June 2018 | CP Magazine by Magazine & Business Woman

04 ELENA JIMÉNEZ Arte

10 12 18 32

Puebla MALIFOO FRANCISCO PAOLA Jóvenes ORTIZ GIRANDO Música Arte Modelo Derechos Humanos

34 40 46 48

CAROLINA HENAO Modelo

KEVIN FLYNN Música Terracycle

I´VE LOST SERGIO CALDERÓN THE OCEAN

Arte

24 Karla

Wong

Especial

ELENA JIMENEZ Artista por inspiración y autoaprendizaje inspirada mayormente por corrientes como el realismo, y costumbrismo, donde incluyo colores vibrantes y armoniosos para mis composiciones como principal elemento, enalteciendo siempre mis raíces y esencia. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Recuerdo perfectamente que desde muy niña solía elegir el recreo de la escuela y después de ayudar a mi madre en casa, antes que otra cosa para tomar colores y papel, siempre tuve el deseo y la necesidad de plasmar en un espacio en blanco cual idea y deseo apareciera en ese instante en mi cabeza, pues este era un espacio que solo era mío, un espacio que me permitía todo.

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Al realizar mi primer proyecto en óleo cuyo título es ”El atardecer del colibrí” ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Es indudable que este medio está lleno de magníficos artistas, sin embargo existen personas que han influido en mi formación y esencialmente como fuente de inspiración de mi trabajo tales como Alfredo Rodríguez, Armando Zesatti, Rafael Cauduro, Frida Kahlo, Jorge Carral , Juan Carlos Manjarrez y por supuesto mi mentor Arturo Lemus. En cuyas obras se puede precisar el dominio de las técnicas como realismo, ilusionismo e hiperrealismo, su gran capacidad compositiva, el nivel a detalle y pasión con la que trabajan pero principalmente su originalidad y tenacidad para expresar y reproducir la realidad en sus obras desde su propio punto de vista.

4 TITULO: “Esencia de mi tierra” TÉCNICA: Óleo sobre lienzo TAMAÑO: 80 x 120 cm. ARTISTA: Jiménez Avila Elena AÑO: 2017

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Me considero una artista por inspiración y autoaprendizaje, crecí en una familia de escasos recursos originaria de Tepelmeme Villa de Morelos, Oaxaca, donde en mis primeros años de vida tuvieron un lugar importante los dibujos, las acuarelas, y artesanías, fue en este tiempo cuando tuve el honor de participar y ganar un concurso a nivel regional de manualidades artesanales cuyas piezas fueron expuestas en el museo (FRISSELL) antes Museo regional del niño, Mitla Oaxaca. Unos años más tarde por distintas circunstancias de la vida me mude a la ciudad de México, donde conozco y decido tomar clases de pintura en el Colectivo EXU un equipo de artistas profesionales con una gran trayectoria en el mundo de la pintura y el arte donde tiempo después me dan la oportunidad de formar parte de ello, dando paso a mis primeras exposiciones colectivas y obras originales.

¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Me he inspirado por el realismo, por lo figurativo contemporáneo y costumbrismo, aunque creo que es un poco limitante definirse por una corriente en específico para mí, el mundo de la pintura y el arte es inmenso. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Porque para mí los colores siempre darán vida a los sueños y a los espacios en blanco. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Más que un fin, el arte es un medio que me permite llegar y compartir a todo tipo de personas sin importar clases y estereotipos sociales, el arte lo es todo si se aprecia desde las más profundas emociones para hacernos más sensibles y consientes de nuestra humanidad.

TITULO: “El rincón de los suspiros” TÉCNICA: Óleo sobre lienzo TAMAÑO: 60 x 50 cm. ARTISTA: Jiménez Avila Elena AÑO: 2014

Tu frase favorita. “El arte es una mentira que nos acerca a la verdad.” Picasso.

¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Si por supuesto, sin embargo también creo que hoy día existen muchos medios para compartir y dar a conocer tu trabajo.

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? “El grito” de Edvard Munch (1893), esta magistral creación me dejo en claro el poder que tiene una pintura para inmortalizar toda emoción que un humano puede experimentar, fue entonces cuando entendí que esto era lo que yo anhelaba , el poder expresar cual emoción surgiera de mí, donde sea que estuviera.

