July 2017 | CP Magazine by Magazine & Business Woman

Ă?NDICE

IRENE GONZALEZ NIETO All Rights Reserved All material published in this issue (including, without limitation, text, images, photographs, drawings, music, brands or logos, structure and design of the composition of each of the individual pages that make up the entire site, color combinations , source code from programs that generate page layout software necessary for its operation, access and use). Copyright ÂŠ All Rights Reserved - Cool People Online Magazine The company Cool People is a means of expression for the fashions and cultures of young urbanites. Encompassing more publicity which it is profitable for its clients in various cities as advertising thereof is made elsewhere. Trying to young people with different trends can be identified with fresh and current information on the topics that interest us to contemporary youth. It is strengthening the development of plural and critical thinking, as a prerequisite for development and humanitarian condition of our states will be encouraged.

judart4566@live.com.mx, lanoriatallerdearte@gmail.com

Originaria de México D.F. Fundadora del “La Noria Taller de Arte” Empresa dedicada a la creación y producción de Arte, Aceptada en la Asociación Internacional de Artistas Plásticos, por la UNESCO, Directora del Colectivo de Arte “Tekuani”, conformado por 7 artistas plásticos, Directora del Proyecto Rumbo al Centenario; Murales Monumentales, Curso: Diplomado de Dirección de Empresas Culturales, por parte de la UAM Xochimilco en conjunto con la Fundación Carlos Slim, obteniendo una beca, siendo 20 elegidos a nivel Nacional, siendo la sede el Museo Soumaya, Especialista en Gestión de Proyectos Artísticos en la Universidad Autónoma de Querétaro, Facultad de Bellas Artes, división de Posgrado 2013, 1er. Titulada en 8 generaciones en la Especialidad de Gestión de Proyectos Artísticos con” Mención Honorifica”.

Lic. en Artes Visuales, Universidad Autónoma de Querétaro, Facultad de Bellas Artes 2009- 2013, Creación y realización de la Estatuilla entregada al Maestro Julio Gándara en homenaje. Ganadora del 1er. Lugar en Convocatoria “Día del Deporte Adyacente” en la creación y realización de Estatuilla. Creación y realización de Estatuilla entregada a Personalidades Reconocidas en el mundo del arte, en el Festival 60 Años de Arte Universitario. Museo Regional de Qro. Departamento de Restauración, participación en la reintegración Cromática de Braceros Prehispánicos, rescatados en la zona arqueológica del “Cerrito” Villa Corregidora, Qro. Julio 2012. Ha participado más de 28 exposiciones colectivas e individuales, ha gestionado y organizado más de 80 exposiciones y diferentes eventos culturales para la Universidad Autónoma de Querétaro.

Recientemente: Reconocimiento entregado por el Colegio de Abogados Litigantes de Querétaro, por la creación pictórica “La Presencia de la Jurisprudencia a través del Arte; su obra se ha vendido en México, Argentina, Chile y Estados Unidos. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? De niña tuve la oportunidad de visitar la casa en donde trabajaba mi tía Catalina Ramírez, era ella una ama de llaves de la casa de algún diplomático en nuestro país y fue ahí donde pude observar las piezas de escultura y pintura, verdaderas obras de arte, posteriormente a través de la academia, en los museos, galerías, subastas de arte

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? No, como primera formación soy Administradora todo es planeado, preciso, por eso hoy como segunda profesión y primera pasión soy Artista Visual, partiendo de la base de la investigación y experimentación, manejo emociones encontradas de incertidumbre, sorpresa de fascinación. ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? En constante búsqueda y crecimiento, dedicada a la creación y producción de arte, en un 100 % a través de la innovación, gestión y experimentación.

¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Leonardo de Vinci, Joseph Mallord William Turner, Claude Monet, Paul Cézanne Jackson Pollock, Mark Rothko, actuales Leonardo Nierman, Nieves Moreno, Leonora Carrington, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Rufino Tamayo. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? En la pintura manejo el realismo y el expresionismo abstracto, las 2 técnicas me dejan grandes satisfacciones, el objetivo es el mismo trasmitir, ilustrar, partiendo de los valores universales. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Inicie con la pintura y tengo a bien decir que manejo la escultura en metal, me encanta unir las 2 técnicas, son el complemento perfecto. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Tiene varios el principal es compartir a través de la obra los valores, sentimientos, el mostrar que a través del arte pueden convivir todas las ciencias, no solo las humanidades.

COLECTIVO TEKUANI Directora del Proyecto: Lic. Judith Guerrero Ramírez Autoría: Lic. Judith Guerrero Ramírez

Lic. Eduardo Ruiz Pinal Este proyecto de Muralismo Monumental se encuentra en el Aula Forense de la Facultad de Derecho, de la Universidad Autónoma de Querétaro.

ÂżQuĂŠ es lo que quieres transmitir con tus obras? A travĂŠs del arte podemos comunicar todo tipo de emociones en mi obra no carece de lo mismo, pero es mĂĄs concientizar, trasmitir valores y traer a una contemporaneidad lo que los grandes protagonistas hicieron en la historia.

¿Qué sigue para ti? Actualmente en la creación de una empresa cultural sustentable, “La Noria” un proyecto de vida, seguir produciendo obra de arte y finalizar un proyecto en conjunto con la Secretaria de Cultura del Estado de Querétaro y que próximamente se dará a conocer. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Siempre he creído que la creatividad todos la tenemos, algunos la desarrollan en cualquier otra disciplina y para la creación de arte no existe una edad, a los jóvenes les diría que sean constantes, perseverantes que siempre crean en sus proyectos para lograr el éxito.

