Ă?NDICE
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TERRACYCLE DIANA DUARTE
CATARINO ZARATE, EN SU TALLER DE OAXACA DE JUAREZ OAX.
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CEL. 954 148 5569 catarinozarate@hotmail.com FACE BOOK. Catarino Zàrate Salinas. GALERIA 910, ARTE CONTENPORANEO, Macedonio Alcalà 305. Interior 3 y 4., Oaxaca, de Juàrez Oax.
TITULO: EL ENCANTO DE LOS ANIMALES. AUTOR: CATARINO ZARATE SALINAS. TECNICA: OLEO TIERRAS. MEDIDAS: 180 X 200 CM. GALERIA 910, OAXACA DE JUAREZ OAX.
¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? A través de los libros de texto, la primera vez que vi las reproducciones de las pinturas rupestres, de los pintores primitivos, me sentí identificado.
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TITULO. PIZCANDO CAFÉ. AUTOR: CATARINO ZARATE TECNICA: OLEO TIERRAS. MEDIDAS: 80 x 150 CM. GALERIA 910, OAXACA DE JUAREZ OAX.
¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Si, de niño pintaba con tierra colorada y carbón, sobre las rocas del rio, preparaba tierra colorada con agua para utilizarla como pintura dibujaba con carbón de leña y pinceles de ramas de ocote y era pura diversión hacerlo, luego la lluvia borraba todo. ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Pablo Ruíz Picasso, Joan Miró, Jackson Pollock, y Rufino Tamayo. De los pintores actuales me gusta la obra de los Maestros, Elmar Rojas, Francisco Toledo y Sergio Hernández.
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¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Con un impulso espiritual de Dios y otro impulso que me diò el Taller de Artes Plásticas“Rufino Tamayo”, ubicado en la Ciudad de Oaxaca. Empecé participando en exposiciones colectivas en diferentes lugares del estado. Apoyando a niños con capacidades diferentes, con donación de obra. Mostrando mi obra en algunas galerías, como Galería 910, Espacio de Arte y Espacio Copal, Esta última se encuentra promoviendo el deporte a través del arte, todas están ubicadas en de la ciudad de Oaxaca.
¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Defino mi estilo como figurativo geométrico, retomo el triángulo de la virgen de Juquila, el círculo del astro rey el sol y la luna, el cuadrado y el rectángulo de los adobes y ladrillos de mi tierra de fe, Santa Catarina Juquila, con mi pintura busco mostrar al mundo mis ideas, sentimientos, metáforas, creatividad y colorido. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Leonardo Davinci, consideraba más intelectual la pintura que la escultura y retomando su influencia preferí la pintura, aunque en realidad también me apasiona la escultura, la gráfica y la cerámica. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Sí, quiero mostrar al mundo, mis ideas, sentimientos y metáforas a través de la pintura. En sí promover la parte cultural de mi región, Estado y País. Tu frase favorita. Me la inventé, “Minimiza tus ideas, pero proyéctalas en grande.
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TITULO: LOS AMANTES. AUTOR: CATARINO ZARATE. TECNICA: OLEO TIERRAS. MEDIDADAS: 200 x 180 CM. GALERIA 910. OAXACA, OAX.
TITULO: PAREJA CON CABALLOS Y CIERVOS. AUTOR: CATARINO ZARATE SALINAS. TECNICA: OLEO TIERRAS. MEDIDAS: 200 x 180 CM. GALERIA 910, OAXACA DE JUAREZ OAX.
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¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Si, las galerías son muy importantes, sobre todo cuando promueven al artista a nivel Nacional e Internacional. ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? No fue una, ha sido toda una serie titulada, “Metáforas del sol y la luna” ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Mis ideas, metáforas, sentimientos y colorido. ¿Qué sigue para ti? El reto de mostrar al mundo lo que hago, con el apoyo de promotores de arte que busquen y acepten a los nuevos valores, les aseguro que no les voy a fallar.
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TITULO: METAFORA DEL SOL Y LA LUNA. AUTOR: CATARINO ZARATE SALINAS. TECNICA: OLEO ARENAS. MEDIDADAS: 180 x 200 CM. GALERIA 910, OAXACA, OAX.
¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Encontrar mentores, leyendo biografías de grandes artistas, para encontrar influencias y después encontrar su estilo propio a través de la investigación y experimentación.
Agradecimientos: A Dios, a la revista Cool People por la difusión cultural que hace, a mis Maestros de Arte y amigos dueños de las galerías que impulsan mi trabajo y por ultimo a mi familia.
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¿QUÉ SON LOS DERECHOS HUMANOS? DERECHOS HUMANOS DEFINIDOS Aunque algunos diccionarios definen la palabra derecho como “un privilegio”, cuando se usa en el contexto de los “derechos humanos”, estamos hablando de algo más básico.*. Toda persona tiene ciertos derechos fundamentales, simplemente por el hecho de ser un ser humano. Se les llama “derechos humanos” en lugar de un privilegio (el cual puede retirarse por capricho de alguien). Son “derechos” porque son cosas que se te permite ser, hacer o tener. Estos derechos existen para protegerte en contra de personas que quieran dañarte o herirte. También existen para ayudarnos a llevarnos unos con otros y a vivir en paz.
GUANAJUATO
Mucha gente sabe algo acerca de sus derechos. Por lo general, saben que tienen el derecho a alimentarse y a un lugar seguro donde quedarse. Saben que tienen derecho a que se les pague por el trabajo que hacen. Pero hay muchos otros derechos. Cuando los derechos humanos no son bien conocidos por las personas, pueden surgir los abusos tales como la discriminación, la intolerancia, la injusticia, la opresión y la esclavitud.
Surgida de las atrocidades y la enorme pérdida de vidas durante la Segunda Guerra Mundial, la Declaración Universal de Derechos Humanos de las Naciones Unidas fue firmada en 1948 para proporcionar un entendimiento común de lo que son los derechos de todos. Esto forma la base para un mundo construido sobre libertad, justicia y paz. Jóvenes por los Derechos Humanos Guanajuato estamos comprometidos con la humanidad y tenemos como finalidad primordial la promoción de los Derechos Humanos.
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Acércate y participa¡ Para Saber mas entra al siguiente link. http://mx.youthforhumanrights.o rg/what-are-human-rights.html
CONY.QUIRI@GMAIL.COM FACEBOOK: CHELO KYROS 50 76 41 96
CONSUELO
QUIROZ ARTISTA PLÁSTICA
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Consuelo Quiroz siendo adolescente y en vacaciones asistió a un taller de dibujo y acuarela en el Centro Tepeyac del IMSS, donde aprendió principios de proporción de medidas en dibujo, un poco de acuarela y lo satisfactorio que es hacer un trabajo que te gusta; eso le proporciona concentración y alegría al ver sus avances.
¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? En una ocasión que tenía emociones muy alteradas, y al lograr plasmarlas en una imagen, logré aquietar mi mente y corazón, y eso me ayudó a dimensionar las circunstancias por las que estaba pasando. El Mtro. Kioto Ota dice que “el hacer trabajo artístico es meditación”.
Los pintores que han influenciado su vida ha sido desde José Clemente Orozco, Jorge González Camarena y Alfonso X. Peña, entre el universo de los Maestros pintores de México, por su deslumbrante proyección mental y emocional, su entrega total al trabajo y perfección en sus técnicas. De los actuales artistas que la han motivado ha sido Rafael Cauduro y Gerhard Richter en sus distintas expresiones le han impactado.
ANUNCIACIÓN ÓLEO SOBRE TELA 1 M. X 1 M.
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BALLENAS ÓLEO SOBRE TELA 1 M. X 1 M.
¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Ha sido un proceso largo de maduración y labor para buscar mi expresión personal. Además de mis trabajos en mi estudio, colaboré por mucho tiempo con ilustraciones por computadora para portadas de libros docentes en una universidad pública, aplicando mis estudios en artes visuales y experimentando con las tecnologías digitales. ¿Cómo definirías tu estilo y que buscas en la pintura? Llamo a mi estilo “expresionismo geometrizado”. Al desarrollar una composición basándome en la experimentación con la geometría, busco hallar estructuras para expresarme, y utilizo el color en un juego de conocimientos, percepción, dedicación y emoción. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Encontré que la pintura me brinda un medio muy amplio de experimentación y expresión con sus técnicas y materiales. El arte para ti, ¿tiene un fin en sí? Creo que el fin del arte es mostrar la humanidad del hombre manifestándola en todas sus expresiones. Desde la infancia enriquece nuestros sentidos y nuestra percepción del mundo, enfrentándonos a otras realidades. El arte, su historia y sus técnicas nos proporcionan sensibilización y desarrollo de habilidades en la educación básica principalmente; el arte es, además, la historia emocional de la humanidad.
