February 2018 | CP Magazine by Magazine & Business Woman

Índice

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MARICAR RODRÍGUEZ Arte THE ROCKET Música ULISES GARCIA Arte DANIELA JARAMILLO Modelaje MAURICIO GARCIA V. Especial TKROSS Música RICARDO AGUIRRE Arte RECICLAJE Terracycle

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CONTACTO: MARICAR RODRÍGUEZ MARICAR2503@GMAIL.COM

MARICAR

RODRÍGUEZ

NACIDA EN CIUDAD DE MÉXICO, COM ESTUDIOS EN DISEÑO DE INTERIORES EN INST. MIGUEL ANGEL, MÉXICO, D.F. CUENTA CON LOS DIPLOMADOS EN, APOYO A LA DOCENCIA: “EL PAPEL DE LA UNIVERSIDADPRIVADA ANTE EL NUEVO MILENIO Y OTRAS RUTAS”, DIPLOMADO EN GESTIÓN CULTURAL, SEMINARIO PATRIMONIO CULTURAL Y COLOQUIO INTERNACIONAL, NUEVOS PARADIGMAS DE LA FORMACIÓN EN EL ARTE. CURSOS TALLERES ENTRE LOS CUALES MÁS DESTACAN: •

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TECNICAS DE LA GRÁFICA, INTRODUCCION A LA ESTETICA, TALLER DE DIBUJO, IMPARTIDO POR EL MAESTRO JOSE LUIS CUEVAS, “APRENDIZAJE COLABORATIVO” (FEDERACIÓN DE ESCUELAS PARTICULARES DE MEXICALI). “INTRODUCCIÓN A LA MUSEOGRAFÍA” (CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTE) TALLER DE “BATIK TULIS”, PINTURA EN TELA, TÉCNICAS JAVANESAS, TALLER DE GRABADO (2003-2004) (2017) TALLER DE FIGURA HUMANA, FACULTAD DE ARQUITECTURA, UNAM (2008)

EXPERIENCIA EN DOCENCIA: DIBUJO, PINTURA, TALLER DE MÁSCARAS. A PARTIR DE 1985 A LA FECHA, DIVERSAS INSTITUCIONES Y UNIVERSIDADES, COMO: UABC, CETYS UNIVERSIDAD (CAMPUS MEXICALI), CEART, TELNOR, MUSEOS REGIONAL DE LA LAGUNA, TORREÓN, COAHUILA, CENTRO DE READAPTACIÓN PARA MENORES (CIUDAD DE MÉXICO), CENTRO DE PREVENCIÓN Y TRATAMIENTO DE MENORES, MEXICALI, B.C. COBACH, ENTRE OTROS. CUENTA CON MÁS DE 70 EXPOSICIONES COLECTIVAS, 10 EXPOSICIONES INDIVIDUALES, SEIS MURALES, EN CETYS UNIVERSIDAD, COLEGIO DE BACHILLERES, CASA PARTICULAR.

Y CON 12 PORTADAS DE LIBROS (TAPAS) EN UNAM, CIUDAD DE MÉXICO, CETYS UNIVERSIDAD, MEXICALI, B.C., MONTEVIDEO URUGUAY, CAMBERRA, AUSTRALIA.

LIBRO ESCUELA DE MEDICINA 5B1 5D

PORTADA SERGIO MOUAT 2C CHILENO 2C AUSTRALIA COVER ANTOLOGIA DEL ENCUENTRO 30 NOV

PORTADA LIBRO HISTORIA 2C MEDICINA

LIBRO 2C MONTEVIDEO 2C URUGUAY

ESPECIALES: INVITADA DE HONOR EN EL SALÓN INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS EN EL PRIMER FESTIVAL DE REVISTAS DE LITERATURA Y ARTE (LLEVANDO MI NOMBRE) EN BARRANCA, PERÚ EN OCTUBRE DE 2004, INVITADA POR EL POETA DR. JOSÉ GUILLERMO VARGAS RODRÍGUEZ, CASA DE POETA PERUANO. A PARTIR DE NOVIEMBRE DE 2005, PERTENEZCO A LA SOCIEDAD HONORÍFICA PHI BETA DELTA, ES LA PRIMERA ASOCIACIÓN DEDICADA A DISTINGUIR Y RECONOCER LOS LOGROS DE ACADÉMICOS EN LA EDUCACIÓN, IGUALMENTE OTORGA RECONOCIMIENTO A ESTUDIANTES, DOCENTES Y ADMINISTRATIVOS QUE SE HAYAN INVOLUCRADOS EN ACTIVIDADES INTERNACIONALES. MUJER DEL AÑO 2009, FUNADACIÓN CIHUATZIN (QUERIDA MUJER) MEXICALI, B.C. MARICAR, ¿CÓMO FUE TU ACERCAMIENTO AL MUNDO DEL ARTE? SIENTO QUE DESDE NIÑA, AL ESCUCHAR TOCAR LA GUITARRA A MI PADRE, MÚSICA CLÁSICA, SIENDO NEUROCIRUJANO AL HACER UNA INTERVENCIÓN QUIRÚRGICA, SIEMPRE DIBUJABA LO QUE HARÍA, PROBABLEMENTE DESDE AHÍ.

¿RECUERDAS TU PRIMER DESLUMBRAMIENTO, TU PRIMERA VEZ DE PRECISAR PLASMAR, DERRAMAR, VOLCARTE SOBRE UNA SUPERFICIE? FUE HASTA LA SECUNDARIA, DONDE LE ILUSTRABA A UNA AMIGA SUS POEMAS Y EM GUSTABA HACER RETRATO DE FIGURAS ESCOLARES.

¿QUÉ PINTORES HAN INFLUIDO EN TU VIDA, Y QUIÉN TE GUSTA DE LOS ACTUALES? DEFINITIVAMENTE LOS GRANDES MAESTROS, LOS ROSTROS SUTILES DE LEONARDO DA VINCI, LA PIEDAD DE MUGUEL ANGEL, REMBRANDT, CON SUS RESTREGADOS Y CONTRASTES, LA FUERZA DE PICASSO, DIEGO RIVERA, LA SENSUALIDAD DE MODIGLIANI, ME ENCANTA! , LA LISTA SERÍA INTERMINABLE, LOS IMPRESIONISTAS, EDGAR DEGAS, MONET, MANET, RENOIR, CEZANNE, ETC TUVE OPORTUNIDAD DE DIALOGAR CON LAS PINTURAS DE VAN GOGH, FUE UN ENCUENTRO MUY EMOCIONANTE, POR SUPUESTO HA INFLUIDO EN MI EL SURREALISMO DE DALÍ, HAY MUCHOS MÁS. LO ALEMANES COMO GERHARD RICHTER, CAUDURO, ME GUSTA MUCHO SU TRABAJO Y ADEMÁS TUVE LA OPORTUNIDAD DE CONOCERLO, CREO QUE CADA UNO ME HA INFLUIDO Y ABRE MI PANORAMA Y PROVOCÁNDOME NUEVAS IDEAS Y DESEOS DE IMITARLOS TAMBIÉN. ¿CÓMO SE HA DESARROLLADO TU TRABAJO? CREO QUE SE HA DADO DE FORMA NATURAL, HE SIDO DISCIPLINADA PARA LAS TÉCNICAS, AUNQUE NO ESTUDIÉ OFICIALMENTE PINTURA, POR SER LA ÉPOCA DE LOS “HIPIES”, NO QUISIERON MIS PAPÁS LLEVARME A SAN CARLOS O LA ESMERALDA, FUI A ESTUDIAR DISEÑO DE INTERIORES, DONDE TUVE DIBUJO TÉCNICO, QUE HA MARCADO MI OBRA CON LA PERSPECTIVA TAMBIÉN, SIEMPRE ESTUVE DIBUJANDO, PINTANDO POR GUSTO.

