiento o idea, y esta no solo refleja a quien la crea sino también refleja el contexto histórico que vive el artista en ese momento, pues como seres humanos sensibles que somos, no podemos pasar por la vida sin que nos afecten las cosas que pasan a nuestro alrededor, para mi el arte tiene el fin de concientizar a quien lo contempla de infinidad de problemas sociales , políticos o de cualquier indóle que aquejan a una sociedad y es una forma hermosa e impactante el poder transmitir un buen mensaje a través de el, si una obra logra comunicar y hacer sentir al espectador algo, digamos que este manifieste alguna reacción ante la contemplación de ella, entonces puedo decir que cumplió su cometido y que es arte.
¿Qué técnica te gusta realizar más? El óleo es la técnica que más me apasiona y la que uso más dentro de mi obra, pero también hay veces que hago uso del acrílico para algunos fondos o para lograr algunos efectos y texturas que solo se logran con acrílico, pero este solo lo uso en los fondos y no siempre. Me gustan también las texturas y algunas de mis obras tienen texturas ya sean con arenas polvo de mármol y gesso, o algunas otras están craqueladas, es parte de este juego y experimentación para lograr innovar cada vez más en el arte. El grabado, es otra técnica que me apasiona y la cual últimamente he estado trabajando, en linóleo y punta seca. ¿Cómo ves el panorama de la pintura en el País? Veo que somos muchos artistas los que estamos dedicados al arte, hay mucha variedad de estilos y mucha oferta, y poca demanda . Las obras de cada artista son las que van abriéndose el camino y colocándose en el gustó de los espectadores, por lo que hay que esforzarse cada vez más es crear obras de gran calidad y buenas, para que estas vayan ganando espacios y reconocimientos. Se realizan muchas exposiciones colectivas en muchos espacios, pero estas no siempre hay una buena curaduría, así que uno debe ser muy cuidadoso en donde participar y donde no. Siento que la importancia que se le da a la cultura, es muy poco por lo que los artistas debemos movernos mucho y buscar las oportunidades con mucho trabajo, no es fácil el mundo del arte, somos un estrato muy poco valorado en este país.
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¿Qué proyectos inmediatos tienes, qué estás pintado ahora? Hoy me encuentro trabajando en una colección de Mitos y leyendas, estoy creando esta colección para presentar una muestra mixta, que será “De la cabeza al papel y del papel al lienzo”, donde voy a presentar obras creadas en grafito, grabado y en óleo, se podrá observar desde la creación de la idea en grafito, y algunas de estas convertidas en grabados y otras en óleos, pero todas con la misma temática de Mitos y leyendas. ¿Y que proyectos futuros tienes dentro del ámbito del arte? Pienso seguir incursionando en el arte creando más colecciones, buscando más espacios donde compartirlas, planeo una exposición individual de puro grabado, en distintas técnicas, y tengo ahora una oportunidad para realizar una colección en Estados Unidos y dejarla itinerando por allá. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que en todo momento defiendan su ideología, que busquen un estilo propio que los defina, que en cada obra que realicen den su 100% y que no se desanimen ante la crítica o las dificultades con las que se tropiecen en su camino, que el poder dedicarse a lo que a uno le apasiona es un verdadero privilegio en donde no podemos decir que trabajamos, si no que realmente gozamos en realizar lo que más nos gusta en esta vida. Resistan que las satisfacciones que el arte te da en la vida bien valen la pena.
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Are your songs on that talk, they make up all or everyone brings something? The song writing process is often a different process record to record - but for the most part everyone brings something to the table. Usually an idea is created by an individual and then it’s brought to the others, we’ll all jam on that idea, and then expand and edit accordingly. For “Rooms”, Jordan added vocals after the music was finished, but again, this differs from record to record. It’s not the easiest way to craft a song - but it certainly makes for a finished product that properly represents all members of the band equally. (Brad) Do they have something in mind for the future, a next album or more tours? Nothing concrete as of writing this. Another album, an accompanying tour, this or that or the other thing. It’ll all happen, and ideas have started to pop up here and there, but it’ll be a little bit before any of those ideas materialize into something solid. (Jordan) For young people who read the magazine and start in music, what would you share, to grow and to be where you are? I think this differs person to person, and it really comes down to what you put value in. For us, we never anticipated that the band would do the things we’ve done - so every new step has been a surprise. We’re very thankful for what we’ve been able to do with music. Maybe my best advice to is to do it because you love it, without any expectations. Maybe you’ll surprise yourself. (Brad) The big band La Dispute has achieved great success in music, and all our young readers, commented that are aware of their upcoming tours of their new songs, and next albums. Also thank his team for the realization of this great interview you gave us for Cool People.
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•How did you start the band? We started the band after I (Joel) spent around 10 months nagging our guitarist James to start a band. He finally caved in and Best Years was born. We haven't looked back since.
INTERVIEW MANCHESTER
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• How do you combine the band with your lifestyle? Bro, the band IS our lifestyle.
