C A F X 2 0 1 5 PROGRAMAVIS by #CAFX 2015

C O PE N H A GE N ARCHITECTURE F ESTIVA L C A F X

19. – 22. marts Louisiana Museum of Modern Art Dansk Arkitektur Center Københavns Universitet Ny Carlsberg Glyptotek Grand Teatret Gloria Biograf Cinemateket KADK Moesgaard Museum Arkitektskolen Aarhus Øst for Paradis m.fl.

Le Corbusier Raimund Abraham Louis H. Sullivan Luis Barragan Konstantin Melnikov Pier Luigi Nervi Lina Bò Bardi Oscar Niemeyer Rem Koolhaas Paolo Soleri John Lautner Henning Larsen m.fl.

Pedro Costa Jonas Mekas Heinz Emigholz Tsai Ming-Liang Andrei Tarkovsky Johann Lurf Wong Kar-wai Carlos Reygadas Simon Starling Itso & Adam Béla Tarr Lynne Ramsay Søren Ryge Petersen Jørgen Leth Tom Ford m.fl.

19. - 22. marts 2015

WWW.COPENHAGENARCHITECTUREFESTIVAL.COM

KOLOFON

C o p e n h a g e n A rc hi tect ure Fes t i val x 2 0 1 5

Festivaldirektør: Josephine Michau Programchef: Peter Møller Rasmussen Udviklingschef: Mads Farsø Outreachchef: Louis Fransisco Charles-Vernal Produktionschef: Anne Sofie Kluge Pressechef: Line Bilenberg Udstillingschef, KADK: Peder Duelund Seminaransvarlig: Mads Farsø Programredaktion: Peter Møller Rasmussen, Mads Farsø, Robert Gassner, Frederik Bojer Bové, Esther Koch, Susan Juul Pedersen, Amanda Færk, Marta Coll, Kristian Helmuth, Violeta Grau, Tya Abe, Anders Gasbjerg, Margarida N. Waco, Rasmus Brendstrup, Kontoret for undergrundsanliggender. Outreachmedarbejdere: Kristiane Fenger, Tore Sætrum, Olga Høegh, Anders Stokholm, Margarida N. Waco, Katrine Elting. Pressemedarbejdere: Cecilie Jo Nielsen, Marie Attrup Scheel, Maria Mosegaard Produktionsmedarbejdere: Anders Stokholm, Anete Rudzite, Violeta Grau, Kristiane Fenger Grafisk arbejde: Marie Attrup Scheel, Frederik Krogh, Flemming Dupont, Violeta Grau, Maria Mosegaard Website: Tokant Festivaltrailer: Lærke Vindahl og Frederik Krogh Engelsk oversættelse: Tya Abe, Esther Koch og Louis Fransisco Charles-Vernal

Tryk: Avis-tryk, 2015. 15.000 eksemplarer. Copenhagen Architecture Festival Prags Boulevard 49E 2300 København S Tel: +45 6166 5846 www.copenhagenarchitecturefestival.com

COPENHAGEN ARCHITECTURE FESTIVAL er støttet af

Mediepartnere

Øvrige bidragsydere

Samarbejdspartnere

Det Kongelige Danske Kunstakademis Skoler for Arkitektur, Design og Konservering

ARKITEKT– FORENINGEN Østjylland

INDHOLD

C openha gen A rchitect ure Fes t iv a l x 2015

INDHOLD

s. 4

VISNINGSSTEDER

s. 5

BILLETSALG

s. 6

VELKOMMEN

s. 7

TEMAER + ÅBNINGSGALLA

CAF x RELATIONS SEMINAR

s. 8

PORTRÆTTER

s. 10

NOSTALGI OG STED

s. 14

NATURFORESTILLINGER

s. 16

TRANSIT OG TERRITORIER

s. 22

CAF x AARHUS

s. 25

UNDERGRUNDEN

s. 29

AMERIKANSK MODERNISME s. 32

RURALE RUM

s. 34

HVIDE ELEFANTER

s. 36

AFRIKA - ON THE MOVE

s. 38

BOLIGER OG BIOGRAFIER

s. 40

CAF x DR K

s. 44

BOLIGUDSTILLING PÅ KADK

s. 46

CAF x RISING ARCHITECTURE WEEK

s. 49

ARRANGEMENTER

s. 50

ler

KALENDER

s. 51

This program can be found in English on our website www.copenhagenarchitecturefestival.com 3

C o p e n h a g e n A rc hi tect ure Fes t i val x 2 0 1 5

BILLETTER

BILLETSALG

Billetter kan købes fra den 4. marts 2015 på de fleste visningssteder eller via vores hjemmeside: www.copenhagenarchitecturefestival.com Festivalen vil have en informationsdisk i Cinemateket fra d. 19.-22. marts kl. 10 - 17. Der vil være åbent i Asta Bar i Cinemateket torsdag, lørdag og søndag under festivalen til kl. 23 i forbindelse med vore filmvisninger.

Billetpriser: Cinemateket, Dansk Arkitektur Center*, Grand Teatret, Gloria Biograf, Øst for Paradis, Koncertkirken: Louisiana Museum of Modern Art: Ny Carlsberg Glyptotek: Moesgård Museum og Carlsberg Byen: Københavns Hovedbanegård + Salon K: Gallapremiere d. 18. marts: Filmstationen, Udstillingsbygningen på Arkitektskolen, Nordhavnen, Republikken, Københavns Kræftcenter, Dome of Visions: CAFx Relations seminar i Gloria Biograf: *Gælder ikke arrangementet ‘Søren Ryge Special’, der koster 100 kroner i normalpris.

80 kroner Gratis med billet til museet. 40 kroner. Gratis med årskort til museet. 100 kroner 50 kroner 100 kroner Gratis En-dagsbillet 400 kroner, to-dagsbillet 700 kroner

Rabatordninger:

DSB Plus-kunder + Louisiana Klub-medlemmer får 20% på alle forestillinger i Grand Teatret, Cinemateket, Gloria Biograf, Øst for paradis og Dansk Arkitektur Center (DAC) mod forevisning af medlemsskab.

Rabatkort: Køb 6 billetter for 400 kroner. Kan købes hos Grand Teatret, Cinemateket, Gloria Biograf, Dansk Arkitektur Center, Øst for paradis og Louisiana. Billetterne byttes til normale billetter på venue. OBS. Billetterne kan ikke bruges i Carlsberg Byen, Hovedbanegården, Moesgård Museum, The Silo og ‘Søren Ryge Special’ arrangement. Kan ikke bruges online og kun til de arrangementer, der har en normalpris på 80 kroner.

’Like’ os på Facebook / copenhagenarchitecturefestival.com, følg os på Twitter / cpharchfest og tilmeld dig vores nyhedsbrev på www.copenhagenarchitecturefestival.com for at få de seneste nyheder og vær med i konkurrencer om billetter til festivalen.

Medlemmer af Danske Landskabsarkitekter får en normal festivalbillet (værdi 80 kroner) udleveret gratis ved tilmelding til seminar (udleveres ved check-in).

Politiken Plus-kunder får rabat på særlige forestillinger markerede i programmet mod forevisning af Plus-kort. Billetter skal forhåndsbestilles via Politikens billetsystem - link fra festivalens hjemmeside.

ADRESSER

C openha gen A rchitect ure Fes t iv a l x 2015

VISNINGSSTEDER Cinemateket Gothersgade 55 1123 København K Billetbestilling: www.cinemateket.dk eller 3374 3412 Dansk Arkitektur Center (DAC) Strandgade 27B 1401 København K Billetbestilling*: www.dac.dk *Billetten giver adgang til DACs øvrige udstillinger Gloria Biograf & Café Rådhuspladsen 59 1550 København V Billetbestilling www.gloria.dk eller 33 12 42 92 Grand Teatret Mikkel Bryggers Gade 8 1460 København K Billetbestilling: www.grandteatret.dk eller 3315 1611 Louisiana Museum of Modern Art Gl. Strandvej 13 3050 Humlebæk Billetbestilling*: www.louisiana.dk *Billetten giver adgang til museet og alle dets udstillinger Ny Carlsberg Glyptotek Dantes Plads 7 1556 København V Billetbestilling: www.copenhagenarchitecturefestival.com

Udstillingsbygningen Arkitektskolen (KADK) Danneskiold-Samsøes Allé 51 1435 København K Åbningstider: Kl. 11-18 alle dage. Filmstationen Lygten Station Lygten 2 2400 København SV Ingen billetbestilling Republikken Vesterbrogade 26 1620 København V Billetbestilling: www.copenhagenarchitecturefestival.com Københavns Kræftcenter Nørre Allé 45 2200 København N Billetbestilling: www.copenhagenarchitecturefestival.com Dome of Visions Søren Kierkegaards Plads 1016 København K Billetbestilling: www.copenhagenarchitecturefestival.com DR K Dit TV eller www.dr.dk

Københavns Hovedbanegård Indgang via Vesterbrogade. Mødested: Under kompasset i foyeren. Billetbestilling: www.copenhagenarchitecturefestival.com Carlsberg Byen Bryggernes Plads 1778 København V Billetbestilling: www.copenhagenarchitecturefestival.com Koncertkirken Blågårdsplads Blågårds Plads 6a 2200 København N Billetbestilling: www.copenhagenarchitecturefestival.com The Silo Helsinkigade 29 2150 Nordhavn Billetbestilling: www.copenhagenarchitecturefestival.com

AARHUS Øst for Paradis Paradisgade 7-9 8000 Aarhus C Billetbestilling: www.paradisbio.dk eller 86193122 Moesgård Museum Moesgård Allé 15 8270 Højbjerg Billetbestilling: www.copenhagenarchitecturefestival.com Arkitektskolen Aarhus Nørreport 20 8000 Aarhus C Ingen billetbestilling

VELKOMMEN

C o p e n h a g e n A rc hi tect ure Fes t i val x 2 0 1 5

Sirkka-Liisa Konttinen / Amber Collective: Byker

VELKOMMEN! Velkommen til andet år af Danmarks første og største arkitekturfestival!

Siden vores start sidste år har vi vundet en Lille Arne fra Arkitektforeningen, vi har udvidet til Aarhus og vi har allieret os med Arkitektskolen i København om en stor international udstilling og konference. Vi har inviteret de bedste hoveder i verden til et 2-dages seminar med fokus på film og arkitektur, og vi har kurateret 70 events, der angriber arkitekturen fra forskellige vinkler. Det er derfor med stolthed vi i år inviterer til et endnu mere ambitiøst program end sidste år. Ambitionen har fra starten været at gentænke repræsentationen af arkitektur: At fremhæve dens kvaliteter og mangfoldighed og at skabe relevant diskussion om, hvordan den påvirker – og påvirkes af – vores måde at være i verden på. Det er stadig målet, og til det har vi allieret os med de ypperste kræfter fra ind- og udland og et festivalhold, der har knoklet som gale for at få puslespillet til at gå op. I festivaldagene kan du blandt meget andet glæde dig til en tur i Carlsberg Byens undergrund med genopførelsen af Jacob Kirkegaards lydværk ‘Under bjerget’, til Tarkovskijs ‘Nostalghia’ i Koncertkirken på Blågaards Plads, til festivalsuccesen ‘The New Rijksmuseum’ og diskussion af museumsarkitektur på Moesgård Museum, til verdenspremieren på Jonas Mekas ‘Scenes from the Life of Raimund Abraham’ i Cinemateket, komme med til Afrika på Louisiana med et filmprogram, der fokuserer på ‘hvide elefanter’ og afrikanske byer, komme til et 2-dages seminar i Gloria Biograf med fokus på film og arkitektur, deltage i brasiliansk aften med Oscar Niemeyer og 6

drinks i Øst for paradis, deltage i en ‘Søren Ryge Special’ i Dansk Arkitektur Center eller komme til Danmarkspremieren i Grand Teatret på ‘Pixadores’ om en gruppe aktivister fra favelaen i Sao Paolo. Vi har allieret os med visningssteder rundt i hele Storkøbenhavn og Aarhus, både etablerede og uetablerede. Du kan læse meget mere om alle arrangementerne, visningsstederne, billetpraktik, mm. inde i vores program. Det findes på engelsk på vores hjemmeside www.copenhagenarchitecturefestival.com Vi glæder os til at se jer derude.

Peter Møller Rasmussen, Mads Farsø og Josephine Michau Copenhagen Architecture Festival www.copenhagenarchitecturefestival.com

TEMAER

Igen i år har vi tilrettelagt vores festival omkring et antal temaer og igen i år spiller film en stor rolle i vores program. Film og arkitektur har det til fælles, at de begge tapper ind i verden, som vi kender den; de ser den, de fortolker den og de genskriver den - de skaber den i en vis forstand. Vi har i år lagt elleve tematiske snit gennem den proces. Du vil således indenfor temaet Nostalgi og sted kunne opleve film, der beskæftiger sig med nostalgi som et kunstnerisk motiv, der gør rumlighed til et tidsligt anliggende og anerkender erindring, association og atmosfære som betydningsbærere i vores opfattelse af rum. Her kan du bl.a. opleve Tarkovskijs klassiker ’Nostalghia’ i Koncertkirken på Blågårds plads’ hvælvede rum. Temaet Portrætter viser et udvalg af portrætter af arkitekter og værker, herunder en verdenspremiere på ’Scenes from the Life of Raimund Abraham’: Et hidtil upubliceret fem-timers værk af den amerikanske independent-instruktør, Jonas Mekas, om hans nære ven, den anerkendte østrigsk-amerikanske arkitekt Raimund Abraham. Transit & Territorier er en serie film, der kigger på spændet mellem at være undervejs og at have fast grund under fødderne i forståelsen af, hvad et hjem er, både konkret og fysisk og som et tilhørsforhold og identitetsmæssigt. Det kan du bl.a. opleve i Pedro Costas mesterværk ’In Vanda’s Room’ og til Danmarkspremieren på ’Pixadores’. Med Rurale rum kigger vi på det rum, som ikke er tillagt byen, arkitekturen eller den tætte urbanitet, men som snarere er kendetegnet ved landbruget, naturen og perifere landområder med en lav befolkningstæthed. Vi får udfoldet det liv og de rum, der - som i Michael Kristerssons ‘Falkens øje’ - kan ses i et andet perspektiv end det urbane. Det beslægtede tema Naturforestillinger debatterer naturen som instans, og vi har i den forbindelse bl.a. inviteret Søren Ryge til en ’Søren Ryge Special’ med film og diskussion på Dansk Arkitektur Center. Amerikansk Modernisme beskriver den rolle, USA har spillet i arkitekturens modernisme. Vi kigger på de vigtigste værker og arkitekter og har i den forbindelse inviteret vores kollega fra New York, festivaldirektør for Architecture and Design Film Festival, Kyle Bergman til at præsentere flere film for jer. Boliger og Biografier beskæftiger sig med boligen som en særlig betydningsbærende tærskel mellem vores indre, private verdener og den ydre. Temaet vil blive udfoldet på forskellig vis i film, udstilling,

C openha gen A rchitect ure Fes t iv a l x 2015

ÅBNINGSGALLA + Barbicania Vi er glade for at kunne invitere kulturminister Marianne Jelved til at komme og åbne årets festival i Grand Teatrets fine rammer. Vi viser film, taler med instruktørerne og byder på drinks efterfølgende. ‘Barbicania’ af Ila Békà & Louise Lemoine (92 min.) En intim og livlig kortlægning af dette brutalistiske mesterværk, som gennem de seneste årtier har udviklet sig fra suspekt til hip. Bygningen er af væsentlig historisk og kulturhistorisk betydning for London, og udviklingen i bygningen er et velkendt eksempel på ‘urban gentrificering’. Filmen er udformet som en videodagbog over en månedlang nedsænkning i livet i ‘the Barbican’, fra de øverste etager af tårnene til de underjordiske niveauer i kulturhuset. Filmen præsenterer huset som en mosaik af personligheder, livsstil, arkitektur - og ikke mindst blandformerne. Produktionsår: 2014 Sprog: Engelsk Længde: 92 min.

Tid/sted: Onsdag d. 18/3 kl. 19.00 - 23.00 Grand Teatret

konference og en salon i det nye boligbyggeri på Nordhavnen, The Silo i samarbejde med DR K. Parallelt med festivalen viser DR K flere af temaets film for et landsdækkende publikum. Derudover har vi arrangeret en række film og events, som på forskellig vis behandler Undergrunden som fysisk og imaginær lokalitet. Vi kan således bl.a. præsentere jer for lydværket ‘Under Bjerget’ af den udstillingsaktuelle lydkunstner Jacob Kirkegaaard, som er en lydlig registrering af Carlsbergs ikoniske undergrundsarkitektur samt ét værk af Adam & Itso i et af København Hovedbanegårds mest spektakulære rum. Endvidere sætter vi på Louisiana fokus på kontinentet Afrika med to serier: Hvide elefanter, der er et udtryk brugt i afrikanske lande – og i andre tidligere kolonier – om imposante, men nu forladte bygningsværker, der blev opført af kolonimagter og Afrika - on the move, der viser livet i afrikanske storbyer i film fra postselvstændigheds æraen i 1960/70erne og frem til i dag. Filmene er både en optakt til Louisianas kommende Afrika udstilling og et andet perspektiv på værdier knyttet til rum og sted. Endelig beskæftiger temaet Arkitektoniske processer sig med de oversættelser og forhandlinger, der sker, når et arkitekturprojekt realiseres. Arkitekturens gensidige afhængighed med det omgivende samfund manifesterer sig yderst konkret i den fase, og vi viser film om tre konkrete bygningers udveksling med samfundsmaskineriet.

SEMINAR

C o p e n h a g e n A rc hi tect ure Fes t i val x 2 0 1 5

Ila Bêka & Louise Lemoine: Barbicania

CAF x RELATIONS SEMINAR I år tilbyder Copenhagen Architecture Festival et ekstrardinært to-dages seminar i Gloria Biografen dedikeret til forholdet mellem arkitektur, film og landskab. Seminaret vil bringe den nyeste forskning og praksis sammen via insprerende forelæsninger, filmvisninger og foredrag fra prominente personer, der arbejder tværfagligt. Torsdag d. 19 marts fokuserer på at undersøge forholdet mellem arkitektur-, film- og designprocessen, mens fredag d. 20 marts går i dybden med emnet ’landskab, film og landskabsarkitektur’. Seminaret CAFxRelations foregår på engelsk og i samarbejde med Forskergruppen for Landskabsarkitektur og Urbanisme, ved Københavns Universitet. Danske Landskabsarkitekter tilbyder deres medlemmer (MDL) en gratis festivalbillet ved registrering/check-in på seminaret. Arrangementet er inklusiv frokost.

