ÍNDICE
AIESEC ARTE MODELO EMPRENDEDURIA ESPECIAL
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MIRELLE ORTEGA Arte ABRE LAS PUERTAS Aiesec CLAUDIA DUARTE Arte JORGE DE LA CRUZ Emprendeduria OLINKA DOMINGUEZ Especial GABRIELA CASANOVA Arte LAURA GUTIERREZ Modelo LUIS LARA Arte DIEGO ZAMORA Emprendeduria ALEJANDRA CARBALLIDO Arte
The company Cool People is a means of expression for the fashions and cultures of young urbanites. Encompassing more publicity which it is profitable for its clients in various cities as advertising thereof is made elsewhere. Trying to young people with different trends can be identified with fresh and current information on the topics that interest us to contemporary youth. It is strengthening the development of plural and critical thinking, as a prerequisite for development and humanitarian condition of our states will be encouraged.
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MIRELLE
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ORTEGA PINTORA
Mirelle Ortega Rosas. Ciudad de México, 1986. Egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. UNAM. Mirelle ha expuesto su obra en varias ocasiones en la Ciudad de México y en el extranjero en ciudades como Sibiu, Tokio, Barcelona y Milán; dos veces en individual en la Universidad de Chapingo y El Museo del Mezcal y el Tequila. Fue beneficiaria del programa Jóvenes Creadores. CONACULTA. 2014-2015. Fue una de las representantes mexicanas en la Bienal de Florencia X Edición.
¿Qué pintores han influido en tu vida y quién te gusta de los actuales? Considero que cualquier pintor que te dé aunque sea un solo buen consejo sobre tu trabajo ya genera un impacto permanente y puede ser considerado una influencia en tu vida. Así que han sido bastantes entre maestros y colegas.
A partir de su egreso de la universidad, Mirelle se dedica por completo a al pintura figurativa, especializándose en retrato y figura humana. Es en la pintura al óleo y el dibujo donde encuentra el modo más óptimo de expresión para dar a entender sus inquietudes con respecto al ser humano, su entorno y su propia persona.
Entre los pintores clásicos que han sido para mí una fuente de inspiración se encuentran Caravaggio, Boldini, Singer Sargent, Saturnino Herrán, Diego Rivera, y un muy largo etcétera. De los pintores actuales hay también muchísimos que me encantan como Jeremy Mann, Mark Ryden, Riccardo Mannelli, Milan Nenezic, Golucho, Talía Yañez, Fabián Chairez, Daniel Lezama, entre muchos otros.
Mirelle retrata a terceros a partir de sus propias vivencias buscando el punto de conexión entre el modelo, ella misma y el público; podríamos decir que cada pintura es en realidad un autorretrato que busca hablar de aspectos que nos unen a todos por el simple hecho de ser humanos. Las alegorías y las transfiguraciones nos brindan una lectura subconsciente obligándonos a la introspección, a intimar con el personaje retratado y a repensar nuestras propias condiciones psíquicas donde la sexualidad toma una papel muy importante en nuestro desarrollo como personas. Sin el exceso de carne, no pornográfico/no erótico, esta sexualidad latente en cada una de sus obras se entremezcla con aspectos psicológicos que van más allá del mero placer y/o la belleza del cuerpo. Buscando siempre cuestionar sobre nuestra propia naturaleza, Mirelle se esmera en plasmar nuestras realidades emocionales y cómo conectan éstas con nuestro cuerpo, el mismo que nos condiciona como seres terrenales que no terminan de conocerse.
¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Mi padre fue una persona que si bien nunca estuvo involucrado en el arte o inmerso en conocimientos más allá de la generalidad, siempre se maravilló con él y nos inculcó esa sensibilidad ante la creación artística. Nos llevaba a museos y gustaba de comentar sobre los detalles que le parecían fascinantes. Solíamos entrar a edificios e iglesias para apreciar la arquitectura y si había esculturas, él era el más feliz. Sabía contagiar esa felicidad. Aunado todo eso al gusto y la necesidad de expresarme a través de imágenes fue que quise acercarme al arte para dedicarme a él. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar, plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Si bien siempre dibujé, fue hasta los 16 años que en un cuaderno de dibujo de papel marquilla, con un bolígrafo cualquiera, me atreví a expresarme de un modo más personal y arrebatado. Con la influencia del manga que tiene cualquier adolescente (o casi cualquiera), dentro de una hoja, varios cuadros asimétricos mostraban personajes andróginos, sin pupilas, sin cabello, en diferentes situaciones angustiantes. Letras, taches y degradados con achurado componían toda una historia que no representaba la mía pero sí mi deseo de representar al mundo y a las personas. A partir de ahí, no paré de dibujar con el mismo estilo, técnica y temática hasta ocho años después.
¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Después de trabajar con el mismo estilo desde aquel dibujo que les he comentado hasta después de egresar de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ahora Facultad de Arte y Diseño), me enfoqué por completo a la figuración y al retrato al óleo. La pintura desde entonces ha sido de tiempo completo y, a pesar de seguir una misma línea de trabajo desde entonces, voy ampliando mis temáticas y depurando la técnica mientras camino por este sendero del arte.
