May 2018 | CP Magazine by Magazine & Business Woman

ÍNDICE

CONTENTS

04 12 14 22 VICTOR MORA

Arte

GREG REKUS

Música

MASHE TRUJILLO

TERRA CYCLE

Arte

34 38 42 50 FERNANDO MARCELA KRISSANT MORENO

Cultural Modelo

HUGO VÁZQUEZ TELLO

Arte

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DERECHOS HUMANOS

MANE CASTELLANOS Especial

The company CP Magazine is a means of expression for the fashions and cultures of young urbanites. Encompassing more publicity which it is profitable for its clients in various cities as advertising thereof is made elsewhere. Trying to young people with different trends can be identified with fresh and current information on the topics that interest us to contemporary youth. It is strengthening the development of plural and critical thinking, as a prerequisite for development and humanitarian condition of our states will be encouraged.

VICTOR Actualmente, Víctor Mora es Profesor Investigador de tiempo completo en la Escuela de Artes Plásticas y Visuales de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Es también Profesor de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado Morelos. Es Doctor en Imagen, Arte Cultura y Sociedad por la UAEM y Maestro en Artes Visuales por la Academia de San Carlos ENAP/UNAM. Ha recibido varios premios, becas y distinciones como el Primer Premio EXATEC en Monterrey N.L. y el Premio del Jardín Escultórico Bicentenario Alameda de Guadalajara, Jalisco. Obtuvo mención honorifica en la V Bienal Alfredo Zalce y fue seleccionado en la XII Bienal Rufino Tamayo y en la Trienal del Cairo en Egipto. Es Miembro del Sistema Nacional de Creadores en 2013-2015.

Ha sido becado por el Gobierno del Estado de Jalisco, del Distrito Federal y por la UNAM. Ha presentado más de 15 exposiciones individuales y colectivas en México, Guatemala, Colombia, Japón, Egipto y Rumania y desde 1993 ha participado en salones y bienales en América, Europa y Oriente. En 2017 fue invitado a participar en la exposición Arte sin fronteras por la paz en el Museo de Arte Contemporáneo de Neiva en Huila Colombia y en 2016 fue seleccionado en la Bienal Latinoamericana del Bronx en Nueva York. Su obra se encuentra en importantes colecciones como la del Museo de Arte Moderno de Cartagena, Colombia y en México en el Antiguo Museo del Arzobispado de la SHCP y en el Museo Nacional de la Estampa y en la Colección pueblo de Jalisco en el Museo Instituto Cultural Cabañas de Guadalajara. Su trabajo ha sido publicado en catálogos, libros y revistas especializados y también ha escrito varios artículos sobre temas de gráfica y arte en general.

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Mi acercamiento fue de muchas formas. Desde pequeño veía videos y documentales en la televisión. Me gustaba ver a los pintores y conocer su historia, además mi papá tenía un grupo musical, eso me acerco mucho a la música y a mi mamá le gustaba mucho el teatro, la música y la danza. Desde temprana edad sabía que quería estudiar artes, sentía que tenía la facilidad, sin saber como era la Academia de San Carlos, yo quería estudiar ahí en algún momento.

Toda mi infancia me la pase dibujando y leía comics y literatura universal, veía mucho cine también, sobre todo el cine norteamericano clásico, cine mexicano y español. Mientras cursaba el preescolar, mi mamá me llevaba toda clase de libros para dibujar, libros con técnicas de ilustración y aprendía. Tengo mucha facilidad para crear objetos y desde esa edad ya hacia ensambles, creaba personajes y cosas. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Si, como leía comics, los dibujaba por partes en hojas tamaño carta y luego los ensamblaba, entonces resultaba un gran póster, así reuní una colección de mis personajes favoritos pegados en los muros de mi habitación. Mis amigos y mis primos me pedían dibujos de cosas que les gustaban y yo los hacía con gusto. También construía, con materiales de desecho, accesorios para a mis juguetes, hacía laboratorios, armas y transportes, todo esto sin saber qué cosa era el arte, tampoco sabía si estos eran los inicios de una carreta artística, pero si me ayudó mucho esta formación primaria en mis temas y los materiales que sigo utilizando hoy en día.

¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? He recibido influencia de muchos artistas que han enriquecido mi desarrollo artístico en diferentes etapas. En principio, algunos de mis maestros: Gustavo Aranguren, Enrique Ruíz Rojo, Cornelio García, Alejandro Pérez Cruz y grabadores como Mario Rangel Faz son muy importantes en mi formación y en el aprendizaje y la experimentación de diversas técnicas, en los procesos creativos. Y en la conceptualización de la obra tengo influencia de Durero, Turner, Rauschenberg, Warhol. Me gusta el trabajo de Gabriel Orozco, Héctor de Anda, Santiago Rebolledo, entre otros.

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Mi trabajo se ha desarrollado siempre en la concepción de la imagen, de los medios gráficos, soy un artista transdisciplinario, depende de requiera la producción, en ese momento puedo, pintar o esculpir, grabar, hacer video o animación, lo que sea necesario para construir una imagen bien lograda. Suelo pensar mi obra en una tridimensionalidad, me interesa la forma en que el espectador va a interactuar con la obra, con el espacio museístico. Me gusta trabajar en series y en repetición, modifico la imagen y creo piezas únicas, gráficas originales. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Creo que es un estilo con una tendencia urbana, llena de simbolismo, con una carga política y de crítica social. Las piezas tienen una gama cromática similar, juego mucho con la composición de las imágenes creando una escena que se pueda comprender y que permanezca en la mirada en el espectador. Busco que mi obra tenga un contenido redondo, que invite a observarla, a evocar algún recuerdo, a generar conciencia, a cuestionar, a provocar de alguna manera a quien la mira. Me gusta pensar que la obra dejará alguna huella en el espectador y éste se puede apropiar de la pieza.

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Elegí la gráfica para expresarme porque para mí tiene más alcances que la pintura. Encuentro más posibilidades en la imagen porque me permite genera otros contenidos, manejar otros símbolos. Utilizo la pintura como un medio no como un fin. Me sirve para dibujar, para esgrafiar, como un principio que me puede llevar hacer piezas bidimensionales o tridimensionales, si la obra que estoy haciendo la imagen me sugiere que la pinte lo haré, pero la carga gráfica que hay en mi quehacer siempre me lleva a formular mis piezas por los medios gráficos, llevando la obra a realizar instalaciones, módulos, bloques, piezas en las que utilizo el espacio también como elemento de la obra.