Tu frase favorita. Considero que el artista, en los momentos más logrados de su creación, realiza una especie de homenaje a Dios, a la belleza de la Naturaleza y al milagro de estar vivo. – Leonardo Nierma ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Ser la Directora, Coautora y Ejecutante de los “Los Murales Monumentales” con motivo del centenario de la Constitución Política de 1917, plasmados en la Aula Forense de la Facultad de Derecho de la Universidad Autónoma de Querétaro, Mx. Agradecimientos: A la revista Cool People, por esta oportunidad y el espacio, Se dice que para todo gran hombre hay una gran mujer, en mi caso existen grandes hombres: Dr. Jorge Armando Urzúa Vázquez mi esposo, Don Vicente Guerrero Andrade mi señor padre, Lic. José Elin Manzano Guerrero mi hijo y 3 grandes amigos: Eduardo Ruíz Pinal, Héctor G. Jiménez y Leonardo Peralta de Ita.

Las Muertes Mas

brutales A los chicos de Marvel Comics les gusta matar a sus personajes, sean principales o no. Sabemos que The Hand e Hydra son las organizaciones que más aportan muertos a este universo, pero esta vez quisimos enfocarnos en la violencia gráfica de la que son capaces los artistas de la Casa de las Ideas sobre sus personajes emblemáticos. Después de este recuento estarán de acuerdo que si Marvel Studios intentara dedicarse a la producción de cintas de terror, tendrían material de sobra para llevar a la pantalla.

Muerte de Sinister Six en manos de Spider-Man Zombie

Marvel Zombies Return nos presenta una verdadera matanza digna del peor cine de clase B, cuando Spider-Man zombie viaja a otro universo tratando de encontrar su cura pero lo que ve es los Seis Siniestros atacando a sus amigos Harry Osborn, Gwen Stacy y Mary Jane. Así que decide intervenir y primero destripa a Kraven, luego arranca el cerebro de Mysterio, devora al Doctor Octopus, corta los brazos de Vulture y la cabeza de Electro. El único que logra escapar es Sandman.

Muerte de Punisher a manos de

Daken

Punisher le ha tocado las bolas a más de un poderoso, y uno de ellos fue Norman Osborn. Cansado de las intromisiones del “castigador”, Norman lo manda matar, y para ello escoge al hijo de Logan, Daken, un asesino letal. Así que Daken lo embosca y lo descuartiza. Por cierto, en ese entonces Osborn era el jefe de H.A.M.M.E.R., un grupo de seguridad del gobierno estadounidense.

Muerte de Wasp a

manos de

Muerte de Ares a manos de

Sentry

Blob

La historia se llama Ultimatum y es del universo Ultimate, lleno de muertes gore. Magneto culpa a la humanidad de la muerte de sus hijos y decide acabar con ésta, por eso modifica los polos magnéticos de la Tierra y causa terremotos, inundaciones, tsunamis y demás desastes naturales. En medio del caos, varios superhéroes caen, entre ellos Wasp. Cuando Hank Pym busca a su esposa, se topa con la pesadilla de ver a Blob devorando los intestinos de su mujer. Como venganza, el científico se vuelve gigante y arranca la cabeza del mutante de una mordida.

Que seas un dios del Olimpo no te vuelve menos crédulo. Al menos no en el Universo Marvel. En un intento por invadir Asgard, Norman Osborn mandó a sus Dark Avengers y engañó a Ares para hacerlo creer que ese mundo mágico estaba dominado por Loki. Al poco tiempo, el dios descubrió la verdad e intentó matar a Osborn, pero no contaba con que el poderoso y loco Sentry lo impediría. Simplemente lo partió en dos.

Cel. 9171145611 antgonzali@gmail.com https://www.instagram.com/antgonzali/ http://compraventas1982.wixsite.com/agonzali

Originario de San Luis Potosí, nace el 27 de Febrero del 1982. De formación autodidacta su trabajo está relacionado con la naturaleza, la feminidad, las tradiciones y las culturas prehispánicas, buscando su propio lenguaje mediante el uso de diversas técnicas donde predomina el Óleo y el Grafito. Miembro fundador del Colectivo de Arte “Cuatro más Uno” en Huimanguillo, Tabasco ha impulsado el arte y la cultura desde la perspectiva plástica.

Entre el realismo y el neo surrealismo, pasando por el dolor, la muerte y ambientes oníricos, casi siempre protagonizados por una mujer, sus creaciones hablan, sobre todo, de la libertad, retrata las emociones y sentimientos de lo cotidiano, las injusticias, el dolor de la clase marginada y la lucha social. Su obra ha sido expuesta en México D.F. (Auditorio Nacional, Cámara de Diputados y el Senado de la República), Chiapas, Veracruz, Campeche y Yucatán, así como en The University of the West Indias Art Gallery de Barbados.

TITULO: Aves de la Soledad 1 DIMENSIONES: 45 x 55 cm TÃ&#x2030;CNICA: Mixta sobre papel AVALUO: $4,500

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Desde muy niño en edad preescolar y primaria, recuerdo que tenía 6 o 7 años aproximadamente, mi madre quien es maestra me llevaba libros de la biblioteca, ya sabes, libros de dinosaurios y diversos animales. La intención de mi madre era que comenzara a familiarizarme con la lectura, lo cual fue un acierto, sin embargo también aprovechaba para dibujar todo lo que veía en las páginas, las ilustraciones, las aves, reptiles y demás cosas que observaba en las páginas de los libros. A partir de ahí, familiares y amigos de mis padres me felicitaban por aquellos dibujos lo cual me motivaba como todo niño a seguir dibujando e incluso a utilizar pintura para darle más vida a mis creaciones. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Creo que desde muy pequeño también, durante la primaria me encantaba ver las imágenes de las portadas y contraportadas de los libros de texto de los años 80’s y 90’s que para mi gusto fueron los mejores libros de texto. Recuerdo que incluían imágenes de obras plásticas de pintores mexicanos, en ese tiempo se daba mucho reconocimiento a las artes visuales en los libros. Aún recuerdo los paisajes de Velasco en los libros de historia, también recuerdo “la espina” de Raúl Anguiano y por supuesto algunos detalles de murales de Diego Rivera y Siqueiros. Creo que precisamente con Siqueiros tuve mi primera “visión” de que yo quería pintar, deseaba llegar a mi casa y gastarme los lápices de colores y crayolas copiando a “El Coronelazo” o a los soldados de “La revolución mexicana”.