Program torsdag d. 19. marts ’Arkitektur og film’ 8.00 Check-in 8.30 CAF velkomst ved Udviklingschef, post.doc. Mads Farsø 8.40 Professor i arkitektur og det levende billede, direktør for ’the Martin Centre of Architectural and urban studies’, Afdeling for Arkitektur, Cambridge Universitet, François Penz introducerer JeanLuc Godard’s Lettre à Freddy Buache (1982, 11 min.) og giver forelæsningen ‘Slow Down’ ‘You’ll never get it if you don’t slow down my friend […] you are going too fast, you’re hardly even looking at the pictures’ - Auggie [Harvey Keitel] in Smoke (Wang and Auster, US, 1995)

I en verden ramt af en billednedbør [efter Calvino] må vi lære at sætte farten ned for at observere det observerede - og i dette foredrag vil Penz gennemgå en række metoder for at understøtte, at filmen giver os en form for urban og arkitektonisk model, hvis blot vi kan finde ud af at se. 8

9.45 Ph.d., Arkitekt, filminstruktør Morten Meldgaard – ’Framing reality: architecture informing filmmaking’ Morten Meldgaard vil præsentere uddrag fra seminaret ‘In the Course of the Days’ - en workshop der afholdes hvert andet år på Den Danske Filmskole med fotografer, klippere og dokumentarstuderende. Seminaret har specifikt fokus på hvordan naturligt/eksisterende lys og tidspunkt på dagen kan påvirke den atmosfæriske, emotionelle og temporære kvalitet af en sekvens. Seminaret er en integreret del af Meldgaard’s forskning i forholdet mellem film og arkitektur. 10.15 Kaffepause 10.30 Senior Lektor i Arkitektur ved Arktektskolen ved Oxford Brookes University Igea Troiani - ‘The Interdisciplinary Landscape of Architecture Filmmaking’ Denne præsentation vil undersøge hvordan arkitektur i udvidet forstand bruger film i teori, undervisning og forskningspraksis, så vel som hvad konsekvenserne er af denne tværfaglige udveksling. Den forsøge at afdække hvordan film bidrager til arkitektonisk og filmisk praksis, med de to discipliner set side om side som ligeværdige, uden at fremlægge et specifikt fohold mellem dem men i stedet skabe en afstand og forskel mellem de to.

SEMINAR

C openha gen A rchitect ure Fes t iv a l x 2015

Det er opdelt i tre dele, om visninger af tre kortfilm, en af en video kunstner, en anden af en postgraduate design student, og den tredje af forelæseren selv.

en livsmåde og kultur. Projektet bruger Pompidou-centret som metafor. Vi ville folde vrangen ud på vore bygninger og vise forbindelserne mellem rør, aksler og metalbjælker - alt der holder systemet i gang.’

11.15 Filminstruktørerne Ila Bêka og Louise Lemoine/BEKA & PARTNERS ‘Recounting Architecture’ Ila Bêka og Louise Lemoine fokuserer hovedsagelig i deres praksis på at eksperimentere med nye narrative og filmiske former i forhold til arkitektur. Gennem et udvalg af uddrag fra deres film vil de præsentere indholdet af deres nuværende undersøgelser.

9.45 Professor, ph.d. Fred Truniger – ‘Mapping landscape through film’ Patrick Keiller citerer Oscar Wilde i åbningen til ‘Robinson in Space’, da hans fortæller siger ‘The true mystery of the world is the visible, not the invisible”. men for at kunne ‘se’ disse mysterier må vi kunne ‘læse’ verden omkring os. Film kan hjælpe os med at gøre dette ved at pege på strukturer gemt i det synlige. Denne forelæsning vil henvise til nogle værker, der vil give en speciel læsning af vore omgivelser, og dermed øge vores viden om dem.

12.00 Frokost 12.45 Forsker ved Delft Teknologiske Universitet og tilknyttet Royal Academy of Art Marc Boumeester ‘Cinematographic Cartography : Towards Asignifying Heuristics in Architectural Research.’ Arkitektonisk forskning kan have stort udbytte af et samarbejde med cinematografisk logik og dens modus operandi. Men det er nemt at misforstå hvordan dette foregår. Der er tre faldgruber der må undgås: misforståelserne forbundet til mediets specificitet, fejlantagelsen om overfladiskhed og vrangidéen om repræsentation. I stedet må vi producere et ‘vitalt kollaps’ i arbejdet med begge medier (arkitektur og film) og invitere mekanismer der afviger fra asignifikation, ureducerbarhed og affekt for at skabe rigtig meningsfyldt samarbejde. 13.30 Debat

Program fredag d. 20. marts ’Landskab og film’ 8.00 Check-in 8.30 CAF velkomst ved Udviklingschef, post.doc. Mads Farsø 8.40 A to A introduceret af den østrigske filmskaber Johann Lurf I A to A kører Johann Lurf rundt i og filmer ca 100 rundkørsler på en Vespa, og giver dermed seeren en basal forståelse for deres omgivelser og det nutidige urbane landskab. I filmisk testamente til den monotone urbane arkitektur og dens paradoksale poesi. Filmen introduceres af Johann Lurf. 9.00 Antropolog, filmskaber Andreas Dalsgaard - ‘Film, space and change’ ’Mine film handler om nye forbindelser. ’Redane’ er et projekt hvor undersøgelsen af økonomi, landbrug og livsstil tilsammen bygger et tværfagligt perspektiv på vort landskab. Visualisering er centralt. Et landskab er ikke blot et landskab. Det er også en gris. Et historisk produkt,

10.15 Kaffepause 10.30 Landskabsarkitekt, post.doc. Rikke Munck Petersen – ‘Cinematic conception in landscape design - bringing forth the Bodily, Nonvisual and Unexpected’ Denne forelæsning vil præsentere resultater fra filmiske udforskninger i kurset ’Landskabsfilm’ på Københavns Universitets landskabsarkitektuddannelse. Præsentationen fokuserer på forholdet mellem films evne til at repræsentere et subjekts kropslige tilstedeværelse på et sted og de næsten sensoriske muligheder ved at bruge film som designværktøj. Den vil diskutere multiskalare aspekter ved skabelsen af sted og rum der har at gøre med forekomsten af kropslige, ikkevisuelle og uforudsete sekvenser. 11.15 Kunsthistoriker (mag. art.), Freelancekurator, drivkraften bag projektrummet ‘Die Raum’ i Berlin, Lotte Møller - ‘Landscape, Painting and Film - on the Cinematic Landscapes of Ulrik Møller’ Lotte Møller vil tale om Ulrik Møller’s filmværker i forbindelse med hans brug af landskab som en form for visuelt sprog eller kommunikationsredskab, og hans filmiske opfattelse af landskab i forbindelse med hans film såvel som med hans malerier. Forelæsningen vil inkludere en visning af udvalgte film. 12.00 Frokost 12.45 Landskabsarkitekt, partner og medstifter af BOGL Jens Linnet - ‘Landscape and Film in Practice’ Jens Linnet, medstifter af landskabsarkitektfirmaet BOGL vil tale om sammenhængen mellem film og landskab baseret på BOGL’s filminstallation ‘Imprints’. Tre parallelle film, præsenteret som en triptych, viser en rejse gennem Skandinavien, en rejse i tid og rum, med fokus på forholdet mellem menneske og landskab. 13.30 Debat 9

Tema

C o p e n h a g e n A rc hi tect ure Fes t i val x 2 0 1 5

Rax Rinnekangas: Casa Estudio por Louis Barragan

PORTRÆTTER ’Building - I prefer to call it fabrication happens in my mind. Architecture isn’t restricted solely to the visible process’ — John Hejduk Denne kategori er et fast, tilbagevendende indslag på festivalen. Den viser et udvalg af portrætter af arkitekter og værker. I år vises bl.a. portrætter af mexicanske Louis Barragan, brasillianske Lina Bo Bardi og Le Corbusiers hytte ‘Le Cabanon’. Og vi viser igen i år en række smukke, særegne portrætfilm af tyske Heinz Emigholz: Louis Sullivans amerikanske banker, Pier Luigi Nervis pionerarbejde inden for betonkonstruktioner og en film om Robert Maillarts broer.

Rukschcio, Berlinda

precise poetry - LINA bo bardi

Opdag en glemt pioner, en af modernismens største kvindelige arkitekter. Italiensk-brasilianske Lina Bò Bardi (1914-1992) var en af de få kvindelige arkitekter, der bidrog afgørende til modernismen. Hun har opført betydningsfulde værker i særlig São Paulo og kystbyen Salvador da Bahi, herunder Museu de Arte de São Paulo (1957-1968), sports- og kulturcentret SESC Pompéia (1977-1986) og boligen Casa de Vidro (1951). Hendes arkitektur udsprang i mødet mellem internationale modernistiske strømninger og en intens optagethed af lokal kultur, håndværkstradition og sociale problemstillinger. Dokumentaren portrætterer med en dvælende ro flere af Bo Bardis værker, suppleret med interviews og kommentarer af tidligere ansatte, venner og samarbejdspartnere - og giver for første gang et filmisk indblik i denne store arkitekts stærkt poetiske univers. Kunsthistoriker og gallerist Lotte Møller vil introducere filmen og Lina Bo Bardis rolle i en brasiliansk modernisme tradition.

Produktionsår: 2013 Sprog: Portugisisk m. engelske undertekster Længde: 53 min.

Sted/tid: Gloria, torsdag d. 19/3 kl 16:30

Tema

C openha gen A rchitect ure Fes t iv a l x 2015

Starling, Simon

Rinnekangas, RAX

EL ECO

casa estudio af luis barragan

En aften om mexikansk modernisme - med aktuelt værk af Turner Prize-vinder Simon Starling. El Eco beskæftiger sig med et stort set glemt værk af den britiske billedhugger Henry Moore realiseret i de tidlige dage af Mexico Citys Museo Experimental El Eco. Værket ledsages af den unge performer Pilar Pellicers danseforestilling udarbejdet i 1953 i forhold til Moores arbejde, ved El Ecos grundlægger og arkitekt, den tyske kunstner Matthias Goeritz. Filmet på Museo Experimental i 2014 under fejringen af Mexicos Day of the Dead festival, hjemsøger El Eco Goeritz’ nu omhyggeligt restaurerede arkitektur med sin egen tværfaglige fortid. Instruktøren, den engelske og internationalt anerkendte kunstner Simon Starling (f. 1967) udstiller i perioden 24.januar- 22. marts 2015 simultant på de to udstillingssteder Casa Estudio Luis Barragán og Museo Experimental el Eco i Mexico City, henholdsvis tegnet af Luis Barragán og Matthias Goeritz. Goeritz og Barragán havde et længerevarende fagligt samarbejde, og mellem deres arkitektoniske værk trækkes mange paralleller. El Eco samvises med Casa Estudio Por Luis Barragan, og Starling vil introducere til sit kunstneriske arbejde i Mexico, i mødet med Barragans og Goeritzs arkitektur. Introduktionen vil være på engelsk.

Produktionsår: 2014 Sprog: Engelsk Længde: 11 min.

Tid/sted: Gloria, fredag d. 20/3 kl 19:00

Produktionsår: 2010 Sprog: Finsk m. engelske undertekster Længde: 60 min.

mekas, jonas

Rinnekangas, RAX

the melnikov house - a moscow utopia Et portræt af en sortlistet kunstner og det smukke fristed, han skabte til sig selv Konstantin Stepanovich Melnikov var en russisk arkitekt og maler. Hans arkitektoniske arbejde blev af politiske årsager komprimeret til et enkelt årti (1923-1933), men sikrede dog Melnikov en plads som frontløber i udviklingen af 1920’ernes avantgarde arkitektur. Han associeres ofte med den russiske konstruktivisme, men betragtes samtidig som en uafhængig kunstner, ubundet af reglerne i en bestemt stil eller kunstnerisk gruppe. I 1930’erne nægtede Melnikov at efterkomme den stigende stalinistiske indflydelse, der forbød moderne arkitektur i Sovjetunionen. Han trak sig tilbage fra praksis og arbejdede som portrætmaler og lærer indtil slutningen af sit liv. Filmen portrætterer det fineste eksisterende eksempel på arkitektens arbejde - hans egen bolig og atelier i Moskva, the Melnikov House, der også blev stedet for hans 40-årige kunstneriske husarrest. Arkitekt og tidligere lektor ved KADK/Kunstakademiets Arkitektsskole, Andreas Trier Mørch, vil i København introducere til filmen og Konstantin Stepanovich Melnikov’s virke. Produktionsår: 2007 Sprog: Finsk med engelske undertekster Længde: 58 min.

En aften om mexikansk modernisme - med aktuelt værk af Turner Prize-vinder Simon Starling. Den mexikanske arkitekt Luis Barragan (Guadalajara, 1902 - Mexico, 1988) er en af hovedfigurerne indenfor den modernistiske arkitektur. Hans stil kombinerer international modernisme med mexikansk folklore; den sammenstiller på en unik måde en stærk aristokratisk indflydelse med motiver fra profan, rural arkitektur. Barragan blev uddannet arkitekt og civilingeniør i 1925. Efter sine studier rejste han i Europa, hvor bl.a. oplevelserne af byhaver i Granada og italienske villaer kom til at præge hans virke. I 1980 blev han tildelt den prestigefyldte Pritzker Architecture Prize. Filmen skildrer Barragans atelier og bolig i den gamle bydel i Tacubaya, Mexico. Huset er bygget i 1948 og senere omdannet til et museum, som ejes af regeringen og Architecture Foundation Tapatia Luis Barragan. I 2004 blev huset anerkendt som UNESCO kulturarv - det har status som mesterværk i udviklingen af den moderne bevægelse, og det rummer arkitektens karakteristiske syntese af det traditionelle og folkelige med det filosofiske og kunstneriske. I København vil den engelske kunstner Simon Starling introducere til sit møde med Barragans arkitektur ved at vise et af sine seneste værker, filmen El Eco. Starling udstiller ind til d. 22. marts 2015 simultant på de to udstillingssteder Casa Estudio Luis Barragán og Museo Experimental el Eco i Mexico City. Introduktionen vil være på engelsk.

Tid/Sted: Gloria, lørdag d. 21/3 kl 16:30 Øst For Paradis, søndag d. 22/3 kl 12:00

Tid/Sted: Gloria, fredag d. 20/3 kl 19:00 Øst for Paradis, lørdag d. 21/3 kl 16:00

verdenspremiere

scenes from the life of raimund abraham

Verdenspremiere på arkitektportræt fra en avantgardefilm-mester Denne hidtil upublicerede film af den amerikanske independent-instruktør Jonas Mekas er et portræt af arkitekten Raimund Abraham. Karakteristisk for Mekas væver han optagelser af hverdagsforteelser og vigtige begivenheder sammen til en uhierarkisk mosaik af stemninger og øjeblikke. Forelæsninger, middagsselskaber, køkkenbordssamtaler og tegnestueliv krydsflettes og indrammes af New Yorker-instruktørens personlige fornemmelse for film. Portrætformen er ikke klassisk, men prøver i stedet at ramme en fragmenteret, sensibel skildring af et liv. Abrahams kreative miljø og sociale omgangskreds spiller en væsentlig rolle i filmen, hvor man bl.a. møder notabiliteter som Peter Eisenman, John Hejduk og Patti Smith. Raimund Abraham er født og uddannet i Østrig, men flyttede i 1964 til USA, hvor han spillede en førende rolle inden for arkitekturens avantgardistiske miljø. Han underviste på bl.a. Rhode Island School of Design og Cooper Union. Filmen introduceres af arkitekt, professor Anders Abraham. Produktionsår: 2015 Sprog: Engelsk (uden undertekster) Længde: 300 min.

Visningssted: Cinemateket ASTA, søndag d. 22/3 kl 14:00

Tema

C o p e n h a g e n A rc hi tect ure Fes t i val x 2 0 1 5

Format: 35 mm

Emigholz, Heinz

sullivan’s banks Architecture as Autobiography - Louis H. Sullivan (1856-1924) Photography and beyond - Part 2

Denne film viser de sidste otte bygninger, Louis H. Sullivan (”form følger funktion”) designede og indrettede i slutningen af sin karriere. Han draperede konsekvent sine bygninger med facader, der ikke længere havde en bærende funktion - som en form for ytringsfrihed. Fra den ene bygning til den næste, både indenfor og udenfor, varierede og perfektionerede han sit modulære, ornamentale design i mursten, stål, terrakotta, glas, keramik, mosaik, marmor, lys, relief, træ og metal. Sullivans tekster og konstruktioner etablerede centrale positioner i modernismen - herunder dens flertydighed. Hans organiske ornamentik, udtænkt og skabt i samarbejde med moderne metoder til byggeri, blev knapt bemærket i Europa. Selv om Sullivans arbejde blev vist som central del af ”Udstilling af Nye Amerikanske Arkitekter” i Berlins Kunstakademi i 1926, blev Sullivan i Europa ikke betragtet som en interessant teoretiker - selv om han var Frank Lloyd Wrights lærer. Filmen samvises med nummer 3 i serien Photography and Beyond: Maillart’s Bridges. Filmene introduceres af arkitekt og ph.d. Thomas Bo Jensen ved KADK, der bl.a. har skrevet om Murstenens Ornamentale Vilje og monografier om P.V. Jensen-Klint og Inger og Johannes Exner. Produktionsår: 2000 Sprog: Uden dialog Længde: 38 min.

Heinz Emigholz: Architecture as Autobiography For Heinz Emigholz fortæller bygninger historier, de taler til os i et sprog af rum, materialer og overflader, fortæller os om arkitekten og hans samtid. Men også om tiden mellem bygningens opførsel og Emigholz’ undersøgelse. ‘Old ideals are populated by new ideas and time leaves unforeseeable traces. Buildings become containers of a stored reality. It’s surfaces and neighborly connections speak for themselves.’ Via en filmisk metode af enkelt-shots klippet sammen til et bygnings-portræt, klippet sammen til en kronologisk præsentation af en arkitekts oeuvre, fortælles en biografisk historie om arkitekten, hans mål, metoder og grad af succes. ‘If the spectator is put into the position of experiencing a space through film, he or she “reads” a part of the architect’s autobiography’

Sted/tid: Cinemateket CARL, lørdag d. 21/3 kl 17:15

Format: 35 mm

EMIGHOLZ, HEINZ

maillart’s bridges Architecturs as Autobiography - Robert Maillart (1872-1940) Photography and beyond - Part 3

Emigholz, Heinz

PARABETON: Pier luigi nervi and roman concrete

Robert Maillart revolutionerede arbejdet med betonkonstruktioner. Ved at reducere materialet til de væsentlige bærende elementer og redesigne disse i sine strukturer, udviklede han en helt ny verden af former. Hans interesser og opfindelser - dragerløse og hulprofilerede buer, søjleløse dæk, tre-hængslede buer og rundbuebroer med buede platforme - udgjorde en encyklopædisk udforskning af betonens muligheder. Den komplekse enkelhed og elegance af de bærende konstruktioner satte nye æstetiske standarder verden over. Men hans afvisning af massive byggemetoder og hans reduktion af form til de væsentlige linjer af strukturel styrke provokerede mistillid blandt bygningsmyndigheder og fik dem til at indføre absurde regulationer. Hans banebrydende eksperimenter lyser op i afsidesliggende dale, hvor små kantoner gav ham et frit designmæssigt råderum. Filmen samvises med nummer 2 i serien Photography and Beyond: Sullivan’s Banks. Filmene introduceres af arkitekt og ph.d. Thomas Bo Jensen ved KADK, der bl.a. har skrevet om Murstenens Ornamentale Vilje og monografier om P.V. Jensen-Klint og Inger og Johannes Exner.

