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CONTACTO : GALERÍA Y TALLER DE ARTE ERIKA MUNGUIA HERMOSILLO, SON. MEX CORREO:ERI.MUNGUIA@HOTMAIL.COM FACEBOOK : OBRAS DE ARTE ERIKA MUNGUIA
ARTISTA VISUAL
¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? aún que desde muy chica mi mayor entretenimiento era dibujar, mi acercamiento al mundo del arte fue a mis 17 años, fue cuando empecé a experimentar con distintos materiales como óleo, carbón y pastel. La primera vez que pinte un lienzo me di cuenta de inmediato que eso lo haría toda mi vida. Fue como encontrar mi definición como persona "pintora" no podría dedicarme a nada más y ser feliz. ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? El pintor que más influencia ha tenido sobre mí ha sido Vincent Van Gogh, por su estilo figurativo y sus trazos, su paleta de color me atrapan desde siempre y Remedios Varo por su imaginación y creatividad; de los pintores actuales no podría nombrar alguno en especial, hay muchos que admiro.
ARREPENTIDO / ACRÍLICO / 1 X 1 MT
¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? En mi adolescencia empecé a experimentar con el óleo, después fue descubriendo distintos materiales y conocí el acrílico, en la actualidad creo que es mi favorito por su versatilidad y compatibilidad con distintos materiales. Tengo 8 años dedicada 100 % a dar clases de pintura a niños y adultos, dando distintas técnicas como óleo y acrílico, dueña de una academia de arte en Hermosillo, Sonora, teniendo ya 9 exposiciones de mi academia presentando trabajos de mis alumnos en lugares como, MUSAS, casa de la cultura de Sonora, y plaza bicentenario etc. al igual que he participado en colectivos como en la CDMX y en mi ciudad. Próximamente en noviembre en el Museo de Álamos Sonora. 2da Hoja. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi estilo lo defino como abstracto. Figurativo o figurativo en algunas ocasiones. Me gusta más una obra que te diga algo y te ponga a pensar sobre lo que significa, me gustan las formas armoniosas la paleta de color que uso siempre es muy variada, no me gustaría encasillarme en un estilo o en una paleta de color, me considero una pintora espontánea y me gusta pintar de acuerdo a mi estado de ánimo y lo que en el momento me apetece. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? La pintura es mi única forma de expresión no me imagino otra manera de vivir simplemente. Para mí el arte tiene el fin de poder expresar pensamientos, sentimientos e ideas. En lo personal expresarme es una necesidad, soy feliz haciéndolo y me gusta cuando un cliente o una persona que ve mi obra sienten algo positivo, para mí ese es el fin, hacer sentir algo. Mi frase favorita es de Van Gogh. "Siento necesidad de religión salgo de noche y pinto las estrellas".
ELEFANTE / ACRÍLICO / 1.20 X 2.50
TORTUGAS / ACRÍLICO /2.40 X 1.70
¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Para mí la galería es importante para una exposición ya que es el medio por el cual las personas pueden estar más de cerca viendo las formas , texturas y pinceladas de las obras más detalladamente y sentir más de cerca lo que los artistas queremos decir o expresar.
¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Cada obra que hago en su momento marca un momento de mi vida de mis sentimientos o emociones. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Lo que quiero siempre trasmitir consciente o inconscientemente es libertad, amor y transformación, cada obra que realizó tiene ese fin.
¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Este camino del arte es largo y lo que sigue para mí es seguir creciendo como artista que más personas conozcan mi obra y ser feliz pintando, mi consejo para los jóvenes pintores es que no tengas miedo de expresarte, ser auténtico es muy importante para poder trasmitir y agradezco la invitación para esta entrevista a la revista CP Magazine.
Mirela, artista española de 26 años y con más de 12 de experiencia sobre los escenarios, presenta “Contigo” por primera vez en México, país donde se grabó el videoclip y al cual tiene mucho amor a toda su cultura. Desde el 2013 es parte del musical más importante y exitoso de los últimos años: El Rey León teniendo el papel de "Nala" y donde compartiendo escenario con el artista mexicano Carlos Rivera. También participó de 2005 a 2009 en Peter Pan con el personaje de “Wendy”, así como interpretar a “Fiona” en el musical oficial de Shrek en 2011 y 2012. Cuéntanos un poco sobre ti. ¿Cómo te describes? Me describo como una chica con muchas ilusiones, muchas metas, muchos sueños, me considero una guerrera porque no dejo que nada me haga dudar que no puedo! Persigo mis sueños día a día! ¿Cómo iniciaste esta carrera musical? La inicie desde muy pequeña a los 11 años fue la primera vez que me subí a un escenario y desde entonces supe que era lo que quería seguir haciendo el resto de mi vida! En mi casa siempre se ha vivido rodeados de música y eso hizo que se encendiese en mi un interés muy grande desde antes de saber hablar! ¿Tu familia te apoyo desde el inicio? Siempre me he sentido muy apoyada por familia, ellos son todo para mí, desde que decidí dedicarme al mundo de la música no me han dejado sola en ningún momento y creo que eso es algo muy importante, que tu familia te apoye y te de los valores necesarios para enfrentarte a esta carrera de fondo! ¿Con qué tipo de música te criaste? Desde que soy pequeña en casa se ha escuchado todo tipo de música, desde flamenco, pop latino, rock, Jazz. Creo que es muy importante enriquecerse con todo y luego tú crear tu propio estilo!
¿Qué es lo que quieren que la gente entienda de ti como artistas? Quiero ser una artista cercana con la que se puedan sentir identificados cualquier de los jóvenes que escuchen mi música! Quiero llegar a ser una artista de largo recorrido en el mundo de la música y no de un solo éxito! Pero sobre todo mi propósito es llegar al corazón de todos aquellos que me escuchen! ¿Cuál fue tu experiencia en México al grabar “Contigo”? Fue una experiencia ÚNICA sin lugar a dudas, ha sido una de las experiencias más bonitas que he tenido nunca! Fue increíble poder grabar mi primer videoclip en esas playas, con esos paisajes que eran perfectos para representar la historia. ¿Alguna canción va dedicada o escrita a una persona especial? De momento no he dedicado ningún tema a nadie en especial. Me gusta contar historias reales con las que el público pueda identificarse fácilmente.
Sabemos que estas en la parte musical y exitoso de los últimos años, “El Rey León”, con el papel de “Nala” ¿Para ti que es sentir toda esa emoción dentro de ti al subir al escenario? Poder formar parte de este gran musical es una de las mejores experiencias a nivel profesional que me ha regalado la vida! Llevo 4 años formando parte de este musical viendo como día a día se llena el teatro y de verdad no hay día que no se me enchine la piel al comienzo de cada función! Es un regalo sin lugar a dudas! Y una vivencia que voy a llevar en mi corazón para toda la vida! ¿Qué pensaste cuando te hablaron para interpretar el papel de “Nala”? Siempre el encarnar un papel principal te da muchísima responsabilidad, a parte este era distinto a otros personajes femeninos de Disney que he interpretado antes ya que Nala no es la típica princesa que estamos acostumbrados a ver, ella es una luchadora, una guerrera es fuerte y valiente y capaz de cualquier cosa para sacar adelante su tierra! Es un disfrute increíble poder interpretar algo así!
Saliéndonos un poco del tema, si fueras un superhéroe, ¿Cuál te gustaría ser y porque? Me encanta Súperman!! El siempre acudía para ayudar cuando había un accidente! Y si fuera un superhéroe me dedicaría a ayudar a todos aquellos que lo necesitan y que por unas razones u otras en estos momentos es imposible darles lo que necesitan! ¿Cuál es tu pasatiempo favorito? Amo escuchar música, pero también leer e ir al cine. ¿Practicas algún deporte? El gymnasio es nuestro aliado cada día ya que necesitas estar muy en forma para El Rey Leon! Pero me encanta el Running! ¿Para ti que es la “Fama”? En realidad odio esa palabra, para mi lo vas bonito es el reconocimiento de tu público, lo demás me sobra! ¿Cuál es la experiencia de escribir y grabar? Creo que es la manera más bonita de enseñarle al mundo lo que se te mueve por dentro! ¿Cómo te reinventas generacionalmente? Creo que con los años aprendes, y cada año que pasa la vida te enseña algo bueno y te aporta algo distinto que te hace crecer, no hay nada mejor que eso para aprovecharlo en tu carrera! ¿Tienes algo en mente para el futuro, un próximo álbum o giras? Estamos preparando un EP con intención de lanzamiento en Noviembre y que me encantaría poder compartir con todos vosotros, pero sobre todo espero que os guste! Para los jóvenes que leen la revista e inician en el ámbito musical, ¿Qué les compartirías, para que crezcan y puedan estar donde tú estás? Lo más importante que nadie les diga nunca jamás que no pueden, porque SI pueden, pueden conseguir todo lo que se propongan, este camino es muy difícil y es de caerse y levantarse mil veces más pero con esfuerzo y ganas todo se consigue!
