October 2018 | CP Magazine by Magazine & Business Woman

FOTOGRAFÍA PAOLA SPALLETTI

ÍNDICECONTENTS

04 JORGE PORRAS 10 LOVELY LAURA

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ESPECIAL

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BUDANO 40

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& BEN SANTIAGO MONROE TERRACYCLE ALEJANDRO CRUZ SHERAZ STANLEY GONCZANSKI JUAN CARLOS ACOSTA CLELIA RIOS JEOFFREY DANDY LORENA OLIVARES MANUEL REYES PATRICIA GUZMÁN GUSTAVO HERNÁNDEZ DANIELA GUTIERREZ

¿QUE ARTISTAS HAN INFLUIDO EN TU OBRA Y QUIEN TE GUSTA DE LOS ACTUALES? Los artistas que han sido de gran influencia desde un principio son los grandes maestros del renacimiento: Leonardo Davinci, Miguel Ángel, Rafael, Luego con más conocimiento de la historia del arte he tenido diferentes referentes, entre ellos, los prerrafaelistas, Vermeer y dos pintores clave que son Gustave Moreau con sus atmosferas etéreas y temas míticos, el otro es Gustave Klimt con su obra cargada de color, oro y alegorías. En la actualidad hay un movimiento de artistas que manejan una técnica sobria y un oficio excepcional, por ejemplo Santiago Carbonell y Omar Ortiz, más allá las magníficas obras del recientemente fallecido Lucien Freud, o la obra telúrica del peruano Fernando de Szyszlo, la ilustradora Rebecca Dautremer y hasta H.R Giger. ¿COMO FUE TU ACERCAMIENTO AL MUNDO DEL ARTE? Desde muy niño era curioso y al mismo tiempo sorprendido con las ilustraciones de los libros y ese proceso mágico de dibujar y poder dar luces y sombras, tratando de capturar la realidad. Desde la escuela casi sin darme cuenta desarrolle una destreza por el dibujo y es así que con bolígrafo en mano podía reproducir los dibujos de los libros, tanto así que desde ya tenía como clientes a mis propios compañeros de grado que compraban mis ilustraciones. El arte estaba en todo, no lo sabía pero lo sentía. No había una educación mínima al respecto, pero disfrutaba viendo las reproducciones de obras de arte y las pinturas religiosas de las iglesias. Yo me divertía creando caricaturas y jugando con grafismos manieristas que llenaban mis cuadernos.

FOTO IVAN MEJIA

¿RECUERDAS TU PRIMER DESLUMBRAMIENTO, TU PRIMERA VES DE PRECISAR, PLASMAR, DERRAMAR, VOLCARTE SOBRE LA SUPERFICIE? Lo recuerdo como un evento casi mágico y es que en mis diversos ejercicios que me autoimponía estaba realizando mis primeros intentos de lograr un elemento esférico; creo tenía unos ocho años. Mi ejercicio dio sus frutos y de pronto logre que un círculo tome volumen y se convierta en una esfera, esto fue mágico, increíble de creer, había logrado capturar la tercera dimensión, el volumen. Lo primero que hice fue ir corriendo a enseñárselo a mi abuela que con una gran sonrisa me felicito.

¿COMO SE HA DESARROLLADO TU TRABAJO? Mi trabajo ha tenido un proceso evidente a través de los años, empecé con técnicas básicas como acrílicos, tintas y pasteles, la temática evocaba elementos precolombinos, luego influenciado por un simbolismo comencé una serie denominada “Ángeles, máscaras y gatos”, esta serie dio la pauta para la siguiente llena de color llamada “el Origen”, donde trataba temas poéticos que ilustraban el origen desde un suspiro hasta la vida misma. Con la serie “Sueño adentro” aparece una obra con personalidad e identidad propia que me hizo desarrollar mi universo interior, con un concepto, técnica y una cromática propia, siendo esta el comienzo de series como “bestias y magia”, “fabulaciones ludovicas”, “fabulario” y “fascinaciones”. La técnica que he desarrollado es súper mixta en las que interviene desde el acrílico, oleo, patinas, esgrafiados, pan de oro, etc. Además elaboro objetos, máscaras y esculturas, siempre ahondando en mi cosmogonía. El ARTE, PARATI ¿TIENE UN FIN EN SI? El arte es lo que nos hace humanos y es el alimento espiritual de la sociedad. El arte pierde su fin cuando se conceptualiza demasiado y se concentra en tendencias absurdas que solo demuestran el rumbo en que se encamina la sociedad, se ha perdido la esencia y sentido espiritual de la creación y muchas veces se ha caído en el juego de la moda.