Beton-byggerier fra det moderne Italien og det evige Rom Filmen Parabeton viser 20 beton-bygninger af Pier Luigi Nervi (1891-1979) fra hele Italien, sammenstillet med 9 bygninger fra det klassiske rom. Nervi’s lette og elegante beton-tage og -hvælvinger skaber storslåede rum, der også ved det tyvende eksempel er komplet bjergtagende. Foruden at undersøge Nervi’s æstetik sættes bygningerne i sammenhæng med ’Det Evige Rom’, og i kontrasten mellem klassikken og modernismen stilles spørgsmål om, hvordan de modernistiske bygninger bevares af nutiden og om hvorvidt det tyvende århundredes mesterværker vil have samme levekraft som de årtusinde gamle romerske bygninger. Allerede synes arbejdspladserne, fabrikkerne, det berømte ‘Palace of Labour’ i Torino, at være nær ved at falde sammen, mens omvendt sportsarenaerne stadig knejser udover Italien post-Berlusconi. Professor, arkitekt Olga Popovic Larsen vil introducere filmen.

Produktionsår: 2001 Sprog: Ingen dialog Længde: 24 min.

Produktionsår: 2012 Sprog: Ingen dialog Længde: 100 min.

Tid/sted: Cinemateket CARL, lørdag d. 21/3 kl 17:15

Tid/sted: Øst For Paradis, lørdag 21/3 kl 12:00

Tema

C openha gen A rchitect ure Fes t iv a l x 2015

Rinnekangas, RAX

le corbusier: le cabanon

Antropolog introducerer til stedets sjæl og den anden side af ikonet Le Corbusier Den verdensberømte Charles-Édouard Jeanneret-Gris - bedre kendt som Le Corbusier (18871965) - var både arkitekt, maler, designer, skribent og byplanlægger men denne specifikke film omhandler en mindre og særlig konstruktion fra hans alsidige hånd. I december 1951 skitserede han den såkaldte Le Cabanon-hytte - på blot 45 minutter - der skulle blive hans fødselsdagsgave til hustruen Yvonne Gallis. Det lille træhus på 16 m2 beliggende på en bakkeskråning i Roquebrune Cap Martin i franske Riviera skulle tjene som model for minimal beboelse, men involverer i høj grad også motiver fra den fabulerende, mytologiske side af Le Corbusiers virke. Filmen fortæller den unikke historie om Le Cabanon - fra arkitekten først ankommer til Côte d’Azur via Eileen Grays hus, E-1027, til den endelige bygning forbundet med restauranten Etoile de Mer. Filmen behandler også Le Corbusiers eget langvarige ophold i hytten - frem til hans død under en svømmetur i havet ud for Le Cabanon i 1965. Filmen vil i København blive introduceret af antropolog Marie Stender, der netop har forsvaret en ph.d.- afhandling på Aalborg Universitet København om steders sjæl. Produktionsår: 2010 Sprog: Finsk m. engelske undertekster Længde: 60 min.

Tid/Sted: Øst for Paradis, lørdag d. 21/3 kl 19:00 Gloria, søndag d. 22/3 kl 19:00

Maciel, Fabiano

POLITIKEN-PLUS RABAT

Oscar Niemeyer - Life is A Breath of Air

Kurver og spænd - historien om legenden Oscar Niemeyer Brasilianske Oscar Niemeyer er en absolut hovedfigur i arkitekturens modernisme. Han er kendt for at bringe kurven tilbage i moderne arkitektur, og er især kendt for hans bidrag til den brasilianske hovedstad, Brasilia. I denne dokumentar, lavet i anledning i Niemeyer’s hundrede års fødselsdag - han døde i 2012, en uge før han ville være blevet 105 - fortæller den kendte arkitekt om sit lange liv, sine inspirationskilder, hans drømme om et retfærdigt Brasilien, og de måder han forsøgte at udvirke dette på via hans spektakulære og skønne byggerier. Som optakt til filmen vil kunsthistoriker og ph.d. Martin Søberg introducere til Oscar Niemeyer, der gennem sine bidrag - til særligt den brasilianske hovedstad - blev en af modernismen helt centrale aktører. Efter filmen inviterer Copenhagen Architecture Festival i samarbejde med Café Paradis til drinks og brasilianske toner. Sted: Café Paradis, ovenover biografen. Produktionår: 2005 Længde: 90 min. Sprog: Brasiliansk m. engelske undertekster

Tid/Sted: Øst for Paradis Kl. 21.30-23.30

Beka, Ila & Lemonie, Louise

Koolhaas Houselife Kom ind bag facaden i et ultramoderne luksushus I denne film kommer vi helt tæt ind i en modernistisk drømmebolig i Bordeaux, tegnet af den verdenskendte hollandske arkitekt Rem Koolhaas og tegnestuen OMA. Vi følger rengørings- og reparations-arbejdet der skal til for at få det enestående hus til at fungere som planlagt. Filmen er en unik mulighed for at komme ind eller bag om det centrale værk i OMAs oeuvre i Frankrig. Hvad opleves særligt ved i et hverdagsperspektiv, hvordan udfolder rummene sig monumentalt fra den spektakulære lift, og på hvilken sirlig måde lukker man sig selv ind? Filmen introduceres ved arkitekt Jens Bager fra SLETH.

Produktionsår: 2013 Sprog: Fransk m. engelske undertekster Længde: 58 min.

Tid/sted: Øst For Paradis, søndag d. 22/3 kl 9:30

C o p e n h a g e n A rc hi tect ure Fes t i val x 2 0 1 5

TEMA

Pedro Costa: Colossal Youth

NOSTALGI OG STED

“Nostalgia - it’s delicate, but potent. [...] In Greek, ”nostalgia” literally means ”the pain from an old wound.” It’s a twinge in your heart far more powerful than memory alone. [...] It goes backwards, and forwards... it takes us to a place where we ache to go again. [...] It let’s us travel the way a child travels - around and around, and back home again, to a place where we know we are loved.” - Don Draper, ‘Mad Men’ Forestillingen om nostalgi som et ensidigt og reaktionært blik på fortiden udfordres i denne serie. Etymologisk er ordet sammensat af et tabt hjem og længsel. Den længselsfulde side af nostalgi udfordrer et kronologisk før og nu med et mere dynamisk forhold mellem erindring, sted, rum og sansning. Det giver ofte fragmenterede og elliptiske fortællinger på film med overvejelser over, hvor vi kommer fra, hvor vi er på vej hen, og hvordan fortiden påvirker den nutid - og det rum - vi lever i. Temaet beskæftiger sig med nostalgi som et kunstnerisk motiv, der gør rumlighed til et tidsligt anliggende og anerkender erindring, association og atmosfære som betydningsbærere i vores opfattelse af rum. Filmene kredser om rejse, tab, eksil og erindring - og de opfinder på forskellige måder filmiske rum til at facilitere dette uhåndgribelige.

Tema

C openha gen A rchitect ure Fes t iv a l x 2015

Format: 35 mm

costa, pedro

colossal youth

Nyd nogle af årtusindets smukkeste billeder i et storværk om emigration, længsel og fortidens spøgelser. ‘Nha cretcheu, meu amor!’ Som et omkvæd gennemløbes filmen Colossal Youth af disse ord, de kreolske åbningslinjer til et brev immigranten Ventura sendte sin kone for tredive år siden. Fortiden løber som et spøgelse gennem filmen: Fortidens Kap Verde, hvor de fleste af filmens hovedpersoner kommer fra. Men personerne, og den slum de bebor, Fontainhas, udgør i sig selv et historisk sår for det portugisiske samfund, som helst så dem blive usynlige, forsvinde. Mens Fontainhas rives ned, og indbyggerne genhuses i sterilt hvide boligblokke uden skyggen af fortid, vandrer Ventura rundt og konfronterer sig selv med fortiden, og samtiden med sig selv. Pedro Costa filmede det hele med en uhørt kunstnerisk brug af digitale kameraer, med et lys som i Rembrandts malerier, som her snart ni år efter sjældent er genfundet. Lektor ved Institut for Æstetik og Kommunikation ved Århus Universitet, Birgitte Rasmussen Hornbek, vil med afsæt i hendes forskning om nostalgi, migration og kulturel identitet introducere Pedro Costas værk. Produktionsår: 2006 Sprog: Portugisisk m. engelske undertekster Længde: 155 min.

Visningssted: Cinemateket CARL, lørdag d. 21/3 kl 13:45

mekas, jonas

Format: 16 mm

as i was moving ahead occasionally I saw brief glimpses of beauty En filmpoetisk bevidsthedsstrøm af New York-legenden Jonas Mekas Et hovedværk af avantgarde-instruktøren Jonas Mekas. En collage af over 30 års hjemmeoptagelser, som tilbyder et intimt og stærkt filmpoetisk indblik i instruktørens’ liv samt i hans visionære ideer om samspillet mellem film, struktur, hukommelse og sansning. Den amerikanske instruktør siger det smukkest selv: ”As I Was Moving Ahead... er en registrering af subtile fornemmelser, følelser, daglige glæder hos mennesker som de udtrykker sig i de stemmer, ansigter og små daglige aktiviteter hos mennesker, jeg har mødt, eller boet sammen med, eller observeret - noget, som jeg har været optaget af i mange år. Dette i modsætning til de spektakulære, underholdende, sensationelle, dramatiske aktiviteter, der dominerer meget af moderne film. Filmen er dog ikke tænkt som en dokumentarfilm. Den følger en tradition etableret af moderne film-digtere. Jeg er interesseret i at intensivere de flygtige øjeblikke af virkeligheden i en personlig måde at filme og strukturere mit materiale på. En masse betydning bliver tillagt farve, bevægelse, rytme og struktur - alle meget vigtige for det grundlæggende emne, jeg forfølger“ - Jonas Mekas Forfatter og ph.d.-stipendiat i litteraturvidenskab, ved Lunds Universitet Neil Ashley Conrad, der har været medredaktør og koordinator på nyoversættelsen af Marcel Prousts livsværk ‘På sporet af den tabte tid’ vil introducere til Jonas Mekas’s filmiske oeuvre. Produktionsår: 2000 Sprog: Engelsk uden undertekster Længde: 320 min.

tarkovsky, andrei

nostalghia

Russisk storværk i kirken på Blågårds Plads Den russiske digter Andrei rejser gennem Italien for at udforske en afdød komponists dramatiske og tragiske livsbane. I en gammel kurby møder han den vanvittige Domenico, som tidligere har fængslet sin familie i sit hus for at redde dem fra verdens ondskab. Men typisk for modernisten Tarkovsky fortoner plottet sig og skuepladsen overlades til en filmisk sjælfuld søgen. Rumligt placeres Andrei i fortidens Italien blandt pittoreske kurbade, stejle bjergbyer og stærkt iscenesatte interiører. I stoisk tempo og med en rytme som det vand, der flyder gennem Tarkovskys film, fyldes Nostalghia af sanselige erindringer og drømmebilleder. Hovedpersonens indre liv manifesteres i filmbilledets realisme, når han længes efter sin familie og hjemlandet Rusland. Længslen næres af symboler - en engel, tåge, spejle - og filmsprogligt af slowmotion og sort/hvid samt, som altid hos Tarkovsky, af rummet: badet i gårdhaven, det blanke gulv i hotelgangen osv. Filmen er blevet kaldt Tarkovskys mest personlige værk. Vi viser Nostalghia i Koncertkirken på Blågårds plads. Det hvælvede kirkerum danner ramme for Tarkovskys taktile skildring af tvivl og længsel efter tilhørsforhold. Birgitte Rasmussen Hornbek, lektor ved Institut for Æstetik og Kommunikation, AU vil introducere til Tarkovsky’s symbolske billedfortælling og udfolde, hvordan nostalgi kan udgøre en kunstnerisk katalysator. Produktionsår: 1983 Sprog: Italiensk m. engelske undertekster Længde: 125 min.

Visningssted/Tid: Koncertkirken Blågårdsplads, søndag d. 22/3 kl 20:00 Kaffe, te, øl og vin kan købes på stedet.

Tid/sted: Cinemateket ASTA, lørdag d. 21/3 kl 13:00

Pedro Costa - nostalgi, transit og territorier Pedro Costas film skildrer i Lissabons slum et forfald, men også tilegnelse af rum, som går på tværs af festivalens to serier ‘Nostalgi og sted‘ og ‘Transit og territorier’. Costas filmsetting i ‘Colossal Youth’ og ‘In Vanda’s Room’ er samme portugisiske kvarter. Området er truet af nedrivning og uegnet til beboelse - men samtidig et menneskeligt arnested for varme og vedholdenhed. Filmenes åsted huser smertefuld længsel efter tabte relationer og samtidig en drift efter at bygge hjem op. Costa inddæmmer i begge film menneskelig territorial afgrænsning og placerer sine karakterer på tærsklen til en uvis fremtid - omend han lader fortiden tynge dem. Kontrasten mellem det renskurede nybyggeri og det gamle, forfaldne slumkvarter, hvor nostalgiens spøgelse hersker, står klart som sjældent set i filmhistorien og forbinder diskussionen om nostalgi, tid og sted med en social dimension.

Tema

C o p e n h a g e n A rc hi tect ure Fes t i val x 2 0 1 5

Johann Lurf: Vertigo Rush

naturforestillinger Arkitekturen spejler sin samtid. Økologi og bæredygtighed har indført et væld af forestillinger om natur i arkitekturen og særligt i byen - hvad består disse billeder af, hvordan er de produktive, hvordan kan de forfines og nuanceres? Dette tema debatterer naturen som instans. Dele af kunsten funderer dens form i naturens formgivende magt. Særligt i havens historie og dens mere eksotiske eller fortolkende arkitektur fremstår dette aspekt. Haven bliver til en allestedsnærværende, fysisk repræsentation af vores bevidstheds udvikling. Gennem vores kroppe sanser vi naturen som en omgivende kraft, der får karakter af dens flora og fauna udfoldet i tid og rum. Haven bliver et mikrokosmos, et vindue til at forstå biodiversiteten og ’den store natur’. Som sådan stiller tematikken spørgsmål til, hvilken slags arkitektur, der er naturens, og hvilken arkitektur, der tilgodeser naturen. Hvordan er naturforståelser formgivende for den nutidige natur og hvorledes påvirker debatten om klimaforandringer arkitekturen og det grønne? Petersen, Søren Ryge

POLITIKEN-PLUS RABAT

HAVENS ARKITEKTUR - en søren ryge special

Søren Ryge Petersen har lavet TV i 37 år, og en stor del af de mange hundrede programmer har handlet om haver. Han har altid valgt den personlige fortællestil: “Sådan har jeg gjort – det har jeg set – sådan synes jeg!” Og han har næsten uden undtagelse kun vist og fortalt om det, han selv er glad for. Det vigtigste er naturligvis, at en have er smuk, og det gælder både de store linjer og detaljerne. Skønhed kan opnås på utallige måder, og der er lige så mange opfattelser af begrebet. De fleste er dog enige om, at den frodige, blomstrende natur er noget af det smukkeste, hvad enten det er engen, overdrevet, grøftekanten eller skovbunden. Derfor forsøger mange at indføre disse elementer i haverne. Hvorpå det bliver svært, meget svært, for det er noget af det mest ustabile, der findes – i hvert fald, når det er mennesker, der står for det. Men for 25 år siden fandt han en have i Lund, der inddrog den blomstrende natur i en så enestående grad, at han lavede et TV-program om den. Han kaldte den Bodils Have. Og for otte år siden besøgte han haven igen og lavede et nyt program: 17 år efter. Det dokumenterer, at det naturligt smukke kan fastholdes, hvis de menneskelige forudsætninger er til stede.

Før eller efter filmen kan du nyde en brunchbuffet inspireret af natur- og havetemaet fra filmen. Den består således foruden røræg, bacon, pandekager, røget hellefisk og pølser også af bl.a. græsk yoghurt med Bybi honning og syltede havtorn, grøn salat med havesyre og dressing af ramsløg, frisk frugt fra haven samt hybenketchup. Pris 165,- per person ekskl. drikkevarer (10% rabat til CAF gæster). Reservér bord her: www.dac.dk/da/dac-cafe/reserver-bord/ DAC gåtur - grønne løsninger i indre by Frisk luft efter filmen? Tag med på en guidet gåtur til de grønne løsninger i København! Hvis du ikke kan få nok af grønne løsninger i byen, så kan du tage med på en gåtur i indre by, hvor fokus er klimatilpasning og bæredygtige løsninger i København. Vi kommer tæt på Kvæsthusprojektet og Sankt Annæ Plads, Ny Nørreport Station og nye byrum som Hausers Plads, indgangen til Statens Museum for Kunst og Israels Plads. Turen sætter ord og eksempler på, hvordan København kan leve op til sine ambitiøse mål om bl.a. CO2 neutralitet i 2025. Turen starter kl. 14:00 fra Sankt Annæ Plads – på den anden side af havnen fra Dansk Arkitektur Center. Den arrangeres af Dansk Arkitektur Center.

Søren Ryge Petersen viser 17 år efter og bagefter Engelske haver. Undervejs bliver der rig lejlighed til at spørge og diskutere.

Læs mere om turen og tilmeld dig her: www.dac.dk/da/service-sider/kalender/2015/januar/gaatur-baeredygtige-indre-by/ Sankt Annæ Plads, Søndag d. 22/3 kl.14

Dansk Arkitektur Center (DAC), søndag d. 22/3 kl. 11:00

Afternoon tea i forbindelse med ‘havens arkitektur’

aftensmad i forbindelse med ‘dyrehaven, den romantiske skov + amager naturpark’

Afternoon tea fra kl. 14:00-18:00 Før eller efter filmen kan du nyde en klassisk afternoon tea, der med inspiration fra filmen dog er blevet angrebet af naturen! Afternoon tea’en byder på gulerodskage, hjemmelavede petit fours fra haven, scones med ost og æblemarmelade samt sandwiches med laks, agurk og karse. 135,- (10% rabat til CAF gæster). Reservér bord her: http://www.dac.dk/da/dac-cafe/reserver-bord/

Aftensmad kl. 17:00-21:00 Før eller efter filmen kan du få stillet sulten i cafeen i Dansk Arkitektur Center. Menuen står på grillet svinekotelet marineret i enebær og basilikum serveret med ragout af markchampignon, kartoffelmos samt salat af rodfrugter og æble.