El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Si el arte tiene primero un fin en si mismo y luego en mi, sin arte no podría estar haciendo otra cosa, vivo de el, enseño a partir de el, produzco arte y lo defiendo, el fin es hacer mas agradable esta sociedad, que mas gente se sensibilice con sus maravillas, que descubran cosas y se dejen abducir por el, es la manera mas bella de vivir.

Tu frase favorita. “Se que grabaré lo que no puedo pintar” Francisco Moreno Capdevila ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? El espacio es primordial, sin el no se exhibe la obra, no habría un discurso, no tendría un orden la presentación de la obra realizada, cuenta mucho, es importante cuidar el diseño museográfico que incluye el recorrido, el color, las alturas, los sistemas de montaje, etc. En ocasiones, se trabaja a partir del espacio, del volumen del lugar y los resultados son muy buenos porque entonces se ofrece al espectador una lectura más completa. ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Han sido varias y en diferentes etapas. Trabajo en proyectos integrales que tienen una vida de unos cinco años aproximadamente. Una obra que ha significado un despegue en mi carrera es El Taxista, una obra gráfica tridimensional que fue seleccionada en una edición de la Bienal Rufino Tamayo de Gráfica, que se convocó por única vez y que se exhibió en el Museo Rufino Tamayo de CDMX. Era la única pieza en volumen presentada como escultura, pero era una obra gráfica. A partir de esta, muchas otras piezas similares fueron siendo aceptadas en otros concursos. La obra está clasificada en las áreas de la gráfica contemporánea y ha sido publicada en libros sobre el tema.

En la obra de Víctor Mora cada fragmento actúa de forma independiente y a su vez, queda encadenado al continuo temporal de un instante narrativo. Rafael Pérez y Pérez Curador El proyecto Electrografía | Gráfica líquida del cual se desprende la muestra, es resultado de la investigación doctoral de Víctor Mora que recientemente ha defendido en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Electrografía es la técnica que el artista utiliza para realizar esta colección en la que, experimentando sobre diversos formatos y con distintos materiales, aborda el postulado sobre el arte líquido de Zygmunt Bauman (Polonia 1925 - RU 2017) sociólogo/filósofo contemporáneo que sostiene que: “Las imágenes se tornan de alguna manera líquidas en esta época posmoderna, una imagen puede pasar de lo sólido a lo flexible, de una materia a otra, de un concepto a varios conceptos, de una obra material original a la multiplicidad.” De manera que, en el leguaje de la gráfica, el medio utilizado para la producción se convierte en líquido. Víctor Mora explica la Electrografía como “Un gesto generado por el uso de sistemas y tecnologías electromecánicas, electrónicas o electrostáticas, la obra que se genera a partir de estos medios es una producción de procesos creativos que contempla el uso total o parcial de la imagen, mediante fotocopiadoras, impresoras, plotter, ordenadores, videos y sistemas digitales.”

Al respecto Rafael Pérez y Pérez, curador de la muestra, señala que: “Si bien, el proceso de estampación es un medio artístico añejo, las técnicas e iconografías han redefinido la producción del grabado en nuestro país, ya que al igual que en otros campos, los artistas han explorado medios más óptimos y expresivos con el fin de elaborar nuevos canales para su discurso, y de esta manera alejarse del formalismo o de la tradición técnica.” Víctor Mora resignifica esta tradición acercándose al ready-made en la pieza Familia en Conserva presentando a sus personajes en impresiones traslúcidas sumergidas en una especie de almíbar denso dentro de frascos de vidrio que invitan al espectador a un juego visual y reflexivo con los varios sentidos de la idea de la conservación y de la tridimensionalidad.

En la serie Familia Sísmica, Mora presenta imágenes intervenidas experimentando con diversos procesos de estampación sobre textil en gran formato construyendo escenas ‘casi’ teatrales con retratos de quienes integran su círculo más cercano; a ellos concede la gracia del movimiento y el peso de un sismo en el doble sentido de que los afectos mueven y de que sus efectos son irreversibles. En trabajos anteriores como Patrones y Figurines el artista trabaja en torno a la moda como un elemento que acompaña la evolución de la ciudad, el desarrollo del capitalismo y de los sistemas de consumo; al tiempo aborda que aborda el tema desde un lugar más profundo haciendo un homenaje a una historia de familia. En Simplicity muestra cuerpos habitados puentes, torres, automóviles, mapas y espacios del caos que cruzan la metrópoli; temas urbanos que ofrecen un panorama de la compleja estructura de la Ciudad de México. Influenciado por el artista estadounidense Robert Rauschenberg (1925-2008), en otras colecciones rescata una serie de símbolos identitarios como la lucha libre, el box, el cine mexicano de décadas pasadas -uno de sus principales intereses-, y se ocupa también de temas sociales y políticos. Su producción más reciente muestra otra búsqueda, una que se encamina a una estética más abstracta. En esta ocasión Mora revisita su circuito interior y nos comparte una obra más intimista y poética. Desde su madurez artística se permite hacer pública declaratoria de la importancia que para él guarda el concepto de familia en sus más variadas formas.

Silvia Alejandre Prado

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Quiero transmitir los cambios sociales en los que vivo, la temporalidad que habito, los sucesos y las personas que me han marcado en el tiempo. Si bien mi práctica se puede definir como arte actual, también quiero decir que aún en medio de esta vorágine de lo cotidiano, sigue habiendo similitudes entre las diferentes épocas. Me gustaría que mi obra sea observada, que el espectador se apropie de ella y que le signifique algo en su vida, que le muestre otra forma de ver el día a día. ¿Qué sigue para ti? Tengo muchos proyectos, soy académico, tengo en formación a muchos estudiantes de Puebla, Morelos y CDMX a quienes me interesa apoyar en su desarrollo. Soy un productor constante, tengo varias exposiciones en curso, colectivas e individuales, que estarán en itinerancia en México y en otros países y estoy siempre preparando nueva obra. En lo personal, me interesa ser un mejor padre para mi hija Carolina y ser una mejor persona, me gustaría llevar una vida tranquila con una buena pareja y compartir con las personas que quiero. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Ser perseverantes, es un camino lento pero seguro, que solo se puede recorrer con base en un trabajo constante. Esta es una carrera de tiempo completo como la de un atleta, todos los días hay que dibujar, hay que pintar, hay que trabajar. Buscar la calidad, que su producción sea buena, limpia, congruente. Que se fijen metas a corto y largo plazo y que no desistan. Que se permitan regresar sobre sus pasos varias veces, para reconocer los errores y volver a empezar sobre nuevos caminos. Los invito a que lean, escuchen todo tipo de música, vean todo tipo de cine, aprendan cultura general, vean todos los museos y exposiciones que puedan, y lo más importante, que sean honestos con ellos mismos. Agradecimientos: María de Jesús Mora Quirarte, Fedra Carolina Moreno Mireles, Juan Moreno Ramírez, Silvia Alejandre, Héctor de Anda, Mónica Contreras, Darío Ramírez, José Antonio Platas.