EL ULTIMO JARDIN JORGE PORRAS 80X80CM MIXTA SOBRE TELA 2008

CONTACTO porrasartista@gmail.com https://artex.ec/exposiciones/porras_jorge www.porrasartista.wixsite.com/arte Instagram: Jorge_porras_arte Whatsapp: +593 99 449 7246

FOTO IVAN MEJIA

¿PORQUE ESCOGISTE LA PINTURA Y NO OTRA FORMA DE EXPRESION ARTISTICA? Esa ansia de crear te pone varias herramientas ante ti y antes de la pintura está el lápiz y el dibujo, que es con el que atrapas las ideas, el apunte inicial, luego viene el color y el misterio. La pintura puede tener una mayor flexibilidad en su manejo y es más inmediata, también es rica en experimentación y puedes jugar con los formatos. Pero creo que el artista no debe limitarse a una técnica y más bien tratar de experimentar en todas las que pueda, solo así la obra se enriquecerá y dará resultados sorprendentes. También he incursionado en la escultura, grabado, materiales experimentales como el cuero, metal, telas, estucados y los mil y un materiales que emergen de la necesidad de crear.

¿CUAL HA SIDO LA OBRA QUE MAS TE HA MARCADO? Hay varias obras que me han marcado a través de los años: Los apuntes de Leonardo Davinci, El juicio final de Miguel Ángel, El jardín de las delicias del Bosco, Salome bailando de Gustave Moreau, Palas Atenea de Gustave Klimt. Hay muchas obras que se pierden y regresan según el momento.

¿QUE ES LO QUE QUIERES TRANSMITIR CON TUS OBRAS? Mi obra es un recordar continuo y constante. Mi abuela creo la magia desde cuando era muy niño, a través de sus cuentos y leyendas, después solo soñaba y cada vez más profundo hasta vislumbrar seres y personajes en parajes extraordinarios. Trato de capturar las esencias, el ser más allá del ser y lo que intento transmitir es ese sueño, ese recuerdo, esa añoranza que todos tuvimos en algún momento y se nos fue perdiendo cuando fuimos absorbidos por la madurez y el trajín de una sociedad que devora. Transmito la magia del ser y el recuerdo del niño soñador que algún día fuimos, cuando inventábamos, creábamos y espiábamos por una mínima abertura del tiempo y la memoria.

FASCINACION POR EL SILENCIO MIXTA SOBRE TELA 100 X 100CM 2012

¿QUE SIGUE PARA TI? Sigue el infinito, sigue la alegría de crear y buscar nuevos materiales y expresiones que aporten y enriquezcan este mundo de maravillas y fascinaciones. Sigue el compartir, sigue el espacio de catarsis que lo renueva todo día a día. Sigue el sanar el alma y el mundo a través del arte.

¿QUE ACONSEJARIAS A LOS JOVENES QUE EMPIEZAN EN ESTE COMPLEJO MUNDO DE LA PINTURA? Mancharse las manos, sacarle punta a un lápiz, pintar hojas del periódico si no tienes sobre que dibujar y comenzar a divertirse creando, soñando, jugando con la imaginación. El arte puede ser un círculo muchas veces hermético al cual pertenece solo un puñado de elegidos, pero no es así, la constancia crea la perfección y los sueños son para cumplirse y alcanzarlos. Que lo que tengas que hacer el resto de tu vida después de años y años de estudio no sea un trabajo, sino que sea una pasión y lo emocionante es que te paguen por cumplir tu pasión día a día. AGRADECIMIENTOS Mi agradecimiento principal a Dios, a mi familia, Ana mi esposa (Capicúa), Luciana y Nícolas mis hijos que son parte de mi universo y mi alegría de creer y crear.

VIRGEN MUSICA DEL SOL JORGE PORRAS

LOVELY LAURA &

BEN SANTIAGO

How did your desire for music come about? What do you both like the most about making music? BEN: I guess it's just an inherent love for music. LAURA: I was born into a musical family so I was listening to allsorts of music from a very early age, especially jazz. I love the creative process of making music and how a track can develop. Does your family support your dream? LAURA: Absolutely! They could see I was going to be somehow involved with music from an early age. Theyâ&#x20AC;&#x2122;re just so happy that Iâ&#x20AC;&#x2122;m making money doing something that I love â&#x20AC;&#x201C; thatâ&#x20AC;&#x2122;s a dream come true! BEN: Yes. They are very supportive, especially when they blag themselves a free holiday to Ibiza! đ&#x;&#x2DC;&#x2030;

What have you learned from your previous successes? BEN: That most things are half chance so to be grateful for absolutely everything, and know that nothing lasts forever. LAURA: That very often right after a success you hit the earth with a large bang! Iâ&#x20AC;&#x2122;ve learnt to always stay grounded.