CASUALMENTE ME INVITARON A DAR CLASES Y ME QUEDÉ; ME ENCANTÓ! Y SIGO APRENDIENDO PARA ELLO, HICE MI ESTILO DE VIDA, HACIENDO LO QUE ME GUSTA, AHORA VIVO DE ELLO, NO CONCIBO MI VIDA DE OTRA MANERA, HE IMPARTIDO CURSOS A NIÑOS, JÓVENES, ADULTOS, ADULTOS MAYORES, CLASES PRÁCTICA Y TEÓRICAS. CONSIDERO QUE CADA TÉCNICA TIENE SU ENCANTO, LA ACUARELA ME PARECE SUBLIME, ES FASCINANTE,SIN RESTARLE A LAS DEMÁS. ASÍ QUE ENTRE DANDO CLASES, HACIENDO PINTURA DE CABALLETE, MURALES Y PORTADAS DE LIBROS, TRANSCURRE MI VIDA, SIN PENSAR, SOLO SENTIR Y TRABAJAR COMPARTIENDO. ¿CÓMO DEFINIRÍAS TU ESTILO Y QUÉ BUSCAS EN LA PINTURA? NO LO SÉ, YA QUE SIENTO QUE ME FALTA MUCHO POR HACER, TAL VEZ ME VOY A LO FIGURATIVO, PERO INFLUYE EN MÍ EL SURREALISMO, A LO QUE LE TENGO MÁS RESPETO, ES AL ARTE ABSTRACTO (CUANDO ES AUTÉNTICO) QUE ESTOY EN CAMINO DE ENCONTRARLO, YA QUE CONSIDERO QUE NO ES NADA FÁCIL REPRESENTAR UNA IDEA O UN SENTIMIENTO. MI ESTILO…LO QUE SIENTO, LO QUE ME GUSTA, LO QUE PIENSO, LO QUE SOY…

8 SENDERO SIN TIEMPO 2C MURAL

QUÉ BUSCO, SOLO ESTAR BIEN SATISFECHA, PLENA Y PODERLO TRANSMITIR. YA QUE CONSIDERO QUE EL ARTE ME HA HECHO SABER QUE TENGO SENTIDOS, QUE VEO, QUE ESCUCHO, QUE TOCO, QUE DEGUSTO, QUE DISFRUTO Y RESUELVO. LO EN UN SOPORTE Y ESO ME HA DADO SEGURIDAD PARA SER Y ESTAR, CONSIDERO QUE CADA DÍA DISFRUTO MÁS EL AQUÍ Y EL AHORA, CREO QUE LA PINTURA Y LA MÚSICA ME HAN AYUDADO A PERCIBIR EL MUNDO DE ESA MANERA Y COMPARTIR CON LA GENTE QUE TENGO JUNTO A MÍ.

¿POR QUÉ ESCOGISTE PINTURA Y NO OTRA EXPRESIÓN ARTÍSTICA? NO LO SÉ…ES COMO SI SIEMPRE HUBIERA SIDO ASÍ, NATURALMENTE, COMO QUE FUERA PARTE DE MÍ. EL ARTE, PARA TI, ¿TIENE UN FIN EN SÍ? SI, EL FIN ES HACERNOS CONSIENTES QUE SOMOS SERES HUMANOS, QUE NO PODEMOS NI DEBEMOS SEPARAR EL SENTIMIENTO DE LA RAZÓN, PARA HACER PERSONAS MÁS ARMÓNICAS Y POR LO TANTO MÁS FELICES, MÁS PLENAS. TU FRASE FAVORITA. HAY MUCHAS, PERO UNA QUE ME ENCANTA! ES ”LA INSPIRACIÓN EXISTE, PERO TIENE QUE ENCONTRARTE TRABAJANDO” DE PABLO PICASSO. ¿CREES QUE LA GALERÍA IMPORTA MUCHO EN UNA EXPOSICIÓN? UN BUEN MONTAJE SIEMPRE AYUDA, CONSIDERANDO QUE SOY DECORADORA DE INTERIORES…AUNQUE CUANDO LA OBRA ES BUENA, HABLA POR SI SOLA Y SOBRE TODO SI HAY BUENOS RECEPTORES, CON LA SENSIBILIDAD ABIERTA. ¿CUÁL HA SIDO LA OBRA QUE MÁS TE HA MARCADO? DE LOS GRANDES ARTISTAS, SIN DUDA, LA PIEDAD DE MIGUEL ANGEL, LOS ROSTROS SUTILES DE LEONADO DA VINCI, ALGUNAS DE MIS PINTURAS QUE HAN SIDO RESULTADO DE SENSACIONES MUY FUERTES EN MI VIDA.

MURAL FILANTROPÍA

¿QUÉ ES LO QUE QUIERES TRANSMITIR CON TUS OBRAS? NADA EN PARTICULAR, SIMPLEMENTE SOY A TRAVÉS DE MIS PINTURAS, TAL VEZ…PODER CONTAGIAR QUE POR MEDIO DE HACER LO QUE NOS GUSTE, PODEMOS ESTAR MEJOR, YA QUE CONSIDERO QUE DEBEMOS BUSCAR VIVIR EN AMOR. Y ESO ME GUSTA TRANSMITIR VISUALMENTE BÚSQUEDAS DE ESE AMOR. ¿QUÉ SIGUE PARA TI? ESPERO SEGUIR PINTANDO, APRENDIENDO Y QUE NO SE ACABEN LAS IDEAS Y LOS TEMAS, QUE FINALMENTE SON HISTORIAS DE VIDA.

¿QUÉ ACONSEJARÍAS A LOS JÓVENES QUE EMPIEZAN EN ESTE COMPLEJO MUNDO DE LA PINTURA? QUE SE PREPAREN, QUE NO SE CONFORMEN, CON HACER LAS COSAS A MEDIAS, QUE APRENDAN NUEVAS TÉCNICAS, QUE LAS INVENTEN, QUE LAS MEZCLEN, QUE NO TENGAN MIEDO, QUE SEAN ELLOS, QUE APRENDAN DE LOS GRANDES PRIMERO PARA PODER VOLAR Y LUEGO LOGRAR, QUE NO PAREZCAN ARTISTAS, QUE SEAN AUTÉNTICOS! ES UN CAMINO QUE NUNCA SE TERMINA. AGRADECIMIENTOS: GRACIAS A USTEDES POR INVITARME A FORMAR PARTE DE ÉSTE PROYECTO, CONSIDERO QUE EL ARTE HACE MEJOR ÉSTE MUNDO, ES UNA OPORTUNIDAD Y UN PLACER.

11 EL JUEGO DE LAS NEURONAS

Rocket THE ROCKET Lanzando el nuevo sencillo "Chain Reaction" del próximo álbum! Sintetizador de punk pop punk El objetivo de The Rocket es refrescar a los clásicos con los que todos crecieron. Con un buen oído para melodías contagiosas y una ilustre reputación en vivo, la banda ha tocado en grandes escenarios como Groezrock, el festival de punk rock más grande de Europa. Después de un descanso para perseguir otros esfuerzos musicales, The Rocket vuelve a estar en pleno efecto. El nuevo single "Chain Reaction", producido por Marc McClusky (Weezer, Motion City Soundtrack, Bad Religion), es una prueba de la energía revitalizada y la ambición del quinteto trae a la mesa. Reproduzca ahora 'Reacción en cadena' aquí: https://www.youtube.com/watch?v=HNXPB8uxinY! "Siempre nos ha gustado escribir sus canciones de todos-ido-al-infierno disfrazadas de canciones felices. Chain Reaction es definitivamente una de esas. Nos encanta yuxtaponer melodías alegres (¿cursi?) Con las letras de tus rostros porque oye, es ¿Hay una mejor metáfora para la vida? Imaginemos que todos amamos la rutina diaria porque eso hace que la vida valga la pena, ¿no?

