April 2018 | CP Magazine by Magazine & Business Woman

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ADRIANNA LERMA Arte DECLARACIÓN UNIVERSAL Derechos Humanos ANASTASIA SERGEEVNA Arte AMHERST DRIVE Música PAULINO COBIAN Arte KATHERINE AROCA Modelo GRACIELA TORRES Especial HIDDN Música

Índice

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MARCIA GARCÍA DEL CALLEJO Arte FALL FLAVORED Música LEONOR HOCHSCHILD Arte NICOLAS HAELG Música ANTONY MONTALVO Arte TRIDENT Terracycle

The company CP Magazine is a means of expression for the fashions and cultures of young urbanites. Encompassing more publicity which it is profitable for its clients in various cities as advertising thereof is made elsewhere. Trying to young people with different trends can be identified with fresh and current information on the topics that interest us to contemporary youth. It is strengthening the development of plural and critical thinking, as a prerequisite for development and humanitarian condition of our states will be encouraged.

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Lerma ADRIANNA

Pintora y dibujante mexicana, su atracción por el arte la descubre en su niñez. Ha dedicado su vida a la pintura y la educación dirigida a este ámbito en un entorno profesional, buscando siempre la perfección en los años que lleva dedicada al arte como profesión. Su obra ha sido expuesta tanto nacional como internacionalmente y adquirida para colecciones particulares.

Se le otorgó el “Premio Tláloc 2014” de acuarela, y menciones honoríficas en la categoría figurativa. Ha sido seleccionada para participar en la quinta Trienal de Acuarela en Santa Marta, Colombia; en la International Watercolor Society, en IWS 1a Exposición Internacional de Acuarela, CDMX; en el evento InArte Fabriano in Acquarello, Italia; en The Homer Love and Peace Through Art International Watercolor Festival, Bornova Izmir; en World Watercolor Triennale Korea, en la 1st India Biennale; Casa Mexic en Barcelona, Accademia di Belle Arti di Verona, Italia; Centro Cultural Polivalente Santa María, Verona, Italia; Centro Cultural del México Contemporáneo, entre otros. Recientemente se le otorgó la medalla de los Premios JIA Jaguar Internacional de las Artes en el Senado de la República. Experimenta constantemente con técnicas y estilismos. Actualmente, ha tomado la acuarela como su principal medio de expresión, al mismo tiempo la dialéctica del desnudo, que le permite la búsqueda del lenguaje para expresar sus conceptos de la realidad cotidiana.

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¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? En mi infancia cuando recibí mi primer estuche de acuarelas y descubrí que, la felicidad para mi era pasar mi tiempo libre reinventando formas y colores, teniendo las manos llenas de color. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Desde siempre me ha gustado pintar, observando descubro el amor por todo lo que me rodea principalmente por el cuerpo humano. Con mi obra “Como te ves me vi” plasmé una visión que tuve en una madrugada y descubrí que, por medio de la figura humana podía expresar la esencia del SER, lo adopté con arrobo y hasta el día de hoy es mi medio para expresarme.

¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Son muchos! Los que podría destacar son Magritte, Rivera, Picasso, Lucían Freud, Basquiat, Juan Soriano; actualmente admiro a Toledo, por su autenticidad y su lucha por conservar la cultura mexicana.

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¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Honrando a la mujer, el mundo de lo esencial que transmito en cada una de ellas que plasmo; mezclando feminidad, espíritu y mente, mostrando que es un “ser” más que una persona. El nivel de conciencia. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Lo han llamado figurativo, realista, surrealista… He preferido no encasillarme en alguna corriente. Lo que sí puedo decir es que, busco expresar más con menos elementos, concretos; con contrastes monocromáticos y golpes de color relacionados con lo que quiero expresar en la obra, al mismo tiempo con intervenciones simbólicas en las que planteo el dilucidar la concepción de la vida.

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Estoy enamorada de todos los medios con los que pueda expresarme, y tengo la inclinación por la pintura porque es lo que actualmente me llena, me hace feliz. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Creo firmemente que el arte puede cambiar el mundo, el “chip” de cada persona, ya que, sensibiliza y desconecta de la cotidianidad, logra hacer que la energía fluya. Si a cada niño se le fomentara el arte en el lenguaje que englobe el término, definitivamente sería un adulto con otra visión, más, empático con su entorno… Feliz. Tu frase favorita. “Creer es crear” ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? La galería otorga un lugar en el mundo del arte, aunque también es importante este mismo sea difundido para todos, llegar a todos los rincones.

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¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? El Guernica de Pablo Picasso, pero hay una obra en especial, de la artista mexicana Marysole Wörner, titulada “Callejero” que desde niña solía pasar horas sentada frente a el, sintiendo por primera vez lo que el arte genera, el transmitir emociones.

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¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Con cada una de ellas busco llegar a cada persona, que por unos instantes puedan identificarse en ella, tener una introspección.

¿Qué sigue para ti? Seguir creando, aprendiendo y cada día crecer interiormente para compartir a los que me rodean y a los que gustan de mi obra, lo mejor de mi. A su vez, sembrar en los niños y jóvenes el amor por el arte. Es mi grano de arena para mejorar mi país y formar personas sensibilizadas con su entorno.

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¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que tengan la iniciativa de crear, descubrirse y expresarse por medio de el arte en cualquiera de sus formas, que canalicen su energía cultivándose, asistiendo a museos, teatros, foros… De esta manera abrirán sus mentes y dejarán de sentirse ensimismados, eligiendo caminos equivocados; crearán su propio criterio, el objetivo, sentirse libres en mente y espíritu. Agradecimientos: Infinitamente a mi familia, padres y hermanos; a la vida que me ha regalado ángeles en forma de amigos, cada uno sabe quien es. Sin ellos no sería lo que soy. A todas las personas que siguen mi obra y a CP Magazine por otorgarme este espacio para que conozcan un poco más de mi.

LA DECLARACIÓN UNIVERSAL DE LOS DERECHOS HUMANOS VERSIÓN SIMPLIFICADA La versión simplificada de los 30 Artículos de la Declaración Universal de Derechos Humanos de las Naciones Unidas se ha creado en especial para gente joven. 1. Todos Hemos Nacido Libres e Iguales. Todos hemos nacido libres. Todos tenemos nuestras propias ideas y pensamientos. Todos deberíamos ser tratados de la misma manera. 2. No Discrimines. Estos derechos pertenecen a todos, sin importar nuestras diferencias. 3. El Derecho a la Vida. Todos tenemos el derecho a la vida y a vivir en libertad y con seguridad. 4. Ninguna Esclavitud. Nadie tiene derecho a convertirnos en esclavos. No podemos hacer a nadie nuestro esclavo. 5. Ninguna Tortura. Nadie tiene ningún derecho a dañarnos o torturarnos. 6. Tienes Derechos Sin Importar a Donde Vayas. ¡Soy una persona igual que tú! 7. Todos Somos Iguales Ante la Ley. La ley es la misma para todos. Nos debe tratar a todos con equidad. 8. La Ley Protege tus Derechos Humanos. Todos tenemos el derecho de pedir a la ley que nos ayude cuando hemos sido tratados injustamente. 9. Ninguna Detención Injusta. Nadie tiene el derecho de meternos en la cárcel sin una buena razón y de mantenernos encarcelados o de echarnos de nuestro país. 10. El Derecho a un Juicio. Si se nos lleva a juicio tiene que ser en público. Las personas que nos juzgan no deben permitir que alguien más les diga qué hacer. 11. Somos Siempre Inocentes hasta que se Pruebe lo Contrario. No se debería culpar a nadie de haber hecho algo hasta que se haya demostrado. 12. El Derecho a la Privacidad. Nadie tiene el derecho de entrar en nuestra casa. etc 13. Libertad de Movimiento. Todos tenemos el derecho de ir a donde queramos. 14. Derecho de Buscar un Lugar Seguro en Donde Vivir. 15. El Derecho a una Nacionalidad. Todos tenemos el derecho de pertenecer a un país.