How long can you stay within a certain sound, without it becoming obsolete? How do you stay original in your tracks and shows? BEN: I guess it all depends on each track really. There are many old tracks that still sound fresh today, yet other tracks from within that same genre can sound extremely dated. We keep our shows fresh by constantly brining new stuff out and removing stuff that feels like itâ&#x20AC;&#x2122;s becoming tired. LAURA: If the sound moves my soul I donâ&#x20AC;&#x2122;t think I could ever grow tired of it. However, the style of music is constantly evolving and with that you must evolve with it. We like to keep things varied which helps to keep things fresh. Of course it will ususlally have a sax in it though! Where do you think music in Ibiza is evolving to today? BEN: Itâ&#x20AC;&#x2122;s constantly evolving and re-inventing itself. I really like where weâ&#x20AC;&#x2122;re at right now with such a wide spectrum of different styles on offer. Everything has itâ&#x20AC;&#x2122;s place and itâ&#x20AC;&#x2122;s great that Ibiza caters for all the many different musical tastes rather than it being one-dimensional. I really love that about Ibiza. LAURA: Completely agree with Ben here! What consists of a good set for you? BEN: First and foremost a good crowd that are up for it. The less mobile phones, the better. Next, Laura and I have to both play well and when you get that killer combination of crowd and artists both being on top form, thatâ&#x20AC;&#x2122;s when the magic really happens! LAURA: Again Ben has taken the words right out of my mouth. A good crowd, a quality sound system and with us playing well and weâ&#x20AC;&#x2122;ve got ourselves a good night!

What are the most common problems/ issues when it comes to a performance? BEN: Definitely the sound. The sound-guy can make or break a performance because if Laura sounds great, she plays amazing, but if she has a shit sound-guy, it can really have a negative affect on her performance. LAURA: Sound is the biggest problem I suffer with. 80% of my gigs are through a bad sound sytem or with bad engineering. Sad but true. What do you think about those that play regularly under the influence of alcohol or drugs in the industry? Do you think this is too prominant, nowadays? BEN: Obviously drink and drugs has always been prominent with partying, so I’m not sure that’s going to change much overnight. It’s not for me to judge anyone but I do think some managers need to keep a close eye on their artists and look out for their mental well-being rather than focusing solely on the money. LAURA: It’s a slippery slope and I hate to admit it but it was one that I started going down before I met Ben. It can be a lonely job with all the travelling and I’m just so grateful that Ben and I do this together. You need to surround yourself with good people! Do you like to have crowds closer to you rather than really far away during a set? Do you keep an eye on your crowds during your set? BEN: Somewhere in between as you can get ‘too close’ and ‘too far away’. I am constantly watching the crowds during every set as my sole focus is whether or not they are enjoying themselves, and what I need to do to ensure they have the best night of their lives. LAURA: I like them close enough so I can high five them! If you could go back in time, to which bands / artists/ DJs would you have paid more attention to? BEN: I am a massive Pink Floyd fan. I would’ve absolutely loved to have seen them in their prime! LAURA: I would have loved to see Ella Fitzgerald live, Frank Sinatra, saxophonists Stan Getz, Charlie Parker, Paul Desmond – I could go on! What are you currently working on? New tracks, or concentrating on shows? BEN: Both! We’ve got a nice few tracks bubbling away that we need to get finished, and we are constantly working on improving our live shows. LAURA: Everything! We never stop working! haha What would you tell the young people who have just started in this phase of following their dreams? BEN: You need to believe in yourself, work your arse off, and never ever give up on your dreams. LAURA: Stay true to you and what you believe in. Be prepared to be criticised, appraised, confused and sometimes depressed! But if this is what you love to the core of your soul, then you will have the most magical journey. Stay focused, determined and keep remiding yourself of the dream. You will be living it and you won’t even realise.

