December 2017 | CP Magazine by Magazine & Business Woman

ÍNDICE

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BELEN JAUREGUI Arte FAREWELL IN VEGAS Música NIDIA T NORIEGA Arte Música CARMEN FRESNO Especial Música JAVIER CAMPUZANO Arte ANDREA BALLESTEROS Modelo ROCIO BOROBIA Arte TERRACYCLE Terracycle

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ARTISTA PLÁSTICO Y ARQUITECTA MEXICANA

Nació en la ciudad de Monterrey, Nuevo León. Estudió arquitectura en la Universidad Autónoma de Nuevo León, como arquitecta se ha desarrollado en él área del diseño de interiores, formó parte de una campaña de mercadotecnia a nivel nacional en la compañía Pinturas Berel S.A., realiza también proyectos independientes de interiorismo residencial y comercial e incursiona como catedrático en la Universidad México Americana del Norte A.C. (UMAN) en la ciudad de Reynosa Tamaulipas , posteriormente en la Escuela de Publicidad y Comunicación Thompson (EPCOT) en Monterrey , N.L . Actualmente tiene su propio estudio/taller donde constantemente está produciendo obra y enseña pintura a niños y adultos.

Como artista plástico sus primeros cursos de pintura los realiza en la Facultad de Arquitectura (U.A.N.L.) en la técnica de acuarela , y no es hasta unos años más tarde que tiene contacto con la técnica al óleo; toma clase en el Museo de Arte Contemporáneo (MARCO) y en el extranjero (CANADÁ) , así como con artistas locales reconocidos en sus talleres particulares; es con la técnica al óleo con la que descubre su estilo; el cual ella lo describe como Surrealismo Mágico, ella crea su propio mundo surrealista , formado por una atmósfera mágica, mística, llena de fantasías obteniendo como resultado esa línea tan estrecha entre lo real e irreal , esa conexión entre lo físico y lo espiritual, su forma muy surrealista de ver la vida y todo esto lo ve plasmado en su primera colección SURREALISTIKA, con la cual logra incursionar en el mercado del arte en Nueva York participando en su primera exposición colectiva en el extranjero en Agora Gallery en el año 2013 . En México expone en Monterrey su colección INMERSION-SURREALISTIKA en Galería Arte4 hasta el año 2014 , para el año 2015 obtiene una participación en Yuri López Kullins Galería en la ciudad de México en la Exposición “CUMBRE 2015 Encuentro Internacional de Arte”. Actualmente su obra está disponible en en la Galería ARTE VISUAL MÉXICO (Ciudad de México).

Contacto: Facebook: Belen Jauregui Art Instagram: Belen Jauregui Art Whatsapp: 818-0290842 Venta y exposición de Obra: Galería ARTE VISUAL MÉXICO PLAZA ANTARA , Polanco México D.F. www.artevisualmexico.com

DREAM Ã&#x201C;LEO SOBRE TELA 40 X 50 CMS

A participado en diferentes medios relacionados con las artes plásticas nacionales e internacionales, por mencionar algunos: en La Feria de Arte Contemporáneo internacional ARCO Madrid 2011 en España; formando parte de un catálogo de 100 artistas de todo el mundo. Posteriormente en la Portada No. 73 de la Revista el “Lado Humano” de la Comisión de Derechos Humanos de Nuevo León ; en el mismo año también forma parte de la Revista de Arte ARTSSPECTRUM (edición Mayo) en 2013 en Nueva York en la Sección Memorable Receptions from around de World. Es incluida su obra en una exhibición virtual en SCOPEArt Fair Miami en 2013 junto a See Mee. Brooklyn. Y en 2014 participa en la 1ª. Bienalle della Creativitá en Verona Italia, el año pasado participa junto a su taller (alumnos) en la Expo-Subasta NOCHE COMETA a beneficio de SISTEMA MÉXICO en Monterrey , N.L. , Actualmente prepara su siguiente Colección para el próximo año . ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Realmente no fui la típica niña que pintaba paredes o que desde pequeña tomé clases, mi pasión por la pintura llegó cuando comencé la carrera de Arquitectura en la Universidad y desde entonces se ha vuelto algo esencial en mi vida. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Claro antes de saber que sería mama por primera vez , había realizado mi primer composición donde vi que el cuadro tenía alma, ya no era simplemente un dibujo o cuadro bonito , fue ahí donde nació este estilo que he plasmado durante años ,

INMERSIÓN SURREALISTIKA ÓLEO SOBRE TELA 80 X 120 CMS

¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Mi máximo Chagall , Leonora Carrington , Remedios Varo y por supuesto Frida Kahlo ( mi hija se llama Frida ) de los pintores actuales Julio Galán ( aunque ya falleció) me encanta su obra y era Regio por adopción , Marina Anaya pintora española que en la actualidad me encanta todo lo que produce . ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Como todo artista plástico por etapas de estudio, de experimentar, hasta llegar a la creación de un lenguaje con el cual puedas transmitir y compartir emociones en cada cuadro o colección en sí, pero creo que realmente mi graduación como artista plástico fue hace unos años que tuve mi primera exposición en Nueva York en Agora Gallery trabajar un año con una galería así, cambió toda mi perspectiva en el mercado del arte.

¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Soy surrealista a morir, pero yo le agregaría a mi estilo Surrealismo Mágico. Yo creo que lo que he buscado en la pintura como medio de expresión es simplemente ser ¡YO! ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Porque desde que tuve mis primeros pinceles y acuarelas en mis manos hace ya mucho tiempo se volvió una necesidad, una forma diaria de vivir, vivo para pintar, creo que es lo que más amo hacer. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Lo tiene todo, para mí es una forma de compartir mi trabajo, de crecimiento personal, de transformación, de estar simplemente en el camino evolucionando, me visualizo pintando hasta el último día de mi existencia, tengo más de 15 años de enseñar pintura a niños y adultos y creo que es una de mis más grandes misiones, enseñar esa pasión por la pintura, vivir el arte desde el ALMA.

9 SURREALISMO INTERIOR ÓLEO SOBRE TELA 40 X 50 CMS.

I LUV-GRAND PA ÓLEO SOBRE TELA 40 X 50 CMS.

Tu frase favorita. ¡NUNCA DEJES DE SOÑAR! ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? En mi experiencia una Galería siempre será una puerta hacia el mercado del arte, en el cual te muestras al mundo. Pero creo que tiene mucho que ver o no depende el tipo de exposición a realizar por el artista. ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? INMERSIÓN SURREALISTIKA ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Creo que cada cuadro es una invitación hacia nuestros universos interiores para sentir y comenzar a soñar. ¿Qué sigue para ti? Nueva Colección para el próximo año, exposiciones dentro y fuera de México, abarcar ciertos medios y mercados nuevos, creo que será un año con mucho trabajo, igualmente en mi taller donde doy clases; seguir promoviendo el arte y apoyando a las nuevas generaciones. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que siempre pinten con el ALMA, es la forma en que realmente habla un cuadro, que traten de ser ellos, y el camino se irá abriendo para todo lo que han soñado.