JÓVENES POR LOS DERECHOS HUMANOS GUANAJUATO

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art.anastasiasergeevna@gmail.com Facebook: Anastasia Sergeevna Teléfono: 7222445342

Anastasia Sergeevna nació en Sevastopol, Rusia en 1982, creció en familia de músicos y vivió con sus padres en Moscú hasta los 8 años de edad, ellos fueron sus maestros y bajo su tutela aprendió a tocar violín y piano desde los 5 años, lo cual la sensibiliza y adentra en el mundo del arte. A temprana edad Anastasia comenzó a desarrollar el gusto por el dibujo y la pintura, de manera autodidacta abarca varias técnicas y temáticas, se inclina más por pintar caballos y figura humana en óleo, acrílico, acuarela y carboncillo.

Es Licenciada en Mercadotecnia y Maestra en Administración de Negocios en el área de Recursos Humanos. Inicia su labor de promotora cultural en 2013 como Directora del Museo Torres Bicentenario de Toluca, apoyando la labor artística de creadoras y creadores Mexicanos organizando más de 60 exposiciones temporales en este recinto Cultural hasta la fecha.

Colectivas: • 2017. 7 de Abril Museo José Luis Cuevas, Día Mundial del Arte Pieza: “Imposible” Acrílico sobre Tela 270 x 170 cm. • 2017. 28 de Abril Fundación Animal Heroes, Subasta casa Matos, Ciudad de México, Subasta en beneficio de los animales de la calle. Pieza “Cacomixtle” Óleo sobre Tela” 50 x 60 cm. • 2017. 18 Mayo, Exposición Colectiva República del Arte Museo Torres Bicentenario • 2017. Mayo Pilares de la paz congreso del Estado de Guanajuato Pieza “El Llamado” Oleo sobre Tela, 120 x 80 cm • 2017. 29 Agosto Exposición de Grabados “Tradición” Lucien Café Querétaro • 2017. 31 Agosto Exposición “México, Color y Tradición” Museo Del Valle de la Luna en Lerma Estado de México. • 2017. Octubre.- Gallery Atelier Casa Mexicana exposición itinerante con el grupo “Arte 33” en Italia. • 2017.-22 de Noviembre.- Senado de la República, Exposición “El Árbol y el Jaguar” organizado por la galería Art Sol Montealbán. • 2017 3 Diciembre: Exposición de Grabados con la pieza “Black Soul” Linoleografía, en Multimarkt Zigarre Heilbronn en Alemania. • 2018.- 17 Febrero Exposición “Monarcas” Museo Joaquín Arcadio Pagaza Valle de Bravo México Exposiciones Individuales • 2017. 2 de Abril al 10 de Mayo en el Centro Cultural de Tenancingo Estado de México, Exposición “Historias de Establos” con 20 piezas. • 2017. Pieza del Mes de Marzo en el Museo Torres Bicentenario “A Oscuras” Óleo sobre Tela 120 X 80 cm • 2017. 16 de Noviembre al 16 de enero: Exposición “Historias de Establos” con 14 pinturas y 10 objetos de instalación, en la Biblioteca Pública Central en el Centro Cultural Mexiquense en Toluca, México.

Ha participado activamente en medios de difusión, promoviendo al arte y difundiendo grandes talentos. Como pintora ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales, es parte de la MAA Mondial Art Academia en Francia y de la comunidad artistas plásticos de ARTAC México.

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Desde muy pequeña ya que mis padres son músicos y nací y crecí en el entorno de la música clásica, ello me llevó a desarrollar mi amor por el arte.

¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Rembrandt, Caravaggio, Da Vinci son pintores que admiro y estudio, pero de acuerdo a mi cosmogonía, la influencia viene de pintores actuales, me encanta Alissa Monks, Henrik Uldalen, Robin Eley, Gotyfried Helnwein, Istvan Sandorfi, entre otros.

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Por supuesto, incluso recuerdo dibujar mi primer caballo, amaba los cuentos de Pushkin, me encantaba plasmar en mis dibujos los corceles que eran recurrentes en dichos cuentos y claro sin omitir el pintar todas las paredes de casa de mis abuelos.

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? En estos últimos años, he estado en contacto con muchísimos artistas, de diferentes tendencias, épocas y temáticas, como directora de un recinto cultural mi mejor pago ha sido el aprendizaje y la inspiración que me han dado, así es como bajo esa inspiración y motivación he aumentado considerablemente mi producción artística, he pintado desde pequeña pero estos últimos 5 años considero que mi trabajo se ha desarrollado más gracias al entorno y apoyo que he recibido.

¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Me defino como pintora realista, busco aun mi materialidad en esta, en mi caso, nunca estoy conforme con mis resultados y estoy en esa eterna búsqueda del perfeccionamiento. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Por que disfruto del silencio, de esa comunicación muda que es la pintura, de cómo es tan expresiva y a la vez puede ser tan relativa a la percepción de cada quien.

El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Si hablamos del fin como algo perecedero: Jamás se acaba, decía nuestro amigo y buen maestro Nishizawa, “La vida es corta pero el arte es Largo”. Yo creo que el arte terminará de evolucionar y de ser solo si la humanidad perece y aun así quedarían destellos de su pasado. Si hablamos de la finalidad de arte: Para mi la finalidad de crear es incluso una necesidad psicológica desde que tengo uso de memoria, yo necesito del arte como de la comida o el aire, se vuelve un vicio y una manera de vivir que no pueden ser erradicados, mi finalidad es tan sencilla como esa, satisfacer esa necesidad y sed de pintar. Tu frase favorita. “Las decepciones más grandes que sufre el hombre son por sus propias opiniones.” -Da Vinci ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? No lo creo, lo que importa es la gente que te apoya, te acompaña y te empuja a seguir adelante, ellos son el entorno perfecto de un artista.

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Desde pequeña encontré un libro de Salvador Dalí en el librero de mis padres, lo hojeaba diario pero una de las obras que venía al final me encantó y la copié repetidas veces en lápiz y colores, fue la obra “Cristo de San Juan de la Cruz” de 1951, me llamó mucho la atención la perspectiva de la obra, las luces y sombras que destacan la musculatura de la espalda de Cristo así como los contrastes de los tonos, creo que esa fue la primer obra con la que pensé que de grande quería dedicarme al arte.

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Lo que me gusta es que la gente se identifique con mi obra, no por lo que yo quiera transmitir que obviamente son mis emociones y el entorno en el que me encuentro cuando las hago, pero me gusta que la obra transmita lo que el espectador quiera ver en ella. ¿Qué sigue para ti? Últimamente he dado muchas vueltas a lo que realmente quiero en mi vida, he dedicado tiempo para cosas que al final no representan mi pasión así que lo que sigue para mi es enfocarme en lo que me mueve y aprender de cada pincelada errónea para mejorar día a día cumpliendo mi sueño de convertirme en la productora de mi propia felicidad.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Si realmente les apasiona, si cuando están creando o pintando pueden pasar horas incluso olvidarse del tiempo entonces jamás renuncien a ello, luchen por ser grandes y cuando sean grandes nunca pierdan la humildad y siempre compartan el conocimiento a aquellos que son sedientos de este, así todo este esfuerzo habrá nido una continuidad. Agradecimientos: Agradezco infinitamente a mis padres, Elena Dotsenko y Sergei Fokine, quienes me transmitieron e impulsaron en el mundo del arte, quienes con su disciplina y amor hicieron de mi esta versión que tanto disfruto. Agradezco a mi esposo Amaury Bernáldez y a mi hija Galina Mercado quienes me han acompañado y apoyado de sobremanera en este camino.

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• Where does your stage name comes from? It is actually the name of the street I grew up on for the majority of my adolescence in Southern California. A lot of my most formative musical experiences occurred in that apartment I lived in on that street. • Who’s in your band? At the moment it is just me, I write and perform all parts instrumentally and vocally (I also do all the production). I want Amherst Drive to be a true band, but for now it really just is functioning like a solo Project that will likely have musicians I tour with. It isn’t unheard of for this to happen, Social Distortion had a ton of different members throughout the years with Mike Ness being the only constant member. • What kind of music are you doing? I would call it a mix of hardcore punk, post-punk, and noise rock, then again my music tends to defy simple classification. It isn’t intentional, I just have a lot of different influences from a ton of different areas. • Why that genre? To translate my ideas into song these styles have been the most logical vehicle of choice. My topics are very serious and delve into darkness often, so I need a powerful and aggressive style to support it.