“Crecí entre lágrimas y sonrisas, entre la oscuridad y la claridad, entre la brutal realidad y los sueños que se cumplen, entre la lluvia y el sol y aquí estoy, retratando un poco mi alma…..” (Monroe)

Monroe DEL SUBCONCIENTE AL LIENZO

Contacto:email: monroeartgallery@gmail.com fanspage: https://www.facebook.com/monroeArtist.cl/notifications/ instagram: @monroe.artist web: www.monroevisualartist.com whatsap: +56942369521

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Fue desde mi época escolar cuando mi profesora de artes plásticas, Magda Sánchez, nos contaba acerca de la historia del arte y nos mostraba imágenes que nunca había visto, como por ejemplo un retrato de cleopatra o el diseño que ocupaban los mayas en sus dibujos, etc. La motivación de ella fue esencial. Fue en esa época que hice trabajos muy bellos e incluso esculpí, usando de modelo a mi propio gato que llevé a la escuela y que luego decidió escaparse (sonríe). Luego a los 17 años, aprendí a trabajar con la materia prima que marcaría mi vida para siempre, el óleo! Cuanto amé esa exquisita textura y todas las cosas que podía realizar con él sobre una tela. Mi profesor de Artes plásticas, me dio la oportunidad de poder plasmar los colores e infinitas combinaciones de esta maravillosa materia. Descubrí el esfumato y comencé una relación de años con el óleo, la tela y esos olores tan característicos de todos los materiales que debes ocupar, como la linaza, el médium. Esa época fue una de las más maravillosas de mi juventud. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Cuando era una solo una niña, creo que tenía unos cuatro o cinco años, veía como mi papá dibujaba sobre un papel. Él solía hacer esto, tomaba un trozo de papel y comenzaba a hacer paisajes muy sencillos que representaban una casita en el campo, lo hacía en sus ratos de ocio. Yo comencé a copiar esos bosquejos. Creo que fue la primera vez que tomé un lápiz y comencé a indagar las bondades de dibujar a mano alzada. Me hice tan experta dibujando esos paisajes que en el kinder, mis compañeros me pedían que les hiciera uno a ellos también!. Es que gustaban muchísimo. Y una anécdota muy divertida, fue cuando encontré un marcador permanente y la mejor idea que tuve fue hacer uno de mis dibujos en la puerta del dormitorio. Era un dibujo gigante, de una mujer muy expresiva con tacones. Dios sabe cuánto gocé haciéndolo. Mi mamá estaba muy molesta, pero solo tenía 5 años y no recibí castigo. Pero la mirada gélida de ella, me dolió muchísimo y comprendí que nunca más debía ocupar las puertas de lienzo! (sonríe a carcajadas).

Sin embargo, cuando era una adolescente, y tomé por primera vez un atril, una tela, mis colores en óleo y los pinceles y me fui a pintar sin modelo, solo sintiendo mi palpitar, mis pensamientos y el sol pegando sobre mi cabeza y espalda, fue esa la vez en que sentí el mayor de los éxtasis. Me dije a mis misma: “tú naciste para esto”. Fue una experiencia espiritual y mágica. Nada se comparaba con ese momento! Fue el encuentro con mi ser y donde pude plasmar los colores y formas de mi alma. Recuerdo que pinté un cisne en el lago, pero un cisne único con muchos colores y matices, envuelto con más colores, y ocupé el maravilloso “sfumato”. El resultado de ese sábado soleado y primaveral, me hizo comprender que la pintura y yo éramos una y qué jamás nos separaríamos. Los artistas que han influido en mi vida no son muchos. Pero debo nombrar al mayor de todos: Van Gogh. Su obra y su vida me han marcado siempre. Él fue un artista que nunca pensó en agradar a nadie, excepto a él mismo. Que gozaba de la soledad y de la naturaleza. Que amaba los colores brillantes y la pastosidad de los óleos. Que pintaba y cargaba sus obras de luz y que por sobre todo amaba a su hermano Theo. Vincent nunca dejó de escribirle y contarle sus infinitas experiencias. Lo envidio de cierto manera, ya que él dejó todo por la pintura, dejó su seguridad y hogar y fue a conocer que había al otro lado… Cuando veo sus girasoles o su noche estrellada, quedo maravillada una y otra vez y busco nuevos detalles y pienso: “qué sintió Vincent al pintar esta obra? El otro artista que admiro es a Klimt. Me pierdo en sus maravillosos cuadros. Me encantan sus delicados retratos, pero me fascinan sus vestimentas y entornos en los que están envueltos. El cómo su creatividad y pasión rompieron con las reglas del academicismo de su época, fue glorioso. Y el hecho de haber ocupado láminas de oro en sus obras es de una imaginación sin precedentes. Los temas que tocaba en sus obras, son reales y absolutamente atemporales, son de la humanidad misma. Quiero nombrar aquellos artistas que también admiro y me han marcado como Pedro Lira, chileno. Quien pintaba retratos exquisitos e influyó en muchos de los retratos que realicé. Su gestión cultural y liderazgo hicieron que las artes y cultura de nuestro país florecieran de forma nunca antes vistas. El chileno Roberto Matta y su fantástica imaginación, creador de mundos sin iguales. Las hermanas chilenas Magdalena y Aurora Mira, cómo amo las rosas de Aurora, las rosas más bellas y genuinas que he visto!