Para finalizar la entrevista, ¿Qué consejo te hubiera gustado que te comentarán al comenzar esta etapa musical de tu vida? DISFRUTA sin eso se va toda la magia! Agradecimientos a: Me gustaría dar las gracias a este espacio por darme la oportunidad de expresarme para sus lectores y sobre todo al público de México por recibirme con tantísimo cariño y amor!! Os quiero
Siegrid
Wiese CONTACTO: SIEGRID_30@HOTMAIL.COM WWW.SIEGRIDWIESE.COM
Radica en la Ciudad de Oaxaca desde el año de edad, se declara autodidacta. Cuenta con 14 exposiciones individuales y más de 60 colectivas. Realiza sus primeras exposiciones colectivas a lado del “Colectivo 910”.En el 2002 hace su primera exposición individual titulada “Viviendo Historia”, ese mismo año participa en la bienal “Paul Gauguin” quedando seleccionada y formando parte de la muestra que recorre el sur de la República Mexicana. Después de esto, participa en muestras de manera colectiva en diferentes partes de la República: Xalapa Veracruz, Cd. Juárez Chihuahua, Tuxtla Gutiérrez Chiapas, Monterrey, Distrito Federal, Oaxaca, así como en Mayo del 2010 y Febrero del 2012 en Alemania. Participa (2004) en una exposición dual en la “Casa de la Cultura Oaxaqueña” y de manera individual en el museo de sitio “Casa Juárez” coordinada por CONACULTA, titulada Ingenuidad (2008) y en la “Galería 910” con una muestra individual a la que titula “Cualquier parecido en la realidad es mera coincidencia”, en 2010. En el año 2012 muestra individualmente su trabajo en la exposición "Evidencialismo" realizada en La Casa del Poeta, México, D.F. y en el mismo año participa colectivamente con 9 artistas más en la presencia Cultural de Oaxaca en Finlandia. En Junio del 2014 forma parte en una exposición colectiva en el MACO (Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca) donde aborda la problemática del Maíz Transgénico, con el mismo tema y en el mismo año participa colectivamente en el CASA (Centro de las artes de san Agustín). En Diciembre del 2015 en Oaxaca realiza una exposición individual titulada “Réquiem” en donde la muerte es el tema central. en el 2016 participa en muestras colectivas en la Ciudad de México, Puebla, Mérida y de manera individual en Cancún y Puerto Morelos. Finalmente en Febrero de este año itinera una exposición individual titulada “Vibes Grand” en Mérida y Cancún con la cual enmarca la importancia de percibir la energía y las vibraciones de plantas y animales y de esta manera hacer conciencia del respeto hacia la naturaleza. En Marzo del 2017 Recibe por parte del municipio de Oaxaca y del Gobierno del Estado un reconocimiento como ciudadana distinguida por su trayectoria artística y aportación a la Cultura en Oaxaca. Organiza desde el 2007 sesiones semanales de dibujo con modelo las cuales son gratuitas y abiertas al público, organiza también a partir del 2001 un festival de Arte Erótico, todo esto en la Ciudad de Oaxaca.
EL CONTROL DE LA ENERGIA, MIXTA PAPEL 29X18CM
¿CÓMO FUE TU ACERCAMIENTO AL MUNDO DEL ARTE? DESDE NIÑA ME GUSTÓ DIBUJAR, CUANDO DECIDÍ ESTUDIAR ARTES PLASTICAS EN OAXACA NO EXISTÍA ESA CARRERA, ASI QUE INGRESÉ AL “TALLER DE ARTES PLÁSTICAS RUFINO TAMAYO” DONDE CONOCÍ A NICIAS ARIDJIS, EL CUAL FUE MI MAESTRO POR VARIOS AÑOS Y AL QUE LE DEBO EL AMOR AL ARTE, LA SOLTURA Y LA FE. ¿RECUERDAS TU PRIMER DESLUMBRAMIENTO, TU PRIMERA VEZ DE PRECISAR PLASMAR, DERRAMAR, VOLCARTE SOBRE UNA SUPERFICIE? CLARO! FUE EN EL “TALLER 910” DONDE TRABAJABAMOS COMO UN COLECTIVO EN DONDE LA BATUTA LA LLEVABA NICIAS, ÉL NOS COMPARTÍA CON PACIENCIA SU CONOCIMIENTO MEDIANTE PRÁCTICA, CHARLAS Y LECTURAS, FUE AHÍ DONDE EN UNA OCASIÓN ME MOSTRABA LA FORMA DE TRABAJAR LA PINTURA AL ÓLEO CON ESPÁTULA, AHÍ DESCUBRÍ LA MAGIA!!! FUE UN DERROCHE DE FE, DE COLOR, DE TEXTURA, ALGO MARAVILLOSO. ¿QUÉ PINTORES HAN INFLUIDO EN TU VIDA, Y QUIÉN TE GUSTA DE LOS ACTUALES? LA OBRA DE LEONORA CARRINGTON, REMEDIOS VARO, VLADY, FRANCISCO CORSAS, GOYA, ALFRED KUBIN, EL BOSCO, FRANCIS BACON ME HAN HECHO VOLAR.
OFELIA, MIXTA PAPEL 50X30CM
¿CÓMO SE HA DESARROLLADO TU TRABAJO? HA SIDO UN PROCESO NATURAL, POCO A POCO HA SUCEDIDO, SIN UN PLAN PREVIO HA CAMBIADO LENTAMENTE: INICIÉ INTENTANDO UN ESTILO ABSTRACTO, LO CUAL FUE REALMENTE LIBERADOR, DESPUES SENTÍ LA NECESIDAD DE LA FIGURA Y ASI SURGIERON LOS PERSONAJES, AHORA ESTOY EN UNA MEZCLA DE AMBAS. (SOY AUTODIDACTA) ¿CÓMO DEFINIRÍAS TU ESTILO Y QUÉ BUSCAS EN LA PINTURA? TENGO CONFLICO EN BUSCAR ENCAJARME EN UN ESTILO, POR ESO HE NOMBRADO UNO: SOY “EVIDENCIALISTA” EL “EVIDENCIALISMO” COMO CORRIENTE ARTÍSTICA ES DEJAR “EVIDENCIA” (VALGA LA REDUNDANCIA) DE LO QUE SE PERCIBE EMOCIONALMENTE, ES PLASMAR EN UN SOPORTE CUAL ESTE SEA; UNA EMOCIÓN, UNA VIBRACIÓN, UNA ENERGÍA Y ASÍ PODER COMPARTIRLO CON EL ESPECTADOR. DE ESTA MANERA HE ENCONTRADO EN LA PINTURA UN CAMINO PARA CONOCERME: DESCUBRIR QUIEN SOY, QUE HAGO AQUÍ, ESO ES LO QUE QUIERO.
FAMILIA, GRÁFICA INTEREVENIDA, TÉCNICA MIXTAPAPEL 35X25CM
¿POR QUÉ ESCOGISTE PINTURA Y NO OTRA EXPRESIÓN ARTÍSTICA? FUE LO QUE SE ME HIZO MAS FÁCIL, DESDE PEQUEÑA ME GUSTA DIBUJAR, SIEMPRE HA SIDO MI FORMA DE SALIR DEL MUNDO Y REGRESAR A PLACER Y TAMBIEN TOMANDO EN CUENTA EL CONTEXTO DEL LUGAR DONDE VIVO (OAXACA) CREO QUE ERA LO MAS NATURAL QUE PASARA. EL ARTE, PARA TI, ¿TIENE UN FIN EN SÍ? SÍ CLARO! EL ARTE ES UNA FORMA DE COMUNICARNOS, HOY DIA ESTA TOMANDO UN PAPEL MUY IMPORTANTE POR LA IMPORTANCIA QUE SABEMOS TIENE LA ENERGÍA, EL AMOR, LAS VIBRACIONES, DONDE TODOS NOS PODEMOS IDENTIFICAR, PERO NO TODOS PUEDEN COMPARTIR O EXPRESAR; ESE ES EL PAPEL DE ARTISTA, SEA CUAL SEA LA DISCIPLINA “COMPARTIR” HACER QUE EL ESPECTADOR SE ENCUENTRE CONSIGO MISMO Y QUE SE PUEDA IDENTIFICAR CON EL PRÓJIMO, PARA QUE DE ESTA MANERA NOS RESPETEMOS Y AMEMOS ENTRE SÍ. TU FRASE FAVORITA. “EL ARTE CURA” ¿CUÁL HA SIDO LA OBRA QUE MÁS TE HA MARCADO? NO PUEDO ESCOGER UNA, CADA ETAPA EN MI CARRERA HA SIDO MARCADA POR UNA PIEZA, HE TENIDO COMO 5 MOMENTOS IMPORTANTES EN MI VIDA CON RESPECTO A MI OBRA, CADA UNA MARCADA POR UNA PIEZA PIONERA.