INOCENCIA MOMENTÁNEA ÓLEO SOBRE TELA 40 X 50 CMS

Farewell In Vegas

• Who’s in your band? Our band consists of myself, Jia Dabright (vocals), Théo Brasseur (bass - guitar), François Blanckaert (guitar) and Arnaud Lefebvre (drums). ¿Quién está en tu banda? Nuestra banda se compone de mí, Jia Dabright (voz), Théo Brasseur (bajo - guitarra), François Blanckaert (guitarra) y Arnaud Lefebvre (batería). • How did your band start and where are you from? (Jia) The band was originally formed in late 2015 but became a real project in 2017 with the arrival of François our guitarist! We are from Lille, France. ¿Cómo comenzó tu banda y de dónde eres? (Jia) La banda se formó originalmente a finales de 2015, pero se convirtió en un proyecto real en 2017 con la llegada de nuestro guitarrista François. Somos de Lille, Francia. • What kind of music are you doing? (Jia) Our music! Maybe something between Rock and Metal with Electro music influences. ¿Qué tipo de música estás haciendo? (Jia) ¡Nuestra música! Tal vez algo entre Rock y Metal con influencias de Electro Music.

• Where does your stage name come from? (Jia) The band name has a special meaning... “Farewell“ stands for the thing I hate the most probably ahah, and Vegas is the place where dreams and disilusions meet. So I guess a “Farewell in Vegas” means that things can go crazy in life, even if you think you're at the top of the world. ¿De dónde viene tu nombre artístico? (Jia) El nombre de la banda tiene un significado especial ... "Adiós" significa lo que más odio, ahah, y Vegas es el lugar donde los sueños y las disilusiones se encuentran. Así que supongo que un "Adiós a Las Vegas" significa que las cosas pueden volverse locas en la vida, incluso si crees que estás en la cima del mundo. • Why that genre? (Jia) Because we grew up listening to Rock and Metal mostly ahah! ¿Por qué ese género? (Jia) Porque crecimos escuchando Rock y Metal sobre todo ¡Ajá!

• Who/what have been your influences for this EP? (Jia) Our feelings, our lives and our hardships! ¿Quién / cuáles han sido tus influencias para este EP? (Jia) ¡Nuestros sentimientos, nuestras vidas y nuestras dificultades! • Any song dedicated to someone special? If yes, which one? (Jia) Yes! One song from the EP is a special dedication to someone, but let's keep it a secret! ¿Alguna canción dedicada a alguien especial? ¿Si sí, cual? (Jia) ¡Sí! Una canción del EP es una dedicación especial para alguien, pero ¡mantengamos el secreto!

• Was it difficult to record the video for ‘Bulma’? (Jia) It was a hard day but we enjoyed it in the end! ¿Fue difícil grabar el video de 'Bulma'? (Jia) ¡Fue un día difícil pero lo disfrutamos al final! • Where does your inspiration come from? (Jia) Life! ¿De dónde viene tu inspiración? (Jia) ¡Vida! • What kind of show do you try to offer to your fans? (Jia) More than just a music show, an experience. ¿Qué tipo de espectáculo intentas ofrecer a tus fans? (Jia) Más que solo un espectáculo de música, una experiencia.

• How many years have you been in the music industry? (Jia) Five years. ¿Cuántos años has estado en la industria de la música? (Jia) Cinco años.

• Stepping out a little from music, do you have any phobias? (Jia) Wasps... Salir un poco de la música, ¿tienes alguna fobia? (Jia) Avispas ...

• What are you seeking to communicate with your fans through your debut EP ‘Serenades’? (Jia) I just hope that people can identify themselves to one or multiple songs of the EP... Serenades is about love stories so... ¿Qué estás buscando para comunicarte con tus fans a través de tu primer EP 'Serenatas'? (Jia) Solo espero que las personas puedan identificarse con una o varias canciones del EP ... Serenatas es sobre historias de amor, así que ...

• What superhero would you choose to be and why? (Jia) Probably Goku from DragonBall Z, because he's got a big heart and always thinks about eating. ¿Qué superhéroe elegirías ser y por qué? (Jia) Probablemente Goku de DragonBall Z, porque tiene un gran corazón y siempre piensa en comer.

• Do you have anything in mind for the future, like an album or a tour? (Jia) An album is coming for sure. Let's see what we can make with that when it'll be released! Touring would be cool yes. ¿Tienes algo en mente para el futuro, como un álbum o una gira? (Jia) Un álbum está viniendo seguro. ¡Veamos qué podemos hacer con eso cuando sea lanzado! Viajar sería genial, sí. • To end the interview, for young people who read the magazine and start in the music industry, what would you like to share with them? Any advice to help them grow and be where you are today? (Jia) For me, music is about sharing emotions. So stay yourself! Para finalizar la entrevista, para los jóvenes que leen la revista y comienzan en la industria de la música, ¿qué les gustaría compartir con ellos? ¿Algún consejo para ayudarlos a crecer y estar donde están hoy? (Jia) Para mí, la música se trata de compartir emociones. ¡Así que mantente!

ENTEREZA, WATERCOLOR SOBRE PAPEL ARCHES

NIDIA.16@HOTMAIL.COM FACEBOOK: NIDIA T NORIEGA: ARTE Y COLOR

Ni d i a T

Noriega

Nidia T Noriega originaria de Sonora, nació un 16 de septiembre y estudió la carrera de Administración de Empresas. Ha tomado varios cursos, talleres y diplomados de pintura con prestigiosos maestros mexicanos y extranjeros. Su amor por el arte empezó desde niña, siempre participando en concursos de pintura en su escuela y en la casa de la cultura de la localidad. Ya a la edad adulta empezó en forma su carrera en el arte y ha participado en diferentes exposiciones colectivas e individuales. Una de sus obras fue expuesta como la Acuarela del mes en el museo de la Acuarela del Estado de México. Este año una de sus obras fue seleccionada por jurado internacional para participar en festival de acuarela en Torres Vedras, Portugal. Su obra la ha llevado a participar también en otros países como Eslovaquia, Bolivia, Italia y Emiratos Árabes Unidos. Actualmente tiene una exposición temporal en el Museo Sonora en la Revolución de Ciudad Obregón, Sonora.

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Siempre me gustó pintar, desde que yo recuerdo coloreaba todo lo que veía. Yo viví mi infancia en un pequeño pueblo del norte de México, entonces en ese lugar no había las posibilidades de tomar clases de arte. Recuerdo que pintaba todo lo que imaginaba, casi siempre casitas con techos inclinados rodeadas de grandes jardines con niños jugando. Mis cuadernos de la escuela siempre tenían un dibujito en la esquina de cada hoja. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar, plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Si, lo recuerdo perfectamente, fue en un viaje que hice con mi esposo a Europa. En esa ocasión viajábamos solos y teníamos el tiempo perfecto para hacer lo que más nos gustara en cada ciudad. Yo, por supuesto, preferí visitar museos. Recuerdo que mi esposo no podía sacarme de ellos. Me quedaba horas observando cada obra y la historia detrás de cada pintura. Recorrer esas enormes salas llenas de arte hizo darme cuenta de mi gran pasión por la pintura. ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Tanto como influir en mi vida, no lo siento así. Más bien me inspiran a pintar mejor, a sacar lo mejor de mí. Me impresiona ver que en siglos pasados hacían una majestuosa obra con los pocos materiales que tenían y que aún siguen vigentes y deslumbrándonos hasta el día de hoy. Ahora los pintores contamos con muchos medios para lograr grandes obras. Pienso que tenemos muy buenos artistas, sobre todo en México, grandes hiperrealistas y también pintores de arte abstracto muy buenos. Honestamente la pintura en México es de muy buena calidad y de gran profesionalismo.