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¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Aunque pueda contener ligeros tintes de realismo mágico, siempre considero mi trabajo solamente como figurativo, creo que no necesita encasillarse en algo muy específico. En la pintura yo busco algo que considero sumamente importante en esta vida, la empatía. Busco generar un entendimiento, aunque sea inconsciente, entre el espectador y todo lo que conlleva mi pintura: El retrato, la psicología, las emociones, la sexualidad, la proyección, el otro y uno mismo. No busco la belleza, sólo quiero que el público, junto conmigo, se acerque a sensaciones y sentimientos subconscientes, que sepa que hay algo dentro de sí aún por descubrir. ¿El arte para ti tiene un fin en sí? ¡Por supuesto! El arte revela al ser humano de manera general e individual; refleja lo que hemos creado como sociedad a partir de la visión particular de cada artista. El arte hace tangible lo intangible; le da forma a las ideas, sentimientos, siembra la semilla de lo aún desconocido para nosotros pero que existe en nuestras cabezas de algún modo.
Tu frase favorita “Humildad ante todo”. Creo que es algo que se debe de tener presente siempre, sin eso, no se puede crecer.
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¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? La Venus de Milo. Tuve la fortuna de poder verla en vivo y quedé estupefacta al ver su vivacidad. Es impresionante ver a una mujer tan grande, tan hermosa, siendo fotografiada y admirada por tantas personas y ella mostrándose tan tímida pero orgullosa de sí al mismo tiempo. Algún día quiero ser como ella. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Las diferentes sendas del amor, las relaciones interpersonales, la soledad, el sexo, la locura, la naturaleza humana, etc. Todo es una celebración a la vida sin caer en cursilerías baratas.
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¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Hay tres aspectos básicos para mantenerse en el camino: Ser muy paciente. Esta carrera requiere de mucho tiempo y mucha fuerza, uno debe de ser constante pero con la consciencia de que los resultados no llegarán tan rápido como uno podría creer. Ser sincero. Jamás se debe de engañar al público ni a uno mismo, es muy notoria la pretensión en el trabajo. Y por último, el aspecto que implica los dos anteriores, la autoexigencia. Trabajar para ser cada vez mejor sabiendo que no hay un límite. Agradecimientos: Agradezco infinitamente a mi familia, no sería nada sin ellos. A mis amigos, a la gente que sigue mi trabajo y por supuesto, a Cool People Magazine por darme la oportunidad de mostrar mi trabajo y hablar un poquito de ello. ¡Gracias!
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CLAUDIA
DUARTE
NAVARRETE Nació un 24 de Enero de 1971 en la ciudad de Mérida, Yuc. Siempre le gustó pintar y empezó a hacerlo en la escuela sin imaginar hasta donde podría llegar. Un buen día descubrio que a través de la pintura podía comunicarse sin tener que usar palabras, tan solo las que van plasmadas en mis cuadros. Ahí comenzó su búsqueda para expresar sus sentimientos, tratando de encontrar en la cotidianidad de la vida y en sus propias vivencias, emociones, memorias y anhelos, la armonía que se necesita entre el pincel, el lienzo y los colores. Es el momento donde se escribe la historia del alma del pintor. La percepción que tiene alguien sobre un cuadro, es muy personal! Cuando un cuadro te gusta, no necesitas saber mas, ni tener mayor explicación… Su formación ha sido en gran parte autodidacta y con diversos talleres relacionados con el arte, ha reforzado su proceso de aprendizaje. Pero sin lugar a dudas el trabajo continuo se convierte en el mejor maestro para encontrar campo fértil en el que las ideas florezcan.
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Su obra ha sido exhibida en diferentes espacios nacionales e internacionales. Las últimas han sido en Galería MH “La Torre del Reloj”, Club de Industriales (Sala Tamayo), Exposición Colectiva Torre Mayor, Centro Cultural San Ángel, UNAM (Chicago) y la mas reciente se esta presentando en la UNAM (San Antonio, TX).
TÍTULO: DESDE LAS ALTURAS TÉCNICA: MIX MEDIA COLLAGE 100X100 CLAUDIA DUARTE
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TÍTULO: FLY TÉCNICA: MIX MEDIA COLLAGE 120X120 CLAUDIA DUARTE
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TÍTULO: DONDE EMPEZO TÉCNICA: MIX MEDIA COLLAGE 100X80 CLAUDIA DUARTE
TÍTULO: MÍRAME TÉCNICA: MIX MEDIA COLLAGE 150X150 CLAUDIA DUARTE
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TÍTULO: EN LA ESPERA… TÉCNICA: MIX MEDIA COLLAGE 120X90 CLAUDIA DUARTE
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¿DE DÓNDE VIENE TU INSPIRACIÓN? CREO QUE ES LO MISMO QUE ME HA INSPIRADO LOS ONCE AÑOS QUE HE PARTICIPADO EN POLITICA, DE TENER UN MEJOR PAIS, UN MEJOR ESTADO, INVITAR A LOS JOVENES A ESTAR EN LA POLITICA Y AL FINAL TENER UN FIN AL SERVICIO PUBLICO; ENTENDER QUE VIVIMOS EN UNA MISMA SOCIEDAD Y ENTRE TODOS LA ESTAMOS CONSTRUYENDO. TE NOMBRARON VICEPRESIDENTE DEL CONGRESO DEL ESTADO, ¿QUÉ ES PARA TI ESTE LOGRO? ES UN GRAN HONOR QUE ME CONCEDEN LOS 35 DIPUTADOS PARA ESTAR EN LA MESA DIRECTIVA, UN GRAN TRABAJO PARA DESEMPEÑAR EL CRECIMIENTO DEL ESTADO. ¿CUÁLES SON SUS PROYECTOS POLITICOS FUTUROS EN ESTE PUESTO? DESDE LUEGO TRANSFORMAR LA POLITICA, APORTANDO MIS CONOCIMIENTOS Y ACEPTANDO PROPUESTAS PARA HACER UN MEJOR ESTADO. ¿QUÉ NUEVAS PROPUESTAS TIENE EN MENTE? ESTAMOS TRABAJANDO EN DOS EJES, UNA ES EL BUEN GOBIERNO PRESENTANDO INICIATIVAS QUE HAGA QUE TENGAMOS UN BUEN ESTADO DE FORMA TRANSPARENTE, CON UN BUEN SERVICIO DE LOS SERVIDORES PUBLICOS Y EL SEGUNDO EJE, ES LA PARTE DE MEJOR CIUDAD, DONDE TENGAMOS UNA CONVIVENCIA CON EL MEDIO AMBIENTE, SEA INTEGRO CON UN GRAN DESARROLLO SOCIAL. ¿ES DIFICIL SU TRABAJO? CREO QUE ES COMPLEJO, NO CREO QUE ES FACIL TAMPOCO, PERO LO UNICO QUE SE NECESITA ES DISPOSICIÓN PARA SEGUIR PREPARANDOTE Y APRENDIENDO, DEJANDO TODO DE UNO PARA PODER REALIZARLO.