A pesar de todos los ángulos filosóficos, Chain Reaction es una pista para la cual nuestro amigo y (antiguo) miembro de la banda Geoff nos proporcionó la base. Construimos la canción con su idea inicial, así que definitivamente hay más de una narración en las letras, pero la esencia general es que cuando se vuelve una mierda, es fácil culpar a todo ya todos menos a ti. Pero la mayoría de las veces, tienes que culpar a las cosas malas que suceden al menos parcialmente, y la mayoría de las personas tienen dificultades para ver y creer eso. Chain Reaction tiene que ver con ese concepto en el contexto de una relación. Siendo expertos en el tema de ver cosas que se vuelven hacia un lado por nuestra propia mala acción, nos dimos cuenta: ¿por qué no escribir sobre eso? "revela el guitarrista Stijn. Abróchate el cinturón, porque recién ha comenzado. ¡El nuevo álbum de la banda saldrá en abril de 2018!

ARTISTA PLÁSTICO, EMPRESARIO Y DIFUSOR DE ARTE MEXICANO

ULISES G. GARCIA ARTISTA PLASTICO, EMPRESARIO Y DIFUSOR DE ARTE MEXICANO. A TAN SOLO SUS 20 AÑOS "ULISES G. GARCIA" ES UN HOMBRE DEDICADO AL ARTE. UN HOMBRE DE FAMILIA Y PRINCIPIOS. "LA MEJOR OBRA QUE HE HECHO, ES LA QUE HICE DE MI VIDA. POR MI HIJA Y MI MADRE NUNCA ME DETENDRE" ULISES G. GARCIA ES UN HOMBRE QUE SIEMPRE SE A PREOCUPADO POR LA CULTURA, ES POR ESTA RAZON QUE DECIDIO EN 2016 CREAR UNA EMPRESA DE DIFUCION DE ARTE "SEMARTE COMPANY". COMENZANDO LA IDEA EN SANTIAGO DE CHILE EN 2017 COMENZARIA A TENER PRESENCIA EN LA REPUBLICA MEXICANA Y EN EL ACTUAL 2018 YA TIENE PRESENCIA EN EL VIEJO CONTINENTE. ACTUALMENTE HAY UNA LISTA DE 150 ARTISTAS REGISTRADOS A LOS CUALES SE LES APOYA EN SEGUIR SUS SUEÑOS. ULISES G. GARCIA ES UN COLECCIONISTA DE ARTE, TIENE 94 OBRAS DE ARTE DE DIFERENTES ARTISTAS Y DE DIFERENTES EPOCAS. PARA EL EL INVERTIR EN ARTE ES UNA BUENA MANERA DE DIVERSIFICAR EN LAS INVERSIONES. EL ARTE ES UN BUEN VALOR REFUGIO, PORQUE SI SE COMPRA BIEN SIEMPRE SE REVALORIZA. ULISES G. GARCIA ES UN LIDER SOCIAL, IMPULSANDO EL DESARROYO DE SU COMUNIDAD. EL MISMO APOYA A JOVENES Y ADULTOS MAYORES, REGALANDO DESPENSAS CADA MES Y OTORGANDO LIBROS A NIÑOS DE BAJOS RECURSOS. "SEMARTE SIEMPRE COMPROMETIDO CON EL DESARROYO DE LA SOCIEDAD CON EL ARTE COMO MEDIO“. ENLACES SOCIALES: FACEBOOK: -SEMARTE - ULISES G. GARCIA -COMPAÑIA SEMARTE CORREO: -SEMA270401@HOTMAIL.COM TWITTER: -SEMA270401060797 INSTAGRAM: SEMARTE_420

LA MONA MARAVILLA OLEO SOBRE LIENZO

¿CÓMO FUE TU ACERCAMIENTO AL MUNDO DEL ARTE? COMENCÉ GRACIAS A LA PROMOTORA CULTURA MAGDALENA MARTÍNEZ QUIEN ME INVITO A EXPONER DESPUÉS DE HABER SIDO SELECCIONADO EN UNA BIENAL DE ARTES A NIVEL NACIONAL.

¿RECUERDAS TU PRIMER DESLUMBRAMIENTO, TU PRIMERA VEZ DE PRECISAR PLASMAR, DERRAMAR, VOLCARTE SOBRE UNA SUPERFICIE? CLARO! COMO SI FUERA AYER, FUE HERMOSO DESCUBRIR EL ARTE Y PODER EXPRESARME. ¿QUÉ PINTORES HAN INFLUIDO EN TU VIDA, Y QUIÉN TE GUSTA DE LOS ACTUALES? ADMIRO A MI MAESTRO EL SR. JULIAN DAVID LOPEZ TREJO Y MI MAESTRA HEINER BALLANTY, ACTUALMENTE ADMIRO AL MAESTRO JOSE CRUZ PACHECO.

JANICE LAPIZ DE COLOR SOBRE PALE

EL ABRAZO / OLEO SOBRE LIENZO

COMENZADO A DIBUJAR DESDE SU INFANCIA MOSTRÓ UN GRAN TALENTO Y SENCILLEZ EN SU TRABAJO. NO SERIA HASTA EL AÑO 2013 QUE COMIENZAN SUS ESTUDIOS ARTÍSTICOS, DE LA MANO DE MAESTROS SUDAMERICANOS ENTRE ELLOS: HEINER BALLANTY (CHILENA) EN ESTE MISMO AÑO, CREA SU PRIMERA PINTURA (MUJER TOMANDO EL SOL). HA PARTICIPADO EN 43 EXPOCISIONES COLECTIVAS (DOS DE ELLAS EN VENECIA, ITALIA), 3 EXPOSICIONES INDIVIDUALES, 1 BIENAL DE ARTES PLASTICAS, ES TALLERISTA DE ARTE Y A TENIDO PRESENTACIONES EN DIFERENTES EMISORAS DE RADIO Y EN DIFERENTES PERIODICOS NACIONALES. ENTRE SUS EXPOSICIONES Y EVENTOS MAS DESTACADOS ESTAN: 2015. COMIENZA A A ESTUDIAR EN EL “CENTRO CULTURAL TONATIUH CALLI”, DONDE JUNTO AL MURALISTA MEXICANO “JULIAN DAVID LOPEZ TREJO” COMIENZA SUS TRABAJOS CUBISTAS. 2015. ES INVITADO A PINTAR UN MURAL EN TEXCOCO ESTADO DE MÉXICO (JUAN DIEGO Y LA VIRGEN 3.5 X 2.5 ) 2016. EXPONE DE MANERA INDIVIDUAL PARA EL INSTITUTO DE EDUCACIÓN AVANZADA (IDEA) 2016. ES SELECCIONADO A NIVEL NACIONAL PARA PARTICIPAR EN “LA TERCERA EDICION DE LA BIENAL DE ARTES PLASTICAS Y VISUALES EL GUAYABO. CULIACAN, SINALOA 2016. 2016. EXPONE DE MANERA COLECTIVA, EN LA EXPOSICIÓN “ LIBERTAD” EN LA GALERÍA ÁGORA DEL PARQUE NAUCALLI, NUCALPAN. 2016. COMIENZA A IMPARTIR TALLERES DE ARTE EN LA ESCUELA VAGÓN “ARTICULO 123” EN NUCALPAN DE JUAREZ. COMO MIEMBRO DE “ARTE 21 PLATAFORMA CULTURAL”. 2016. EXPONE DE MANERA COLECTIVA EN LA EXPOSICIÓN “ CATRINAS” EN LA BIBLIOTECA PUBLICA NARCISO BASSOLS, DELEGACIÓN GUSTAVO A. MADERO. 2016. EXPONE DE MANERA COLECTIVA, EN LA EXPOSICION, “CATRINAS UN VIAJE CULTURAL” EN COYOACAN, CDMX. 2017. EXPONE DE MANERA COLECTIVA EN LA EXPOSICIÓN COLECTIVA "PRESENTACIÓN ARTE ERÓTICO" PARA GRUPO EDICIONES PORRUA. EN LA DELEGACIÓN MIGUEL HIDALGO, C.D.M.X.

