December 2018 | CP Magazine by Magazine & Business Woman

FOTOGRAFÍA PAOLA SPALLETTI

DECEMBER 2018

ISSUE NO. 83

ESPECIAL

CATALINA

ROJAS32 PAG.

ÍNDICECONTENTS PAG.

04 ROGER ZAMORA 10 CLAUDIA TRONCOSO

PAG.

18 ALEXIS CABALLERO 24 JORGE RIVAS

PAG. PAG.

PAG.

40 42 CONSTANZA YAÑEZ 48 MIGUEL ANGEL CIME 54 MAYRA ADARME

PAG.

ÍNDICECONTENTS

Roger

Zamora APUNTES SOBRE EL HOMBRE DE LA PAZ, Ã&#x201C;LEO, 110X110 CM, 2007

ENGRANAJES I, ACRÍLICO Y ÓLEO, 135X66 CM, 2011

PENSANDO EN KAFKA, ÓLEO, 142X81 CM, 2008

ENGRANAJES III, ACRÍLICO, 105X120 CM, 2011

CENTROAMERICA I, ACRÍLICO, 143X115 CM, 2013

CONVERSACIONES CON EVA I, ACRÍLICO Y COLLAGE, 65X65 CM, 2018

CONVERSACIONES CON EVA II, ÓLEO, ACRÍLICO Y COLLAGE, 65X80 CM, 2018

HOMBRES Y SEMILLAS, ACRÍLICO, 90X140 CM, 2015

ANTROPIA, ACRÍLICO Y COLLAGE, 106X126 CM, 2014

HOMBRES, BARRAS DE ACUARELA SOBRE TELA, 62X133 CM, 2005

TRONCOSO SEPÚLVEDA

ARTISTA VISUAL ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Desde muy pequeña recuerdo mi alegría al dibujar, ante cualquier sentimiento especial, lo hacía… adoraba las clases de arte en el colegio, y hasta el olor, de los lápices de colores. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Saliendo del colegio, entré a estudiar arquitectura en la Universidad Católica en Santiago de Chile, mis mejores rendimientos académicos, eran en expresión gráfica y color. Un día, recorriendo talleres de años superiores, había una presentación de casas de fachada continua, de un barrio santiaguino muy conocido, algunas estaban pintadas de colores, y nunca olvidé mi fascinación al verlas…. quedaron grabadas en mi corazón. Al año siguiente, me cambié a diseño y me sentí feliz…. todo lo que me gustaba, estaba ahí…… colores, texturas, gráfica…. ¡¡Todo!! A los 2 años de Carrera me casé dejando inconclusa esta parte de mi Vida. Luego de 6 años de matrimonio y 3 hijos pequeños (5, 3 y 1) me separé de mi marido, con mucho dolor e incertidumbre… me quedé sola con mis 3 hijos pequeños. Fue muy duro comenzar esta nueva etapa, pero el dibujo y la pintura volvieron a mi vida con Toda su fuerza.

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Hoy trabajo como artista y decoradora independiente, tengo un emprendimiento de decoración (Alma de colores), doy charlas motivacionales a emprendedores, he dado clases de pintura para niños, pinto lo que llevo dentro para alegrar, e interpretar a muchas personas de Chile y extranjero, y mi proyecto regalón consiste en pintar sillas de ruedas, para dar alegría a quién lo necesita.

¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Me gusta mucho Van Gogh, pero más que un pintor en particular, lo que más me gusta, es la tendencia expresiva, suelta y vibrante, de la pintura moderna como por ejemplo el inconfundible: Jean Michel Basquiat. No podría nombrar una obra en particular, pues hay muchas que me gustan y conmueven…además pienso que toda obra de arte, es la expresión perfecta de los sentimientos, de ese instante, en la vida de su autor.

¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi estilo es, pintar lo que llevo dentro, a ratos ingenuo a ratos moderno… para mí, la pintura es una búsqueda sin fin…. la constante evolución psicológica y espiritual, que se manifiesta en una tela con pintura, y con el alma de quien la disfruta. Tu frase favorita. Mi frase preferida “solo con el corazón se puede ver con claridad…los esencial es invisible a los ojos” del cuento El principito, de Antoine de saint-exupéry. De hecho, mi exposición “Belleza Emocional”, está basada en esa inolvidable frase…me propuse pintar, lo que sólo se puede ver con el corazón; la ternura, el amor, el cariño, la naturaleza y los sueños infantiles, se tomaron mis telas, mis pinceles, y mi vida. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Elegí la pintura por la rapidez con que comunica, por el colorido y la facilidad en la expresión personal. Mi trabajo se ha desarrollado armónicamente, entre una búsqueda permanente, la evolución espiritual, y el reconocimiento de la gente…ese público de todas las edades, que generosamente valora mi trabajo y me lo hacen saber…a ellos les debo mi espíritu de superación, pues se me hace una obligación, responder a tanto cariño. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Para mí el arte tiene el fin de comunicar…cada artista tiene mucho que decir… cada pincelada es un pedazo del Alma.

¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? La galería es importante, pero hoy en día, se puede mostrar el trabajo artístico de mil formas, lo importante, para mí, sigue siendo la pasión que cada uno pone, en lo que hace. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Con mis obras busco transmitir la belleza de lo simple y de ser felices con lo que se tiene…. busco entregar felicidad, alegría, belleza y amor (emocionar).