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¿SU FAMILIA LO APOYO EN ESTE NUEVO CAMINO? SI DESDE LUEGO SIEMPRE HE CONTADO CON EL APOYO DE MI FAMILIA, NO SOLO EN LO PROFESIONAL, SI NO EN LA VIDA EN GENERAL. ¿CUÁLES SON LOS BENEFICIOS QUE BRINDA A LOS JOVENES ACTUALMENTE? ESTAMOS APOYANDO A JOVENES TALENTOSOS, A JOVENES QUE DERREPENTE NO SABEN COMO LOGRAR O ACERCARSE A SUS SUEÑOS, CON NUESTRA CASA DE PROYECTOS TENEMOS EL ACERCAMIENTO DE VARIOS JOVENES PARA MOSTRAR A LA GENTE CON DIFERENTES TALENTOS PARA HACER UNA TRANSFORMACIÓN EN EL ESTADO Y EN EL GOBIERNO. ¿QUÉ LE ENORGULLECE DE SU ESTADO? SU CULTURA, SUS TRADICIONES, LA IDEA DE LA GENTE DE TENER UN MEJOR ESTADO Y ESTOY MUY AGRADECIDO CON ELLO. ¿QUÉ NUEVOS LOGROS HA REALIZADO Y BENEFICIADO A LA POBLACIÓN? DESDE LO LEGISLATIVO, ESTAMOS PROPONIENDO QUE APARTIR DE LAS PROXIMAS CANDIDADUTAS A PRESIDENTES, YA TENGAN UN PRE DOCUMENTO CON VARIAS INICIATIVAS DEL CANDIDATO, DONDE VENGA A SERVIR A LA POBLACIÓN Y NO SOLO ESTE POR DINERO. EN EL TEMA DE GESTIÓN, APOYAMOS A MUCHOS JOVENES A EMPRENDER NEGOCIOS, APOYAR COLONIAS, Y REGRESAMOS A CUMPLIR LA PALABRA CON ELLOS. ¿EN DONDE SE VE EN 6 AÑOS? HACIENDO POLITICA Y FOMENTANDO LA PARTICIPACIÓN DE JOVENES HACIA ELLA.
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¿ALGO QUE LE GUSTARÍA COMPARTIR CON LOS LECTORES DE LA REVISTA? AGRADEZCO A LA REVISTA NUVEAMENTE POR LA ENTREVISTA Y A LOS LECTORES Y A LOS JOVENES LES COMENTARIA QUE SE ACERQUEN A LA POLITICA, QUE PARTICIPEN DE ELLA, YA QUE ES UNA ESFERA QUE BENEFICIA O PERJUDICA A TODOS CON LA TOMA DE DESICIONES.
CONCURSA Y GANA GANA UNO DE LOS 4 ACCESOS DOBLES DE CINEPOLIS “PLAZA LAS AMÉRICAS”, EN LA CIUDAD DE CELAYA, GTO. ENVIANOS POR INBOX EN LA PAGINA DE FACEBOOK DE COOL PEOPLE MAGAZINE, ¿POR QUÉ TE GUSTARIA GANAR UN ACCESO DOBLE PARA DISFRUTAR DE UNA GRAN PELICULA?
PASES DOBLES
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OLINKA DOMÍNGUEZ MARIACREATIVA WWW.OLINKADOMINGUEZ.COM WWW.MARIACREATIVA.COM
Olinka Domínguez Torres (1978) es una artista mexicana titulada en Diseño Grafico por la Universidad Iberoamericana, encontró́ su vocación a los 2 años experimentando con crayones de cera en las paredes de su casa. En 1999, motivada por la influencia de diferentes artistas plásticos e inclinada en lo abstracto y contemporáneo, desarrolló sus primeras obras y dos años más tarde, compartió́ su pasión por el arte impartiendo clases de pintura en una academia para niños. Más tarde, atraída por explorar nuevas formas de expresión y comunicación, colaboró en distintas agencias de publicidad y diseño sin dejar atrás la pintura. Para el 2010, desarrolla la marca maríacreativa en la que se elaboran accesorios ligados a las artes plásticas. Las obras de Olinka Domínguez son un manifiesto de la concepción imaginaria habitando en su mente y espíritu, reflejando como disfruta la vida y exprime cada momento.