MATERNIDAD I ÓLEO SOBRE TELA .44 M. X . 35 M.
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TUCANES ÓLEO SOBRE TELA 1 M. X 1 M.
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¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Si tu intención es exponer y compartir tu trabajo, la galería, los sitios públicos, escuelas, lugares de reunión social, en fin, cualquier lugar donde puedas comunicarte con los demás es extraordinario.
¿Qué es lo que quieres trasmitir con tus obras? Quiero compartir mi visión de la vida a través de mis hallazgos en la composición geométrica y pictórica en imágenes que el espectador atrape y haga suyas.
Su obra que más le ha marcado ha sido “El Hombre de Fuego” de José Clemente Orozco, por la fuerza que el Maestro imprime en la manifestación del anhelo de trascender.
¿Qué sigue para tí? Continuar mi búsqueda interior para encontrar mis respuestas, plasmándolas en mis cuadros y compartirlas con los demás.
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MATERNIDAD II ÓLEO SOBRE TELA 1 M. X 1 M.
AVES ÓLEO SOBRE TELA .44 M. X . 35 M.
¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que profundicen en su corazón para encontrar qué desean comunicar. Que organicen su tiempo de trabajo, dedicando una parte a la promoción. Esos dibujos-ejercicios que hacen o hicieron en clases y que son muy apreciados, procuren mostrarlos para darse a conocer y sobre todo conocer la respuesta de los demás hacia su expresión. Que continúen aprendiendo y mejorando sus técnicas, especializándose en lo que mejor hacen. Aunque tengan actividades alternativas, que su pasión continúe: la pintura. Agradecimientos. A mis hermanos Luis y Jacquie, a mi familia, mis maestros de la ENAP: Felipe Guerra, Kioto Ota, Aureliano Sánchez, Salvador Herrera y Salvador Manzano.
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Jenny and the Mexicats, conocidos anteriormente como Pachucos y la Princesa, son una banda de origen multicultural integrada por la británica Jenny Ball como trompetista, el español David González Bernardos en las percusiones y los mexicanos Pantera como guitarrista e Icho con el contrabajo. Su gran éxito en el ámbito musical, ¿Cómo han vivido este esta gran carrera musical? Para nosotros la música ha sido siempre una pasión y poder vivir de eso que amamos es nuestro mayor éxito, nos encanta viajar y tocar y la banda nos permite después de mucho trabajo tener esa posibilidad, ya vamos por nuestro tercer disco y esperamos seguir por este camino muchos más.
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¿Cuál el secreto del éxito del sonido latino? Somos una banda latina en tres cuartas partes y es muy importante para nosotros tener esa esencia rítmica y de fiesta que el sonido mas latino nos da, quizás el mezclarlo con todos los otros recursos musicales que manejamos sea lo que nos hace diferentes a cualquier otra banda, aparte de que utilizamos ingles y español y muchos diferentes estilos en nuestros discos. A través de estos años, han crecido, ¿Qué hacen para que siga esa especie de magia de estar siempre creando y latente en todos los medios y la buena conexión que se percibe en ustedes? Somos una banda que hace música propia y componemos entre todos constantemente, siempre estamos con ideas en la cabeza y grabando demos etc. nos gusta mucho el proceso creativo de dar vida a nuevas canciones eso nos mantiene alineados y felices. ¿Qué es lo que quieren que la gente entienda de ustedes como artistas? Queremos transmitir sensaciones, a veces emotivas otras veces solo queremos que se diviertan, nos gusta mucho el contacto con el público en los conciertos y como artista ese es nuestro mayor premio, hacer que la gente olvide su realidad durante el tiempo que duren nuestras canciones o conciertos.
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¿Por qué no decidieron hacer otro género? Nos consideramos una banda que hace música del mundo no nos limitamos por géneros, para nosotros cada canción tiene un camino diferente a la anterior y nos dejamos llevar a donde nos pidan nuestros sentidos, por eso hay tanta variedad de estilos en nuestros discos. ¿Les gustaría experimentar en otro género musical? Si, nos quedan muchos estilos por trabajar y experimentar en nuestro último disco Mar Abierto probamos con un merengue que nunca habíamos hecho, y seguramente el próximo nos atrevamos con otros. Pero siempre manteniendo la esencia del sonido que nos caracteriza.
¿Cuál es la canción que les gusta y abarca todo lo que llevan de carrera musical? En el último disco hay una canción que se titula Aprendimos y habla un poco de nuestra historia en la música de cómo fueron nuestros pasos etc... Creemos que dice mucho de nosotros como banda.
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¿Cómo se reinventan generacionalmente? Somos una banda que nunca se ha regido por las modas musicales, no nos verán grabando un tema con base reggaetón, siempre hemos hecho la música que salió de nuestros corazones y eso es atemporal. Pero en el modo que llegamos a nuestros fans siempre estamos indagando en las nuevas redes sociales y canales que nos permitan estar mas en contacto con ellos.
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¿Practican algún deporte? Nos gusta el futbol, vamos al gimnasio o a yoga dependiendo de quien de nosotros y nos gusta jugar póker aunque no sea un deporte jajajaj. ¿Para ustedes que es la “Fama”? La fama para nosotros es una privilegio que hemos logrado con el tiempo , nos permite viajar y tocar mucho con la banda y disfrutar del cariño de la gente cuando nos reconoce por la calle o en los conciertos ,es algo muy especial y que agradecemos mucho. ¿Dentro de la música, es muy importante ser el número uno? Para nosotros el premio es tocar y ya hemos pasado por todas las fases de esta industria, hemos sido número uno en radio, también muchas canciones que no han sonado en la radio pero la gente las hace suyas, el premio es poder dedicarte a lo que amas y vivir de eso, no nos obsesiona otra cosa que no sea hacer música. ¿Además de la música en que otros proyectos están realizando? Tenemos nuestro sello discográfico Mexicat Records con el que sacamos nuestros discos y empezamos a orientar a otras bandas y artistas en la industria de la música.
¿Cómo les ha ido haciendo duetos con otras agrupaciones? Siempre que hacemos alguna colaboración con algún artista, tenemos la suerte que se trata de amigos a los que tenemos mucho cariño y es muy bonito sumar energía con otros proyectos y ver el resultado. La Sonora Santanera, Grupo Cañaveral, Juan solo, Matute, Sandoval, Vetusta Morla, el kanka etc. Han sido algunas de nuestras colaboraciones y algunas han rendido muy buenos frutos, como el caso de Cañaveral con los cuales compartiremos una gira por Bolivia junto a los Ángeles azules el mes de septiembre. ¿Tienen algo en mente para el futuro, un próximo álbum o más giras? Nuestros planes pasan por promocionar este ultimo disco MAR ABIERTO y girar con el por todas partes, México, Europa, Sudamérica y Centroamérica y los Estados Unidos. ¿Dónde podemos escuchar lo nuevo de sus temas? Están todos disponibles en plataformas digitales y de Streaminng y en tiendas departamentales, también en nuestro canal de YouTube (the mexicats) y pueden seguirnos en nuestras redes sociales.
Para los jóvenes que leen la revista e inician en el ámbito musical, ¿Qué les compartirían, para que crezcan y puedan estar donde ustedes están? Lo más importante es creer en uno mismo y trabajar muy duro, nadie regala nada en este mundo, hay que ganárselo pero con el tiempo siempre llega la oportunidad y tienes que estar listo para tomarla y aprovecharla. Para finalizar la entrevista, ¿Qué consejo les hubiera gustado que les comentarán al comenzar esta etapa musical de su vida? No sirve de nada agobiarse por las cosas que escapan a nuestro control, lo mejor es hacer todo lo que este en nuestras manos para que las cosas sucedan y el resto dejarlo a los caprichos del destino, si tiene que ser será, disfrutar la vida y ser feliz. Agradecimientos; En primer lugar a los fans que son nuestro motor día a día y por los que estamos hoy donde estamos, en segundo lugar a toda la gente que nos rodea con la que trabajamos, la familia de Mexicat Records y por ultimo familia y amigos que aguantan nuestras ausencias prolongadas viviendo nuestro sueño.
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TALLA EN MARFIL FOSIL REPARTIDOR DE MUERTE MEDIDAS 6X4X3 CM
¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Desde muy pequeño sabía que mi camino era éste, tuve la imaginación, talento y pasión para adentrarme a éste mundo tan extenso y complejo. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar, plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Desde que tengo uso de la razón he tenido la necesidad de expresarme mediante el dibujo.
¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Miguel Ángel y Gian Lorenzo Bernini. Contemporáneos, Frank Frazetta, Ken Kelly, Ciruelo Cabral, Boris Vallejo y Raúl Cruz (Racrufi).