TITULO: El Experimento

DIMENSIONES: 25 x 37 cm TÉCNICA: Mixta sobre papel AVALUO: $6,500

Poco después a la edad de 13 años descubrí que cuando me sentía triste, enojado o simplemente melancólico (hasta la fecha sigo siendo así) no solamente buscaba estar solo, sino trataba de encontrar un espacio donde pudiera hablar conmigo mismo (y es la primera vez que lo digo públicamente), estos espacios y ratos de soledad me invitaban a “garabatear” algunas cosas, formas y por lo general rostros y cuerpos. Hoy en día pienso, que en esos momentos surgía una gran necesidad de expresarme, susurrar y gritar mediante mi propio lenguaje, el lenguaje visual.

¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? En definitiva, son los pintores mexicanos quienes más han influido en mi vida de diversos modos, no solamente en mi faceta artística, sino también ideológica, solo por mencionar a los muralistas como Rivera, Orozco, Siqueiros, Saturnino Herrán y Jorge González Camarena, quienes con su “revolución pictórica” protestaron contra las injusticias de la época. Ahora también su vida y obra hacen eco en mi personalidad y carácter, pues siempre busco protestar sobre lo que no me gusta de nuestro actual gobierno y sociedad. Sin embargo sería un tanto irresponsable no citar a algunos clásicos como Leonardo, Caravaggio, Ingres, Dalí, Rembrandt y por supuesto a Pablo Picasso, referentes indispensables en los inicios de cualquier pintor. De los actuales no me dejo impresionar fácilmente, es por ello que de acuerdo a mi estilo y formación plástica considero que pintores mexicanos como el maestro Francisco Toledo, Ricardo Fernández, Alejandro Barrón y el grabador Humberto Valdez mantienen un equilibrio en cuanto a técnica y discurso plástico en sus obras. De los extranjeros me quedaría con El chileno Guillermo Lorca, el noruego Odd Nerdrum, el español Eloy Morales y el cubano Cesar Santos por mencionar algunos. ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Va a sonar un poco raro pero diría que “Siempre en medio del trabajo y acompañado del trabajo”, tengo la Lic. En Ciencias de la Educación y desde antes de terminar la carreta me he desempeñado como docente, trabajando con niños, adolescentes y adultos, de esta forma he vivido a través de muchas personas, grandes y pequeñas, en sus experiencias he encontrado motivos para “contar historias”, reinventar situaciones de la vida cotidiana y apropiarme de sentimientos y experiencias que puedo plasmar en un lienzo en blanco. He tenido que para mi coche mientras manejo para realizar un boceto de alguna idea que pase por mi mente en ese momento, o pedir una servilleta en algún café para dibujar un concepto y no dejarlo ir. No quiero decir que mi trabajo se base totalmente en ello, pues también las artes plásticas me han permitido “Exorcizar” sentimientos que no quiero conmigo y liberarme de ellos. La feminidad siempre ha jugado también un papel importante en mi trabajo pictórico, la existencia de una mujer en mi vida (madre, esposa, hija, etc) se refleja en varias de mis obras.

¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Aunque no tengo un estilo definido totalmente, soy apasionado de las culturas prehispánicas, la naturaleza y como dije anteriormente la imagen femenina es un sello característico de mi obra. Aunque trabajo diversas técnicas, es el óleo mi técnica preferida para lo que yo hago, que es pintar cuadros que puedan contarse solos. Siempre he buscado alcanzar la trascendencia en todo lo que hago, y la pintura no es la excepción, uno nunca sabe con qué se va a encontrar al salir de su casa, y tampoco puedo saber que cuadro pintaré mañana. Con esto me refiero a que la pintura no es algo que yo tenga que planear, más bien es dejar salir lo que hay adentro y materializarlo en un lienzo. Como decía Picasso “si las musas te visitan, que te encuentren trabajando”. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Eso es algo que difícilmente podría decir, pues yo no escogí a la pintura, más bien creo que ella me encontró a mí, y eso es algo que agradezco a la vida infinitamente. Es algo que para mí es fácil realizar, sentir esa sensación de que mis manos tienen vida propia y trabajan solas al momento de tomar un lápiz o pincel sobre un lienzo. Debo confesar que son amante de la poesía y la literatura, tengo algunos poemas y un par de cuentos cortos que jamás he publicado. Pienso que si hubiera sido escritor o poeta no me hubiera resultado difícil al igual que la música, la cual es otra disciplina artística que me atrae demasiado, e especial la música de piano y guitarra. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? De un gran amigo y maestro aprendí que el arte efectivamente tiene un fin, pues no tendría razón de existir, nada está por casualidad en este mundo y es precisamente el arte un fin en si mismo, el cual es el de Incomodar al espectador entendiéndolo de una manera muy objetiva claro está, pues cuando digo “Incomodar”, me refiero a provocar sensaciones en el ser humano.