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¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Empecé trabajando por mi cuenta, soñando, tocando puertas, fracasando, levantando, volviéndome a levantar, preparándome y encontrándome a mí misma en cada creación. Siempre creando. Participando en exposiciones, mostrando al mundo lo que hago, de diferentes formas, es cuando también nace también maríacreativa, por el deseo y la pasión de que llevar arte en el día a día en accesorios, fundas para celular, libretas, llaveros, vasos, fundas para computadora, iPad, etc... Al final todo es un conjunto de creer, amarme a mí misma y lo que hago.
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¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Empecé a crear desde niña, tenía claro que el crear y llenar de colores era mi camino, lo fui recorriendo desde el lado del diseño, donde fui encontrando las bases para poder desarrollar mi creatividad y diferentes técnicas, siendo así me inclino por la Publicidad pero no dejo de seguir en las Artes Plásticas experimentando diferentes técnicas, materiales, texturas, más tarde elijo desarrollarme en la pintura creando también accesorios con arte en la marca maríacreativa®.
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¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Kandisnsky sin duda, en el momento que comencé a estudiar arte y lo conocí, se volvió mi favorito e influyo en mi acercamiento a las Artes Plásticas, la manera en representar lo abstracto y transmitir ese color y vida me motivo a interesarme en el arte, no todas sus obras son mis favoritas pero si la mayoría, quien no quisiera tener un Kandinsky en su sala?. Barnett Newman es otro de mis favoritos, creo fielmente que lo abstracto representa tanto y tiene tanta responsabilidad en poder transmitir, que puedo durar horas frente a uno de sus cuadros en el MoMa. Mark Rothko, no podía faltar, de mis favoritos en este camino, inspira, transmite y acompaña en el camino a poder llenar la vida de colores. De los actuales Leonid Afremov, admiro su estilo peculiar y lleno de vida.
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¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Lo recuerdo perfecto, experimente trabajar con acuarela y poder conocer sus sombras y matices que te da la técnica. Ahí descubrí que crear por medio de un pincel me llevaba a una creación con un placer distinto y emocional. Se repite en cada lienzo, el comenzar a crear y soltar la mano con la brocha o espátula en la mano es un deslumbramiento nuevo y diferente cada vez. Se convierte en un reto con un placer para el artista.
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¿Cómo empezaste a pintar? En la carrera de Diseño Gráfico cada semestre tomas una clase de Artes Plásticas, puedes tomarla como un taller más o como una pasión, descubrí que era una pasión que no podía dejar de estar en mi vida. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Encontré en la pintura diferentes técnicas y lienzos, todo objeto puede ser un lienzo en donde experimentas una expresión que tu creas y le doy forma para que el arte pueda estar en todas partes.
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¿De dónde viene tu inspiración? De mi interior, de la música, de la pasión por llenar la vida de colores, de todo mi entorno, de mis emociones, de mi niña interior, de mis tristezas y mis alegrías, de sanar mis emociones y crecimiento interior transformando todo esto en colores, texturas y formas. Sintiendo una emoción por crear y llenarme de satisfacción al terminar esta creación.
¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Expresionismo Abstracto, lleno de color y texturas. Busco transmitir emociones, alegría a cada espacio y personas que puedan aprovecharla.
¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Color Study, Squares with Concentric Circles de Kandisky, la forma en que transmite por medio de lo abstracto, el color, la perfecta proporción e irregularidad de sus formas marco una línea para crear y motivarme. De mis obras todas tienen un tiempo y un momento que transmite alguna etapa o hecho, en especial la serie de EVOLUCIÓN.
Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Alegría, emoción, entusiasmo, amor, satisfacción, vida... ¿Cuánto ha sido el tiempo máximo que has pasado trabajando en una obra? 9 meses. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Explosión de sentimientos, alegría, logros y satisfacciones. Crecimiento interior a flor de piel, disfrute de la vida y la emoción de hacer un mundo mejor para todos. Transmitiendo placer por lo que hago, siento y vivo día a día.
¿Qué técnica te gusta realizar más? Abstracta en óleo, amo su textura. ¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? El creer en mí, el creer que podría serlo, en el momento que lo creí lo empecé a crear. ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Totalmente, sino le dices al mundo lo que haces no hay forma de saberlo. La Galería es un medio. ¿Cómo ves el panorama de la pintura en el País? Con más éxito cada día, veo y disfruto como la gente se interesa más por el arte y lo sabe valorar. El asistir y visitar un museo se ha convertido en un placer y parte de la lista de pasatiempos, eso nos hace pensar que vamos por buen camino.
Tu frase favorita: Si lo crees, lo creas. ¿Qué superhéroe quisieras ser y porque? Batichica o Batgirl, por su personalidad, por ser una heroína, valiente que lucha por el crimen y la protección de la humanidad, a lado de un gran hombre Batman.