TITULO: “Primera Cosecha” TÉCNICA: Óleo sobre lienzo TAMAÑO: 100 x 80 cm. ARTISTA: Jiménez Avila Elena AÑO: 2011

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Mis raíces, mi esencia, mi melancolía y romanticismo, Intento brindar un espacio donde el espectador se libere de prejuicios y se permita sentir, se permita creer en sí mismo, se permita la libertad de soñar y luchar por ello. ¿Qué sigue para ti? Mi actual propósito es mejorar día a día los detalles de mi trabajo y que esa veracidad de reproducir la realidad desde mi punto de vista, se vaya perfeccionando. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? “Persigue tus sueños. No importa el trabajo que te cueste y lo que te digan”, acepta las críticas, pero se fiel a lo que eres y a lo que deseas, creo que este es el escenario en donde no existen los errores solo diferentes puntos vista, donde la belleza de una obra de arte está estrechamente vinculada a su capacidad de estimular nuestras más profundas emociones. Agradecimientos: Agradezco a CP Magazine y a todos los que han hecho posible compartir con ustedes mi trabajo y esta maravillosa experiencia que he tenido en el mundo del arte.

• Hello, how are you? I’m fine, thank you! And you guys. • How did you start? I started playing at kids and teen parties, then I started a project with a friend of mine, Juan. • Where did the artistic name come from? We were in the studio in LA and me and my friends always said the word “Malifoo”.So when I was in a creative process there I had a realization and i named the project Malifoo haha. • When did you decide you wanted to be a dj? When i played my first gig, it was at a family party and I played all the classics,and i loved making my friends and family dance so I decided to I wanted to make this life full time • Your themes follow the same trail; Sounds and refrains that stay in your mind with a direct and catchy message, what kind of audience do you want to reach with them? I wanna reach everybody, make people happy and transmit good vibes always.That was always the goal. • Where did all that inspiration come from? The inspiration came from years and years of listening to music. I’m very eclectic and I like to listen to everything.

• At the time of going on stage, how would your show be defined? I like to make people dance and have a good time • You have worked with different internationally known DJs and artists, how did these opportunities arise? Just working hard every day and hustling, I love to work with everybody, from vocalists to djs • What super hero would you like to be? Why? I would like to be Batman because he is dope, the best superhero ever! • Do you play any sports? I love playing basketball. My favorite player this season is Jayson Tatum • What do you do while you are not playing a show? I love “netflix and chill” • The most fun that has happened at one of your shows? I always have fun at my show. For me, every show is a new adventure and every time I get more and more experience and knowledge. • What projects do you have in the near future? Honestly, at this moment I am focusing 100%, all my energy and attention to the Malifoo project

• For the future, who would you like to collaborate on a song? I would love to collaborate with Justin Timberlake or Bruno Mars • What would you say to the young people who are just beginning in music, so that they will never be disappointed and go on fulfilling their dreams like you? If you work hard and believe in your dreams, anyone can do this. You just need to focus and don’t give up ! Your time will come

Francisco

Disketes tríptico A Francisco, nace en la Ciudad de México 1994. Egresado de la Facultad de Artes y Diseño UNAM. Su obra se despliega dentro del contexto de la era tecnológica, la post verdad y las tendencias universales como la selfie. Su lenguaje pictórico tiene sus reminiscencias en los interiores holandeses del siglo XVII, donde las escenas de la vida cotidiana juegan un papel fundamental, entendiendo a la pintura como un testigo del eterno presente.

Ha tenido una exposición individua y ha sido galardonado con 3 menciones honorificas. Ha presentado obra en prestigiosos recintos como el museo Soumaya, Museo Taller Luis Nishisawa, Casa de la Cultura de la ciudad de Aguascalientes, entre otros, en entidades como: Tlaxcala, Guanajuato, Edo. De México, Aguascalientes y Campeche. Así como en países europeos; Alemania, Rumania y España. Actualmente se encuentra becado por el programa Jóvenes Creadores del FONCA.

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Fue paulatino. Mis maestros fueron quienes me empezaron a llevar prácticamente de la mano, y un día simplemente ya estaba pintando y desarrollando mis proyectos artísticos. Antes de eso solo tenía conocimientos generales. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar, plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? El más viejo recuerdo que tengo al respecto es cuando tenía quizás cuatro años, me encantaban los troncales o chimecos, me gustaba su olor, su diseño, y el sonido que hacía el motor. Recuerdo que los dibujaba con una pluma en una libreta que me había dado mi madre. También me gustaba mucho dibujar a Vegeta con su armadura. Mis dibujos los solía poner en la puerta del refrigerador. Contacto: www.franciscoortiztrejo.com https://www.facebook.com/FranciscoOrtizPainting/ https://www.instagram.com/orttre/

¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Siento una profunda admiración por la pintura de Rembrandt, Diego Velázquez y el pintor mexicano Hermenegildo Bustos. Para mí, ellos lograron expresar de forma tan sincera las pasiones humanas que todos vivimos, sin importar nuestra edad, clase, raza, incluso época; yo no estoy interesado en lo absoluto en la verdad y mucho menos en la realidad, lo que yo veo en ellos es un gocé por la pintura y nada más que eso. Actualmente hay muchísimos pintores que tienen obras muy buenas, algunas las guardo como favoritos en mi cuenta de pinterest, sin embargo, solo por mencionar algunos, la obra de Juan Carlos del Valle me ha ayudado mucho como referente, al igual que la del señor Sergio Garval. ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? En un principio pintaba horrible XD….dos de mis maestros llegaron a correrme de sus talleres. Sin embargo la disciplina y la práctica constante hicieron que mis pinceladas se refinaran y mi pintura adquiriese gracia y elegancia. Antes me interesaban los mitos clásicos, ahora me interesan los mitos de la contemporaneidad. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? En realidad no creo que tenga un “estilo” en particular y por tanto no puedo definirlo. No logro concebir la idea de un solo lenguaje plástico en un mundo que es universal; sería un suicidio para la pintura limitarse a una sola configuración de expresividad, pues la pintura debe ser libre. Hace un año me interesaba por los McDonals; su olor, sus colores, la gente. Etc. Y ahora no dejo de pensar en la piel y la carne. A mi entender, el estilo, o el carácter exclusivo de un artista surge como una consecuencia de la libertad, es allí donde su obra se vuelve inconfundible… sin embargo, puede que me equivoque. Y en cuanto a que busco, no busco nada. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Alguna vez escribió Francisco Pacheco “Se nace pintor”, no se refería por supuesto a que desde pequeño tomaras un pincel y empezaras a representar la realidad, sino al gocé que los pintores sentimos por el frívolo acto de mirar, por eso Catulo sentado frente a Lesbia quedo paralizado. Hay algo en la existencia visual (objetiva o subjetiva) que cuando la contemplas te quedas sin voz, sutil llama recorre tus miembros y una gélida noche cubre tus ojos, es por ello que todos los pintores antes de pintar, debemos estar enamorados de lo que vemos.

Autorretrato con un iPhone

En cuanto a por que escogí a la pintura como expresión artística, no tengo una respuesta concreta. Es un sentimiento que solo podría expresar pintando.

Tu frase favorita. Vanidad de Vanidades, todo es Vanidad ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Por supuesto, pero solo en aspectos formales o de presentación; la misma importancia tiene su iluminación, su montaje y su público.

INTERIOR MEXICANO C&A III

MujerbañandoseIII

¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Ha habido muchas sin duda, no he visto tantas como yo quisiera, pero las que más me han impresionado son aquellas que he observado en vivo. Una de ellas fue “la virgen con el niño” de Bartolomé Esteban Murillo, que se encuentra en la catedral Metropolitana y que fue un regalo de España a México. Cuando la vi no pude evitar sentir emoción, resaltaba de entre todas las demás obras de la sacristía. La dulce mirada de la virgen parecía el amor mismo representado. También cuando fui a ver la sala de Hermenegildo Bustos quede profundamente impresionado, ver esos retratos era como estar en un pueblo de México con toda la gente, era como si el tiempo se hubiese detenido. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Estaría condenando a la muerte mi pintura si ésta tuviese una “intención”; ya no tendrían ningún secreto que develar. Para algunos mi pintura podría significar una obra de arte, un deleite…y para otros una simple pendejada, ambos casos son respetables, ya que la obra no es nada sin alguien que la presencie. Lo único que pediría para mis pinturas es lo mismo que Mozart quería para su música “…espero que os acompañe en las aguas como en las llamas.” ¿Qué sigue para ti? Pintar, pintar y pintar. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Siento que aún soy muy joven como para dar consejos XD, sin embargo, a alguien que apenas empieza le diría lo mismo que me dijo mi maestra de pintura ¡solo debes ocuparte de pintar! Y eso es lo que yo hago.

Agradecimientos: Primordialmente a mi Madre, sin su apoyo, amor y tolerancia absolutamente nada de esto sería posible, así como mis hermanos y allegados. También por supuesto a todos los maestro que he tenido la oportunidad de conocer en mi vida, y a la Revista Cool People Magazine por su consideración.

Donde trata de un iStore

Paola

Girando Su belleza salta a la vista: cabello rubio, un rostro lozano y cuerpo tonificado , hacen que parezca a una Barbie , así como le decían sus compañeros en la casa estudio , cuando participo en la más reciente temporada del reality protagonistas , en el que sobresalió por mostrar el talento y belleza paisa con el que logró cautivar al público colombiano . Con 25 años de edad Paola cursa séptimo semestre de comunicación social y periodismo en Medellín y aunque lleva poco tiempo como modelo, cuenta que sus resultados han sido extraordinarios en este periodo de tiempo , realizando trabajos para diversas marcas de fajas , ropa interior , trajes de baño y distintos videos musicales . Paola nos cuenta “empecé a modelar mientras estudiaba , hacia protocolo y me inscribí en protagonistas , afortunadamente pase y al salir de reality las personas me conocían mucho más , esto me facilito conseguir más trabajos como modelo y crecer en esta carrera , pero mi gran objetivo es graduarme como comunicadora social – periodista y ser presentadora “ expreso con optimismo Paola Giraldo