TITULO: La Sirena 1 DIMENSIONES: 30 x 40 cm TÉCNICA: Grafito sobre papel AVALUO: $3,000

TITULO: La Espera DIMENSIONES: 44 x 55 cm TÉCNICA: Óleo sobre tela AVALUO: $5,000

Tu frase favorita. No sé si esta frase sea de alguna otra persona o sea atribuida a algún personaje de la historia pero un día me levante repitiéndola en mi mente y desde entonces digo siempre que “No creo en la suerte, más bien creo que existen las oportunidades.” ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Creo que es un espacio que da respeto a la obra del artista, pues una galería ofrece también al público espectador, compradores y coleccionistas una garantía en cuanto a la calidad de las obras, una galería exige una curaduría de las obras, la cual obliga también al artista a esmerarse en su trabajo pictórico. Un espacio público o cualquier otro considero que no puede ofrecer estas garantías. Son espacios propicios y adecuados para dar a conocer a un artista. ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Recientemente terminé una obra que lleva por título “Un recuerdo en medio del caos”, la cual representa esa evolución hacia lo que estoy realizando actualmente, incorporando figura humana y experimentando con nuevas texturas, dejando un poco atrás la temática, los materiales e incluso la paleta de color que venía utilizando. Existe una obra que realicé hace algunos años, sobre un personaje de la ciudad donde vivo el cual es muy conocido por todos, dicha obra tuvo mucha aceptación debido a la imagen en sí y lo que representa para todos los habitantes de la ciudad. Esta obra lleva como título “Mis años aún no terminan”. TITULO: El Gurú

DIMENSIONES: 50 x 60 cm TÉCNICA: Scratch AVALUO: $7,000

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Más que transmitir, pretendo “Contar Historias”, que las personas se identifiquen con alguna de ellas, contar historias donde el amor, la pasión, el miedo, el fracaso y demás sentimientos que habitan en el ser humano salgan y se adhieran a la obra y viceversa, es por ello que en mi trabajo pictórico el espectador puede dar el significado que mejor le parezca de acuerdo a sus propias experiencias y emociones, que disfrute la obra. ¿Qué sigue para ti? Seguir creando, aprendiendo y perfeccionando mi técnica. Exponer en el extranjero para el 2020. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Antes de aconsejar, les diría que el arte es un camino difícil en cuanto a la remuneración económica y por consiguiente no hay que buscar eso, sino la satisfacción personal, ser disciplinado, constante, levantarse cuantas veces caigas, no escuchar a los demás sino a ti mismo, no perder de vista el objetivo, trabajar duro y como dicen, todo lo demás vendrá por si solo. Agradecimientos: Quiero agradecer a la revista Cool People por la invitación a esta entrevista, por el trabajo constante y noble de hacer llegar a muchas personas mi trabajo y el de otros artistas. Agradecimientos por supuesto a todos los lectores de la revista…

TITULO: Los Amantes

DIMENSIONES: 30 x 40 cm TÉCNICA: Óleo sobre madera AVALUO: $6,500

TITULO: Tiempo de Florecer DIMENSIONES: 45 x 55 cm TÉCNICA: Grafito sobre papel AVALUO: $8,000

TITULO: Legado Oculto 2 DIMENSIONES: 40 x 50 cm TÃ&#x2030;CNICA: Mixta AVALUO: $4,500

French Punk Rockers HIGHTOWER are back with a new music video for single ‘THE PARTY’! HIGHTOWER is a Punk Rock band from Paris, France, composed of Attila (vocals), Alexis (bass), Benjamin (guitar), Jérémie (guitar) and Romain (drums). Their debut album SURE. FINE. WHATEVER., released in 2014, was recorded and produced by Steve Evetts (Real Friends, Sick of It All, Lifetime, Kid Dynamite...).

After a huge success with debut album, the French punk rockers have announced the release of their next album 'CLUB DRAGON' for September 2017, through KROD Records, FAR CHANNEL Records & JOE COOL Records. This album was once again produced by Steve Evetts.

As a preview, the band released, on May 22nd, a music video for single ‘The Party’, taken from their upcoming record.

Where was the music video shot? The music video was shot in two different places: the live scenes were shot in Paris, while the girl’s scenes were filmed in Budapest.

Who filmed and directed the music video? The whole crew is: Director: Márton Somogyi D.O.P.: Bertold Brautigam Line Producer: András Tiszai Lighting technician: Anton Luzskov Assistant: Tamás Reich, Zoltán Prepelicza Make up: Kinga Deményi Photography: Zoltán Pázmándi Post production: PUR E

What's the story behind "The Party"? The song is mainly about people who get really excited about something, but who give up when difficulties show up. It’s frustrating when you think you’re on the same wavelength as somebody but you realize he’s not ready to commit the way you do. The music video is a metaphor of this idea, the girl is aroused more and more by the food as she keeps walking in new rooms, but in the end, she struggles to get what she really wanted first.

Irene González Nieto es una artista mexicana, originaria de la ciudad de Celaya, Guanajuato, con una trayectoria curricular de más de 20 años. Sus primeras pinceladas son desde muy pequeña y mucho más tarde perfecciona su estilo en la ciudad de Nueva York y en el Instituto Cultural Cabañas de la Ciudad de Guadalajara, Jalisco. Diplomada en Arte occidental contemporáneo y Arte mexicano. Irene encuentra su propio estilo hoy en el impresionismo abierto y expresionismo abstracto al mismo tiempo. Sus primeras obras son impresionistas y hoy nos muestra lo que se ha llamado impresionismo expresionista. Ha participado en exposiciones colectivas dentro y fuera del país, así como internacionalmente en Artist Internacional of the World y fue convocada para Art Chicago en el año 2010 y Art Fusion Gallery en Miami, Florida.