DAC BRUNCH kl. 10-14 i forbindelse med ‘havens arkitektur’

Tema

C openha gen A rchitect ure Fes t iv a l x 2015

Petersen, Søren Ryge

engelske haver

Petersen, Søren Ryge

17 år efter

”Hvem bestemmer i haven?” Spørgsmålet rejses af Søren Ryge, der atter opsøger Bodil og Frans Møllers have i Lund efter sit første besøg i 1989. Beskueren indfanges af Ryges narrative ro. I et dvælende tempo præsenteres havens historie, flora og fauna. Som sådan er det ikke blot Bodils have, men haven som en allestedsnærværende, fysisk repræsentation af vores bevidstheds udvikling. Haven er som en katalysator for visioner, tanker og familiesammenføring. Vi følger stien som gangen gennem haven, mens dens rytme og taktilitet opfanges. Planter, bøgetræer, blomster – alt lever og ånder i haven, hvor ting finder sted og skabes. Det er ikke blot naturen, der går sin gang, den følges med familien gennem generationerne. Ved arrangementet ’Havens arkitektur - en Søren Ryge Special’ introducerer Søren Ryge Petersen til sine to film Engelske Haver og 17 År Efter. Efterfølgende taler han om natursyn, biodiversitet og havearkitektur med landskabsarkitekt MDL, ansv. redaktør, tidsskriftet LANDSKAB Annemarie Lund og arkitekt, urban farmer, indehaver af OPENgardenCPH Signe Voltelen.

Produktionsår: 2012 Sprog: Dansk Længde: 28 min.

Tid/sted: Dansk Arkitektur Center (DAC), søndag d. 22/3 kl. 11:00

Den engelske have er en ganske særlig størrelse, der fremavler perfektioner og episke, romantiske fortællinger inden for havearkitektur. Vores forestillinger om haven er kulturelt betingede. Gennem haven sanser vi og gøres bevidst om vores kropslige udfoldelse i naturen. Som rammefortælling åbner den engelske have op for vores bevidsthedsstrøm. Søren Ryge er med filmen taget til Cotswolds i hjertet af England for at se på de ypperste eksempler, der blomstrer hér. Vedligeholdelsesgraden, udvælgelsen af plantevækster, farvevalget og den arkitektoniske dimension løfter det samlede billede til havekunst. Men der udvises også en stor bevidsthed om materialevalget. Stiernes sandstensbelægninger og de gamle mure får i samspillet med de til perfektion klippede hække af taks og buksbom, haven til at gå op i en højere enhed. En vigtig spilleregel: Man klipper ikke efter en snor! Sådan fortæller Danmarks vigtigste havepersonlighed i dag, Søren Ryge, med sin utrolige viden og indlevelse om, hvad der er så ganske særligt ved netop den engelske have. Ved arrangementet ’Havens arkitektur - en Søren Ryge Special’ introducerer Søren Ryge Petersen til sine to film Engelske Haver og 17 År Efter. Efterfølgende taler han om natursyn, biodiversitet og havearkitektur med landskabsarkitekt MDL, ansv. redaktør, tidsskriftet LANDSKAB Annemarie Lund og arkitekt, urban farmer, indehaver af OPENgardenCPH Signe Voltelen. Produktionsår: 2012 Sprog: Dansk Længde: 28 min.

Visningssted/Tid: Dansk Arkitektur Center (DAC), søndag d. 22/3 kl. 11:00

Kirkeby, Per & Leth, Jørgen

dyrehaven, den romantiske skov + AMAGER NATURPARK

Dyrehaven maner til refleksion over vores aktuelle anskuelse af naturen. I 1670 gennemførte Christian V, at en stump dansk natur skulle indrettes til dyrehave. Det indelukkede land bød først senere befolkningen indenfor. Denne første danske naturpark er stadig intakt. Man genkender landskabet, men det fremtræder i en ny sanselig form med Leth og Kirkebys kunstneriske bearbejdning. Naturen er en uafklaret størrelse, vi til stadighed må opdage på ny. Filmen går tilbage til naturen og anskuer dens materielle og visuelle udtrykskraft. Kortlægningen af Dyrehaven, rammen om Eremitageløbet og Hubertusjagten, leder til en alternativ æstetisk geografi akkompagneret af fuglefløjt fra trækronernes høje arv. Årstidernes skiften viser havens cyklus i et dvælende billedsprog, som med dådyrene iscenesættes i glæden ved den prægtige hovedprydelse; gendannelsen af disse er en årlig tilbagevendende foreteelse. Haven er blevet til et folkeligt tilflugtssted og vedrører hele folkets kunstneriske bevidsthed. Dyrehaven, den romantiske skov introduceres af Torsten Bøgh Thomsen, der er ph.d. studerende ved Syddansk Universitet i Kulturstudier og perspektiveres i et oplæg ved landskabsarkitekt og post.doc. Rikke Munck Petersen, der netop har udarbejdet et oplæg til den nye Amager Naturpark for Nordea-fonden, København, Tårnby og Dragør Kommune. Efterfølgende taler Torsten Bøgh Thomsen og Rikke Munck Petersen om naturforståelser og byens naturparker. Produktionsår: 1970 Sprog: Dansk Længde: 39 min.

Tid/sted: Dansk Arkitektur Center (DAC), søndag d. 22/3 kl. 18:30

malick, terrence

days of heaven

Sublimt hovedværk fra amerikansk films store ener Få har kunnet filme naturen som amerikanske Terrence Malick, og Days of Heaven er måske stadig hans mesterstykke. I 1910’erne rejser tre unge mennesker, bror, søster og brorens kæreste, til Texas og får arbejde på en farm. For at undgå rygter udgiver kæresten sig for at være endnu en søster, hvilket skaber drama, da ejeren af farmen forelsker sig i hende. Fortællingen er simpel og moralsk, men Malick stiller naturen op som et græsk kor, der kommenterer på handlingen med solnedgange, regnvejr og græshopper. Malicks landskaber har, som altid, en sanselige visuel kvalitet, men også en intim forbindelse til filmens personer. Med voiceover knyttes personernes tanker til landskaberne, som derved får en medfortællende omend stum rolle - et motiv, som er gennemgående i hele Malicks virke. Days of Heaven introduceres af Jacob Wamberg, der er professor ved Institut for Æstetik og Kommunikation på Århus Universitet og i 2005 udgav sin disputats Landskabet som Verdensbillede.

Produktionsår: 1978 Sprog: Engelsk Længde: 94 min.

Tid/sted: Gloria, fredag d. 20/3 kl. 16:30

TEMA

C o p e n h a g e n A rc hi tect ure Fes t i val x 2 0 1 5

LURF, JOHANN

TILLON, FLORENT

DETROIT WILD CITY

Detroit er et samfund af polariteter. Når et hus eller en fabrik er forladt, begynder græsset at gro. Insekterne var i starten i begrænset antal, men begynder at have mere leveplads, og fra det øjeblik, de begynder at kolonisere, åbnes en dør for de større tings komme. Falke svæver over byen, ind i skyskraberne, hvor deres æg er sikre. En leg i byen, hvor skyskrabere er kunstige klipper. Fuglene har bare ikke altid været der. Der hersker en utæmmet stemning i Detroits henlagte øderum, byen der kaldes ”The Murder Capital of the USA”. Sådan tegner der sig et billede af Detroit. Filmen undersøger det urbane landskabs transformation og genanvendelsen af bygningsmasserne. Detroit påkalder urban exploring; du må snige dig ind på den forladte togstation for at opleve den stemning, der hersker bag pigtrådshegnet. Historier graves frem gennem personlige anekdoter: “It’s a strange situation to encounter these buildings and go into them and to see what’s left behind.” Efterladenskaber frembringer minder om fortidens glemsel. Filmen Detroit Wild City introduceres af programchef DAC&CITIES Søren Smidt-Jensen (Dansk Arkitektur Center). Efterfølgende indstilles på baggrund af filmen til en paneldebat med Jesper Koefoed-Melson fra bylivsorganisationen GivRum, landskabsarkitekt og Phdstipendiat Rosalina Wenningsted-Torgard, cand.mag i historie med diplom i klimatilpasning, centerleder v. Miljøpunkt Nørrebro og Ladegårds Åen Anders Jørn Jensen og landskabsarkitekt ved Rambøll Iben Marie Borbye Pedersen. Debatten modereres af Søren Smidt-Jensen. Produktionsår: 2011 Sprog: Engelsk Længde: 80 min.

Visningssted/Tid: Dansk Arkitektur Center (DAC), søndag d. 22/3 kl. 15:00

7 FILM

Oplev den østrigske eksperimentalinstruktør Johann Lurfs syv markante udsagn Ved den første Copenhagen Architecture Festival i 2014 præsenterede vi James Benning, der nok er mest kendt for sin formelle strenghed og tålmodighed udtrykt i smukke landskabsfilm. I år er turen så kommet til østrigske Johann Lurf, der tidligere har været i lære hos den amerikanske filmskaber. Lurf vil præsentere en række af sine episke filmsekvenser, installationer og kortfilm, der udtrykker fine fornemmelse for natur- og arkitekturforestillinger. Johann Lurf (f. 1982) er uddannet på kunstakademier i henholdsvis Wien og London. Lurfs arbejde er blevet screenet og har modtaget fornemme priser og legater ved flere internationale filmfestivaler. Lurf fremstiller rum som konstanter blandt alle menneskelige grupper, der kan defineres som anti-lokationer; de eksisterer ikke alene, men i kraft af sociale konstellationer, materialiteter og begivenheder. Lurfs filmrække består af en samling af ”steder udenfor alle steder”, men som samtidig er effektivt lokaliserbare: et uudforsket test-reservoir i Californien, 100 rotunder i Østrigs urbane industriområder og en kommercialiseret pyramide er blot nogle af de forskellige lokationer, der gøres til genstande for Lurfs poetiske perception. Den østrigske eksperimentalinstruktør Johann Lurf viser på festivalen syv markante filmværker ved en samlet forevisning, hvor forståelser af rum, arkitektur, bevægelse og landskab på forskellig vis udfordres, og hvor forestillinger om naturen og det naturlige er sat til debat. Filmene 12 Explosions, Reconnaissance, Vertigo Rush, A to A, Picture Perfect Pyramid, Endeavour og Embargo bliver vist. Syv film af Johann Lurf vises ved en samlet forevisning med introduktion(er) til film(ene) ved instruktøren. Efter filmene vil post.doc., landskabsarkitekt Rikke Munck Petersen moderere en Q&A med Johann Lurf.

Produktionsår: 2007-2014 Sprog: Engelsk og lydsekvenser u. tale Længde: 61 min.

Visningssted: Cinemateket CARL, fredag d. 20/3 kl. 16:45

TEMA

C openha gen A rchitect ure Fes t iv a l x 2015

LURF, JOHANN

12 EXPLOSIONS

PICTURE PERFECT PYRAMID

I Theory of Film skriver Siegfried Kracauer: “Supposing shrill screams or the blasts of an explosion are synchronized with images of their source and/or its environment: much as they will leave their imprint on the spectator’s mind, it is unlikely that they will prevent him from taking in the images...” Lurf har med 12 Explosions lavet en film, der tilbageviser denne antagelse på seks minutter. Tolv gange skyder Lurf fyrværkeri op fra de nattemørke gader som ordløse billeder. Den filmiske sekvens er uden kronologi overladt til tidens ånd og dens frygt for både lykke og opbrud. Tiden kan eksplodere og bryde ud i lys lue når som helst.

Produktionsår: 2008 Sprog: Ingen dialog Længde: 6 min.

Tid/sted: Cinemateket CARL fredag d. 20/3 kl. 16:45

Som en drone lader Johann Lurf kameraet kredse i fireogtyve positioner på en dag, én i timen, omkring en pyramide i centrum af det kommercielle Vösendorf, i nærheden af Wien. Picture Perfect Pyramid er en kortlægning af form, struktur og landskab. Den observerende dokumentar er mere interesseret i forholdet mellem bygningen og dens omgivelser, end dét der i virkeligheden foregår inde i pyramiden. Som en scene for begivenheder; erotiske udstillinger, danseaftener og sammenkomster for Østrigs højrepopulistiske parti har pyramiden en ambivalent atmosfære, der også afspejles i dens ydre. De fem minutter er oprindeligt et filmisk loop. Lurf ændrer sine positioner, og den første reaktion hos beskueren er altid at søge efter pyramiden i billedet.

Produktionsår: 2013 Sprog: Ingen dialog Længde: 5 min.

LURF, JOHANN

EMBARGO

A TO A

Johann Lurf udforsker ofte de særlige steder. I hans seneste film Embargo beskæftiger Lurf sig med den østrigske våbenindustri - eller mere præcist med synligheden af dette territorium. Filmkunstnerens positionen i forhold til emnet kan udledes af titlen. Med Embargo bekræftes, at østrigske Johan Lurf mestrer den eksperimentelle kortfilm som genre. Med åbningens strobe-effekt udfoldes en ubønhørligt svimlende sekvens med et soundtrack produceret af Jung en Tagen. Denne 10 minutters perle er en aggressiv natlig jagt gennem hvad der ligner en tom erhvervspark. Lurfs kameraføring er elegant. Gennem en konstant bevægelse i cirkler bliver det mere og mere klart, at det ikke er den slags sted, vi først troede, det var. Det er ganske bedazzling.

Produktionsår: 2014 Sprog: Ingen dialog Længde: 10 min.

Tid/sted: Cinemateket CARL, fredag d. 20/3 kl 16:45

Tid/sted: Cinemateket CARL, fredag d. 20/3 kl. 16:45

FORMAT: 35 MM

I A to A er en speciel form for gadekonstruktion. En futuristiske betonmasse, en tunnel under en rotunde, udgør den tavse kulisse, der sætter filmen i gang. Derfra påbegyndes en motorisk raslen som filmens soundscape. Fra sin Vespa dokumenterer Johann Lurf 100 rotunder i Østrig. De groteske segmenter vises kun få sekunder og skaber et katalog af hverdagens arkitektoniske rædsler. Industriområdet i det østlige Østrig er vansiret af elmaster, byggekraner og forstædernes uendelige boligblokke. Tankstationer, junkfoodrestauranter, supermarkeder og byggemarkeder er konstanter i den spøgelsesagtige provinsielle iscenesættelse. Monotonien er en kommentar til tomheden i det østrigske naturscenarie, der kun afbrydes af Vespaens stønnen og momentane gearskift; som om køretøjet selv begræder synet af omgivelserne. Med A to A skabes en alternativ beundring af den østrigsk-arkitektoniske pragmatisme.

Produktionsår: 2011 Sprog: Længde: 5 min

Tid/sted: Cinemateket CARL, fredag d. 20/3 kl. 16:45

Tema

C o p e n h a g e n A rc hi tect ure Fes t i val x 2 0 1 5

LURF, JOHANN

Format: 35 mm

Vertigo Rush

LURF, JOHANN

Endeavour

Lyset som medie spiller en særlig rolle for naturens optisk fremtrædende karakter i denne filmiske sekvens. I samspil med natur og teknologi frembringes en forestilling om naturens foranderlighed. Beskueren bliver hyldet gennem et sansende apparatus. Der leges som et eksperiment med teknologiens effekter, der tilvejebringes af velkendte træer belyst af den naturlige sol, hvilket her fremstår med en fremmed karakter. Lurf frembringer en frekvens af kameraets ’dolly zoom’ som en kinematografisk oplevelse med associationer til Alfred Hitchcocks tilsvarende titel Vertigo. Kameraets zoombevægelser lader perspektivet og størrelsen af baggrunden forandres. Subjektet forbliver i rammen af billedet. Effekten lader som resultat det usynlige blive synligt for øjet. Rummet ekspanderer i billede og lys, der understøttes af en tones stigende frekvens spændende mellem det dulmende og nervøse. Det fredfyldte billede af en skov forvrænges i Vertigo Rush til det obskure. Den genkendelige skov efterlader til sidst kun spor i den filmiske transformation.

Har filmen magt til at drive dig ud i rummet og bringe dig sikkert tilbage? Med Johann Lurfs film Endeavour er svaret ja. Den befinder sig mellem at være dokumentar, avantgarde og science fiction. Med en idiosynkratisk kombination af materiale og teknik får beskueren en ”flyvende fornemmelse”, da filmen konstant viger udenom tyngdekraftens faste konventioner. Lurf benytter gemte NASA-optagelser fra forskellige kameraer, der knytter sig til lanceringen af rumfærgens raketter; fra affyringen til flyvningen i rummet og til det mulige styrt i havet. To billeder er gennemgående - det ene fra dagen og det andet fra natten. Lydsporet er støjende om dagen og kontrasterende stille om natten. Resultatet er et fantomsoundtrack, der i samspil med Lurfs dygtige teknikaliteter og eksperimenter tryllebinder publikum fra ekkoet af den første affyring.

Produktionsår: 2007 Sprog: Ingen dialog Længde: 19 min.

Produktionsår: 2012 Sprog: Ingen dialog Længde: 16 min.

Tid/sted: Cinemateket CARL, fredag d. 20/3 kl. 16:45

LURF, JOHANN

Reconnaissance

Udtrykket ’reconnaissance’ henviser til en inspektion eller en udforskning - det, der indenfor militær-sprog kategoriseres som en efterretning. Sådanne konnotationer opstår også uundgåeligt med Johann Lurfs Reconnaissance. Filmen visualiserer en intens undersøgelse af et område. I sagte billeder skaber instruktøren en afbildning af Morris Reservoir nær den californiske by Azusa - et stort reservoir, som længe har fungeret som testområde for torpedoer, eller rettere undersøisk krigsførelse. Reconnaissance går til det detaljerede terræn i en subtil leg mellem lys og bevægelse. Filmen blev til, mens Johann Lurf besøgte James Benning, som gæstede vores festival sidste år.

Produktionsår: 2007 Sprog: Ingen dialog Længde: 19 min.