• How many years have you been in the music industry so far? I have been involved in the industry as a musician and music journalist for a very long time, including the time I spent at UCLA and Pasadena City College earning my degree in music. I’d say almost a decade at this point. • Through your debut EP, what message do you seek to communicate with your fans? Ultimately the personal and socio-political issues I explore on For Freedom and Democracy are all tied back to one singular idea. This idea is more or less the preservation of freedom. The right to be free from propaganda, from oppression, from corruption. It explores how to fight against these evils, or at least give a rallying cry to supplement movements that fight against oppressive systems, be it capitalism or the military-industrial complex. • Who have been your influences for this EP? I would say Pennywise, Agnostic Front, Anti-Flag, Crass, and many many more. All bands with incredible songs that are coupled with a strong message.

How did Amherst Drive start and where are you from? Amherst Drive started as a result of my desire to go in a different direction musically. I was performing what some would call “experimental” music under my name, Derek Kortepeter, and frankly was burnt out. My music wasn’t selling and I just wasn’t feeling the creative energy anymore. As a result I re-evaluated my musical direction and decided to form a punk band/project that would bring me back to my earliest musical roots. This ties into where I’m from, which is Southern California. I grew up most of my life in the San Fernando Valley in that part of the state. A lot of the punk I grew up listening to came from California.

• Any song dedicated to someone special? I cover Joy Division’s Disorder on this record, and I did this in memory of Ian Curtis. I’ve always felt a strong bond to Ian, a lot of his demons are my own. I was just thinking about how much his music impacted me and how I wish he hadn’t taken his own life so many years back. I miss him in a way, obviously I never knew him personally, but as a fan I still feel the pain of his absence.

• Where does your inspiration come from? Musically it comes from all of the great artists that influence my music on a daily basis. As for lyrics it comes from my observation of the world, and also self-reflection. Music allows me to get a lot of my views out into the world in a digestible format. It beats going on Twitter and ranting for two hours  • Have you ever performed live with Amherst Drive? Not yet, but I absolutely plan on it. • What kind of show do you wish to offer to your fans? One that allows them to feel accepted and also gives them a feeling of family. The punk scene at its best is a giant family, and I want everyone at my shows to take their pain and form bonds from it. • Stepping out a little music, do you have any phobias? I hate spiders. Where I currently live I get some massive spiders and I’m tempted to shoot them with my crossbow sometimes. I realize they are harmless and my fear is irrational, but those little buggers are just absurd. On a more serious note I am a recovering agoraphobic. I have struggled with mental health issues for quite some time and talk about my battles with clinical depression, panic disorder, and agoraphobia in my lyrics (especially on the track “Mental Case”). I’m heading in the right direction I think, but every day is a battle. • What superhero would you choose to be and why? The Punisher. He is the ultimate badass and does not hesitate to do what needs to be done to get justice for victims of brutal and inhumane crimes. He is more of an anti-hero, but without a doubt he is everything I would want to be if I were in the comic book world. • Do you have anything in mind for the future, a next album or tour? At the moment I am just living day to day. This record was a lot of hard work and I am now getting to enjoy it and really fall in love with the songs. All the other things will fall into place as time goes on. I absolutely want to make more music and tour, but for now I will just relish this record release. • To end the interview, for young people who read the magazine and start in the music field, what would you like to share with them? Any advice for them to evolve and be where you are today? Learn everything (that is, TRY to learn everything) and never stop having a hunger to grow and learn more. Ultimately this industry will test every ounce of your resolve, so if you do not have a desire to grow and improve yourself daily it will eat you alive. If you aren’t in this for the love of music, find another career path. This road is difficult and will cast aside those in it for fame or fortune.

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Mi acercamiento o encuentro con el arte empezó a darse desde que yo era niño, pues en la escuela, desde kinder, me gustaba mucho dibujar y poco después, ya en primaria, coloreaba en mis cuadernos dibujos que hacía o que me encontraba por ahí y poco a poco, posteriormente, ya en la adolescencia y la juventud, cuando me trasladé a los Estados Unidos, 1977 en que tomé cursos de dibujo, principalmente caricatura. Ya en los 80, a mediados, inicié el estudio de la técnica de la cerámica, escultura y pintura en Long Beach. me acerqué más al arte y empecé a ir a la escuela a clases de dibujo, pintura y cerámica artesanal. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Sí lo recuerdo, fue cuando inicié recorridos por exposiones en distintas galerías, allá por el año, 1977 en que tomé cursos de dibujo, principalmente caricatura. Ya en los 80, a mediados, inicié el estudio de la técnica de la cerámica, escultura y pintura en Long Beach. ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? De los que más me han gustado e influido en mis obras, son: Miguel Ángel, Da Vinci, Picasso, Anguiano, Tamayo, principalmente. De los actuales, Toledo, Ismael Guardado, Gerardo Chávez y Fernando Szyszlo. Mi trabajo ha ido evolucionando al paso de los años. Empecé con pintura geométrica y luego empecé a hacer caras y desnudos ya en los años 90 y me inicié en el cubismo y algo de geométrico, combinando colores vivos, contrastantes y poco los colores papel. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi estilo lo defino como faudista al natural. En la pintura busco realizarme como pintor, como creados.

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Porque la misma pintura me llevó a seguir estudiando y continuar en la pintura como una forma de expresar los momentos que se viven o que se sienten de acuerdo con la vida misma, los pros y los contras por los que va pasando uno, las distintas etapas.

El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Creo que está respondida esta pregunta en la anterior. Tu frase favorita. Siempre hay que seguir adelante. ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Claro que importa mucho, muchísimo, porque es la forma de darse a conocer. Sin galerías ahora, el artista no existe. Si no expones en las galerías, es como si no existieras.

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Hay dos pinturas de Jesucristo que he hecho que son las que más me llenan y me han marcado. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? La energía del ser y del haber, de existir. ¿Qué sigue para ti? Seguir luchando y seguir exponiendo. Cada instante de mi vida es una lucha... y seguir exponiendo. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que no se dejen vencer, que luchen hasta conseguir lo que quieren, hasta triunfar, nunca dejarse vencer por la flojera, por la crítica, al contrario, todo esto ayuda a crecer como artista, como persona.

Katherine IBAGUEREÑA EN MÉXICO

La modelo ibaguereña, Katherine Aroca es sin duda una mujer con proyección y metas, actualmente reside en México, donde se le han abierto muchas puertas a nivel profesional. Es una hermosa mujer de 27 años con atractivos atributos; su bello rostro, ojos miel, piel dorada y extraordinaria figura la hacen parte del grupo de las mejores modelos de Colombia . Además de modelo, es diseñadora de modas, egresada de la Escuela ‘Arturo Tejada Cano’. Katherine desde niña estuvo involucrada con las pasarelas en los desfiles que organizaba su mamá, también diseñadora, a través de la marca infantil ‘Tomaticos’.

Desde ese entonces descubrió esas aptitudes creativas y artísticas que la llevarían a formar su camino profesional como modelo y empresaria. En su carrera como modelo, no sólo ha participado de campañas publicitarias de jeans, ropa interior, y de motos como Harley Davidson, Katherine Aroca se desenvuelve con gran facilidad y talento en proyectos editoriales y de televisión. Para todas las personas que sueñen con estar en el modelaje, solo puedo decirles que nunca se rindan, que se enfoquen, se preparen, tengan una disciplina permanente con el gimnasio, que presenten casting, no es fácil pero con dedicación y perseverancia siempre se alcanzan los sueños. Fotos : Johnny Lopera

Torres PINTANDO UN VERSÍCULO A LA VEZ

Pintora Mexicana (1978) egresada de la Universidad de Texas en El Paso (UTEP) obteniendo un Bachelor in Fine Arts en diseño y pintura en el 2003. Cursa un verano en la Universidad Yarmouk en Irbid, Jordania. Donde tuvo la oportunidad de estudiar la cultura y el idioma árabe. Tesista para obtener el grado de Maestría en Arte por la Facultad de Arte Posgrado UACH. Cuenta con varias exposiciones tanto individuales como colectivas en diferentes ciudades de EU, Chihuahua e Italia. Su trabajo está inspirado en versículos bíblicos. Su intención como artista es que La Palabra de Dios sea actual y relevante en la vida del espectador. Pintando un versículo a la vez. Su actual trabajo sigue en desarrollo, aprendiendo y experimentando los nombres de Dios

www.gracielatorres.org graciela@gracielatorres.org facebook/gratorre.com

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Mi trabajo ha ido evolucionando a partir del estudio del color y su significado en diferentes culturas. En los inicios era solo plasmar el color procurando transmitir una emoción. Ahora, aunque la intención sigue siendo la misma de transmitir, el color es un medio de comunicación que toma otra intención más precisa. Ahora mi obra contiene tonos como el dorado y plateado importantes para transmitir el carácter de Dios. ¿Cómo fue tu acercamiento en el arte? El color siempre fue mi fascinación. el solo hecho de ir a la nevería y ver los diferentes tonos de nieve me encantaba. Desde pequeña coloreé, coloreaba un cuento completo diario, pero no fue hasta mis años de universidad donde en mi primer semestre tomé apreciación del arte, lo cual me abrió el panorama significativamente.