¿Qué sigue para ti? Lo que sigue para mí, sigue la búsqueda, el aprendizaje interno mío, y de mi entorno… Seguir dando vida a mis proyectos, y ojalá, pintar cada rincón del mundo, visto con los ojos de un Alma de colores. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? A los jóvenes interesados en el arte, les aconsejaría ser perseverantes, inquietos, observadores, buscar su estilo personal… y pintar con el corazón.

Juventud por los Derechos Humanos Internacional (YHRI por sus siglas en inglés) es una organización, cuyo propósito es enseñar a los jóvenes sobre los derechos humanos, específicamente la Declaración Universal de los Derechos Humanos de las Naciones Unidas, e inspirarlos a convertirse en defensores valiosos de la tolerancia y la paz. Este 10 de Diciembre de 2018 se marcan los 70 años de la creación de este documento y YHRI tiene preparada una campaña a nivel mundial; en México desde Sonora hasta Oaxaca se llevaran a cabo eventos alusivos al tema. El movimiento por los avances en Derechos humanos se han logrado varios avances en las últimas, siete décadas pero los abusos aun ocurren. Te invitamos a que te unas y participes en los eventos que Jóvenes por los Derechos Humanos tiene preparados. Asiste el día 9 de Diciembre en el jardín principal de Comonfort, Guanajuato; a firmar la petición haciendo una llamado a las autoridades locales para que promuevan la declaración Universal mediante campañas educativas y al público en general para que conozca y respete los derechos humanos.

Síguenos en: Jóvenes por los derechos Humanos Guanajuato http://mx.youthforhumanrights.org/about-us.html http://jovenesporlosderechoshumanos.org/

ALEXIS

CABALLERO ARTISTA PLÁSTICO Nací en el año de 1981 en la ciudad de Oaxaca. Mi primera infancia la viví en Infiernillo San Francisco, una población entre la mixteca alta. Mi exploración en el mundo de las artes plásticas las inicié en la secundaria donde comencé de manera autodidacta mis primeras líneas con lápiz y gis pastel; posteriormente vendrían óleos, acrílicos, acuarelas, etc. En su mayoría descubiertas y desarrolladas de forma autodidacta. También estudie dos años de arquitectura que sin duda contribuyen a mi formación artística; así como la carrera de psicología que logre concluir. Es a los 30 años que tomo de manera profesional el arte. Vuelco entonces toda mi energía al desarrollo y a la búsqueda de mi expresión con los materiales que he ido encontrando y con las técnicas que voy adquiriendo. Concluyo que el arte es una búsqueda y una constante experimentación en búsqueda de dar forma a un idioma del espíritu que pueda transmitir y conmover a otros.

"El contenido deseo de mi locura". Técnica: Óleo/tela. Tamaño: 140x120 cm Año: 2018

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Mi mamá trabajaba en el andador turístico de Oaxaca. Un lugar lleno de galerías y museos. Fue ahí donde de niño pude ver obra de diferentes artistas y emocionarme con ellas, al mismo tiempo que nació mi curiosidad por poder hacer algo de artes plásticas. ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quien te gusta de los actuales? Los personajes que más me cautivaron durante mi desarrollo fueron principalmente Picasso, Van Gogh, Leonardo Da Vinci y salvador Dalí. De los actuales Egon Schiele, Basquiat y Tamayo. ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? He sido autodidacta, un experimentador constante. Así todos los días me sorprendo descubriendo algo nuevo, probando nuevos materiales y posibilidades. Eso me ha llevado a hacer obra en escultura, cerámica, gravado, pintura y ensamblajes. ¿Cómo definirías tu estilo y que buscas en la pintura? Mi estilo tiene que ver con un expresionismo abstracto-figurativo. Al principio de cada obra empleo la expresión emocional usando como medio su representación pictórica y de trazo. No pienso la obra, es mas de sentir. De volcar la emoción en su mayor pureza. Así alcanzo un trabajo abstracto que va cediendo a la figura y al pensamiento, a la reflexión y a la historia misma de la obra. Así afino sus últimos detalles.

"Sobre la hojarasca". Técnica: Grana cochinilla/papel. Tamaño: 38x56 cm. Año:2018

Con mi obra busco de primer momento provocar emociones. Y ya con más calma, evocar al pensamiento y sus reflexiones. Busco crear con mi obra un idioma que se comunique con lo más íntimo del espectador y que encuentren en ellas un eco de su propia historia. Un pedazo de la historia del mundo: con sus logros, con su grandeza, con sus dolores, sus miedos y con sus tragedias. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Aunque incursione en la danza y la música fue en la pintura donde encontré el mejor medio para expresarme, para encontrarme y para conciliarme con mis demonios, con mis soledades y con mis temores. La pintura me permite llegar a un estado de profunda intimidad donde puedo reencontrarme, donde puedo pensarme mejor y sentirme con todos mis sentidos en unísono. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Si. Debe comunicar, tocar directamente el alma y la esencia de los unos con los otros. No tiene fronteras, ni un idioma absoluto. Está ahí para existir y conmover. Para provocar y encausar. Para narrar la historia. El arte es una declaración de nosotros como seres pensantes y emocionales. Y existe para salvar nuestra humanidad. Tu frase favorita: “Lo que no te mata te hace más fuerte”. Nietzsche