Tid/sted: Cinemateket CARL, fredag d. 20/3 kl. 16:45

dorte

arkitekter

COPENHAGEN ARCHITECTURE FESTIVAL x 2015

mandrup

www.aart.dk

Se flere projekter på

AARHUS / KØBENHAVN / OSLO

CPH

CPH A RC H I TE C TURE F E S TI VA L

KÅRET AF WORLD ARCHITECTURE NEWS TIL VERDENS BEDSTE BOLIGBYGGERI 2014

VANDKANTEN / STAVANGER

N YT VA DE H AVS CE N T E R T IL U N E S CO- U DP E G E T OM R Å DE

C openha gen A rchitect ure Fes t iv a l x 2015

Tema

C o p e n h a g e n A rc hi tect ure Fes t i val x 2 0 1 5

transit og territorier

’The first sign of settlement and rest after the hunt, the battle, and wandering in the desert is today, as when the first men lost paradise, the setting up of the fireplace and the lighting of the reviving, warming, and food preparing flame. Around the hearth the first groups formed: around the hearth the first groups assembled; around it the first alliances formed; around it the first rude religious concepts were put into the customs of a cult.’ -Gottfried Semper Serien beskæftiger sig med personlige territorier, som etableres i forbigående eller flydende omgivelser. Transit er en midlertidig position, et sted man gør ophold undervejs. Territoriet er det sted man indtager, gør til sit eget og afgrænser. Ofte er midlertidigheden og den manglende permanens ikke kun dårlig; den trækker motiver af frihed, åbenhed for nye betydningsdannelser og en vis rørende sårbarhed med sig. Særlige ritualer knytter sig til nomadiske livsformer. Hovedparten af seriens film skildrer marginaliserede eksistenser på grænsen til det normale samfund. De bor i nedslidte kvarterer, byggetomter, ved banelegemer - områder vi andre undgår eller passerer på vej videre. Ofte kredses der om en territoriel forhandling, som til stadighed gentegner grænserne for ejerskab, privathed og intimitet.

Pedro Costas Digitale Rum De sidste år har film-mediet bevæget sig fra analog til digital, fra kemisk fremkaldet celluloid til digitale 0- og 1-taller. Debatten om denne udvikling har været dramatisk med enkelte, der mener at digital film ikke engang kan karakterises som film. Men hvor nogle stadigvæk skændes i 2015, så tog den portugisiske filmskaber Pedro Costa allerede i 2000 skeen i den anden hånd, og undersøgte de nye kameraers kunstneriske potentiale. Et mindre kamera indebærer eksempelvis, at det kan placeres nye steder, når man optager til harddisk frem for celluloid er det ligeledes markant billigere og kameraet fanger også lys med en anden sensibilitet. Resultatet af disse nye digitale produktionsformer accentueres i Costas film In Vandas Room, hvor han brugte sit kamera i slumkvarteret Fontainhas, og improviserede værket frem med beboerne, mens han med få spejle effektfuldt kastede lys og skygge op af væggene. Resultatet blev billeder verden ikke havde set før, og når billederne er nye, bliver indholdet nyt. Pedro Costa’s billede er et nomade-billede, et flygtigt fanget indblik i de marginaliserede liv. Vi præsenterer stolte to af årtusindets vigtigste film, de to mesterværker In Vandas Room og Colossal Youth. To film, der tog livtag med et nyt medie, og skabte filmiske rum, vi aldrig havde set før.

Tema

Ming-Liang, Tsai

C openha gen A rchitect ure Fes t iv a l x 2015

Format: 35 mm

i don’t want to sleep alone

Smuk film om nærvær fra Kuala Lumpur’s betonruiner Tsai Ming-liang er kendt som en af Taiwan-filmens store mesterinstruktører. I denne film spiller hans yndlingsskuespiller - Lee Kang-sheng - med beundringsværdig præcision to roller: Som Hsiao Kang, immigrant fra Taiwan, der bliver udsat for overfald i Kuala Lumpur’s gader - og som en komatøs patient. De to mænd bliver plejet af immigrationsarbejderen Rawang og den unge kvindelige cafemedarbejder Chyi, der forsøger at skabe beskyttende rum, hvor ingen er nødt til at sove alene. Dryppende vand på lydsiden og forladte ruinøse skyskrabere på billedsiden - instruktøren planter sin æstetiske signatur i hver en frame, men bevarer samtidigt den empatiske kontakt til hovedkaraktererne. Skovbrandene hærger Sumatra, og Kuala Lumpur kvæles af røg, men de forladte modernistiske bygninger rummer menneskereder af varme og omsorg. Tsai Ming-liang er en relativt sjælden gæst i danske biografer, så grib chancen og nyd hans hypnotiske minimalisme på det store lærred. Ph.d., filminstruktør og formand for Tænketanken URBAN Niels Bjørn introducerer Tsai Ming-liangs film og til det marginaliserede storbyliv i en af Asiens vibrerende hovedstæder, Kuala Lumpur. Produktionsår: 2006 Sprog: Diverse sprog m. Engelsk tekst Længde: 115 min.

escandari, amir

Tid/sted: Cinemateket ASTA, søndag d. 22/3 kl 21:15

danmarkspremiere

pixadores

Højoktant, billedskønt grafitti-portræt fra Sao Paolo - Mød filmens klipper! ‘Pixadores’ er navnet på en gruppe unge mænd fra favelaen i Sao Paolo. Som en anden Sin City, sort/hvid med strejf af primærfarver, præsenteres Amir Escandaris pulserende portræt af en gruppe unge mænd med nogle farlige hobbyer. Om natten klatrer de rundt på byens facader for at skabe graffiti over 17 etager. Filmen følger dem når de maler, trainsurfer, fester, skændes, hænger ud med deres familier. Energien er intens, når Escandari præsenterer sit højoktane dokuportræt af en gruppe aktivister, der konstant drager på erobringstogter i byrummet og efterhånden udfordres af deres egen succes. Da deres provokative street-art sikrer dem deltagelse i den højkulturelle og veletablerede Berlin Biennale, går de kaotiske kunstnere til opgaven som de plejer - selvstyrende og uden respekt for autoriteter, og filmen accentuerer effektfuldt mødet mellem kunstens rum og gadens rum. Direktør på KØS Museum for kunst i det offentlige rum Christine Buhl Andersen vil introducere filmen og efterfølgende moderere en Q&A med filmens klipper, danske Søren Bilsted Ebbe. Produktionsår: 2015 Sprog: Portugisisk m. engelske undertekster Længde: 93 min.

Tid/sted: Grand Teatret, lørdag d. 21/3 kl 14:20

Format: 35 mm

Kar-wai, Wong

days of being wild

Hovedværk om flygtig romantik fra en af Asiens største instruktører Kærligheden som en foranderlig emotionel tilstand er tematisk omdrejningspunkt i überæstetikeren Wong Kar Wai’s tidlige og sjældent sete periodefilm. Vi er i Hong Kong i 1960 - settingen er en sodavandsbar - og dreng møder pige(r). Luddy (Leslie Cheung) er en kynisk kvindeforfører, der trækker et spor af knuste hjerter efter sig. Et af hjerterne sidder i den smukke butiksassistent Li-zhen (Maggie Cheung), og denne specifikke romantiske tilknytning spreder konsekvenser som ringe i vandet. Soap, kitsch og bjergtagende visuel perfektion. Få instruktører kan som Wong Kar-wai skabte flygtige rum af stor skønhed, hvor tiden et øjeblik ophæves og alt er sandhed. To blikke mødes. To hænder strejfer hinanden. Filmen repræsenterer fotografen Christopher Doyle og instruktør Wong Kar-wai første samarbejde. Makkerparret er sidenhen er blevet en monumental kunstnerisk duo i den nyere filmhistorie. Ph.d., filminstruktør og formand for Tænketanken URBAN Niels Bjørn Introducerer Wong Karwais tidlige hovedværk som er startskuddet på hans Hongkong trilogi om en overbefolket storby - skildret gennem mennesketomme rum. Produktionsår: 1990 Sprog: Kantonesisk m. engelske undertekster Længde: 94 min.

Tid/sted: Cinemateket ASTA, lørdag d. 21/3 kl 19:15

Format: 35 mm

Costa, pedro

in vanda’s room

Dokumentar om de marginaliserede, med radikalt ny digital æstetik. Den portugisiske instruktør Pedro Costa havde før skildret indbyggerne i slumkvarteret Fontainhas, men med ‘In Vanda’s Room’ søgte - og fandt - han en ny tilgang og æstetik. Udstyret med et minimalt crew og små digitale kameraer rykkede han ind til kvarterets indbyggere og filmede deres hverdag. Ikke en forfalds-æstetik eller en ruin-æstetik; beboerne har faste liv, rutiner, hverdage, og deres omgivelser er tilpassede dertil. I centrum står heroin-brugeren Vanda Duarte og i mindst lige så høj grad hendes titulære rum, et af kvarterets samlingssteder. Hverken plot, suspense eller den varme celluloid-æstetik hører hjemme i denne verden, og ved at erkende dette, og ved at skabe et nyt billede ved hjælp af den nyeste teknologi, mere egnet til omgivelserne, skabte Pedro Costa og hans samarbejdspartnere i slummen et af det nye årtusindes skelsættende stykker filmkunst. Lektor i performance design og byforsker ved RUC Kristine Samson introducerer til Costas film - dens tilgang, rum og æstetik. Produktionsår: 2000 Sprog: Portugisisk m. engelske undertekster Længde: 170 min.

Tid/sted: Cinemateket ASTA, torsdag d. 19/3 kl 20:45

Tema

C o p e n h a g e n A rc hi tect ure Fes t i val x 2 0 1 5

Beka, Ila & Lemoine, Louise

24 heures sur place Et døgn på en af Paris’ centrale pladser - Mød instruktørerne! 40 år efter Louis Malles dokumentarfilm ’Place de la Republique’ skabte Ila Beka og Louise Lemoine et nyt portræt af den verdensberømte plads i Paris. 24 timer, d. 20 juni 2014. Pladsen vågner op efter en regnvåd nat, og indtages langsomt af Paris’ befolkning, fra de studerende og pensionisterne, til den makedonske kungfu-mester og den iranske dissident. I myldretiden bliver pladsen centrum for et infernalsk trafikkaos, og om natten indtager mystiske kræfter stedet og de imposante statuer derpå. Filmskaberne fokuserer på at fange både de personlige historier der gemmer sig hos alle de forbipasserende, men også på det rum de bevæger sig i, og dets skiftende spil af lys og skygge. En interviewet sukker over pladsens udvikling til beton-flade uden græs og springvand, mens en anden begræder nedlæggelsen af de gamle teatre, der plejede at ligge i en sidegade. Men selv blandt asfalt, beton og billarm vil byens beboere altid finde en måde at bruge rummet på. Filmen er en hyldest til byens befolkning, deres forskellighed og kreativitet. CAF byder velkommen på Filmstationen, hvor de franske instruktører Ila Beka & Louise Lemoine vil introducere til filmen og den pariske plads’ særlige betydning og liv.

Produktionsår: 2014 Sprog: Fransk m. engelske undertekster Længde: 90 min.

Tid/sted: Cinemateket, onsdag d. 4/3 kl 16.45 Filmstation, torsdag d. 19/3 kl 20:00

sundhed erhverv bolig design rådgivning udvikling forskning

lig ng

aarhus

C openha gen A rchitect ure Fes t iv a l x 2015

Aarhus Rådhus (1941) / Flickr © Matthias Buehler

CAF x AARHUS

På andet året for Copenhagen Architecture Festival åbner vi dørene op for et endnu bredere publikum og inviterer aarhusianerne indenfor til en række velanlagte arkitektur- og filmoplevelser. Programmet løber parallelt med festivalafviklingen i København, fra den 19. til den 22. marts 2015. Aarhus har et af Danmarks største centre for arkitektfirmaer, populært betegnet ’den aarhusianske arkitekturklynge’, ikke mindst på grund af Arkitektskolen Aarhus, der uddanner arkitekter til hele den nordiske klode. Copenhagen Architecture Festival byder derfor indenfor i nogle af byens egne velkendte og gunstige rammer: Øst for Paradis, den autentiske biograf i Paradisgade, der siden 1978 har budt på alt fra artfilm til danmarkspræmiere i de stemningsfyldte lokaler. Det nye Moesgaard Museum, MoMu, tegnet af Henning Larsen Architects tillader de to rumskabende kunstformer, filmen og arkitekturen, at gå op i en højere enhed. Og som noget helt naturligt vil festivalen åbne op for Arkitektskolen Aarhus som venue og åbningsscene den 19. marts 2015. Disse lokationer vil danne ramme om et mangfoldigt program med en bred palet af arkitekturportrætter og arkitektoniske processer. I løbet af festivaldagene vil der blive inviteret til samtaler og debatter med nogle af byens stærkeste profiler indenfor kulturstanden, herunder stadsarkitekt Stephen Willacy og rektor på arkitektskolen Torben Nielsen og Akademirådets formand Johnny Svendborg. Aarhus som arkitektonisk legeplads undersøges; arkitektskolens funktion som formgiver af de kommende generationer af arkitekter, hospitalsarkitekturens mange udfordringer og højhusets rå akkumulation er nogle af de tematiske tendenser, der vil blive stillet skarpt på. Nærmere oplysninger om de specifikke film og events kan findes under programmet for Aarhus. Vi glæder os meget til at løfte programmet i de aarhusianske omgivelser og forhåbentlig møde et stærkt publikum! ÅBNINGSARRANGEMENT

CAF x AARHUS ARKITEKTSKOLE Copenhagen Architecture Festival (CAFx) åbner i år en ny årlig tilbagevendende festival for arkitektur og film i Aarhus. Festivalen indledes i Aarhus på Arkitektskolen torsdag den 19. marts kl 14:30, hvor festivaldirektør Josephine Michau og rektor Torben Nielsen byder velkommen med film og debat om arkitektur og skolens rolle for Aarhus. Hvad vil opførelsen af en ny arkitektskole komme til at betyde for byen og arkitektfaget? Skolen byder samtidig på et let traktement. Først vises to kortfilm fra Arkitektskolen, produceret af Thomas Lillevang og Mads Hulsrøj. I What Is Architecture? giver nyuddannede bud på, hvad de mener arkitektur kan. Og i Architecting – (it’s) all about Architecture giver eksterne gæstelærere deres bud på arkitektskolens motto: Engaging through Architecture. Efter filmene, der sammenlagt varer ca. 30 minutter, drøfter Akademirådets formand Johnny Svendborg, formand for Danske Arkitektvirksomheder Kolja Nielsen, stadsarkitekt Stephen Willacy samt Arkitektskolens rektor Torben Nielsen, hvad den kommende nye arkitektskole på Godsbanearealet i Aarhus vil betyde for byen og arkitekterhvervet. En international konkurrence om den kommende arkitektskole udskrives om kort tid.

Arrangementet afholdes på Arkitektskolens Udstillingsbygning, Nørreport 22. Efter arrangementet på Arkitektskolen fortsætter CAFx i biografen Øst for Paradis, hvor stadsarkitekt Stephen Willacy kl. 16:30 introducerer filmen ”Barbicania”.

Aarhus

C o p e n h a g e n A rc hi tect ure Fes t i val x 2 0 1 5

Beka, Ila & Lemoine, Louise

Hankin, Richard

Barbicania

16 ACRES

Portræt af Londons brutalistiske og gentrificerede ikon En intim og livlig kortlægning af det brutalistiske mesterværk, the Barbican, som gennem de seneste årtier har udviklet sig fra suspekt til hip. Bygningen er af væsentlig historisk og kulturhistorisk betydning for London, og udviklingen i bygningen er et velkendt eksempel på ‘urban gentrificering’. Filmen er udformet som en videodagbog over en månedlang nedsænkning i livet i ‘the Barbican’, fra de øverste etager af tårnene til de underjordiske niveauer i kulturhuset. Filmen præsenterer huset som en mosaik af personligheder, livsstil, arkitektur - og ikke mindst blandformerne. I Aarhus vil stadsarkitekt, engelsk-fødte Stephen Willacy introducere det ikoniske byggeri. Produktionsår: 2014 Sprog: Engelsk Længde: 92 min.

Tid/sted: Øst For Paradis, torsdag d. 19/3 kl 16:30. Grand Teatret, fredag d. 20/3 kl 21:30. Grand Teatret, åbningsgalla onsdag d. 18/03 kl. 19.00

Maciel, Fabiano

POLITIKEN-PLUS RABAT

Oscar Niemeyer - Life is A Breath of Air

Tid/Sted: Øst for Paradis Kl. 21.30-23.30

En tragikomisk skildring af byggeprocessen efter 9/11 Da World Trade Center faldt blev en kafkask historie om genopbygningen sat i gang. Efter en konkurrence med deltagelse af vedens bedste arkitekter blev det Daniel Liebeskind - arkitekten bag de jødiske muséer i Berlin og København - der skulle stå for projektet, men det måtte løbe spidsrod gennem politiske og økonomiske interesser, omarbejdninger og sikkerhedsvurderinger, før projektet fik den form det har i dag - måske noget fjernt fra de tanker Liebeskind vandt på. Også hensynet til den bredere befolkning og de pårørende efter angrebet medførte ændringer i den endelige udformning af pladsen, der i dag indeholder både New York’s højeste skyskraber, og det elegante mindesmærke, hvor vand falder ned i hullerne efter de gamle tårne. En tragikomisk fortælling om arkitektur under de sværeste vilkår. Efter filmen vil festivaldirektør for Aarhus Festuge, Folmer Jepsen moderere en debat om Aarhus’ højhuse med bl.a. stadsarkitekt Stephen Willacy i panelet. Arrangementet afholdes i samarbejde med Aarhus Festuge. Produktionsår: 2012 Sprog: Engelsk Længde: 95 min.

Tid/sted: Øst For Paradis, fredag d. 20/3 kl 16:30

Emigholz, Heinz

PARABETON: Pier luigi nervi and roman concrete Beton-byggerier fra det moderne Italien og det evige Rom

Filmen Parabeton viser 20 beton-bygninger af Pier Luigi Nervi (1891-1979) fra hele Italien, sammenstillet med 9 bygninger fra det klassiske rom. Nervi’s lette og elegante beton-tage og -hvælvinger skaber storslåede rum, der også ved det tyvende eksempel er komplet bjergtagende. Foruden at undersøge Nervi’s æstetik sættes bygningerne i sammenhæng med ’Det Evige Rom’, og i kontrasten mellem klassikken og modernismen stilles spørgsmål om, hvordan de modernistiske bygninger bevares af nutiden og om hvorvidt det tyvende århundredes mesterværker vil have samme levekraft som de årtusinde gamle romerske bygninger. Allerede synes arbejdspladserne, fabrikkerne, det berømte ‘Palace of Labour’ i Torino, at være nær ved at falde sammen, mens omvendt sportsarenaerne stadig knejser udover Italien post-Berlusconi. Professor, arkitekt Olga Popovic Larsen vil introducere filmen. Tid/sted: Øst For Paradis, lørdag 21/3 kl 12:00

aarhus

C openha gen A rchitect ure Fes t iv a l x 2015

POLITIKEN-PLUS RABAT

Hoogendijk, Oeke

Beka, Ila & Lemonie, Louise

Koolhaas Houselife Kom ind bag facaden i et ultramoderne luksushus I denne film kommer vi helt tæt ind i en modernistisk drømmebolig i Bordeaux, tegnet af den verdenskendte hollandske arkitekt Rem Koolhaas og tegnestuen OMA. En bolig så arkitektonisk fantastisk, at turister kører i bus derud for at få en rundvisning. I modsætning til mange arkitektur-film optræder hverken ejerne eller skaberne af huset i filmen. Vi følger i stedet det rengørings- og reparations-arbejde der skal til for at få det enestående hus til at fungere som planlagt. Filmen er dermeden unik mulighed for at komme ind eller bag om det centrale værk i OMAs oeuvre i Frankrig. Hvad opleves særligt ved huset i et hverdagsperspektiv, hvordan udfolder rummene sig monumentalt fra den spektakulære lift, og på hvilken sirlig måde lukker man sig selv ind?