"Discipulado" 1 Timoteo 1:3-5 Oleo en canvas 19in x 19in

¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? En mi formación como artista, Cezanne, , Mark Rothko , Robert Motherwel, fueron parte importante, recientemente Menashe Kadishman, Marc Chagall, Henri Matisse parte de mi evolución y de los artistas actuales me gusta Christina Saj y Makato Fujimura quienes atesoran la misma temática que yo. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar derramar, volcarte sobre una superficie? si, fue mi primer semestre en pintura y mi última asignatura donde el tema fue librefue la primera vez que plasme un versículo de la Biblia. Fue realmente emocionante, escogí mi versículo favorito, mis colores favoritos y plasme los colores para expresar agradecimiento por tan gran acto de amor y lo titule "El Huerto de los Olivos" ¿cómo empezaste a pintar? Mi último año de preparatoria lo cursé en EU donde llevé clases de arte, comencé con acrílicos y al entrar a universidad empecé a trabajar con oléo.

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? a pesar de que todas las disciplinas te permiten expresarte, la pintura, en lo personal, me da más libertad de expresión si el color es el medio de comunicación. ¿De dónde viene tu inspiración? Siempre me he sentido cautivada por la Biblia. invariablemente me ha parecido y me sigue pareciendo la fuente de inspiración más grande de todos los tiempos. Desde entonces he buscado ese reflejo en la vida y en mi trabajo.

"EN SU TRONO" APOCALIPSIS 4:2 MIXED MEDIA.

Caleb Números 14:6-8 Media mixta 4” x 4”

¿Cómo definirías tu estilo y que buscas en la pintura? Me defino colorista, con un expresionismo abstracto. Busco en la pintura siempre plasmar algo que te haga pensar en la eternidad.

¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Surrealismo abstracto, Expresionismo Abstracto, en algunos casos minimalismo.

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? las pinturas negras de Frank Stella ya que al oponerse a el exceso uso de color de su tiempo, logra transmitir con solo un color de una manera brillante. Su trabajo me marco, para no conformarme, ni hacer lo que hace lo del enseguida. Últimamente las obras que me han marcado son las Ventanas de Jerusalén de Marc Chagall, llenas de simbolismos y colores hermosos.

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? De alguna manera concientizar que fuimos creados para tener una relación personal con Dios y que somos amados por el creador del universo.

Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Que es alguien reflexiva, melancólica y sensible, alguien capaz de emocionarse ante la compasión y la gracia. ¿Cuánto ha sido el tiempo máximo que has pasado trabajando en una obra? 12 meses

¿Qué técnica te gusta realizar más? Me gusta trabajar con oleo por la textura que aporta y el brillo con el termina tu obra. ¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? El tiempo, uno tiene que dedicarse tiempo completo a para poder abrirse un camino.

¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Si creo que es importante la galería, para lograr cierto reconocimiento, pero si tu objetivo como artista es que tu obra llegue a la mayor audiencia posible, creo que cualquier punto de encuentro es importante. ¿Cómo ves el panorama de la pintura en el País? Creo que es alentador, aun cuando pareciera que están en pausa las oportunidades para el artista, siempre hay impulso a quien quiera lograr avanzar en el área de la pintura. México es un país que valora el arte. Tu frase favorita "Ama, como si tu vida dependiera de ello, porque lo hace." ¿Qué superhéroe quisieras ser y por qué? Siempre he querido ser Flash, para así poder viajar al pasado o al futuro, y a otras dimensiones, superando la barrera del tiempo y el espacio. ¿Algún pasatiempo? Conocer diferentes culturas y aprender de ellas.

Cantares 1:4 Oleo en canvas 15in x 9in

Si no hubieses elegido ser artista ¿a qué te hubieses dedicado? Si no hubiese sido artista, hubiese sido ingeniero en genética. La Genética es algo que se me hace fascinante. ¿Qué es lo más importante en tu vida? Vivir una vida con el propósito al que fuiste llamado. ¿Qué sigue para ti? Seguir desarrollando, creando, aprendiendo, compartiendo mi crecimiento, buscando oportunidades para seguir aportando mi granito de arena para tener un mundo mejor. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? este camino requiere perseverancia y mucho amor si esto es importante en tu vida y es tu pasión, nunca te rindas. AGRADECIMIENTOS A: A Dios por darme la oportunidad de expresarme a través del color. A mi madre, Carmelita Ornelas por el apoyo que siempre he recibido. A mis amigos que me animan a seguir y a las personas que siguen mi trayectoria y a la revista Cool People Magazine por el espacio.

Amense unos a otros 1 Pedro 4:8 Mixta media en papel 9” x 12”

43 El Pacto Éxodo 37 Media mixta 4” x 4”

HIDDN

• What influences (musical or not) do you have and how do they influence your music? I started to listen to electronic music with Daft Punk. I really loved their music and I was hearing something unique in their sound. After a few years I fell in love with progressive house music with Swedish House Mafia. I felt so much emotion in the crowd when they were playing live - I could say that is one moment I said to myself "I want to share and give the same emotion to the people and produce my own music".

• Hello, how are you? I’m doing well, thank you!

• How did you start? I started music at a very young age. I went to music school and I started playing some instruments around this time. I never planned to be a producer when I was young but I was 100 % sure that I would make music for the rest of my life. Almost 10 years ago I met a guy who was a producer in my hometown, Brussels. We became friends and after a while, he installed the DAW (now Cubase), and I was like a child in front of the best ever video game. The magic happened that day and I knew, from then, I would become a Producer. • Where did the artistic name come from? As I was a ghost producer, I always have been Hidden behind the names I produced for. So That’s why I chose HIDDN as an artist name . • When did you decide you wanted to be a dj? Some of my sounds were played recently at Tomorrowland and it was precisely at that point that I had the lightbulb moment in my head where I said, “You should have been there on stage, share your music with people!” • Your themes follow the same trail; Sounds and refrains that stay in your mind with a direct and catchy message, what kind of audience do you want to reach with them? I don’t have a precise audience. I want to reach all people with my music.

• Where did all that inspiration come from? Coming from a Musical family I had a natural upbringing around music . My father has been composing for 40 years now and I think that I inherited this talent from him. When I was 12 years old I was already trying to create some melodies. It was something natural for me and I knew already I would follow in my father’s footsteps.

• At the time of going on stage, how would your show be defined? I try to give my best to share emotion with the crowd. • What super hero would you like to be? Why? I would like to be Superman. To be able to fly would be one of the greatest feelings • Do you play any sports? I used to play football when I was younger. Around 4 years I started doing Crossfit and now I do this 4-5 times a week. • The most fun that has happened at one of your shows? I played my first ever Show as HIDDN in front of 15k people in Spain . That was something super cool ! • At each step you take you are increasingly involved in the music industry with its 'pros' and its 'cons'. What do you like most about this world and what is the worst part? What I like about it is the fact that you See the progress step by step. You meet new people and every new step you make is a personal achievement. You feel proud of it. The worst part is that sometimes you fall down and you have to stand up and just keep working hard every day. • Your goal for next year? My goal for next year is to keep working hard in the studio to make new music and play at big festivals around the world. • What projects do you have in the near future? have my first EP coming the 23th of march on Armada Music and I have a few collabs on the way as well . • For the future, with whom else would you like to collaborate on a song? I have many artists I would like to collab with so I just let life take its course. • What would you say to the young people who are just beginning in music, so that they will never be disappointed and go on fulfilling their dreams like you? I would say that being an artist is not a plan B in life, for me it always has been a plan A. And no matter what people say to you, you need to follow your dreams, work hard every day and never give up .