El artista español, Fernando Álvares de Sotomayor, quien vivió solo seis años en Chile pero dejó huellas imborrables en el arte nacional. Los holandeses Vermeer y Rembrant, los maestros de la luz. El gran Velázquez con su mancha maestra, el verdadero padre de la pintura contemporánea. A los artistas actuales que admiro son muchos menos, pero hay dos que se me vienen a la cabeza y me gustan mucho, como Yayoi Kusama y Damien Hirst. ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Mi obra ha tenido muchas metamorfosis. Soy una buscadora de mi propio estilo. En la adolescencia (1996) solía hacer una pintura muy esfumada y de colores pasteles, haciendo referencia a algún elemento figurativo. Pero fue una época de conocimiento de la materia. El mezclar colores y formas, de manera autómata. A conocer la superficie pictórica. Luego viene el cambio más abrupto, durante 2005, cuando mi primer hijo tenía tres años y no había ninguna posibilidad de retomar la Universidad, escuché sobre un pequeño curso de pintura figurativa. Me inscribí y comencé a incursionar en el realismo y el retrato. Fueron años de aprendizaje y dedicación a ese estilo. Fundé PintoArte, mi pequeña empresa de retratos a pedido. Fue una época fascinante.

Luego en 2015 un nuevo llamado se empezó a gestar en mí. Tenía la necesidad espiritual de volver a la pintura automática y sin referentes en la realidad existente. Lo llamé “Volver a los orígenes” ya que esta pintura hacía referencia a mis primeras incursiones a la pintura. Es un estilo expresionista abstracto. Volví a usar mi seudónimo de la adolescencia, MONROE, atrás dejé el arte académico y realista. Volví a sentir la magia de crear desde dentro, así nació mi nuevo emprendimiento Monroe Artist. No fue hasta hace unos meses, que se empezó a gestar otro cambio en mi forma de hacer arte. Todo partió de esos días de otoño e invierno, donde no tenía mucho tiempo para pintar, ya que estaba trabajando para una galería virtual norteamericana y además como representante del Museum of the Americas (USA). Entonces me hice de un block de dibujo y de marcadores de colores. Y comencé a hacer muchos dibujos, estaba fascinada creando y pintando. No me dí cuenta que se estaba gestando un nuevo estilo. Fue entonces, que decidí traspasar esos dibujos a la pintura en tela y el resultado me encantó! A este estilo lo llamo “surrealismo abstracto”, así fue como lo catalogó el artista español, Eduardo Astudillo:

Como artista busco la inmortalidad del alma. Una de mis frases es: “Yo no pinto lo que veo, yo retrato un poco mi alma”.

“tu obra es abstracta pero tiene una influencia surrealista, basada en el detallismo y la imaginación. En tu obra hay fantasía, todo parece un sueño simbólico de trazos, líneas y color que indican algo de tu inconsciente” La destacada artista y gestora cultural Gina Gonzáles también indica su propia percepción de mis dibujos: “La obra de Monroe denota la estética de la sociedad más actual, el poder de la imagen y las políticas de consumo que nos arrollan. El “parámetro” de estética social impuesto parece un imperativo. La artista juega con la percepción visual y su significado, su paleta colorida y armoniosa rellena la silueta y simula un cubismo étnico muy original y novedoso. El título Sobrescribir o sobrepintar hace referencia a la acción de escribir encima de lo que subyace, gobernando un concepto ligeramente étnico sin duda nos evoca una nueva etapa artística. Ya que su obra siempre se ha caracterizado por la plasmación de una estética postmoderna, atractiva, seductora, siempre bañada de colores vibrantes y un toque infantil. Pero en esta esta ocasión da un paso más allá, dibuja encima de lo existente, escribe una nueva historia”. ¿Qué es lo que deseas transmitir con tus obras? Mi obra es muy llamativa y sensorial. Es eso lo que busco: llamar y despertar al observador. Quiero remecerlo y hacerlo sentir. Sacarlo de su letargo y monotonía. Quiero que se implique con la pintura y que entre en un juego con ella. Quiero que él sienta, como yo siento cuando la realizo. Porque mi pintura es eso, un sentir que se visualiza a través de la materia. El lienzo cobra vida con las pinceladas, así como la masa lo hace con la levadura.