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¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Empecé principalmente con la pintura y de ahí fui adoptando otras disciplinas derivadas de las artes plásticas como es la escultura, el diseño, la escenografía, elaboración de joyería, entre otras y a su vez he tenido el privilegio de emplearlas en mi trabajo y en mi modo de vida. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en el arte? No tengo un estilo definido ya que me gusta experimentar diversas técnicas y superficies. Lo que busco principalmente es dar a conocer mis ideas y sentimientos a través de lo que hago, es en muchas ocasiones mi alternativa de expresión verbal.
Correo: morralkimono@yahoo.com.mx Facebook (página): Picazo Joyeria Diseño E https://www.facebook.com/Picazo-Joyeria-Dise%C3%B1o-E-912320915566744/ Facebook (perfil): Picazo Joyeria Diseño E https://www.facebook.com/artpicazo.r
29 DANZANTE TALLADO EN TURQUESA MEDIDAS 5X3X2 CM
¿Por qué escogiste las artes plásticas y no otra expresión artística? No menosprecio las otras disciplinas artísticas, al contrario las aprecio como es debido desde un punto crítico y sentimental, escogí las artes plásticas porque se me facilita y es mi medio de expresión. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Tiene numerosos fines, citando algunos de los más importantes diría que como tal darle la importancia apropiada a todas las artes y que las personas busquen alternativas de comunicación ya que beneficia tanto al individuo como a todo el mundo al atisbar la posibilidad del alumbramiento de un nueva forma de expresión espiritual.
MINIPINTURA TECNICA ACRILICO SOBRE ALUMINIO CON ACABADO POLIESTER, MONTADA EN PLATA PARA DIJE ,MEDIDAS 3X2.5 CM
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CRISTO EN TALLADO EN MARFIL FOSIL, MONTADO EN PLATA CON APLICACION DE ZAFIRO AZUL, MEDIDAS 4X2.5X0.5 CM
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SERPIENTE EMPLUMADA ACRILICO SOBRE TELA MEDIDAS 1.30 X1 MTS.
Tu frase favorita. ❝El único elemento de suerte que se necesita ya está adentro, confianza.❞ -Midorima Shintarō ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? El espacio es importante y necesario para dar a conocer tu obra pero sin ser un lugar que enfrasque a determinados grupos elitistas, de hecho pienso que deberían darle la oportunidad a otros sectores de la población para que puedan apreciar diversas formas de arte y así abrirse nuevas fronteras.
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¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? ❝The Barbarian❞ de Frank Frazetta. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Mi ideología y sentimientos así como un poco de aspectos míticos y fantásticos. ¿Qué sigue para ti? Seguir aprendiendo y mejorar en los aspectos artísticos que manejo y posiblemente aventurarme en otra disciplina igualmente artística. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo del arte? Que tengan paciencia y pasión, que no se dejen explotar por nadie ni dejar que menosprecien su trabajo y sobre todo que no dejen que les metan en la cabeza la idea de que no se puede vivir del arte.
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AGUILA TALLADA EN TURQUESA ,MONTADA EN PLATA PARA DIJE MEDIDAS 3X5X1.5 MM
Agradecimientos: Le agradezco a mi familia por apoyarme en todo momento, a mis clientes por brindarme su confianza, a la revista CP Magazine International por la valiosa oportunidad y a Dios sobre todo.
PINTURA DE NATIVO AMERICANO. TECNICA ACRILICO SOBRE MADERA CON ACABADO POLIESTER. MEDIDAS 30X25X3 CM
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Un diseñador promesa, tiene un increíble conocimiento y apreciación por la alta moda, infunde en sus prendas una gran elegancia. La belleza de sus bordados y confecciones artesanales transforman sus lujosas telas en diseños únicos y exclusivos.
Cuéntanos un poco sobre ti. ¿Cómo te describes? Me describo como una persona básica en mi vida, me gusta siempre ir por lo simple, puedo estar feliz con las pequeñas cosas de la vida, sin embargo, cuando se trata de hacer moda y piezas que sé que conllevan mucho esfuerzo me gusta ser bastante “complicado” de alguna manera, cuido cada detalle desde el patronaje, la confección, los acabados, cada pieza que está terminada es porque realmente tiene todo un proceso minucioso de elaboración.
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¿Desde cuándo te gusta la moda? Desde que tengo uso de razón, crecí en este mundo, vengo de una familia en la que hemos estado en la moda de generación en generación, en diferentes ramas; manufactureros, textiles, diseño, administrativo etc. ¿De dónde viene esta pasión? Viene del observar, observar a mis padres el esmero que le ponían a cada cosa que creaban, eso siempre me motivó y me impulsó a ser mejor cada día cuidando cada decisión que tomaba respecto a mi carrera. Pese a tu juventud, has presentado varias colecciones en lugares tan diversos. ¿Cómo surgieron ambas oportunidades? Pues la verdad es que no ha sido fácil, siempre se trata de ir tocando muchas puertas, prueba-error, nunca aceptar un no por respuesta y creer mucho en lo que hago.
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La colección “Under a Black Moon”. Cuéntanos, ¿en qué te inspiraste al diseñarla? Me inspiré en una mujer misteriosa y seductiva.
¿En qué diseñadores te inspiras o cuáles son los que admiras? Mis diseñadores favoritos son Valentino y Oscar de la Renta su romanticismo y detalles me hacen suspirar, realmente admiro mucho su trabajo desde hace ya tiempo, siempre lo hacen muy bien y realmente me inspira muchísimo. ¿A qué famosa/famoso te gustaría vestir? Natalia Lafourcade y Ximena Sariñana
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¿Qué prenda consideras indispensable para esta temporada? Una buena chamara, que sea super versátil, que pueda usarse desde un día cotidiano hasta una cena en un restaurante super elegante. ¿Cómo definirías la moda? La moda es eso que queremos decirle a los demás, es nuestro pensar, nuestra percepción de lo que está pasando o pasará, una aportación al mundo desde un ángulo de indumentaria. ¿Cuál es tu sueño? Tener muchas organizaciones que ayuden principalmente a niños en situaciones de abandono, ayudarles a cambiar su vida para hacerla mejor, enseñarles a forjar un futuro sólido. ¿A dónde te gustaría llegar? No solo me gustaría llegar a las grandes pasarelas mundiales, sino que también hacer que mis diseños trasciendan y poner en alto a mi país natal Honduras. ¿Tienes algún proyecto en desarrollo o algún proyecto a medio-largo plazo? Por ahora estoy concentrado al 100% en la marca, tenemos muchas cosas por hacer y siempre trato de mejorar para entregar un buen diseño de alta calidad.
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¿En septiembre inicias con una nueva colección que presentarás en New York y Honduras? ¿Sobre qué es? La inspiración de la nueva colección es muy basada en mis raíces latina (Honduras) y demostrar la cultura latina, tenemos muchas cosas ricas en cuanto a folclor; arte, diseño, arquitectura, fotografía, textiles, etc. ¿Qué viene para ti? Lo que el universo me quiera mandar, siempre estoy a la espera de nuevas oportunidades y de retos, me gusta estar en constante renovación.
¿Qué les comentarías a los jóvenes que apenas inician en esta faceta de crear? Nunca se den por vencido y que sigan sus sueños con pasión, no importa cuánto tiempo cueste siempre hay que tener paciencia y luchar por los sueños, a veces cuesta más otras menos, pero si realmente lo quieres lograr eventualmente lo harás.
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Nació un 24 de Enero de 1971 en la ciudad de Mérida, Yuc. Siempre le gustó pintar y empezó a hacerlo en la escuela sin imaginar hasta donde podría llegar. Un buen día descubrio que a través de la pintura podía comunicarse sin tener que usar palabras, tan solo las que van plasmadas en mis cuadros. Ahí comenzó su búsqueda para expresar sus sentimientos, tratando de encontrar en la cotidianidad de la vida y en sus propias vivencias, emociones, memorias y anhelos, la armonía que se necesita entre el pincel, el lienzo y los colores. Es el momento donde se escribe la historia del alma del pintor. La percepción que tiene alguien sobre un cuadro, es muy personal! Cuando un cuadro te gusta, no necesitas saber mas, ni tener mayor explicación…
Su formación ha sido en gran parte autodidacta y con diversos talleres relacionados con el arte, ha reforzado su proceso de aprendizaje. Pero sin lugar a dudas el trabajo continuo se convierte en el mejor maestro para encontrar campo fértil en el que las ideas florezcan.
Su obra ha sido exhibida en diferentes espacios nacionales e internacionales. Las últimas han sido en Galería MH “La Torre del Reloj”, Club de Industriales (Sala Tamayo), Exposición Colectiva Torre Mayor, Centro Cultural San Ángel, UNAM (Chicago) y la mas reciente se esta presentando en la UNAM (San Antonio, TX).