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¿Algún pasatiempo? Viajar, comer y disfrutar la vida. Si no hubieses elegido ser artista ¿a qué te hubieses dedicado? Arquitectura, diseñadora de modas, maquillista, pero sin duda estaría creando. ¿Qué es lo más importante en tu vida? Mi familia. Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? ¡wow! Un abrazo con mi Padre que tengo grabado y lo revivo constantemente. Me llena de amor, he aprendido a recrearlo y traerlo conmigo.
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PARTICIPA Y GANA UNA DE LAS DOS PLAYERAS QUE TIENE PARA TI
FOL 2 CELAYA & FOL 2 QUERETARO
¿Qué sigue para ti? Seguir trabajando en gran formato, en maríacreativa y llevar el arte al día día de cada persona en diversos objetos llenando su vida de color.
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¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Hagan lo que aman y amen lo que hacen, es la fórmula perfecta para el éxito y satisfacción del alma.
Agradecimientos A la revista Cool People por esta oportunidad y el espacio. A mi Padre, Madre y hermano. A mis amigos. A mis maestros de vida y amigos. A cada persona que ha pasado por mi vida.
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ENCUENTRO OLEO SOBRE BASTIDOR
GABRIELACASANOVA 38
La obra de Gabriela Casanova nos induce a una abstracción múltiple. Su trabajo es una muestra de lo irrepresentable, de eso que subsiste entre lo matérico y lo espiritual. De tal modo, que la esencia de sus imágenes se compone de una ontología de los colores con un sentido armónico. Cada uno de sus temas lleva implícitamente la invitación de imaginar, sentir y reflexionar. Sus cuadros se sitúan en la delgada línea entre el final de la imagen, como concepto, y el inicio de la imaginación. Gabriela describe con los pinceles, los óleos y demás sustancias y elementos, el proceso de oxidación, de desgaste y de consumación de diversos materiales. Asimismo, pinta lo invisible de la vida a través de luces, sombras y profundidades bajo una mirada ávida de ficción y un poco de realidad.
Las imágenes de la artista, al igual que los primeros pintores abstractos, transgreden a la imagen misma. En sus telas vemos, entre líneas, lo que es representado de una manera que no es. Es decir, observamos las formas de lo informe. La autora recurre a un lenguaje pictórico que intenta expresar la naturaleza del deterioro y del uso continuo de las cosas. Esto se ha convertido en un distintivo de su producción artística Las escenas que retrata aluden a la quietud, a la persistencia y a la impronta del ser. A aquella resistencia a quedarse, no obstante, el paso del tiempo y de las circunstancias.
HORAL II OLEO SOBRE BASTIDOR
Gabriela destaca la fuerza de lo que permanece, sin embargo, en sus trazos se lee la necesidad de trascender más allá de lo mundano, de superar lo terrenal y de dejar de manifiesto que la existencia es una constante confrontación entre lo nítido y lo indefinido.
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L G 40
aura
utiérrez Laura Gutiérrez es una hermosa joven nacida en Pereira. Tiene 19 años de edad, es soltera, actualmente es estudiante de Comunicación Social y Periodismo y una excelente modelo. Su altura es una de sus grandes cualidades, pues como modelo se desempeña muy bien, es ágil y bastante segura al momento de posar y sacar a flote su belleza y porte latino, también es delgada lo que la hace ver estilizada, pero sin dejar ser armónica y sexy, es de cabello negro y con unas cejas gruesas que resaltan su rostro y mirada fuerte. El hobbie de Laura es hacer ejercicio, considerándolo como parte de su vida y sobre todo para el cuidado de su salud y cuerpo. Además, le encanta patinar, pues asegura que es una terapia de relajación. No cabe duda de que Laura Gutiérrez es una mujer luchadora, humilde y profesional, capaz de lograr todos y cada uno de sus sueños, caracterizándose siempre por su energía y buena forma de actuar, siendo siempre integral y sencilla.
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LUIS HUMBERTO CABRERA LARA Nació en la ciudad de México en 1972. Egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado del INBA. Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales de pintura, grabado e ilustración, entre las que destacan: “Imágenes Contemporáneas” en la galería Oscar Román, “Jóvenes Pintores” en la Cámara de Comercio; recibiendo mención honorífica, también en la ENPEG y en la Secretaria de Hacienda y Crédito Público, “Del Jardín y otros lugares” , galería Mónica Saucedo, Colima, Galería Lucita Aguilera, Hermosillo, Son, Arte Gallery, Tucson, Az. Galería Santa Olalla, CDMX. Realizó dos murales en la ciudad de México, (2007 y 2009), y uno para el Texas Children´s Hospital, Houston, Tx. (2014). Como ilustrador ha trabajado para las editoriales Santillana (2002) y SM (2009). Ha sido seleccionado en cuatro ocasiones consecutivas para el Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles (DGP-Conaculta) en 2000, 2001, 2002 y 2003. Ha colaborado en proyectos de escenografía para diferentes colegios y actualmente imparte el taller de artes plásticas en la Escuela Moderna Americana. Desde el 2006 ha participado con la compañía de danza “Triciclo rojo” como parte del equipo de diseño, escenografía y arte. Trabaja como parte del equipo de la productora “la maga films”, como director de arte y character design, en proyectos de animación y stop motion.
