July 2018 | CP Magazine by Magazine & Business Woman

ÍNDICE

Especial

WILL CANO Música

MIGUEL CUAUHTEMOC

VICTOR NES MOLINA BUDANO

Arte Terracycle

Arte

22 38 42

Jóvenes Derechos Humanos

KAREN LUNA Música

MARCELA MUÑOZ LMC

BARRERA

04 06 12 16

KARIN

CONTENTS

LA NUEVA PROMESA DEL GÉNERO URBANO Will Kano es un talentoso cantautor de Reggaetón. En un viaje reciente a Los Ángeles, fue descubierto por Continental Records, quienes le propusieron grabar su primer EP. Fue a partir de esto que firmó un acuerdo de tres álbumes. Actualmente se encuentra ajustando los últimos detalles de su nuevo sencillo “Déjame Entrar” del álbum “Tú tranquilo que ya llegamos”.

Inicialmente, Will fue influenciado por artistas pop, perfeccionando su sonido a medida que se convertía en un músico experimentado. Ha trabajado con una gran cantidad de músicos, incluyendo al grupo Fialo, en donde debutó como baterista y cantante suplente. Cuando decidió lanzarse a la carrera como solista aprendió a tocar la guitarra, el piano y el Cajón peruano. El año pasado, participó en la escena musical británica, realizando varios eventos benéficos, haciendo que su música fuera conocida en el extranjero por primera vez y representando a la comunidad latina.

WILLCANO WILLCANO WILLCANO

Desde temprana edad Will demostró gran pasión por la música. Sus primeros intereses fueron en la batería a los 8 años. Cuando tenía 17, estudió producción musical en la Escuela de Música Fernando Sor, donde trabajaría con diferentes conjuntos y géneros como jazz, blues, funk y samba.

Nació en la ciudad de Bogotá, Colombia. Actualmente se encuentra viajando entre Los Ángeles y su ciudad natal. Para más información de su carrera, puedes seguirlo en sus cuentas de Instagram @will.kano, Twitter @Wilderkno, Facebook, y Youtube.

MIGUEL

Cuauhtemoc

Mi trabajo como artista combina el expresionismo con la cultura mexicana. Por un lado, el expresionismo deforma la realidad de acuerdo a la perspectiva del artista y, por el otro lado, la cultura mexicana está llena de historia, de colores y de surrealismo. Al combinar ambos conceptos, mis obras recrean seres fantasiosos, escenarios mágicos y formas llenas de vida. A través de la pintura, la escultura, el arte objeto y las intervenciones transmito emociones, ideas e ilusiones de la cotidianidad latinoamericana. Cada obra posee una representación de la realidad, pero al mismo tiempo se va deformando por un sinnúmero de pinceladas llenas de fuerza, que forman una nueva visión del mundo de acuerdo a la historia de cada espectador. Mi objetivo es que cada persona perciba las obras de acuerdo a su imaginario y que recree una historia significativa para sí. Estas historias tienen como base distintas texturas que nacen del óleo y del acrílico, materiales que conservan la luz para que se pueda ver mi visión del mundo. Cada vez que se observan mis obras, al conservar su luz inicial, generan nuevas sensaciones de surrealismo y magia, típicas de México. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Desde adolescente me incliné por diferentes caminos artísticos, pasando por cursos de modelado con diferentes materiales y de fotografía, posteriormente inicié la carrera de Diseño en el Instituto Nacional de Bellas Artes, es ahí en donde aprendí diferentes técnicas de pintura y acabados sobre distintos materiales.

Contacto: Tel: 55 6316 3811 Correo: miguelcuauh@gmail.com

https://www.facebook.com/miguelcuauh/

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Entre los recuerdos de una gran amistad encontré pinceles y óleos, los utilicé sobre un pequeño bastidor y en ese momento se detuvo el tiempo. Empezaron las experiencias y las ganas de saciar el hambre que tenía de hacer algo diferente habían encontrado la respuesta.

PENSAMIENTOS

EL PENSADOR

¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Todos los artistas de diferentes disciplinas me han enseñado algo. Mis corrientes favoritas son el Expresionismo y el Surrealismo. También admiro mucho a los artistas que formaron parte del movimiento CoBrA y el movimiento de la Ruptura en México. Los artistas que más admiro son Max Beckmann, Pierre Alechinsky, Chaim Soutine, Oskar Kokoschka y Otto Dix. En la actualidad admiro mucho el trabajo de Francisco Toledo y de Manuel Felguerez. ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Todos los días veo cosas distintas que van generando ideas, las transmito en papel para luego cobrar vida en el lienzo. Mi trabajo se ha desarrollado con experiencias buenas y malas, sobre todo en silencio. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mis obras tratan de imitar la corriente del expresionismo, trazos libres y viscerales, emanando sentimientos en cada uno, y por otro lado, los colores que utilizo están influenciados en las tradiciones mexicanas, entre bailes, artesanías, paisajes y gastronomía. Se puede resumir en un expresionismo mexicano.

FENOMENO NATURAL UN VERSO GRABADO

DESTINO AZUL

El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Por supueto que si. Sin todas las disciplinas artisticas que existen estariamos condenados a caminar por el sendero de la amargura. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Fuerza y esperanza, la pintura aun tiene mucho por decir, quiero ser uno mas que alza la voz, avienta la pintura y dice algo a traves de ella. ¿Qué sigue para ti? Mucho trabajo, seguir creando y aprender nuevas técnicas, utilizar nuevos formatos y texturas. Exponer en diferentes recintos culturales de México y del mundo.