THE BEAUTY OF INNOCENCE, WATERCOLOR SOBRE PAPEL ARCHES

18 LA SELFIE, OLEO SOBRE LIENZO

ESPERANDO, WATERCOLOR SOBRE PAPEL ARCHES

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Plasmando sobre el lienzo el amor y mi pasión por la vida. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Me gustan las manchas suaves difuminadas, no toscas. Me gusta trabajar mucho la mancha con luces y sombras para dar un toque de realismo a la pintura. Me gusta que al observar la obra ésta te ofrezca algo, te inspire, te haga sentir emociones como me las hace sentir a mí al estarla pintando. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Porque definitivamente es algo que traigo en mí, el pintar siempre ha sido mi pasión. Siempre que tengo un papel en blanco frente a mi éste termina lleno de dibujos y de formas, no lo puedo evitar. ¿El arte, para ti, tiene un fin en sí? Definitivamente sí. El arte te lleva a sacar tus emociones, tus pensamientos, a sentir desde el fondo de tu ser. Tu frase favorita. “De poco sirve la riqueza en los bolsillos cuando hay pobreza en el corazón” ¿Crees que la galería importa mucho en una exposición? Pienso que sí importa, porque da un valor extra y curricular a tu obra. Claro que es de mucho más valor un museo. ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Mira, he pintado muchas obras que me han marcado, pero la principal para mi es la de “Entereza”. Esa obra fue la primera que me dio proyección internacional. Esa obra definitivamente es mi favorita.

19 LA MIRADA DEL AGUA, WATERCOLOR SOBRE PAPEL ARCHES

TE VEO ASÍ, ACRÍLICO SOBRE LIENZO ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Quiero transmitir sentimientos, el amor por México, que la gente de otros países conozca nuestra esencia y nuestras raíces.

¿Qué sigue para ti? Seguir pintando y con muchos proyectos en puerta gracias a Dios. El próximo año, una exposición en los Emiratos Árabes Unidos, Dubái, el cual es un sueño para mí que próximamente en febrero se verá realizado gracias a mi obra “Beauty of inocence”, así como otro proyecto más en Italia que sigue en planes. Mucho que aprender y mucho camino que recorrer gracias a Dios y al amor de mi familia que siempre me apoya en todo.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que se entreguen por completo, que se vuelquen en sus obras y nunca desesperen. Oportunidades hay muchas y nunca se deja de aprender, nunca decir “eso ya lo se” porque de las cosas malas y buenas siempre se saca algo, un aprendizaje de vida que te sirve para siempre. Agradecimientos: Agradezco a la revista por esta entrevista y por voltear a ver mi trabajo.

José Álvaro Osorio Balvin conocido como J Balvin, es un cantante colombiano de Reggaetón y música urbana. Tu gran éxito en el Reggaetón, ¿Cómo has vivido este esta gran carrera musical? Con mucho respeto, siento que todo lo que tengo se lo debo a Dios y a la música, por eso cada día vivo más agradecido y pienso en cómo ser mejor

¿Tú familia te sigue apoyando? Claro!!! Mis viejos son mis primeros fans, mi hermana, mi sobrina y todos mis fans que son mi familia

¿Con qué tipo de música te criaste? Escuchando como le llamamos en Colombia "musica para planchar" Rocio Dúrcal, ANA Gabriel, Yuri, eso por el lado de mi Mama y mi papá ponía muy buena salsa. ¿Cuál el secreto del éxito del sonido latino? Ese mismo, que como es latino es único, tiene sabor, tiene calle, tiene escénica. ¿Sé es urbano de la misma manera en cualquier lado del planeta? Claro!! Somos calle, somos gente, sino cultura.

A través de estos años, has crecido, ¿Qué haces para que siga esa especie de magia de estar siempre creando y latente en todos los medios y la buena conexión que se percibe en ti? Es que yo soy el mismo, siempre quiero tener los pies en la tierra, no veo porque tenga que cambiar, yo escogí esta vida, es mi sueño y sigo luchando por él. ¿Qué es lo que quieres que la gente entienda de ti como artista? Que soy un ser humano normal, que soy como ellos y que canto para ellos, que hago música porque soy uno de ellos, solos iguales, latinos. ¿Te gustaría experimentar en otro género musical? Lo mío es lo urbano, pero la música es un lenguaje universal. ¿Qué show les ofreces a tus fans? Un show lleno de baile, mi música, mi corazón entero. ¿Cuál es la canción que te gusta y abarca todo lo que llevas de carrera musical? Mi Gente.

Los premios que has ganado a lo largo de tu carrera, ¿Valen para ti todos igual? Todos son Premios que el público quiere darme, son la muestra de su cariño y de que lo que estoy haciendo les gusta, me enorgullece ganármelos por eso. ¿Recuerdas cual fue tu primer premio? Si, un premio Nuestra Tierra de la MEGA en Colombia. ¿Cuál es el premio más representativo que has recibido? Todos. ¿Has contemplado tu participación en causas humanitarias junto con colegas? Si, de hecho tengo mi fundación que dirige mi Mama en Medellín.

¿Cómo crees que tú música y género musical inspira a la juventud? Mi música no ofende a nadie, anima, saca sonrisas, es el resultado del trabajo Del trabajo de muchas personas y mi ejemplo es el de disciplina de soñar y luchar. Si fueras un superhéroe, ¿Cuál te gustaría ser y porque? Superman, para poder volar. ¿Cuál es tu pasatiempo favorito? Estar con mi sobrina y mi Mama. ¿Te gusta el algún deporte y que equipo te gusta seguir? Soy fan de la selección de Colombia. ¿Para ti que es la “Fama”? Una consecuencia del reconocimiento de tu trabajo.

¿Dentro de la música, es muy importante ser el número uno? Es importante que acepten tú música y la quieran, los números llegan como consecuencia. ¿Cuál es tu nuevo mercado para este nuevo año? Sigo buscando llegar a todo el mundo. ¿Además de la música en que otros proyectos estás realizando? Van a darse cuenta que tenemos varias sorpresas en la música y la moda.

Para los jóvenes que leen la revista e inician en el ámbito musical, ¿Qué les compartirías, para que crezcan y puedan estar donde tu estas? Que sueñen y que luchen por sus sueños, nada delante de Dios es Imposible. Para finalizar la entrevista, ¿Qué consejo te hubiera gustado que te comentarán al comenzar esta etapa musical de tu vida? Me lo dio mi Madre: Hijo haga lo que lo haga feliz. Agradecimiento a Dios, a mi familia y a mis fans.

JBalvin

CARMEN FRESNO LIÑERO NACE EL 18 DE ABRIL 1937, ES DE NACIONALIDAD ESPAÑOLA. CUENTA CON CLASES DE DIBUJO Y PINTURA EN LA ACADEMIA PARRAMON BARCELONA ESPAÑA DE 1959 A 1962 . DE 1963 A 1973 TOMO CLASES PARTICULARES CON DIVERSOS PROFESORES DE PINTURA. MEXICO D.F., CUENTA CON UN CURSO DE PREPARACION DE MATERIALES DEL PROFESOR LUIS NISHIZAWA EN LA ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLASTICAS EN LA UNAM MEXICO D. F DE 1980 A 1981. EN 1982 A 2001 CURSO DIFERENTES TECNICAS CON MAESTROS PARTICULARES EN MEXICO, D.F.; CUENTA CON UN DIPLOMADO DE ARTE ABSTRACTO, CENTRO CULTURAL HELENICO, MEXICO D.F. EN 2011, COMO EN 2012 ENTRO AL TALLER DE TÉCNICAS EXPERIMENTALES MTRO. ZORAN MATIC. MEXICO D. F.