¿Qué sigue para ti? Hace un año, decidí mostrar mi obra al extranjero. Y esto me ha dado verdaderos frutos. Cuando decidí salir de la “burbuja”, todas las puertas comenzaron a abrirse para mí. El mercado en Chile es muy pequeño y siempre se da más prioridad a los artistas que llevan carreras más extensas. Sin embargo, al salir de las fronteras me di cuenta, que allá afuera hay un sinfín de oportunidades esperándote. Fue así como he expuesto en maravillosos lugares, como en Estados Unidos, Colombia, Argentina, Brasil, España, Italia, y hasta en la Alianza francesa en Dubai. He conocido artistas internacionales maravillosos, me he hecho amiga de muchos de ellos. El colocar tu horizonte más allá de tus fronteras, ha sido una experiencia bellísima y muy rica. Sin quererlo me fui convirtiendo en gestora cultural. Esta experiencia ha sido muy gratificante. Conocí a don Raúl Oyúela, Director del Museum of the Americas, y ahora soy miembro y representante del Museo. Con esto he entablado amistad con muchos artistas. Conocí a Carlos Perea y Alicia, los directores de Global Arte, y he tenido la dicha de participar en su catálogos y eventos. A Gina Torres, fundadora de Sucrea. A Juan Madera, fundador del Quijote de Madera, del cual soy su representante en el Cono sur. Y muchas más personas que han hecho que mi carrera siga en expansión. Hace un tiempo fundé junto a diez artistas chilenos y dos venezolanos, el colectivo PRISMA, Artistas Visuales. Esto me tiene muy contenta y esperanzada. Queremos exponer a nivel nacional e internacional. Tengo grandes expectativas sobre este colectivo. Somos un grupo muy heterogéneo y compacto. Tenemos una exposición itinerante llamada: “Doce Visiones del Arte”, y el 2 de noviembre en el Centro Cultural de los Andes y 7 de noviembre en Espacio Peñaflor. Esto nos tiene muy contentos. Tengo muchos sueños con respecto a mi carrera y a mi gestión cultural. Deseo que mi obra sea conocida en mi país y en todo el mundo. Quiero ser un referente para las generaciones futuras y que se aprecie mi labor en el arte y en la cultura. Uno de mis mayores anhelos, es tener mi propia galería o fundación y así ayudar a los artistas a exhibirse y también a descubrir nuevos talentos! ¿Que aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo del arte? Les diría que no abandonen sus sueños. Que si creen en su talento, luchen por darse a conocer. Que busquen lazos, que se promuevan, que ocupen las redes sociales y den a conocer lo que tienen. Que jamás dejen de pintar y crear, aunque todo el universo parezca estar en su contra!

Agradecimientos: Quiero agradecer a mi esposo, por su amor e infinita paciencia. Por apoyarme incluso en los días más oscuros. También le doy las gracias a mi gran amiga Brenda Hernández, por motivarme a dar el gran paso. Y a mis hermanos e hijos que siempre han sido mi público fiel. Y a mi madre por enseñarme a pararme una y otra vez.

PROYECTO PARA

LIMPIAR LAS PLAYAS PLÁSTICO QUE YA NO ES BASURA

Se sabe que hay plástico que contamina el mar. Lo que no se sabe es cuánto. Investigadores de las Universidades de Georgia, California, Carolina del Norte y diversas organizaciones especializadas en océanos determinaron en el año 2015 que el problema era mayor de lo que se pensaba. En su artículo publicado en la revista estadounidense Science, se estudió la situación con un modelo que utilizó la densidad de población y el estado económico para estimar la cantidad de desechos de plástico que ingresan al océano.