No es amante del gimnasio, trata de asistir periódicamente, aunque recalca que siempre trata de cuidarse en la alimentación , evita los dulces , los fritos y en general la comida chatarra . Finalmente, agradece a su familia –su mayor orgullo– por darle las bases necesarias para poder brillar en todo lugar a donde va y ser su fortaleza para luchar por sus sueños. Tras tener la fortuna de hablar con esta joven paisa, deja un claro mensaje para todas las mujeres que visitan sus redes sociales y la estiman: “luchen siempre por lo que realmente las apasiona, hasta pronto”. Fotos : Mateo Marin / LMC Models Instagram : @paolagiraldo0422

ORGULLOSAMENTE ABRE BRECHA A LAS MUJERES TRANSGENERO EN LAS ARTES PLÃ&#x20AC;STICAS

Karla Wong, quien es posiblemente, la primera mujer transgénero que se conoce hasta ahora incursionando en el mundo de las artes plásticas, logra a la perfección su cometido al trasladar su especializada habilidad en el dibujo forense al mundo de la pintura y según define ella misma, su obra brota de emociones y sentimientos anidados en el alma y en el corazón. Como resultado de lo anterior, Wong, entrega lienzos convertidos en un caleidoscopio de matices, colores e imágenes, que transpiran la identidad del Istmo de Tehuantepec y de Oaxaca y que hoy, poco a poco se abre y gana un espacio en el abanico de los exponentes de la plástica oaxaqueña y le hace traspasar fronteras. ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Siempre tuve la habilidad de dibujar desde que tengo memoria, se me hacía muy fácil hacer trazos, líneas y sombras, con el paso de los años me fue gustando mucho, tan es así que en el año 2001 ingrese a laborar a la Procuraduría General de Justicia del Estado de Oaxaca cómo perito en retrato hablado aunque terminé la Universidad en Derecho y Ciencias Sociales . Ese fue el primer contacto que tuve con el arte, con el lápiz y el papel, posteriormente conoci amigas en la ciudad de Chicago donde estuve radicando y participamos en un evento con mis primeros dibujos y así empecé , primero en esa bella ciudad y luego hice mis pinitos con el óleo de manera autodidacta, mismas piezas que traje a Oaxaca y empecé a exponerlas aunado a que tomé clases de pintura con el maestro Julio Garcés , mismo que me enseñó las técnicas para seguir desarrollándose como artista, pues el lenguaje ya lo tenía en mi mente . En mí influyeron mucho las obras de las pintoras Remedios Varo, Leonora Carrington y por supuesto el maestro Diego Rivera, esa combinación del trabajo de esos grandes maestros de la plástica me inspiraron en mi obra , por supuesto con un lenguaje propio y ensalzando la belleza de la región del istmo de Tehuantepec Oaxaca. En familia de mi padre, todos mis tíos tocan la guitarra y cantan y aunque a mi no se me dio el talento de la música sí descubrí innatamente la habilidad de bailar y también de dibujar y posteriormente la de pintar. Tanto mi padre como mi madre son de la región del istmo y lo que ha inspirado mi trabajo visual es precisamente la cultura de dicha región como las vestimentas, los tocados,los ornamentos, las costumbres ,los colores, todo lo que representa esa bella región zapoteca, sólo que lo hago en un sentido onírico, surreal,mágico con un toque de misterio.

Todas las obras que he hecho tienen mucho significado para mí pues narran mi sueños, mis emociones ,sentimientos y por supuesto mi cultura y el amor enorme que le tengo a Oaxaca ya que gran parte de mi vida ahí la he vivido aunque nací en Minatitlan, Veracruz, y obviamente a mi México .Cuando eres tocada por la inspiración, las horas dedicadas a una pieza no las puedo yo contar porque pueden ser muchas horas y quisieras que la noche no fuera tan corta para así seguir avanzando. Creo que el reto más difícil para todo artista es tener un lenguaje propio quevte identifique de los demás, tener una propuesta, después tocar puertas y finalmente que la gente empiece a conocer tu trabajo que afortunadamente ya mucha gente conoce lo que pinto y pues lo que yo plasmo es un poco de lo típico pero saliendome de lo típico.