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Dirección: Moras 754 Col. Acacias del Valle 03020 México D.F. Tel: 5510482595 E-mail: luiscabreralara@me.com www.flickr.com/photos/lcabreralara/
NOMBRE: 44.8 TÉCNICA: MIXTA SOBRE MDF MEDIDA: 100 X 100 CM PRECIO: 1700 DLLS
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Luis Lara: la imaginación de la realidad
Benjamín Risso
Alguna vez fue necesario que artistas como el francés Roger Bissière recomendaran mirar menos en torno nuestro y más en nuestro interior. En los albores del abstraccionismo, la única realidad que se proclamaba como auténtica era la realidad interior, la del espíritu, el intelecto y la imaginación; de ahí la renuncia al objeto.
Una década antes de la Segunda NOMBRE: GALLO 3 TÉCNICA: MIXTA SOBRE MDF MEDIDA: 30 X 30 CM PRECIO: 400 DLLS
Guerra Mundial, el alemán Hans Hartung ya había desterrado todo elemento figurativo de su
obra.
Esta
tendencia
hacia
el
abstraccionismo puro fue secundada por artistas como el ruso Nicolás de Staël, el suizo Gérard Schneidel, inclinado hacia las formas violentas, y por los sutiles trazos de Soulage.
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NOMBRE: BÚHO III TÉCNICA: MIXTA SOBRE MDF MEDIDA: 30 X 30 CM PRECIO: 400 DLLS
La intención de suprimir el objeto del cuadro se hallaba en plena correspondencia con el desencanto del mundo, fenómeno concatenado con las dos Grandes Guerras. Del rechazo de la realidad sensible, considerada como un obstáculo para la creación, surge la búsqueda de una nueva perspectiva liberadora para el espíritu, que confirió al artista una nueva mirada.
Luis
Cabrera
retoma
del
abstraccionismo lírico la libertad del espíritu como punto de partida del acto creador, y se vuelca hacia el placer de experimentar
con
los
trazos,
descubriendo las diversas etapas del desarrollo de la capacidad artística del ser humano, cuidadosamente observadas en los dibujos infantiles.
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Sobre un fondo velado de
colores
primarios
y
atmosféricos, sus dibujos flotan como
alegres
formaciones
características de la creatividad infantil.
Juguetones
grafismos
lineales serpentean a través del plano, donde números y letras
aparecen como signos mágicos. La composición y la reproducción de los detalles son azarosos, manifiestan
una
tendencia
estilizada en que las formas se contraponen claramente.
De primigenio
este
impulso
surgen
formas
abstractas
que
colorido
pleno
acentúan de
el
tensión,
distribuido sin orden entre los colores básicos y los secundarios. De ahí la sensación de formas suspendidas que parecieran sin relación alguna con el fondo, mas es
la
inspiración
infantil
el
elemento que nutre el espacio pictórico para renovarlo con una presencia humana vigorosa.
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NOMBRE: TORO VERDE TÉCNICA: MIXTA SOBRE MDF MEDIDA: 50 X 90 CM PRECIO: 1500 DLLS
NOMBRE: JUEGO 2 (SERPIENTES Y ESCALERAS) TÉCNICA: MIXTA SOBRE MDF MEDIDA: 40 X 120 CM PRECIO: 1300 DLLS
NOMBRE: ELEFANTE ROJO I TÉCNICA: MIXTA SOBRE MDF MEDIDA: 50 X 200 CM PRECIO: 1600 DLLS
Mediante la recreación de un lenguaje fresco y lúdico que combina espontáneamente elementos y matices de la realidad, Luis Cabrera Lara alcanza una expresión más pura e inocente cercana a la expresividad gestual. Es la suya una obra despojada de
prejuicios que permite, fielmente, aflorar la realidad interior.
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DIEGO El Instituto de Administración Estratégica para el Desarrollo, A.C. (IAED), es un instituto que se dedica al entrenamiento y consultoría de personas, negocios y empresas en temas de Administración, Desarrollo Humano entre otros extensos temas. ¿Con cuales empresas cuentan? Contamos con un grupo de empresas tanto en México como en el extranjero, tenemos el Instituto Crece Latino en Estados Unidos y una Importadora de Productos (OLZA, INC), en México contamos con el IAED del que es del que vamos a hablar, una exportadora y una comercializadora (HUZA). ¿Cuál es su cargo en la empresa y que funciones desempeña dentro de la misma? Gerente del Área Comercial, y una de mis principales funciones además de esta es apoyar a todas las personas que quieran superarse tanto en su área laboral, dueño de negocio o emprendedores.
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¿Cuáles son los problemas que se debió afrontar? Uno de mis mayores problemas es uno en lo personal, al encontrar cual era mi misión de vida, hoy por hoy ya se cual es y mi pasión es servir a los demás. ¿Cómo trabajo para llegar a donde está hoy? La vida te va formando y tu igual vas creando tu propio destino, hoy, sé que todo lo que he vivido hasta donde estoy es por algo y ese algo es esa misión que tengo de vida que es ayudar y servir a los demás ¿Cómo empezó todo? Sigue empezando día con día.