“Hoy mi obra expresa una paleta colores de mi México, de las costumbres y tradiciones. Desde un campo silvestre, una corrida de toros en la plaza de San Miguel de Allende, una boda en la imaginación de un enamorado, unos sueños que escapan a través de una caja de pandora, las caras de las niñas de la sierra en Chiapas, las mujeres que gritan libertad a través de sus cuerpos desnudos. Una fusión de pinceladas que en la infancia parecían impresionistas, hoy, en la obra de Irene González Nieto, se muestran como un expresionismo e impresionismo puro y abstracto, figurativo, a la vez que nos llevan a una abstracción de sentimientos y vivencias muy auténticas de la artista.” – Irene González Nieto

Individualmente ha expuesto en los siguientes foros de arte:

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2003 “Puente Quince” Galería de arte contemporáneo. Santiago de Querétaro.

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2004 Galería Ignacio Allende” del Museo Ignacio Allende de la Ciudad de San Miguel de Allende, Guanajuato.

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2005 Galería de la Casa del Diezmo del Sistema Municipal de Arte y Cultura de Celaya, Guanajuato.

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2006 Galerías Menache de la Ciudad de México; Hotel Casa Inn de la Ciudad de Celaya, Guanajuato.

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2007 Galería de Arte del Congreso de la Unión de la Ciudad de México.

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2008 Galerías Moishen de la Ciudad de San Miguel de Allende, Guanajuato; Hotel Casa Inn de la Ciudad de Celaya, Guanajuato.

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2009 Galería Salvador Zuñiga de la Casa de Cultura de Celaya, Guanajuato.

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2010 Galerías Moishen de la Ciudad de México; Fábrica La Aurora, San Miguel de Allende, Guanajuato.

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2013 Art House Gallery, Metepec, Estado de México.

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2014 Galerías Moishen de la Ciudad de México; Fábrica La Aurora San Miguel de Allende, Guanajuato.

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2015 Galerías Yuri Lopez Cullins de la Ciudad de México. Reconocimientos

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Mi trabajo se ha desarrollado a través de mucha constancia y disciplina, pero sobre todo a través de mucho amor por lo que hago. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Mi acercamiento con el mundo del arte fue desde muy pequeña. Tenía la necesidad de expresarme a través de los colores. Mi abuela paterna era pintora, entonces aquí vino una identificación muy fuerte con esta disciplina.

¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Desde siempre influyeron en mí los impresionistas. Van Gogh, Monet, Manet, Cesanne. El impresionista Mexicano Clausell. Más tarde Leonora Carrington, Tamayo y Pollock. Me gusta mucho hoy James Richards, Frank Gardner. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Sí, lo recuerdo muy bien, pintando al aire libre en algún taller, pinte un paisaje lleno de chotoles. ¿Cómo empezaste a pintar? Empece a pintar muy niña! De una manera muy lírica y muy mía, con crayolas, acuarelas, más tarde a los 12 años empecé a prepararme.

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Esta era mi manera de expresarme; encontré mucho gozo al realizarla. Es lo mío! ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Defino mi estilo como realismo mágico expresionista, impresionista y también figurativo.En mi pintura pretendo contar historias. Transmitir sentimientos, reflejar el alma.

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Hay varias obras que me han marcado cada una en sus distintos momentos y con sus diferentes historias una de ellas Macondo, La boda, Historias del alma y Tiempos de cambio. Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Si mis obras hablaran de mi dirían que soy una enamorada de la naturaleza y de contagiar al mundo de ella, pero también una enamorada del amor. También que el final se conoce muy al final, en un momento de éxtasis inexplicable. ¿Cuánto ha sido el tiempo máximo que has pasado trabajando en una obra? El tiempo que más he tardado en una obra han sido 3 semanas a un mes máximo. ¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Se ven reflejados varios estilos en mi obra con el correr del tiempo. Creo que en orden cronológico serían: impresionismo, expresionismo, figurativismo. Y hoy, todos mezclados.

Mi frase favorita:

“No pospongas la alegría”.

¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? Las más grandes dificultades en este camino han sido que la gente crea en mí, en mi arte ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? La galería importa en una exposición porque los galeristas son nuestros promotores y a la gente le gusta sentirse confiados y seguros de un buen trabajo.

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Intento transmitir mis propios pensamientos y concepciones de la vida. ¿Qué técnica te gusta realizar más? Me gusta mucho el óleo y el acrílico.

¿Cómo ves el panorama de la pintura en el País? Veo el panorama pausado, como nuestro país, con miedos, incertidumbre. El arte va siempre de la mano de lo que se vive en el tiempo, sin embargo los artistas no dejamos de crear y a esto hay que apostarle. ¿Qué superhéroe quisieras ser y porque? Me gustaría ser Alicia en las maravillas, creo que ella es mi súper héroe. Por su bellísima manera de escapar de la realidad cuando así lo desea. ¿Algún pasatiempo? Mi pasatiempo es escaparme a la naturaleza. Si no hubieses elegido ser artista ¿a qué te hubieses dedicado? Si no hubiera sido artista seria psicóloga o psiquiatra. ¿Qué es lo más importante en tu vida? Lo más importante en mi vida es mi familia.

Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? Me gustaría recrear escenas felices con personas que han sido importante en mi vida. ¿Qué sigue para ti? Para mi sigue seguir pintando, siempre. Llevar mi artes más allá; foros internacionales, próximamente Madrid, y lo que se presente.

AGENCIA : LMC MODELS PH : SEBASTIAN QUINTERO

Sara Macías es una joven de 22 años de edad, nacida en Medellín-Antioquía. Actualmente estudia Contaduría Pública en la Universidad Católica Luis Amigó y alterna sus estudios con el modelaje, labor que ejerce hace aproximadamente un año. Su rostro angelical transmite dulzura por donde vaya, hecho que la hace resaltar ante su entorno cotidiano e indudablemente ante el lente de una cámara. Además, es admirada por ser delicada, bella, pero sin dejar de ser sexy, cualidades que caracterizan a la mujer paisa.