AUTOR CARMEN FRESNO L. OBRA 1. LEJANA ARMONÍA TECNICA OLEO S/ TELA MEDIDA 100 X 120 CMS AÑO 2015

¿PORQUE AHORA PINTURA ABSTRACTA? EL ABSTRACTO NO TIENE UNA EXPLICACION OBJETIVA, NI NADA QUE VER CON LA REALIDAD. ARTE FIGURATIVO : MI PINTURA HASTA 2001 ARTE ABSTRACTO : OPUESTO AL CONCEPTO ARTE FIGURATIVO. DE PRONTO, SENTI LA NECESIDAD DE DEJAR DE PINTAR “REALIDADES “ Y TRATAR DE PINTAR, EMOCIONES, TRAGEDIAS , SENTIMIENTOS. LA MUSICA NO SE VE , SE SIENTE, CAUSA ALGUNA SENSACIÓN. PRETENDO LO MISMO CON MIS OBRAS, QUE PRODUZCAN UNA EMOCIÓN, UN SENTIMIENTO. BUSCAR EL ALMA DE QUIEN LAS COMTEMPLA Y QUE LA MISMA PERSONA CONSTRUYA SU SIGNIFICADO. UNA OBRA ES ALGO VIVO QUE NO DEBERIA DEJAR INSENSIBLE AL ESPECTADOR. ESO ES LO QUE QUISIERA CONSEGUIR. LA MAYOR PARTE DE LO QUE HE HECHO HASTA AHORA ESTA AQUÍ : CARMENFRESNO.COM GALERIA DE ARTE

¿CÓMO SE HA DESARROLLADO TU TRABAJO? CON MUCHOS ALTIBAJOS. DEPENDIENDO DE LAS CIRCUNSTANCIAS QUE SE IBAN PRESENTANDO EN MI VIDA. ¿CÓMO FUE TU ACERCAMIENTO AL MUNDO DEL ARTE? ME LLEVABAN A UNA IGLESIA DEL SIGLO VIII, ESTILO ROMÁNICO, MUY DETERIORADA. ME LLAMABA MUCHO LA ATENCIÓN LAS PINTURAS QUE SE VEÍAN EN MUCHOS TROZOS DE PARED. ME CONTABA MI ABUELA, QUE LE PROPUSE AL CURA ARREGLARLA, SI ME DABA PINTURA Y UN BANCO PARA ALCANZAR. TENÍA 10 AÑOS. ¿QUÉ PINTORES HAN INFLUIDO EN TU VIDA, Y QUIEN TE GUSTA DE LOS ACTUALES? JOSÉ DE RIBERA, EL ESPAÑOLETO, SUS CLAROSCUROS. RÉMBRANT, SUS DORADOS. SOROLLA Y LA TOUR POR SUS LUCES. ACTUALES, DEPENDE LA TENDENCIA. ME ACERCO A FELGUÉRES, PORQUE AHORA ME LLAMA EL ABSTRACTO. ¿RECUERDAS TU PRIMER DESLUMBRAMIENTO, TU PRIMERA VEZ DE PRECISAR PLASMAR, DERRAMAR, VOLCARTE SOBRE UNA SUPERFICIE? FUE, CUANDO ME ENCONTRÉ CON UN ESTUCHE LLENO DE OLEOS Y DEMÁS ADITAMENTOS. EN UNA TAPA DE UNA CAJA DE PUROS HICE MI PRIMER BODEGÓN. ME SENTÍ LO MÁXIMO.

AUTOR CARMEN FRESNO L. OBRA 10. CABRUÑANDO TECNICA OLEO S/ TELA MEDIDA 55 X 40 CMS AÑO 1998

AUTOR CARMEN FRESNO L. OBRA 2. MAREJADA TECNICA ACRÍLICO S/ TELA MEDIDA 90 X 120 CMS AÑO 2015

¿POR QUÉ ESCOGISTE PINTURA Y NO OTRA EXPRESIÓN ARTÍSTICA? SIEMPRE ANDABA DIBUJANDO, ME GUSTABA MUCHO. QUIZÁ, SI NO ME HUBIERA TROPEZADO CON EL ÓLEO, HUBIERA HECHO OTRA COSA, PERO ME ENCANTO DESDE ENTONCES.

¿DE DÓNDE VIENE TU INSPIRACIÓN? EN UN PRINCIPIO DE TODO LO QUE VEÍA, AHORA, DE LO QUE SIENTO. ¿CÓMO DEFINIRÍAS TU ESTILO Y QUE BUSCAS EN LA PINTURA? LOS COMIENZOS, Y LARGO…HASTA EL 2001 FUERON FIGURATIVO, APEGADO A LA ACADEMIA. AHORA, ME CONVERTÍ EN PINTORA ABSTRACTA. DE LA PINTURA, BUSCO QUE ME SIGA DANDO SATISFACCIONES Y ALGÚN QUE OTRO SINSABOR QUE NO FALTA, PERO QUE ESTE CONMIGO. ¿CUÁL HA SIDO LA OBRA QUE MÁS TE HA MARCADO? MARCADO, NO PRECISAMENTE. PERO QUE ME TRAE BUENOS RECUERDOS SÍ. “EN LA GRIEGA” ASÍ SE LLAMA LA OBRA. PASABA MUCHO TIEMPO EN LA PLAYA, Y CONTEMPLAR LAS GAVIOTAS ERA ALGO QUE ME SATISFACÍA.

SI TUS OBRAS PUDIERAN HABLAR, ¿QUÉ DIRÍAN SOBRE EL ARTISTA? DIRÍAN, ¿ME ESTAS DISFRUTANDO VERDAD? ELLAS ME VAN GUIANDO Y LLEGAMOS JUNTAS AL FINAL MUY CONTENTAS, AUNQUE A VECES SI LES DA POR QUEDARSE MUDAS, ME HACEN ENOJAR BASTANTE. ¿CUÁNTO HA SIDO EL TIEMPO MÁXIMO QUE HAS PASADO TRABAJANDO UNA OBRA? BUENO, “SUEÑOS DE ORO “. YA ME TENÍA HASTA EL GORRO!! TENÍA EL FONDO Y NO VEÍA COMO TERMINARLO. COMO A LOS TRES MESES, SE HIZO LA LUZ, Y SUPE QUE HACER.

AUTOR CARMEN FRESNO L. OBRA 11. PEÑAS JUNTAS (PROAZA) TECNICA OLEO S/ TELA MEDIDA 40 X 30 CMS AÑO 2000

¿QUÉ ESTILOS Y MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS SE VEN REFLEJADOS EN TU PINTURA? A LO LARGO DE MI VIDA, PASE POR FIGURATIVO, IMPRESIONISMO, ALGÚN RETRATO, PERO HACE UN BUEN TIEMPO QUE ESTOY INMERSA EN EL ABSTRACTO Y ME GUSTA. ¿QUÉ ES LO QUE QUIERES TRASMITIR CON TU OBRA? ME GUSTARÍA QUE PRODUJERAN ALGÚN TIPO DE SENTIMIENTO EN QUIEN LAS VE.

¿QUÉ TÉCNICA TE GUSTA REALIZAR MÁS? COMO SOY UN POCO ACELERADA, ME ESTÁ GUSTANDO EL ACRÍLICO, SU SECADO ES RÁPIDO, DA BELLAS VELADURAS Y TAMBIÉN PUEDES HACER EMPASTES. A VECES TERMINO LA OBRA CON ÓLEO QUE TAMBIÉN ME GUSTA MUCHO.