The New Rijksmuseum + MUSEUMSDEBAT

Forinden filmen vil der være mulighed for at nyde en kop kaffe og croissant. Desuden vil arkitekt Jens Bager fra Sleth introducere og perspektivere filmen.

Vær med når der diskuteres museumsarkitektur på Moesgård Museum. Se den prisvindende film ”The New Rijksmuseum” om Rijksmuseet i Amsterdam og vær med i diskussionen om museumsarkitektur med arkitekten bag det nye Moesgård Museum, Troels Troelsen fra Henning Larsen Architects, museumsdirektør Jan Skamby Madsen og landskabsarkitekten bag Moesgårds Museums haveanlæg, Kristine Jensen. Som moderator: ph.d. i museumsarkitektur, Simon Ostenfeld Pedersen. En dokumentar om restaureringen af et hollandsk museum lyder umiddelbart ikke som nogen blockbuster, så at The New Rijksmuseum har gået sin sejrsgang over hele verden taler for dens kvaliteter. Filmens beskrivelse af det bøvl og besvær, der har været mellem museumsledelse, arkitekter, cyklistforbund, kontraktører etc. er hårrejsende, men samtidig morsomt skildret. Og mens verdenen raser rundt omkring dem finder kuratorerne en inspirerende ro i deres glæde over kunsten.

Produktionsår: 2013 Sprog: Fransk m. engelske undertekster Længde: 58 min.

Tid/sted: Produktionår: 2014 Lørdag d. 21. Marts kl. 13-15.30 Moesgård Længde: 90 min. Sprog: Hollandsk + engelsk m. eng. u.tekster Museum

Rinnekangas, RAX

Tid/sted: Øst For Paradis (SAL C), søndag d. 22/3 kl 9:30-11.30, inkl. kaffe og croissant.

POLITIKEN-PLUS RABAT i aarhus

le cabanon af le corbusier

Rejs med til den franske Riviera og Le Corbusiers sommerresidens og opdag nye sider af Le Corbusier. Den verdensberømte arkitekt Le Corbusier (1887-1965) skitserede sin Thoreau-lignende hytte på 45 minutter, bygget som en fødselsdagsgave til sin kone Yvonne Gallis i december 1951. Det lille træhus på 16 m2 - beliggende på en bakkeskråning i Roquebrune Cap Martin i franske Riviera - skulle tjene som model for minimal beboelse, men involverer samtidig i høj grad motiver fra den fabulerende, mytologiske side af Le Corbusiers virke. Filmen fortæller historien om Le Cabanon - fra arkitekten først ankommer til Côte d’Azur via Eileen Grays hus, E-1027, til den endelige bygning forbundet med restauranten Etoile de Mer. Filmen behandler også Le Corbusiers eget langvarige ophold i hytten - frem til hans død under en svømmetur i havet ud for Le Cabanon i 1965. Filmen om en af modernismens nøglefigurer introduceres med et oplæg af professor i arkitekturteori- og historie ved Arkitektskolen Aarhus, Ruth Baumeister. Oplægget vil være på engelsk. Produktionsår: 2010 Sprog: Finsk m. engelske undertekster Længde: 60 min.

Tid/Sted: Øst for Paradis, lørdag d. 21/3 kl 19:00 Gloria, søndag d. 22/3 kl 19:00

Rinnekangas, Rax

Casa Estudio af Luis Barragan

Et indblik i modernismen med mexicansk islæt. Den mexicanske arkitekt Luis Barragan (Guadalajara, 1902 - Mexico, 1988) er en af hovedfigurerne indenfor den modernistiske arkitektur. Hans stil kombinerer international modernisme med mexicansk folklore; den sammenstiller på en unik måde en stærk aristokratisk indflydelse med motiver fra profan, rural arkitektur. Der er ligeledes en højstemt sakral eller åndelig undertone, der gennemstrømmer Barragans værk. Barragan blev uddannet arkitekt og civilingeniør i 1925. Efter sine studier rejste han i Europa i to år, hvor bl.a. oplevelserne af byhaver i Granada og italienske villaer kom til at præge hans videre virke. I 1980 blev han tildelt den prestigefyldte Pritzker Architecture Prize. Filmen skildrer Barragans atelier og bolig i den gamle bydel i Tacubaya, Mexico. Huset er bygget i 1948 og senere omdannet til et museum, som ejes af regeringen i Jalisco og Architecture Foundation Tapatia Luis Barragan. I 2004 blev huset anerkendt som UNESCO kulturarv - det har status som mesterværk i udviklingen af den moderne bevægelse, og det rummer arkitektens karakteristiske syntese af det traditionelle og folkelige med det filosofiske og kunstneriske. Huset er bevaret som Luis Barragan beboede det til sin død i 1988. Arkitekt Jes Vagnby, der har beskæftiget sig indgående med Barragan, vil i Øst for Paradis introducere til filmen og Barragans oeuvre. Produktionsår: 2010 Sprog: Finsk m. engelske undertekster Længde: 60 min.

Visningssted/Tid: Gloria, fredag d. 20/3 kl 19:00 Øst For Paradis, lørdag d. 21/3 kl 16:00

aarhus

C o p e n h a g e n A rc hi tect ure Fes t i val x 2 0 1 5

Geyrhalter, Nikolaus

Danube Hospital

Rinnekangas, RAX

the melnikov house - a moscow utopia Et portræt af en sortlistet kunstner og det smukke fristed, han skabte til sig selv. Konstantin Stepanovich Melnikov var en russisk arkitekt og maler. Hans arkitektoniske arbejde blev af politiske årsager komprimeret til en enkelt årti (1923-1933), men sikrede dog Melnikov en plads som frontløber i udviklingen af 1920’ernes avantgarde arkitektur. Han associeres ofte med den russiske konstruktivisme, men betragtes samtidig som en uafhængig kunstner, ubundet af reglerne i en bestemt stil eller kunstnerisk gruppe. I 1930’erne nægtede Melnikov at efterkomme den stigende stalinistiske indflydelse, der forbød moderne arkitektur i Sovjetunionen. Han trak sig tilbage fra praksis og arbejdede som portrætmaler og lærer indtil slutningen af sit liv. Filmen portrætterer det fineste eksisterende eksempel på arkitektens arbejde - hans egen bolig og atelier i Moskva, the Melnikov House, der også blev stedet for hans 40 årige kunstnerisk husarrest. I Aarhus vil studielektor ved Aalborg Universitet, Peter Mandal Hansen, gennem et oplæg forud for filmen udfolde og give et indblik i russisk konstruktivisme og kulturarv. Produktionsår: 2007 Sprog: Finsk med engelske undertekster Længde: 58 min.

Tid/Sted: Gloria, lørdag d. 21/3 kl 16:30 Øst For Paradis, søndag d. 22/3 kl 12:00

Film og debat om moderne hospitalsarkitektur De sidste år er der sket store omrokeringer på hospitalsområdet i Danmark, hvor nye store supersygehuse erstatter små lokale sygehuse, mens ny forskning om helende arkitektur sætter fokus på indretningen af bygninger beregnet til syge. CAF sætter fokus på dette felt med film og debat. Filmen er af østrigske Nikolaus Geyrhalter, og fremstiller hverdagen på Donauspital,et af Europas største hospitaler, beliggende i Wien. Nøgternt registrerer Geyrhalter arbejdsgangene i denne komplekse konstruktion, fra morgenmøder, over operationer og patientpleje, til de sidste riter og obduktionsarbejdet. Nikolaus Geyrhalter har sin helt egen stil, og fik bl.a. stor succes med filmene Our Daily Bread om landbrugsindustrien og Abendland om Europas tilstand. Som i de fleste andre af hans film er der i Danube Hospital ingen voiceover eller interviewsegmenter, men via klip og kamera-føring skaber Geyrhalter stærke og tankevækkende sammenhænge mellem menneske og krop, læger og patienter, samt organisationen og det enkelte menneske. Ved en efterfølgende paneldebat med blandt andre Mette Dan-Weibel fra Aarhus Arkitekter og arkitekt, sygeplejerske og ph.d i helende arkitektur Mette Blicher Folmer, vil festivalen sætte fokus på nuværende tendenser indenfor dansk hospitalsbyggeri med udgangspunkt i opførelsen af de kommende supersygehuse. Debatten er modereret af arkitekt Lars Juel Thiis. Produktionsår: 2012 Sprog: Tysk m. engelske undertekster Længde: 75 min.

Tid/sted: Øst For Paradis, søndag d. 22/3 kl 14:10

FREDDIE WHO? AART Architects

ÅBENT HUS Er du nysgerrig efter at se, hvordan en tegnestue ser ud indefra? Du inviteres til åbent hus: Fredag d. 20. marts kl. 15-16 kan du få en guidet rundtur hos Aart Architects Åboulevarden 22, 5.sal 8000 Aarhus C

Tilmelding sker via www.copenhagenarchitecturefestival.com OBS: Begrænset antal pladser.

dark chocolate 60%, coconut, spelt and mint

18,40 G.

GET IT HERE

irma, illum magasin, kgs. nytorv magasin, aarhus Nemlig.com arnold busck www.simplychocolate.dk

Tema

C openha gen A rchitect ure Fes t iv a l x 2015

UNDERGRUNDEN

’The Subterranean environment is a technological one – but it is also a mental landscape, a social terrain, and an ideological map’ -Rosalind Williams Undergrundens vertikalitet har gennem tiden beriget menneskets forestillinger med en frugtbar imaginær kraft. Den teknologiske udvikling bragte udgravninger af tunneller, miner og kloakker med sig og skabte hermed arkitektoniske rum, som gav stof til forestillinger om at skabe samfund i underverdenen. Som projektion af en højteknologisk fremtid har disse forestillinger forankret sig i diverse imaginære rejseskildringer og utopiske samfundsvisioner. De mange fortællinger om undergrunden er stadig højaktuelle i samtidskunsten. Copenhagen Architecture Festival har inviteret Kontoret for undergrundsanliggender til at arrangere en række film og events, som på forskellig vis behandler undergrunden som fysisk og imaginær lokalitet. Som enkeltstående særarrangementer i Carlsberg Byens industrielle undergrund samt i ét af København Hovedbanegårds mest spektakulære rum vises værker, der går i direkte dialog med de konkrete lokaliteter eller som sætter antropologiske, historiske og personlige perspektiver på dette særegne tema. Lydværket Under Bjerget af Jacob Kirkegaard er en lydlig registrering af Carlsbergs ikoniske undergrundsarkitektur. Videoværket Astronaut af Hans Schabus dokumenterer en heroisk udgravning under Wien, imens Helene Garbergs video Ernesto and the Witches of Naica fortæller historien om okkultiske kræfter i en forladt mexicansk mine. I værket Sounds from Beneath af Karikis og Orlow er minen erindringskammer for et kor af tidligere minearbejdere. Og endelig vidner også Itso & Adams dokumentation af deres seneste fristed på Hovedbanen om undergrundens vedvarende betydning og relevans på tværs af kulturer. Temaet introduceres i Cinemateket fredag d. 20/3 kl. 19.15 med visning af filmen Rejsen til Jordens Indre af Henry Levin fra 1959 samt gennem en indledende perspektivering ved Kontoret for undergrundsanliggender, der har kurateret temaet. Læs mere om Kontoret for Undergrundsanliggender på www.subterramania.dk.

Tema

C o p e n h a g e n A rc hi tect ure Fes t i val x 2 0 1 5

Levin, Henry

arrangement

REJSEN TIL JORDENS INDRE

Carlsberg byens undergrund

En sjælden mulighed for at opleve den originale filmatisering af Jules Vernes bestseller om Professor Lidenbrocks begivenhedsrige ekspedition gennem eskapistiske landskaber i jordens indre. Henri Levins version fra 1959 er håbløst utro mod romanforlægget, men med sin stadig forførende historie og med visuelle effekter, som dengang var det ypperligste Hollywood kunne præstere, er filmen en underholdende kitschet klassiker indenfor genren sci-fi undergrundsfilm.

Lyde og billeder under jorden. Drag med under Carlsberg Byen og få serveret kunst til øjne og ører i spektakulære omgivelser - mens de stadig er der! Det gamle tunnelnetværk er skabt til industri, men bliver for tiden omsat til anden brug. Oplev lydkunst skabt af bryggeriets larm af den verdensberønte lydkunstner Jacob Kirkegaard og se derefter tre kortfilm, som fra forskellige sider belyser undergrunden. En unik mulighed for en totaloplevelse.

Underholdende og kitchet 50’er undergrundsvision

Filmen perspektiveres ved Line Kjær fra Kontoret for undergrundsanliggender, der samtidig vil introducere festivalens tema om undergrunden og de hertil knyttede arrangementer og udstillinger. Temaet er tilrettelagt i samarbejde med Kontoret for undergrundsanliggender Produktionsår: 1959 Sprog: Engelsk Længde: 90 min

Tid/sted: Cinemateket CARL, fredag d. 20/3 kl 19:15

Itso & Adam

KBH H (Hus nr. 2) - en udstilling

“Et skjult rum for tilflugt uden husleje og med andre typer spilleregler – et fristed ved sporet ” Itso & Adam Ved to enkeltstående særarrangementer i et af Hovedbanens mest særprægede rum, viser Copenhagen Architecture Festival i samarbejde med Kontoret for Undergrundsanliggender KBH H (Hus nr. 2) - en mindre udstilling af Itso & Adam, der både filmisk og fysisk går i dialog med Hovedbanens arkitektur og sociale virkelighed. Den dansk/svenske kunstnerduo Itso & Adams forhold til Københavns Hovedbanegård går mange år tilbage og har taget form som midlertidige performative interventioner. Til stor overraskelse fandt DSB i 2007 en skjult bolig ved spor 12, som duoen havde skabt i al hemmelighed. Det lille hjem i ventilationsskakten blev efterfølgende revet ned, men allerede året efter kunne Kontoret for Undergrundsanliggender vise en serie fotografier af togvogne med påskrifter, hvorigennem Itso & Adam løftede sløret for et nyt hjem på Hovedbanen. Tilmelding nødvendig. Begrænset antal billetter. Produktionsår: 2008/2015 Sprog: Dansk Længde: 45 min (heraf 17 30min film)

Tid/mødested: Søndag d. 22/3 2015 kl. 12.00 og kl. 13.00 KBH Hovedbanegård, forhallen mod Vesterbrogade, under kompasset.

Arrangementet er kurateret af og tilrettelagt i samarbejde med Kontoret for undergrundsanliggender. Tid/sted: Lørdag d. 21/3 2015 kl. 14.00, 14.45, 15.30 (75 min) Mødested: Bryggernes Plads

Tema

C openha gen A rchitect ure Fes t iv a l x 2015

KIRKEGAARD, JACOB

Schabus, HANS

Under Bjerget - et lydværk

Astronaut

Under Carlsberg forgrener sig et labyrintisk virvar af kældre og tunneler. I 2008, imens øllet stadig flød i rørene under bryggeriet, inviterede Kontoret for undergrundsanliggender lydkunstneren Jacob Kirkegaard til at registrere denne underjordiske kakofoni, som blev præsenteret ved en liveopførsel i kældrene i 2011. Nu bliver der igen mulighed for at høre denne symfoni fra en svunden tid, da Kirkegaard har samlet lydsporene i et helt ny komposition, der kan opleves på en lydvandring med høretelefoner i det kældersystem, hvor værket i sin tid blev til. Arrangementet introduceres af Kontoret for undergrundsanliggender, og består foruden Kirkegaards lydværk af de tre kortfilm Astronaut, Ernesto and the Witches of Naica samt Sounds from Beneath, som vises efterfølgende i en anden del af Carlsbergs kældre. Lydvandringen og filmvisningerne er arrangeret i samarbejde med Kontoret for undergrundsanliggender. NB: Arrangementet er ikke velegnet for dårligt gående og al færden i kældrene er på eget ansvar. Produktionsår: 2014 Længde: 11 min.

Tid/sted: Lørdag d. 21/3 2015 kl. 14.00, 14.45, 15.30 (75 min) Mødested: Bryggernes Plads

Den østrigske kunstner Hans Schabus er undergrundskunstner par excellence. I videoværket Astronaut følger vi ham i færd med at grave det, han kalder en “babelsskakt”. I 3-4 timer hver dag i 3 måneder graver han en dyb tunnel ned gennem gulvet i sit atelier, indtil rummet over ham er fyldt op med jord. Astronaut er blot et ud af flere værker i kunstnerens praksis, der handler om at grave, om den såvel fysiske som mentale udfordring, som denne handling indebærer. I andre film tager Schabus på rejse i sin hjemmebyggede optimistjolle i Wiens kloakker. Filmen vises sammen med kortfilmene Ernesto and the Witches of Naica og Sounds from Beneath som del af arrangementet Subterranean Spaces på Carlsberg, der indledes med lydværket Under Bjerget. Visningen er arrangeret i samarbejde med Kontoret for undergrundsanliggender. NB: Arrangementet er ikke velegnet for dårligt gående og al færden i kældrene er på eget ansvar. Varmt tøj anbefales. Tilmelding nødvendig. Begrænsede antal billetter. Produktionsår: 2003 Længde: 8 min. 30 sec

Tid/sted: Lørdag d. 21/3 2015 kl. 14.00, 14.45, 15.30 (75 min ) Mødested: Bryggernes Plads

Karikis, Mikhail & Orlow, Uriel

Garberg, Helene

Sounds from Beneath

Ernesto and the Witches of Naica I den isolerede minelandsby Naica eksisterer troen på heksekunst stadig. Her har den pen-

Kortfilmen Sounds from Beneath er resultatet af et kunstnerisk samarbejde, hvor Mikhail Karikis og Uriel Orlow inviterede en gruppe tidligere minearbejdere fra Snowdown Colliery i Kent (der lukkede i 1987) til at vokalisere de lyde, som de hørte under arbejdet i mineskakterne. Den sunkne kulmines arrede landskaber danner setting for koret af aldrende ex-minearbejdere, der med stor koncentration og alvor imiterer lyde af underjordiske eksplosioner, sikkerhedsalarmer, larmende bor og maskiner. Filmen er på én gang poetisk og politisk, og afviger fra den konventionelle dokumentarfilms realisme ved at fokusere på en lydside fuld af patos. Filmen vises sammen med kortfilmene Astronaut og Ernesto and the Witches of Naica som del af arrangementet Subterranean Spaces på Carlsberg, der indledes af lydværket Under Bjerget. Visningen er arrangeret i samarbejde med Kontoret for undergrundsanliggender. NB: Arrangementet er ikke velegnet for dårligt gående og al færden i kældrene er på eget ansvar. Varmt tøj anbefales. Tilmelding nødvendig. Begrænsede antal billetter. Produktionsår: 2011-2012 Sprog: Engelsk Længde: 7 min.