LOS 5 PINTORES

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Se llama perseverancia, no desistas, no te angusties, no te intimides ante las críticas ni ante los números. Esto es un oficio que no tiene horario, ni vacaciones, ni seguro de vida, ni fines de semana, es una lucha constante contra uno mismo. Agradecimientos: Gracias a mi familia por su apoyo incondicional desde el inicio, a mi hijo Leonardo por exigirme cada día mas, a mi querida Elois por amarme y aguantarme, a mis amigos por su compañía, a los que han hecho esto posible que yo siga pintando.

Desde sus inicios la misión de TerraCycle ha sido eliminar la idea de que exista basura, promoviendo recolectar y reciclar casi cualquier tipo de residuos. En la actualidad TerraCycle México se ha asociado con distintas marcas, creando programas que le ayudan a cumplir con su misión, con esto no solamente se ha conseguido aumentar la cultura de reciclaje en nuestro país, además las personas que se unen a los diferentes programas de recolección (envolturas de jabón, bolsas de pan, empaques de galletas, bolsas de botana, productos de cuidado bucal y envolturas de pan dulce) pueden apoyar a múltiples causas sociales. En esta sección te daremos a conocer a personas que hacen posible la recolección y reciclaje en nuestro país ¿Éstas Listo?

Victor Víctor Molina, egresado de ITESM Campus Monterrey, comienza su carrera en TerraCycle México como Coordinador del área de Relaciones Publicas creando contenido en las diferentes plataformas de TerraCycle. Después asume el rol de Director de Marketing donde coordina la página web, promociones, e-mailing y planes de marketing con los diferentes aliados TerraCycle. ¿Alguna vez pensaste estar trabajando para una compañía de Reciclaje? Creo que en alguna ocasión debió pasar por mi mente, ya que siempre me interesó participar en movimientos que ayuden de manera proactiva a la sociedad. El cuidado del medio ambiente también formó parte importante de mi vida desde mi infancia. Recuerdo que cuando era pequeño me inculcaron el no tirar la basura en las calles y colocarla en el lugar adecuado; estas pequeñas acciones se convirtieron en hábitos y me condujeron a trabajar en una compañía que impacta de manera positiva a mi entorno. ¿Qué acciones diarias tomas para cuidar al ambiente? Todos los días tomo el trasporte colectivo para ir al trabajo. Poca gente lo sabe, pero los autobuses son uno de los medios de trasporte menos contaminantes tomando en cuenta que emiten 31 g/km de Co2 por pasajero mientras que la cifra en un automóvil puede elevarse a los 455 g/km. Además, siempre compro de manera consciente, evitando el uso de bolsas y demás objetos hechos de plástico que no son necesarios. En los restaurantes evito el uso de desechables y popotes. La compra de ropa de segunda mano en bazares o pequeños mercados en la ciudad es otra acción que ayuda a no generar desechos y además te ayuda a ahorrar. Es increíble la cantidad de prendas de buena calidad que encuentras en esos lugares. A esto le sumas los precios bajos y que las prendas tienen diferentes estilos a los que encuentras en tiendas normales. De hecho, esta se ha vuelto una de mis actividades favoritas. ¿Eres Brigadista?, ¿En qué programas de recolección participas? Sí, todos los que trabajamos en TerraCycle hacemos separación de diferentes residuos en la oficina. Todos traen lo que desechan de su casa y lo juntamos. En los programas que participo son en el de cuidado bucal y el de envolturas de jabones, ya que estoy en constante uso de este tipo de productos y llego a recolectar una buena cantidad.

Director de Marketing y Comunicación de TerraCycle México

¿Cómo te definirías ideológicamente? Creo que mi ideología siempre esta ligada a nunca dejar de cuestionar. El buscar el porqué de las cosas para encontrar mejorar lo que ya existe. Siempre estoy abierto a nuevas ideas y cuido tanto de mi mente como de mi entorno. Hago esto a través de cosas simples que creo que muchas veces olvidamos hacer en nuestra vida diaria pero que son fundamentales para crecer en todas las áreas de la vida. ¿Qué es lo que más te gusta de trabajar en TerraCycle? Una de las cosas que más disfruto de trabajar en TerraCycle es asistir a eventos en los cuales se promueva la cultura del reciclaje. Es muy gratificante el saber que puedes ayudar a crear un buen hábito en la gente, un cambio para mejor en la cultura mexicana. Se empieza por dar pasos como estos. Los empleados de TerraCycle México hemos dado talleres a niños sobre la separación de residuos. El visitar escuelas nos da la oportunidad de plantar en las nuevas generaciones la idea de que se puede vivir una vida diferente, tomando responsabilidad de sus acciones al informarles de las consecuencias que éstas pueden tener. Les ofrecemos alternativas para hacer un buen uso de los desechos y les enseñamos a apreciar el medio ambiente. ¿Qué te gusta tener en tu área de trabajo? Me gusta tener mi música favorita y café, té o mi termo de agua. ¿Cuál crees que es el factor que dificulta el reciclaje en nuestro país? Creo que el principal factor es la desinformación ciudadana en cuanto al tema. Aunque es una problemática muy grande, no nos tomamos el tiempo de invertir en hábitos que a largo plazo van a rendir frutos, y preferimos no pensar en las consecuencias del mal manejo de los residuos que diariamente creamos. En nuestro país solo se implementan dos métodos para manejar la basura: la incineración y la acumulación en vertederos. Ninguno es mejor que el otro, sin embargo, no vemos la basura como una fuente de oportunidad, y ni siquiera como un problema preocupante, sino como algo que simplemente se debe de eliminar. Es necesario crear conciencia ciudadana para poder exigir a las entidades federativas y a los gobernantes mejores políticas para la separación y reciclaje de desechos en el país. También incluso para exigir en las empresas, ya que sólo mediante la petición de los consumidores comenzarán a actuar al ver que la sociedad se interesa. ¿Cuál es tu pasatiempo favorito? Sin duda la lectura. Creo que lo más apasionante de leer es que puedes vivir diferentes historias desde la perspectiva de personajes que son totalmente distintos, puedes aprender de ellos y aplicar todo eso en tu diario vivir. Además impulsa la creatividad y a mantener la mente despierta y la memoria aguda.