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¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Podría decirte que ha sido de una manera que yo no imaginaba, pues realmente esto lo empecé haciendo para mí y nunca imaginé hasta donde iba a llegar.
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¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Crecí con unos abuelos que amaban este mundo. Ellos fueron arqueólogos y anticuarios. Donaron varias piezas importantes cuando se abrió al público el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México. Y aunque murieron ya hace varios años tuve la suerte de poder compartir con ellos, su pasión por el arte. Mi abuelo dedicó gran parte de su vida en subastas comprando y vendiendo obras de grandes artistas, por citar algunos Salvador DaIí, José Cordero, Tiziano, Raúl Anguiano y otros.
¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Siento una gran admiración por los pintores Oaxaqueños. Te podría mencionar a Rufino Tamayo, Alejandro Santiago, Francisco Toledo, Rodolfo Nieto, Sergio Hernández y Amador Montes entre otros. Me encanta ver y leer toda la historia que hay detrás de cada una de las obras de estos pintores. Son cuadros para ser vistos durante largo tiempo. No todos deben de gustar, pero a todos hay que saber admirar! ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Desde pequeña desarrolle una personalidad creativa y sentía la necesidad de explorar nuevas formas y técnicas de plasmar mis vivencias, no importaba con qué o sobre qué, siempre encontraba donde poder hacerlo.
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¿Cómo empezaste a pintar? Siempre me gusto pintar, por lo que buscaba el espacio y el momento donde pudiera conectar con mis sentimientos y mis vivencias, aunque lo hiciera de manera informal; hasta que me di cuenta que era lo que mas disfrutaba. Fue entonces cuando empecé a pasar mas tiempo junto a un lienzo y un pincel. Me atrevo a decir que gran parte de lo que ha sido mi formación a sido autodidacta. Nunca he sentido miedo de experimentar y buscar nuevas técnicas. SIN LIMITES! Es como nombré una de las primeras exposiciones que hice. Pues realmente es una frase que siento me define de hacia donde voy en este camino. Aunque también he tenido la suerte de aprender alado de grandes pintores como Ismael Ramos, Tere Casas y hoy tengo el gusto de hacerlo junto Alejandro Dorantes.
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¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Por qué en la pintura encontré la libertad de poder expresar, experimentar, sentir y amar lo que hago. Me encanta la fotografía pero no he logrado ver en mis fotos, lo que veo en mis cuadros. ¿De dónde viene tu inspiración? De la vida, de la gente, de las vivencias mías y de los demás, de los deseos de estar, de ser, de trascender! ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Lo definiría como expresionismo contemporáneo. Busco el espacio sin dejar de ser yo misma, de desconectarme de todo lo externo para conectar con mi interno. Por que la pintura ha sido parte de la historia y transforma mi mundo. ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Las obras de Amador Montes me parecen poesía pura. Y de las personales podría decir “Lourdes “, fue un cuadro muy especial pues fue hecho para una exposición en la UNAM de Chicago, para conmemorar el mes del cáncer de mama. Y lo hice pensando en amigas que han padecido estas enfermedades algunas con finales de éxito y otras que vieron truncadas sus vidas y sus sueños. Lourdes una de ellas. Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Idealista, con amor a la vida y a la naturaleza.
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¿Cuánto ha sido el tiempo máximo que has pasado trabajando en una obra? 3 meses. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Libertad, esperanza, evolución, crecimiento espiritual, armonía. ¿Qué técnica te gusta realizar más? Mix Media Collage, Me gusta mucho usar diversos materiales que voy encontrando en el camino y en la vida cotidiana, junto con pinturas acrílicas, oleos y cera. ¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? Todavía no llego a eso, al contrario he tenido un camino lleno de bendiciones y alegrías y más porque lo he caminado sin esperar nada a cambio.
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¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Sin lugar a dudas un buen espacio puede ser la mejor plataforma para que la gente pueda conocer tu obra y a través de ella, conocerte a ti. ¿Cómo ves el panorama de la pintura en el País? Creo sin temor a equivocarme, que cada día hay mas espacios dedicados al arte. Creando así mas gusto y sensibilidad sobre todo en los jóvenes por ir a visitar museos, exposiciones, galerías o cualquier lugar que sirva para exponer incluyendo las calles, con el hoy tan famoso arte urbano.
Tu frase favorita: Soltar y confiar! Shoot for the moon. Even if you miss, you’ll land among the stars. El ultimo en dormirse, apaga las estrellas. Son algunas de entre muchas que me gustan.
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¿Qué superhéroe quisieras ser y porque? Más que un superhéroe, podría decirte un personaje de la historia que admiro que es Mahatma Gandhi, por que fue una persona que siempre quiso ayudar a la humanidad y luchar por los derechos humanos, sin recurrir a la violencia.
Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? El día que nació mi hija Mia. Porque con ella he aprendido a ser mejor persona, a sentir el verdadero amor incondicional, así como también los miedos mas grandes. Amo y festejo todos los días el ser madre.
¿Algún pasatiempo? Me encanta viajar, comer, bailar y estar con mi familia y amigos.
¿Qué sigue para ti? Seguir aprendiendo. Creo que es la única manera de crecer en lo que haces.
Si no hubieses elegido ser artista ¿a qué te hubieses dedicado? Estudie diseño de modas y aunque me de dedique un rato a algo relacionado con mi carrera, creo que si hoy no me dedicara a la pintura, regresaría a trabajar en algo que tuviera que ver con la moda o con diseño de interiores.
¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que crean en ellos, que se atrevan, que amen lo que hagan. Que no tengan miedo a equivocarse, por que esos errores también formaran parte de la historia de sus cuadros .
¿Qué es lo más importante en tu vida? Mi familia y mis amigos.
AGRADECIMIENTOS A: Primero que nada a CP Magazine por este espacio, a mi esposo por su infinito apoyo y a mi familia!
ANNA ROSA LOS VAPORES DEL ATANOR ACRÍLICO SOBRE TELA 1.00 X 1.00 MT 2017 Los vapores del atanor simbolizan las diferentes transformaciones por las que pasan los metales en correspondencia también al ser humano. Las etimologías de la palabra son dos: de un lado atanor derivaría del término árabe "attannûr", horno. De otro procedería de la palabra griega "thanatos", muerte, la cual, precedida de la partícula "a", que indica negación, expresaría no-muerte, o si se quiere, resurrección, vida eterna, etc. El atanor en su interior está lleno de cenizas que cubrirán al huevo filosófico. El atanor encuentra su correspondencia en el cuerpo humano: la envoltura sólida es en el hombre el cuerpo físico, las cenizas equivalen al "espíritu" (el bagaje mental de pasiones, obsesiones, instintos, etc. que han sido "purificados", esto es, reducidos a cenizas) y, finalmente, el "huevo" es el receptáculo del alma, la parte más íntima del ser humano que, como la semilla del oro, los alquimistas intentan reavivar. El negro es el estado de putrefacción El blanco es el estado de purificación o resurrección. El rojo y amarillo y azul son vapores de otros metales.
MILAGRO PÉREZ QUINTANA TRAZANDO MÍ DESTINO TÉCNICA MIXTA 60 X 50CM. Me inspiré en un juguete tradicional mexicano "el trompo". El trompo se familiariza con el movimiento de una espiral que vertiginosamente rompe lo estático y se transforma en una explosión de colores; al verlo girar te hipnotiza, te provoca diferentes sensaciones es un caleidoscopio emocional. Su nítido sonido, es un delicado susurro que te recuerda lo inmenso que es el día de hoy y la pasión por el mañana. De la misma forma en la que el trompo con sus particulares movimientos ondulantes traza bailando un camino, inspira a proyectar tu vida, que te sumergen en abrir todas las posibilidades que te lleven alcanzar tus sueños y que al cumplirlos, se labre tu destino con cada instante que vas agitando para que el movimiento continúe casi para siempre.
Trazar tu destino siguiendo el movimiento ondulatorio del trompo, en cada tirada, mirando el vaivén, disfrutando cada vivencia que aparece y con la cuerda para aventarlo todas las veces que sea necesario. Jugar al trompo, no es aleatorio.
IRENE GONZALEZ "OFRENDA DE PAZ" Es una obra realizada en 2017, en acrílico sobre lienzo su estilo abstracto figurativo esconde las figuras a través de pinceladas gruesas en colores suaves . Una niña ofreciendo a un Rey lo que para ella es la paz, mariposas, corazones, listones de colores, ilusiones!.