19 PONIENTE 5504 COL. AMPLIACION REFORMA/ CP:72160 / mars_dc@hotmail.com / www.facebook.com/marciagarciadcart.

Nace en Puebla el 15 de Febrero de 1984. Estudió Artes plásticas en UNARTE. Puebla Pue. Es una artista muy versátil, experimenta diversos temas como también técnicas que la llevan a explorar su espiritualidad. Cada obra habla por sí misma. Pequeños instantes. “ La concepción de figura para Marcia solo es posible a través de la partición o división de las partes del objeto. La pintora fragmenta meticulosamente elementos de la realidad para más tarde reinsertarlos o acomodarlos en su perspectiva pictórica. Ella describe su arte como Stain Art por el efecto visual desajustado que el manchado produce. No se trata propiamente de un caos entre las formas pintadas, más bien es un juego creativo que mueve de lugar a las piezas de un solo rompecabezas plástico. La artista desplaza y modifica luces, sombras y colores de su sitio original para obtener una imagen diferente en apariencia, pero conservando su esencia. Reubica de manera novedosa secciones del dibujo que necesitaban abandonar la quietud y la inmovilidad para alcanzar la libertad y el dinamismo, a la vez que mantiene la sustancialidad de la mancha. Sus combinaciones son alegres y cumplen necesidades estéticas. A partir de un escenario, Marcia es capaz de saturarlo de brillo hasta conseguir la armonía visual e integrar al sujeto externo. Su originalidad radica, más que en el movimiento en sí, en el concepto de desprendimiento. Su discurso se basa en partículas que se liberan de ciertos componentes y se extienden en el plano de la soltura”. Adriana Cantoral

Seleccionada para participar en varias exhibiciones como en el Museo de Arte Modernos CDMX con obra donada para la fundación México Vivo en el evento Arte Vivo. Algunas de sus ultimas exposiciones colectivas en Val quirico al lado de grandes artistas poblanos; La ultima en el Museo Franz Mayer con el proyecto ETHOS entre otras muestras importantes en Puebla y CDMX.

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Creo que cuando eres una persona creativa siempre buscaras la forma de expresarte de una forma artística y en el camino siempre encontraras personas que te muestren el camino. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Desde niña disfrutaba todo acercamiento con la pintura, me encantaba dibujar y ver los resultados, pero creo que fue ya en la carrera donde comenzó a apasionarme los materiales y la infinidad de opciones que tenia para crear.

¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? De los clásicos del movimiento impresionista Van Gogh los colores en su obra, el manejo de la luz el movimiento que logra, del Pop Art Yayoi Kusama sus colores, lo orgánico en su obra; Andy Warhol y sus capas de colores. Jeff koons y sus materiales escultóricos llenos de diversión. Frank Stella la intersección de colores y formas. Bruce Nauman con sus instalaciones de luz me encantan. Entre otro más. ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? En el proceso creativo, en la búsqueda de imágenes que me apasiona pintar, cuando experimento con el material, cuando comienzo a plasmar mi visión Cuando termino una pieza y se que transmite una parte de mi. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Parte de mi discurso es el agua, el fluido y sus propiedades, como el reflejo, del artista con la obra y del espectador con la obra; trato de ser congruente con los materiales, van de la mano con el discurso.

Stain art como una técnica pictórica es una manera de ver mi alrededor, mi entorno, mi contexto. Pueden relacionarlo con lo abstracto, sin embargo no deja de ser figurativo. El Stain Art distorsiona esa imagen primaria para llegar a la reinterpretación de esta misma. Teniendo un interés significativo en la materia de la pintura como pintura y qué a pesar de que son cuadros figurativos, por la reinterpretación de las imágenes fotográficas se llega a un estado casi abstracto y donde parece como si se hiciera referencia a la misma pintura y su fluidez, ya que la pintura mantiene una relación muy estrecha con las propiedades del agua. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? En la Pintura encuentro en este momento los resultados que necesito para plasmar lo que deseo, sin embargo no me cierro a otros medios, hago grabado también y me encanta pronto me gustaría comenzar una serie escultórica de igual forma, simplemente la obra me va llevando a diferentes medios de expresión. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? El Arte en si tiene un fin para mi, es plasmar, transmitir, trascender épocas, mover al espectador, comunicar, sanar, confrontar.

Tu frase favorita. El mundo cambia si tu cambias. ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? La Galería te puede ayudar mucho en cuanto a status o curriculum, si ya tienen coleccionista o compradores fijos puedes tener mas posibilidades de venta.

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? La serie de Mermaids tocando el tema de la feminidad ; ser mujer en estos tiempos que representa; me encontré conmigo misma y que significa serlo para mi. Mis reflejos y con todo este tema de los feminicidios en Puebla comienza a tomar muchos discursos.

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? La reinterpretación del color y el material a partir de la construcción de unaimagen. Es por esto que es importante el toque final de mis pinturas, donde utilizo la resina para completar la obra. Logro que el espectador tenga un dialogo directo con mis pinturas y logre tener sus propias interpretaciones de la misma.

¿Qué sigue para ti? Seguir experimentando con materiales, conceptos, ir madurando junto a mi obra. Retarme a romper mis esquemas, seguir buscando espacios para dar a conocer mi obra. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que nunca se den por vencidos, sigan trabajando y nunca desechen una critica siempre la tomen para fortalecer su trabajo, no se rindan este medio puede llegar a ser frustrante y muchas veces te desilusiona como se maneja, pero sigan su pasión y todo llegara en su momento. Agradecimientos: Agradezco a mi Familia que siempre me da las fuerzas para seguir mis sueños y lugar por alcanzar mis metas.

• How did Fall Flavored start and where are you from? (Benji) Fall Flavored started with just two friends (me and a friend) playing in a band near Lille, north of France. The band stopped, but we still wanted to play some punk rock so we started a new band. We recruited a drummer (Phil) and a bassist (Pierre) a few times after. 2 years after the creation, the singer chose to leave the band and we’ve recruited Yasmine, our new front-women.

• Where does your stage name come from? (Benji) We were scheduling the release of a debut demo in October 2014 with no band name idea. So we started brainstorming and finally we thought about the season at that time. The EP was a bit melancholic, perfect for rainy days. There was the smell of fallen leaves outside. So we thought “Fall Flavored”! It sounds good and poetic. • Who’s in your band? We are a four-piece band composed by: Yasmine on vocals and guitar Benji on guitar Pierre on bass and programming Phil on drums

• How many years have you been in the music industry so far? (Pierre) It’s very various: from 6 to 1 year but it’s the first time we play together. Some of us are really beginners and some other have several bands and albums in their discographies. (Benji) I had a lot of bands before FALL FLAVORED. All my bands were underground and DIY. If you want to laugh or cry, depending on the point of view, you can listen to my first band “Les Nainportnawaks”, I’ll let you search on the internet. It is where it all started for me. For all the beginners, there is always hope (laughs). (Yasmine) I’ve played music for a very long time, but nothing as serious as Fall Flavored. I played the violin for like… 15 years I think. Then, I learned all the other things on my own. I recorded some things with my best friend that sounds a bit Celtic etc. But Fall Flavored is my first real project in the music industry. • Through your debut album, what message did you seek to communicate with your fans? (Yasmine) I wouldn’t say I want to send a message to our fans… I think it’s more like discussing with them about their, our, my life. I’m nobody to explain anything to anyone. So I pick scenes of life that I can see, and write about it. And we can talk about it, and maybe learn around that, why not! (just in case you didn’t notice, I’m studying philosophy haha!)

• What kind of music are you doing? (Pierre) We consider ourselves as punk rock players but not only. We compose with very various influences that each member brings in the band. (Phil) More precisely, we consider it as an alternative punk rock music. It’s very obvious when you listen to our album. Most of the tracks are very punk rock, some of them are very melodic, but you may find very grunge or rock tracks too! • Why that genre? (Pierre) Because we play loud and fast! Ah ah. And also because it’s what it sounds like and we really like the punk rock community. (Benji) When I heard punk rock for the first time as a teenager, I just fell in love with that energy. I thought that kind of music was made for me and I grew up with it. Since that day, I have never stopped listening to punk rock. It’s a part of me, a part of my life. (Yasmine) That was the same thing for me. I started as a violinist in a classical school, where I learned most of the things I know about music. But it felt too much… calculated for me. When I discovered rock (I started with the Japanese rock called Visual Kei), I knew that it was the kind of music I wanted to play and where I could express the things I wanted to say. Also it allows this kind of very… angry voice I have. It feels good yelling during hours until you loose your voice haha!