Desde pequeña siempre quiso ser modelo, pues siguió los pasos de su hermana, quien actualmente también ejerce esta profesión y ha sido su apoyo e inspiración para lograr su sueño. El apoyo de la familia siempre ha sido una labor fundamental para que Sara lleve a cabo sus anhelos, por lo que comenta que son su base para seguirle demostrando a la vida y a ella misma que todo con esfuerzo es posible.

Ha sido imagen de marcas de ropa en el país, pero su propósito es convertirse en una modelo reconocida no solo por su belleza, sino también por si sensatez y prudencia al momento de actuar. Quiere ser un ejemplo para las niñas que desean incursionar en el mundo del modelaje y reconoce que aunque no es una labor fácil puede lograrlo.

Sus labores diarias y proyectos a futuro son las razones que la motivan día a día para ser más disciplinada, enfocada y constante al momento de distribuir sus tareas, que aunque en ocasiones se tornar complejas siempre busca salir de ellas con una sonrisa y con la mejor energía. A su vez, se considera sumamente estricta y asegura que son sus herramientas para lograr cada una de sus metas y sueños.

El 13 de junio de 1968 nace Sergio Garval en Guadalajara, Jalisco, México., jugar con lápices y colores en su niñez, era una actividad que le ayudaba a entrar en mundos de expresión e introspección personal. El dibujo se convirtió en una parte natural y corriente en esta etapa. Empieza a pintar al óleo a los 10 años, de manera autodidacta. En 1987 ingresa a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara, termina en 1992 ya con algunas exposiciones colectivas.

SIN FECHA DE CADUCIDAD Soles occidere et redire possunt; Nobis cum semel occidit brevis lux, Nox est perpetua et una dormienda. Los soles se ocultan y pueden volver; pero cuando se apaga nuestra luz furtiva, para siempre es la noche, y perpetuo el sueño. Catulo

Distopia es la divisa reiterada en la pintura de Sergio Garval a partir de 1996. Sus personajes protagonizan una tragicomedia en la que los símbolos del honor y la gloria son revertidos a blasones de catástrofe. Toda heráldica y toda ciencia emblemática hallan su contrapartida en los desolados paisajes de este pintor jalisciense, a quien le place retratar el apocalipsis con suntuosa prolijidad. La obra de Garval transmite una sensación de milagrosa subsistencia en medio de una hecatombe. Testigo ante un desastre que se adivina inconmensurable, el pintor elige afrontar esa calamidad con talante que incorpora al luto una feroz sonrisa. En una época definida por el derrumbe de los prestigios, ¿qué defensa nos queda sino la risa del sobreviviente a una inexorable devastación? Carcajada dolida y sin fundamento, pero cuya carga energética supera el abandono del llanto o el desgarramiento del grito. Instalados en el ocaso, no vienen mal a nuestro claroscuro —cada vez más opaco— los fogonazos de una pintura luminosamente insatisfecha, como la de Sergio Garval.

La paradoja del arte de Garval destella al aplicar la técnica de la gran pintura a escenarios y temas abyectos. Un hallazgo tardío de la modernidad fue que la belleza será convulsiva o no será, en un medio asimismo convulso. A un recurso análogo se ciñen los artistas en tiempos de penuria: en el siglo XII, época de pestes, guerra y pavor sin fin, anónimos muralistas pintaron un Cristo pantocrátor en la catedral de Cefalú, Sicilia, que recuerda los retratos de Van Gogh pintados siete siglos más tarde; Goya cauterizó sus Caprichos sobre metal en los años postrimeros del siglo XVIII, cuando España se desvanecía como imperio; cuando el siglo XIX estaba por concluir, Edvard Munch trazó con surcos como cicatrices los alaridos de una belle époque devastada por su propia jactancia; en los años de la primera guerra mundial, Otto Dix y George Grosz retrataron el colapso del imperio austrohúngaro; en la segunda mitad del siglo XX, Francis Bacon y Lucien Freud expusieron con su pintura las vísceras de la posmodernidad, troceado como en una carnicería el espíritu de la época...

Al parecer, el expresionismo se manifiesta en el arte durante épocas crepusculares. Si tal secuencia temporal es consecuente, no extraña que en el México de principios del siglo XXI un adalid del expresionismo pictórico y escultórico como Sergio Garval esté consolidando su propia, exultante vitalidad artística en medio del derrumbe de las utopías. Sus creaciones nos recuerdan que es necesario examinar la ruina moral con una mirada carente de indulgencia, para que el destello atroz de lo contemplado no nos deje ciegos.

La obra de Sergio Garval se solaza en ofrecernos imágenes de nítido, desnudo agotamiento, obsolescencia y menoscabo; su énfasis en lo precario prescinde de la usual prevención contra la caducidad de los contenidos. Sus escenas configuran una advertencia que no necesita fijar fechas de caducidad, pues enuncian desde ya lo caduco, presentan el frágil futuro del poder, de la avaricia, de la soberbia y la acumulación de lo fútil. Por otra parte, hay un hálito de inmortalidad en las escenas crepusculares que Garval forja con pinceles o taja con escoplo. Lo consigue al recrear imborrables imágenes que la gran pintura estableció como admirables, si bien las pervierte y deturpa al reacomodarlas dentro de ese mundo infestado por usuarios terminales de sí mismos (como ha definido Peter Sloterdijk a los actuales consumidores extremos).