GREG REKUS UNVEILS DETAILS ABOUT 'SIBLING CITIES' ALBUM!

With an acoustic guitar in his hands and a giant stomp box under his feet, Winnipeg’s GREG REKUS delivers his own unique brand of punk rock-infused folk music guaranteed to shake rafters, move floorboards, and get even the most stoic of concert-goers out of their seats.

Rekus's latest full-length album, “Sibling Cities”, once again enlists the genius of John Paul Peters (Royal Canoe, Comeback Kid Propagandhi) as engineer/producer. Featuring local musicians Tabitha Hemphill on bass and back-up vocals, and Erik Strom on drums, the album boasts thirteen original tracks, featuring a stronger influence from the more melodic qualities of pop-punk. With more mature and insightful lyrics, tasteful arrangements, and diverse tempos, Sibling Cities is evidence of a musician devoted to refining his craft and can be considered among Rekus’ best work to date. Stream “Sibling Cities” here!

“Sibling Cities is a mix of heart break, good times, political jousting and life in general. It was a hard album to write and record. A lot of personal stuff is in those songs. I was going through the very hard breakup as well as learning to be on the road alone. When I was at home life felt very distant as did friends and I filled my schedule up with work to try to keep busy, but my head felt like a prison every day felt like a life sentence. The music was great to track, and we did everything live off the floor. Vocals were done between 2 sessions due to a sinus infection. It was heart breaking but I was in no shape to sing and it took over a month to recover. Tab and Erik who also played on the record were a huge part of it. We locked ourselves in a room for a week straight and jammed for 6 – 8 hours every day till the songs were packed with awesomeness! Tab and I spend night after night editing the lyrics and refining the true meaning of all the song. The end product is 13 songs that I feel speak for themselves!” reveals Greg.

Contacto: https://www.facebook.com/MasheTrujillo/ ARTE "Mashe Trujillo" https://www.facebook.com/tallerdeartemashol/ Taller de arte Mashol mashedesign@hotmail.com

"Erick Circus Band" 100 cm x 100 cm óleo sobre tela 2017

Nace en la ciudad de México en 1982. Licenciada en diseño grafico con especialidad en empaque, deja brotar su grande pasión por las artes visuales y clases de arte. Llena de vida, locura pacifica, diferente y sin limites, es la descripción sutil de la obra de Mashe Trujillo como se autonombra y firma cada una de sus obras. Comienza desde muy joven a inmortalizar y plasmar momentos e ideas, basándose en la profunda admiración por famosos artistas como Salvador Dali, Modigliani, y realistas e hiperrealistas como el joven talento Roberto Ferri. Comenzó pintando realismo mágico, plantas carnívoras, lunas que vigilan flores y mariposas, miradas a los cuatros elementos de la naturaleza. Cuenta con varias exposiciones colectivas e individuales, entre ellas exposición “cien pintores mexicanos 2014” actualmente está enfocada en lograr un hiperrealismo temático. “Mi pasión son las miradas y plasmar lo que hay detrás de ellas mediante la pintura acompañada de cuerpos, personas “normales” no modelos. Gente de la calle que nunca han sido modelos. Creo que al plasmar una persona lo mas natural posible sin que sepan posar como modelos profesionales, puedes plasmar su personalidad y un poco de su alma a través de una obra (con estudio fotográfico previo) así es una combinación que logramos entre la persona que me regala su tiempo apoyando mis ideas y los personajes que quisiera plasmar y darles vida. Es una complicidad y han salido resultados interesantes. Siento que no es tan frio como algunas obras realizadas con modelos rentados.

No me gusta poner títulos a las obras cuando expongo. Me encanta preguntar a la gente que la ve, qué nombre le pondrían? Así me doy cuenta de que tan cerca estoy de dar a entender a la gente que no siguió el proceso lo que quiero comunicar y también me gusta saber qué es lo que ven en la obra, qué sienten, qué no sienten, sin tener el precedente de un titulo impuesto.

MASHE TRUJILLO

"Ser y Estar" 120 cm x 50 cm óleo sobre mdf 2017

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Cuando era pequeña, una de mis tías diseñadora, a veces me cuidaba y me llevaba a su despacho de diseño y me prestaba material para entretenerme, creo que ahí fue mi primer acercamiento al mundo mágico del arte, donde puedes crear lo que quieras. En esos tiempos un despacho de diseño estaba lleno de material de arte, colores, plumones, pasteles, aerógrafo; ahí fue donde aprendí a usar el aerógrafo. A la par, mi mamá me platicaba de pintores famosos, mi primer libro fue uno de Salvador Dalí. Recuerdo muy bien la librería y el momento en que lo abrí. Yo creo que a partir de eso fue que mi mamá me empezó a apoyar y a comprar material.

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Claro, mi primer lienzo aun lo tengo conmigo, fue una composición propia la cual unos años después la volví a hacer para ver mi avance en la técnica. Creo que seria lindo hacer un remake parte 3 en estos tiempos. Se llama “ Sigue la luz” habla un poco de la elevación de una pareja en pleno clímax, una explosión mágica que en ese momento yo me imaginaba que así debería ser la fecundación. Creo que estaba muy de moda ese tema en la escuela y quise plasmar lo que mi cabeza imaginaba.

¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Sin duda mi súper héroe favorito es Leonardo Da Vinci, se me hace un hombre excepcional, por que no nada mas se quedó en la pintura, si no que siempre miraba mas allá , investigaba, era anatomista, inventaba sus propios pigmentos, se revelaba contra el sistema algunas veces, pero lo que mas me gusta es su mente brillante. La técnica y la facilidad con que se ve la realización de su obra me enamora, aunque seguramente no fue nada fácil, lo hace ver tan sencillo! Otro de mis ídolos es Salvador Dali, por toda su vida tan divertida, a pesar de los tropiezos que todo ser humano pueda tener, el siempre estaba con la cabeza arriba, luciendo su alter ego al máximo y hasta burlándose de el mismo en lugar de martirizarse como muchos otros creadores. Nunca me ha gustado el drama creo. Su trabajo pictórico y la poesía con la que maneja tantos temas que estudió a lo largo de su vida me gusta mucho. Su obra, tanto la técnica, corriente, como los temas que maneja lo hace único! Me gusta por diferente, cualquiera reconoce un “Dalí”. Y soy fan de Roberto Ferri, un joven italiano que plasma lo 2 epocas en una sola obra. También de mi esposo Carlos Tonatiuh, me encanta su estilo tan particular de trazo y explosión de color en su obra.