"La imaginación no tiene reglas" Técnica: collage de obra gráfica/papel Tamaño: 31x50 cm. Año: 2018

¿Crees que la galería importa mucho en una exposición? Si. Pero hoy en día la obra puede ser expuesta de muchas maneras. Como redes sociales y revistas. Así la obra cumple el objetivo de transmitir su mensaje a mucha gente de manera rápida y económica y en distintos lugares en un mismo momento. Sin embargo, la galería que expone la obra en físico presenta otros deleites. Son amos del concierto completo, aunque con un público siempre limitado. ¿Qué es lo quieres transmitir con tus obras? Emociones, pensamientos, reflexiones. La historia del mundo y de su humanidad. ¿Qué sigue para ti? Hacer más, crear más, expresar más. Y llevar cada uno de mis gestos de arte por el mundo. En puerta está la ciudad de México exponiendo en el MUTEM, La 5ª Bienal internacional de gravado en Sao Paulo Brasil, en Oaxaca en el Museo de los pintores al lado de grandes maestros oaxaqueños. Y también estructurando una exposición en el MAC de Santiago de Chile.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que se preparen para grandes batallas, no va a ser fácil e implica mucho trabajo. Si realmente aman este quehacer del arte hay que dar mucho de nosotros y estar dispuestos a poner todo en riesgo. Abrasen la pasión por el arte con honestidad y fuerza. Que nada se los arrebate. Hay cosas maravillosas e historias increíbles aguardando tras de cada obra. vida, regocijo y libertad. Agradecimientos: Agradezco a todas las personas que directa o indirectamente contribuyen al desarrollo de lo que hago y soy. A los que creyeron y me tendieron su apoyo, a los que dieron el soporte o fueron puente para lograr mis metas y hacer más cercanos mis sueños. Pero también agradezco a los que no creyeron, a los que dudaron, porque me dieron el coraje para superar los dolores, las angustias y los miedos. Porque fortalecieron mi carácter y mis ganas para lograr objetivos más grandes.

ALEXIS

CABALLERO ARTISTA PLÁSTICO

¿Y donde está el príncipe azul? Técnica: Acrílico/tela. Tamaño: 80x100 cm. 2013

ARTISTA PROFESIONAL Nací en Caracas, Venezuela, a mediados de los años sesenta. Los inicios de mi carrera artística comienzan en mi niñez y adolescencia a través del interés hacia el canto y el arte dramático, trabajando en Teatro y en tv . De ahí solo fue un paso mi relacion con las Bella Artes ,debo decir que mis constantes visitas al Museo de Bellas Artes de Caracas , a la Galeria de Arte Nacional y al Museo de Arte Contemporaneo me ayudaron a extereriozar e interiorizar ese gusanillo que estaba alli escondido , el Maravilloso mundo de la Pintura. Primeremente tuve las primeras experiencias con la pintura cuando me dedique a vender y comprar obras de arte de creadores Venezolanos ,. Interés que me llevó luego apasionarme por pintar y experimentar mis propias experiencia y emociones , decidí viajar a los USA y luego radicarme en NY buscando mi propio camino en el mundo del Arte .

El lugar donde las obras más representativas se encuentran, y donde más tarde encontraría mi obra entre muchas exploraciones e investigaciones. NY, Ha sido mi inspiración, sus museos , sus centros Culturales y musicales y la diversidad de generos Artisticos y humanos , lo que apreciamos de ella,sus grandes monumentos y enormes rascacielos. son mas que fuente de inspiracion y reflexion. Ahora pasaron trece años, de sueños decisivos en la búsqueda de la obra. A través de ese tiempo he participado en variadas exposiciones nacionales e internacionales en galerías,bienales, y ferias. Una búsqueda constante que me lleva a un dialogo en el campo de las artes plásticas y donde tengo la fiel creencia de poder representar con mi obra Artistica ,un nuevo amanecer en la Pintura.

HOBOKEN EXHIBITION

¿CÓMO FUE SU ACERCAMIENTO AL MUNDO DEL ARTE? Desde nino siempre tuve inquitudes relacionadas con el arte,sin embargo tome conciencia de eso ya de adulto, mis primeras experiencias fueron con las visitas de colegio a la casa Museo del Pintor Historico Costumbrista venezolano Tito salas en Caracas – Petare Venezuela ,debia tener alrededor de 10 años de edad,desde ese entonces nunca borre de mi mente la imagen de esa visita y las maravillosas Pinturas que pude ver , eso me llevo a descubrir mis propias posibilidades e incursionar en el Mundo del Teatro y la television ,como Actor, antes de incursionary en la Pintura de una forma tardia pero constante y a tiempo completo. ¿RECUERDAS TU PRIMER DESLUMBRAMIENTO, TU PRIMERA VEZ DE PRECISAR, PLASMAR, DERRAMAR SOBRE UNA SUPERFICIE? Si claro, ya de 20 anos de edad ,empece a comprar obras de artistas venezolanos poco conocidos pero de gran calidad ,las cuales las revendia posteriormente a incipentes coleccionistas, posteriormente fue creciendo mi interes por hacerme de obras de grandes maestros venezolanos y a traves de estas fue creciendo mi pasion por investigar la historia del arte, visitar los mas importantes Museos de mi pais y del Mundo y luego realizar mi propia obra. ¿QUE PINTORES HAN INFLUIDO EN TU VIDA Y QUIEN TE GUSTA DE LOS ACTUALES? Tengo influencias de muchas fuentes , trato de entender el Arte del pasado ,el antiguo ,el renacimiento hasta el del Presente ,lo que cada artista quizo expresar en su obra ,en su momento y luego yo he tratado de hacer mi propia obra tomando en consideracion, mi tiempo y mis posibilidades para vivirlas y expresarlas, creo que todos buscamos lo mismo , ser originales ,ser creativos, sin embargo , entiendo que el Arte requiere mucho mas, Talento ,Creacion ,Evolucion e invencion constante , los Artista que mas investigo y sigo su obra son, Da'Vinci,Velasquez, Veermer,Cezanne,Seurat, Matisse, Picasso, Kandinsky, Malevich, Mondrian, Hoffman, Tamayo, Matta, Soto, Kiefer.