¿Cuál es tu mayor satisfacción en el trabajo? Lo que más me gusta de trabajar en TerraCycle es la contribución a beneficio de asociaciones mexicanas con causas sociales. El objetivo principal es concientizar a la sociedad sobre el tema del reciclaje. Esto es bastante bueno en sí, y si agregamos que los programas son gratuitos y dan donativos se multiplican los beneficios. Lo que más disfruto es ver como asociaciones sin fines de lucro utilizan el donativo que se les da para mejorar su entorno. Es gratificante ver que tu trabajo ayuda para que se pueda construir una biblioteca o a que se puedan dar tratamientos médicos para niños con cáncer. ¿Qué te gustaría que se llegara a reciclar en México? Me gustaría mucho que se llegaran a reciclar los lentes de contacto, ya que en otros países este programa ya existe. Creo que si México implementara un programa similar tendría excelentes resultados en reducción de desechos en vertederos. Al programa incluso podrían agregarse otro tipo de residuos como lentes de armazón o gafas de sol. Para finalizar la entrevista, ¿Algún mensaje para los jóvenes lectores? Yo les diría que es momento de despertar, que es nuestro turno de hacer algo por nuestro planeta para que futuras generaciones puedan disfrutar de la riqueza natural. El reciclaje es solo un engrane (uno importante) que forma parte de muchas soluciones que existen para el cuidado del medio ambiente. Que se comprometan a dejar de consumir cosas que no necesitan y a comprarlas de manera consiente. Los invito a que se unan a nuestros programas gratuitos y que busquen de manera constante soluciones. Que motiven cada día a más jóvenes con su ejemplo, que muestren una manera de vivir distinta y con propósito.

BUDANO POESÍA EN ESTADO SÓLIDO 16

¿Podrías contaros que supone la creación en tu vida? Crear supone apoderarse de una fracción del mundo. El material exige una pulseada con los límites, un juego de tensión hasta extraer, de la resistencia; plasticidad. Cuando esa tarea se emprende desde una búsqueda poética no solo ocurre la belleza de las formas: la imagen, el volumen, los detalles. Son atravesados por otra luz y la pieza se nos presenta como un objeto de significado. Yo intento conseguirlo mediante mi oficio y mi pasión. ¿Qué opinas de la importancia del oficio en estos tiempos en los que un poco se han dejado de lado? ”Soy un fiel creyente en estos tiempos que corren, en que mi obra y el arte deben ir cargados de procesos largos, interiores y exteriores, intelectuales y físicos, en pos del desarrollo de un gran oficio, que nos permita expresar sin problemas una pesada carga poética en el mensaje de nuestra obra. Dicho de otra forma sangrar sobre nuestra obra, pero de una manera adecuada en el uso de la técnica y la imagen, para que el mensaje sea bien entregado y ella sea una obra madura.”…

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Estudie licenciatura en escultura en la universidad de Córdoba en Argentina. Y luego me pase 10 años de trabajo e investigación en mi taller hasta encontrar la imagen, el oficio y la poesía que quería comunicar con mi obra; y desde el 2011 empecé a mostrar mi trabajo y no he parado, vivo de la venta de mis obras, y ocupo toda mi vida a esto; es como una empresa de una sola persona me dedico desde la producción de la obra, la coordinación con los espacios en los cuales la muestro, la relación con los coleccionistas, y todo lo relacionado con la venta. Salvo contados casos en los que trabajo con galeristas. Soy un poco obsesivo con mis obras

Titulo: SONRIE Técnica: Hierro Directo Medida: 75 cm de altura Autor: Nes Budano

Titulo: OVEJA Técnica: chapa batida y rezagos industriales Medida: 90 cm de alto Autor: Nes Budano

¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la escultura? Hoy mi obra se divide mayormente en dos ramas los “Bichos” y en mis “Hierros Directos”. A través de mis bichos hago una crítica a la era en la que vivimos; era que doy en llamar Post-Industrialismo, en donde el sujeto humano, deja de ser el centro de las cosas para ser una tangente oprimida, exprimida y descartada por un sistema de intangibles. Esto genera en todos nosotros una sensación de soledad, de abandono, de vacío y de sinsentidos, de haber sido descartados como una maquinaria industrial en perfecto estado que fue tirada al basurero sólo porque los objetos que produce ya no son esenciales para este sistema. En ellos ciertos detalles desaparecen y se vuelven sólo formas redondeadas y ciertos otros altamente iconográficos son resaltados y exuberados para darle el carácter de la especie que representan. Son una fauna que bien podría haber nacido de la chatarra de una fábrica abandonada. Tienen en su piel la pátina del tiempo y en sus ojos la nostalgia del abandono. Esos Bichos no son otra cosa que una alegoría de nosotros mismos. Mientras que en los Hierros es donde más sangro y vuelco mi poesía personal, son obras totalmente autorreferenciales y cuentan la historia de mi vida. Son un fotograma en medio de una larga historia. El fotograma cúspide de la narración, el que poéticamente considero más importante, o más doloroso, o más irónico de dicha historia.

Y todos son sometidos a una serie de situaciones o circunstancias específicas, acompañados de objetos o ausencias que juegan en la liturgia del momento. Vuelco sobre ellos todo mi oficio y muchísimo trabajo obsesivo en hasta el último de los detalles, estirando el límite del material, negociando y danzando con él hasta que se vuelve plástico. Esta serie de obras absorbe todo el rojo de mi sangre, todo el fuego de mi ser, toda mi pasión, mi pathos, mi energía, mi respiración y yo se la entrego despojado, porque al fin de cuentas no soy nadie para negarle nada a mi Obra. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Si, en un mundo lleno de atrocidades y maldad. Los artistas debemos resistir e intentar con nuestra obra hacer un poco más bello el planeta, ya que solo en la belleza hay verdad; y mucho más en esta era de postverdades

Titulo: VACIO Técnica: Hierro Directo Medida: 35 CM DE ALTURA Autor: Nes Budano

En cuanto a la técnica para ser breve, puedo decir que la mayor parte de los volúmenes están generados mediante la unión de hierros redondos lisos de 4mm, que son soldados mediante soldadura eléctrica y después prácticamente tallados y pulidos hasta conseguir su piel, la cual tiene una impronta de huecos y perforaciones que completan la poesía y el dramatismo de estos personajes. A esto llamo Hierro Directo. Todos ellos son yo.

NESBUDANO

Titulo: SOY EL REY DE MI PROPIA BASURA Técnica: chapa batida y rezagos industriales Medida: 135 cm de altura Autor: Nes Budano

Tu frase favorita. Tengo varias. Una podría ser “ o se hace bien o no se hace” sino quizá “sino fuera por el casi….” Y la mas importante “ La poesía salva al mundo , pero mata al poeta” ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Creo que muchas cosas importan en el encuentro de la obra y el espectador, desde el espacio en el encuentre, la iluminación, y hasta la predisposición del observador. Pero también creo q cuando una obra es madura logra retener la mirada, este donde este, y hacer un acercamiento en el cual el espectador termina deteniendo el mundo a su alrededor y generando un momento mágico entre la obra y él; en el cual todo a su alrededor se desvanece y son ellos dos en comunión perfecta. ¿Qué sigue para ti? Conquistar el mundo! (risas) , no bueno, espero mostrar mi obra por todo el mundo. Por el momento ya he llevado mis esculturas por muchísimos lugares de argentina y hasta en países limítrofes. Pero como no me llevo bien con los limites calculo que el planeta entero estaría bien….

CONTACTO: WWW.FACEBOOK.COM/NESBUDANO WWW.NESBUDANO.COM INSTAGRAM: @NESBUDANO #NESBUDANO BUDANO@GMAIL.COM

Titulo: PAJARO EN APAREJO TĂŠcnica: chapa batida y rezagos industriales Medida: 300 CM de altura Autor: Nes Budano

Jóvenes por los Derechos Humanos Guanajuato Objetivo general Jóvenes por los Derechos Humanos Guanajuato tiene como objetivo enseñar y dar a conocer el contenido de la Declaración Universal de los Derechos Humanos; de tal manera que las personas logren desarrollar nuevas actitudes y reconozcan la importancia de respetar los valores universales y se transformen en defensores de la tolerancia y la paz. Misión Jóvenes por los Derechos Humanos Guanajuato tiene la misión de enseñar a los jóvenes los contenidos de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de las Naciones Unidas, e inspirarlos a convertirse en defensores valiosos de la tolerancia y la paz. Visión Fortalecer el respeto de los Derechos Humanos y las libertades fundamentales; así como, promover la comprensión, la tolerancia, la igualdad entre los individuos, para lograr una sociedad más democrática y mejorar la convivencia social. Valores Ética: En el actuar de los integrantes. Profesionalismo: En la vocación del servicio con sentido humanista. Legalidad: En el apego al marco jurídico Responsabilidad: En el cumplimiento del compromiso. Congruencia: Entre el decir y el actuar.