Tid/sted: Lørdag d. 21/3 2015 kl. 14.00, 14.45, 15.30 (75 min) Mødested: Bryggernes Plads

sionerede minearbejder Ernesto etableret sig som selvbestaltet heksejæger. Efter at have gennempryglet sin søster, som han har haft mistænkt for at være besat af heksekræfter, fører han os på en dokumentarisk færd ind i den forladte mineskakt, der tilsyneladende udgør heksenes rituelle bolig. Ernesto and the Witches of Naica er en ud af flere kortfilm fra Mexico af den danske kunstner Helene Garberg, der undersøger underjordiske steder og menneskers relation til disse. Filmen vises sammen med de to kortfilm Astronaut og Sounds from Beneath som del af arrangementet Subterranean Spaces på Carlsberg, der indledes med lydværket Under Bjerget. Arrangementet er tilrettelagt i samarbejde med Kontoret for undergrundsanliggender. NB: Arrangementet er ikke velegnet for dårligt gående og al færden i kældrene er på eget ansvar. Varmt tøj anbefales. Tilmelding nødvendig. Begrænsede antal billetter. Produktionsår: 2014 Sprog: Spansk/engelske undertekster Længde: 11 min.

Tid/sted: Lørdag d. 21/3 2015 kl. 14.00, 14.45, 15.30 (75 min) Mødested: Bryggernes Plads

Tema

C o p e n h a g e n A rc hi tect ure Fes t i val x 2 0 1 5

Mike Dorsey: Oyler House

AMerikansk modernisme USA har spillet en stor rolle i arkitekturens modernisme, særlig i forhold til udvikling af nye materialer, byggeskikke og de rumlige drømme, som fulgte med. Arkitekten Louis Sullivan udviklede med den såkaldte Chicagoskole funktionelt design med moderne materialer. Sullivans elev Frank Lloyd Wright udviklede i tiden før 1. verdenskrig en ny og original tilgang til boligarkitektur kendt som ”prairie style”. I sine værker flyttede Wright tættere og tættere på en jordbunden følelse af naturlig form - ved hjælp af bl.a. groft tilhuggede sten og træ - og hans huse søger altid en atmosfære af intimitet og beskyttende ’husly’. Udenlandsk fødte arkitekter som Richard Neutra, Rudolf Schindler og William Lescaze spillede i 1920’erne en stor rolle i udviklingen af amerikansk arkitektur, og deres arbejder førte mod den stringente, kølige stil, der senere fik navnet ’den internationale stil’. Berømte europæiske arkitekter som Walter Gropius og Ludwig Mies van der Rohe immigrerede til USA, hvis arkitektur i den senere modernisme kom under kraftig indflydelse af ideer fra den tyske Bauhaus-skole. Perioden er en absolut guldalder i arkitekturhistorien, og denne kategori ser nærmere på nogle af de vigtige værker og arkitekter. Amerikansk Modernisme temaet er organiseret i samarbejde med New York’s Architecture and Design Film Festival (ADFF) Pirker, Sasha

John Lautner: The Desert Hot Springs MOTEL

”Ti dage efter jeg stoppede med at skrive pornografiske historier, mødte jeg William Burroughs,” lyder den første voice over-sætning i Sasha Pirkers kortfilm. Stemmen fortæller historien om den amerikanske forfatter Steve Lowe og hans overtagelse af ‘Desert Hot Springs Motel’, som arkitekten John Lautner tegnede i 1947. Motellet er beliggende 150 kilometer øst for Los Angeles i det golde ørkenområde Desert Hot Springs. Filmen observerer motellets rum, detaljer og omgivende landskab, og koblingen til den biografiske fortælling er åben. Lowes temmelig begivenhedsrige liv smelter sammen med arkitekturens optimistiske og legende funktionalistiske grundstemning, som er meget kendetegnende for Ca liforniens modernisme. Kortfilmen om Lautners motel vises sammen med A Single Man, der foregår i et andet Lautner-hus. Begge film introduceres af festivaldirektør for New York’s Architecture and Design Film Festival (ADFF) Kyle Bergman.

Produktionsår: 2007 Sprog: Engelsk Længde: 10 min

Tid/sted: Cinemateket, CARL, lørdag d. 21/3 kl 21:45

Tema

FORD, TOM

C openha gen A rchitect ure Fes t iv a l x 2015

Format: 35 mm

A SINGLE MAN

Nyd film fra to huse af John Lautner + Colin Firth & Oscar-vinder Julianne Moore John Lautners arkitektur spiller en markant rolle i denne filmperle, hvor hans arbejde agerer stilsikker kulisse for universitetsprofessoren Georges hverdagsliv. Vi er i 1960ernes LA, og homoseksualitet er en yderst privat sag. George - en velspillende Colin Firth - sørger over sin mandlige kærestes pludselig død og filmen beskriver - nænsomt og med stor detaljegrad - dagen, hvor han vil begå selvmord. I flashbacks ser vi bl.a. tiden med partneren i den hjemlige rede, der fremstår som et lykkeligt refugium befriet fra omverdens potentielt fordømmende blikke. Den debuterende instruktør Tom Ford kontrasterer - med filmisk overblik og elegance - den smertefulde nutid med kolde farver og skarpe billedvinkler i Georges hjem, hvor veninden Charley (Julianne Moore) agerer hysterisk drikkepartner. Arkitekten Lautners formfuldendte hus i træ og glas udgør et organisk hele med haven, der fremstår som en vildsom skov. Filmen introduceres af festivaldirektør for New York’s Architecture and Design Film Festival (ADFF) Kyle Bergman, og indledningvis vises kortfilmen John Lautner: The Desert Hot Springs Motel om et andet Lautner-byggeri. Produktionsår: 2009 Sprog: Engelsk Længde: 90 min

Tid/sted: Cinemateket, CARL, lørdag d. 21/3 kl 21:45

Dorsey, MIKE

Oyler House: Richard Neutra’s Desert Retreat Smukke men farlige - to film om huse for sære for omgivelserne Den vidunderlige arkitektur er ikke kun for de rige. Oyler, en high-school uddannet forsikringssælger fra Californien, så i et magasin billeder af huse, som talte til ham. Arkitekten var Richard Neutra, og de to etablerede et samarbejde, der resulterede i et arkitektonisk mesterværk samt et varmt venskab. Stål og glas til man lige knap kan skelne inde fra ude, eller hus fra landskab. Svømmepølen er sprængt ud af en klippeblok. Som filmen i en fantastisk montage påpeger, så skildrer den amerikanske populærkultur stadig mest modernistiske huse som boliger for filmskurke. Men Oyler House beviser, at smukke huse er en mulighed for alle. Filmen samvises med Built on Narrow Land og introduceres af festivaldirektør for New York’s Architecture and Design Film Festival (ADFF) Kyle Bergman. To film om provokerende nyskabende amerikansk boligbyggeri. Produktionsår: 2012 Sprog: Engelsk Længde: 45 min

Tid/sted: Cinemateket, CARL, søndag d. 22/3 kl 16:30

Madsen, Aimee

Connolly, Malachi

Paulo Soleri: beyond form

Built on Narrow Land

I Paradise Valley i Arizonas ørken mødes ældgamle håndværkstraditioner og byggestil fra Italien og indianerne i Paolo Soleris urbane projekt Cosanti. Som ung arkitekt på vej til Frank Lloyd Wrights tegnestue i Arizona, forlod han aldrig rigtig ørkenen igen. ‘Beyond Form’ skildrer ideen og visionen såvel som det kollektive arbejde omkring opbygningen af The urban sprawl ‘Cosanti’. Som et fatamorgana af liv og kreativitetet i tæt kontakt med ørkenenens geologi og økosystemer vokser en urban livsstil frem. Den golde ørken bliver hjemsted for Soleris byprojekt - det 21.århundredes dagligdag i dialog med svundne kulturers levevis og normer formet i ornamenter. Festivaldirektør for New York’s Architecture and Design Film Festival (ADFF) Kyle Bergman vil introducere til Paolo Soleri og hans arkitektur som optakt til filmen. Efterfulgt af Q&A med arkitekt Trine Lykke Christensen, som har tilbragt tid sammen med Soleri på hans sted, Arcosanti.

Denne dokumentar portrætterer en håndfuld huse opført på Cape Cod sidst i 1950erne. Inspireret af Bauhaus, Corbusier og den skandinaviske tradition for funktionalisme, lysindfald og indretning, får de moderne huses nyfundne tilstedeværelse lokalbeboerne i New England til at se rødt. Den europæiske inspiration er provokerende i sin minimalisme og kun ved statslig indgriben reddes bygningerne for eftertiden. Med fin brug af visuelt arkivmateriale fortæller Connolly os om tilblivelsen og byggeprocessen - og skildrer et entreprenant bohememiljø og deres vision for husene. Vi møder også nuværende husejere - nogle var med fra starten - og kommer omkring aftalen med staten som indebærer, at husene overdrages til staten efter ejernes død. Filmen samvises med Oyler House: Richard Neutra’s Desert Retreat og introduceres af festivaldirektør for New York’s Architecture and Design Film Festival (ADFF) Kyle Bergman. To film om provokerende nyskabende amerikansk boligbyggeri.

Produktionsår: 2013 Sprog: Engelsk Længde: 80 min

Produktionsår: 2013 Sprog: Engelsk Længde: 64 min.

Nutid møder fortid, ørken møder by - i udarbejdelsen af et visionært projekt

Tid/sted: Gloria, torsdag d. 19/3 kl 19:00

Smukke men farlige - To film om huse for sære for omgivelserne

Tid/sted: Cinemateket CARL, søndag d. 22/3 kl 16:30

Tema

C o p e n h a g e n A rc hi tect ure Fes t i val x 2 0 1 5

Carlos Reygadas: Silent Light

rurale rum ’One morning near the end of October not long before the first drops of the mercilessly long autumn rains began to fall on the cracked and saline soil on the western side of the estate (later the stinking yellow sea of mud would render footpaths impassable and put the town too beyond reach) Futaki woke to hear bells.’ -László Krasznahorkai, Sátántangó Dette tema udfolder, hvordan vi kan italesætte og forstå landets æstetik og rum på dets egne præmisser. Med rurale rum henvises til det rum, som ikke er tillagt byen, arkitekturen eller den tætte urbanitet, men som snarere er kendetegnet ved landbruget, naturen og perifere landområder med en lav befolkningstæthed. Hvilken slags æstetiske og naturmæssige relationer eksisterer i det rurale rum, og hvordan kan vi beskrive, forstå og anerkende disse rum bedre gennem film? Kan vi fremme landområdernes æstetik på nye måder, når vi bearbejder dets rum med henblik på udvikling og vækst? Som sådan er der en stærk poetisk tilstedeværelse i denne serie af film. De rurale rum og naturens kræfter bearbejdes i kinematografiens hænder, som noget allestedsnærværende, der betinger menneskets eksistensvilkår. reygadas, carlos

Format: 35 mm

silent light

Grib chancen og se et kosmisk mesterværk fra en af Latinamerikas største instruktører Ramaskrig i natten. Et sort tæppe af kosmos. Dyrenes brølen. Dagen gryr i det lille mennonitsamfund i Mexico, hvor de tørre majsmarker knirker mod himlen. Skyformationer og støvede jordveje omkranser ægteparret Johan og Esther og deres syv fælles børn, der også indrammes af en streng asketisk livsstil. Kirkesamfundet er konservativt og beboerne er umiddelbart i kontrol… men under overfladen truer kærlighedens vildskab. Johan er dødeligt forelsket i mennonitkvinden Marianne, der gengælder hans kærlighed, og han har fortalt det til sin kone Esther, der stiltiende accepterer. Årstidernes skiften og atmosfærens øjebliksluner medfører personernes handlen i en stoisk visualisering af grundfølelserne skyld og skam. Reallyd understreger Reygadas dvælende kameraføring, der hviler på de fåmælte personer og naturen, akkompagneret af cikader og regn. Her berøres de ordløse hemmeligheder. Det er alene kinematografien med associationer til Bergmanske billeder (og en meget specifik Dreyer-homage), der i et langsomt tempo fører os. Mattias Blicher, BA i film- og medievidenskab og cand.mag. i moderne kultur- og kulturformidling, introducerer filmen, der blev Carlos Reygada´s internationale gennembrud, som høstede sensationelle 28 (!) festivalpriser. Produktionsår: 2007 Sprog: Plautdietsch m. engelske undertekster Længde: 130 min.

Tid/sted: Cinemateket ASTA, lørdag d. 21/3 kl. 21:30

TEMA

C openha gen A rchitect ure Fes t iv a l x 2015

TARR, BELA

KRISTERSSON, MIKAEL

SáTáNTANGÓ

FALKENS ÖGA

Monumentalt ungarsk filmværk i Glyptoteket Regn, mudder, fritgående køer og løse hunde. Et landsbrugskollektiv i opløsning. Stedet er de ydre ungarske sletter og tiden er omkring kommunismens fald. En gruppe borgere søger væk, indtil de hører, at den karismatiske Irimiás er på vej hjem. En fordrukken doktor må ud i regnen efter brændevin. En ung pige lærer sig selv om ondskab. Bela Tarr’s 7½ times ny-legendariske, dystopiske storværk kreerer sit helt eget særegne univers. Alt er landskab og alt er menneske, når filmen ruller sin hypervisuelle billedmagi ud over lærredet. De sort-hvide billeder, organiseret i minut-lange klip, ophobes til en hypnotisk helhed, der i 2012 opnåede 36-pladsen på Sight & Sound’s top 250 over verdens bedste film. Ny Carlsberg Glyptotek lægger ramme til, når vi viser et filmhistorisk hovedværk. Susan Sontag har beskrevet Sátántangó som ”devastating, enthralling for every minute of its seven hours,” og tilføjet, at hun ville være ”glad to see it every year for the rest of her life.” Produktionsår: 1994 Sprog: Ungarsk m. engelske undertekster Længde: 450 min.

Tid/sted: Ny Carlsberg Glyptotek, søndag d. 22/3 kl. 11:00

Se det svenske landskab fra et helt nyt perspektiv - og mød instruktøren! I tårnet af den svenske hvidkalkede kirke fra det 13. århundrede huserer falken i denne dokumentar fra instruktøren Mikael Kristersson. Med udgangspunkt i perspektivet hos en tårnfalk, der spejder ud over naturlandskabet fra toppen af kirken, skaber Kristersson en ny fantasifuld vinkel på mennesket og det rurale rum. Marsklandet og de vidtstrakte marker dominerer tårnfalkens udsigt, men det er særligt menneskemyrerne på landjorden, der løfter filmens fortællingsniveau. Set ovenfra er menneskene blot små brikker i det rurale puslespil, men de tobenede væsener i det store landskab mimer en underliggende episk fortællingsform. Solen står op og solen går ned. Markerne sås og markerne høstes. Mennesker fødes og mennesker dør. Men de affolkede naturreservaters træer dekorerer til stadighed kirkevæggene fra 1200-tallet med fortryllende eftermiddagsskygger. Dokumentaren og dens dvælende grandeur emmer af instruktørens hjertebarn - interessen for det levende naturmiljø og dets betydning for menneskets velfærd. Instruktør Mikael Kristersson, der er bosat i Falsterbo, har indvilliget i at komme over Øresund og introducere til filmen. Produktionsår: 1998 Sprog: Svensk m. engelske undertekster Længde: 89 min.

NEUMANN, RÜDIGER

RAMSAY, LYNNE

MERIDIAN ODER THEATER VOR DEM REGEN

RATCATCHER

Som en landskabsfilmens ‘Godard’ foretager i 1984 den tyske filmskaber og professor i eksperimentalfilm ved Hamborgs kunstakademi, Rüdiger Neumann, et filmisk snit af Europa langs den 10. længdekreds. En kreds han allerede som 10-årig havde opdaget markeret i et fortov i Hamborg. I skyggen af atomkrigstruslen sætter Neumann ud på en betagende filmisk rejse med optagelser fra et solbeskinnet Carrara på den Italienske riviera i syd til et svært tåget Hirtshals i nord. Filmen viser et ruralt europæisk landskab, hvor landskaber og byer kædes sammen som et vejrets teater på tværs af grænser, arkitekter og natur. Her er det regnens teater, tågens dis, skyernes lethed og lyden af snefaldet, der binder Europa sammen. Udsigten fra bilen, tableauerne af markerne og panoreringen suppleres med Bob Dylans stemme. I Neumanns film bliver den abstrakte linje fra et kortprojektion til et stærkt sanselig landskabsportræt, hvor bilerne (stadig) har farver, træerne karakter og landet et poetisk vejr. Den tyske professor i landskabsarkitektur Lisa Diedrich, fra SLU Alnarp Malmö og den australske professor i landskabsarkitektur Gini Lee fra University of Melbourne vil introducere til Neumanns ‘landskabsnit’ med udgangspunkt i deres ’Travelling Transect’ udforskning af bl.a. Australien og De kanariske øer. Oplægget holdes på engelsk. Produktionsår: 1984 Sprog: Tysk Ingen dialog Længde: 92 min.

Tid/sted: Gloria, lørdag d. 21/3 kl. 19:00

Tid/sted: Cinemateket ASTA, søndag d. 22/3 kl. 18:45

FORMAT: 35 MM

Rural poesi møder britisk socialrealisme Filmen udforsker en fattig teenagedrengs erfaringer og kampen for at forene drømme og (u)skyld. I et smukt, poetisk og undvigende billedsprog og med en uventet humor kontrasterer Ratcatcher behændigt forholdet mellem det urbane forfald og et rigt indre landskab af håb og udholdenhed. Filmen foregår i 1973 under en skraldemandsstrejke i Glasgow. Byen som social orden, hvor mennesker har enedes om at ordne problemer for hinanden, er i udu, og skraldesække flyder på gader og i kanaler. For James, indbygger i en midlertidig ikke-by, står længslen efter det landlige meget stærkt. Han søger trøst i venskabet med outsiderpigen Margerete Anne og håbet om, at hans familie skal genhuses, hvor der er ro, renlighed og regelmæssighed. Og pludselig eksploderer filmens kølige og afdæmpede farveflade i et orgie af gul varme. Oplev en introduktion til filmen og det rurale rums æstetik med Jørgen Dehs, der er forfatter til den æstetikhistoriske bog Det Autentiske. Foruden sit virke som filosof og skribent har Jørgen Dehs en Cand. phil. i filosofi med speciale i æstetik, og er tidligere lektor og leder af forskeruddannelsen ved Arkitektskolen i Aarhus. Produktionsår: 1999 Sprog: Engelsk Længde: 94 min.