Salvador Elizondo, pintor decepcionado de sí mismo que se convirtió en un extraordinario escritor, acaso no hubiese desaprobado incluir a Sergio Garval en la tradición de la pintura de la luz. Por mi parte, si bien percibo que los procedimientos pictóricos y escultóricos de Sergio Garval derivan de fuentes diversas, me atrevo a proponer una vinculación de este artista jalisciense con dos pintores magistrales del expresionismo y el surrealismo mexicanos: Francisco Corzas y Alberto Gironella. Ambos recrearon modelos de la gran pintura europea para tergiversar y escarnecer a los personajes, en busca de una expresión ética y estética que sostiene su abrumadora seducción por mérito de sus propios hallazgos, pero también por la tradición que luminosamente mancillan para refrendarla. Me parece que a la obra de Garval en su conjunto la define también lo que Salvador Elizondo escribió sobre la pintura de Gironella: “ha elegido un nivel de fabulación histórica de tenebrosa ironía y de amor profundo a lo que constituye la materia manual de la pintura, consiguiendo con ello la parsimonia meditativa de esas organizaciones inquietantemente líricas.” Por la manera en que manipula la materia pictórica sobre el lienzo, o por su violenta maestría para tallar la madera y aderezarla exquisitamente con chatarra, lo que fija en la memoria la destreza creativa de Sergio Garval no es tanto la visión de un apocalipsis ya palpable en ciertos territorios; primordialmente, el diálogo con las obras de este artista seduce al participante por su resolución poética ante el desastre, y por su capacidad para establecer en un tiempo de penuria una habitación propia, digna de alojar a una humanidad que no sabe cómo establecer —después de tantos milenios— su residencia en la tierra. Oaxaca, Abril de 2014

DIRECTOR DE PROCESOS Y DESARROLLO DE PRODUCTOS

Rick Zultner forma parte del equipo de TerraCycle Global. Es el Director de Procesos y Desarrollo de Productos, su trabajo principal es descifrar qué hacer con la basura, cómo reciclarla, en qué transformarla y cuál es el proceso involucrado. En esta entrevista, Rick habla de su trabajo en el laboratorio. ¿Cuál es la máquina más importante en el laboratorio? La máquina más importante es en realidad un dúo de máquinas. Nos ayudan a distinguir de qué están hechos los materiales, nos da la composición precisa de los plásticos y con esa información podemos descifrar cómo deconstruirlos y en qué materiales podemos convertirlos. ¿Qué es lo más crítico que pueden hacer estas máquinas? La mayoría de los productos de hoy en día son una serie de diferentes materiales. Y tenemos que entender qué es cada material y en qué cosas las podemos convertir. Por lo que tener información muy precisa sobre los plásticos y materiales de un producto ayudan a averiguar cómo reciclarlo. Por ejemplo, el polvo compacto de maquillaje tiene un montón de componentes difíciles, tenemos un espejo, algunos plásticos en la parte superior e inferior, una esponja, en general, tenemos varias capas. ¿Cuales son los materiales más desafiantes con los que has trabajado? Los materiales más desafiantes son definitivamente los que están muy contaminados y sucios, también los que tienen residuos como productos químicos peligrosos, con estos hay más regulación y es dificil crear un material utilizable al final del proceso.

¿Cúal fue el desafio más reciente que Resolviste? El material más reciente en el que hemos trabajado es el plástico de playa que se degrada ahí mismo; este proviene de los envasados de alimentos, productos o cosas que han caído de los contenedores, así que hay una gran variedad de plásticos en este flujo. Hay contaminación orgánica de las algas marinas y el coral, y otras partículas, por lo que tenemos que separarlos en los diferentes prototipos y hacer algo de química para obtener material utilizable.

¿Ha habido algún desperdicio que no haya tenido solución? Puedo decir que hemos sido capaces de dar una solución técnica para cada flujo de residuos que hemos encontrado, pero eso no significa que el producto deba seguir adelante, ya sea por la dificultad del proceso de integración o el costo de éste. Algunas cosas requieren una fábrica totalmente nueva y algunas veces no hay el dinero para solucionarlo. ¿Podrías hablarnos sobre el proceso de reciclaje del Programa de Cuidado Bucal? La brigada de cuidado oral es uno de los programas más comunes que tenemos en todo el mundo. Se recolectan cepillos de dientes, tubos de pasta dental , recipientes de lavado y envases asociados con esos artículos. El primer paso en un flujo de residuos como éste, es separar los materiales de manera individual en sus tipos correspondientes; por lo que se separan todos los cepillos de dientes en una pila, recipientes en otra pila, los tubos de pasta en otra pila y luego cada uno de ellos tiene su propia solución correspondiente. Los contenedores del cepillo son en su mayoría polímeros que no es demasiado difícil de procesar. Así que es realmente la separación en esas categorías lo que nos permite reciclar estos materiales.

¿Se reciclan los artículos en conjunto? Encontramos que en la mayoría de los casos es más fácil separar las cosas en categoría como con el programa de cuidado oral. Hay casos en los que podemos reciclar todo, pero realmente depende de la fabricación .

¿Qué tal el proceso de reciclaje de cigarrillos? Háblanos de eso. El proceso de reciclaje de cigarrillos es uno de los más interesantes y desafiantes en los que hemos trabajado. Los cigarrillos son un gran reto de residuos en todo el mundo, es uno de los elementos que más desechamos en el planeta. Una vez que llegan, están sucios, malolientes y cubiertos de agua. Por lo tanto, es realmente un arte muy fino el separar las fibras de plástico del papel de los sobrantes de tabaco y cenizas, y también de todos los otros componentes, es complicado limpiar el filtro para obtener una identidad de plástico utilizable.