Jóvenes por los Derechos Humanos Guanajuato mx.youthforhumanrights.org

Acerca de Jóvenes por los Derechos humanos Internacional Jóvenes por Derechos Humanos Internacional fue creada para llevar la declaración Universal de los Derechos Humanos a la Juventud del mundo, fue fundada por Mary Shuttleworth, originaria de Sudáfrica; su viajar por el mundo la obligo a observar los abusos cometidos contra las personas de tal manera que decide trabajar para tratar de formar a las personas y educarlas en el respeto a los derechos humanos, para lo cual se han creado una serie de materiales educativos. YHRI fue fundada en la oficina de las Naciones Unidas en Ginebra durante la culminación de la maratón Europea de derechos Humanos en 2001. Tiene presencia mundial con más de 100 países miembros. Sus materiales educativos han sido reproducidos en los medios de comunicación más importantes del mundo y ha crecido haciendo alianzas y formando delegaciones en los países, quienes organizan grupos de trabajo para llevar a cabo la meta. YHRI es una organización sin fines de lucro que se ha dado a la tarea de reproducir la Declaración Universal de los Derechos Humanos de la ONU y llevarla a todos los lugares del mundo cumpliendo con uno de los objetivos que la misma en su preámbulo indica.

Contacto: WWW.ARTEKARINBARRERA.COM https://www.flickr.com/photos/160746628@N03/ Karin.barrera@gmail.com

KARIN

BARRERA La protección de la naturaleza, su cuidado y el amor a la tierra son los pilares bajo los cuales nace el trabajo de Karin Barrera. De una profunda conexión emotiva y espiritual, su obra invita a reflexionar en torno a reutilización como eje sustentable del mundo. Esta premisa se aplica tanto a la temática que explora en sus pinturas como a la forma en que su trabajo está compuesto, mediante el uso de radiografías recicladas como soporte para mostrar sus figuras humanas, el mundo femenino, pájaros, árboles y sobre todo, naturaleza. Colores intensos y llamativos brotan de su paleta; verdes de naturaleza, rojos como símbolo de su interioridad, amarillos, violetas, ocres. Cada tonalidad es usada en mayor o menor medida según el periodo que atraviese su imaginación creativa, siempre dotando de importancia a la luz que se abre en bosques, montañas y cielos. Un arcoíris pictórico que da vida y danza con energía en cada una de sus obras.

Cursó estudios de Arte en Santiago y Barcelona, donde se especializó en dibujo y modelado de figura humana en la Scuola Da Vinci. Desde el año 2000 trabaja en torno a la pintura, la acuarela, la ilustración botánica, el collage y la escultura. Complementó su formación con talleres de arte en el Museo Nacional de Bellas Artes y cursos de dibujo y pintura figura humana, historia del arte, pintura, escultura e ilustración botánica. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales recorriendo Chile de norte a sur, y también en el extranjero, donde destacan las llevadas a cabo en la II y III Bienal de Arte contemporáneo de Argentina (Centro Cultural Borges), Galería Thullier en París, Centro Cultural Luis Nishisawa y Museo del Valle México, World Art Games Zagred, Croacia, Ateneo de Madrid, tiene participación en diferentes muestras en Perú, Costa Rica y Miami.

En el 2017 empieza un recorrido por las ciudades de Corea del Sur empezando con su participación en la feria de Arte Plastic Art Seúl, representada por HYO GALLERY quien en abril del 2018 la lleva a participar en Worl Art Dubai en Emiratos Árabes. En mayo participo de Carrousel de Paris en Francia. Actualmente exponiendo en Hangaram Gallery Seul Corea del Sur. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Esta pregunta me lleva a revivir una escena de mi infancia, era los años 80, mi país Chile vivía bajo el régimen de la dictadura, las artes visuales estaban renegadas a transitar muy clandestinamente y solo se lograba ver arte en los museos, mi escuela no estaba exenta de este régimen frio que imperaba en el ambiente, pero como se me ha repetido durante mis años de vida, donde aparecen seres de luz, diferentes y valientes que me han sacado y mostrado diferentes realidades llenas de colores, aquella vez una profesora de artes plásticas como se le llamaba en ese tiempo a las materias de artes visuales, quiso enseñarnos más allá de dibujar bodegones, y teoría del color, ella quiso que vivenciáramos el arte, no sé cómo lo logro, porque me imagino para ese tiempo era complejo que un profesor sacara a un curso entero de las aulas y más niños pequeños como lo éramos en ese entonces, y nos llevó a el MNBA (Museo Nacional de Bellas Artes), creo que fuimos caminando desde la escuela hasta este recinto, pasando por un Parque Forestal lleno de hojas secas, pues era otoño, ya para nosotros era mágico salir de la escuela para el grupo entero, pero creo era yo quien viviría la magia real del arte dentro del recinto, pues mientras la profesora se esforzaba en hacernos un recorrido de las salas de arte Chileno clásico, fue ahí en ese momento que vi la obra más linda que mis ojos de pequeña podían ver, según yo una inmensa tela mostraba un parque muy realista con un árbol inmenso como punto de fuga de toda la composición, los detalles de esta obra, sus colores, su inmensidad hicieron que como niña quedara embelesada con tal imagen, recuerdo que no logre moverme sentí que entraba en el cuadro y sentía caer las suaves hojas verdes de ese inmenso árbol de esta pintura que me cautivaba, solamente volví a la realidad cuando mi profesora se devolvió a buscarme ya que me había quedado atrás pegada en esta imagen y me había separado sin querer del grupo. Esa obra de grande la he visto varias veces, en realidad es un cuadro mediano, sigue siendo bello para mis ojos de adulto, y cada vez que lo veo en el Museo recuerdo y le agradezco en silencio haberme encantado en mi niñez siendo con esa situación la primera vez que sentí que el mundo del arte me llamaba. La obra a la cual me refiero es de Raimundo Monvoisin; “Paisaje”