La técnica que más me gusta es el óleo aunque es un poco más lento pero cada trazo lo hago con mucho amor, con mucho cariño con todo mi corazón que no tengo prisa en terminar las piezas y me tomo mi tiempo, me gusta disfrutarlo, sonrió, paro, las observo y continuo. Yo creo que tener la oportunidad de exponer en galerías, museos, lugares culturales o reconocidos de arte te da muchísima satisfacción porque sabes que hay mucha competencia y existen muchismos artistas talentosos en Oaxaca y otros estados y que siempre tendrán mi admiración y respeto, pero no sólo me remito a pintores si no también si no también escultores, cantantes, musicos, bailarines, escritores, etc . Por lo que cuando te dan la oportunidad de exponer o participar, creo que es como alcanzar ciertas metas en la vida y la meta principal es ser feliz y eso te hace muy feliz. El arte pictórico es es muy rico, hay mucha competencia pero para todos hay gustos y creo que todo artista merece un gran respeto por romper esquemas y mostrar lo que llevan en su interior, abrir el libro de su alma y corazón y queda en el espectador el poder entenderlo.

Mi frase favorita es:

“Tú derecho termina donde empieza el de los demás.” ¿Qué superhéroe quisieras ser y porque? Tal vez gatubela, porque amo los gatos , mismos que plasmó en muchas de mis pinturas, por su elegancia y garbo al andar como el de la mujer istmeña. ¿Cuál es tu pasatiempo favorito? Conocer, viajar, probar nuevos platillos exóticos, ver programas culturales. ¿Si no fueras artista que otra laborar realizarías? bueno, soy abogada pero siempre me gustaron los bailes latinos y la historia del mundo, así que o bailarina o historiadora. Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? Como vivieron las antiguas civilizaciones o la época del Renacimiento. ¿Qué sigue para ti? Seguir siendo feliz, seguir pintando, amando a los que me rodean y luchando por la igualdad y el respeto.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que no claudiquen en sus sueños, que sean originales, que echen a volar su imaginación y que se hagan de su propio lenguaje artístico. Agradecimientos: al maestro julio Garcés por su paciencia, a todos los artistas que me han permitido ser parte de sus amistades , a todas las personas que les gusta mi trabajo y que incluso han adquirido alguna pieza de su servidora, a mi familia por su apoyo pero antes que nada ni nadie...a Dios, por darme la oportunidad de nacer y de vivir .

Con mucho entusiasmo los jóvenes de la delegación poblana de #JDHMéxico fueron los anfitriones de la 4a Cumbre Regional Latinoamericana de Jóvenes por los Derechos Humanos. Siendo sedes de este gran evento de talla internacional la hermosa ciudad de #Puebla y el mágico municipio de #Atlixco. Durante los días 20, 21 y 22 de abril, líderes juveniles de diferentes estados de la República Mexicana y naciones de América Latina nos reunimos en torno al 70 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos; cerrando de esta manera con la 15a Gira Mundial de Derechos Humanos, con el acompañamiento de la fundadora y presidenta de nuestra organización, la Dra. Mary Shuttleworth.

En el marco de la cumbre Latinoamericana, los delegados estuvieron explicando a las personas sobre los Derechos Humanos.

Además se realizó la agenda de actividades 2018 -2019, y se fijaron metas anuales y objetivos mensuales.

Jóvenes por los Derechos Humanos Guanajuato mx.youthforhumanrights.org

Carolina

henao

Carolina Henao es amante de la comida saludable y el ejercicio, se considera una buena amiga y muy familiar pero le gusta mantener su privacidad aunque afirma que también adora ser modelo y todo lo que ese mundo encierra. A simple vista es una mujer dulce, con una delicadeza inigualable. Esta hermosa colombiana ha llegado con su belleza a países como Ecuador, México y Estados Unidos. Nunca se imaginó en el modelaje, pero cuando tenía 14 años un profesor le propuso participar en un concurso de belleza y a raíz de eso le llovieron los contratos para catálogos de ropa juvenil. Aunque inició sus estudios en comercio exterior, Caro -como le dicen de cariño- terminó estudiando diseño de modas, y así desarrolló un talento que traía desde niña. Su carrera de diseñadora y empresaria, la complementa a la perfección con el modelaje, aunque admite que ha aprendido mucho, le interesa más el mercado de damas y niños.