LA BATITA, GRÁFICA INTEREVENIDA, TÉCNICA MIXTAPAPEL 35X25CM
ESPÍRITU NUBE, MIXTAPAPEL 29X18CM
¿QUÉ ES LO QUE QUIERES TRANSMITIR CON TUS OBRAS? QUIERO QUE EL ESPECTADOR VUELE, SE IDENTIFIQUE, SE ENCUENTRE Y ASI DESCUBRA QUIEN ES; QUIERO QUE PUEDA VERSE EN EL PRÓJIMO Y QUE SE AME. QUIERO QUE EL ARTE SEA UN LENGUAJE UNIVERSAL POSITIVO, SIN TANTA JUSTIFICACIÓN. EL MÉRITO DEL ARTE ES QUE HABLE POR SI MISMO, SIN NECESIDAD DE TRADUCCIÓN. ¿QUÉ ACONSEJARÍAS A LOS JÓVENES QUE EMPIEZAN EN ESTE COMPLEJO MUNDO DE LA PINTURA? QUE APRENDAN LAS TÉCNICAS CORRECTAMENTE PARA QUE DEJEN UN LEGADO, QUE TENGAN LAS HERRAMIENTAS PARA EXPRESAR LO QUE QUIERAN Y QUE LO DEMÁS TIENE QUE VER CON SU ALMA. LES DIRÍA QUE LA CLAVE NO ES BUSCAR, ES E N C O N T R A R.
AGRADECIMIENTOS: A SEBASTIÁN GUZMÁN, A MARIO CONTRERAS, A MIS PADRES Y HERMANOS Y A NICIAS ARIDJIS, A TODOS ELLOS POR ABRAZAR MI FE.
Player es una banda de rock estadounidense que se hizo conocida en los 70´s, formada en los Ángeles, su sonido se basa en una mezcla entre el rock, pop, soft rock, encajando muy bien con el emergente sonido disco de esa época y los tenemos en una entrevista privada para CP Magazine. Su gran éxito en el ámbito musical, ¿Cómo han vivido este esta gran carrera musical? Bastante como cualquier otra persona, criar a los niños, vivir la vida y trabajar duro. Nos consideramos afortunados de que la gente todavía esté interesada en nosotros y venga a ver nuestros espectáculos. ¿Ustedes se imaginaban que iban a llegar a cumplir más de 40 años? Nunca. Es increíble. Nunca pensé que duraría más que el primer golpe..
¿Su familia desde el inicio los apoyó? Me convertí en profesional a los 16. Estaba jugando en toda Gran Bretaña y Europa. Yo era realmente demasiado joven para estar en algunos de los clubes alemanes, pero de alguna manera me salí con la suya. Mi padre nunca se interpuso en mi camino a pesar de que estoy seguro de que tenía sus dudas. ¿Con qué tipo de música se criaron? Nací en Liverpool Inglaterra y estaba muy influenciado por el sonido de Tamla Motown y Chuck Berry, etc, como lo fueron todas las bandas de Liverpool, incluyendo los Beatles. Era más joven que los Beatles y los veía tocar en la caverna unas cuantas veces. Luego, cuando crecí, jugaba allí con bastante frecuencia. ¿Cómo se hace, en el caso de ustedes, un grupo que surge de varias bandas, para que a través de los años, varios años, siga esa especie de magia de estar siempre creando y latente en todos los medios y la buena conexión que se percibe en el grupo? Siempre hemos hecho lo que hacemos. Tenemos buenas canciones melódicas y tratamos de mantenerse razonablemente actualizadas. También tratamos de mantener un buen perfil constante en Internet.
¿Qué se siente ser de los pioneros del Rock? No estoy seguro de poder reclamarlo. Eso es para el Elvis, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Little Richard leyendas. ¿Cuál es la canción que les gusta y abarca todo lo que llevan de carrera musical? Obviamente "Baby Come Back" Todavía obtiene un montón de airplay y siempre está en alguna película u otra, así como anuncios de televisión.
¿Qué tipo de show brindan, ya que es un gran pasaje por toda la historia del grupo? Hacemos los éxitos y añadimos algunas canciones de nuestro último CD "Too Many Reasons" junto con varias canciones de mi Cd en solitario "Beckett", y algunas sorpresas. ¿Qué sienten cuando corean sus canciones dentro de los shows? Nos gusta tocar en vivo y siempre apreciamos la audiencia. ¿Cuál es su pasatiempo favorito? Me encantan las montañas de Sierra aquí en California y aún ir de excursión y acampar siempre que puedo.
¿Practican algún deporte? Tengo hijos, así que tengo que jugar un poco de todo. ¿Para ustedes que es la “Fama”? Sólo puedo hablar por mí mismo, y no por otros miembros de la banda, pero no estoy realmente interesado en la fama. Estoy feliz de seguir haciendo buena música y mantenerse saludable. ¿Cuál es la experiencia de escribir y grabar en nuevos estudios? Sigo haciendo lo que siempre he hecho y he dejado de intentar cambiar para adaptarme a los tiempos.
¿Cómo se reinventan generacionalmente? Se está haciendo para nosotros. Nuestro público es multigeneracional en estos días. ¿Cómo creen que su música y género musical inspira a la juventud? Esperemos que les inspire a recoger una guitarra o cualquier otro instrumento musical y mantenerse alejado de las máquinas. ¿Tienen algo en mente para el futuro, un próximo álbum o más giras? Estoy trabajando en un nuevo CD mientras hablamos y estamos de gira todo el verano en los EE.UU. Para los jóvenes que leen la revista e inician en el ámbito musical, ¿Qué les compartirían, para que crezcan y puedan estar donde ustedes están? El negocio de la música ha cambiado tanto que no sabría qué decirles, excepto que si lo quieres... manténganlo, consíguelo y no te rindas. No duele aprender todo sobre el negocio que usted está en cualquiera. Agradecimientos a: Sí gracias a todos los fans que nos han apoyado a través de los años y gracias a CP Magazine.
Valerie M.
Hernรกndez Chรกvez PATROCINADORES: SIPROBA CONSULTORES, JACINTO & CAPITAL TRAVEL GUADALAJARA
En el mes de Septiembre dentro de nuestra sección de emprendedores, les contaremos del camino que ha llevado la Fundadora de Vivalent Agencia de Eventos Corporativos y estudiante en Ing. en Gestión Empresarial en el Instituto Tecnológico de Celaya, Valerie M. Hernández Chávez a lo largo de sus 21 años. Dentro de su trayectoria destaca ser Ganadora de la Beca Movilidad de Arranque a la ciudad de San Antonio y Houston, Texas; así mismo la acreedora de la beca “Programa Gobernadores en Washington Otoño 2017”. Ha sido representante del estado de Guanajuato en competencias de gimnasia artística en Cancún, consiguiendo el 3er Lugar; representando también al Colegio Arturo Rosenblueth en los concursos estatales y nacionales de Danza Jazz, siendo la ganadora. Actualmente es miembro del Consejo Nacional desde Mayo 2017, coach del equipo de Danza Jazz del Instituto Tecnológico de Celaya, Vice-Coordinador en Visión Líder (Red de Jóvenes dedicada al emprendimiento, liderazgo y labor social).
Valerie Hernández ha conseguido la beca del “Programa Gobernadores en Washington Otoño 2017”, donde el programa “ABC & E MOBILE SCHOOLS” consiste en identificar las localidades con nivel de marginación muy alto; se comenzará con la localidad de “El diamante de la Virgen” que cuenta con una población de 88 personas la cual está catalogada como zona totalmente rural donde el 60.42% de la población cuenta con una educación básica incompleta mientras que el 39.58% es analfabeta.