MUJER MIRANDO FIJAMENTE OLEO SOBRE LIENZO

¿CÓMO SE HA DESARROLLADO TU TRABAJO? SE A DESARROLLADO MUY BIEN, HEMOS PODIDO APOYAR A MAS DE 150 ARTISTAS MEXICANOS Y EN CUESTION PERSONAL MI CARRERA A SIDO MUY SOLIDA. ¿CÓMO DEFINIRÍAS TU ESTILO Y QUÉ BUSCAS EN LA PINTURA? LO DEFINO COMO CUBISMO DINAMICO, ES UNA MESCLA ENTRE EL CUBISMO CLASICO Y EL IMPRESIONISMO. AGREGANDO LA PINCELADA DINAMICA DEL MAESTRO JULIAN DAVID LOPEZ. CREANDO CUBISMO CON MAS EXPRESION Y SIN LIMITES.

¿POR QUÉ ESCOGISTE PINTURA Y NO OTRA EXPRESIÓN ARTÍSTICA? FUE LA MEJOR FORMA DE EXPRESARME, SENTIA QUE LA PINTURA ERA ALGO CLASICO QUE TODO ARTISTA TIENE QUE CONOCER. EL ARTE, PARA TI, ¿TIENE UN FIN EN SÍ? NO, UNO COMO ARTISTA JAMAS TERMINA DE CREAR, TRABAJAMOS HASTA EL ULTIMO DIA DE NUESTRAS VIDAS CREAMOS Y NUNCA NOS JUBILAMOS. TU FRASE FAVORITA. LA MEJOR OBRA QUE HE HECHO ES LA QUE HICE DE MI VIDA. ¿CREES QUE LA GALERÍA IMPORTA MUCHO EN UNA EXPOSICIÓN? SI, HAY MAS POSIBILIDADES QUE VENDAS EN UNA GALERIA BUENA. ¿CUÁL HA SIDO LA OBRA QUE MÁS TE HA MARCADO? VANIA (UN OLEO DE 60 POR 40) LA PRIMERA PINTURA QUE HICE SOBRE UNA MUJER QUE MARCO MI VIDA.

¿QUÉ ES LO QUE QUIERES TRANSMITIR CON TUS OBRAS? MI VIDA, MI DIA A DIA, LA GENTE QUE ME IMPORTA QUIERO HABLARLES DE MI EN CADA TRABAJO Y QUE ME CONOZCAN. ¿QUÉ SIGUE PARA TI? SEGUIR APOYANDO EL ARTE EN MEXICO, APOYAR A NUEVOS ARTISTAS . ¿QUÉ ACONSEJARÍAS A LOS JÓVENES QUE EMPIEZAN EN ESTE COMPLEJO MUNDO DE LA PINTURA? QUE NO SE RINDAN EL CAMINO ES DURO PERO TODOS LOS SUEÑOS SE PUEDEN CUMPLIR. AGRADECIMIENTOS: A CP MAGAZINE, A MI PRINCESA JARED MERYBY, A MI MADRE Y MI FAMILIA. AL IGUAL A MAGDALENA.

DESNUDO 23 EL REGALO Y LA HISTORIA / OLEO SOBRE LIENZO

MARZO 24: EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DE ULISES G. GARCIA “ “ EN EL CENTRO CULTURAL "TONATIUH CALLI", EN CHICOLOAPAN ESTADO DE MÉXICO. 2017 ABRIL 23: EXPOSICIÓN COLECTIVA " IMO DE LO PROFUNDO DEL CORAZÓN, CIUDAD NEZAHUALCOYOTL. 2017. JUNIO 23: EXPONE DE MANERA COLECTIVA EN "TIERRA SAGRADA" CENTRO DE ARTE POETA HUGO GUTIERREZ VEGA" 2017. EXPONE DE MANERA COLECTIVA EN LA EXPOSICIÓN "LOS NIÑOS DEL VAGÓN" EN LA GALERÍA AGORA DEL PARQUE NAUCALLI, NAUCALPAN EDTADO DE MEXICO 2017. EXPONE DE MANERA COLECTIVA EN LA EXPOSICIÓN COLECTIVA "LOS NIÑOS DEL VAGON 2" EN CASA DE CULTURA WENCESLAO LARA EN ZUMPANGO EDO MEX. 2017. EXPONE DE MANERA COLECTIVA EN LA EXPOSICIÓN "ARTE POR MÉXICO" CASA DE CULTURA RICHARD WAGNER, DELEGACIÓN GUSTAVO A. MADERO. 2017. EXPONE DE MANERA COLECTIVA EN LA EXPOSICIÓN "ARTE DIVERGENTE" EN CASA DE CULTURA WENCESLAO LABRA. 2017. ES GALARDONADO CON EL RECONOCIMIENTO "LÍDER EMERGENTE" OTORGADO POR LA CASA DE CULTURA WENCESLAO LABRA, ZUMPANGO ESTADO DE MÉXICO. 2017. EXPONE DE MANERA COLECTIVA EN LA EXPOSICIÓN "TOQUE DE CÓMIC" EN LA CASA DEL ADULTO MAYOR, COYOACAN, CDMX. 2017. EXPONE DE MANERA COLECTIVA EN "CATRINAS" EN EL CENTRO CULTURAL JESÚS REYES HEROLES COYOACAN, CDMX.

2018. EXPONE DE MANERA COLECTIVA EN LA EXPOSICION "TOQUE DE COMIC" EN EL CENTRO CULTURAL POETA HUGO GUTIERREZ VEGA

Daniela Jaramillo oriunda de Florencia Caqueta , es modelo hace 9 años, aunque le encanta su profesión tiene claro que lo que mas le gusta es la fotografía . Actualmente estudia ingles y toma clases de presentación pues en sus planes a corto plazo le gustaría incursionar en este medio , se considera una mujer emprendedora , amante de la lectura y el Yoga.

En el lenguaje plástico de Mauricio Vega está implícito el impacto directo y vigoroso de una obra que busca crear espacios múltiples e infinitos a través de nuevas formas con fuerte carga expresiva.

En su pintura encontramos a Goya, Bacon, Piranesi que sustentan su visión de lo clásico, lo moderno y de la vanguardia. Para así otorgarle sentido a este presente lleno de incertidumbre e interrogantes, cuyo panorama existencial es sombrío y gris.

Un laberinto de espejos en donde encontramos arquitecturas megalíticas, cielos telúricos, sinfonías apocalípticas de un artista que, como Orfeo, desciende al abismo; a ese infierno que solo a través del arte se podría acceder y así resurgir con nueva vida, que en él es sentimiento, es pasión.

La obra de Mauricio Vega tiene como premisa fundamental que el valor de la pintura prevalezca, más allá de lo que pueda representar el cuadro. Lo que le permite estar en constante búsqueda y evitar, en lo posible, caer en la repetición.