Inicia su aprendizaje a los 18 años en el estudio de Victor Hernandez, donde comienza su pasión por la figura anatómica, a la edad de 19 años se traslada al estado de Veracruz para ingresar en el taller de dibujo de figura humana impartido por el maestro Perr Johnson en la ciudad de Jalapa, con quien descubre las técnicas clásicas de dibujo y pintura que lo llevarán a experimentar con los materiales que tenía a mano. Un año después, llevado por su curiosidad innata, toma el curso de Técnicas y Materiales del maestro Luis Nishizawa e inmediatamente después de concluido este, ingresa en la EIA del INBA donde se especializa en pintura, para luego egresar del CEDART con la misma especialidad, paralelo a esto, busca perfeccionar las técnicas clásicas en diversos talleres y cursos con reconocidos maestros nacionales e internacionales, entre los que destacan Alexey Antonov, Cheng-Khee Chee y Hajime Sorayama entre otros. Basando su lenguaje visual en los rasgos espirituales de la anatomía humana a partir de el estudio del retrato, Calderón ha logrado dar énfasis no solo a la fisonomía específica de las personas, si no también, mediante el uso de atmósfera y prestando especial cuidado en las miradas, llega a retratar la personalidad y esencia de sus modelos. Calderón no pinta personas, pinta sentimientos. La mujer es tema recurrente en la obra del pintor, no exenta de cierto grado de erotismo, las mujeres de Calderón se nos presentan no como simples espectadoras o figuras ornamentales, si no mas bien como protagonistas de sus composiciones, llegando a prescindir, en algunos casos, de cualquier otro elemento dentro del cuadro.

Sergio Calderón Alvarado

A su vez, la obra experimental de Calderón a lo largo de su carrera, ha tocado prácticamente todas las tendencias artísticas basadas en la figuración mimética, desde el paisaje hasta los temas sacros, siendo este último un tema que le apasiona especialmente, pero sin dejar de lado las tendencias contemporáneas y la experimentación con materiales ajenos a la pintura tradicional, pero sin dejar de lado su postura estética, por el contrario, intentando llegar a una simbiosis entre lo clásico y lo contemporáneo. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales a lo largo del país, y en diversas exposiciones en Francia, España, Alemania, Suiza, Japón y Rumanía, y su obra se encuentra en colecciones particulares en México, España y USA.

https://www.facebook.com/sergiocalderonalvarado/ https://www.instagram.com/sergiocalderona/ https://sergiocalderona.wordpress.com/

Alioqui_Oleo y collage sobre tela_50x80cm_Sergio Calderon ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Toda mi vida he tenido habilidad para el dibujo, de hecho me considero mucho más dibujante que pintor, y mi primer inquietud fue hacia los cómics, incluso llegué a publicar algunas cosas, pero buscando perfeccionar mi trabajo llegué a colaborar con Victor Hernández, un dibujante de la vieja escuela que tenía estantes llenos de libros y libros sobre historia del arte, técnicas artísticas y pintores consagrados, un universo de posibilidades se me abrió, enriquecí mi trabajo como dibujante, pero al final la pintura tradicional acabó absorbiendo mis necesidades expresivas.

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Poco después de haber concluido la carrera, justo cuando se está en ese momento en la vida en que debemos decidir cuáles serán los primeros pasos de nuestra profesión, las cosas no iban del todo bien, había tenido problemas económicos, familiares y emocionales, los planes no acababan de cuajar y las cosas parecían ir de mal en peor, una noche todo llegó a su cenit con un incidente sentimental que me dejó sumamente afectado, era tanta mi frustración que sin pensarlo decidí tomar un bastidor que tenía en blanco y lo comencé a intervenir pensando tan solo en la crudeza del momento, nunca antes había trabajado de esa forma, sin pensar en el resultado técnico buscando una suerte de catarsis exorcizante; desde el comienzo de mi carrera mi trabajo ha tenido mucho de carga social, pero hasta ese instante entendí la parte propiamente espiritual de las artes. El cuadro estuvo listo en muy poco tiempo, “El nuevo dilema” se llamó, y hasta ahora tengo la impresión de que es muy diferente del resto de mi obra.

Diálogo Mixta sobre tela 110 x 85 cm ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Dalí es quizá el comienzo de todos los que nos dedicamos a la figuración, Istvan Sandorfi fué muy importante para el desarrollo de mi lenguaje, Caravaggio, Gonzalez Camarena, Saturnino Herrán y el Bosco son mis máximas influencias de todos los tiempos, actualmente me gusta mucho el trabajo de Rafael Cauduro, Jose Luis Corella, Roberto Cortazar, Alejandro Barrón, Dave Christiana, Arturo Rivera, Javier Avilés, la lista es larga, pero Gotfred Helnwein es quizá de quien más he buscado aprender. ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? En principio buscaba el mimetismo absoluto en la pintura, que mis pinturas se parecieran a aquello que pinto, pero con el tiempo me dí cuenta que esto por si mismo es un tanto vacío, pero, en oposición, una pintura con demasiado trasfondo puede llegar a ser absurda o ininteligible, mi trabajo ha ido evolucionando en base a una necesidad expresiva clara, no pretendo pintar personas o situaciones tanto como sensaciones y sentimientos, y en el plano técnico, siempre me ha gustado experimentar con los materiales y toda su capacidad plástica, en pocas palabras, busco perfeccionar la técnica al tiempo que encuentro un lenguaje claro, breve y contundente. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi estilo lo definiría como figuración expresiva, como espectador busco aquellas pinturas que te atrapen, que no sean un discurso al que debas leer o un cuadro con una pericia técnica que te haga preguntar cómo se hizo, busco una pintura con la que puedas tener un dialogo sin palabras; y como pintor busco provocar algo en las personas aún si jamás han estado delante de cuadro alguno, busco hacer el goce artístico accesible a todos sin distinción.