José Álvaro Osorio Balvin conocido como J Balvin, es un cantante colombiano de Reggaetón y música urbana. Tu gran éxito en el Reggaetón, ¿Cómo has vivido este esta gran carrera musical? Con mucho respeto, siento que todo lo que tengo se lo debo a Dios y a la música, por eso cada día vivo más agradecido y pienso en cómo ser mejor
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¿Tú familia te sigue apoyando? Claro!!! Mis viejos son mis primeros fans, mi hermana, mi sobrina y todos mis fans que son mi familia
¿Con qué tipo de música te criaste? Escuchando como le llamamos en Colombia "musica para planchar" Rocio Dúrcal, ANA Gabriel, Yuri, eso por el lado de mi Mama y mi papá ponía muy buena salsa. ¿Cuál el secreto del éxito del sonido latino? Ese mismo, que como es latino es único, tiene sabor, tiene calle, tiene escénica. ¿Sé es urbano de la misma manera en cualquier lado del planeta? Claro!! Somos calle, somos gente, sino cultura.
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A través de estos años, has crecido, ¿Qué haces para que siga esa especie de magia de estar siempre creando y latente en todos los medios y la buena conexión que se percibe en ti? Es que yo soy el mismo, siempre quiero tener los pies en la tierra, no veo porque tenga que cambiar, yo escogí esta vida, es mi sueño y sigo luchando por él. ¿Qué es lo que quieres que la gente entienda de ti como artista? Que soy un ser humano normal, que soy como ellos y que canto para ellos, que hago música porque soy uno de ellos, solos iguales, latinos. ¿Por qué decidiste hacer reggaetón y no otro género? Porque me identifica. ¿Te gustaría experimentar en otro género musical? Lo mío es lo urbano, pero la música es un lenguaje universal.
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¿Qué show les ofreces a tus fans? Un show lleno de baile, mi música, mi corazón entero. ¿Cuál es la canción que te gusta y abarca todo lo que llevas de carrera musical? Mi Gente.
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¿Cómo te reinventas generacionalmente? Siendo autentico. Los premios que has ganado a lo largo de tu carrera, ¿Valen para ti todos igual? Todos son Premios que el público quiere darme, son la muestra de su cariño y de que lo que estoy haciendo les gusta, me enorgullece ganármelos por eso. ¿Recuerdas cual fue tu primer premio? Si, un premio Nuestra Tierra de la MEGA en Colombia. ¿Cuál es el premio más representativo que has recibido? Todos. ¿Has contemplado tu participación en causas humanitarias junto con colegas? Si, de hecho tengo mi fundación que dirige mi Mama en Medellín.
¿Cómo crees que tú música y género musical inspira a la juventud? Mi música no ofende a nadie, anima, saca sonrisas, es el resultado del trabajo Del trabajo de muchas personas y mi ejemplo es el de disciplina de soñar y luchar.
Si fueras un superhéroe, ¿Cuál te gustaría ser y porque? Superman, para poder volar. ¿Cuál es tu pasatiempo favorito? Estar con mi sobrina y mi Mama. ¿Te gusta el algún deporte y que equipo te gusta seguir? Soy fan de la selección de Colombia.
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¿Para ti que es la “Fama”? Una consecuencia del reconocimiento de tu trabajo. ¿Dentro de la música, es muy importante ser el número uno? Es importante que acepten tú música y la quieran, los números llegan como consecuencia. ¿Cuál es tu nuevo mercado para este año? Sigo buscando llegar a todo el mundo. ¿Además de la música en que otros proyectos estás realizando? Van a darse cuenta que tenemos varias sorpresas en la música y la moda. ¿Cuál es tu responsabilidad social como figura pública? Dar buen ejemplo. ¿Tienes algo en mente para el futuro, un próximo álbum o más giras? Ya te estarás enterando jaja. Para los jóvenes que leen la revista e inician en el ámbito musical, ¿Qué les compartirías, para que crezcan y puedan estar donde tu estas? Que sueñen y que luchen por sus sueños, nada delante de Dios es Imposible. Para finalizar la entrevista, ¿Qué consejo te hubiera gustado que te comentarán al comenzar esta etapa musical de tu vida? Me lo dio mi Madre: Hijo haga lo que lo haga feliz. Agradecimiento a Dios, a mi familia y a mis fans. .
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MONIKA GABRYS DE LA SERIE “SENSACIÓN TÉRMICA”, “CONTROLANDO”, (2017) ACRÍLICO SOBRE TELA 80 X 100 CM
Monika
Gabrys Nació el 1 de marzo de 1977 en la ciudad de Cracovia, en Polonia. Radica en Mérida, Yucatán, México desde 2004 y en el 2009 adquiere nacionalidad Mexicana. Realizó estudios en Academia de Bellas Artes de Cracovia, en la Facultad de Pintura, con el profesor Adam Brincken, donde se graduó como Magister en Artes Plásticas en 2004. Previamente entre 1993 y 1995 practicaba dibujo y pintura en el taller de la artista plástica Malgorzata Toborowicz y del 1995 hasta 1997 estudiaba en la escuela del destacado profesor académico Zbylut Grzywacz; en el año 2016, ya en Mérida, Yucatán tomó taller del grabado con maestro Mario Reyes, Teresa Vázquez, y José Luis Rumbo entre otros.
Actualmente es Subdelegada Regional de la Delegación de la Península de Yucatán de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas (Delpy_SOMAAP) (www.delpy.jimdo.com), forma parte del Colectivo de los artistas El Caimito (www.elcaimito.org), Retoño de Ceiba A. C. y también es miembro del Laboratorio Catalizador para Proyectos de Artes Visuales. Ha realizado más de 40 exposiciones colectivas en Polonia, España, Estados Unidos, Belize y México. Se hizo acreedora al primer lugar en el festival del arte “FEKUSZ” y exhibición de los laureados en el Centro Cultural en Cracovia, Polonia en 1995. Sus obras se encuentran en las colecciones privadas en Polonia, Alemania, Canadá, Estados Unidos y México.
MONIAGABRYS@GMAIL.COM HTTPS://WWW.SAATCHIART.COM/MONIKAGABRYS WWW.ELCAIMITO.ORG WWW.DELPY.JIMDO.COM HTTPS://TWITTER.COM/MONIGABRYS +52 1 9991 55 50 24
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Como parte de otras actividades relacionadas con el arte y la cultura, formó parte del Jurado Calificador en la Pimera Bienal de Artes Visuales de Cozumel, Quintana Roo, México; participó como ponente en la Mesa de Intercambio de Experiencias con el proyecto “Arte y Salud en Movimiento por la Juventud” en el marco de las actividades del “Encuentro Jóvenes por la Paz” como parte de los Proyectos de Prevención Social de la Violencia y la Delincuencia 2013, y, facilitadora de talleres de pintura, pensamiento crítico y arte reciclado para zonas vulnerables. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? El primer acercamiento era a través de mi abuelo, quien siempre pintaba, dibujaba y hacía pequeñas esculturas de barro para nosotros (sus nietos). Desde muy joven solía dibujar y pintar. Era mi tiempo de crear historias, de entretenimiento. En Polonia con el régimen comunista de aquellos años no había mucha diversión para niños. Cuando tenía 16 años (1993, lo recuerdo muy bien). Dicen que por algo pasan las cosas y las casualidades no existen, sino causalidades, fue mi acercamiento más profundo a las artes. En aquel año entré (junto con mi amiga, hija de dos arquitectos) al taller de una reconocida artista plástica Malgorzata Toborowicz. Ahí fue mi primer contacto más serio e intencional con el arte profesional. Solo fuimos dos alumnas. Así que todo era muy personalizado y de mucha confianza. Tenía algo de intimidad. Pues el arte es como desnudar el alma. Recuerdo que eran los fines de semana y pasábamos ahí muchas horas pintando y dibujando. Fue cuando empecé a pensar en serio dedicarme al arte.
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¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Las primeras experiencias fueron con mi abuelo. Muy inocentes y muy amateur. Recuerdo también en mi escuela primaria cuando gané un concurso nacional para la pintura infantil por la paz. Más que nada recuerdo que la hemos pintado en escuela, durante la hora de educación artística y que solo seguía mi pasión. Me dejé llevar y al final no estaba muy segura si me gustaba lo que hice o no. El premio me sorprendió bastante. Lo que más recuerdo era el momento de perderme en la pintura.
MONIKA GABRYS “MÁS ALLÁ DEL BIEN Y EL MAL ”, (2016) ÓLEO SOBRE TELA 150 X 100 CM
¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Peter Breughel el viejo. Recuerdo cuando de niña encontré un libro en una casa vieja de unos familiares. En este momento no estoy segura si la casa la desocuparon para mudarse o que pasó. Solo recuerdo aquel libro ilustrado para niños. Solamente recuerdo las imágenes que tanto me fascinaron. Una de las ilustraciones era el cuadro de Breughel “La boda campesina” o “El banquete de bodas”. Se trata de una pintura al óleo conservada en el Museo de Historia del Arte de Viena, ejecutada en 1567. En aquel momento obviamente no sabía nada de esto. La imagen me hipnotizó y encantó. Muchos años después ya estudiando en la ASP (Academia de Bellas Artes, por sus siglas en polaco) tuve la oportunidad y dicha de verla en vivo en Viena. Fue un momento increíble para mí. Es uno de estos momentos trascendentales cuando sientes un asombro metafísico que no cambiarias por nada.