LONDON AERIAL MAPPING 2011 SALON MICHELENA

¿COMO SE HA DESARROLLADO TU TRABAJO? He trabajado desde los Figurativo, hasta la Geometria, Pienso que la geometria esta en la naturaleza y en el ser humano , y como tal la incorporo a mi trabajo de una manera reiterativa. ¿COMO DEFINIRIAS TU ESTILO Y QUE BUSCAS EN LA PINTURA? No lo se,Posiblemente sea Expresionista ,porque expreso lo que hay en mi interior ,me identifico con el Supramatismo Ruso , en donde encuentro posibilidades ordenadas,razonadas y filosoficamete espirituales , pinto basado en la experiencia de ser un pasajero de un avion y poder ver a distancia lo que hay abajo , Paisajes abstractos, geometricos y poeticos , Vida y muerte,en donde la primera se convierte en eterna y la otra en un pasaje a la primera, busco expresarme ,comunicarme y sentirme feliz cuando lo hago ,la accion de Pintar debe producirte un inmenso placer , en donde en cada obra descubres algo nuevo ,uno no pinta para sufrir,toda tu pasion y conocimiento debes entregarlo en cada obra.gozandola al maximo.

BELGICA AERIAL VIEW FINAL

VENECIA

¿PORQUE ESCOGISTE PINTURA Y NO OTRA EXPRESION ARTISTICA? Cuando Pinto me siento Libre , Siento una inmensa Felicidad ,cada color que pongo ,me dice cual es el que sigue y asi van pasando las horas y se va construyendo algo que al principio era solo una superficie plana, sin color y luego nace la maravilla que ves despues , te sorprende a ti mismo el resultado ,,hacer eso en una computadora para ver el resultado en una pantalla , no me da placer y luego mandarlo a pintar con otro ,mucho menos,lo detecto, creo que cada artista debe dejar en un soporte su ser completo,su talento, su conocimiento, su aporte , su vivencia,su sentir, lo demas me parece fraudulento, lo conceptual 100 % no me gusta, el Artista debe serlo y hacerlo todo,pensar la obra,, inventarla , realizarla ,lo monumental posiblemente requiera ayudantes o intervencion de otras personas ,pero hasta ahi, Ningun cantante manda a cantar a otro ,para luego llevarse los Aplausos y el reconocimiento, el riesgo del arte debe asumirlo el creador 100 %, , fracases o triunfes ,por eso prefiero la pintura.por el sentido intimista al realizarla. ¿EL ARTE PARA TI, TIENE UN FIN EN SI? Desde luego,es un medio para expresar lo que sientes, lo que te rodea,Fisica o espiritualmente,tu tiempo , tu momento, tambien es un excelente medio de comunicacion, desde la antiguedad y mucho antes ha sido asi,A traves de el nos informamos lo que ocurre en un periodo determinado. Antes que se escribiera ,ya se pintaba. ¿TU FRASE FAVORITA? Predicar con el ejemplo dice la biblia y hacer es la mejor manera de decir , de Marx y mas conocida por Jose Marti, creo que lo que se piensa hay que llevarlo al hecho practico. ¿CREES QUE LA GALERIA IMPORTA MUCHO EN UNA EXPOSICIÓN? Lo mas Importante es la Obra , Una Galeria que pueda mostrar tu trabajo dignamente es merecedora de Credito, sin embargo no todas las Galerias le sirven a un determinado Artista, hoy los medios para mostrar Arte se han Ampliado a tal punto, que la Galerias tienen que buscar espacios externos para poder mostrar a sus Artistas, ejemplo las Ferias de Arte y los medios Digitales actuales ,como la internet..

JORGE RIVAS MAPPING AERIAL 2016

¿QUÉ ES LO QUE QUIERES TRANSMITIR CON TUS OBRAS? Que el Artista verdadero es Dios, el creo el Universo , la tierra y todo cuanto nos rodea ,mis obras tratan de transformar esa Realidad que el hombre destruye, dia tras dias y tratar de cambiarla por un mundo mas justo de sana Paz y amor , siento que nuestro Universo revive en cada una de mis obras.por lo menos intento mostralo asi.