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? La pintura es siempre la forma más inmediata de consumir el arte, no conozco ninguna casa que no tenga por lo menos una pintura o reproducción en las paredes, y creo que eso con el tiempo la ha subestimado, la gente de a pie cree ser ajena a las cuestiones artísticas, ya desde mis inicios descubrí que la pintura es un medio universal con lenguajes infinitos, buscar uno que sea afín a todo tipo de personas es prácticamente imposible, pero es un reto que me gusta mucho abordar en cada lienzo.

Tu ponte en mi lugar a ver qué harías_mixta sobre panel_70 x 50cm_2016 El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Yo creo que todas las personas somos afines en pequeña o gran medida al disfrute artístico, todos buscamos las piezas que nos satisfacen a un nivel espiritual, aquellas que nos sean más personales, la finalidad principal es, para mí, satisfacer precisamente esa necesidad, y en segunda instancia es un medio de comunicación sumamente poderoso y eficaz. Tu frase favorita. Evidentemente las cosas que desconozco son infinitamente superiores a las cosas que conozco -Fernando Savater ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Creo que en algún momento su importancia fue vital, la Galería era prácticamente el espacio donde se determinaba si un artista existía o no, hoy en día con el auge de las redes sociales los autores tenemos exactamente las mismas posibilidades de sobresalir, además de permitir una interacción más directa con el público afín a su obra. Aún es importante el foro, y las firmas más poderosas siguen teniendo la batuta de los precios y las tendencias, pero un artista tiene mucho más posibilidades de hallar foros para su obra aún sin el abrigo de una gran Galería. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? En un mundo tan globalizado y efímero como este en el que nos movemos, a menudo me encuentro con situaciones en extremo buenas o malas, cosas en las que la gente no repara por considerarlas comunes o sin importancia, mi obra trata de hablar de esas cosas, de obligar por medio de la imagen a que las personas se tomen el tiempo de reflexionar en ellas, para bien o para mal, crear una duda o un pensamiento fugaz en donde antes había indiferencia.

¿Qué sigue para ti? Actualmente estoy participando en algunas exposiciones colectivas en el extranjero, quiero diversificarme en ese sentido, participar en algunas bienales y buscar nuevos foros. Tengo además un proyecto personal muy grande que este año espero comience a hacerse tangible, algo muy fuerte que tiene que ver con mi serie “Entre líneas” , es un proyecto muy grande, pero con una enorme carga emocional detrás, es quizá lo más importante que he planteado en toda mi carrera. ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? La balsa de la Medusa, de Géricault, creo que es el cuadro con el que más me identifico como autor.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? No existe una forma correcta de pintar, y nadie tiene todas las respuestas, a mí me ha funcionado buscar el equilibrio entre una pintura depurada, un buen lenguaje y un trabajo propositivo, pero el camino es muy duro y lleno de obras fallidas, así que el mejor consejo que puedo dar es que sean claros con sus objetivos, y tengan siempre presente que esta es una carrera de resistencia. Agradecimientos: Quisiera agradecer de forma especial a todas las personas que han aceptado quedar plasmadas en mi obra, todas ellas siempre me han mostrado el camino.

Vestigios del camino_Oleo sobre tela_50x40cm_2016

Los participantes de los Programas de Reciclaje de TerraCycle son parte fundamental en el desarrollo de la empresa y en la mejora del medio ambiente. Cada uno de sus envíos genera un cambio en la industria del reciclaje, es por esto que la logística de los Programas es esencial para el funcionamiento de la empresa. Kevin Flynn es el Vicepresidente Global de Operaciones de TerraCycle Inc., en esta área se concentra todo lo relacionado con la actividad de los Programas de Reciclaje. En esta ocasión, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Kevin para conocer a detalle su trabajo. Programas de Reciclaje como el de envoltura de jabones y de productos de cuidado bucal funcionan gracias a Operaciones. 1.

¿Qué ocurre con los envíos recibidos de los Programas de Reciclaje?