MONIKA GABRYS “CONTROLANDO EL CAOS”, (2016) ÓLEO SOBRE TELA 100 X 100 CM
Seguramente no puedo no pensar en Egon Schiele, un artista rebelde y provocador. De mis queridos “les enfant terrible” como Arthur Rimbaud en Francia o Witkacy en Polonia. Andrzej Wroblewski, un pintor polaco figurativo, pero también abstracto; Zbylut Grzywacz, mi profe antes de ASP y Magdalena Abakanowicz, quien falleció este año (en abril). Para mi ella junto con Alina Szapocznikow son mujeres gigantes en el mundo del arte. Mis respetos para ambas. Son mis heroínas y ejemplos para seguir. De los artistas actuales que me fascinan son varios. Me limitare solo a los que considero mas importantes para mi. De los mexicanos mencionaría a: Arturo Rivera, Daniel Lezama (si se trata de la pintura), y una increíble y muy talentosa joven artista dedicada a la fotografía y performance, Lizette Abraham. Y de los polacos, Wilhelm Sasnal, Robert Bubel, Malgorzata Wielek-Mandrela, junto con Kinga Nowak.
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¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Hablando de la técnica y el aspecto visual de mis trabajos, justamente tuve la oportunidad de revisar mis antiguas obras y puedo observar un cambio evolutivo bastante marcado. Realmente nunca me interesaba demasiado el realismo y/o hiperrealismo, aunque para entrar a la academia una parte de los exámenes prácticos era el estudio del desnudo (el dibujo) y estudio de la naturaleza muerta (la pintura) entre otros requisitos. Lo que obligaba a ser bastante realista y meticulosa. Sin embargo cuando deje el realismo, busqué mi propia forma de expresión. Sigo el camino, escuchando mi intuición, por otro lado siempre buscando oportunidades de aprender. Pinto lo que vivo y lo que me interesa o molesta. Cuando estoy sola pinto mi propia imagen. No tanto como autorretrato sino como el personaje de mis historias, el pretexto para hablar de algún tema que no me deja en paz.
¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Podría decir que la pintura cumple mi necesidad de expresar aquello que no puede ser verbalizado. Me gusta la música pero no tengo talento musical. Me fascina el teatro pero soy muy tímida y todas las artes escenicas me costarían un paro cardiaco. Pienso que la pintura y/o el dibujo es algo que más se ajusta a mi forma de ser. Me gusta trabajar a solas, en mi estudio – cuarto. Muy a menudo de noche, escuchando audiolibros. Es mi mundo. En esto me desenvuelvo mejor. La pintura es para mi como elemento de unión y de compenetración, como un estudio morfológico del ser humano y de mi misma.
El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? L'art pour l'art – como dicen los franceses. Que vacía seria la vida sin el arte. Pero por otro lado intentando medir y tasar su utilidad se podría decir que el arte no sirve para nada. Es bien complicado esto porque por un lado aparentemente no sirve para nada sin embargo sin el arte la vida seria incompleta, para mi, un infierno. Nos damos cuenta que todas aquellas riquezas no son más que un anhelo para poder sentir esos momentos inolvidables con los amigos. Lo mismo pasa con el arte. Seguirá siendo la más sorprendente actividad del hombre, derivada de la constante lucha entre la sabiduría y la locura, entre el sueño y la realidad. Realmente esta actividad no resuelve problemas, pero nos hace conscientes de su existencia, también abre nuestros ojos para ver y nuestro cerebro para imaginar. El arte pierde la sinceridad cuando busca ser útil o rentable. El arte debe ser significativo y bueno, las cualidades técnicas no son suficientes para que una obra sea buena. Hay mucha confusión entre la decoración y el arte. Copia de la realidad no es suficiente, nunca lo ha sido, también debe poseer significado. El arte está en la elección de forma adecuada al contenido. A veces se necesita negar la técnica aprendida. Lo que importa es la consciencia, el concepto. Pintar una obra del arte no significa solamente mover el pincel y manchar la superficie. El proceso de pintar una obra del arte empieza desde el momento de la observación de algún acontecimiento, es la documentación y recolección de datos. Desde aquí artista ya esta pintando su obra. El arte es mas que nada resultado de la actitud humanista, y no de la virtuosidad técnica. Me gustaría citar aquí a Wilhelm Sasnal, quien expresa justamente lo que yo pienso: “Usted pregunta por el dinero, y yo absolutamente no miro al arte a través del prisma de dinero. Hay artistas que deliberada y cínicamente juegan con el mercado a través del arte. Yo no lo hago. Para mí, el arte es una válvula de escape para mis emociones. A veces, en lugar de hablar, simplemente pinto.” Arte es un medio de expresión en función de las inquietudes, deseos y necesidades que invaden al individuo creador de las obras (artista), quién busca proveer al espectador de conocimientos mediante la materia, según José García Leal.
MONIKA GABRYS “ESTAMOS HECHOS DE LA MISMA MATERIA QUE LOS SUEÑOS", (2015) ÓLEO SOBRE TELA 70 X 50 CM
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MONIKA GABRYS DE LA SERIE “SENSACIÓN TÉRMICA”, “ESPEJO PARA VERSE EL ALMA”, (2017) ÓLEO SOBRE TELA 60 X 60 CM
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Tu frase favorita. Son muchas. Escogeré la última que me llamo atención. Es de Robert Penn Warren, un poeta, novelista y crítico literario estadounidense, así como uno de los fundadores de la Nueva Crítica. "Debes hacer el bien del mal, porque no hay más de que hacerlo" ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Recuerdo que antes de los exámenes de admisión para la Academia de Bellas Artes durante un mes había unas consultas y revisiones de los trabajos de los futuros candidatos. Durante una de estas revisiones presenté un cuadro del tamaño mediano, pintado al óleo. Era una vista del décimo piso de la ventana de mi amiga. Lo pinté durante una de nuestras sesiones de pintura que organizábamos entre nosotras. Ella me estaba pintando a mí mientras yo pintaba la vista de la ventana. Tengo bien guardado en mi memoria aquel cuadro. Aunque creo que ya no existe físicamente. Era un paisaje de invierno. Aquel día cayó mucha nieve. Era una iglesia y sus alrededores. Recuerdo que en un momento me fastidié y una parte del cuadro, donde había la nieve pinté de amarillo. Realmente muy plano, el amarillo nápoles. Le dio un aspecto muy geométrico al cuadro, de por si la vista del décimo piso hacía que todo se veía muy geométrico. Sin embargo con una decisión tan drástica le dio mucha más fuerza. Realmente fue de estos cuadros cuales odias o adoras. De hecho a la mayoría no les gustaba para nada. Lo llevé entre otros mis trabajos para mostrar aquel día. Como ya he mencionado anteriormente pienso que las casualidades no existen. Aquel día estaba uno de los más conceptuales artistas de la Academia en aquel tiempo, Grzegorz Sztwiertnia y obviamente le encanto mi obra. Le encanto mi atrevimiento y la fuerza del cuadro. ¿Por qué piensas que aquella obra más te ha marcado? Porque en aquel momento, a través de aquel trabajo entendí que el arte es también atreverse. Te arriesgas porque a la mayoría los que vieron el cuadro no les gusto. Pero es algo tuyo y a lo mejor logras una conexión con alguien. ¿Qué sigue para ti? ¿Qué busco? La sinceridad. Lo que no quiero es estancarme. Si alguna vez alcanzó lo que llaman éxito, la fama, no me gustaría quedarme con esto. Mi vida es movimiento constante. Estoy desgarrada entre la rutina (que me da seguridad) y la búsqueda constante de algo nuevo (que me da sentido en la vida).
Tengo en mi mente la siguiente serie de obras, después del viaje muy nostálgico y emotivo a mi ciudad natal. Me fascinaron las líneas y direcciones. Siento que definitivamente me enfocaré en esto en mis siguientes obras. Me esta llamando la parte constructivista, la parte intelectual. Aunque sin abandonar la parte emotiva y sentimental. Soy un caos buscando equilibrio, una rutina y simetría dinámica. Tengo muchos planes y proyectos. Tanto personales, como junto con los colectivos y grupos con cuales estoy trabajando. Siempre preparándome, aprendiendo a cada instante. Me encanta la idea del eterno aprendiz. Siento la necesidad y urgencia de recuperar el tiempo perdido. De mirar hacia adelante. Tengo metas y sueños hacia las cuales estoy yendo.