New York

Los arcos, las ruinas arcaizantes, los cuerpos desgarrados por un tiempo mohoso y oxidado, son elementos básicos de su pintura. En donde el hastío y la pudrición sirven como marco de referencia para la recreación de esa realidad eternamente heredada. Es una obra que trasciende los límites del cuadro para develar, a través de esa imaginación capaz de ver más allá de lo cognoscible, aquello que permanece oculto

El arte es un camino cuyo horizonte se aleja de mi constantemente, lo camino en soledad, sin mayor compañía que mi propia experiencia. A veces siento que voy de prisa, otras veces mi andar es muy lento; pero con cada paso que doy, en esta incasable búsqueda por alcanzarlo, me surge la pregunta: ¿En realidad quiero llegar a él? De vez en cuando parezco olvidar cómo los sonidos se convierten en palabras, solo veo como un sin fin de ideas se transforman en forma y color. Por lo tanto, prefiero estar en el silencio más oscuro, solo ... escuchando. Pues en la oscuridad me encuentro a mí mismo y veo como de las sombras surgen incontables imágenes con las cuales puedo dialogar. ¿Se han imaginado cómo sería si la soledad habitara en todo lo que vemos...? Sin satisfacción, ni esperanza dentro, ¿podría alguien soportar este triste destino si la soledad estuviera en todos lados? Es por ello que al pintar construyo imágenes sobre los espacios vacíos que la Soledad me permite robarle. Cada pintura creada es un dialogo abierto con aquellos que se asomen a observarlas. No son obras completas, son palabras inconclusas en busca de alguien que quiera leerlas. Es un dialogo eterno que perdurará hasta que la Soledad me reclame para sí.

30 PESADILLA

PAISAJE ROJO

Con más de 400 exposiciones entre individuales y colectivas en México, Estados Unidos, Cuba, Argentina, España y Francia. Las más importantes en el extranjero son: Galerie Internationale, New York. O‘ Sullivan Art Center, Regis University, Denver Colorado, USA. Centro Cultural Victoria Ocampo, Mar del Plata. Galería Alicia Brandy, Buenos Aires, Argentina. Casa de las Américas, Cuba. Les Cotxeres de Sants, Barcelona, España. Monmartre Place de Tertre, París. Art Sud Galerie, París. Instituto Cultural de México en París, Francia.

Las más importantes en México son: Galería Universitaria (UANL) Monterrey, NL. Museo de Monterrey, N.L. Museo de Arte de Mazatlán, Sinaloa. Centro de Artes Visuales e Investigaciones Estéticas, Saltillo, Coahuila. Museo de Arte contemporáneo de San Luis Potosí. Casa de la Cultura de Aguascalientes. Museo de Arte de León, Museo del Pueblo y Museo Olga Costa-Chavez Morado, Guanajuato. Museo Regional de Querétaro. Galería Libertad (Instituto Queretano de Cultura) y Centro Cultural Manuel Gómez Morín, Querétaro. Museo de Sitio Zona Arqueológica de Teotihuacán, Edo. de México. Museo de Arte de Tlaxcala. Museo Felipe Santiago Gutiérrez y Museo de la Estampa, Toluca, Edo de México. Centro Cultural Luis Nishizawa, Atizapán, Estado de México. Museo Rufino Tamayo, Museo del Palacio de Bellas Artes, Academia de San Carlos, Poliforum Cultural Siqueiros, Centro Médico del Seguro Social Galería Siglo XXI, Biblioteca México, Instituto Politécnico Nacional. Instituto de Estudios Educativos y sindicales de América, Expo Bancomer, Sta. Fé y Banco de México, CDMX. Casa de la Cultura de Oaxaca. Casa de Cultura de Juchitán y Museo de los Pintores Oaxaqueños, Oaxaca. “Mayan Parade“ Paseo Montejo, Mérida, Yucatán.

33 DIBUJO LA CARCEL

2017 - Exposición individual más reciente: “Los Espacios Vacíos” Museo Olga Costa-José Chavez Morado, Guanajuato. Gto. 2017 – Bienal más reciente: Primera Bienal Internacional de Pintura de México en Museo de Arte Contemporáneo, San Luis Potosí. SLP. BIENALES Rufino Tamayo, Diego Rivera, Alfredo Zalce, Julio Castillo, Salones Nacionales de Pintura INBA, Concurso Nacional de Pintura Sahagún. III Bienal Pedro Coronel (preseleccionado) 2014- Primera Muestra Iberoamericana de Arte Miniatura, San Pedro Garza García, Nuevo León. 2013 - 3er. Concurso de Artes Plásticas y Gráficas, “Dr. Alfonso Pérez Romo” Universidad de Aguascalientes, Ags.

PAKAL

PREMIOS Y DISTINCIONES 2013- Mención Honorífica, I Bienal Nacional “Nómada” de Pintura y grabado Cosoleacaque, Veracruz 2012- Primer Lugar Pintura, Quinta Muestra de Arte Grupo Reforma, CDMX. 2011- Primer Lugar, Salón Anual de Pintura, S.P.M.- INBA 2011- Segundo Lugar. Salón Anual de Dibujo y Grabado, S.P.M.- INBA 2007 - Mención Honorífica, 6ª Bienal Museo de Arte Contemporáneo “Alfredo Zalce”, Morelia, Michoacán. 2005 - 2006 Miembro del Consejo Directivo del Salón de la Plástica Mexicana. 2002 - Seleccionado Miembro del Salón de la Plástica Mexicana. 1989 - Mención Honorífica, 1er Concurso de pintura “Los Retratos de Sor Juana”, Instituto Mexiquense de Cultura Toluca, Estado de México. 1985 - Mensión Honorífica, 20 Mejores diseñadores gráficos “Marcas, Símbolos y Logos en México, Palacio de Bellas Artes, CDMX.

FORO LIBRE PARA EXPRESIONES CULTURALES

PEDRO ASCENCIO 106-A COLONIA LA MERCED TOLUCA DE LERDO

GOTIKA OBRA EN MUSEOS Museo de Arte Felipe Santiago Gutierrez. Toluca Edo. de México. Museo de Arte Contemporáneo “Alfredo Zalce”. Morelia, Mich. Centro Cultural, San Pedro Garza García, Nuevo León. Centro Cultural del México Contemporaneo. CDMX. Centro Cultural Victoria Ocampo, Mar del Plata, Argentina. Complejo Industrial Sahagún. Estado de Hidalgo. Fundación Cultural Trabajadores de Pascual y del Arte. CDMX. PROYECTOS: Paseo escultórico monumental con obra de los maestros: José Luis Cuevas, Gilberto Aceves Navarro, Javier Arévalo, Alberto Castro Leñero, Gabriel Macotela, Saúl Kaminer, Kiyoto Ota y Antonio Vega. Municipio de Nezahualcóytl, Estado de México. ACTIVIDADES ACADEMICAS: Conferencias en Universidad Autónoma de la CDMX. Colegio de Bachilleres, Plantel 12 Nezahualcóytl, Estado de México. Talleres y cursos libres de artes plásticas. ILUSTRACION DE LIBROS: “El Señor de las sombras” (Der Erlkonig) Johann W. Goethe, Editorial Junco de México, 2015. Revista SNIF, Editorial Penélope. “El Vino de los Bravos”de Luis González de Alba, Editorial Katún. Portadas de Novelas de la Literatura Universal, Editores Mexicanos Unidos. Novelas Mexicanas Ilustradas, Dirección de General de Publicaciones de la Secretaría de Educación Pública.

PAISAJE NEGRO

LA TEMPESTAD

FORMA Y CONTENIDO EN EL ARTE DE MAURICIO VEGA Por BERTA TARACENA

Mauricio Vega contrasta sus colores según principios científicos, tanto por su formación en el estudio de los grandes maestros como por su temperamento analítico y apasionado. Impresiona en su pintura la manera en que un color es cuidadosamente equilibrado por otro, de acuerdo con las leyes de la armonía. De este modo, se encuentra en condiciones de producir la profundidad mediante transparentes matices imperceptibles, si bien su lenguaje plástico no es propiamente el de un colorista si no el de un expresionista símbolico y abstracto. Esta manera de pintar proviene en el caso de Mauricio Vega, de un temperamento apasionado y nostálgico de un estado de cosas que en realidad no existe pero es suscitado por evocaciones de arte, de cultura y de fantasía. Sus temas más frecuentes, casi siempre cercanos al mundo que lo rodea resultan solo pretexto para plasmar en imagenes lo que deslumbra su fantasía dando por resultado la visión de un mundo y una humanidad donde caben todas las posibilidades de lo poético y lo superior. En el recorrido de su trayectoria, aparecen con frecuencia formas nuevas y profundamente expresivas sin duda derivadas de su estricta disciplina como trabajador plástico y de su inclinación por el estudio meditado de lo clásico, lo moderno y la vanguardia para analizar su urdimbre, su espiritu y sus posibilidades. Su talento sensorial para determinar la representación, lo hace no solo un pintor singular y diferente capaz de crear un ente propio basado en sus particulares sensaciones y revelaciones sino en un expresionista de impacto directo y vigoroso. Dramático en sus etapas iniciales Mauricio Vega alcanza en obras más recientes el poder de la tragedia.