AUTOR CARMEN FRESNO L. OBRA 4. TORNADO TECNICA ACRÍLICO S/ TELA MEDIDA 70 X 90 CMS AÑO 2016

AUTOR CARMEN FRESNO L. OBRA 9. LA BRISCA TECNICA OLEO S/ TELA MEDIDA 50 X 60 CMS AÃ&#x2018;O 2000

¿CUÁLES HAN SIDO LAS DIFICULTADES MÁS GRANDES QUE TE ENCONTRASTE EN EL CAMINO PARA SER ARTISTA? LA VIDA EN SI TE PONE ZANCADILLAS, TIENES QUE CAMINAR POR EL RUMBO QUE TE MARCA PERO….TODO VA LLEGANDO. ¿CREES QUE LA GALERÍA IMPORTA MUCHO EN UNA EXPOSICIÓN? SI TIENE BUENOS PROMOTORES PODRÍA RESULTAR BIEN. NO TENGO MUCHO CONOCIMIENTO DEL TEMA. DE LO POCO QUE HE VISTO, NO QUEDÉ MUY SATISFECHA. ¿CÓMO VES EL PANORAMA DE LA PINTURA EN EL PAÍS? EL MUNDO, LA TECNOLOGÍA, ESTÁ AVANZANDO TAN RÁPIDAMENTE, QUE POR FUERZA INFLUYE EN EL ARTE Y EN LA FORMA DE INTERPRETARLO. NO ME VEO CAPAZ DE JUZGARLO, PORQUE AUNQUE ME LLAMA MUCHO LA ATENCIÓN, NO LO ACABO DE ENTENDER.

TU FRASE FAVORITA. “NO DEJES PARA MAÑANA LO QUE PUEDAS HACER HOY” ¿QUÉ SUPERHÉROE QUISIERAS SER Y PORQUE? OH!! ESTOY MUY A GUSTO COMO ESTOY, CREO QUE NO ME APETECE SER NADIE MÁS. ¿ALGÚN PASATIEMPO? LEER Y COSER. SI NO HUBIERAS ELEGIDO SER ARTISTA ¿A QUÉ TE HUBIERAS DEDICADO? ME HUBIERA GUSTADO SER ARQUITECTO. ¿QUÉ ES LO MÁS IMPORTANTE EN TU VIDA? MI FAMILIA

SI PUDIERAS VOLVER EL TIEMPO QUÉ ESCENA DE TU VIDA DESEARÍAS RECREAR Y ¿POR QUÉ? NADIE SE RÍA. EL DÍA DE MI PRIMERA COMUNIÓN. PARA MÍ FUE UN DÍA MÁGICO QUE NUNCA VOY A OLVIDAR. ¿QUÉ SIGUE PARA TI? DISFRUTAR EL DÍA A DÍA. ¿QUÉ ACONSEJARÍAS A LOS JÓVENES QUE EMPIEZAN EN ESTE COMPLEJO MUNDO DE LA PINTURA? QUE SE PREPAREN, QUE ESTUDIEN, HAY APARTE DE LO QUE HASTA AHORA SE HIZO, UN MUNDO DE POSIBILIDADES, Y YO PIENSO QUE SE PUEDEN CREAR COSAS MUY BELLAS. AGRADECIMIENTOS SERIA LARGA LA LISTA Y ALGUIEN SE ME OLVIDARÍA. PERO SI QUIERO NOMBRAR A DOS PERSONAS, QUE EN CUANTO A PINTURA SIENTO QUE INFLUYERON EN MÍ: MAESTRO: LUIS NISHIZAWA FLORES ( Q.E.P.D.) MAESTRO: ALFONSO DURAN VAZQUEZ. LÁSTIMA QUE HACE TIEMPO DEJE DE SABER DE ÉL. OJALÁ PUDIERA LEER ESTO. Y ……..DE MI FAMILIA QUE DECIR!!!! TENGO MUCHOS FANS. LOS ADORO.

AUTOR: CARMEN FRESNO L. TÉCNICA: ÓLEO SOBRE TELA MEDIDA: 80 X 60 CM

:: SALE DE LA BOCA DEL LOBO :: La cantante, compositora y productora venezolana estrenó su nuevo sencillo promocional y video musical: “Lobo”, el viernes 20 de octubre de 2017 Con un sonido más transgresor y letras con influencias filosóficas y violentas, Andrea regresa a la escena musical con “Lobo”, tema producido por Alain Gómez (Famasloop) que también cuenta con la participación de Luis Jiménez (Los Mesoneros) en la guitarra, Orestes Gómez en la batería y Marisela Lovera en los coros. “En La Boca Del” es el nombre del nuevo álbum que estrenará a principios de 2018. "Es un disco diferente, en el que tuve el control tanto en la composición como en la producción, trabajando con varios productores como Henry D’Arthenay (Vida Bohème), Alain Gomez (Famasloop) y Carlos Reyes (REYES, Claroscuro) que entendieron perfectamente lo que necesitaba transmitir”, dice Andrea. El video musical de “Lobo”, dirigido por el fotógrafo venezolano Ram Martínez, muestra varias facetas de la cantante y música en blanco y negro con toques de color. En estos momentos, Andrea Lacoste se encuentra en México, país en el que reside y actualmente promociona esta nueva producción musical. Escucha “Lobo” en Spotify, Apple Music, Deezer y otras plataformas digitales.

BOOYAH :: SALE A LA LUZ CON EL TEMA: “LA DINAMITÉ :: Booyah es el latido de la nueva generación de sound systems de electrónica latinoamericana con fusión urbana y tropical. La diversidad de estilos musicales que concentra este proyecto crea un sonido sin igual, con olor a mar Caribe y notable influencia de salsa, dembow, cumbia, reggae, trap, bachata, hip hop, moombahton, electro y reguetón, lo que lleva a sentir una calentura y un instinto tribal insuperables. Es música para sentirse y pasarla bien: latintrónica que emana las mejores ondas. Booyah es presentado por los músicos productores Tropikore, pionero del movimiento de global y tropical bass latinoamericano; D-2000, favorito de la escena de cumbia digital mexicana y fundador de la celebrada agrupación Astros de Mendoza, y CBass, MC y productor de techno cuyo timbre y carácter de voz resultan clave para el proyecto. “La Dinamité” partió del uso de una percusión y guitarras de bachata con fusión de reguetón: “Se trata de un track con el que nos divertimos mucho produciéndolo y en el que no solo fusionamos esos dos estilos, sino también algunos acordes que rozan el deep house y varios elementos ruidosos de electro. Es un tema que se deja escuchar y bailar con una complejidad decodificable. Al igual que todo el álbum, es una producción que nace del feeling y no rebusca influencias porque creemos que todas ellas están allí palpitantes, y emergen al tiempo de componer. Eso es lo que nos hace generar nuevas texturas, estructuras y mezclas sin límites”.

El video lo puedes ver en el siguiente link: https://www.youtube.com/watch?v=-LpwKgL04oQ

ASTROSDE MENDOZA

:: PRESENTA “MUJERES VAMPIRO” FT. BOOYAH ::

Tras el estreno de su sencillo “Palapa Funk” incluido en la segunda temporada de la serie “Club de Cuervos” y su presentación en “Casa México” dentro del festival SXSW, Astros de Mendoza presenta “MUJERES VAMPIRO” ft. Booyah, track que muestra una faceta más oscura y urbana del proyecto, con la cual rinden tributo a una clásica temática del cine de horror mexicano, haciéndonos ver cómo se logra despertar el instinto salvaje al bailar sus canciones. El dúo conformado por Alan Olivas (Pirul) y Diego H. comparte la producción de este tema con “Booyah”, proyecto que forma parte de esta nueva generación de sound systems de electrónica latinoamericana y que es integrado por los músicos Tropikore pionero del movimiento global y tropical bass, CBass productor de techno y el mismo Diego H. con su faceta alterna a Astros: D2000. “Booyah” saldrá a la luz antes de que finalice el 2017. Una vez más el estilo de Astros de Mendoza muestra una evolución de sonido adjudicada a la experiencia de cada una de sus presentaciones dentro y fuera de México, como lo fue este año en el que pisaron escenarios de España, Francia y Holanda. “Mujeres Vampiro” es considerado el primer sencillo del álbum de temas inéditos que presentarán el próximo año. Astros de Mendoza celebra su “V ANIVERSARIO” este 31 de octubre en Salón Pata Negra Condesa. La agrupación tiene preparada una noche de terror en honor a las festividades y por supuesto a el lanzamiento de su single "Mujeres Vampiro".