¿Qué estrategias de monitoreo podrían ser implementadas para evaluar el cumplimiento de metas efectividad del proyecto? Evaluaciones semanales en dónde se refleje el avance del aprendizaje de lecto-escritura y evaluaciones mensuales a través de la concursos de ortografía y lectura.
¿Qué resultados serán visibles en el transcurso de 3 meses, 6 meses, 9 meses, 1 año? A los 3 meses los alumnos de localidades podrán leer y escribir, en español e inglés, a los 6 meses contarán con los conocimientos básicos sobre matemáticas, español, ciencias naturales, historia e inglés básico; Dentro de los 9 meses tendrán la capacidad de leer y escribir de manera fluida, así mismo se continuará con la enseñanza de las materias descritas anteriormente, así mismo podrán comunicarse en el idioma ingles y al año el alumno podrá leer y escribir en inglés y español para continuar con su educación básica. Valerie Hernández nos cuenta: Estaré trabajando durante el periodo Septiembre-Diciembre en YABT (Young Americas Business Trust) es una organización internacional sin fines de lucro, que trabaja en cooperación con la Secretaría General de la Organización de los Estados Americanos (OEA), para promover el desarrollo económico y social de los jóvenes en el Hemisferio Occidental y en todo el mundo. YABT ejecuta una amplia gama de actividades centradas en el espíritu empresarial y la innovación, de los cuales TIC Américas constituye su programa insignia. Así mismo viviré en las residencias estudiantiles proporcionadas por el programa “The Washington Center”, además de realizar mis prácticas profesionales también asistiré a clases impartidas por el profesor Peter J Stephens (clase: Governors program) y el Profesos Heraldo Laguzzi (clase: Project management), así mismo cada viernes asistiremos a capacitaciones y cursos.
Dolores Leycegui es una artesana artista, realiza muñecas desde los 10 años, porque siempre ha sido muy creativa, le gusta mucho imaginar y lo que imagina lo plasma en sus bordados y sus personajes, en este caso las muñecas que va creando, como son FRIDUSKAS, MARÍA SICARU, OAXAQUEÑA BONITA, GUI VELO AZUCENA DEL CERRO, MUÑECA INDÍGENA DE SAN BARTOLOMÉ QUIALANA, OAXACA E HISTORIAS DE ÉXITO y la tenemos en esta edición de Septiembre con una entrevista privada que brindo a CP Magazine. ¿Desde cuándo te intereso iniciar tu propia línea de muñecas? ¿De dónde viene esta pasión? Esta pasión es un don de los dioses de la creación, ya naces con ciertos dones y el mío es estar en comunión con los hilos, agujas, telas y otros materiales, este don me lo ha dado la diosa Xochitlquetzal, la diosa de los textiles, artes, bordados, que posee los hilos de colores del universo y se lo otorga a ciertas mujeres, para que lo realicen. ¿Por qué “Friduskas”? Desde pequeña me interesó crear personajes, de todos tipos, elaboraba mis propias muñecas. Yo invente la palabra Friduskas, inspirada en Frida Kahlo y empecé a crear muñecas de Frida y las nombre Friduskas, somos auténticamente mexicanas.
¿Para ti que es lo más importante de ser emprendedora? Para mí lo más importante de ser emprendedora ,es poder desarrollar un proyecto y defenderlo hasta el último día de tu vida ,ir trabajando mucho para lograr posicionar tus marcas ,conquistar público y mercados y estar creando innovando día con día para ver cristalizados tus sueños. ¿Con quienes trabajas? Trabajo con un grupo de mujeres de comunidades indígenas, en un proyecto llamado ,Revalorando una identidad etnográfica, yo las convocó capacitó, y las dejo volar en la conquista de un sueño de ser emprendedoras, a lo largo y ancho de la república, mexicana, he participado en talleres de comunidades indígenas, en Zona Maya, Yucatán y Quintana Roo, Guanajuato, Veracruz, Chiapas, Querétaro, Oaxaca, Sonora, Chihuahua, Tabasco, Campeche, actualmente somos apoyadas por el CDI, comisión nacional para el desarrollo de los pueblos indígenas.
Sabemos que eres un gran ejemplo para muchas mujeres, ¿Qué te motiva a seguir? Me motiva seguir el gran amor por mi país y por todas esas culturas vivas cuyas tradiciones son hermosas, y a cada pueblo que voy lo amo desde el primer día, la gente muy educada, respetuosa, responsable con ganas de aprender a hacer cosas con Arte y artesanía y decir ven a mi comunidad, nosotros realizamos cosas bellas, enseño a mujeres de comunidades a descubrir todo lo bello de la gran creatividad que poseen, se emocionan mucho cuando ven su muñequita terminada, y de ahí se convierten en muñequeras ,ellas dicen muy contentas yo antes hacía tortillas todo el día ,ahora soy muñequera ! Gracias a la maestra dolores que vino a mi comunidad yo aprendí. ¿Cómo vistes tus muñecas? Las muñecas se visten de acuerdo a la vestimenta tradicional de la comunidad donde se imparte el taller, vestimenta por temporada no tanto ya que usan los vestidos de sus pueblos que les dan identidad. ¿Tienen alguna vestimenta por temporada? Prehispánica, Conquista, Independencia, Reforma, Revolución, Época Moderna y Actual, en fin artista de cine época de oro, desarrollo distintos temas.
¿En qué personas te inspiras o cuáles son los que admiras? Las personas que admiro son Frida Kahlo, y todas las mujeres indígenas, de las comunidades de culturas vivas que en la actualidad habitan nuestro México. Me inspiró también en leyendas de personajes, por ejemplo de chanekes, tengo los muñecos chanetukos, mi duende amigable, son de colores y tienen que ver con la paz, amor, la abundancia, el arte la salud, la sabiduría, me inspiró en personajes de la historia, primero de mi país. ¿Cuál es la tarea más aburrida que te ha tocado, cómo la desarrollaste? Lo más aburrido para mi es hacer comida, casi no me gusta, pero tengo que hacer, y guiso muy rico, pero mío es costurar siempre, máquinas de coser o costurar, dijeran en Chiapas, jajaja, son mi pasión, colecciono de todo tipo las amo hilos telas aguja. Botones, pinturas, pinceles en fin. Saliéndonos un poco del tema, ¿Qué acostumbras hacer en tu tiempo libre? En mi tiempo libre acostumbro salir al campo, montañas, bosque manantial admirar paisajes hermosos de mi entorno, ruta sierra norte o Juárez es hermoso contemplar el horizonte lleno de neblina, picos interminables, me inspiró para seguir creando, con los hilos de mi alma cosas muy hermosas.
¿Qué superhéroe te gustaría ser? ¿Por qué? Yo soy una héroe, guerrera soy súper trisomika madre del súper trisomiky, soy madre de un hermoso ser, con trisomía 2, mi hijo Sebastián, precioso regalo jaguar, el próximo 11 de septiembre cumple 11 años, es una gran experiencia tenerlo conmigo, es el muñeco que más trabajo me ha costado realizar, una obra de arte perfecta que Dios me ha dado, prestado, FELICIDADES POR ESTAR CONMIGO ÁNGEL TERRENAL, para ti mis logros y fracasos, juntos de la mano siempre.
¿Cómo definirías la fama? La fama la defino como todo un proyecto. ¿Cuál es tu sueño? ¿A dónde te gustaría llegar? De vida que cuesta mucho para lograr la implica disciplina, disposición amor, vocación y al final llega a ti la recompensa, al esfuerzo, tenacidad de un sueño en el que siempre creíste. Mi sueño, es tener mi museo de muñecas, me gustaría llegar a todos los corazones de las personas, que miran una muñeca y la compran porque la aman desde el primer momento que las conocen.