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• What is the secret to your success in performing? The secret to our success, although limited success in performing, is arguing about the upcoming show on the car journey, surprisingly, more often than not, the arguments eventually resolve and we have a nice game plan down by the time we're there. Then we just roll in and do our thing which is play our songs and try and get people to smile. • Through the years, as you have grown, how do you keep that magic within all you do? By watching A LOT of Harry Potter and occasionally fighting each other to make sure tensions never get too high. • Best shows you have attended? The general consensus seems to be 'Download Festival' in general, however Josh Holland our bassist disagrees and is insisting that 'Murderdolls’ bring the most surreal live experience out of any band, past or present' • Are your songs are created by one or two members or do you all bring something? James is the work horse, he's always writing demos and sending them over, then we pick it apart and say what needs to go where and what other bits we need. We definitely all contribute but James is the star man. Think Lionel Messi and Barcelona.
INTERVIEW MANCHESTER
BESTYEARS
Hey, we have attitude and good hair cuts, oh and the seven inch is $5. • What is the song that encompasses everything that you've been in the music business? Volumes - The Mixture • To end the interview, do you have something in mind for the future, an album or touring? We are touring in September with WSTR, hitting up all major cities around the UK, we will be back after writing/working on our next release in the later months of the year to do more shows too! After Drop Out we will get to work on likely a longer EP/Full length. • For young people who read the magazine and start in music, what should they do to grow and to be where you are? Keep going, give it your all, be different, find out the best way to do things, change your life for your music and eventually you'll achieve your goals. We're still not there yet, and we're not even close by any means but we're doing all of the above to try and progress to the next stage of being musicians and being people and there are absolutely no boundaries.
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Regio, creo que nuestros jóvenes lectores quieren saber sobre tu gran éxito, ¿Cómo has vivido este esta carrera? HERMANO, No hay tal cosa como gran éxito, aún seguimos trabajando, gracias a Dios mi carrera va en ascenso y seguimos avanzando, la vida ha sido buena, me ha puesto a la gente correcta y he logrado muchas cosas en corto tiempo, esperemos seguir así y no olvidar de donde vengo y mucho menos a donde quiero llegar.
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Para estar donde estas has pasado muchos obstáculos, ¿Cómo qué fue lo que pensaban tus padres al decirles que querías ser Comediante? Fue una pelea interna... Soy arquitecto, ejercí 6 años, sin embargo cuando llegué al punto de "querer ser artista" deje todo, familia, pareja, amigos, trabajo, mi tierra, eso fue difícil... Lo que padecí para estar donde estoy (que si fue alguito) no lo sentí tanto porque estaba cegado buscando mi meta. Ahorita volteo para atrás y me río mientras pienso "Sí me la maa..." jajajaja. ¿Cómo iniciaste? En la facultad de arquitectura había un taller de teatro dirigido por la Lic. Ofelia Arredondo, ahí le tome cariño a las tablas y empece a hacer teatro, para después hacer teatro profesional, después un amigo Ricardo Aguirre "Cosos Cañon" (comediante) me indujo a hacer comedia (yo no me atrevía), viajo al DF buscando el teatro, pero al paso de un año no conseguía nada significativo, y me acerqué al Mesón de la Guitarra, donde pedí oportunidad de ser comediante, a los 3 meses de estar ahí (y para poder tener un ingreso extra) me convertí en el cajero/comediante del Mesón de la Guitarra, y me gané la empatía de varios comediantes (El indio Brayan, Chevo, Rafael Romero, etc.) los cuales me ayudaron a pulir mi material (tanto dándome escenario, como tallereandolo)... Y ahí empezó todo en mayo del 2012. ¿Tu experiencia cuándo estuviste en tu primer escenario? Sé que es difícil hacer reír a la gente. No lo fue tanto el hacer reír como subirme a hacerlo, Cosos Cañon me invito a abrir su show de primer aniversario (yo jamás había intentado hacer comedia), se me daban los chistes y ante la insistencia (demasiada) del el cedí... Y me encontré muy cómodo, el sabe que se lo agradeceré siempre, por el rompí el miedo.
¿Cuál el secreto del éxito de un comediante? Un comediante no ESTÁ HECHO si no hasta los 10 años... Entonces imagínense lo que falta por trabajar. Aunque debo decir que en éste medio hay más perseverantes que talentosos. En la comedia como en la vida, hay que chingarle. A través de estos años, has crecido, ¿Qué haces para que siga esa especie de magia de estar siempre creando y latente en todos los medios y la buena conexión que se percibe en ti? La magia y bendición más hermosa es que hago lo que quiero, gano de lo que me gusta y es una felicidad vivir como vivo. Eso es lo que se nota. ¿Cómo te sientes con tu presencia con la gente al contar chistes? Demasiado cómodo... El escenario es mi elemento y mi voz mi medio. ¿Tienes algo en mente para el futuro? Sí, quiero más... Quiero ser internacional. Para finalizar la entrevista, sabemos que has hecho temas con algunos artistas, para los jóvenes que leen la revista e inician en ese ámbito, ¿Qué les compartirías, para que crezcan y puedan estar donde tu estas? Sueñen, pero créanlo... ya cuando tengan ese sueño dividan el camino en metas, y logren esas metas hasta que su sueño se convierta en una meta más. Cuando vean algo lejano o muy grande, imaginen que hay después de eso... Así si no logran la meta final, al menos en su camino pasaran por aquello que veías enorme. Si quieres ser un 10, intenta ser un 12. Gracias por la entrevista, les mando un abrazo, y que sigan los exitos.
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