Jemer 1

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Recuerdo tener unos 20 años y estar en casa de mis padres. lamentablemente por inmadurez y tal vez no saber bien que debía ser en la vida estaba estudiando para ser Química, las tardes de laboratorio en la universidad me pesaban y sentía un cansancio extremo para mis juveniles 20 años, entonces una tarde de invierno casi como si alguien me hablara al oído, y con la necesidad imperiosa de relajarme de las formulas químicas y los olores de laboratorio, busque tela de algodón, unos palos y arme un bastidor hechizo, para mí era lo más genial que podría tener en ese momento. No tenía pinturas de artista pero si tenía sobras de muchos colores con que mi madre pintaba la casa, había brochas viejas y con esos materiales era suficiente para empezar. Mi hijo que en ese tiempo era un bebe dormía y afuera llovía, entonces empecé a manchar esa tela, recuerdo que mi madre estaba en el sillón y la salamandra calentaba la casa en esa tarde invernal, entonces pinte y en el silencio de esa tarde hogareña mientras dormían su siesta los demás cree por primera vez, cuando termine ya era de noche tipo 19 hrs. Mi madre se despertó y se acercó para ver qué es lo que había pintado, supongo yo que ella pensaría que serían unas rayas locas y un poco de color, pero lo que vio la sorprendió, pinte una mujer con los pies en un riachuelo, rodeada de arbustos y naturaleza, los colores suaves pero definidos a la vez hacían que la imagen se viera bien compuesta, recuerdo que mi madre se sorprendió y encontró que era lo más bello que había visto hasta ese momento, supongo que exagero como buena mamá, pero algo de verdad tendría, era mi primera vez y parecía que los pinceles y las pinturas danzaban en mis manos. ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? En los comienzos fueron artistas clásicos del arte Chileno, como Pedro Lira, Raymundo Monvoisin, Juan Francisco Gonzales, etc. Pero con el tiempo descubro a artistas que su arte me llamo la atención como; Ernesto Barreda Arquitecto y Pintor quien su trazo y dibujo me encantan.

También me encantan los cubistas, Picasso y Fernand Leger de alguna manera están presente cuando geométrizo las imágenes, de los internacionales famosos aparte de los que nombre, me gusta el trabajo de Oswaldo Guayasamín, el trabajo de la pareja Frida y Diego Rivera, como exponentes del color y la pasión del arte americano

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? En un comienzo fue muchos años de ver y aprender sin definir un estilo propio, avance en color y figura sin saber que debia dominar, hubo épocas totalmente abstractas y otras muy clásicas, pero fue en el 2013 cuando expuse en Croacia y me topé con la muestra individual del artista Holandés Cristiaan Lieverse. Esa exhibición aun la tengo dando vuelta en mi mente. A pesar que su trabajo en color es el antónimo de lo que a mí me gusta, me impresiono el uso de diferentes materiales, como pieles con diseños de animales, por medio de arte digital traspasa rostros de mujeres bellísimas y todo cubierto de Resina de ahí empecé a pensar en dejar de usar solo el recurso de la pintura y dibujo y empezar a experimentar con otros materiales que me motiven y descubrí que no solo era pintura el recurso para usar si no me quede trabajando hasta el día de hoy con Micas radiográficas desechadas por clínicas y hospitales, con ella pinto bases de colores y con el sistema del collage corto y pego los vestidos de las mujeres que armo, los pájaros y árboles que aparecen en mis creaciones. PROTECTORA RECTANGULAR CHICA

¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Es un estilo “libre, con una pisca de cubismo, mucho color expresionista y con la delicadeza de ser mujer reflejado en la obra”, no me amarro a ningún estilo cerrado es una mezcla, que fluye y se materializa en obras llenas de contenido, de historias, de Mundos naturales, las mujeres que pinto no están solas, las acompañan guardianes que pueden ser pájaros, arboles, insectos o flores…en ausencia de más personas, tal vez tengo miedo de que entren a mi mundo más gente. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? No sé si yo la escogí, nunca había pensado esta pregunta, pienso que ella me llamo, me eligió, he incursionado en otras disciplinas, grabado, collage, escultura, acuarela etc. Pero es la pintura la que gana siempre, en la que me siento cómoda y a gusto, por ahí una vez alguien esotérico que vio mis pinturas dijo que yo en esta vida solo seguí haciendo lo que aprendí en la otra vida, ósea que ya era artista antes y por eso me es tan fácil pintar, me gusta pensar que es así. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Sí, Ya sea cambiar el mundo o llamar a tomar conciencia, tal vez tiene el fin de mostrar lo que somos en realidad y que no se puede ocultar detrás de los pinceles o la técnica que el artista use, creo que cada artista está llamado a decir algo, al mundo entero o solo a los que lo rodean pero siempre debe una obra decir, transmitir, hacer que se coloquen “los pelos de punta” como cuando se observa el grito de Munch, o sentir la paz hogareña de las “Nenúfares” de Monet…El fin lo define cada artista, pero de que el arte en general debe decir algo, eso siempre debe pasar con él. Tu frase favorita. La frase en inglés “We can do it” ..¡Podemos hacerlo!...Me gusta es una frase que me da valor, fuerza para avanzar y ejecutar.

¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? La exposición es un hecho, la consecuencia de la creación constante en un artista, la galería es un conducto, una de las tantas vías para mostrarse, es necesaria por un lado para organizar el trabajo de autor y una de las formas más clásicas y cómodas para mostrarse, pero no es la única y por tanto no la más importante.

LA ESPERA

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Siempre he sentido un tanto de pudor al contar lo que deseo transmitir en mi obra, yo creo porque finalmente me expongo como persona y muestro lo que me motiva en esta vida, entonces al haber crecido rodeada de naturaleza, aislada de la gente, de los Mall, y más cercana a apreciar un bichito, una rama meneándose con el viento, a una cordillera llena de nieve y de un cielo azul infinito, siento que mi obra trata de transmitir esa simpleza y a la vez grandeza que nos rodea fuera de los metales, del plomo cemento, de la vida ajetreada y del consumismo, siento que mis colores transmiten calidez de hogar, de ese de antaño donde la familia se sentaba a conversar su día todos juntos, donde no había un celular de por medio interrumpiendo el momento, transmite dulzura no quiero mostrar lo feo que nos rodea, sé que existe, que hay maldad, matanzas y desolación, entonces prefiero mostrar este mundo creado a mi memoria interna y que sé que hasta ahora ha encontrado en el publico mucha gente que familiariza con este sentir y también prefiere obviar la realidad para quedarse sumergido en mi obra.

¿Qué sigue para ti? Estoy en una etapa de internacionalización de mi carrera, no es que dejare de exponer en mi país, pero estoy enfocada en mostrar a nivel mundial mi trabajo, desde el año pasado estoy trabajando con una galería en Asia en Corea del sur, con ellos he recorrido distintas ciudades de ese país exponiendo en galerías, ferias y Museos importantes de Corea, también salimos con esta galería a exponer a Dubai a los World Art Dubai 2018 con gran éxito de ventas para nosotros y asistencia de público. Expuse en mayo pasado en Carrousel de Paris en Francia siguiendo la itinerancia internacional. Ahora sigo en julio con México donde empezare una trilogía de exposiciones en distintos lugares culturales de la ciudad de Puebla invitada por el Centro cultural Mizrahi de la Mano de su gestor Cultural Edgar Mizrahi quien me invito a intervenir una pieza escultórica con forma de elefante para la exposición JEMER. Luego de esta itinerancia también de la mano de Edgar mi arte volverá a itinerar en México en Nov. Próximo con el proyecto Florenc/ Project Puebla. En Corea vuelvo a exponer este mes de junio primeramente en Hangaram Gallery en la ciudad de Seúl y luego en Fair Art Plastic 2018 todo está gestionado por MI HYO KIM GALLERY…En octubre soy parte del Team de artistas y organizadores del Salón Chile en la Bienal de Buenos Aires 2018. Y termino el año en Francia nuevamente con la Galería Monteoliveto participando en la exposición colectiva “Tombola” 2018

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Pasión/ fuerza/ constancia/ empuje y sobre todo amar esta profesión con el alma, porque no estará exenta de altos y bajos pero les aseguro que lo que sentirán al avanzar en el camino del arte es que no se arrepentirán de ser los artistas libres y creadores en los que se convertirán. Agradecimientos: Inmensamente agradecida en estos 20 años de trabajo en el arte a mi familia, en especial a mi esposo, quien me ha escuchado, apoyado y dado fuerza para avanzar en esta carrera, a mi familia que sé que están orgullosos de mí y me apoyan en mis decisiones artísticas. Agradecimientos a las instituciones que han creído en mi trabajo, ya sea galerías y personas del medio artístico nacional e internacional que han visto futuro en mi obra.

KARIN

BARRERA Contacto: WWW.ARTEKARINBARRERA.COM https://www.flickr.com/photos/160746628@N03/ Karin.barrera@gmail.co

Karen

LUNA KAREN LUNA es una cantautora y saxofonista proveniente de la CDMX. Interesada por el mundo de la música y las artes, tiene una importante formación musical, contando con estudios en armonía, solfeo, vocalización, historia de la música, e incluso actuación. Su motivación para iniciar una carrera artística propia, surgió de la familia. Desde temprana edad estuvo rodeada de entusiastas musicales, por lo que no tardó en decidir que vivir del canto sería su objetivo de vida.

El proyecto nació cuando Karen Luna comienza a estudiar música a la edad de 17 años, decidida a lanzar su primer disco una vez que tuviera la preparación suficiente. El Amor, Desamor, Alegría y Diversión suelen ser los temas principales de sus canciones, en los cuales se reflejan mensajes positivos derivados de la vida diaria. Los géneros de las canciones de Karen Luna abarcan desde el Pop, Pop Latino, Urbano y baladas. • ¿Cómo iniciaste? Desde los 4 años tengo el gusto por la música y el sueño de ser cantante. A los 17 años entro a estudiar la carrera de música estudiando armonia, contrapunto, historia de la música, solfeo, vocalización, saxofón. Y bueno está Preparación fue para crear mi primer Disco indestructible y ahora mi más reciente sencillo Boba Loca. • ¿De dónde vino el nombre artístico? Mi nombre real es Karen pero surge en ponerle luna por qué soy amante de la luna y dije que mejor que sea Karen Luna jajjaja • ¿Cuándo decidiste que querías ser artista? Desde que tengo uso de razón jajajja recuerdo que desde mis 4 años tenía el sueño de cuando fuera grande estar en un escenario. • Tus temas siguen la misma estela; sonidos y estribillos que se te quedan en la mente con mensaje directo y pegadizo, ¿a qué tipo de público pretendes llegar con ellos? A todo tipo de público, desde los más chiquitos hasta los más grandes. Son canciones que hablan de amor y desamor y sobre todo son canciones para dedicar.