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¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Dos citas que considero la clave cuando entras al mundo de la pintura. “En el hombre hay un deseo irresistible de ser aceptado. A toda costa. Sin embargo, hay que confiar en aquellas partículas de la personalidad que nos distinguen de los demás y que nos hacen únicos. Incluso aunque la característica que le distingue es extraña y no aceptada. “ (Nancy H. Kleinbaum, “La sociedad de los poetas muertos”).
MONIKA GABRYS “LOA M. CON JAGUAR”, (2017) ÓLEO SOBRE TELA 80 X 60 CM
“Por supuesto que si la persona es muy original y talentosa sus dibujos valdrán 20.000 libras, pero dibujar como Picasso no siendo Picasso implica imitación servil y falta de creatividad. Para dibujar como Picasso uno tiene que ser Picasso; de lo contrario no hay creatividad. Los seguidores son por definición sumisos y aburridos, salvo cuando están buscando algo y necesitan que el coraje de Picasso los ayude a ser originales. Vivir creativamente es más importante para el individuo que tener éxito.” (“Vivir creativamente”, Donald Winnicott – 1970)
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Yo soy idealista, a pesar de ser bastante flexible, así que les aconsejaría que sean fieles a sus ideales, que sean sinceros y congruentes. Que eviten las poses y toda la falsedad en el arte. Arte es la vida misma, nace del alma y el corazón, de la medula ósea y no de la conveniencia, de la parte humana en nosotros. El arte es caprichoso y berrinchudo, efímero pero también inmortal. Hace eterno al artista. Perdura y transciende. Sin embargo muy importante estudiar, la constancia y perseverancia. A veces es suerte, sin embargo, la suerte te tiene encontrar trabajando muchísimo y moviéndote hacia su dirección. Trabajo arduo día tras día, presintiendo las oportunidades y aprovechándolas. Sirve mucho creer en si mismo. Yo siempre era muy insegura y siento que esto me ha perjudicado mucho. Si uno tiene los fundamentos adecuados y es un ser pensante y sabe hacia donde va, lo que quiere y también esta consciente de sus limitaciones, no tiene porque temer ante la critica. Sabe con excelencia defender su obra y su visión. Pero también tener ojos y oídos abiertos a la retroalimentación. A veces uno está demasiado enfocado e involucrado con lo que hace que le falta la distancia. Ser fuerte y firme pero y flexible. Parece ser contradictorio pero no lo es. Es lo que los orientales le llaman el sendero de justo medio “tao te chia”.
Agradecimientos: Mas que nada a mi familia, la que me aguanta mientras pinto. Especialmente a mi papá, Andrzej Gabrys, quien es mi carpintero, chofer y compañero en la batalla llamada arte, y a mi hija, Stephanie, quien es mi modelo y frecuente tema de mis cuadros, la puedo deformar a mil maneras y no se queja. A todos mis ángeles que me cuidan y siempre apoyan. A José Luís Rumbo, excelente artista y promotor cultural, quien aguanta todas mis crisis existenciales y miles de preguntas. A mi profesor de ASP, Adam Brincken, sin quien no fuera quien soy, aunque no fui buena alumna y sé que desaproveché mucho tiempo.
MONIKA GABRYS DE LA SERIE “SENSACIÓN TÉRMICA”, “SOMERSAULT, UNA VUELTA DE CAMPANA”, (2017) MIXTA SOBRE TELA 60 X 60 CM
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Nick Rivera Caminero, más conocido como Nicky Jam, es un cantante y compositor de reguetón.
¿Cuál el secreto del éxito del sonido latino? POR MI PARTE EL SABOR Y AMOR QUE CREAMOS NUESTRAS MUSICA.
Tu gran éxito en el Reggaetón, ¿Cómo has vivido este esta gran carrera musical? DIA A DIA MI EQUIPO Y YO HEMOS TRABAJADO MUCHO PARA ESTE MOMENTO
¿Sé es urbano de la misma manera en cualquier lado del planeta? SI, CLARO DONDE ESTES LA MUSICA ES UNIVERSAL.
¿Tú familia te sigue apoyando? SI CLARO MI FAMILIA ES UNA GRAN PARTE DE MI ÉXITO POR ELLOS TRABAJO EL 200%.
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¿Con qué tipo de música te criaste? BUENO YO NACI EN BOSTON Y ME CRIE ENTRE BOSTO Y PUERTO RICO ESCUCHABA MUCHA MUSICA AMERICA HIP HOP Y EN PUERTO RICO SALSA.
A través de estos años, has crecido, ¿Qué haces para que siga esa especie de magia de estar siempre creando y latente en todos los medios y la buena conexión que se percibe en ti? SI HE CRECIDO, LA DICIPLINA Y EL AMOR POR LO QUE HAGO TAMBIEN TENGO UN EQUIPO MUY IMPORTANTE DE TRAS DE MI LOS CUALES TRABAJAMOS DEMANO EN MANO.
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¿Qué es lo que quieres que la gente entienda de ti como artista? QUE SOY UNA PERSONA COMUN Y CORRIENTE COMO TODOS, QUE MI TRABAJO ES CANTAR. ¿Por qué decidiste hacer reggaetón y no otro género? YO COMENCE A CANTAR REGGAETON A LOS 9 AÑOS ESTO NO FUE DE AHORA ES LO QUE ME GUSTA HACER.
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¿Qué pasa arriba del escenario? ¿Qué show les ofreces a tus fans?, ha de ser algo inolvidable. EN ESTE CASO EN EL GANADOR TOUR ES UN SHOW COMPLETAMENTE NUEVO MÁS VISUAL CON EXTRA ENERGIA CON UNA BANDA DE MUSICOS EJEMPLARES. ¿Cuál es la canción que te gusta y abarca todo lo que llevas de carrera musical? SON MUCHAS EN ESTE MOMENTO SERA “SI TU LA VES”
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Los premios que has ganado a lo largo de tu carrera, ¿Valen para ti todos igual? CLARO QUE SI TODOS SON ESPECIALES RECONOCEN EL ESFUERZO QUE LE HE PUESTO A CADA TRABAJO POR ESO ES LOS HE GANADO ¿Cuál es el premio más representativo que has recibido? TODOS SON ESPECIALES COMO TE ACABO DE DECIR, PERO EL LATIN GRAMMY FUE UNO QUE TODAVIA NO LO PUEDO CREER. ¿Cuál es tu pasatiempo favorito? COMPARTIR CON MI FAMILIA Y AMIGOS, JUGAR BASKETBALL. ¿Además de la música en que otros proyectos estás realizando? ESTOY CONCENTRADO TAMBIEN EN EL CINE Y PREPARANDO LA HISTORIA DE MI VIDA.
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Edith
EDITH DE BARRON / @Clubrojoyazul INSTAGRAM
De Barrón
EDITH DE BARRON
Celular 018661543769
Edith de Barron Pintora Mexicana Que disfruta del Arte, originaria de Monclova, Coahuila. Multidisciplinaria Autodidacta. Inicia en el mundo de la experimentacion plastica hace 10 años aprendiendo pintura de Adda Gonzalez y Escultura con el Modelista y Escultor Jesus Alejos, Inicia como Maestra de pintura en el año 2006 formando su club de Pintura, en el que ha participado en 6 exposiciones personales y colectivas con los mismos Esta es su primera Exposicion Personal que ha titulado OPRESIÓN DE MUJER. Busca en ella mostrar las facetas que dentro de la opresión femenina se presentan, mostrando ala vez que siempre hay una salida para la misma... con su elemento las Alas .....busca mostrar la liberación de la opresión que siempre es Posible !
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¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Desde pequeña me atrae el color, las texturas de la naturaleza y de las obras de arte, inicie dibujando e intentando replicar lo que llamaba mi atención, así que a mis posibilidades intentaba crear y dar vida a un dibujo. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Fue en una galería de arte, me quede tan impresionada con la obras que admiraba, que esa noche tome una espátula, y empecé a dar forma, fue para mí como descubrir el mundo… el olor del óleo, el mezclar los tonos abrió mi visión ante lo desconocido… los días eran cortos para poder aprender…desde entonces me apasiona cada técnica nueva que trato de aprender. ¿Qué pintores han influido en tu vida y quien te gusta de los actuales? Amo el arte abstracto y me apasiona el cubismo de PICASSO, la época azul en especial. De entre los artista modernos Admiro mucho al artista SALVA GINARD ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Mi desarrollo ha sido gradual, iniciando con óleo y texturas y aprendiendo poco a poco diversas técnicas, soy autodidacta, así que cuando algo me atrae, veo la forma de intentarlo y aprenderlo.