• Who or what have been your influences for this record? (Phil) Our influences are very wide, I’m a big fan of MUSE atmosphere, more particularly the way Dominic Howard plays (drums): very dynamic and direct style. But some references like Green Day, Sum 41 or David Bowie make my day too!!! (Pierre) Yes, like Phil said, it’s very wide. All of us listen to lots of different styles of music. Benji is our punk rock guy, big listener of bands like Sum 41 and Anti Flag. And I prefer Alternative Rock like Paramore, Post Rock/Math Rock like And So I Watch From Afar and Metalcore/Easycore like Bring Me The Horizon. (Benji) I also like Japanese rock bands like One Ok Rock, Uplift Spice, Ellegarden. The Japanese rock scene is very impressive. (Yasmine) I’m more into Metal with bands like Avenged Sevenfold, August Burns Red, A Day To Remember, While She Sleeps. But in fact, I listen to a lot of things too, as long as I like it, like Twenty one Pilots, for example. I don’t want any restriction about my influences.

• Where does your inspiration come from? (Benji) Definitely from the Punk Rock waves of the 2000’s: Sum 41, Anti Flag, Green Day, Millencolin. (Pierre) But not only, as we said before, each of us have inspiration and preferred bands / music styles. We try to do a mix of this.

• Do you have anything in mind for the future, another album or a tour? (Benji) Touring! Touring! Touring! Touring a lot! And probably new songs at the end of the year 2018. We still have a lot of idea to record, so stay tuned. (Yasmine) Touring yeah! And I can’t wait to go back to the studio to record new songs!! (Pierre) Yes! Touring a lot! We want to play everywhere all around Europe (and the rest of the world if possible). If you want to see us around your place and you have advices on places to play, send us a message :) • To end the interview, for young people who read the magazine and start in the music field, what would you like to share with them? Any advice for them to evolve and be where you are today? (Phil) Don’t be impress by the others! Whatever your music style is, whatever the number of followers you can see on the other fan pages, if you believe in it, people will too! (Benji) It’s hard, it’s a lot of work, people will judge you, sometimes negatively, but don’t give up! Try and retry, and you will become better. And the most important: do what you love! (Yasmine) Definitely do what you love! Be curious, never stop learning, explore fields you’ve never put a foot on, try things, be proud of your achievements, learn from your defeats. Somehow, it always pays. You’ll may not be rich, or have a lot or fans, but whatever: you will be happy. That’s the most important!

Leonor Hochschild Leonor Hochschild nació en 1962 en la Ciudad de México y se considera una artista no figurativa. Entre las exposiciones más destacadas en las que ha intervenido se encuentran: Art-Madrid ‘012 con Ac Gallery y dos exposiciones individuales con esta misma galería en Madrid; una exposición en el Museo de Geología de la UNAM y en el Claustro de Sor Juana en CDMX y diversas exposiciones en homenaje al artista Hans Ruedi Giger en el Museo H.R.Giger en Gruyers, Galería AndersArtig en Solingen y WGT en Alemania, todas estas con Superficie Arte. Ha empezado el año de 2018 exponiendo en el Museo Gustavo de Maeztu en Navarra con la galeria Art Nou Mil-lenni de Barcelona y en el Museo Joaquín A Pagaza en Valle de Bravo, México. De formación diseñadora publicitaria, llevó a cabo sus estudios de especialización en la Universidad del Claustro de Sor Juana en CDMX, En la prestigiosa escuela LLotja, Escuela de artes aplicadas y de oficios artísticos y en la escuela de artes y oficios de la Diputación, ambas en Barcelona y en el taller de Fuego y Óxidos, con el Mto Víctor Ceprían Cortés en Madrid.

Actualmente está establecida en la Ciudad de México, ha participado en exposiciones colectivas e individuales en México, Europa, Asia y Estados Unidos. Dentro de sus actividades, ha participado como jurado en el VI Concurso Nacional de pintura artística profesional Rodin Royal-Talents en 2017; con Superficie Arte en los proyectos de Nekros Opsis y el Homenaje a Hans R. Giger en México, Alemanía y Suiza, con la Galeria Art Nou Mil-lenni en Barcelona, Innsbruck y Beijing. En Ac Gallery, Arte y Ciencia, con exposiciones individuales y colectivas en Madrid; con la galería Yuri López Kullins en Cd de México y Madrid. Así como con la Galeria Waylight en Paris y Nueva York. Medios impresos y digitales como Revistart, Mundo ejecutivo y Superficie Arte.

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leonorhob@gmail.com @LEONORHARTE https://leonorharte.com artleonor

Leonor Hochschild Inicio 150x150cm Mixta/Tela Serie Rutas alternas 2017

En 2017 presento la serie “ Rutas alternas”, en la galería Veracruzana en CdMx. En esta serie se hace una analogía entre el proceso mente y cuerpo que queda plasmado en nuestras células y el propio proceso creativo de la obra. Para ello, por medio de movimientos, superposición de planos y colores, predominando el color azul y sus diferentes tonos, se buscó crear sensaciones que lleven a una interpretación y cuestionamiento de las emociones de felicidad, amor, esperanza y agradecimiento hacia la vida y nuestro ahora.

Leonor Hochschild Fuerza de Voluntad 80 x 100 cm Mixta s_tela Serie Museo Arcadio Pagaza 2018.

En la serie “ Inundando el alma” (2016), presentada en el Centro Cultural San Ángel, se trabajo con la técnica de veladuras y el color gris como punto de partida hacia los grises cálidos o los grises fríos; llevando a cabo una relación entre la técnica y las propias veladuras emocionales donde se esconde, matiza o disfraza la manera en que nos relacionamos con otras personas y con nosotros mismos; la forma en que coloreamos u obscurecemos nuestro entorno.

En estos momentos la artista está desarrollando su próxima serie individual; el proyecto en que participa con Superficie Arte que se presentará en CDMX, Alemania, Francia, Barcelona y Rumania; así como en el proyecto de Utopi-Art en CDMX. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? La verdad, no puedo decir que desde niña yo ya pensará en dedicarme a ello, siempre me gusto, eso sí, pero la vida misma me fue llevando a ello como un medio para expresar mis emociones y sentimientos más íntimos.

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? La clase de artes plásticas en la escuela era mi favorita y ver mis cajas de madera pirograbadas y pintadas era una gran satisfacción. El primer cuadro que hice fue un paisaje en óleo a la edad de 9 años, que además fue expuesto en el taller de pintura que tomaba por las tardes. Ahora bien, como necesidad de plasmar mis ideas, yo empecé trabajando el barro, haciendo vasijas y bajo-relieves; hacer objetos en tercera dimensión es algo que a la fecha me entusiasma. Leonor Hochschild Uniendo ideas 30x150cm c_u Díptico Óleo y resina s_tela 2018

¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Más que artistas por si mismos me han influido movimientos, como el impresionismo, action painting, informalismo o pintura matérica y el expresionismo abstracto. Me gustan muchos pintores. Algunos de mis favoritos son: Barceló, Felguerez, Kandynsky, Aceves Navarro, Miró, Tapies, Guinovart, Luis Feito, Esteban Vicente, Picasso, Antoni Clavé y Víctor Ceprían. Podría decir que cada uno de ellos tiene algo especial que me encanta y que, de alguna manera, ha influido en mi trabajo.

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Empecé siendo figurativa, trabajé por años la figura humana, específicamente la femenina y, poco a poco, fui desdibujándola hasta que la dejé en 2010; siempre me ha gustando aplicar texturas, arenas, pigmentos o telas; recuerdo que un día, aún siendo figurativa, mi maestro Arthur Krohnengold me dijo: “tus cuadros son “ pinto-esculturas”. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Me considero una artista no figurativa. De alguna manera siempre me he cuestionado que nos lleva a actuar de una manera u otra. Las vivencias que nos forman como individuos: las pérdidas, el amor, la felicidad o el sufrimiento. Estas sellan nuestro andar por la vida y hasta que punto es posible modificar lo que nos conforma como individuos

. Yo creo que, en todo momento, estamos haciendo una interacción entre mente-cuerpo, pensar-sentiractuar; no necesariamente en ese orden. En mi obra busco crear sensaciones, instantes, movimientos y reacciones de un origen que lleven a cuestionarnos quienes somos y que ocultamos, o no, de nosotros mismos. En definitiva, me interesa que la obra remueve, indague y encuentre dentro de cada uno una reacción que nos lleve a una forma de ver las cosas provocando nuevas emociones hacia posibilidades infinitas. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Yo creo que primero habría que definir que es el arte, antes de poder decir para que sirve, esto nos lleva a metemos en una encrucijada, porque existen un montón de diferentes definiciones. Una que me parece muy acertada para los tiempos que corren hoy en día, es la de Dino Formmaggio, filósofo italiano, que dijo “ el arte es todo aquello que los hombres llamen arte”; este concepto de alguna manera es en la actualidad el que manejan museos, críticos de arte y demás especialistas. Aunque algunos no estemos de acuerdo en todos estos cánones que lo definen y que, además, estos cánones están en constante evolución. Definir con claridad que es el arte es una tarea prácticamente imposible. En general, podemos decir que la finalidad del arte es expresar sentimientos, comunicar, denunciar, embellecer o transmutar la realidad. Finalidades hay tantas como artistas y a su vez finalidades hay tantas como personas que contemplan una obra de arte.