"La magia de un blanco" 150 cm x 90 cm óleo sobre tela 2018 ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Mi primer influencia fue Dalí, entonces yo quería tratar de plasmar surrealismo; mis primeros intentos fueron enfocados al surrealismo y poco a poco fue tomando camino hacia el realismo mágico hasta que encontré el realismo. Gracias a uno de mis maestros Raúl Barceló que me ayudó a encontrar mi estilo actual, con su guía fui encontrando lo que realmente soy actualmente. Me gusta mucho estudiar a la gente y lo que esconde detrás de las mascara que todos traemos, si no fuera pintora, tal ves hubiera estudiado psicología. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Me gusta saber qué hay mas allá de un rostro, mas allá de una piel tatuada, mas allá de un maquillaje, de un disfraz, ya sea un traje sastre, unos lentes de sol, de un maquillaje artístico, etc. Me gusta investigar o tratar de reinventar a las personas que pinto, en esta serie que les presento llamada “detrás de una nariz” trato de plasmar lo que hay detrás de un maquillaje de payaso. Me di cuenta al realizar desde el proceso de maquillaje, sesión fotográfica y obra pictórica, todos tenemos un personaje dentro de nosotros distinto al que dejamos mostrar a la gente y eso me encantó! Ver cómo poco a poco iban agarrando confianza hasta convertirse en un payaso sin tener un antecedente histriónico y al final, reflejar una parte de su personalidad escondida que poca gente a su alrededor puede percibir. Siento que mi estilo es una búsqueda constante ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Creo que la pintura me escogió a mi, no se, el universo nos puso en el camino y nos sentimos cómodos los pinceles, los pigmentos y yo. He experimentado el grabado, la escultura en pequeño formato, la fotografía, el teatro, pero la pintura es la única que me ha atrapado por completo.

El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Por supuesto! El arte es vida! Es un masajito a tu mente, llevo años dando clases de pintura a adultos y niños y cada día me doy cuenta que el arte alimenta el alma de cada persona, simplemente por que lo ves, lo sientes, lo escuchas, lo hueles, lo vibras, lo respiras. Muchos lo aprovechan como terapia, siempre les digo a mis alumnos que pintar es una manera de meditar a colores. El arte le propone un fin especial a cada persona que se da la oportunidad de vivirlo.

Tu frase favorita. “QUE TU DIA ESTE LLENO DE COLOR” Si ves la vida a colores, tu percepción de ella te cambia. No se , hay una magia que por lo menos a mi me funciona; cuando le pones atención a los colores de la vida cotidiana, todo lo ves de una manera diferente. ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Si es importante presentar tu obra en un buen lugar, refiriéndome a un lugar con buen espacio y luz para que luzca la obra, pero también es valido salir al mundo real donde la gente que no tiene acceso o conocimiento de lugares exclusivos de arte pueda tener una bonita experiencia. El arte es para todos.

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Me gusta que mi obra les cuente algo mas allá de lo que se ve a simple vista. Que los motive a crear distintas historias a partir de la misma imagen. Es tan interesante escuchar varias historias distintas de un mismo cuadro. Ahí es donde me doy cuenta que el arte es universal. ¿Qué sigue para ti? Seguir estudiando, leyendo, investigando, imaginando y plásticamente , viene una serie de desnudos pero con la misma línea de qué ves mas allá de la piel. Ahora que he encontrado un camino interesante de expresión, me gustaría plasmar a mas gente atrás de cierto maquillaje o cierto escudo de color. Mi obra “La magia de un blanco” es la primera de la serie, donde los tatuajes son un elemento importante en la composición, al final todos podemos ser el lienzo en blanco de alguien.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que si en verdad les apasiona el arte, estudien mucho, mientras mas sabiduría, mas armas para crear. Que nunca se rindan y no hagan caso de las criticas, que siempre traten de superar el cuadro anterior, que pinten primero para ellos, de corazón y con corazón y eso los hará llegar al camino que quieran llegar. Ya sea ventas, reconocimiento, trascendencia, satisfacción personal o cualquiera que sea su objetivo. "Capitán Sonrisas" 70 cm x 90 cm óleo sobre tela 2017

Agradecimientos: Primero que nada , muchas gracias a CP Magazine por la oportunidad que nos dan a la gente de mostrar nuestra pasión y de mostrar un poquito de lo que somos reflejados en un lienzo. Estaré eternamente agradecida a mis papás por todo el apoyo que siempre me han brindado para seguir divirtiéndome con mi sueño de toda la vida, a mi esposo Carlos Tonatiuh por siempre apoyarme y por encontrarnos en el camino del arte y poder compartirlo y a mis amigos, en especial a Vero Patiño que siempre esta al pendiente de mi crecimiento como artista.

CINCO CONSEJOS QUE PUEDEN CAMBIAR EL MUNDO Pequeños cambios diarios que todos pueden hacer que tendrán un gran impacto

El Día Mundial del Medio Ambiente está a la vuelta de la esquina, los pensamientos giran sobre cómo salvar el planeta y reducir nuestro impacto negativo colectivo sobre el medio ambiente. Parece una tarea monumental, ¿no? Esta celebración ecológica es la más importante, desde 1972 la Organización de las Naciones Unidas (ONU) instauró el 5 de mayo como la fecha principal para promover la conservación del medio ambiente mediante acciones de impacto global. En ese mismo año se acordó la creación del Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA) que “actúa como catalizador, defensor, educador y facilitador para promover el uso sensato y el desarrollo sostenible del medio ambiente global.” (ONU) Cada año un país es asignado como sede de la celebración, este 2018 India será el anfitrión de las actividades que estarán enfocadas en atacar las consecuencias del consumo excesivo de plásticos. Con el lema “Un planeta #SinContaminación por plásticos”, la campaña invita a empresas de la industria, comunidades, gobiernos y personas en general a minimizar el impacto del plástico mediante una reducción en la producción y uso de este tipo de material que daña los cuerpos de agua, la vida que hay en ellos y la salud humana. "India está entusiasmada de organizar el Día Mundial del Medio Ambiente este año. La filosofía y el estilo de vida de nuestro país está históricamente arraigado al concepto de coexistencia con la naturaleza. Estamos comprometidos a hacer del planeta Tierra un lugar más limpio y verde", dijo el Dr. Vardhan, Ministro de Medio Ambiente, Bosques y Cambio Climático de India. La contaminación por plásticos es uno de los problemas más alarmantes y de emergencia global en la actualidad. Alrededor de 500 mil millones de bolsas de plástico se usan al año, a su vez se compran un millón de botellas de plástico por minuto. También se registra que el 50% del plástico utilizado es desechable, es decir, que se usa una sola vez en la vida, esta cifra corresponde al 10% de los desechos que se generan. Si el consumo de plástico sigue como hasta ahora, para el 2050 se habrán producido 33 mil millones de toneladas de plástico.