¿Tienes algún proyecto en desarrollo o algún proyecto a medio-largo plazo? Si tengo muchos proyectos, muchas comunidades por capacitar, en lista de espera y con recurso propio y cómo podemos, y logramos gracias a Dios mucho. ¿Qué viene para ti? Para mi viene mucho trabajo, desarrollar más ideas, tener paciencia con mi hijo, con síndrome de down, y parece que también es autista, buscar las mejores terapias, para él y pensar que si lo voy a lograr, mi más grande sueño es que me diga: Mami te quiero, con lenguaje articulado, porque lo dice sólo con una bella sonrisa cada día al despertar, también poder seguir compartiendo mis ideas con mucha gente, que quiera aprender a emprender. ¿Dónde podemos encontrar tu línea de muñecas? Mi línea de muñecas la encuentra conmigo directamente en mi correo electrónico en dolores_leycegui_@hotmail.com o se encuentran en San Miguel de Allende, Guanajuato. En ferias donde asisto Feria nacional de muñecas típicas de Amealco, Querétaro ! Del 15 al 20 de Noviembre.
¿Qué les comentarías a los jóvenes que apenas inician en esta faceta de crear? A los jóvenes emprendedores y creadores que persigan su sueño plasmen sus ideas, descubran el artista grandioso, que poseemos todos los seres humanos. AGRADECIMIENTOS: Las personas que me han motivado a seguir este proyecto son el público que admira al final del día mis obras, a Dios creador ,que me ilumina y pone las ideas en mi mente creativa, a mis hijos Claudia, Lic en educación primaria, Eduardo, estudiante de Periodismo, y Frida estudiante de Biología molecular, Sebastián. Rosales Leycegui, precioso regalo jaguar, héroe y guerrero de lucha contra la no discriminación a la discapacidad y a ustedes de CP Magazine por invitarme a ser parte de CP Magazine, gracias la Friduska Dolores Leycegui.
CAROLINA
RAMÍREZ Carolina Ramírez López, es una bella antioqueña que nació en Medellín hace 26 años, hoy es una de las modelos más cotizadas del país. “El modelaje es mi pasión, llevo 3 años aproximadamente en el medio, aunque soñaba serlo desde que era una niña; siempre le pongo amor y dedicación a lo que me comprometo, con un objetivo de que cada campaña en la cual participe salga exitosa”, manifestó esta bella y talentosa colombiana. Carolina asegura que es diseñadora gráfica y disfruta cada segundo de su trabajo como modelo, “porque aprendo, me exijo y así poco a poco voy construyendo cada día uno de mis sueños, ser una destacada modelo no solo en Colombia sino también a nivel internacional. Nunca he dejado de creer en mi talento”. Antes de ser modelo, se dedicó a sus estudios. Es Diseñadora Gráfica y de Modas, y lleva tres años dedicada a las campañas publicitarias y a los desfiles, donde se desempeña como ‘pez en el agua’.
“He participado en ferias de moda nacionales e internacionales, al igual que en campañas publicitarias de jeans, ropa íntima, pijamas, vestidos de baño, desfiles y videos musicales de género urbano. También he representado a varias marcas en desfiles en México y Ecuador”, donde ha tenido grandes reconocimientos por su desempeño. Y como toda buena colombiana, los sueños de esta hermosa modelo no terminan con ser únicamente modelo. Ella sueña con tener una familia y ser una modelo reconocida y parece que va por muy buen camino para cumplir todo lo que se propone, porque como ella misma dice, “Todo lo que sueñes lo puedes lograr, el universo siempre tiene todo para ti”. Cabe resaltar que Carolina tiene una marca propia de pijamas, las cuales con su creatividad elabora los diseños para todos los gustos.
FOTOGRAFÍAS POR LEICA STORE FIRENZE
Nacido en Coahuila, México en 1990, después de graduarse con licenciatura en arquitectura de la Universidad Autónoma de Coahuila retoma sus estudios de escultura en el atelier del escultor Mario Pachioli en la ciudad de Florencia, Italia, donde ha participado en muestras colectivas de artistas contemporáneos de la región de la Toscana y otros países.
Su trabajo ha sido expuesto en galerías Florentinas como en la “Mostra dell´ Artigianato” en la Fortaleza de Basso. Actualmente continúa sus estudios en Florencia donde también trabaja como asistente y enseñante de escultura y dibujo. .
¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Desde que tengo memoria he experimentado una inclinación especial hacia el aspecto visual de mi entorno y en el ámbito del arte fue un acercamiento paulatino y muy ligado a mis experiencias ideológicas. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Durante mi infancia desarrollé un interés por dibujar y por modelar en arcilla y plastilina, que después germinó en un esfuerzo y curiosidad en mejorar mis intentos iniciales por crear, pero el punto de inflexión fue repentino al concientizar que el primer paso para mejorar era buscar emular a los grandes maestros a través del dibujo. ¿Qué pintores/escultores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Aprecio contemplar toda la gama de estilos pictóricos anteriores al modernismo, en especial las terracotas y mármoles de Canova, Clodion y Bernin y en un contexto más antiguo, las grandes obras griegas. Actualmente escultores como Alexander Stoddart son una fuente de inspiración para mí.
¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Los grandes resultados tienen siempre que pasar a través de un proceso de autocrítica y evaluación objetiva. Trabajar con esto en mente ayuda a edificar autoconfianza y finalmente expande las habilidades para lograr resultados apreciables. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la escultura? Actualmente busco definir un balance entre energía y composición, pero considero que es demasiado pronto para asumir que tengo un estilo bien definido. Afortunadamente el estilo se crea conforme uno trabaja.
¿Por qué escogiste escultura y no otra expresión artística? La escultura es una disciplina que me resulta muy atractiva por todas las posibilidades que permite.
El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? El arte no tiene un fin más que el de producir la belleza.El objetivo del arte se completa cuando se produce algo excelente. El verdadero arte permanece inmutable al pasar de los años y se rige por la universalidad de la estética.
. “La tradición no es el culto a las cenizas, sino la preservación del fuego.”Tu frase favorita
Gustav Mahler.
¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Los factores de iluminación, distribución de espacios pueden influir mucho en la presentación de las obras. Incluso la disposición del galerista hacia el artista puede alterar la percepción del público sobre la obra.
¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? La Sagrada Familia de Pompeo Batoni. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? La belleza. La misma sensación que una persona puede sentir al contemplar un bajorrelieve romano o una pintura de Boldini. ¿Qué sigue para ti? Seguir aprendiendo y buscar expandir mi experiencia sobre otras técnicas y materiales.
¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? De ser críticos con los propios resultados en la creación del arte, pero de nunca desistir en los esfuerzos para mejorarlos. Agradecimientos: Agradezco en especial a mi familia y amigos por su apoyo incondicional y a mi maestro de escultura Mario Pachioli por sus valiosas enseñanzas.
FOTOGRAFÍAS POR LEICA STORE FIRENZE
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HEREN es un talentoso productor de Barcelona, que ha estado componiendo desde que recuerda, con más de cuarenta lanzamientos bajo su nombre en prestigiosas marcas como Ultra Music, Universal Music, Sony Music, Yoshitoshi, House Grabaciones, Plasmapool Digital , Beyond Sounds, Ping Pong, TRXX entre muchos otros. En el pasado ha trabajado para artistas como Sharam (Deep Dish) Dragonette, o cantantes como Rebeka Brown.
Una de sus colaboraciones más recientes, para la marca de moda Desigual y su campaña televisiva, es la canción "Hundred Miles", que coprodujo con su actuación YALL (David Borras mismo y Joan Sala), con Gabriella Richardson en la voz. Un éxito viral mundial que se ha convertido en una de las mejores canciones de 2015. Algunos de sus nuevos remixes también han sido lanzados en 2015, como "Unbreakable", para Brian Cross Feat. Angelika B, de Ultra Records (USA), y "Ready or Not", para la revelación DJ Gelab, lanzada por la discográfica Aftercluv (Universal Music) y Doctor Music Dj. Después de todos estos años como productor, ahora ha decidido ir solo y dar un paso más hacia las cabinas de DJ de los clubes de todo el mundo. Este artista es, sin duda, salir al centro de atención a través de la puerta de entrada!
Creo que nuestros lectores quieren saber acerca de su gran éxito, ¿cómo ha vivido esta gran carrera musical hasta ahora? Vivo con mucha pasión, ha sido un largo viaje de tantos años trabajando duro para estar aquí y todavía estoy trabajando todos los días, cada vez más para crecer. Siempre trato de superar todas mis metas esta es la parte difícil para mí, tratando de reinventarme. Para estar donde estás tienes que superar muchos obstáculos, ¿Qué estás haciendo para hacer ese tipo de magia como artista? Suena simple, pero está trabajando y trabajando para sus sueños, cree en ti mismo y aprender todos los días. A veces tienes que intentarlo una y otra vez y con amor y pasión puedes conseguir muchas cosas. ¿Cuál es el secreto de la conexión especial entre tú y crear música nueva? El único secreto es aprender de otros artistas y probar cosas nuevas. A veces es difícil encontrar nuevos sonidos o melodías, pero cuando consigo la correcta todo va con el flujo. ¿Cuál es tu canción favorita, la canción que es la más importante o significativa para tu carrera? Cada canción que he producido tiene algo especial para mí, pero tal vez yo diría cien millas como ha sido el más exitoso hasta ahora y abrió un montón de puertas en esta industria para mí.