ANGEL STRIFE

El músico venezolano Ángel Strife, estrena video oficial de su más reciente sencillo “La Melancolía del Sol” el cuál con tan solo un par de meses ha alcanzado 19 mil reproducciones en plataformas digitales.

RAILROD :: PRESENTA SU NUEVO DISCO “THE HERMIT COMES ALIVE” ::

"La Melancolía del Sol" cautiva con los primeros sonidos, atrapa desde la primera frase y te mantiene en el viaje con una sonrisa de principio a fin. La música está creada desde el sabor del cuatro caribeño, encima de una programación al estilo japonés de Cornelius, y con el alma libre del artista, que siendo bastante joven, es guitarrista, cuatrista, programador, multiinstrumentista, compositor de corazón abierto y vocalista de rango amplio transmitiendo un extenso abanico de fuertes emociones. En México, bajo el sello de Matanga Records y la dirección del multipremiado productor Edi Kistler (Liquits, Sotomayor, Play & Movil, Velazquez, Músicos de José, entre otros) Ángel Strife encuentra un nuevo sonido, moderno y digerible, con más fuerza y más alegre, para envolver con su tesitura grave, media y aguda sus increíbles canciones.

En el año 2014 nace Railrod. Oscar “The Os” Estrada funda un proyecto de hard rock, el cual mediante la fusión del groove de la década de los 70s y la agresividad característica del glam ochentero trae de vuelta el género a la escena contemporánea. Railrod ha logrado presentarse en los principales escenarios de la escena nacional, además de haber sido elegidos para abrir el concierto de la legendaria banda Aerosmith en la Arena Ciudad de México el 27 de octubre del 2016 y ser parte del KickOff Oficial de los Latin Billboard en 2017.

Tras la noticia de la venta total de boletos para su pasada presentación en el Lunario del Auditorio Nacional, Railrod decide capturar el momento en un CD/DVD y llamarlo “The Rise of the Hermit”. La semana pasada en Cinemex Reforma 222, fue la premier de dicho material y seguidores de todas las edades se dieron cita para conocer la nueva propuesta y conseguir un autógrafo. “The Hermit Comes Alive” es el primer álbum en vivo de la banda y contiene diez canciones grabadas en directo del show, además cuenta con versiones extendidas de algunas canciones de estudio y una “early version” de un track que formará parte de su siguiente disco. Como adelanto de dicho material estrenaron el video de la canción favorita de sus escuchas: “Girl, Let Me Love You” y ha tenido gran respuesta entre sus seguidores.

Nick Rivera Caminero, más conocido como Nicky Jam, es un cantante y compositor de reguetón.

¿Cuál el secreto del éxito del sonido latino? POR MI PARTE EL SABOR Y AMOR QUE CREAMOS NUESTRAS MUSICA.

Tu gran éxito en el Reggaetón, ¿Cómo has vivido este esta gran carrera musical? DIA A DIA MI EQUIPO Y YO HEMOS TRABAJADO MUCHO PARA ESTE MOMENTO

¿Sé es urbano de la misma manera en cualquier lado del planeta? SI, CLARO DONDE ESTES LA MUSICA ES UNIVERSAL.

¿Tú familia te sigue apoyando? SI CLARO MI FAMILIA ES UNA GRAN PARTE DE MI ÉXITO POR ELLOS TRABAJO EL 200%.

¿Con qué tipo de música te criaste? BUENO YO NACI EN BOSTON Y ME CRIE ENTRE BOSTO Y PUERTO RICO ESCUCHABA MUCHA MUSICA AMERICA HIP HOP Y EN PUERTO RICO SALSA.

A través de estos años, has crecido, ¿Qué haces para que siga esa especie de magia de estar siempre creando y latente en todos los medios y la buena conexión que se percibe en ti? SI HE CRECIDO, LA DICIPLINA Y EL AMOR POR LO QUE HAGO TAMBIEN TENGO UN EQUIPO MUY IMPORTANTE DE TRAS DE MI LOS CUALES TRABAJAMOS DEMANO EN MANO.

¿Qué es lo que quieres que la gente entienda de ti como artista? QUE SOY UNA PERSONA COMUN Y CORRIENTE COMO TODOS, QUE MI TRABAJO ES CANTAR. ¿Por qué decidiste hacer reggaetón y no otro género? YO COMENCE A CANTAR REGGAETON A LOS 9 AÑOS ESTO NO FUE DE AHORA ES LO QUE ME GUSTA HACER.

Los premios que has ganado a lo largo de tu carrera, ¿Valen para ti todos igual? CLARO QUE SI TODOS SON ESPECIALES RECONOCEN EL ESFUERZO QUE LE HE PUESTO A CADA TRABAJO POR ESO ES LOS HE GANADO ¿Cuál es el premio más representativo que has recibido? TODOS SON ESPECIALES COMO TE ACABO DE DECIR, PERO EL LATIN GRAMMY FUE UNO QUE TODAVIA NO LO PUEDO CREER. ¿Cuál es tu pasatiempo favorito? COMPARTIR CON MI FAMILIA Y AMIGOS, JUGAR BASKETBALL. ¿Además de la música en que otros proyectos estás realizando? ESTOY CONCENTRADO TAMBIEN EN EL CINE Y PREPARANDO LA HISTORIA DE MI VIDA.

Javier

Campuzano Reyes Retana Nació en la ciudad de México en 1962 en el seno de una familia muy tradicional. De 1978 a 1982 trabajo bajo la tutela de la Maestra Becky Erdel en Missouri, US. En 1984 trabajo en el taller de Pedro Ramírez Vázquez, modelando lo que después serian sus esculturas en cristal, ganó el concurso para el Monumento a la Solidaridad en 1986 al que se convoco después de los sismos de Septiembre de 1985. En 1996 diseño la pieza “El buzo” que se encuentra en Cozumel, QR. Gano en 1999 el concurso del diseño para el monumental al nuevo milenio en Monterrey NL, en cual nunca se realizó. Entre sus exposiciones destacan:

1998 López Isaza Galería, México DF 1999 Museo de Arte moderno de Monterrey NL 1999 Museo de Arte Moderno del Estado de México, Toluca, Edo Méx. 2002 River Walk Galery, San Antonio Texas, USA 2005 Galerías de ICOCULT, Saltillo Coah 2008 Bridge of the Purple People, Cincinnati Ohio, USA 2009 Loveland Invitational, Loveland Colorado USA 2010 López Isaza Galera Monterrey NL, Méx. 2012 Santa Fe, NM Art. Fest. USA 2012 Galería Mosaico, San Ángel, Méx. DF. 2015 Plaza San Jacinto, San Ángel, Méx. DF