¿QUE ACONSEJARIAS A LOS JOVENES QUE EMPIEZAN EN ESTE COMPLEJO MUNDO DE LA PINTURA? Trabajar , trabajar y trabajar, una verdadera obra se construye trabajando , hay que investigar ,Estudiar .inventar el arte ,Visitar los museos,las grandes obras y los grandes Maestros, solo asi podras evolucionarla y luego hacer tu propia obra.

MEXICO 0000

¿CUAL HA SIDO LA OBRA QUE MAS TE HA MARCADO? Definitivemente las vistas Aereas , Mapas o Mappings , son series infinitas, mi pensamiento vuela hasta el infinito para ver desde arriba ,en la distancia, lo inimaginable

How long do you think an artist can stay within a sound, without it becoming obsolete? I think an artist has to just make what they love. Their sound will naturally progress as they develop. If that fits with or creates music trends then so be it. I dont agree with an artist switch to a music genre just because they think it is cool.

Where do you think music is evolving to today? Music is going in so many different directions. From merging different genres to the latest technology that is out there, the possibilites are endless. Music always goes around in cycles so it is always intersting to see what the new sounds will be, and how it has changed slightly. Who marks a trend within your style? Why? My style ranges from progessive house to trance so there are quite a few taste makers. I love what Kolonie are doing at the moment, then you have the likes of Eric Prydz on a more progessive / techno tip. Trance wise I am on exactly the same page as Ashley Wallbridge. I work closely with him being on Garuda and across my productions. The guy is a genious! What makes a good set for you? Taking the crowd on a journey. A lot of sets now are only one hour which is a little frustrating, but it is much more fun to start things off a little slower and progress through to the harder stuff.

Do you consider it important to follow up on new technologies? Would there be any that you would leave aside for making music or within the career of EJ? Why? I think we need to embrase technology. It’s incredible to see how it is developing and the possibilites that are out there. It should be up to each artists what they use and not be snarled at by others if they think it is not right.

What are the most common problems at the time of a performance that you have experienced? The set up, music levels, speakers not working, being a little too drunk. There are a few ☺ Do you like to have the public nearby? Do you monitor it during your set? It makes it more intimate when the piublic are nearby rather than like at some big festivals when they are miles away! I cant stand the set up of the boiler room sets though. Those crowds are going going to look back in years to come and think “what the fuck was I doing!”

How do you like your audience to be in a presentation? I think I know what you are asking. What is the ideal set up for a gig. For me it is a good size railway arch, DJ set up at one end, big LED screen behind the DJ, crowd in front, lazers, smoke machine, strobes. Pretty simple but effective. Where do you think the most mature scene is, musically speaking? For me I think the dutch have it wrapped up, especially in Amsterdam. From conferences such as ADE to the variation of clubs and event spaces they have over there, they nail it! What do you think has a negative influence on electronic music? Why? Probably polls and artists being booked soley on their social media following. Not good. If you could go back in time, what bands / artists would you have paid more attention to? Guns n Roses. I would have partied so hard with those guys!

Do you keep any surprises, or improvise everything? When playing you have abvioulsy worked out what sort of set to play but I generaly have a bunch of track that I know work so you can move around a bit depending on the reaction. It all depends on the crowd, so improvisation is key. Do you think your skill is on the rise, or have you found your roof? I definately havent found my roof. If I thought that then I may as well give up now. You always have to strive to do better and improve yourself, not only in work but in life as well.

FOTOGRAFÍAS: MARIO VIVADO MAURICIO VEGA

CÁTALINA

ROJAS ARTISTA PLÁSTICO

¿Quién es Catalina? Soy Licenciada en Artes Visuales, pintora, escultora y muralista de luz. He experimentado por años, las proyecciones artísticas. Mi proceso creativo consiste en pintar en tela tradicional, que luego fotografío, a veces ánimo y musicalizo, para luego proyectar esa obra sobre estructuras y paisajes, naturales y urbanos, que se convierten en soportes de la obra. 2001 fue el comienzo: en calles apagadas los transeúntes se sorprendieron con las imágenes agigantadas de pinturas y dibujos con movimiento y música. Así, nacía lo que bauticé como “Muralismo de Luz”. El muralismo de luz se convierte en un gesto simbólico a través de la proyección lumínica de pinturas y dibujos sobre muros, edificaciones de la ciudad y soportes naturales como el desierto, el mar o la nieve, entre otros. Busca generar una alta emotividad, condicionada al mensaje, los sentidos, las formas, texturas y, en algunos casos, a la interacción de sonidos y música.

Estos murales han sido expuestos en diversas fachadas emblemáticas y patrimoniales de Santiago de Chile, como la Biblioteca Nacional, Municipalidad de Santiago, Museo Histórico, Universidad de Chile y Estación Mapocho, entre otras. En 2011, con la presencia del entonces Presidente de la República, Sebastián Piñera y más de diez mil asistentes, se inauguró el “Museo Arte de Luz” en el lecho del río Mapocho, evento en que se celebraba el Bicentenario de la independencia de Chile y donde proyecté el mural “Chile a la Luz”. Actualmente, más de 15 artistas chilenos han expuesto y proyectado sus obras usando este soporte. En México, en 2007, proyecté la película “Huellas del Pasado, Huella Presente”, sobre la fachada del afamado y abandonado Hotel Rivera, en la ciudad de Tampico, lugar frecuentado por los muralistas Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, lo cual motivó para que se convirtiera en un centro cultural. He realizado Muralismo de Luz en EEUU, con proyecciones nocturnas sobre un lago y un bosque, en la Bienal I- Park 2009 y he presentado exposiciones en lugares como España, Carrusel Louvre de Paris, Art Seúl, Art Bubai, Bienal de Arte Contemporáneo de Argentina 2018, entre otros.