Se concluyó que en el año 2010 192 países costeros generaron 2.500 millones de toneladas métricas de residuos sólidos. De toda esa basura que se produjo, aproximadamente el 11% de los residuos eran plástico. Esto equivale a 275 millones de toneladas métricas de plástico desechado. De toda esta basura, los investigadores estimaron que, al año, de 4.8 a 12.7 millones de toneladas métricas de plástico terminan en el océano. Y esta cantidad puede ir en incremento. La cantidad de plástico que llega a los océanos se podrían comparar con el plástico que se encuentra en 500 mil millones de botellas de refresco o agua. A la situación actual se le atribuyeron diversas causas, como son el mal manejo de los desechos. Sin embargo, no se pudo estimar de manera precisa la cantidad de plástico que se encuentra actualmente en el mar. Sus impactos, por otro lado, se han estudiado más a fondo. El Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA) aprobó una resolución en su reunión de Nairobi en la que se declaró que "la presencia de desechos de plástico y microplásticos en el medio marino es un problema serio y rápidamente creciente de preocupación mundial que necesita una respuesta global urgente".

El plástico puede permanecer cientos de años en el medio ambiente sin degradarse. Como éste no se biodegrada de manera orgánica, simplemente se erosiona, transformándose en pedazos más pequeños. El microplástico es tan minúsculo que incluso los pequeños invertebrados marinos pueden ingerirlo. Además, el tamaño del plástico hace casi imposible eliminarlos del mar y sus productos. Desde el Ártico hasta la Antártida, en todos los ambientes marinos donde los científicos han buscado, han encontrado plástico. Según algunas estimaciones, los plásticos comprenden 50-80% de los desechos que contaminan los océanos y pueden durar cientos de años afectando a las especies marinas. Y junto a ellas, al ser humano, ya que los ecosistemas marinos son parte de la subsistencia de los terrestres, ya que esto pone en peligro la seguridad alimentaria de quienes consumen productos marinos. Es indispensable para la conservación del medio ambiente evitar que la contaminación de los océanos incremente. No obstante, el océano se encuentra ya afectado por grandes cantidades de basura. Por esto queda preguntar ¿qué se está haciendo en el mundo para limpiar al océano de la contaminación actual?

The Ocean Cleanup Por otro lado, en Estados Unidos, encontramos el proyecto The OceanCleanup, desarrollado por el joven emprendedor holandés Boyan Slat. ¿En qué consiste su invento? Se trata de una barrera donde se acumula el plástico. Con el uso de pantallas sólidas, los plásticos se acumulan sin perturbar la vida marina. Como úlitmo paso, los plásticos recolectados son llevados a tierra firme para que puedan ser reciclados. The Ocean Cleanup aspira a erradicar la mitad de los plásticos de la gran isla de basura del Pacífico en 10 años. Actualmente se está llevando a cabo una prueba del proyecto en la costa de San Francisco, California, para ver el comportamiento del invento. Upcycling the Oceans Upcycling the Oceans es una iniciativa que nació en España y que tiene como objetivo recolectar el plástico que se encuentra contaminando el océano para convertirlo en hilo. Este hilo se usará para fabricar diversos textiles. Esta iniciativa experimenta con los materiales para que se puedan transformar en algo útil de nuevo, pero no necesariamente en lo que eran los productos previamente. Con este proyecto se evita también la necesidad de extraer nueva materia prima para fabricar textiles. Además, se utiliza la fuerza de trabajo local, ya que los pescadores ayudan a recolectar y organizar los residuos. Con esto, no se necesita utilizar más energía o combustible del que ya estaba en uso para pescar.

40Ocean Dos surfistas comenzaron esta iniciativa de limpiar las playas. Con cada medio kilo de residuos, se frabrica un brazalete que se vende mediante una página de internet. Alex Schulze y Andrew Cooper, los creadores de la empresa, empezaron a organizar limpiezas en el área de Florida (Estados Unidos) a comienzos de año 2017. Hasta el momento 4Ocean ha retirado unas 40 toneladas de residuos en mares y playas de Estados Unidos, ha impulsado limpiezas en distintas playas del continente Americano. Además de organizar limpiezas, ya cuentan con empleados que limpian regularmente ciertas áreas. Cada vez existen más organizaciones e iniciativas que tienen como propósito limpiar las playas y los mares. Además, éstas informan y hacen conscientes a sus consumidores de la importancia de tener hábitos sustentables. Es imperante disminuir el impacto del consumo del ser humano en el planeta y en sus mares. Todos los ecosistemas dependen mutuamente, en lo cuál radica la importancia de que cada vez más personas estén conscientes de esto y decidan ser más responsables. La responsabilidad incluye, y no se debe olvidar, buscar soluciones al daño que ya se hizo. ***Hasta 25% del total de la botella, excluyendo la tapa.