JUGADOR DE PELOTA UMALA BRONCE A LA CERA PERDIDA

CONTACTO: JAVIERCAMPUZANORR@GMAIL.COM JAVIERCAMPUZANORR.WEEBLY.COM CAMPUZANO1.WIX.COM/JAVIER

· ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Siendo el cuarto de seis hijos de un exitoso arquitecto, Jorge Campuzano Fernández, y una ama de casa, Susana Reyes Retana Rivero. Dentro de las obras emblemáticas de su padre, esta la co autoría y dirección de obra del Museo Nacional de Antropología e Historia… en donde el arquitecto conoció y convivió con muchos artistas… pintores y escultores… y le nació el gusto por modelar en plastilína… comenzó por hacer un busto de mi hermana Susana… le siguió Maria, luego mi abuela, mi madre, una prima muy cercana a nosotros … esto es relevante… porque fue en esas épocas, que, usando la plastilína que le sobraba a mi papa, comencé, primero como un juego a modelar figuritas en plastilína. Conforme fui creciendo, mi familia me inculcaba mucho el arte. En casa había muchos libros de arte que me devoraba… yo quería poder hacer esas cosas. · ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una pieza? Si…Fue después de visitar una exposición en el Palacio de Minería, trajeron obras de Augusto Rodin… quede fascinado con varias de sus piezas y decidí hacer una versión mía de “El beso” y Trabajando ya mi pieza…En Fundición Artística, conocí al Maestro Coronel, a la Maestra Farias… y a varios escultores ya de renombre a quienes seguí… y a base de preguntar… fui aprendiendo de las técnicas de modelado, moldeado, fundición, patina y montado de cada pieza. · ¿Qué pintores y escultores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Definitivamente el Maestro Jesús Contreras, El Maestro Saturnino Herran, Augusto Rodin, Bourdelle…de los actuales… El maestro Javier Marín, Walter Horton, Richard MacDonalds, Jorge de Santiago, Lincoln Fox… pero al que más admiro por su trabajo y calidad humana es a Javier Marín · ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? El trabajo de un artista emergente es muy difícil… requiere de mucho sacrificio… pero más, el de un escultor… simplemente por los costos de producción… es carísimo el proceso de producción y muy lento el proceso de venta… por lo que, el generar ganancias es un acto de fe. Por el momento, estoy generando el número de piezas en exhibición suficientes para poder tener un retorno mas constante… eso es lo difícil.

QUETZALCOATL II BRONCEA LA CERA PERDIDA

ESCULTURA INTERACTIVA PARA DESTINOS DE PLAYA EN MEXICO.

· ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la escultura? Siento gran admiración por México, su historia y su gente… quiero pensar que busco enaltecer la figura del mexicano, tanto en sus culturas pre colombinas como en la historia moderna del país…. Mi estilo lo definiría como “muy mexicano” Busco poder hacer piezas que “jalen” la atención del observador y le inviten a tener ese dialogo que creo, es en donde se encuentra el arte.

· ¿Por qué escogiste escultura y no otra expresión artística? Es en la escultura en donde tengo un dialogo con mi obra… también pinto… muy poco, pero de repente me gusta pintar… pero la escultura, la tercera dimensión, la posibilidad de ver mi trabajo desde muchas perspectivas es lo que genera ese dialogo que me apasiona. Creo que todos nacemos con un “chip” de aptitudes… el mío es el trabajo manual… si supiera cantar… cantaría… pero cuando canto en el coche… me llega la foto multa… así que mejor me apego a lo que se hacer.

· Tu frase favorita.

“No siempre podemos hacer grandes cosas…pero si podemos hacer cosas pequeñas con gran amor” Madre Teresa de Calcuta.

· El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Claro!… el arte es lo que la humanidad deja como legado a las siguientes generaciones!... es el arte lo que nos hace trascender… es el arte la que comunica las diferentes generaciones de toda nación con un mismo mensaje… el mensaje que el autor quiso plasmar desde un principio. · ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Creo que si… pero no solo el espacio físico… la galería no puede quedarse pasiva a ver a que hora llega un coleccionista para venderle…creo que es muy importante que la galería sea muy inquieta en generar los momentos para que las piezas sean vistas… la galería debe buscar generar los eventos, los openings, las exposiciones colectivas o individuales, los cócteles… para acercar al expositor con el comprador.

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· ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Huy!... son muchísimas!... pero yo pensaría en “ el beso” de Rodin… que fue esa que me movió a hacer escultura desde el primer momento. Pero veo las piezas de Javier Marín y todas tienen el mismo efecto! · ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Me encantaría poder transmitir el dialogo que tengo yo con mis piezas a la hora de modelarlas… pero ese dialogo es solo mío… pero puedo transmitir ese sentimiento de orgullo que siento yo por mi pueblo, por su historia y por su forma de ser.

MONUMENTAL AL LIC. ADOLFO LOPEZ MATEOS EN LA HABANA, CUBA

· ¿Qué sigue para ti? Sigue, seguir remando en este barco que no se mueve sin un esfuerzo de mi parte… Sigue, seguir proponiendo espacios artísticos para mi país, sigue seguir creyendo en la capacidad de mis manos…. Porque el que se detiene, pierde.

· ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la escultura? Propongan, propongan, propongan… y de cada una pieza que esculpan, piensen en 5 alternativas… y háganlas. Agradecimientos: Mis agradecimientos son para mis hermanos Juan Manuel y Julio… que nunca han dejado de creer en mi y me han apoyado en todo momento.

ANDREA ES UNA BELLA COLOMBIANA, NACIDA EN . ELLA MISMA ASEGURA QUE EL MODELAJE LLEGÓ A SU VIDA DE MANERA FORTUITA, PERO CON EL PASO DE LOS AÑOS ESTA ACTIVIDAD FUE CONVIRTIÉNDOSE EN SU GRAN PASIÓN. ESTA EXPERIENCIA, SUMADA A UN ROSTRO DE MIRADA SENSUAL Y CUERPO QUE PARECE LABRADO A MANO (90-63-96), HAN SIDO LAS RAZONES QUE HAN HECHO DE ESTA CHICA UNA DE LAS CONSENTIDAS EN EL MODELAJE . FOTOGRAFIAS : ZUAN / LMC MODELS

Borobia

A los nueve años de edad inició clases de pintura en óleo en la ciudad de Irapuato, Gto, México. Posteriormente experimento en distintas áreas de la pintura, como acuarela, pastel, pirograbado, pintura en madera, cerámica en frío y diferentes artes manuales.

En 1977 se inició en la pintura en porcelana, tomo clase durante un año, aprendió los pasos básicos de este arte, se independizo para hacer sus propios experimentos y pruebas de quema con el horno; de esta forma empezó a sacar sus propias técnicas y diseños. Su inicio fue con la profesora Ma. De los Ángeles Alarcón y continuo durante unos meses con la maestra Rosa María Plancarte. Tomó seminarios con maestros reconocidos como Carlos Spina, Mario Watanabe, Gerado Otero, Ulisses Campanelli, Fred Toledano, Opal White, Jane Marks, Jewel Kathey, Filipe Pereira, e Iivone Planos.

En 1979 dentro de su experiencia docente, comenzó a trabajar en su propio taller, donde diseño y dirijo las obras de todas sus discípulas. Hasta la fecha ha impartido talleres y seminarios en México D.F. Veracruz, Ver., Puebla, Pue., y a miembros de diferentes asociaciones de pintura en Estados Unidos, Portugal, Italia, Guatemala, Venezuela, Brasil, Argentina, Chile, España, Suiza, Japón, Sudáfrica, Australia, y Bolivia.

Es socia de International Porcelain Artists and Teachers, Inc. ”IPAT” desde 1979 a la fecha (2002). Federación Mexicana de Pintores en Porcelana, A.C. “FMPP” desde su fundación en 1981 a la fecha 2011. Profesor asociado al profesional Porcelain Artists Association . Florida. Desde 2010. Sus cargos oficiales en la Federación Mexicana de Pintores en Porcelana A.C. son: 1981 – 1983.- Vocal. 1983 – 1985.- Vice-Presidenta. 1985 – 1987.- Relaciones Públicas Internacionales. 1987 – 1989.- Presidenta.* 1987 – 1989.- Directora Editorial de la revista Porcella. 1989 – 1993.- Editora de la revista Porcella. 1995 – 1997.- Relaciones Publicas Internacionales.