ACRILICO EN LA ORILLA DEL MAPOCHO 2X1 METROS ¿Qué tratas de representar con tu obra? El arte es parte de mi vida, es mi energía, una emoción que sale desde adentro, es un disfrute espiritual, que justifica mi existencia, es creatividad, introspección, a veces incertidumbre, frustración y melancolía. El arte, en mi caso, no habla desde la razón ni desde el discernimiento. Habla desde la emoción, los sueños y el inconsciente en un juego con el color y la forma. Aunque a veces no lo parece, no se crea por crear. Pienso que existe un impulso fuerte, algo que uno quiere decir, cambiar o protestar. Desde siempre me interesó el ser humano y la interacción con su entorno. El arte es una de las expresiones humanas más sensibles y busco, a través de él, llegar al alma del espectador.

¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? Me gusta mucho la sensibilidad de Van Gogh y la espontaneidad Jean-Michel Basquiat. Ellos pintaron desde el corazón y eso se siente. Mis escultores favoritos son Giacometti, Alexander Calder y la chilena Marta Colvin. Podría decir que mis referentes en el muralismo vienen, desde los maestros anónimos de las cavernas, hasta los muralistas mexicanos como David Siqueiros. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? La pasión por el arte nació junto conmigo. No he elegido una en particular la escultura, el dibujo y la pintura, han sido mi mejor forma de comunicación con el mundo. Me crié en una familia muy particular, con el arte presente desde las raíces. En mi familia hay pintores, escultores, concertista en piano y escritores. Mi abuelo, en su juventud, creaba y organizaba obras de teatro. Los artistas españoles Joaquín Vaquero Palacios, primo hermano de mi abuelo, y Joaquín Vaquero Turcios, su hijo, intervinieron ciudades en Europa y creaban estructuras arquitectónicas que revestían con magnificas esculturas. Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Podría decir que mis obras nacen principalmente de mis experiencias y de cómo veo la vida, los sueños con notas surrealistas, las imágenes del inconsciente, muchas veces con el humor. Experimento con distintas técnicas, desde los murales de luz, dibujo espontáneo, pasando por de distintos formatos, incluyendo la escultura. Pretendo develar mi mundo oculto interior, esperando ser escuchado. Un universo de imágenes inexploradas. Descubriéndolo, se logran pequeñas conquistas que, de a poco, nos llevan a nuestro propio universo revelador, donde los sueños pasan a ser la obra. Desde siempre me intereso el ser humano y su entorno es el fundamento de mi trabajo. Puedo decir que en los “Murales de Luz”, me muevo haciendo de la obra un mensaje, una mirada que pretende socavar en las sensaciones y emociones del espectador.

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¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Principalmente crear sin limites y experimentar distintos soportes; crear nuevos mundos y mostrar como los interpreto, rescatando imágenes y sentimientos sin adherir a ningún estilo ni movimiento específico. ¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? ¿Cuándo decide la ausencia de color? Creo que el color y los distintos materiales que uno usa para crear son una vía de expresión por lo que el uso de ellos depende netamente de lo que uno quiera comunicar.

¿Qué técnica te gusta realizar más? Los procesos son muy distintos entre unos y otros algunos se entrelazan en su desarrollo y a veces se comunican entre si, a veces dibujo mucho… otras pinto con acrílico sin saber dónde voy. En la escultura trabajo mucho con cera perdida en bronce o aluminio, esto me permite ver la tridimensionalidad. Cuando realizo los murales de luz, hago un guión y comienzo a dibujar o pintar, luego estos lo digitalizo y los animo en la computadora, a veces le incluyo sonido. Después comienzo hacer las pruebas de proyección en la noche muchas veces hasta las 6:00 mañana cuando amanece. ¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? Creo que el arte contemporáneo debe estar donde la gente está, en la cotidianeidad. El arte público depende del espectador. Esa conexión o comunión es lo fundamental. Mientras a algunos una obra les provoca muchas sensaciones a otros no, pero igual existe una conexión. Eso es lo que importa en definitiva. La participación activa o pasiva del espectador es el fundamento para que la obra exista. Como por ejemplo: la imagen existe porque la luz existe. Sin ella, no la podríamos ver. Así de trascendental es el espectador. A través del arte, quiero llegar al espectador y despertarlo a la realidad. Utilizo la luz como motor generador de mi obra, que quiere cuestionar y “socavar las emociones del espectador”. Es por esta razón que el “muralismo de luz” trae consigo una carga simbólica, que se re-significa, dependiendo del contexto en el que se encuentre.

¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? Creo que siempre se esta en deuda con el arte y los nuevos talentos, pero las oportunidades también uno se las debe buscar y autogestionar, existen muchos jóvenes que salen de las escuelas de arte y un porcentaje muy pequeño ejercen su carrera. Es una verdad, nadie vendrá a tocar la puerta de tu taller a ofrecerte financiamiento. Las oportunidades hay que salir a buscarlas. ¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? A veces la dificultades han sido oportunidades para desarrollar nuevos ideas. Cuando comencé nadie se podía imaginar mis ideas y tuve que convencer a muchas autoridades y gente del mundo del arte, muchos seguramente pensaron que estaba loca.