¿Qué tienes en mente para el futuro, nuevas pistas y nuevos tours que puedas contar? Nuevas pistas y nuevos tours vendrán pronto. Hace un mes solté el nuevo EP de mi nuevo proyecto llamado ANJ, que está más centrado en temas amigables del club mientras que HEREN está más cerca del pop. También está preparando una gira internacional para los próximos meses y 2018. Para terminar esta entrevista, si trabajas con un artista, ¿quién sería? Me encanta tantos artistas diferentes, pero si tuviera que elegir uno tal vez yo elegiría Don Diablo. Me encanta su música y sus ideas. Deadmau5 es también uno de mis favoritos, su creatividad es increíble. Trabajar en el estudio con estos chicos sería una gran experiencia. Para los lectores más jóvenes que están comenzando una carrera musical, ¿tienes algún consejo para decirles? Creo que uno de los mejores consejos que podría dar es creer en ti mismo y ser paciente. Las cosas pueden parecer difíciles pero nada es imposible si lo haces con amor y pasión.
CONTACTO. FB SALVADOR CISNEROS Y *MAEZ TRAZOZ* SALVADORCISNEROS_64@YAHOO.COM.MX
SALVADOR
SALVADOR CISNEROS ES UN ARTISTA PLASTICO, PROMOTOR CULTURAL INDEPENDIENTE, TALLERISTA, MURALISTA, ES EGRESADO DECLA ACADEMIA PARTICULAR "ESTUDIOS BERNAL" DIBUJANTE TECNICO Y PUBLICITARIO; FUE SELECCIONADO PARA EL 1ER. CATALOGO 1RA. MUESTRA PICTORICA DE ARTE NEZAHUALCOYOTL, AVALADO POR CONACULTA, CANAL 22 Y LA GALERISTA LOURDES SOSA. ES FUNDADOR DEL COLECTIVO "MAEZ TRAZOZ", DE LA GALERIA "REY POETA, NEZAHUALCOYOTL" CON LA PARTICIPACION Y EXPOSICION DEL MAESTRO PANCHO CARDENAS. "PIEL DE ARENA", ASI COMO DE LA GALERIA "MARTHA CHAPA" CON EL AVAL Y LA PRESENCIA DE LA MAESTRA, MARTHA CHAPA BENAVIDES Y EL MAESTRO ALEJANDRO ORDORICA. ASI MISMO COMO CREADOR DE LOS PROYECTOS "LA BUENA SEMILLA" Y "NIÑOS POR LA PAZ"; FUE EL PRIMER INTERCAMBIO CULTURAL MEXICO, CIUDAD NEZAHUALCOYOTL, ARGENTINA, MAR DEL PLATA CON EL TEMA "NIÑOS POR LA PAZ". ENTRE LO QUE MAS DESTACA:
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SELECCIONADO "EXPO MODALES" PRESENTACION EN EL TEATRO ESPERANZA IRIS DE LA CIUDAD DE MEXICO, MODA ALTERNATIVA. SELECCIONADO PRIMERA BIENAL DE TEXCOCO 2013. TALLERISTA ALTRUISTA, ESCUELAS LIC. BENITO JUAREZ, SEVERIANO GOMEZ ONTIVEROS E IMSS. SELECCIONADO EN EL CONCURSO "MURALISMO EN NEZAHUALCOYOTL", MI TEMA "MUJER, TRABAJO E IDENTIDAD DE MI MUNICIPIO". 1ER LUGAR EN EL CONCURSO DE BODY PAINT TEMA "LA PAZ EN LA PIEL" POR LA UNIVERSIDAD DE CHAPINGO. EXPOSICIONES, BANCO NACIONAL DE MEXICO, CLUB DE PERIODISTAS DE LA CIUDAD DE MEXICO, CASA DE LA CULTURA LAS AGUILAS, FARO DE ORIENTE EN IZTAPALAPA, UTN, TESCHI, CENTRO CULTURAL DEPORTIVO ISRAELITA, TEXAS, ARGENTINA Y SEATLEE. ACREEDOR AL BUSTO "ALEX SORIA" AL ALTRUISMO 2013, EN LA GRAN LOGIA DEL VALLE DE MEXICO, POR LA FRATERNIDAD CEAPRAJ. DOCENTE EN EL CENTRO DE SEGURIDAD SOCIAL NEZAHUALCOYOTL IMSS.
¿COMO FUE TU ACERCAMIENTO AL MUNDO DEL ARTE? CASUALMENTE ENCONTRE EN VIEJAS REVISTAS MEDICAS, PATROCINADAS POR LABORATORIOS, PINTURAS DE FAMOSOS ARTISTAS, COMO MARTHA CHAPA, FRIDA KAHLO, OROZCO, TAMAYO, RIVERA, ENTRE OTROS MUCHOS MAS, AHI EL INTERES Y EL PLACER POR LA PINTURA. POSTERIORMENTE COMPRE LA ENCICLOPEDIA GRAFICA "TALLER DE LAS ARTES"Y EMPECE A REALIZAR MIS PRIMEROS TRABAJOS AL OLEO APOYADO EN LAS ENSEÑANZAS DE TAN VALIOSOS LIBROS QUE CONSERVO CON AMOR Y ORGULLO. ¿RECUERDAS TU PRIMER DESLUMBRAMIENTO, TU PRIMERA VEZ DE PRECISAR PLASMAR, DERRAMAR, VOLCARTE SOBRE UNA SUPERFICIE? ME ENAMORO LA PERCEPCION INTUITIVA DE LA LUZ Y EL COLOR, TUVE LA POSIBILIDAD DE PINTAR MI PRIMER MURAL EN COLECTIVO EN LA ESCUELA PRIMARIA A LA QUE ASISTIA, LUEGO DE SALIR SELECCIONADO PARA TAN IMPORTANTE PROEZA, EL TEMA FUE "LA INDEPENDENCIA DE MEXICO Y HERMENEGILDO GALEANA". ¿QUE PINTORES HAN INFLUIDO EN TU VIDAY QUIEN TE GUSTA DE LOS ACTUALES? EN REALIDAD YO VOY MAS ALLA DE ADMIRAR SU OBRA, ME APASIONA LA VIDA DE VINCENT VAN GOGH, LA DE OROZCO Y FRIDA KAHLO, ME TRANSMITEN DENTRO DE SUS ANSIEDADES, OBRAS VIVAS DE SU PERSONALIDAD, ME INSPIRO EN GEORGES BRAQUE Y PABLO PICASSO POR SUS PROPUESTAS GEOMETRICAS, ADMIRO LA OBRA DE MARTHA CHAPA, FERNANDO BOTERO Y FRANCISCO TOLEDO. ¿COMO SE HA DESARROLLADO TU TRABAJO? DISFRUTANDO , PINTANDO, EXPERIMENTANDO, EN TODO OBJETO, MATERIAL, Y ESPACIO QUE SE PRESTE PARA SER INTERVENIDO POR MI PERSONA, LOGRANDO EXCELENTES RESULTADOS, HE PARTICIPADO EN MULTIPLES EXPOSISCIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS, HE SIDO MI PROPIO PROMOTOR Y HE REALIZADO MUY BUENOS EVENTOS CULTURALES PARA OTROS AMIGOS Y COLEGAS ARTISTAS DE MANERA GRATUITA. REGULARMENTE VENDO OBRAS PERSONALES Y DECORATIVAS, DOY TALLERESDE DIBUJO Y PINTURA PARA NIÑOS Y ADULTOS, GRATIS. OTRA DE MIS PASIONES ES PINTAR BODY PAINT, SIEMPRE CON MUCHA ADMIRACION Y RESPETO PARA TODAS Y CADA UNA DE MIS MODELOS, TODOS ESTOS LOGROS SON MI MAYOR RECOMPENSAY NO SOLE ME SIRVEN DE ESTIMULO, SI NO TAMBIEN DE INSPIRACION. ¿POR QUE ESCOGISTE LA PINTURAY NO OTRA EXPRESION ARTISTICA? PRIMORDIALMENTE POR LA LIBERTAD ABSOLUTA QUE PUEDO EJERCER EN CADA COMPOSICION O PROPUESTA, ESA EXPRESION QUE SIENTO QUE ATRAPA AL ESPECTADOR, ADEMAS SIENTO QUE SE NACE CON EL "DON" DE PINTAR, NUNCA SE ABANDONA, PINTAR ME FASCINA, SIGNIFICA PARA MI "VIVIR PARA COMPARTIR PARTE DE MI", MI OTRA FACETA QUE ME AGRADA ES LA FOTOGRAFIA Y EL DISEÑO DE MODAS, SIN EMBARGO LE DOY PRIORIDAD A LA PINTURA.