Sus cargos oficiales a nivel internacional: 1984 – 1988.- Representante oficial de México ante International Porcelain Art and Teachers, Inc. (IPAT) 1986 – 1988.- Formé parte de la mesa directiva deI International Porcelain Art and Teachers, Inc. (IPAT) con el cargo de historiadora. 1987- 1989.- Corresponsal para la Asociación Portuguesa de Cultura y Pintura en Porcelana 1992.- Actué como jurado calificador en la convención internacional de Gramado, Brasil. 1993.- Actué como jurado calificador en la convención internacional de Valencia, Venezuela. 1995.- Actué como jurado calificador en la convención internacional de Curitiba, Brasil. 1994-1996.- Miembro del Board of Directors (Members at Large) como representante de los pintores en porcelana fuera de los Estados Unidos para IPAT.

TRABAJO EDITORIAL Colaboración en numerosas revistas del arte de porcelana y cerámica de circulación internacional editadas en diferentes países, como México, Estados Unidos, Portugal, Italia, Finlandia, Noruega, Australia, Colombia, Argentina y Brasil. Fundadora de la revista “Porcella”. Publicación trimestral de circulación internacional editada en México por la Federación Mexicana de Pintores en Porcelana, a. c. Autora del el libro “Pintura en porcelana- un arte decorativo en Mexico” donde participaron obras de los miembros de la Federación Mexicana de Pintores en Porcelana, A.C. este libro fue patrocinado por la asociacion de investigaciones sociales del Grupo Televisa, a beneficio de comunidad dawn de Mèxico. Participacion en el libro ”Porcelain art- the international collection“ editado en Australia, donde aparecen obras de arte de 25 artistas de distintas nacionalidades.

Participacion en el libro - La valse de l’art. - Editado en Ginebra Suiza. Participacion en el libro “Sublime porcelain” editado en Egipto. Autora del libro “Un arte sin limites” (An art without frontiers) en las versiones Español e Inglès con traducción al japonés. Con difusión a nivel internacional. Autora del libro de técnicas para la decoración en porcelana. The alchemy corner. Autora del libro “La magia de las culturas” en Español con traducción al Inglès. Este libro muestra 130 piezas de porcelana pintadas a mano en mi taller en honor a diferentes culturas y civilizaciones del mundo. Con textos con los temas de cada obra escritos por la Historiadora en Arte Gina Ulloa.

TERRACYCLE Y CEO HONRADOS CON PREMIOS PARA LA INNOVACIÓN Y LA SOSTENIBILIDAD TerraCycle ha sido reconocida por su trabajo en la búsqueda de soluciones para materiales considerados no reciclables. Bajo el lema de Eliminar la Idea de la Basura®, hasta hoy casi 64 millones de personas de 21 países han participado en la recolección de billones de piezas de desechos, recaudando más de 15 millones de dólares para causas sociales alrededor del mundo. La empresa ha logrado desarrollar soluciones científicas de reciclaje para artículos como bolsas de plástico, cápsulas de café, bolígrafos e incluso colillas de cigarrillos, entre muchas otras cosas. TerraCycle recolecta, convierte y vende más de 100 flujos de desechos en los Estados Unidos que originalmente fueron destinados a rellenos sanitarios. En América, TerraCycle opera en Brasil, Canadá, Estados Unidos y México. TerraCycle México ofrece una serie de programas gratuitos de reciclaje para el consumidor como empaques de botana y galletas, y envolturas de jabones y productos de cuidado bucal.

Algunos de los premios obtenidos este año fueron los siguientes: TerraCycle está disfrutando de un año galardonado

Iniciativa de Sostenibilidad del Año Business Intelligence Group nombró a un programa de TerraCycle como Iniciativa de Sostenibilidad del Año por su colaboración con Procter & Gamble y SUEZ en la creación de la primera botella de shampoo completamente reciclable fabricada con plástico recogido de playas, ríos y vías fluviales. El reconocimiento se realizó como parte de sus premios anuales de sustentabilidad que honran a aquellos que han hecho de la sostenibilidad una parte integral de su práctica empresarial. "La sostenibilidad ya no es una decisión comercial calculada únicamente por el ROI. Es un mandato comercial ", dijo Russ Fordyce, director general de Business Intelligence Group. "Estamos muy orgullosos de recompensar y reconocer a todos nuestros ganadores y finalistas, ya que proporcionan un punto de referencia para la ciudadanía corporativa con respecto a la sostenibilidad y la protección de nuestro medio ambiente".

CEO Responsable del Año CR Magazine ha anunciado los ganadores del décimo Premio Anual al CEO Responsable del Año. Estos premios se otorgan a los CEOs que superan visiblemente los estándares en las áreas de relaciones con los empleados, impacto ambiental, sostenibilidad, derechos humanos, filantropía y prácticas de responsabilidad corporativa. Todos los ganadores de los premios fueron nominados por miembros de la comunidad de CR y seleccionados por un panel de jueces independiente formado por ganadores anteriores y otros líderes de la industria.

"Estamos muy honrados de ser reconocidos por el trabajo que nosotros y nuestros compañeros estamos haciendo para tomar medidas contra algunos de los problemas ambientales más importantes del mundo", dijo Tom Szaky. "Esperamos que llamar la atención sobre este proyecto ayude a las personas a tomar conciencia de la magnitud del problema plástico de la playa y se sientan inspirados a involucrarse".

El panorama empresarial actual requiere que los CEOs mantengan un equilibrio entre su compromiso con los inversores y los accionistas y su deseo de garantizar que las acciones diarias de la compañía superen los requisitos y responsabilidades de los ciudadanos corporativos, dijo Dave Armon, CEO de la Junta de Responsabilidad Corporativa que publica CR Magazine. "Los ganadores del CEO Responsable del Año de CR Magazine no sólo ejecutan negocios rentables, sino que fomentan las culturas sanas de las empresas y contribuyen a sus comunidades, tanto ambiental como socialmente", dijo Armon. Para determinar los ganadores, los jueces consideraron varias dimensiones de los estándares mencionados, incluido el alcance del impacto del CEO sobre su organización y comunidad, la medida en que el CEO impulsó esta iniciativa y la reputación individual o el riesgo profesional asumido por el CEO.

Premio de las Naciones Unidas A su vez, la empresa fue acreedora, en noviembre durante la Conferencia de Cambio Climático de las Naciones Unidas (COP23) en Bonn, Alemania, al premio de Actividades del Faro impulsado por las Naciones Unidas. Estas Actividades comprenden una impresionante gama de proyectos e historias personales que tocan la sostenibilidad, la protección del clima, la conciencia ambiental y la responsabilidad social. La iniciativa Impulso para el Cambio arroja luz sobre algunos de los ejemplos más innovadores, escalables y prácticos de lo que están haciendo las personas en todo el mundo para combatir el cambio climático. TerraCycle, P&G y SUEZ fueron uno de los cuatro ganadores del pilar de Planetary Health, y uno de los únicos 19 ganadores en general. El reconocimiento se dio gracias a la fabricación de la primera botella de shampoo totalmente reciclable, ésta contiene un 25% de plástico de playa que se recogió de cuerpos de agua. El proyecto se anunció en el Foro Económico Mundial en enero y las primeras botellas entraron en tiendas en Francia este verano.