El ecosistema marino, océanos, playas y mares, sufre las consecuencias de la inconsciencia colectiva. Se estima que cada año, 8 millones de toneladas de residuos plásticos llegan a las extensiones de agua mencionadas anteriormente, esto equivale a un camión de basura por minuto. Esta cultura consumista también está afectando a los arrecifes de coral, ellos actúan de manera natural contra los desastres naturales y otorgan hogar al 25% de las especies marinas.

A pesar de que el impacto negativo del plástico es muy grande, su solución no es la única emergencia en el ámbito ambiental. Contaminación ambiental, deforestación, sobreexplotación de recursos naturales, calentamiento global, etc. son temas que no se deben dejar a un lado, ya que cada uno de ellos afecta directamente en la existencia de los seres vivos que habitan el planeta.

Por esto, TerraCycle, compañía especializada en reciclar residuos postconsumo considerados difíciles de reciclar, tiene cinco sugerencias sencillas que pueden ayudarte a comenzar a hacer cambios en tu vida diaria. 1.

Reciclar sabiamente: México es uno de los principales consumidores de PET en el mundo. Pero también es el país de América Latina que recicla más este tipo de producto plástico. TerraCycle cuenta con programas gratuitos que ofrecen soluciones de reciclaje a desechos de productos de cuidado bucal y de jabones. Para participar en los programas de recolección, entra a https://www.terracycle.com.mx/ e inscríbete.

Lleva una botella de agua reutilizable: Seguramente ya lo has escuchado antes; las botellas de agua desechables son malas para el medio ambiente. Menos de la mitad de esas botellas se reciclan, el resto termina en los océanos. Afortunadamente, las botellas de agua reutilizables vienen en todas las formas, colores, materiales y tamaños. Busca una que se adapte a su estilo de vida. ¡Haz que este sea el año en que cambies!

Elige productos con empaques sostenibles: Envía un mensaje a la industria sobre el empaque sostenible mediante la compra de productos con empaques que puedan rellenarse, reutilizarse, reciclarse o reciclarse y reducir las cerca de 8 millones de toneladas métricas de plástico que terminan en nuestros océanos cada año.

Invierte en negocios sostenibles: Utiliza tu dinero para marcar la diferencia invirtiendo en empresas que se adhieren a un modelo de negocio que tenga conciencia social, ambiental y financiera. Por ejemplo, TerraCycle ofrece acciones por una oferta de regulación de $5 millones, y a su vez permite a cualquier persona invertir en esta empresa que adopta prácticas sostenibles.

Tener una bolsa reutilizable: Todos hemos oído hablar de bolsas de comestibles reutilizables, por qué no dar un paso más y usar una bolsa de lino o cáñamo para todas sus compras y recados. Este simple cambio limitaría la cantidad excesiva de bolsas de plástico que se usan al año. Entonces, cada que vayas a comprar alimentos no olvides llevar tu bolsa reutilizable. .

La participación ciudadana es clave en la mejora del medio ambiente para llevar una vida más sostenible. ¡Sigue los tips recomendados y cambia tu estilo de vida!

CONTACTO: Pagina Facebook : Mane Castellanos Instagram Mane_Castellanos

Es de Tabasco donde aprendió por iniciativa propia, de profesión Contador Público lo cual con el tiempo lo opaco las ganas de pintar, de crear, de materializar las cosas que tenía en sus pensamientos. Es una mujer idealista, soñadora, apasionada con el amor y el color de la vida, cree en la fortaleza que le da el ser mujer, de igual manera sabe que cada quien tiene que luchar por su propia felicidad, esa solo depende de uno y del color que quiera pintar sus días.

1-¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Todo ha sido de manera paulatina, empecé con las técnicas secas lo cual me encanta, de ahí me pase al óleo, acrílico y a la acuarela. Me gusta seguir aprendiendo y exigirme un poco más así como también experimentar, todo ha sido paso a paso y tratando de hacerlo de la mejor forma posible, que cumpla con mis expectativas aunque se dice que un pintor nunca acaba su obra sino que la abandona.

2-¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Empecé a incursionar en las Artes Plásticas a muy temprana edad, encontrando en ella mi pasión por la pintura y el refugio de mis pensamientos, y sobre todo el modo de conectar mi alma, los sentidos y el corazón en cada obra para poder materializarla, así es como nace, inspirándome en el deseo de expresar mi amor por cada pequeño detalle, tratando de extraer el romanticismo de los colores y de que el mundo confabule a mi favor. Así romántica y soñadora, así de ligera, voy en este viaje. 3-¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Remedios Varo por traerme cuando era niña esa imagines de esos seres surrealistas y fantásticos, Claude Monet por sus impresionantes jardines, sus colores y Georgia O´keeffe por sus colores y definición en su paleta; en la época actual me gustan las obras del Maestro Sergio Villareal, la libertad de sus pinturas. La espátula de Rodolfo Baeza, los colores del Muralista Fernando Arellano, las acuarelas de July Castro, las fantasías de Alicia Montes de Oca y la creatividad de Dalila Medina.

6-¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? La pintura te permite crear de la nada y apreciar cada detalle de tu camino, en ella hablas de tus buenos o malos tiempos pero no se revela como un rollo fotográfico, se revela con tu paleta, tus pinceles o lápices, ahí en un mundo donde solo estas tú y tus pensamientos donde amas la soledad y te embriagas de colores y donde cualquier cosa puedes intervenir y no hay un limite en ella para crear, por eso es para mi la master de cualquier otra expresión. 7-¿De dónde viene tu inspiración? De mi entorno, de la naturaleza de mi estado de animo, de las emociones, de las obras de los grandes maestros que nos hacen soñar el querer lograr trascender como ellos. 8-¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi pintura es figurativa es un reflejo de mí, de lo que me gusta de nuestra naturaleza, de lo que aprecio ver, siempre libres o rebeldes, para mi debe de ser a gusto de uno con los colores que te hagan emocionar o vibrar los sentidos que te provoque paz o te alivien el coraje. 9-¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Todas y cada una de ellas tienen una razón de ser, un por que se realizó, un recuerdo en nuestros pensamientos, todas se llevan un pedazo de vida, un pedazo de mí.