¿Qué sigue para ti? En estos momentos estoy trabajando en mi próxima serie individual; en el proyecto con el que participo con Superficie arte que se presentará en diferentes países; con Utopi-Art en CDMX, además de exposiciones colectivas con la galería Yuri López Kullins en CDMX y Madrid y con la galería Art Nou Mil.leni en Barcelona.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Estudiar autores, técnicas y corrientes, pero, sobre todo, pintar y me refiero a pintar todos los días. Yo recomiendo ampliamente no tener miedo a experimentar; en la tranquilidad de tu estudio experimentar y anotar resultados, además de ir periódicamente a galerías y museos a ver la obra de otros artistas. Agradecimientos: A mi mentor Víctor Ceprían Cortes que me ha impulsado en todo momento a seguir buscando nuevas formas de expresión artística, a mis promotores Cesar Oropeza, Yuri López, Viviana Trolle y Mónica Martínez por creer en mi trabajo y sobre todo a mi familia por su amor y apoyo incondicional.

Leonor Hochschild Deseos ocultos 150x150cm Mixta s_tela Serie Rutas alternas 2017

Tu frase favorita. No tengo ninguna frase favorita, pero si hay algo que tengo en mente siempre es “aquí y ahora” ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Pues depende del tipo de galería. Depende de si ésta elige a los artistas que representa, los promueve y de si tiene una cartera de clientes; por supuesto que hace diferencia al otro tipo de galerías donde, si pagas, expones y a la inauguración van tus amigos y nada más. Hoy en día es importante llevar el arte a las calles y participar en ferias de arte donde hay mayor visibilidad.

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Todas y ninguna, no tengo ninguna en particular, hay tantas obras de arte que amo y que me inspirar a seguir experimentando y creando.

Leonor Hochschild Melancolia 2 100x150cm Resina y óleo s_tela Serie Inundando el alma 2016

Leonor Hochschild Ignición 150x150cm Mixta s_tela Serie Rutas alternas 2017

NICOLAS

HAELG Welcome, nice to say hello, how are you? Hey, thanks for having me. Well, pretty good to be honest, my new single has just been released on Sony and I'm working on many remixes and of course new original songs that will be out this summer. How did you start? I think we have to differentiate between producing music and DJing. I started producing music at the age of 13. Back then, I won a voucher in school for an electronics store. The Voucher was not worth a lot so pretty much the only software I could buy with it was the "Magic Music Maker 2004". It was a pretty simple software program to play around with samples and create some kind of music. It pretty much started all from there. With time I got myself into Midi-Keyboards, Synthesizers, Plugins and all tha t stuff.

When did you decide you wanted to be a dj? Due to the fact that I was producing mostly Hip Hop music back then, the idea of playing as a DJ was not really in my head. In the Hip Hop genre you mainly have a guy or a girl who is responsible for producing the music and a guy or a girl who is responsible for the Djing. So, To be honest, I did not really consider Djing until 2013. In 2013 I smoothly changed my production genre from Hip Hop to Drum n Bass and ended up discovering my love for deep / melodic house or let's just simply call it house music. After the first few Releases on Soundcloud, I already got the first few offers from bigger clubs in Switzerland. This was strangely new to me, because my first gig was in front of 1'500 people but my Djing Skills were... well let's say they were at the beginning. This was 5 years ago. Since then, a lot has changed, the stages grew bigger, the clubs became more international and the music and the DJ skills changed over the years. Where did all that inspiration come from? Well that is pretty hard to say I guess. In my childhood I played the piano for many years. However, while I liked the sound and liked to play around with it, I never really enjoyed being stuck in playing classical music. When producing music became more accessible for people like me through the cheaper software, I think it woke up again my curiosity in creating musical compositions. This time however, in genres that I personally loved and was influenced by. What influences (musical or not) do you have and how do they influence your music? Since my musical influence comes strongly from the hip hop and rap scene, sampling plays a big role. I was influenced many, many times by hip hop and R&B and not necessarily by other electronic artists. The first 2 CD’s I bought were “The Marshall Mathers LP” by Eminem and “The Chronic” by Dr.Dre back in 2001. But in the end I think I get inspired by everything that I perceive as being a cool sound. It doesn’t matter whether it comes from hip hop, house, drum n’ bass and so on. At the time of going on stage, how would your show be defined? It pretty much depends on the playtime respectively on the Set I play. Sometimes I play more commercial sets, especially if I want people to simply have a good time. For example when playing at a festival which is a bit more commercial. On the other hand playing later at night in a club I'd rather take the visitors on a journey playing more deep sounds. I do not stick fully to one genre. For me it is important however, to bring in melodies and vocals from time to time. I personally do not like it if it is too monotonous. Therefore, my sets differ a lot depending on the crowd. Sometimes I play more uplifting "Good Mood House" sometimes "Funky House" and sometimes some more deeper Tech-House. However, it has be groovy, no matter what!

Talk us through the inspiration on your new track ‘Fight For Your Love’ Well, I have played guitar for many years and piano as you already know. Therefore most of my tracks involve these two elements somehow. When Sam Halabi and I came up with the instrumental idea we came across German singer EZEE. We connected and I skyped a few times with her. During the Skype Call it just made "click" and EZEE and I realised that we were on the same level. She has a fantastic voice and we got well along instantly. I sent her the instrumental and she sang a first Version of Fight For Your Love. The workflow was pretty amazing. I feedbacked her a couple of times, she changed it accordingly and we had the final Vocals for the instrumental ready. The rest is history :) What future projects do you have in store? As mentioned in the beginning, there will be a couple of new remixes coming soon. One for a German band, one for a Swiss band. Furthermore, I am already working on my next single and a few more collaborations with very talented artists! What would you say to the young people who are just beginning in music, so that they will never be disappointed and go on fulfilling their dreams like you? You know, many people talk to me about that. People that are just starting their musical career. Some of them just started to produce music, some of them just started to DJ and some of them are singer or songwriter that come and ask for feedback or inputs or even a shortcut how to make things proceed faster. Questions like "Can you help me produce" or "Can you teach me producing" are often questions that I face. My answer is mostly: No. Because what is the use if I teach someone my style of production? I am happy to explain some functions of a compressor or a synthesizer. But completely teach someone a style, that's not the right way. I am more than happy to help pointing out the right direction for someone. Sometimes I have the feeling some of them want me to walk the way for them. To get back to the question. I don't think there is a recipe on how not to be disappointed. I have been disappointed as well, about my performances, about how my songs have been perceived by others and so on. That is part of the game and instead of being afraid to lose or the get disappointed you should embrace it. Failures can be some of the best feedback you can get.