Se trata de un artista que transmite el esplendor de la voluntad humana frente a lo ineluctable del destino.

Berta Taracena Historiadora y crítica de arte Primavera de 2006

REVELACIONES

WWW.TAAOKROSSMUSIC.COM Taao Kross es DJ y electro house y productor progresivo que vive en Ibiza, cuya pasión y entusiasmo lo han convertido en uno de los talentos estrella de España y lo han llevado a vivir en Pacha Ibiza, donde ha jugado para artistas como Steve Aoki. y el infame F *** Me de David Guetta, soy famoso. El sonido característico de Taao Kross se puede atribuir a su atención al detalle, junto con potentes ritmos y grandes melodías. Esta combinación, así como una nueva dirección artística, está preparada para llevar a Taao a un nuevo nivel musical a medida que crea y explora nuevos sonidos para mantener a sus fanáticos adivinando.

Con una gran cantidad de sus lanzamientos ya en Beatport top 100, y mientras que 2016 fue un gran año de lanzamientos para Taao, con música en la talla de S2 Records y Sirus Group, 2017 alcanzó nuevas alturas con una conexión con Otto Orlandi titulada 'The Primitives', aterrizando en la rama de Armada Music Garuda y recibiendo el apoyo de artistas como Dannic, Kid Massive y Gareth Emery. Su último lanzamiento, 'Intocable', presenta a Christina Novelli lanzada a través de la música disco: cera, convirtiéndose rápidamente en un himno de verano que recibió una gran actuación de DJ en todo el mundo.

El verano de 2017 lo llevó a completar su más grande y emocionante carrera de shows en Ibiza hasta la fecha. Desde su residencia en Bora Bora con su propia fiesta hasta interpretar Café Mambo hasta su residencia en Pacha para las famosas fiestas F *** Me I'm Famous de David Guetta, las residencias de Taao en la isla elevaron el listón de otra temporada de gran éxito en Ibiza. El sonido de Taao se ha difundido por todo el mundo, destacando actuaciones en países tan lejanos como India, Francia, Bélgica, Alemania, Indonesia y Dubai y apariciones en festivales en Parookaville en Alemania y Medusa Sunbeach Festival en España, junto con una gran actuación en Tomorrowland. Únete en Malta. El cierre de 2017 con escenarios destacados en Japón, España y el Reino Unido, y el pedigrí itinerante de Taao continúa alcanzando nuevos niveles de emoción en todo el mundo. Son estas reservas las que lo han visto compartir la cabina de DJ con artistas como David Guetta, Steve Aoki, Dimitri Vegas y Like Mike, Martin Garrix, Galantis, DJ Snake y Robin Schulz y han establecido a Taao Kross como una chispa emergente en la música dance escena que se establece para ir de fuerza en fuerza en 2018.

¿Cuándo decidiste que querías ser DJ? ¡Todo comenzó hace muchos años cuando tenía solo 9 años y comenzó mi interés en el vinilo! ¿De dónde vino toda esta inspiración? Estaba floreciendo lentamente como si viniera en mi ADN, algo que nunca tuve que esforzarme para desarrollar, desde el vinilo hasta hoy. Cuéntanos sobre la inspiración en tu nueva canción 'Evolet' En Sirup Records Siempre me han gustado las melodías épicas y las grandes armonías, tengo mucha música en el estudio con mucho Piano, .... El sonido progresivo va dentro de mí y aunque a veces no exteriormente es un género que me gusta por sus peculiaridades.

¿Has trabajado con diferentes artistas y DJS internacionalmente conocidos? ¿Cómo surgieron estas oportunidades? He estado trabajando en el mejor lugar del mundo con la mejor marca del planeta, lo que me hace muy feliz y aún más cuando compartí las cubiertas con David Guetta todas las semanas durante 4 meses. Esto lógicamente te pone en otra perspectiva y te codeas con los más grandes de la industria. Sus singles anteriores "Intocable" y "el primitivo" ya fueron muy exitosos. ¿Cómo fue tu vida personal y profesional? Mi vida personal ha estado viajando de un lado del mundo a otro y ahora más que nunca. Cuando era niño tuve la suerte de vivir en diferentes ciudades y conocer la vida en diferentes situaciones. Profesionalmente, estoy en pleno crecimiento y todavía me queda un largo camino por recorrer, pero estoy muy contento con la posición que tengo y el reconocimiento no solo de la industria, sino también del público. ¡¡¡Es asombroso!!! ¿Qué haces en tu tiempo libre cuando no estás actuando? Disfruto mi hogar, mi familia de mis amigos. Hago una vida bastante normal en la que intento relajarme y prepararme para las giras.

¿Cuáles son tus principales objetivos para este año? Este año 2018 estoy inmerso en el estudio preparando mucha música, sin duda debe ser mi año musical. El punto de inflexión que tengo en mente es involucrarme en colaboraciones increíbles. Espero que todo salga según lo planeado y pronto disfrutarás de música más increíble.

¿En qué estás trabajando actualmente en términos de proyectos futuros? Este año tendré un punto de reflexión musical y pondré todas las "cartas" sobre la mesa. Quiero que todos se enteren de mis proyectos y les garantizo que será increíble. Además, las pistas incluyen colaboraciones de un nuevo nivel. ¡Yo miro adelante de tu retroalimentación! En el futuro, ¿quién sería la colaboración de tus sueños? Hay mucha gente con la que me gustaría hacer cosas, y te sorprendería quién se te ocurra. Pero por lógica e ilusión especial hay un nombre que supera sobre todo y ese es David Guetta, ha sido un compañero durante varios años, hemos tocado juntos más de 40 veces y es un hombre al que respeto y admiro mucho personal y profesionalmente .

¿Cuál sería el consejo que le darías a los jóvenes que comienzan en la música? Sobre todo paciencia, además de que esto es todo lo que se requiere; Entusiasmo, esfuerzo, sacrificio, lealtad, honestidad ... y lucha una lucha incansable para la que se necesita paciencia ... ¡para el Infinito!

RICARDO ALBERTO AGUIRRE RICARDO ALBERTO AGUIRRE RICARDO ALBERTO AGUIRRE

Acuarelista

Nace en Tucumán en 1963. Desde el año 1989 reside en la ciudad de Salta. Es Arquitecto egresado de la Universidad Nacional de Tucumán en Mayo de 1991. Realizó Cursos de dibujos y croquis organizados por la Universidad de Tucumán, por la Sociedad y Colegio de Arquitectos de Salta. Desde 1999, pinta acuarelas. Su profesor fue el Maestro Felipe Catalán Terrazas. Tomó clases con El en Colegio de Arquitectos de Salta, Museo Provincial de Bellas Artes y clases particulares. Realizó muestras colectivas e individuales en el Museo de Bellas Artes “Arias Rengel”, Museo de la Ciudad Casa de Hernández, Casa de la Cultura Salta, Centro Cultural América, Alto NOA Shopping, Hotel Termas de Rosario de la Frontera, Hotel Casa Real y Hotel Donna Alda en Salta Capital, Galería A y en Villa San Lorenzo. Participo como expositor en la categoría Pintura en la XI Bienal de Arte Contemporáneo en Florencia Italia.