TITULO: SANDIAS. TECNICA. ACRLICO SOBRE MADERA. MEDIDAS: 120 X 60 CMS.
TITULO: KOHUNLICH. TECNICA: ACRLICO SOBRE TELA. MEDIDAS: 50 X 40 CMS.
¿COMO DEFINIRIAS TU ESTILO Y QUE BUSCAS EN TU PINTURA? "TRIANGULACION MAGISTRAL", MI OBRA PERSONAL SE APOYA EN LA TRIANGULACION, EN ESCRITOS Y ESTUDIOS DEL PSICOLOGO, DR. DONALD THOMAS CAMBELL, HABLA DE LA CREATIVIDAD HUMANA, SE REFIERE A LA TRIANGULACION EN LA INVESTIGACION, EN EL USO DE MULTIPLES METODOS EN EL ESTUDIO DE UN MISMO OBJETO, ES CONCEBIR LA TRIANGULACION, ENVOLVIENDO IDEAS, MODELOS Y OBJETOS CREATIVOS, LOGRANDO TECNICAS Y FORMAS DE EXPRESION PLASTICA, SIN RESTAR LA ATRACCION Y ASEGURAR LA COMPRENSIONEN EN LA PRESENTACION DE MIS TRABAJOS. IDEAS, CONCEPTOS QUE PRODUCEN OBRAS ORIGINALES, LA CREATIVIDAD ES SINONIMO DEL PENSAMIENTO ORIGINAL, DE LA IMAGINACION CONSTRUCTIVA, Y DEL PENSAMIENTO DIVERGENTE. INCONSIENTEMENTE ME PUEDO ENCONTRAR CON GEORGES ROUAULT, PERO CON MAS LUZ, Y CON LOS TRAZOS DE ERNST LUDWIG KIRCHNER. FIANLMENTE BUSCO UN LUGAR PARA MI OBRA. TU FRASE FAVORITA. "VIVIR PARA COMPARTIR PARTE DE MI" S. CISNEROS. ¿CREES QUE LA GALERIA IMPORTA MUCHO EN UNA EXPOSICION? HAY DE GALERIAS A GALERIAS, EN LO PERSONAL UNA DE LAS MAS IMPORTANTES ES LA "GALERIA RULLAN" UBICADA EN LA CIUDAD DE MEXICO, REUNE A MUCHOS ARTISTAS POR SELECCION O CURADURIA, SUS COSTOS SON MODICOS Y LO MAS IMPORTANTE ES QUE LLEGAN A VENDER OBRAS, AHI EL EXITO, QUE VENDA EL ARTISTA Y LA GALERIA PARA SUBSISTIR.
TITULO: DIA Y NOCHE. TECNICA:ACRILICO SOBRE TELA. MEDIDAS: 50 X 40 CMS.
¿CUAL HA SIDO LA OBRA QUE MAS TE HA MARCADO? CADA UNA DE MIS OBRAS SE LLEVAN UN POCO DE MI, DE MI TIEMPO DE MI VIDA, TODAS TIENEN UN SIGNIFICADO MUY ESPECIAL, DESDE EL MOMENTO EN QUE LAS PIENSO, LAS TRAZOY LES DOY VIDA Y LUZ CON LA PINTURA, AMO TODAS Y CADA UNA DE MIS OBRAS. ¿QUE ES LO QUE QUIERES TRASMITIR EN TUS OBRAS? SIMPLE Y SENCILLAMENTE, EMOCIONES, ALEGRIAS, TRISTEZA, NOSTALGIA"TU OBRA ES LA VIDA QUE VIVES Y LA LUCHA DEL DIA A DIA". ¿QUE SIGUE PARA TI? SEGUIR PRODUCIENDO, PRESENTANDO Y PROMOVIENDO MÍ TRABAJO, SUPERARME A MI MISMO, SEGUIR MARAVILLANDOME CON TODO LO QUE PUEDO REALIZAR, HACER Y TERMINAR. ¿QUE ACONSEJARIAS A LOS JOVENES QUE EMPIEZAN EN ESTE COMPLEJO MUNDO DE LA PINTURA? LO PRIMERO QUE LES PUEDO ACONSEJAR ES QUE LLEVEN EN SU TRAYECTORIA, ORDEN, RESPETO Y DISCIPLINA, QUE SEAN HONESTOS, QUE NO SE DEJEN ENVOLVER POR FALSOS Y FABRICADOS HALAGOS, QUE NO COMPREN RECONOCIMIENTOS, QUE VIVAN DE SU ARTE Y PARA EL ARTE. QUE EXPONGAN SIN TEMOR SU OBRA EN TODOS LOS LUGARES QUE LES SEA POSIBLE, Y DE MANERA GRATUITA. AGRADECIMIENTOS: A DIOS, A LA VIDA, A MIS PADRES A MI FAMILIA. AL APOYO SIEMPRE ENCONDICIONAL DE CATALINA CAMACHO. AL DIRECTOR DE ESTA REVISTA Y A TODO SU EQUIPO DE TRABAJO. A TODOS Y CADA UNO DE MIS AMIGOS Y AMIGAS PRESENTES.
TITULO: ZAPATA. TECNICA: ACRLICO SOBRE TELA. MEDIDAS: 50 X 40 CMS.
Famoso por el éxito global 'Sandstorm', Darude es reconocido por muchos como uno de los artistas más influyentes que emergen de la escena de la danza en la última década. Con un estilo de DJ que es una mezcla de trance progresivo y edificante, fusionado con elementos de tecnología, breaks y house, la música de Darude ofrece una energía dinámica que hace que cualquier pista de baile se mueva. Con más de 10 años de gira por América del Norte y América del Sur, así como importantes espectáculos en Asia y Australasia. Su curriculum vitae de los elogios es un testamento al crecimiento exponencial de su perfil como artista internacional. A lo largo de los años ha aparecido en los canales de televisión como BBC, NBC, CNN y MTV, además de haber ganado varios premios de prestigio como 2 x Danza Alemana, Dance Star Award, USA Golden Turntable DJ Award y 3 X Ganador del premio Grammy finlandés. Su nombre también ha aparecido en numerosas encuestas votadas por el público con entradas anteriores en Top 100 DJ's Poll y Americas Favorite DJ. Más recientemente, ha estado trabajando en completar su cuarto álbum de artista con vistas a una fecha de lanzamiento en 2015. Este nuevo proyecto dará a Darude un álbum de discos dirigidos por la canción y el club, incluyendo los sonidos emotivos y trancey se ha vuelto tan sinónimo de. El primer single del álbum será 'Beautiful Alien' el 10 de abril en Warner Music.
Creo que nuestros lectores quieren saber sobre tu gran éxito, ¿cómo has vivido esta gran carrera musical hasta ahora? Soy el tipo más afortunado en el mundo que es capaz de conseguir mi vida de hacer algo que me encanta hacer y llegar a ver un montón de diferentes países, culturas y personas increíbles mientras que en ella. Dicho esto, tengo una esposa y tenemos un hijo de 8 años, así que somos grandes en la planificación y el equilibrio de la casa y la vida laboral con cuidado para que todo el mundo obtiene lo que necesitan y tanto la unidad familiar y mi carrera, así como mi Hilado de la mujer y negocio de accesorios de punto obtiene toda la atención necesaria. Para estar donde estás, tienes que superar muchos obstáculos, ¿Qué estás haciendo para hacer ese tipo de magia como artista? Estoy siendo yo, en el bien y el mal, en el estudio y el escenario y la vida real. Soy terco con algunas cosas, a veces, pero a la vez, especialmente ahora que ya no soy un inexperto, he entendido cómo funciona y sé que cualesquiera rasgos que tenga, Son esas cosas que me hacen, por lo que tratar de explicar a la gente que me rodea hacer negocios o arte conmigo por qué / qué / cómo, y que lo consigan o no, pero no puedo cambiar mis formas totalmente. Por supuesto me adapto a las cosas y he aprendido a dejar ir un montón de cosas, también, y que a veces es realmente la otra manera que es mejor ...;) ¿Cuál es el secreto de la conexión especial entre usted y crear música nueva? Voy al estudio y comienzo a jugar, me da patadas de eso, simple como eso. Eso no ha cambiado desde el principio.