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¿Cómo definirías tu estilo y que buscas en la pintura? Mi estilo definitivamente es un estilo abstracto contemporáneo, y por medio de la pintura busco expresar sentimientos y emociones. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Porque los colores definen y expresan de forma gráfica las emociones, sean fríos o cálidos para mi es una forma perfecta de transmitir, además considero que una vida sin color es una vida incompleta y vacía. Asi también estoy intentando escultura y tallado y me ha sido una experiencia gratificante, sin embargo comprendí que lo mío es la pintura. ¿El arte para ti tienen un fin en sí? Considero que para mí el arte complementa la belleza de este mundo…nos permite crear nuestro propio universo interno y poderlo plasmar…creo que el arte es la forma en que nuestras manos hablan y nuestra imaginación toma sentido…..para mí el arte es parte de mi universo. Tu frase favorita La Pintura es poesía muda…La Poesia pintura ciega. Leonardo da Vinci.
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¿Crees que la galería importa mucho en una exposición? Considero que es el arte el que hace una Galería y la engalana…desafortunadamente no es siempre mi pensar el del espectador.
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¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? ABATIDA (ángel con alas rotas) ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Estas obras forman parte de mi exposición personal titulada OPRESION DE MUJER y en ellas busco transmitir que siempre hay una salida para la liberación de la misma. ¿Que sigue para ti? Continuar aprendiendo, hay mucho por aprender, practicar, mejorar…perfeccionar
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Que aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura. Mi consejo es disfruta lo que haces, aprende, experimenta, que nadie te limite…que tu obra te complazca…
Agradecimientos: A mi familia: mi esposo Javier, Mis hijos: Andrea, Valeria y Ariel que son mi motor….y a quienes me ha apoyado, motivado y compartido de su conocimiento y experiencia….GRACIAS.
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BUSCA LIMPIAR LAS PLAYAS MEXICANAS. Con el apoyo de diferentes asociaciones y gobierno se reciclaran los residuos plásticos recogidos de mantos acuíferos. El plástico es parte de nuestro día a día. Está en casi todos las cosas que consumimos. En la comida, ropa, maquillaje, etc. Tanto su uso como producción ha aumentado en las últimas décadas, y con esto el impacto medioambiental se ha tornado negativo.
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Las consecuencias de los plásticos en los océanos van desde la contaminación del agua hasta la muerte de la fauna marina. Al degradarse, poco a poco, los plásticos sueltan sustancias químicas que afectan la pureza del agua, y a su vez a las especies acuáticas que habitan en el océano. Se estima que aproximadamente un millón de aves marinas y más de 100,000 tortugas y mamíferos marinos mueren anualmente debido al consumo, enredo, asfixia y estrangulación por plásticos duros que quedan en el mar. Los daños provocados impactan en el sector económico y tienen un valor de 13, 000 millones de dólares y afecta a empresas pesqueras, de transporte y turismo, según la ONU. En el ámbito turístico, la existencia de basura en las playas provoca la reducción de turistas y a su vez minimiza la cantidad de ventas del lugar. A su vez, la limpieza de las zonas representa un costo, la Unión Europea estima 630 millones de euros anuales para el aseo de costas y playas.
Cada año aproximadamente 8 millones de toneladas de plástico entran al ecosistema acuático. La Fundación Ellen MacArthur expone que en el 2014 se produjeron 311 millones de toneladas de plástico y prevé que para el año 2050 habrá más plástico que peces en el mar.
Las soluciones que se han planteado son tales como evitar el abandono de basura en playas, promover el reciclaje de residuos plásticos y minimizar el consumo de productos envasados en plástico. A la par de esto, empresas como TerraCycle han creado programas especializados en combatir directamente esta problemática.
Además, debido a la fácil dispersión de los microplásticos se han formado 5 islas de basura, dos en el Pacífico, dos en el Atlántico y una en el Índico. El contacto del plástico con el agua ocasiona que su biodegradación sea más lenta que en tierra. Algunos de los objetos más comunes que se recolectan de las playas son las colillas de cigarros, que tardan alrededor de 1 a 5 años en descomponerse; botellas de plástico, que necesitan 500 años para desaparecer; bolsas de plástico, 55 años para degradarse, etc.
‘Programa de Reciclaje de Playas Limpias’ es el nombre de la brigada que TerraCycle ha abierto para recolectar los plásticos rígidos que se encuentran en los cuerpos de agua, los desechos aceptados son PET, HDPE, LDPE, PP y PS, y corresponden a objetos como juguetes, vasos y botellas de plástico, envases de refresco, shampoo y jabón, etc. Tras la recolección de los plásticos, cada pieza es separada según su tipo de plástico. Después se limpia y se derrite para que pueda ser moldeado y convertirlo en un producto totalmente nuevo.
En conjunto con este programa, Suez, TerraCycle y P&G se han aliado para producir la primera botella de shampoo hecha con plástico de playa reciclado. P&G anunció que para el siguiente año más de 500 millones de botellas estarán constituidas de hasta un 25% plásticos recogidos de las playas. En México se generan alrededor de 86 mil toneladas de basura al día, de las cuales sólo un poco menos del 20% del total se recicla y el 75% de los residuos se destinan a rellenos sanitarios y vertederos abiertos. Sin embargo, no hay datos específicos sobre el porcentaje de plásticos que llega a las playas.
Se sabe que durante todo el año, algunas organizaciones gubernamentales y de la sociedad civil convocan a voluntarios para realizar limpieza en costas, manglares, playas y ríos. Uno de los estados que más recolecciones organiza es Quintana Roo, ya que cuenta con uno de los principales destinos turísticos a nivel internacional: Cancún. Durante el pasado mes de junio, el Ayuntamiento de Benito Juárez participó en una jornada de limpieza simultánea en 11 playas de la localidad; el resultado arrojó 1.2 toneladas de residuos plásticos.
A pesar de las distintas acciones por mantener limpias las playas de México, aún no se le ha dado una solución a los plásticos rígidos recolectados. Es por eso que TerraCycle abre el programa de playas a toda la ciudadanía mexicana interesada en darle una segunda vida a los desechos plásticos recolectados de dichos cuerpos de agua. Te puedes inscribir en el programa en el siguiente link: https://goo.gl/Niijo1
Cada una de las personas debe de tomar prácticas individuales para mejorar la vida de la flora y fauna marítima, la principal acción es eliminar poco a poco el consumo de plástico de nuestra vida diaria. Bibliografía Elplasticomata.com. El plástico mata animales | El Plástico Mata. [En línea] Recuperado en julio 2017 de http://elplasticomata.com/elplastico-mata-animales/ Monks, K. (2016). Un 'océano de plástico' está acabando con la vida marina en el Pacífico. [En línea] CNNEspañol.com. Recuperado en julio 2017 de http://cnnespanol.cnn.com/20 16/07/18/un-oceano-deplastico-esta-acabando-con-lavida-marina-en-el-pacifico/#0 Greenpeace.org. (2016). Plásticos en los océanos. Datos, comparativas e impactos. [En línea] Recuperado en julio 2017 de http://www.greenpeace.org/e spana/Global/espana/2016/re port/plasticos/plasticos_en_los _oceanos_LR.pdf
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Actualmente, vive en Miami, estudia actuación con uno de los magnates de la industria actoral, el conocido cubano Rolando Tarajano. Esta bumanguesa se ha impuesto en el mundo del modelaje con su energía y lógicamente con su físico, destacando sus lindos ojos verdes, mejores aleados al momento de posar ante el lente de una cámara. Además, es de tez blanca, cabello color castaño oscuro y tiene una agradable sonrisa que logra transmitir su belleza y resaltar ante los demás, pues asegura que el rostro es su mejor carta de presentación .
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Además de su belleza, es una mujer sumamente inteligente y emprendedora, por lo que aprovechó sus pasiones y aptitudes físicas para trabajar en campañas publicitarias y ser imagen de marcas en Colombia, participaciones y proyectos que la ayudaron a costear su carrera de publicista y finalmente ser escogida por una academia en Miami para trabajar como modelo.
En su llegada a Estados Unidos logró incorporarse en canales reconocidos y de la alta industria televisiva como Telemundo y Univisión, donde fue modelo de algunos programas. Ha sido modelo principal de los comerciales de BJ´S y de la compañía telefónica “Llamada Real”; modelo de videos musicales de Nicki Minaj, el rapero Gucci Mane, el cantante reggaetonero Wisin y El Chacal. Del mismo modo, ha sido imagen de: Manena, artista plástica de nacionalidad colombiana; de “Póngalo TV”, programa con el que ha trabajado durante cierto tiempo y ha sido imagen del mismo. A su vez, ha desfilado para grandes diseñadoras de vestidos de baño para Maripily Rivera, puertorriqueña y para Flor María Fashion, peruana. Recientemente, es modelo de los premios “Latin Billboard 2017” y del programa “Don Francisco y Siempre Niños”. En el ámbito teatral también tuvo la fortuna de participar en una obra teatral presentada el pasado diciembre de 2016 en Miami.
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