4-¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Cuando era muy pequeña vivía enfrente del río Usumacinta, me encantaba el puente y con el empecé a dibujar una y otra vez tratando de hacerlo cada vez mejor y experimentando con diferentes técnicas. 5-¿Cómo empezaste a pintar? Desde pequeña tenia la inquietud de jugar con los colores texturas, formas y eso despertó mi interés para adentrarme en el mundo de las artes visuales.

“Kínich Janaab Pakal ” (Gobernante del Estado Maya de B´akaal cuya cede era Palenque)

Acuarela vegetal sobre fabriano Medidas 27X18 cm

27 “Entre sombras” Oleo sobre tela Medidas 25x50CM

10-Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Mas que hablar me gustaría que mis obras volaran, para que llegaran a lugares lejanos y a través de la libertad que las aves trasmiten dieran conocimiento de mis raíces, los colores que me rodean, las formas y todo lo que me hace sentir orgullosa y autentica. 11-¿Cuánto ha sido el tiempo máximo que has pasado trabajando en una obra? Es complicado numerar días exactos, debido a que por lo general se la da su tiempo a cada obra, las horas no son continuas y la obra misma pone su ritmo. 12-¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Me gusta experimentar distintos géneros, voy de lo figurativo a lo abstracto, y la utilización de diversos materiales no me permiten que me identifiquen con un género en particular, aunado a mi necesidad de seguir aprendiendo me lleva a trabajar nuevos materiales y técnicas. 13-¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Dependiendo tengo obras de la naturaleza de nuestra región que evocan paz, serenidad, sencillez o elegancia, así como también mis propios gritos de protestas.

“y si la elegancia fuera pecado” Oleo sobre lino Medidas 80X120CM

30 â&#x20AC;&#x153;Mosca Califorida Australiana,Lucilia Cupina â&#x20AC;? Prismacolor en papel fabriano Medidas 20x40CM

14-¿Qué técnica te gusta realizar más? Tengo gusto por diversas técnicas casi a la par, aunque últimamente he descubierto que la acuarela me da el dinamismo que necesito para trabajar de manera más fluida. 15-¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? Entre la mas significativa y frustrantes se encuentran a los falsos promotores culturales y galerías, que manejan la obras a conveniencia y que hacen sentir al artista que le están haciendo el favor. También denigran nuestro trabajo los Políticos que lo utilizan como relleno en sus eventos. La falta de mercado, la falta de cultura de la gente, falta de compañerismo de los mismos artistas, el costo de los materiales que es inaccesible para la mayoría. Esto obstaculiza y hace más difícil el transitar en esta profesión. 16-¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Si son importantes porque van de la mano con el artista .ellas son necesarias para nosotros y viceversa; ahí es donde el público puede tener el contacto directo con la obra y apreciarlo a detalle; aunque no olvidemos que cuando empezamos lo que más nos importa es exponer y que nos hagan espacio, lo importante es que tu obra salga, que sea criticada que guste o no pero que cumpla con su fin de expresar lo que sentimos.

17-¿Cómo ves el panorama de la pintura en el País? Con mucha incertidumbre, debido a la falta de apoyo por parte de las instituciones culturales que se limitan muchas veces a solo prestar las salas y no sufragar los múltiples gastos que se requieren para una buena exposición. La crisis económica que ya varios años atrás se ha venido padeciendo en nuestro país, no permite que la ciudadanía en general que tiene que ocuparse de las necesidades básicas de su familia, se culturice, aprecie y en el mejor de los casos adquiera una obra original. 18-Tu frase favorita: “Tu pintas el color de tus días¨, Mane. 19-¿Qué superhéroe quisieras ser y porque? Sin lugar a duda la mujer maravilla ya que ella representa una mujer valiente, fuerte, audaz, justa que a pesar de andar luchando conserva su femineidad. 20-¿Algún pasatiempo? Disfruto cocinar y compartir con mi familia en la cual incluyo sin ninguna distinción a mis ocho “perrhijos” . 21-Si no hubieses elegido ser artista ¿a qué te hubieses dedicado? A la cocina, es un arte que también disfruto, pero al igual que la pintura es muy demandante y aunque trato de combinarlas, entre éstas dos celosas la pintura ha podido más. 22-¿Qué es lo más importante en tu vida? La familia es mi fuerza y motivo para seguir superándome en todos los aspectos.

31 “Pajareando” Oleo sobre tela Medidas 50X70CM

“Pedacito del edén” Oleo sobre tela Medidas 60X90CM

23-Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? Recrear para cambiar algo no, estoy contenta con lo que he vivido. 24-¿Qué sigue para ti? Seguir dando batalla, dejar mi huella de que estuve aquí que hice lo que quise. Que fui libre como mis aves, sin ataduras ni censura, que fui yo.

25-¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que practiquen ya que la práctica es la que hace al maestro, que no se conformen que siempre se exijan más. Que escuchen las críticas y se tapen los oídos de los aduladores ya que es fácil perder el piso.

AGRADECIMIENTOS A: A Dios, a mi Esposo Rodolfo López por dejarme ser la mujer que soy. A mis hermanas y amigos por apoyarme por escuchar y compartir mis locuras. Al Director de esta revista y a todo su equipo. Y a todos los que les gusta lo que hago porque me doy cuenta que mi vida tiene sentido.