MONTALVO ART ANTONY ARMANDO MONTALVO ESTRADA

TITULO: “LA IMAGEN PERFECTA” TECNICA: LAPIZ DE GRAFITO Y LAPIZ CHARCOAL SOBRE FABRIANO 200G AUTOR: ANTONY ARMANDO MONTALVO ESTRADA (MONTALVO ART)

tel. (01) 23838 3 04 48,

cel. +521 2382053034 bbyan110@gmail.com

Nacido el dia 27 de Agosto de 1987, en Nezahualcoyotl , Estado de Mexico, descubriendo sus dotes de artista plastico desde niño, mas sin en cambio inicio su carrera artistica en el año de 2015, e iniciando su carrera expositora por primera vez en el año 2017 en Casa de la cultura Richard W aner en la ciudad de Mexico, donde presento tres obras llam adas “la belleza de la naturaleza”,Naturaleza viva” y “un amor inocente”. En Octubre de 2017 expuso en casa de cultura Zumpango, presentando dos obras “la vida y la m uerte” y “Evelyn”. En Noviembre de 2017 expuso en casa de cultura Huehuetoca Estado de m exico, exponiendo 9 obras , en tecnica de lapz y color. En este año de 2018 participara en la exposicion colectiva en la Cultural Flow Zone de la Universidad Ca’ Foscari, en Mestre,Venecia, En sus proximos Pro yectos estan exposiciones en la Ciudad de Tehuacan Puebla a finales de Marzo de el presente año, la cual sera una exposicion individual, con tematica libre. En Mayo de el presente año, participara en una Exposicion Colectiva en casa de la Cultura Josefa Vergara, en la Ciudad de Queretaro.

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? comence gracias al artsita Ulises, quien viendo mi osbras me invito a exponer por primera vez en casa de la cultura Richard Waner ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? si aun recuerdo la emocion que senti al plasmar por primera vez lo que mas amo hacer ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? podria decir que fue mi papa quien influyo en mi inicio al arte, el dibujaba y el querer dibujar como el fue lo que me hizo empezar en este mundo de el arte. ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? se a desarrollado muy bien, mejorando el trazo en cada trabajo que hago, dando todo mi esfuerzo en cada obra realizada ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? lo defino como realismo, me gusta mucho plasmar la escencia de la persona, el sentimiento que en ese momento esta pasando, que un dibujo mas que detallado cuente una historia o te haga imaginar que esta pasando por su cabeza para estar en tal expresion

NOMBRE: “RECONCILIACION” TECNICA: LAPICES DE GRAFITO SOBRE FABRIANO 300G. MEDIDAS: 80 X 60 CM. AUTOR:

ANTONY ARMANDO MONTALVO ESTRADA (MONTALVO ART)

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? para mi es la mejor manera de expresar y desahogar una emocion, la mejor manera de transmitir un mensaje a las demas personas El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? yo digo que la finalidade de un artista es expresar lo que siente, la mayoria busca aceptacion de las demas personas, para mi el fin de mi arte es expresar lo que a mi me gusta, hasta el fin de mis dias Tu frase favorita. lo imposible solo cuesta un poco mas.

¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? si, hay mas posibilidades que vendas en una galeria buena, ademas de que te rodeas de personas que pueden expandir tus fronteras ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? la vida y la muerte (50 x 60 cm), es de un gran valor sentimental, por el momento en el que pase

Nombre: “La Naturaleza”

belleza

Tecnica: lapices de grafito sobre cartulina opalina. Medidas: 85 x 69 cm. Autor: Antony Armando Montalvo Estrada (Montalvo Art)

Nombre: “Akasha” Tecnica: Lapices de grafito sobre cartulina opalina. autor: Antony Armando Montalvo Estrada (Montalvo Art) Medidas: 82 x 62 cm.

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? mi pasion , mi amor por el arte ,mi pensar, mi vida, un pedazo de mi en cada obra. ¿Qué sigue para ti? seguir creciendo como artista, superar mis limites una y otra vez, apoyar a mis amigos que empiezan en este mundo de el arte ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? que luchen por cumplir sus sueños, que el unico limite es el que uno mismo se pone, el camino es dificil, pero no hay peor lucha que la que no se hace. Agradecimientos: a cp magazine por darme esta oportunidad, a mis hijos Bryan y Evelyn por creer en mi y darme ese impulso a seguir, a mi familia y amigos que me dan su apoyo, a mi amigo Ulises que me ha estado apoyando en este mundo de el arte, a mi amiga Fany muchas gracias por ese apoyo que me has brindado, y tambien a una persona muy especial para mi, que fue mi modelo en varias de mis obras, muchas gracias

Nombre: “La vida y la Muerte” Tecnica: lapices de grafito sobre fabriano 300g. Medidas: 50 x 65 cm. Autor: Antony Armando Montalvo Estrada (Montalvo Art)

Todos hemos mascado alguna vez goma de mascar. Ya sea de los que vienen en barra, bola o tableta. Ahora, ¿sabías que el chicle se obtiene de un árbol? Se dice que el chicle es originario de México (Yucatán, Quintana Roo, Veracruz y Chiapas), y de las zonas tropicales de Centroamérica, como Guatemala y Belice. La palabra viene del náhuatl chictli y del maya sicte, esta última corresponde al árbol de chicozapote o xicotzápotl, de donde se obtiene una resina extraída de su corteza (líquido parecido a algunos pegamentos líquidos); esta madera es utilizada para hacer pegamentos, barnices y aislantes. Este árbol llega a medir 40 metros, da frutos en casi todas las estaciones del año y sus semillas se consideran medicinales. Durante la época prehispánica fue objeto de alabanza y elogio para los colonizadores europeos, ya que el sabor de los frutos estaba por encima de cualquier otro que fuera originario de Europa.

En un inicio, el chicle era muy difícil de masticar y no tenía un sabor agradable. Para mejorar su textura se le agregó parafina refinada, material que se utiliza para hacer velas. Y años más tarde, algunas industrias lo han sustituido por acetato de polivinilo; gracias a este aditivo, la goma de mascar sin azúcar activa la salivación y neutraliza los ácidos que se producen después de comer.

A pesar de que el chicle es un producto que está en todos lados, la educación sobre cómo manejar este residuo aún es deficiente. Es importante reflexionar sobre el impacto medioambiental que tiene la cultura ecológica de la sociedad al tirar este tipo de desecho en la calle, pegarlo debajo la silla, etc. El año pasado se aprobó una norma en la Ciudad de México que establece la separación de basura en cuatro categorías: orgánicos, inorgánicos reciclables, inorgánicos no reciclables y voluminosos o de manejo especial. Uno de los objetivos de esta norma es aprovechar el 30% de los desechos inorgánicos que se generan. Aunado a esto, en la Ciudad de México hay un Programa de Gestión Integral de Residuos Sólidos que establece una duración de cuatro años, 2016-2020. Este programa de carácter público establece los principios necesarios para la correcta gestión de residuos sólidos, incluye medidas cuantificables sobre el cumplimiento de las actividades del proyecto. También promueve el concepto de ‘Basura Cero’ que se refiere a la disminución de generación de desechos, así como prevenir su llegada a vertederos o incineradores.

Este concepto anteriormente mencionado está estrechamente ligado a la educación ecológica, ya que representa “un estilo de vida que evita generar basura día a día y nos lleva a hacernos cargo de la basura que no pudimos evitar producir” (Fundación Basura). Entonces, ¿cuál es la mejor opción ecológica para los chicles que se consumen? #TiraElChicleAlBote La medida más efectiva para contrarrestar la producción de residuos es fomentar la educación ambiental. #TiraElChicleAlBote es una campaña que impulsa la cultura ecológica a través de una medida que parece muy obvia pero que muy pocos realizan: tirar el chicle en el lugar más adecuado. Durante abril, este programa piloto estará presente en el Centro Histórico de la Ciudad de México. En los postes de las calles principales de este sitio, como Av. Francisco I Madero y 16 de septiembre, se colocarán 75 contenedores especiales para el depósito de chicles postconsumo. Una vez recolectados, estos residuos serán reciclados para convertirlos en otro tipo de productos de plástico. Esta iniciativa a cargo de Trident, TerraCycle, Autoridad del Centro Histórico, Consejo Ciudadano de la Ciudad de México y la Agencia de Gestión Urbana pretende estar vigente durante todo el año. Una de las metas principales del proyecto es contribuir al cambio de acciones ecológicas individuales, es decir, se busca impactar directamente en la cultura ambiental de las personas. Cada uno de los actores involucrados mantienen un compromiso de responsabilidad social, por ejemplo, TerraCycle tiene ocho años en México bajo la premisa de Eliminar la Idea de la Basura®. Actualmente cuenta con programas de recolección de residuos considerados difíciles de reciclar como productos de cuidado bucal y envolturas de jabones. Es importante mencionar que la suma de esfuerzos es lo que puede lograr un éxito real en la calidad del medio ambiente; por esto, sociedad, empresa y gobierno deben trabajar de la mano en las iniciativas existentes para la transformación hacia una comunidad consciente de sus acciones diarias.