La temática principal de sus acuarelas son en primer lugar los paisajes del Noroeste Argentino, su gente, sus costumbres y sus paisajes. Los pueblos, caseríos, iglesias y capillas de los valles, los encontramos en cada una de sus obras. Además refleja en su obra cada lugar y sus costumbres de las distintas ciudades que recorre en sus viajes.

TALLER Y EXPOSICIÓN: +54 (387) 4362589 / +54 (387) 154022454 - SALTA – REPUBLICA ARGENTINA E-MAIL: AGUIRRERA3@GMAIL.COM – WWW.ACUARELASAGUIRRE.COM WWW.FLICKR.COM/PHOTOS/ACUARELASAGUIRRESALTA

Participante en la categoría Pintura en la XI Bienal de Arte Contemporáneo en Florencia Italia. 06 al 15 de Octubre 2017. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del Arte? Debido a mi formación Universitaria en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, en la cual me gradué de Arquitecto, los medios de representación siempre estuvieron presentes a través de sus distintas técnicas, pasteles, acuarelas, oleos, acrílicos, carbonillas, etc.. En aquella época la informática, el diseño asistido por computación, las presentaciones digitales no existían, por lo tanto la manera de hacer las presentaciones era en papel y todo a mano con algunas de estas técnicas. Por supuesto que esto me llevo a no solo hacer trabajos para la Universidad, sino como un hobbies y medio de expresión, lo que con el tiempo se transformó en una actividad Artística importante paralela a mi profesión de Arquitecto.

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Recuerdo que asistí a una Exposición en los salones del Colegio de Arquitectos de Salta, que se llamaba “El paisaje Urbano”, de un acuarelista el Profesor Felipe Catalán Terrazas, que luego fue mi maestro y mi guía en el tema de las acuarelas, y quede totalmente hipnotizado con sus cuadros que mostraban justamente distintos paisajes de nuestra ciudad. La manera de expresar con manchas libres y sueltas, calles y rincones que transitaba a diario, me conmovieron y me dije yo quiero poder expresarme así, quiero aprender esa técnica en profundidad, y allí me deje atrapar con las acuarelas.

¿Que pintores han influido en tu vida y quien te gusta de los actuales? En mi formación de Arquitecto, a través del estudio de la Historia de la Arquitectura relacionada directamente con la Historia del Arte, siempre me incliné hacia lo clásico. Y después de haber podido viajar y conocer los distintos Museos, como el Louvre, el Museo del Prado, los Museos Vaticanos, etc., donde se encuentran lo más variada muestra de los pintores clásicos, esa preferencia se acentuó. Un poco más aquí en tiempo el impresionismo es lo que más influyó, sin descartar por supuesto cualquier otra tendencia. Creo que uno tiene que estar siempre abierto y dispuesto a aprender de todos y extraer de cada uno de ellos lo que nos llega más, los que nos motive y transmita algo, los que al pararnos frente a esos trabajos digamos Guauuuu!!!!!. Ya se Leonardo, Miguel Angel, Monet, Kandiski o Picasso. Con respecto a los actuales, trato de estar informado y ver trabajos de los que puedo, y reitero lo que dije entes, de todos trato de aprender. No podría nombrarte solo uno.

¿Como se ha desarrollado tu trabajo? Mi trabajo en la pintura siempre fue en forma paralela a mi profesión. En mi estudio se mezclaban los planos, cómputos y presupuestos con las acuarelas, el papel para pintar, los atriles, marcos, etc.. Fue un cable a tierra. Siempre tenía algunas acuarelas a medias que podía continuar en cualquier momento. Trato de pintar un rato cada día. Muchos piensan que los artistas esperan ese momento de inspiración como si fuera un espíritu o un ángel que nos toca y allí salen nuestras mejores obras, nada más alejado de la realidad, el secreto está en trabajar, trabajar y trabajar. Probar efectos, papeles distintos, y hacer uno, dos lo que salga, al final de la jornada siempre habrá alguno que realmente nos llene, o con suerte varios.

¿Porque escogiste la pintura y no otra expresión artística? Como ya dije antes, creo que por mi formación académica. Era una de las técnicas de expresión y encontré en ella como expresarme. También la música, la guitarra siempre me acompañan pero de manera totalmente amateur. ¿El Arte para ti, tiene un fin en si? Más que un fin en sí, creo que el Arte es un medio para expresarme y relacionarme, poder compartir y conocer distintos lugares, su gente y sus costumbres, y a través de la pintura mostrar mi tierra, mi lugar y parte de mi vida.

Tuve varios periodos bien marcados, mis primeros años de aprendizaje profundo de esta técnica, con mi Maestro y guía. Un periodo posterior donde pude desprenderme y hacer mi propio camino con varias exposiciones individuales. Luego un par de años sin mostrar mis trabajos en exposiciones y con dedicación casi full time al crecimiento y actividades de mis hijos, Y el periodo actual que comenzó a principio del año pasado donde me encontré con mis hijos grandes y cada uno de ellos en sus carreras Universitarias, y pude explotar con mi producción, sacar afuera y mostrar quizás mi mejor producción, con más madures, con más tranquilidad y paz interior, y que culmino el año 2017 con mi participación en la XI Bienal de Arte Contemporáneo de Florencia Italia.

¿Cómo definirías tu estilo y que buscas en la pintura? Fundamentalmente soy acuarelista, y la mayoría de mis trabajos tienen la temática principal de los paisajes de mi tierra, del Noroeste Argentino, su gente, sus costumbres y sus paisajes. Los pueblos, caseríos, iglesias y capillas de los valles, los encontramos en cada una de mis obras. Además en el último tiempo comencé a plasmar en mis obras algunos lugares y sus costumbres de las distintas ciudades que pude recorrer en mis viajes. La acuarela es el medio de pintura más antiguo conocido por el hombre. Ha sido siempre un medio luminoso y flexible para expresar creencias y modo de vida, para plasmar aquello que por su espiritualidad no puede ser comunicado a través de palabras. Siempre digo que yo pinto con la técnica “a la Acuarela”, que consiste en manejar distintos grados de humedad que absorbe el papel y la mezcla de pigmentos, sin dibujo previo, para descubrir en estas “manchas” las imágenes que van apareciendo para crear espacios y atmosferas, y así descubrir en estos nuestros paisajes, donde se impone la transparencia, se muestra la luz, los colores brillantes. Pintar “a la acuarela” es sacarle el provecho máximo a esta técnica. Fundamentalmente lo hacemos de manera intuitiva, sin dejar de lado la manera clásica o tradicional con modelos reales o con fotografías. Inicialmente ponemos diferentes baños con diferentes colores mezclados (sin dibujo previo) dando como resultado una explosión de colores y el blanco del papel dispersos al azar. Esta primera etapa es como si fuera la Gran Explosión, el principio de la creación. Todo es una abstracción de colores. La segunda etapa es donde poco a poco vamos descubriendo en esas manchas las formas, cuerpos, objetos que son característicos de nuestros paisajes y costumbres. Con respecto a lo que busco en la pintura, fundamentalmente es expresarme y mostrar a través de esta técnica lugares y costumbres.

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Hablando de mi obra, creo que la serie “Las Cuatro Estaciones”, que fue expuesta en la Bienal de Florencia el pasado mes de octubre, es la que más satisfacciones me dio. No solo porque a la gente le gusto lo que allí muestro, sino que me permitió poder exponer en Europa y así hacer conocer mi trabajo y gracias a ello recibir una serie de invitaciones para exponer durante el 2018 en las más importantes ciudades del viejo mundo.