Botella de H&S fabricada con plástico recolectado de playas. La iniciativa más actual en México la implementaron la marca líder de shampoo Head & Shoulders, junto a la empresa de reciclaje TerraCycle y el actor Diego Boneta como embajador del proyecto. Las empresas desarrollaron la primera botella hecha con plástico recolectado de playas. Para comenzar, organizaron una brigada de limpieza de la playa Majahua en la cuál se evitó que una considerable cantidad de desechos llegaran al mar. Head & Shoulders decidió buscar soluciones y unirse con expertos como TerraCycle para producir esta botella hecha, por ahora, en 20% plástico reciclado recolectado en playas, que llega a México como edición limitada. Además, la botella es 100% reciclable, con lo que se busca no generar más desechos. El compromiso de la empresa incluye aumentar progresivamente la cantidad de plástico post-consumo reciclado (PCR) en el portafolio de Head & Shoulders. Para finales del 2019, alrededor de 4 millones de botellas tendrán hasta un 25%*** de plástico PCR.

FUENTES CRESSEY, D. (2016). THE PLASTIC OCEAN. NATURE, 536(7616), 263-265. RECUPERADO DE: HTTP://0SEARCH.PROQUEST.COM.MILLENIUM.ITESM.MX/DOCVIEW/1812905033?ACCOUNTID=11643 JAMBECK, JENNA R. ET AL. (2015) PLASTIC WASTE INPUTS FROM LAND INTO THE OCEAN. SCIENCE, 13 FEBRUARY 2015: 768-771. RECUPERADO DE HTTP://SCIENCE.SCIENCEMAG.ORG/CONTENT/347/6223/768

Contacto: Alejandro Cruz García, pintor Arsinmotus@hotmail.com

ALEJANDRO

CRUZ GARCÍA Creador plástico originario de la CDMX, alumno de los maestros Luis Nishizawa Flores y Quintín Valdés de 1999 a 2013. He tomado clases de dibujo en el Museo de Bellas Artes de Toluca de 2000 a 2003 y grabado con el maestro Joaquín Dimayuga en 2016. Mi primer exposición colectiva fue en el Museo de Bellas Artes de Toluca en 2000, desde entonces he realizado más de cincuenta exposiciones colectivas en distintos recintos del país. Tengo diez y ocho exposiciones individuales entre las que destacaría: 2016 Palacio Nacional CDMX, 2013 Museo José María Velazco de Toluca México, 2009 Embajada del Japón en México CDMX, 2007 Museo de Arte Moderno del Estado de México. Algunas de mis obras forman parte de colecciones privadas en México, Estados Unidos y Japón. He participado en varias publicaciones culturales como en la revista Saber Ver en 1998. En 2011 obtengo una beca otorgada por el H Ayuntamiento de Toluca. Fui Seleccionado en 2016 en el Primer Concurso Nacional de Pintura Sor Juana Inés de la Cruz, del H Ayuntamiento de Amecameca de Juárez, Edo Méx, y a la Primera Bienal Nacional de Pintura Luis Nishizawa Flores en Toluca México. "Mi obra es realista, en mi búsqueda de expresión el realismo ha sido un punto de partida para crear alegorías de mi vida y el entorno, lo que me impresiona y obliga.

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Hola, antes que nada, quiero agradecer a CP Magazine por darme este espacio y hablar un poco de mi trabajo. Mi primer acercamiento fue, jugando, en la natural actividad del ser humano por garabatear, por tratar de interpretar lo que veía del mundo. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Por deslumbramiento lo entendería por ver alguna obra que me gustara mucho. Pues recuerdo de niño, haber visto la Capilla Sixtina, esa obra genial del gran Miguel Ángel Buonarroti. ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Miguel Ángel obviamente, pero también Luís Nishizawa que fue mi maestro, y Arturo Rivera, esa profundidad que muestra en todos los sentidos. ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Al principio accidentado, pues al no tener un sentido propio fue difícil. Pero el tiempo y la vida le va dando a uno su sentido. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Realista, mi obra se basa en reproducir con la mayor exactitud los elementos empleados, a partir de los cuales realizo alegorías, imágenes, propias, de mis deseos más profundos y mi impresión del mundo.