â&#x20AC;˘ ÂżDe dĂłnde bien toda esa inspiraciĂłn? De lo que vivo dĂa a dĂa y del amor que me rodea como mi el de mis amigos, mi familia, mi pareja y bueno la mĂşsica. â&#x20AC;˘ ÂżQuĂŠ sĂşper hĂŠroe te gustarĂa ser? ÂżPorque? La mujer maravilla jajjaja por quĂŠ es una guerrera, fuerte y nunca se da por vencida. â&#x20AC;˘ ÂżAlgĂşn deporte que practiques? Me gusta ir al gym y el bĂĄsquet ball. â&#x20AC;˘ ÂżQuĂŠ haces mientras no ofreces ningĂşn show? Me gusta practicar con mi saxofĂłn, practicar mis canciones, me gusta ir al cine, teatro, algĂşn evento como premier o bueno donde me inviten. Pero siempre me gusta estar activa no me gusta estar sin hacer nada jajajja â&#x20AC;˘ ÂżLa mayor fobia y como la superaste? Le tenĂa fobia a las araĂąas, pero me di cuenta que las garrapatas son mĂĄs peligrosas jajajja entonces y digo a es una araĂąa nada mĂĄs. Es que te preguntarĂĄs por quĂŠ las garrapatas? Bueno muchas de ellas transmiten una bacteria que se llama borrelia mejor conocida como lyme, bueno eso me paso a mi como a otras cantantes como ThalĂa, Avril lavigne y entre otros. Y bueno son sĂntomas demasiado feos. Gracias a Dios yo ya estoy dada de alta y curada. â&#x20AC;˘ ÂżLo mĂĄs divertido que haya ocurrido en tus actuaciones? Pues mira jajajja me da mucha risa que me digan a cada programa que voy que me parezco a gloria Trevi jajajjaja y otra fue en una presentaciĂłn en puebla donde me subĂ a cantar y no tenĂan mis pistas ni nada jajajja y en lo que se resolvĂa yo me puse a conducir el evento un buen ratođ&#x;&#x2DC; â&#x20AC;˘ ÂżQuĂŠ proceso de la grabaciĂłn ha sido el mĂĄs complicado? Una la selecciĂłn de temas por que habĂa tantos que me gustaban que no sabĂa cuĂĄl escoger jajajjaja y dos ĂŠl grabar mi canciĂłn indestructible fue un reto interpretativa como vocal, pero valiĂł la pena el esfuerzo me encantĂł el resultado. â&#x20AC;˘ Para futuro, Âżcon quienes te gustarĂa colaborar en una canciĂłn? Yo estoy abierta a toda propuesta. Lo que se hace con amor siempre sale bien. Pero me gustarĂa hacer alguna colaboraciĂłn algĂşn dĂa jajaja con Alejandro Sanz, yuri.

â&#x20AC;˘ ÂżQuĂŠ les comentarĂas a los jĂłvenes que apenas van comenzando en la mĂşsica, para que nunca se decepcionen y sigan adelante cumpliendo sus sueĂąos como tĂş? Que nunca se den por vencidos, que si luchas por lo que amas y tĂş trabajo es duro y constante puedes alcanzar tus sueĂąos, y que todo esfuerzo tiene su recompensa y es algo que yo les digo siempre nunca dejen de soĂąar porque es algo que nos mantiene vivos el que no sueĂąa estĂĄ muerto en vida.

MARCELA

MUÑOZ Marcela Muñoz nació en Manizales, Colombia el 29 de agosto de 1986. Actualmente es modelo y empresaria , recientemente lanzo su tienda de ropa y línea de productos para el cuerpo de la mujer. Su belleza exótica son la clave para resaltar ante los demás, sus ojos verdes, su rostro perfilado, su cabello rubio, su piel bronceada y su altura la hacen ser estilizada, elegante y muy sexy, destacando que es una mujer latina tiene rasgos europeos que atraen las miradas por donde sea que pase.

Su capacidad de emprender y llevar a cabo cada proyecto personal y profesional hace parte de su mayor característica, es una mujer soñadora que siempre busca hacer realidad cada anhelo con su disciplina y constancia. Además, es bondadosa y amorosa con quienes la rodean y con ella misma.

En el 2008 fue señorita Caldas y posteriormente participó en Miss Colombia, donde tuvo la oportunidad de aprender y conocerse más a sí misma. En República Dominicana fue imagen de Cool Heaven, una marca de agua. Luego, empezó su carrera artística como cantante de música urbana, recorriendo cada rincón de Colombia haciéndose conocer por su energía y talento. Por razones personales tuvo que dejar esos proyectos y actualmente se dedica al mundo de los negocios y el modelaje.

El destacarse como cantante, basada en principios y profesionalismo hace parte de sus metas a mediano plazo, encaminando sus proyectos en el modelaje, dos profesiones que puede desempeñar en conjunto, sin dejar de lado los negocios con los cuales esta sumamente agradecida. La inteligencia y prudencia serán la clave fundamental para lograr desempeñarse óptimamente.