Nació en la ciudad de Celaya, Guanajuato, en una familia inmersa en las artes y la cultura, sus padres son de la Ciudad de México, ciudad a la que guarda mucho cariño por sus políticas en materia cultural. Estudio artes visuales, se caracteriza por defender la importancia de las artes en los procesos del desarrollo social enfocados en mejorar la calidad de vida de los ciudadanos. Como artista visual ha participado en alrededor de 30 exposiciones en diversas galerías dentro y fuera del país, Krissant se inclina por el arte objeto y la fotografía y en cada una de sus obras hay un enfoque de carácter comunitario, los temas que trabaja son la crítica política, el consumo de estupefacientes en la sociedad, los trastornos ambientales y religiosos. Un artista cobijado por el minimalismo, corriente que le permite proyectar la verdadera esencia de las problemáticas que expresa, fusiona el orden, la luz y el equilibrio tanto en el color, las texturas y la forma, creando un lenguaje fascínate entre su obra, la mente y los sentimientos del espectador. Como productor de artes visuales, ha emprendido diversos proyectos que buscan la inclusión de las artes en los aspectos que contribuyen a crear una comunión entre el artista y la sociedad, dando cabida a artistas emergentes o con trayectoria. En los procesos de la enseñanza cultural ha trabajado como instructor de artes visuales en proyectos enfocados al sector infantil en situaciones de vulnerabilidad por parte de la Universidad de Guanajuato, el Hospital General de Celaya, el Hospital Comunitario de Villagrán, la Fundación Nutrición y Vida y el Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias del Gobierno Federal. Ha sido invitado por parte de la Universidad de Celaya, Universidad de León, Instituto Tecnológico de Celaya, Instituto Municipal de la Juventud, Instituto de la Mujer Guanajuatense y Universidad de Guanajuato, para impartir charlas sobre labor social, psicología del arte, el arte como medio de prevención social, estrategias de comercialización del arte popular, el arte en el medio ambiente, entre otros temas.

A partir del año 2000 trabaja en programas dirigidos a la investigación, preservación y difusión del arte popular mexicano, a finales del 2012 se integró al Sistema Municipal de Arte y Cultura de Celaya en la Coordinación de Cultura para la Prevención Social, dentro del Programa Nacional de Prevención Social, donde la Secretaria de Seguridad Pública del Estado de Guanajuato le otorgo la certificación en preventología por la implementación de su proyecto “Psicología del arte en espacios públicos”

De octubre del 2015 a marzo del 2016 fue nombrado Coordinador interino del Centro Cultural Casa del Diezmo, a partir del 2015 y hasta la fecha trabaja como parte de la Coordinación de Culturas Populares y Preservación del SISMACC, en programas dirigidos a la preservación y difusión de las tradiciones del municipio, así como la creación y gestión de espacios para la promoción artesanal y cultural de la región, durante este periodo se ha logrado impulsar el arte popular de la región, así como la vinculación con instituciones artísticas, educativas y culturales dentro y fuera del estado, se han abierto espacios en la ciudad dirigidos al fomento artesanal que fortalecen a la ciudad como uno de los mayores productores artesanales de nuestro País. Entre los galardones o distinciones que ha recibido destacan el Primer lugar dentro del Encuentro Nacional de Cultura de la Secretaria de Educación Pública, el Premio Municipal de la Juventud por trayectoria artística y promoción cultural y el Reconocimiento al Mérito Ciudadano por su labor social y trabajo en el rescate de la cultura popular mexicana, otorgado por los ciudadanos y medios de comunicación. ¿Cómo surgió tu deseo por la cultura? Desde niño tuve una influencia muy fuerte en materia cultural, principalmente en las artes, mi madre es artesana y partidaria del estudio de la historia universal, mi padre es artesano y artista visual, mi abuelo fue un artesano e impulsor de la industrialización de la cajeta, para lo cual invito diversas maquinas que automatizaron el proceso de envasado. Mi familia está conformada por integrantes que se dedican a las artes como pintores, grabadores o investigadores. De ahí que mi mundo desde niño fue el ámbito cultural, sin embargo, un detonante que me llevo a tomar el camino de las artes fue una visita al ya desaparecido Centro Cultural de Arte Contemporáneo en la Ciudad de México ahí conocí a diversos artistas que conformaban la muestra colectiva de arte objeto, en realidad fue para mí una experiencia mágica y supe que ese era el camino que debía tomar.

¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste? En realidad, son muchas, mentiría al decir que todo ha sido un camino sencillo, siempre me he inclinado por la apertura de las nuevas manifestaciones culturales, teniendo en cuenta fundamentos sólidos. Celaya mi ciudad natal durante muchos años se rigió por una cultura elitista, guiada por lo comercial o kitsch donde las nuevas manifestaciones estaban consideradas fuera de las normas morales, religiosas y hasta políticas, un sector muy pequeño era el que tenía el control de los temas culturales, esto fue un factor de limitación considerable, aunado a la desfavorable creencia de que los jóvenes no podían aportar a los temas culturales.

El acceso a la información por medios tecnológicos es cada vez más abierto a la población y son sin duda de los grandes beneficios que la globalización ha dejado en la cultura, sin embargo, por otro lado, en México sigue existiendo la sombra del supuesto “sueño americano” miles de jóvenes por necesidades económicas o por simple costumbre migran hacia Estados Unidos y desafortunadamente adquieren lo nocivo de una sociedad marcada por el consumismo, la falta de humanidad y valores, esto afecta indudablemente a la cultura popular de nuestro país.

Afortunadamente la incursión de la ciudad y la región hacia el campo de la industria obligo a los gobiernos y a las mismas organizaciones culturales a evolucionar y a romper esos paradigmas. Favorablemente la perseverancia ha sido uno de mis aliados, lo que me permitió y permite romper esas barreras para lograr mis propósitos.

¿Crees que es fundamental la cultura en la vida cotidiana? La palabra cultura significa la cultivación del alma o la mente, y engloba toda la historia de la humanidad y del universo, no solo las cuestiones del arte. La cultura es trascendental para la vida diaria individual o colectiva, el filósofo y precursor del movimiento idealista Immanuel Kant decía “nos cultivamos por medio del arte y de la ciencia, nos civilizamos y adquirimos un sentido de sensibilidad hacia nuestro entorno”, Johann Gottfried Herder teólogo e impulsor del movimiento del romanticismo entendía a la cultura como la expresión de la humanidad diversa, el nacionalismo de cada pueblo y sus formas de comunicación.

¿Si no estuvieras laborando en la rama cultural, que te hubiera gustado realizar? En realidad, no me imagino fuera del ambiente cultural, sin embargo, en un momento de mi vida quise tomar el camino de la mercadotecnia o la comunicación, aunque en el ambiente cultural es importante tener lo básico de estas dos ramas como herramientas indispensables dentro del desarrollo personal, una de mis pasiones es la arquitectura y en algún tiempo quise estudiar de manera profesional esta rama sin embargo las condiciones económicas no me permitieron, no obstante en mis instalaciones de arte objeto utilizo muchas de las técnicas de la arquitectura. ¿Cómo vez a la gente con el tema cultural? Nuestro país vive sin duda un momento crucial en su desarrollo, la globalización por un lado ha beneficiado el ambiente cultural, pues eso ha generado la inquietud de la ciudadanía por conocer más sobre diversos temas, esta inquietud crea una demanda y esta demanda genera la apertura de espacios dedicados a la investigación, preservación y difusión de los temas culturales.