¿Que es lo que quieres transmitir con tus obras? Fundamentalmente poder mostrar con esta técnica, que es pintar a la acuarela, como se puede plasmar en paisajes de diversos lugares, lo que la gente tiene en su memoria, en su inconsciente en sus recuerdos. Que vean en cualquiera de mis acuarelas y piensen “esto me recuerda a mi infancia, o a mi juventud, o es aquel lugar donde pase tan gratos momentos”, y se enamoren de ella por lo que les transmite. Siempre tuve inconvenientes en ponerle nombre a mis obras, porque al dialogar con los distintos observadores a cada uno les transmitía algo distinto o los transportaba a recuerdos propios. Y muchas veces no tenía nada que ver con el nombre que yo le puse. Así que lo importante es que cada observador haga propia la obra por lo que le transmite.

¿Que sigue para ti? Durante muchos años, prácticamente toda mi trayectoria artística, la realice en forma local, o sea en mi ciudad, Salta, y en algunos eventos de provincias vecinas. Creo que por los años que llevo en esto, mas la madures en el conocimiento de esta técnica, y al haberme demostrado y convencido que mi trabajo tiene el nivel para participar en una Bienal, es el momento de poder mostrar lo que hago, si se puede por supuesto, a otra gente en otros lugares. Para este año tengo en proyecto participar en muestras colectivas en distintas ciudades europeas, espero que lo pueda concretar. Y por qué no también en México ¿Que aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Lo fundamental es el trabajo, ser constante, no frustrarse por las distintas opiniones. Siempre habrá gente que le gusta lo que hacen y otras no.. Que pinten lo que sientan. Los que toman esto como su profesión o su medio de vida, que no traicionen sus principios, creo que deben “vender” lo que pintan, y no pintar lo se vende.

Agradecimientos: Siempre en primer lugar a mi familia, Daniela, Facundo, Gastón y Bernardo, que me apoyan, me siguen y trabajan a la par mía cuando tengo que preparar mis trabajos. Al mi maestro el Profesor Felipe Catalán Terrazas, por su enseñanza, su sencillez, y su calidez para transmitir sus conocimientos. Y a mis amigos, la gente, que me sigue y gusta de mis trabajos. Por último a Revista CP Magazine, por invitarme a participar y poder hacerme conocer con mi trabajo.

¿ES POSIBLE RECICLAR

TODO LO QUE USAMOS?

¿Te imaginas que no fuera necesario tener un bote de basura en tu cuarto? Para que sucediera eso, no tendría que existir la basura. Suena imposible, ¿verdad? Actualmente, muchas iniciativas están haciendo lo imposible por reducir la generación de basura. Y a pesar de que el problema de la basura es muy grande, estas acciones representan un gran avance en el cuidado y mejora del medio ambiente.

¿Cuáles son este tipo de acciones? A continuación te mencionamos algunas de ellas. Acciones como lavarse el cabello, limpiar el rostro y la piel con mascarillas o maquillarse son parte de la vida diaria de muchas personas. Sin embargo, ¿te has preguntado cuál es el peso ambiental que representa realizar cada una de esas acciones? En México, la industria cosmética es una de las más grandes en América Latina, crece en un 4% cada año y equivale en dinero a 10 mil millones de dólares. A su vez, se espera que para el 2020 la industria alcance los 675 mil millones de dólares...

Imagínate cuántos productos se tienen que consumir para llegar a esa cifra. Para contrarrestar las consecuencias de estas acciones las industrias han recurrido a estrategias de responsabilidad social empresarial. Un ejemplo de ello es Garnier, que se asoció con TerraCycle para crear el Programa de Reciclaje de Cuidado Personal y Belleza; este proyecto acepta botellas de shampoo y acondicionador, entre otros productos, y a pesar de que Garnier sea la marca aliada, el programa recolecta todos los residuos de cuidado personal de belleza de otras marcas. Los desechos se procesan y se convierten en pequeñas bolitas de plástico, y a partir de ellas se crean nuevos productos. Otro programa parecido tiene sede en Australia, donde cada año alrededor de 21 millones de toneladas de residuos terminan en vertederos e incineradores. El Programa de Reciclaje de Productos de Belleza, en conjunto con L’Oreal, ha recolectado 201,269 desechos como empaques de productos de cuidado de la piel, de cuidado del cabello y de cosméticos. ¡Antes de enviar a la basura tu botella de shampoo o de crema corporal, piensa en qué doble uso podría tener! En México, gracias a la iniciativa de ColgatePalmolive se ha podido resarcir el daño medio ambiental mediante el Programa de Reciclaje de Cuidado Bucal y el Programa de Reciclaje de Jabones. El primero recolecta cepillos de dientes, tubos de crema dental, cajas de cartón de los tubos y el empaque de los cepillos de dientes, mientras que el segundo recoge las envolturas de jabón.

Estos proyectos aceptan los productos de cualquier marca y han logrado recuperar casi un millón 338 mil residuos. Además del beneficio ecológico, este emprendimiento genera dinero para diferentes causas sociales. El programa de jabones ha alcanzado más de 120 mil pesos y el de cuidado bucal poco más de 220 mil pesos. Por eso, en vez de tirar al basurero tu cepillo de dientes o tu empaque de jabón, envíalo a TerraCycle. ¡Y recuerda que estos programas son totalmente gratuitos! ¡Sólo necesitas juntar tus residuos! Otro producto que para muchos es parte de su día a día y que contamina el aire y suelo del planeta es el cigarro. Cada año se venden aproximadamente 5.6 billones de cigarrillos, de estos un 99% tiene filtros que aportan un daño significativo al medio ambiente debido al uso de acetato de celulosa. Este residuo puede tardar hasta 10 años en descomponerse y si se tira en cualquier lugar puede provocar incendios. Es por esto que en 2012 se lanzó un programa de reciclaje en Canadá que diseca las cenizas de las colillas para que el papel y el tabaco se mezclen. El filtro se funde y se transforma en plástico para ser reutilizado en nuevos productos como ceniceros, rieles de ferrocarril, tarimas, madera de plástico, etc.

"Los cigarrillos constituyen la principal fuente de desechos en el mundo, el 37% de todo lo que la gente tira. Para fabricar un cenicero hacen falta entre 1.000 y 2.000 colillas y para una silla de plástico de jardín más de 200.000", dijo Tom Szaky, CEO y fundador de TerraCycle.

Para que este proyecto ambicioso llegue a más países es necesario que la industria tabacalera se comprometa con la sociedad y sus consumidores para brindar una alternativa a la contaminación que deja el producto. Como ya vimos, TerraCycle es pionero en el reciclaje de materiales considerados difíciles de reciclar. Y ahora cualquier persona puede ser parte de la empresa, gracias a que la Comisión de Bolsa y Valores de los EE. UU. (SEC, por sus siglas en inglés) aprobó una regulación en la que todos tienen la oportunidad de invertir en este innovador emprendimiento.

"Nuestra misión en TerraCycle es eliminar el desperdicio, reciclar lo no reciclable y utilizar nuestras innovadoras soluciones comerciales para minimizar el impacto humano en el planeta", dijo el CEO de TerraCycle, Tom Szaky. "Durante el transcurso de nuestra historia de 15 años, hemos inspirado un seguimiento apasionado y los que apoyan nuestra misión nos han preguntado cómo pueden invertir en la compañía. Con la reciente calificación de la SEC, ahora cualquier categoría de inversionista puede invertir en nuestra compañía operadora de EE. UU. Y me complace poder invitar al público a participar en nuestro futuro ". A través de la oferta de dicha regulación, TerraCycle US Inc. busca utilizar las ganancias de la oferta para adquirir compañías relacionadas, aumentar el personal y hacer crecer su negocio. Los inversores interesados están invitados a visitar www.OwnTerraCycle.com para ver información detallada sobre la oferta.

Actualmente, soluciones hay muchas pero seguramente habrá más en el futuro. Para asegurar el reciclaje de más productos es importante reflexionar sobre cómo retribuir al medio ambiente el daño que causa nuestro comportamiento de consumo.