¿Cuál es tu canción favorita, la canción que es la más importante o significativa para tu carrera? Siempre digo que tengo 100 pistas en mi top 10. Si tuviera que elegir sólo una, no lo haría, porque no pude, pero todavía puedo nombrar una aquí que tengo una de las primeras memorias de, A saber, el álbum de Oxygene de JeanMichel Jarre, y sobre todo la parte 4 de él, que definitivamente despertó mi curiosidad y amor por la música electrónica mucho antes de que yo tuviera aspiraciones de ser músico. ¿Qué tienes en mente para el futuro, nuevas pistas y nuevos tours que puedas contar? Estoy en un poco de un collab patada en la actualidad, ya que además de una pista en solitario o dos tengo colaboraciones se están planificando y trabajado en varias fases con Uberjakd, tyDi, Orjan Nilsen, Tom Fall y Funkagenda para nombrar algunos. Sin fechas de lanzamiento u otros planes públicos específicos establecidos todavía, pero mirando liberar por lo menos dos pistas este año todavía. Si trabajas con un artista, ¿quién sería? Madonna. La Reina del Pop. Ew el biz desde principios de los 80's. Dijo Nuff.
Para los lectores más jóvenes que están comenzando una carrera musical, ¿tienes algún consejo que decirles? Usted debe saber y entender lo básico: DJs no son automáticamente productores, los productores no pueden ser DJs. Los escritores pueden no realizar sus propias canciones, los cantantes pueden no escribir las canciones que cantan, etc etc ... Pero si eres un productor, siempre tienes tu música contigo, nunca sabes quién te encontrarás y quién podría dar un CD O preferiblemente en estos días una memoria USB. Hacer un montón de auto promo, pero no seas un pito arrogante, dejar que su música no la mayoría de la conversación. No envíe spam a la página de nadie sin permiso. Busque personas de ideas afines y colabore, combine talentos y fuerzas promocionales y aprenda de los demás. No contar los fracasos, sólo éxitos, pequeños o grandes. No deje sus estudios o su trabajo hasta que sepa que estará seguro financieramente, porque cualquier tipo de estrés, pero sobre todo financiero, matará su creatividad. Y si usted es un DJ, así como un productor, tener su música con usted en todo momento podría llevar a la diversión improvisada después de la fiesta b2b conjuntos, por ejemplo! :)
Darshan Alatar En esta ocasión tuvimos la oportunidad de entrevistar a Darshan Alatar, que ocupa el puesto de Senior Designer en el equipo de TerraCycle. En su trabajo, Darshan se dedica a toda la parte creativa de la transformación de la basura en objetos increíbles y originales. ¿Cuál es tu pieza upcycled favorita en la que hayas trabajado hasta ahorita? Hace unos meses hicimos un gallo gigante para un banco, estaba hecho a base de tarjetas de débito, plumas y panorámicos. Fue algo muy divertido de hacer ya que era una escultura con una historia muy interesante. Estábamos haciendo un homenaje a un artista que solía hacer gallos en Miami, así que estaba relacionado con él y fue un proyecto muy divertido en general.
¿Era un gallo de mostrador? Era gigante, más alto que yo. Probablemente medía 6 pies y medio, quizás más alto, era enorme. Lucía como un gallo en el que te podías sentar y pasear en él. ¿Qué es lo que más te inspira de tu trabajo? Siempre digo que trabajar con basura es como trabajar con piezas de lego que no puedes ensamblar apropiadamente. Eso es divertido, tratar de encontrar una manera en la que funcione. Si necesitas hacer una lámpara o una silla, ¿cómo puedes hacer que funcione? Yo pienso que eso es lo más divertido, porque sería fácil si estás trabajando con materiales vírgenes, como la madera o el acero, sabes cómo conectar ese tipo de cosas. Pero si estás trabajando con las tapas de las botellas de spray y necesitas convertirlas en una lámpara, eso es difícil pero divertido a la vez.
¿Qué herramientas son las que usas más? Todas. Yo diría que es una transición en la que usamos las computadoras, nuestros cerebros, los miembros de nuestro equipo. Probablemente ellos son la mejor herramienta, ya que pueden cambiar la manera en la que pensamos. Yo estaré trabajando en algo y alguien más arrojará una idea nueva que nunca se me habría ocurrido. Definitivamente ellos son la mejor herramienta.
¿Cómo alguien puede llegar a terminar en el mismo camino profesional que tú? Todos los integrantes del equipo de diseño estudiaron diseño industrial, ya sea de pregrado o de posgrado. Yo diría que lo mejor es crear un portafolio. Incluso cuando estamos contratando practicantes, nosotros no nos fijamos mucho en lo que estudian, nosotros vemos lo que han hecho hasta el momento. Así que lo mejor que pueden hacer es construir un muy buen portafolio de las cosas que han hecho, proyectos en los que han trabajado, cosas que enseñan cómo pueden resolver los problemas que se les presentan. Yo diría que esa es la mejor manera en la que puedes terminar teniendo un trabajo como este.
¿Qué es lo que has hecho más interesante con los productos del Programa de Reciclaje de Productos de Cuidado Oral Colgate? Bueno hemos hecho varias cosas, con los tubos dentales y tapas hicimos un tubo de pasta de dientes gigante. Yo diría que lo más divertido es simplemente crear algo que emocione a la gente. Son esculturas que realmente atraen la atención, casi como las piezas de RP. La gente ve un tubo de pasta de dientes gigante hecho con tubos de pasta de dientes y se preguntan, ¿qué es esto? ¿Qué están haciendo? Y buscarán en el programa y sabrán cómo pueden reciclar y enviarnos los residuos a nosotros. Yo pienso que lo más divertido de trabajar con ese material es ver cómo la gente reacciona y se emociona con esto.
¿Cómo animarías a alguien a ser creativo con el material que se tiene en casa? Pues tenemos un montón de DIY’s que son muy fáciles, están en nuestro sitio web y en nuestro canal de YouTube. No necesitas nada muy loco, sólo tijeras y quizás pegamento o cinta. Puedes hacer lo que sea con lo que sea. Es sólo lo difícil que es y cuánto tiempo se tarda en hacerlo. Así que pusimos disponibles bastantes DIYs para que las personas los puedan hacer en menos de 30 minutos cada uno, y son muy divertidos ya que los pueden hacer con tus hijos, para tu casa, para el exterior, cosas útiles, incluso contenedores para el escritorio. Solo se necesita buscar y encontrar inspiración de otros lugares para comenzar. ¡Pinterest es un excelente lugar! A nosotros nos llegan muchas ideas de personas que han hecho cosas y pienso que se pueden hacer muchas cosas con materiales de la casa. ¿Y realmente es ver las cosas diferentes? Absolutamente, es mirar un contenedor y pensar no voy a tirar este envase, voy a reutilizarlo y encontrarle un nuevo uso. Si tiene un empaque por fuera que no te guste, cúbrelo con algo que a tí te agrade, como papel o algo parecido. Son cosas simples como esas. Me gusta decir que editas las cosas para que se adapten a tu estilo de vida. Es bastante fácil hacerlo con sólo pintura o cinta..
Describe el taller de diseño. Este es el taller de diseño. Aquí es donde hacemos, rompemos y probamos cosas como upcycles. Esta es nuestra área de trabajo. Tenemos todas las herramientas eléctricas, sierras de mesas, etc. También tenemos una máquina de fusión de calor para convertir material de envoltura en tela. Obviamente tenemos algunas personas de diseño que trabajan en el diseño de nuestras oficinas. También tenemos una impresora 3D para la impresión 3D con plástico reciclado. El lugar es muy desordenado, pero es un caos controlado. Tenemos una mentalidad de rebaño, ya que tenemos tantos materiales y cosas acumuladas, es difícil dejar ir cualquier cosa porque somos una empresa de reciclaje.