Esto quiere decir que la cultura se vive a diario no solo en los libros, museos o salas de conciertos, la cultura lo es todo. Sin embargo, si nos referimos a la cultura como termino que engloba las manifestaciones artísticas de igual forma es primordial para el desarrollo del ser humano y es lo que logra esa conexión individual con nuestra esencialidad, es lo que nos permite comunicarnos de manera adecuada, expresar nuestras ideas y logar una sensibilidad. La cultura también nos permite convertirnos en seres humanos más libres capaces de generar criterios propios y mejores tomas de sesiones.

¿Qué es lo que más te gusta de la cultura? La forma en que sensibiliza la vida y te hace más humano, trabajar en este medio te hace abrir los ojos, te conviertes en un ser observador, sensible respecto a todos los temas, transforma tus valores, normas, actitudes y conductas hacia tu existencia y la de quienes te rodean. ¿Que opina tu familia? Mi familia es un pilar muy importante en mi vida personal y laboral, al igual que yo ellos están inmersos en el ambiente cultural, así que siempre me apoyan en todos los proyectos que emprendo, saben lo complejo que es lograr las cosas y entienden perfectamente las decisiones que tomo.

¿Cuáles son tus metas a alcanzar? ¿Qué sigue para ti? Dentro de mis planes esta concluir mi licenciatura en pedagogía continuar con la maestría en gobierno, política y administración pública, trabajar en proyectos para promover la creación de un Museo de Arte Popular o la apertura de salas de exhibición en dicho tema, ya que es de vital importancia para Celaya, seguir en los programas que busquen conyugar en la investigación, preservación y difusión del arte popular. El arte popular es fundamental en todos los procesos de desarrollo cultural de cualquier ciudad “Un pueblo que olvida su pasado y sus raíces, no tiene futuro”. De ahí que seguiré trabajando para que las tradiciones, costumbres y creaciones populares de la región formen parte importante en las políticas públicas de las administraciones gubernamentales. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo y puedan llegar a donde tú estás? Las columnas esenciales para logar los objetivos en la vida son la perseverancia, la esperanza, la solidaridad, la humildad y la fe independientemente del aspecto religioso, el mundo del arte y la cultura no es nada fácil y menos actualmente que se vive en un mundo globalizado donde la humanidad tiene influencia de diversas culturas, para esto es importante tener seguridad en uno mismo, nunca van a dejar de existir los obstáculos, de ahí la importancia de analizar las cosas antes de tomar decisiones, estar siempre en equilibrio con el YO, SUPER YO y el ELLO ósea nuestro interior. Deben tener en cuenta que los sueños no se logran de manera súbita, para alcanzarlos hay un largo camino de sacrificio, derrotas y éxitos. Es sustancial comprender de dónde venimos, en qué contexto nos encontramos, para así vislumbrar hacia donde nos dirigimos en la vida. AGRADECIMIENTOS A: Nunca dejare de agradecer a las personas que me inspiraron, que han contribuido en mi desarrollo personal, no obstante, agradezco a quienes depositan su confianza en mis ideales y creen en mis propósitos, detrás de mi camino hay una innumerable cantidad de personas que han formado parte de cada uno de los proyectos y se suman a ellos, por su confianza, por abrirme las puertas y sus corazones, jamás dejaré de agradecerles.

La modelo y empresaria Marcela Moreno, nos brindó un espacio para contarnos su vida y sus pasiones. Alegremente nos describe un día emotivo para su familia, un 7 de diciembre, día de las velitas , momento que enmarca su nacimiento entre festejos y alegrías, siendo parte de este hogar y recibida por su familia como una bebé cargada de éxito y carisma, hechos que se corroboraron con el paso de los años, cuando empieza a mostrar sus dotes particulares en el modelaje al participar en todos los desfiles y reinados realizados por su colegio. Hoy en día, Marcela nos asegura que esta carrera es una de sus grandes pasiones, pero también, nos cuenta el interés y dedicación que ha adquirido por su marca de maquillaje reconocida a nivel mundial, MacMaquillaje. Colombia y por la que lucha día a día para posicionarla como la mejor y más grande compañía a nivel nacional y ¿por qué no? internacionalmente.

Esta tolimense de estatura promedio, cuerpo sano y esbelto gracias a su dedicación con el ejercicio y una alimentación balanceada, la han catalogado como una mujer hermosa, a su vez, características físicas como su mirada penetrante frente a las cámaras, su tono de piel dorado que contrasta perfectamente con el brillo de la luz de los estudios de fotografía, son factores que demuestran en ella seguridad, carisma y profesionalismo y han sido algunas de las razones para ser imagen de marcas de ropa como Dossil Jeans; videos musicales para artistas como Penchy Castro, Dr Fox y Mauricio Rodríguez; desfiles de trajes de baño para la marca de ropa interior femenina Bésame y comerciales para canales de televisión en marcas como Cerveza Poker y Direc TV. Luego de conocer sus logros, producto de su emprendimiento, dedicación y rigurosidad laboral, Marcela se define como “una mujer de mente ágil, capaz de tomar decisiones oportunas en momentos importantes de la vida”, pues es una joven autentica, admirable tanto interna como externamente, tranquila y dispuesta a tener siempre una sonrisa en su rostro, hechos que le permiten alcanzar cualquier meta que se proponga. Fotografias : @xue_photos Make up : @crissaenzmakeup

Tello 43 JUEGOS DE ULTIMA FRONTERA XII OLEO SOBRE TELA 120CM X 120CM

JUEGOS DE ULTIMA FRONTERA XV OLEO SOBRE TELA 90CM X 150CM

Tello

JUEGOS DE ULTIMA FRONTERA X OLEO SOBRE TELA 120CM X 120CM

JUEGOS DE ULTIMA FRONTERA XIV OLEO SOBRE TELA 120CM X 120CM

Tello

30 DERECHOS CONTENIDOS EN LA DECLARACIÓN UNIVERSAL DE LOS DERECHOS HUMANOS

50 JÓVENES POR LOS DERECHOS HUMANOS GUANAJUATO HTTP://MX.YOUTHFORHUMANRIGHTS.ORG/ABOUT-US.HTML / HTTP://JOVENESPORLOSDERECHOSHUMANOS.ORG/