Recibimos miles de paquetes al día, depende del país y de cuántos programas de reciclaje hay en el país. Cuando llega un paquete, se le agrupa por paquetes similares. Tenemos cajas que vienen de nuestro Programa de Cero Desechos por lo que son del mismo tamaño, uniforme. Y para los programas, nuestros participantes usan cualquier caja usada que puedan encontrar, por lo que tienen todas las formas y tamaños, entonces estas cajas se agrupan. Y luego los materiales son consolidados y segregados por tipo de material, bolsas de botana con bolsas de botana, envolturas de dulces con envolturas de dulces, cepillos de dientes con cepillos de dientes etc. Después de que los materiales se consolidan por tipo, se agrupan hasta que haya suficiente material para hacer una paca. Así que hacemos las pacas, este proceso se llama consolidación de materiales, y luego las almacenamos hasta que hay suficientes para enviarlas a nuestras instalaciones de reciclaje. Porque no reciclamos una libra de bolsas de botanas, reciclamos unas 20 toneladas de bolsas de botanas al mismo tiempo y luego lo enviamos a la instalación de procesamiento. 2. ¿Cómo es el monitoreo de los Programas de Reciclaje? Nuestros clientes patrocinan estos programas, todo el costo del reciclaje, el costo de envío, el procesamiento y el costo de almacenamiento corre a cargo de ellos. Es realmente importante para nosotros que monitoreemos la eficiencia, para obtener el mejor precio para nuestros clientes, y reciclar la mayor cantidad posible de desechos, dentro de su presupuesto.

KEVIN

Flynn

Lo que estamos monitoreando es el tamaño de los paquetes, el precio no sólo es por peso sino también por tamaño; así que si tiene una caja muy grande pero no hay mucho contenido, puede pagar el equivalente a 20 libras, pero si lo exprime todo en una caja más pequeña, pagará menos por libra. Entonces estamos monitoreando “la intensidad”, que es cuánto se puede obtener en un espacio pequeño, y cuanto más pesadas y pequeñas son las cajas que entran, más desechos podemos reciclar dentro del presupuesto de nuestros clientes. Otra cosa que monitoreamos es el “cumplimiento”. Nosotros estamos haciendo algo complicado. Es por eso que nuestros participantes se preocupan mucho, tenemos que ayudarlos y educarlos sobre cómo hacer los procesos. Si están recolectando envolturas de snack y ponen algo diferente en la caja, ésta ya no funcionará. Eso no es aceptado en esa serie de desechos y significa que no estamos preparados para reciclar esa caja de residuos. . Cuando abrimos la caja y trabajamos en la consolidación de material disponible, también revisamos los requisitos y nos aseguramos de que nuestros participantes envíen lo correcto para el programa correcto en el flujo de residuos correcto.

3. ¿Cuál es uno de los mayores desafíos del área de Operaciones? Mucha gente usa UPS, pero no “tiran basura” a través de UPS. Así que tenemos que trabajar con UPS y las autoridades del gobierno local, EPA en Estados Unidos, Seguridad Ambiental para asegurarnos de que estamos haciendo todo de acuerdo con el proceso, y eso es todo lo que queremos para nuestros proveedores, UPS, etc. Entonces, uno de esos desafíos es UPS, y otro es el almacenaje. La mayoría de las personas no almacenan la basura como material para reciclar. Entonces, ahora estamos trabajando en tener socios de almacenamiento y en los mismos desafíos que conlleva el almacenamiento de esta basura.

No se ve así en Nueva Zelanda, pero así comienza, con sólo un par de paquetes al día y funciona con el proveedor del almacén y paquetería. Cuando vas con un proveedor que suele tener envíos grandes, funcionan con trailers, envían dos o diez camiones en un día. Imagina llegar con él y decirle: "Tengo tres cajas de envolturas de bolsas de botana, ¿puedes llevar un tráiler con eso?”. Ellos preguntarán que cómo planeas hacer eso. Entonces, ese es un desafío para un mercado pequeño. [En Estados Unidos] Tenemos miles de envíos al año. A veces cientos a la semana, así que esto es bastante complicado, ¿verdad? Además, Operaciones es un equipo pequeño, somos alrededor de 30 personas en 20 países. 5. ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?

4. ¿Cómo se maneja Operaciones en otros países? En el área de Operaciones de Nueva Zelanda, las diferencias se relacionan un poco a cuando comencé aquí (en Estados Unidos). Cuando comencé aquí y ejecuté el primer programa de colección para TerraCycle, UPS venía todos los días y ponía un par de paquetes en un rincón de mi escritorio.

Debemos asegurarnos de que Operaciones no sólo sea rentable, sino que también hagamos el trabajo a tiempo y ha sido realmente interesante para mí aprender todo el negocio de esa manera, y también ayudar a la gente, nos gusta ser facilitadores, nos gusta ayudar a las personas a hacer su trabajo. Y eso es lo que hacemos en Operaciones, trabajar con todos los grupos, conectarlos y ayudarlos.