Si no hubieses elegido ser artista ¿a qué te hubieses dedicado? Desde que tengo uso de razón me gusto el arte, a mis padres les llamaba la atención mi interés por trabajar con las manos y la tridimensionalidad. Tenía especial fijación por la colección de objetos a los que siempre les veía una utilidad plástica: recortes, piedras y hojas eran pequeños tesoros que luego se transformarían en piezas fundamentales para la creación de figuras. Al salir del colegio, mis padres me aconsejaron primero estudiar algo que me permitiera vivir sin depender de otros. Estudié Comunicaciones en la Universidad Diego Portales, pero paralelamente hice cursos de arte y teatro. Como comunicadora trabajé y fui directora creativa en una agencia de publicidad durante ocho años. Paralelamente realice dos diplomados, uno en escultura y otro en pintura, en la Universidad Católica, finalmente me impulsaron a ingresar la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae. Seguramente sería Comunicadora, es mi la primera carrera que ejercí. Pero la verdad que no me imagino no hacer lo que hago, es mi pasión.

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Cuéntanos que has aprendido de la pintura en el terreno profesional: Mas bien he aprendido del arte en general, que todo se transforma, que no hay verdades absolutas, que el arte es una buen forma de sanar el alma y que es importantísimo que la sociedad se haga parte de ella, nos hace mejores seres humanos, mas sensibles. ¿Qué características personales tienes que te hacen única? La obras van cambiando, son dinámicas, pero siempre mantienen un sello. La evolución es parte de la experimentación, esto hace que el arte sea vivo y no un fabricación serial. Lo mejor que lo define es la experimentación, la porfía y disfrutar sin miedo. Desde mis inicios, me ha interesado explorar nuevas formas de expresión. Buscar desde mi interior, me gusta la pintura, el dibujo y la escultura. Soy obsesiva y muy trabajadora, me gusta concretar mis ideas. ¿Te ha inspirado alguna persona o alguna situación en particular? Nunca olvidare la primera vez que proyecte mis dibujos y pinturas en la fachada de mi Universidad, la atmósfera que se produjo en el lugar y las reacciones de los espectadores, fue un momento inolvidable. La conexión y la sorpresa que produjo entre las personas que pasaban por el lugar fue tan mágica que hasta el día de hoy son el motor de mi propuesta. ¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? Me ha dado una alegría inmensa, y las ganas de vivir cada día. He podido disfrutar en vida mis proyectos. ¿Qué es lo más importante en tu vida? Mi Familia, amigos y amigos/compañeros artistas, los adoro.

Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? Ser niña de nuevo, poder jugar y no tener ninguna preocupación. ¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Háblanos un poco sobre tus siguientes exposiciones. Mi idea es continuar con el Museo Arte de Luz en el Rio Mapocho, y dar la oportunidad que otros artistas puedan experimentar el arte de Luz, aprovechando que es el único rio iluminado con arte en mundo. Actualmente estoy preparando una exposición de pinturas, dibujos en el Aeropuerto de Santiago, Nuevo Pudahuel. Publicar mi libro sobre el Muralismo de Luz. Realizar junto con Icardi Producciones el Segundo Festival Internacional de Luz de Santiago, FILUSA 2019. Realizar presentaciones el 2019 en Dubai y Londres. Además de exponer en las regiones de Chile. Todos los años realizo el premios Pulsar “El Aplauso”, escultura que cree para premiar a los músicos Chile, es un honor que me llena de orgullo.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que sean perseverantes, crean es sus ideas, que se rodeen de gente positiva, sean porfiados y que no permitan que nadie les diga lo contrario, en este medio, como en muchos, existe competencia y rivalidades, existe mucha gente frustrada que no ha logrado sus objetivos, nadie tiene derecho a anular los sueños de los otros. El arte es pasión, mucho trabajo y talento, estos son los pilares para ser un buen artista. AGRADECIMIENTOS: Mucha gente me ha inspirado y me ha dado fuerza para seguir adelante, mi familia, mis amigos, compañeros artistas, la gente que amo y los muchos espectadores que han visto mi trabajo. Gracias infinitas.

How long do you think an artist can stay within a sound, without it becoming obsolete? I think itâ&#x20AC;&#x2122;s important to always keep developing your own sound as this is what separates you from all the other music that is out there. People should always be able to identify your sound without getting tired of it. Where do you think music is evolving to today? I think people lose attention to tracks quiet fast nowadays. For an artist itâ&#x20AC;&#x2122;s important to transport your story and feelings within the first seconds of a song otherwise some people might already skip to the next song. What makes a good set for you? I think a great DJ-set is if you can really pick up a crowd with your music, preferably with your own original music or your remixes.

Do you consider it important to follow up on new technologies? Would there be any that you would leave aside for making music or within the career of Luca? Why? Yes, itâ&#x20AC;&#x2122;s definitely important to follow up on new technologies! To me Cloud-services are super important tool since theses services make it super easy to share stuff, not only with your team or other people but also with all the different devices your are using by yourself. What are the most common problems at the time of a performance that you have experienced? Probably the most common problem that has happened to me is not having my artist-logo or visual appear in its right format.