¿Cuál es la parte más divertida de tu trabajo? Creo que la parte más divertida de mi trabajo es formar parte de los procesos y de la experimentación. Probar fórmulas y probar procesos, ver lo que sale de ello, hacer ajustes, como en esos procesos de innovación, es bastante divertido para mí poner las manos en ello.

¿Cómo alguien termina haciendo lo que estás haciendo? ¿Qué le dirías a los chicos que están interesados en la ciencia? Creo que probablemente el camino más fácil para ese tipo de trabajo sería concentrarse en una carrera de ingeniería que trabaje con muchos plásticos, algo como la ingeniería química o el embalaje y diseño. Hacemos la ingeniería inversa del embalaje, que es algo interesante. Creo que es probablemente el área con la que trabajamos más cerca, pero sin duda, sus ingenierías o sus carreras científicas favoritas tienen una buena comprensión de los materiales, cómo hacerlos, cómo separarlos y las propiedades de ellos, ese tipo de proceso. ¿Cuáles fueron los momentos o la soluciones más impactates qué encontraste? CON Hankel Loctite probablemente porque los adhesivos por sí mismos son bastante ingeniosos por la forma en que los diseñan y trabajan, los diseñan para no endurecerse bajo ciertas circunstancias y entonces tienes que engañarlos en este proceso. Fue interesante encontrar ese proceso y encontrar los mecanismos para hacerlo.

Sergio Bido’ Guuze’ es un artista plástico nacido en Oaxaca de Juárez, con descendencia istmeña (zapoteca), los primeros años de su vida radicó en la capital del estado y posteriormente cambio su lugar de residencia asentándose en Ciudad de Ixtepec, ubicada en la región del Istmo de Tehuantepec. Actualmente vive en la Cd. de México. Su gusto por la pintura y el arte, surgió desde su infancia donde presentaba un talento innato por el dibujo y todas aquellas actividades que se relacionaran con el uso y mezcla de colores. Durante su adolescencia se dedicó al arte urbano relacionado al graffiti, comenzando así a perfeccionar sus técnicas, años después decidió que su vida estaría dedicada al amor y pasión por las artes plásticas, por ello, realizó sus estudios en la Escuela de Iniciación Artística No.1 del Instituto Nacional de Bellas Artes. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Mi acercamiento a las artes plásticas de manera profesional tuvieron lugar en la Ciudad de México, a la edad de 22 años pero desde pequeño demostré mucha inquietud por ellas, comencé a desarrollarlas de manera amateur hasta que empecé a tomar cursos para aprender diversa técnicas, a partir de ese momento me dediqué a entablar una relación con los lienzos, pinturas y todo aquello que me permitiera plasmar mis ideales y potencial creativo.

¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Han influido Jean Michel Basquiat, Jesús Urbieta y Alejandro Santiago, de los actuales me gusta mucho Francisco Toledo, Daniel Lezama, Sergio Hernández, Demian Flores, Doctor Lakra, Guillermo Olguín, Vladimir Cora y Alberto Aragón, por mencionar algunos.

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Lo recuerdo como si hubiese sido ayer, en ese momento estaba trabajando una técnica seca, era el dibujo de un perro; pero lo que más me marcó en ese momento fue que mi abuelo estaba terminando su estancia en este mundo, siendo así que en ese instante me invadían una serie de emociones por ambas situaciones; el terminar mi primera obra y el fallecimiento de mi abuelo. Por eso creo que mi obra está marcada por elementos de “vida y muerte”. ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? He tenido la fortuna de irme abriendo camino poco a poco, no ha sido nada fácil pero con perseverancia y mucho trabajo he avanzado, el cual se ha desarrollado en un ambiente ameno y de camaradería entre mis colegas contemporáneos de Oaxaca y de otros estados de la república. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Por el momento siento que mi pintura está experimentando un estilo figurativo con toques de neoexpresionismo y primitivismo, en la pintura busco contar y encapsular historias en los lienzos y compartirlos con el mundo. Soy de la idea que el arte puede salvar a el mundo y apuesto ciegamente en ello. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? porque la pintura me escogió a mí de algún modo, tropecé en mí andar con ella y desde entonces caminamos de la mano, en especial porque a través de ella puedo dar a conocer mi perspectiva acerca de la sociedad en que vivimos así como las experiencias que he tenido. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Claro, además de sensibilizar a las personas y mostrar que el arte puede darle un enfoque diferente a nuestras vidas, uno de mis objetivos es compartir mi cultura a través de él y llevarlo a todos los rincones posibles.

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Todas, puesto que cada una lleva la carga cultural de mi pueblo, pero en particular una serie titulada “nocturno” que representa historias místicas y de seres fantásticos que me contaba mi abuela cuando era pequeño, porque a partir de ello reflejo en cada obra mi interpretación de cada relato que sucedía en ese pueblo. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Que la gente conozca mi cultura así como compartir historias trascendentales de la vida de mi comunidad llenas de misticismo a partir de la cosmovisión tradicional istmeña. ¿Qué sigue para ti? Trabajo, tengo muchos proyectos en mente que deseo lograr, pero que obviamente requieren de esfuerzo y dedicación, proyectos en donde pueda llevar mi arte a otros países para dar a conocer la cultura de mi pueblo. Además de apoyar a artistas jóvenes en la formación de diversas disciplinas artísticas con la formación de una escuela de artes y oficios de primer nivel en mi comunidad. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que sean optimistas y que no duden de lo que desean lograr puesto que en ocasiones no es fácil, pero con perseverancia, teniendo objetivos claros, amor a su trabajo y con disciplina todo es posible. Contacto: sergiodiaz.mr.fish@gmail.com Facebook: Sergio bido guuze. Instagram:@bidoguuze Whatsapp: 5526669884