¿Qué idea puso en marcha para fundar su empresa? Más que una idea la pasión por parte de mi Papa de servicio hacia a los demás. ¿Con qué responsabilidades carga usted y su empresa? Cargamos con una gran responsabilidad que es el entrenar a las personas para que sean exitosos tanto en lo personal como en lo profesional. ¿Cuál es su pasatiempo favorito? Entrenar en el gimnasio, correr ¿Practica algún deporte? Box ¿Algún superhéroe le gustaría ser y porque? Tengo varios pero yo creo que el que más admiro desde chico es a Superman por su fuerza e inteligencia. ¿Qué beneficios le da su empresa a la sociedad y al país? Son varios pero uno en específico es la superación personal, el que siempre quieran ser mejores no solo en sus negocios si no también en su vida personal ¿Qué aspectos de la empresa sobresalen frente a sus competidores? Cuando una persona y en este caso una institución se entregan a su trabajo, clientes etc. todo sobresale, hasta la más mínima cosa. ¿Qué consejo quisiera dar a su familia y a los demás emprendedores futuros? Algo que siempre les digo salgan de su zona de confort, no le pongan techo a sus finanzas, siempre quieran más y más, pero ojo, con administración y liderazgo ¿Qué nuevas aspiraciones desea cumplir en el presente año? Abrir instalaciones en León y abrir más el mercado de la exportación, no solo a Estados Unidos si no a Europa y Canadá.
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ALEJANDRA
CARBALLIDO ARTISTA PLÁSTICA ARTISTA OAXAQUEÑA DE NACIMIENTO Y DE CORAZÓN, DE NIÑA PARTICIPABA EN CONCURSOS DE DIBUJO QUE ORGANIZABAN EN EL COLEGIO Y POR ALGUNAS DEPENDENCIAS PUBLICAS. ESTUDIA DISEÑO GRÁFICO EN LA UNIVERSIDAD MESOAMERICANA, SU CONSTANTE TRATO CON ARTISTAS LA LLEVO A TOMAR CURSOS DE DIVERSAS TÉCNICAS COMO DIBUJO, PINTURA, SERIGRAFÍA, GRABADO ENTRE OTROS. TRABAJO EN EL ÁREA DE DISEÑO DE CONOCIDOS DIARIOS DE OAXACA Y PUEBLA, PERO POR RAZÓNES DEL DESTINO UN DÍA SE PROPUSO DIBUJAR… HASTA QUE SIN DARSE CUENTA TENIA MATERIAL PARA EXPONER, APARTIR DE SU PRIMERA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL COMIENZAN A INVITARLA A PARTICIPAR EN DIVERSAS COLECTIVAS… LA NECESIDAD DE APRENDER COSAS NUEVAS Y COMO RESOLVER PROBLEMAS TÉNICOS EN LA PINTURA LA LLEVO AUNA INVESTIGACION CONSTANTE Y TOMAR DIVERSOS TALLERES CON DIFERENTES MAESTROS DE LA PINTURA COMO FRANCISCO SHAHIB, TOMAS PINEDA, SANDRA PANI, POR ULTIMO CON EL MAESTRO ROLANDO ROJAS POR CASI 2 AÑOS Y COMO ELLA DESCRIBE “TRABAJAR EN EL TALLER DE UN ARTISTA ES LA MEJOR ESCUELA QUE ALGUIEN PUEDA TENER”.
EN EL PASO EN ESTOS TALLERES FUE APRENDIENDO TÉCNICAS Y DESARROLLANDO SU PROPIO ESTILO… LO CUAL ES AHORA SU TIPO DE PINTURA QUE PUEDE DEFINIRSE COMO ARTE NAIF, UN ESTILO QUE CONTIENE LOS TERMINOS AUTODIDACTA, ESPONTANEO, INOCENTE…. LA TEMATICA ES BASADA EN CUENTOS, USANDO COMO PERSONAJES MOLINOS DE VIENTO, CASITAS, CASTILLOS E INCLUYE EN ALGUNAS OBRAS CUENTOS YA EXISTENTES PERO DONDE ELLA MISMA ES EL PERSONAJE COMO LO ES LA SERIE DE ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS… EN LAS ULTIMAS SERIES UTILIZA ZAPATILLAS COMO ELEMENTO CONSTANTE PARA FUSIONAR “EL ARTE Y LA MODA” LO CUAL SURGE AL TOMAR UN DIPLOMADO DE PRODUCCION DE MODAS.
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UN ARTE FRESCO Y JOVEN QUE UTILIZA TÉCNICAS COMO ENCAUSTICA, OLEO-ENCAUSTO, OLEO Y TIERRAS PRINCIPALMENTE, AL VER LAS OBRAS EL ESPECTADOR SE ADENTRA EN UN MUNDO IMAGINARIO, LLENO DE FANTASIA Y COLOR, QUE LE HACEN RECORDAR SU INFANCIA…
100 X 80 CM OLEO ENCAUSTO S TELA ALE CARBALLIDO
HA SIDO INVITADA A INTERVENIR VESTIDOS DE LA DISEÑADORA FABIOLA CALVO, A PARTICIPAR EN CARPETAS DE GRABADO COMO LA TITULADA “LOS PERROS” POR MENCIONAR ALGUNAS, CUENTA CON MAS DE 50 EXPOSICIONES COLETIVAS E INDIVIDUALES EN DIVERSOS ESTADOS DE LA REPUBLICA MEXICANA Y EN EL EXTRANJERO.