Do you think your skill is on the rise, or have you found your roof? I think there are always areas and skills I can improve. To me YouTube tutorials play a big role in that. You can learn so much by just watching other people produce music.

Where do you think the most mature scene is, musically speaking? Tough question, I think it really depends on the music you’re playing. Of course people from the Netherlands for instance have a closer connection to electronic music and are harder to impress with your DJ-Set than people in other countries. What do you think has a negative influence on electronic music? Why? I think a negative thing happening in the industry right now is that artists are releasing too many tracks at the moment. The duration a tracks gets attention from the listeners gets shorter and shorter due to that and to me that’s sad. What do you think about having to DJ under the influence of stimulants? (hehe) I completely keep away from any drugs and never used any. I also think that the music scene in general has become more and more professional where drugs don’t play any role anymore.

Do you keep any surprises, or improvise everything? I always put together a folder with tracks that i think would work in my sets and then see how the crowd reacts to the music I play and then either continue with what I planned or change up my set.

If you could go back in time, what bands / artists would you have paid more attention to? I think because of my dad, who is a music fanatic, growing up I always got to hear so many different kinds of artists and bands why I wouldn’t say I missed anything and good thing with streaming nowadays is you can easily pay closer attention to older artists and bands at any time :)

Título: “DIMENSIÓN” Técnica: Acrílico / tela. Medidas: 90 x 70 cm Año: 2016

Título: “VERGEL EN EL DESIERTO” Técnica: Acrílico/tela Medidas: 70 x 90 cm Año: 2016

Título: “ELIAT” Técnica: Acrílico / tela. Medidas: 80 x 80 cm Año: 2016

Título: “MEDITERRANEO” Técnica: Acrílico / tela Medidas: 60 x 80 cm Año: 2016

Título: “JAFFA” Técnica: Acrílico / tela Medidas: 70 X 80 cm Año: 2016

Título: “ANÁLISIS” Técnica: Temple y óleo / mazonite Medidas: 40 X 40 cm Año: 2000

Inicie cuando me presentaron al muralista campechano Sergio cuevas Avilés el cual lo veía pintar en su estudio. Siempre e admirado al pintor Rafael Zancio y a Rufino Tamayo por su libertad en cuanto al dibujo y su pintura. Mi trabajo se a desarrollado de una manera increíble creo que por el tema que manejo. No se definir mi estilo por que trabajo dependiendo de mis necesidades de lo que quiero transmitir.

Desde pequeño en la escuela me gustaba participar en los concursos que se hacían en diciembre y desde haya me gusto además de que la pintura es una de las artes que no se necesita de un evento para mostrarlo como la danza o la música la pintura es a cualquier hora.

Mi fin en la pintura es importante para expresar lo que siento y si ademĂĄs de eso te pagan mejor ademĂĄs de crecer como artista. Mi frase seria el madruga dios lo ayuda. Para mi la galerĂa si importa por el echo de saber a que nivel estas. Creo todas las obras tienen mucha importancia para mi. Lo que quiero transmitir en mi obra es el amor hacia todo lo que nos rodea incluyendo a los seres humanos y sobre todo a los niĂąos.

Antes de trabajar con temas infantiles pintaba temas tristes pues mi niñez no fue muy agradable, pero cuando nacieron mis hijos no quise que estuvieran en ese ambiente y desde eso comencé a pintar puras cosas alegres como la colección los amigos de José, niños del camino, jugando a pintar, entre otros. Lo que sigue para mi es pintar y pintar. Un consejo a los jóvenes que empiezan es prepararse trabajar duro y no olvidarse que mientras uno duerme otros están pintando. Agradezco a esta prestigiada revista por la invitación y sobre todo a mis abuelos que fueron los que me apoyaron en todo.

MAYRA En sus 29 años de edad, Mayra Adarme Quiroga se ha caracterizado por su lucha incansable en cada faceta de su vida. Nació en Villavicencio, Meta y desde siempre se ha visionado como una mujer valiente y soñadora. Mayra es una mujer sumamente perfeccionista, no sabe si es positivo o negativo, pero tiene claro que “las cosas se hacen bien o no se hacen”, explica. Por esta razón deposita el 100% en cada rol de su vida. Además de su personalidad, esta joven llanera tiene un físico que impacta, con su tez canela, ojos café y cabello color cobre puede considerarse como una mujer naturalmente bella y de fuertes rasgos latinos. La parte del cuerpo que más le gusta son sus ojos y se describe como “una mujer muy expresiva, con la mirada a veces la palabras sobran, ” e igualmente, ama su espalda, considera que es una parte muy sensual de toda mujer. Este conjunto de virtudes hacen que Mayra se sienta orgullosa de sí misma, no sólo por su belleza, sino por su tenacidad como mujer, pues se esmera por trabajar y darle lo mejor a su hijo; el hecho de ser madre joven marcó su vida en un antes y un después, aprendió a madurar muy pronto, pero hoy, es su gran motivación. Además de sus innumerables actividades diarias, a Mayra le encanta cocinar, el fútbol, el cine, viajar, conocer nuevas culturas y evidentemente actuar, pues uno de sus sueños es hacer televisión e conseguir un antagónico. FOTOS : Andres Montealegre