¿CÓMO FUE TU ACERCAMIENTO AL MUNDO DEL ARTE? CUANDO ESTUDIABA DISEÑO TENIA UN PROFESOR DE DIBUJO, EL CUAL ME PERMITIA TRABAJAR EN SU TALLER Y ME ENCANTABA EL OLOR A OLEO, PERO FUE HASTA TIEMPO DESPUES QUE ME PUSE A DIBUJAR (ESTABA EN UNA ETAPA UN POCO TRISTE DE MI VIDA) PERO EL PONERME A DIBUJAR ERA ALGO QUE ME HACIA SENTIR MUY BIEN... ALGUIEN VIO MIS DIBUJOS Y ME PROPUSO UNA EXPOSICIÓN.
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¿RECUERDAS TU PRIMER DESLUMBRAMIENTO, TU PRIMERA VEZ DE PRECISAR PLASMAR, DERRAMAR, VOLCARTE SOBRE UNA SUPERFICIE? AL PRINCIPIO TODO ERA DIBUJO, BASTANTE FIGURA HUMANA Y MUY EROTICO. PERO ALGO QUE RECUERDO MUCHO ES CUANDO ME DIJO UN PINTOR CON EL QUE TRABAJE " FONDEA ESTO" Y ERA ENORME, ESTABA SUPER EMOCIONADA Y DIJE QUIERO PINTAR EN UN LIENZO DE ESE TAMAÑO...
CAMUFLAJE
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¿QUÉ PINTORES HAN INFLUIDO EN TU VIDA, Y QUIÉN TE GUSTA DE LOS ACTUALES? DE MIS PINTORES FAVORITOS ESTA AMADEO MODIGLANI, GUSTAV KLIMT; TAMBIEN VAN GOTH., DE PINTORES OAXAQUEÑOS ADMIRO MUCHO EL TRABAJO DE VARIOS COLEGAS, PERO UNO DE MIS FAVORITOS POR EL COLOR DE SU OBRA ES ROLANDO ROJAS, PERO ME GUSTA EL TRABAJO DE VARIOS ARTISTAS. ¿CÓMO DEFINIRÍAS TU ESTILO Y QUÉ BUSCAS EN LA PINTURA? MI ESTILO HA SIDO DEFINIDO COMO ARTE NAIF, QUE APLICA TERMINOS DE AUTODIDACTA, ESPONTANEO... LO QUE YO BUSCO CON LA PINTURA ES CREAR ALGO QUE TE SUMEJA EN LA FANTASIA Y QUIEN VEA LA OBRA SE META A IMAGINAR COSAS, LO QUE PINTO AHORA ES ALGO MUY DIFERENTE A MIS INICIOS QUE ERA MAS COMO ALGO TÉCNICO, PERO A PESAR DE ESO CREO QUE LOGRABA Y SIGUE LOGRANDO TRANSMITIR EMOCIONES Y SENSACIONES. ¿POR QUÉ ESCOGISTE PINTURA Y NO OTRA EXPRESIÓN ARTÍSTICA? LA PINTURA ME DA MUCHA OPORTUNIDAD DE ACCION, PERO DE VEZ EN CUANDO HAGO ESCULTURAS Y GRABADO.
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TU FRASE FAVORITA. "EL ARTE DA SENTIDO A LA HUMANIDAD" ¿CUÁL HA SIDO LA OBRA QUE MÁS TE HA MARCADO? OBVIAMENTE HAY OBRAS QUE ME HAN GUSTADO MUCHO MAS QUE OTRAS, PERO TODAS SON COMO MIS HIJOS... AUNQUE SIMPRE HABRA ALGUNA PREFERIDA. ¿QUÉ ES LO QUE QUIERES TRANSMITIR CON TUS OBRAS? MIS OBRAS SON ALEGRES, LLENAS DE FANTASIA, PARA MI VARIOS ELEMENTOS TIENEN SIGNIFICADOS, PERO LO IMPORTANTE ES LA INTERPRETACION DE CADA EXPECTADOR. HE ESCUCHADO ALGUNAS COSAS QUE ME PARECEN MUY INTERESANTES SOBRE LO QUE LES TRANSMITEN PERO SI SE QUE LES CAUSA ALEGRIA Y FELICIDAD. ¿QUÉ SIGUE PARA TI? SEGUIR TRABAJANDO, EL TRABAJO Y EL APRENDIZAJE DEL ARTISTA NUNCA TERMINA, HAY VARIAS EXPOSICIONES Y PROYECTOS QUE ESTAN CONCRETANDOSE.
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¿QUÉ ACONSEJARÍAS A LOS JÓVENES QUE EMPIEZAN EN ESTE COMPLEJO MUNDO DE LA PINTURA? QUE LAS GRANDES COSAS SOLO SUCEDEN CON MUCHO ESFUERZO, DEDICACION Y SOBRE TODO CONSTANCIA, EL MUNDO DEL ARTE NO ES ALGO FACIL, HAY MUCHOS OBSTACULOS PARA VENCER PERO EL PRINCIPAL ES QUE CREAS EN TI MISMO Y QUE TU OBRA, TU TABAJO HABLE POR TI
RETOCADA 3 AGRADECIMIENTOS: AGRADEZCO A LOS MAESTROS QUE HA SIDO PARTE FUNDAMENTAL PARA ESTE ANDAR EN EL ARTE, A MI FAMILIA Y A MIS MEJORES AMIGOS POR SU APOYO, A MI HIJO QUE ES MI PRINCIPAL MOTOR.
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