Tid/sted: Cinemateket CARL, fredag d. 20/3 kl. 21:30

Tema

C o p e n h a g e n A rc hi tect ure Fes t i val x 2 0 1 5

Lotte Stoops: Grande Hotel

HVIDE ELEFANTER

Lotte Stoops: Grande Hotel

Udtrykket ‘hvide elefanter’ bruges i afrikanske lande - og i andre tidligere kolonier - om imposante, men nu forladte bygningsværker, der blev opført af kolonimagter. Disse fortabte magtmanifestationer, de hvide elefanter, fremstår ofte dobbelttydige - på én gang i forfald, tømte, langt fra deres intention - og på samme tid fyldes de af profan, uintenderet brug. De vokser ind i nye interessante egenskaber, sammensatte og livfulde. Denne kategori af film anskuer afrikanske kolonialproblemstillinger fra tre forskellige sider. Filmen ‘Grande Hotel’ beskriver en traditionel ‘hvid elefant’ i Beira, Mozambique. Filmen ‘Petit á Petit’ er en klassiker af den franske antropolog Jean Rouch, som er en tidlig pioner i et filmisk, vestligt blik på Afrika og ophavsmand til genren ‘etnofiktion’. Endelig beskriver den nyere film ‘Crackle of Time’ en mands kamp for at etablere en operaskole i Burkina Faso - et projekt, som uundgåeligt minder om Herzog’s vanvittige Fitzcarraldo, men som i ‘Crackle of Time’ har en absolut godhjertet natur. ‘En hvid elefant’ betegner almindeligvis en besiddelse, som indehaveren ikke kan disponere over og hvis omkostninger er ude af proportioner i forhold til dens nytteværdi. Udtrykket stammer fra kongen af Siam, som gav hvide elefanter i gave til ildesete hoffolk - for at belaste modtageren med omkostningerne til dens underhold. Vi ser i dette tema nærmere på de afrikanske versioneringer.

www.henninglarsen.com

Tema

C openha gen A rchitect ure Fes t iv a l x 2015

Heinz Emigholz: The Airstrip

Stoops, LOTTE

Rouch, Jean

GRANDE HOTEL

Petit á Petit

Tankefuldt portræt af kolonialismens beton-efterladenskaber Kolonialismens dårskab manifesterer sig i skamstøtten Grande Hotel, der er Afrikas største hotel og som ligger forladt og faldefærdigt i Beira, Mozambique. ”Sir Arthur Brandao was mad” udbryder en af filmens interviewede, om arkitekten bag det mastodontiske kompleks, der inddelt i blot 120 værelser aldrig kunne løbe rundt. Nu, efter befrielseskrig og kaos, er det blevet besat af 2500 fattige mozambiquere, der lever i en enorm udhulet betonruin. Langsomt skrælles bygningen for værdifulde bestanddele, mens risikoen for en katastrofal sammenstyrtning skriger til himlen. Kort fortalt - det er en af Afrikas største hvide elefanter. Ubrugelig og fascinerende.

To afrikanere og en fransk etnograf giver et omvendt og unikt blik på Europa Da deres lokale konkurrent i hjemlandet tager initiativ til opførelsen af et højhus, rejser de to nigerianere Damouré Zika og Lam Ibrahim til Paris for at finde arkitektonisk inspiration til at bygge deres eget højhus. Filmen om deres rejse udvikler sig til et overraskende etnografisk studie af det franske samfund, hvor synsvinklen er omvendt og utraditionel. Afrika kigger på Europa, og det er med undrende øjne. Instruktøren Jean Rouch var allerede i halvfjerdserne en legende inden for den etnografiske film, men også som medskaber af den markante dokumentarfilmsbølge ’cinema verité’. Hans filmtekniske nyskabelser blev beundret - og kopieret - af nouvelle vague instruktører som Godard og hans samarbejder med de to kritiske nigerianere, filmskabere i egen ret, er anerkendte som essentielle værker i vestafrikansk film. Introduktion og perspektivering af filmens arkitektoniske og ethnografiske studie ved arkitekt, KADK lektor og forsker i afrikanske bytilstande Jørgen Eskemose.

Filmen introduceres af arkitekt Silje Erøy Sollien, der i november blev ph.d. for sit studie af arkitektur og transformation på Ilha de Moçambique, i det nordlige Mozambique.

Produktionsår: 2008 Sprog: Portugisisk m. engelske undertekster Længde: 57 min

Tid/sted: Louisiana, torsdag d. 19/3 kl 17:30

Produktionsår: 1971 Sprog: Fransk m. engelske undertekster Længde: 90 min

Tid/sted: Louisiana, fredag d. 20/3 kl 19:00

e Hotel

Dahrendorf, Sibylle

Crackle of time

Kampen for at skabe en opera-by i Burkina Faso ’Gesamtkunstwerk.’ Totalkunstværk. Wagner havde en særlig betegnelse for sine operaer, der var så gigantiske, at han måtte bygge en helt unik sal i Bayreuths Operahus. Hundrede år efter oder so - gribes en anden tysker af tanken om at skabe et nyt Bayreuth i Afrika, i Ouagadougou, Burkina Faso. Tyske Christoph Schlingensief var kendt som filminstruktør med fingeren på den dårlige tyske samvittighed, men også som innovativ opsætter af opera. Filmen Crackle of Time skildrer hans kamp for at bygge et helt operakompleks i Burkina Faso, inkl. bolig og sågar fodboldbane til de ansatte. Schlingensief døde af kræft under arbejdet, men hans kone færdiggjorde både projekt og dokumentar. Louisiana’s Inspektør Kjeld Kjeldsen vil introducere til filmen i relation til museets kommende Afrika udstilling, der åbner til sommer. Udstillingen er det tredje kapitel i Louisianas store fortælling om Arkitektur, kultur og identitet efter NEW NORDIC og DET ARABISKE NU. Produktionsår: 2012 Sprog: Tysk m. engelske undertekster Længde: 106 min

Tid/sted: Louisiana, torsdag d. 19/3 kl 19:30

Tema

C o p e n h a g e n A rc hi tect ure Fes t i val x 2 0 1 5

Djibril Diop Mambéty: Touki Bouki

AFRIKA - on the move Som komplet modsætning til serien om de Hvide Elefanter, omhandlende dødvægten fra den kolonialistiske fortid, fokuserer vi i denne kategori på, hvordan afrikanerne selv sætter deres liv og omgivelser i sving. Fordommen om Afrika hedder stadig, at det er et kontinent i stilstand, ude af stand til at bevæge sig ved egen kraft. I denne serie sætter vi fokus på bevægelse og rejse på det enorme kontinent, på de krumspring man må gøre sig under planlægningen og den humor der opstår undervejs. Filmene veksler fra kortfilm af legenden Djibril Diop Mambéty (instruktøren bag Touki Bouki, eneste afrikanske film på Sight & Sounds top 250 fra 2012) til Afriques: comment ça va avec la douleur? af Raymond Depardon, et episk portræt fra over tyve steder på kontinentet. Dynamiske udklip fra et kontinent i konstant udvikling. Temaet er kurateret og tilrettelagt i samarbejde med Robert Gassner.

Foto: KontraFrame

Det er her Du lever. vi tegner byen. 38 www. arkitema .dk

Tema

C openha gen A rchitect ure Fes t iv a l x 2015

Depardon, Raymond

Gaye, Dyana

Afriques: comment ça va avec la douleur?

Un transport en commun

Episk portræt af over tyve steder i Afrika Raymond Depardon tilbringer fem måneder på forskellige steder I Afrika. Han tager af sted kun med sit kamera med indbygget mikrofon og møder mennesker, der bor I så forskellige steder som Rwanda, Somalia, Angola eller Tchad. Med empati og respekt dokumenterer Depardon lige det han finder, når han ankommer på hvert af de cirka to dusin besøgte steder. Han iagttager en hverdag, som er langt fra det sensationelle, eksotiske eller æstetistiserende man finder i nogle andre Europæiske dokumentarfilm. I Sahel området markerer spørgsmålet ’Hvordan står det til med smerten?’ en venlig måde, at spørge ind til den andens velbefindende og om livets små kampe. Med sin filmtitel stiller Depardon det samme spørgsmål tilbage til Afrika. Kontroversielle reaktioner fra nogle af hans kolleger er bekymrede, om denne taktik ikke glemmer de humorfulde, dynamiske og glade sider af livet i Afrika. Dette er en skøn, næsten episk film og man bliver snart fanget af dens præcise og koncentrerede langsommelighed. Arkitekt, næstformand for Arkitekter uden grænser Anton Ryslinge, der bl.a. tidligere har arbejdet for Gehl arkitekter og Plan Danmark i Afrika, vil introducere denne tour de force af en film om kontinentets byer og liv. Filmen er kurateret af Robert Gassner.

Den fransk-senegalesiske instruktør Dyana Gaye er en ung stemme inden for den fransktalende andel af den vestafrikanske filmscene. ’Un transport en commun’, bogstaveligt ’En offentlig transport’, er en musicalkomedie med en enkel historie, der sikkert vækker mindelser hos mange, der rejser over lange distancer i Vestafrika: Eftersom det offentlige ikke står for noget transport, må man deles om en sammeltaxa med andre passagerer. Dem møder man på typiske steder i den by, man rejser fra. Taxaen tager af sted, når alle pladser er solgt og ventetiden på den sidste passager i heden kan være lang og anstrængende. Det flok mennesker, der rejser til Saint Louis i denne taxa, kunne ikke være mere forskellige og de fungerer tilsammen næsten som en prototypisk tværsnit af mlige rejsende. I de mange ventetider og pauser, som rejsen rummer, ’offentliggør’ hver enkelte rejsende sine indre fortrydelser og glæder med rejsen, i form af musical indslag à la Jacques Demy. Filmen og dens tema introduceres og perspektiveres af arkitekt, ph.d.-stipendiat og afrikakender Robert Gassner sammen med filmen Contras’ City. Filmen er kurateret af Robert Gassner. Produktionsår: 2009 Sprog: Fransk m.engelske undertekster Længde: 48 min

Tid/sted: Louisiana, lørdag d. 21/3 kl 13:00

Vises i samarbejde med Institut Francais. Produktionsår: 1996 Sprog: Fransk m. engelske undertekster Længde: 165 min

Tid/sted: Louisiana, fredag d. 20/3 kl 15:30

Mambéty, Djibril Diop

Contras’ city Efter han blev smidt ud af en eksperimentel teatergruppe pga. ‘manglende disciplin’, tager den autodidaktiske filminstruktør Diop Djibril Mambéty et kamera og indspiller sin første kortfilm ‘Contras’City’. Denne kortlægger Dakars sammensætte arkitektur, hvor der er ”en katedral i sudanesisk stil ved siden af et handelskammer, der ligner et teater og et teater der ligner socialt boligbyggeri”. Samtidig eksisterer der ’bidonvilles’ – slumkvarterer – der er lavet af alt, som beboerne kunne finde, i det samme byrum som denne rodekasse af repræsentativ arkitektur.

Filmen og dens tema introduceres og perspektiveres af arkitekt, ph.d.-stipendiat og Afrikakender Robert Gassner sammen med filmen Un transport en commun. Filmen er kurateret af Robert Gassner. Produktionsår: 1969 Sprog: Wolof m. engelske undertekster Længde: 20 min

Tid/sted: Louisiana, lørdag d. 21/3 kl 13:00

Tema

C o p e n h a g e n A rc hi tect ure Fes t i val x 2 0 1 5

Beka & Lemoine: Barbicania

BOLIGER & BIOGRAFIER I vores boliger lever vi vores liv, skaber vores hjem, knytter sociale bånd. Ofte nyder vi deres stabilitet. Når vi omforandrer boligerne eller forlader og udskifter dem, er vi måske også på vej til et andet sted i livet, en anden måde at bo sammen på, til andre forståelser og livsplaner. Smag og præferencer, ikke kun forstået som noget, der relaterer sig til formgivning eller ’dekorum’, men også som noget, der iagttager fx stedslighed og omgivelser, kan have stor betydning her - ikke mindst i forhandlingerne med dem, vi lever med. Deres ’versioner’ af hjemmet, deres livsfaser og ønsker vil igen sætte deres materielle og idémæssige spor. Den måde, vores hjem er på rent materielt, deres arkitektoniske ’hardware’, den måde de er organiseret og proportioneret på og deres diskrete signaler, indgår som vigtige rumlige betingelser i dette landskab af relationer. Begivenheder uden for boligen, lovgivning og økonomi kan få nedslag i de måder, vi tilrettelægger vores liv og hjem på – disse kan få nye muligheder og begrænsninger. I samarbejde med arkitekt Robert Gassner har vi kurateret en række film, hvor vi ser nærmere på sådanne tidsbundne vekselvirkninger mellem boliger og biografier, hjem og liv. Den samler en række værker, der er opmærksomme på forandringer og deres virkninger. De fleste er ’kammerspil’ og forholder sig således til de udfordringer, der ligger i at indspille film i interiør. Der er både dokumentarer og fiktionsfilm. Dog er genregrænserne ikke skåret så klart ud i alle tilfælde, idet der bag scenen også melder sig ’autobiografiske’ forbindelser mellem dem, der laver filmen og de protagonister og rum, vi møder. Kategorien er kurateret og tilrettelagt i samarbejde med Robert Gassner.

ENGAGING through ARCHITECTURE Arkitektskolen Aarhus Nørreport 20 - 8000 Aarhus C

Tema

C openha gen A rchitect ure Fes t iv a l x 2015

Beka, Ila & Lemoine, Louise

FASSAERT, TOM

Barbicania

DE ENGEL VAN DOEL

I Aarhus vil stadsarkitekt, engelsk-fødte Stephen Willacy introducere det ikoniske byggeri.

Storbyer æder småbyer - et indfølt portræt af de sidste landbybeboere Emilienne Driesen, en resolut ældre dame, og Kristiaan Verstraete, landsbyens præst, er de sidste beboere i den flamske landsby Doel, et par kilometer nord for Antwerpen, og de foretrækker ikke at tænke på at forlade deres næsten-spøgelsesby. Antwerpen’s ekspansive havn behøver mere plads som byens økonomiske hovedkraft, og Doel vil blive oversvømmet for at give plads til dette udvidelsesprojekt - efter at landsbyen som sådan vil blive fjernet fra landkortet. Set fra de sidste indbyggeres perspektiv skildrer Tom Fassaert’s film den tvungne afgang af Doel’s indbyggere - via flyttebil eller kiste - såvel som afmonteringen af landsbyens huse og infrastruktur. Med et filmsprog med tilsyneladende romantiske tilbøjeligheder er filmens omdrejningspunkt en interesse for steder som vigtige spillere i identitet og hukommelse, såvel som i ruiner, dødelighed og forsvinding. Filmen samvises med Byker og introduceres af Kulturgeograf og Ekstern Lektor ved RUC, Carsten Schjøtt Philipsen. Filmene er kurateret af arkitekt Robert Gassner.

Produktionsår: 2014 Sprog: Engelsk Længde: 92 min.

Produktionsår: 2006 Sprog: Hollandsk m. engelske undertekster Længde: 90 min.

Tid/sted: Øst For Paradis, torsdag d. 19/3 kl 16:30 Grand Teatret, fredag d. 20/3 kl 21:30 Grand Teatret, åbningsgalla onsdag d. 18/03 kl. 19.00

Visningssted: Gloria, fredag d. 20/3 kl 16:30

Rinnekangas, RAX

casa estudio af luis barragan

Tid/Sted: Gloria, fredag d. 20/3 kl 19:00 ØST FOR PARADIS, lørdag d. 21/3 kl 16:00

Rinnekangas, RAX

le cabanon af le corbusier

Tid/Sted: Øst for Paradis, lørdag d. 21/3 kl 19:00 Gloria, søndag d. 22/3 kl 19:00

Tema

C o p e n h a g e n A rc hi tect ure Fes t i val x 2 0 1 5

Konttinen, Sirkka-Liisa & Amber Collective

BYKER

Kunstnerkollektiv kortlægger biografiske landskaber Amber er et kollektiv af fotografer og filmskabere, der blev formet i slut-tresserne i Newcastle, på en fælles interesse for at dokumentere arbejderklasseliv i Nordøstengland. Kollektivet eksisterer stadig i dag og har produceret en betydelig mængde film i spændet mellem dokumentar og fiktion. Sirkka-Liisa Konttinen er en af grundlæggerne og for hende har arbejdet med Amber filmen Byker haft selvbiografiske elementer. Hun havde levet i Byker-bydelen i et stykke tid, da nedrivelsen af dens 1200 rækkehuse kom nærmere. Disse skulle erstattes af arkitekt Ralph Erskine’s meget anerkendte 1970’er-projekt Byker Wall. Konttinen trækker på sit nære forhold til sine naboer i filmens interviews. Byker dokumenterer livet før og efter genindkvarteringen og kortlægger et biografisk landskab af mennesker, fællesskab, identiteter og bygninger påvirket af denne opbrydning. Filmen samvises med De Engel van Doel og introduceres af af Kulturgeograf og Ekstern Lektor på RUC, Carsten Schjøtt Philipsen. Filmene er kurateret af arkitekt Robert Gassner.

Produktionsår: 1983 Sprog: engelsk Længde: 53 min.

Tid/sted: Gloria, fredag d. 20/3 kl 16:30

Huguier, Françoise

Format: 35 mm

Rybczyń ski, Zbigniew

TANGO

Zbigniew Rybczyński’s stop-motion grotesque ’Tango’ begynder i et ordinært institutionelt rum. Den orkestrerer en mængde af mulige hændelser deri. Tilfældige, intime, pinlige og hemmelige hændelser mister deres karakter, som rummets egne grænser overskrides. På trods af den korte films legefulde slapstick-karakter kan man ikke overhøre en kritisk undertone om et politisk system, hvis lange arm af kollektivsfærer forlænges ind i private rum. Filmen samvises med Kommunalka og introduceres af arkitekt, Ph.d. Anne Romme. Filmene er kurateret af arkitekt Robert Gassner.

Produktionsår: 1980 Sprog: Ingen dialog Længde: 8 min.

Tid/sted: Cinemateket ASTA, tørsdag d. 19/3 kl 16:30

KAZAN, JACK

KOMMUNALKA

A BIGGER SPLASH

Vi ser på de røde rumfordelinger i Ruslands Venedig Som del i dets store socio-politiske eksperiment opdelte Sovietunionen store bourgeois pre-kommunistiske lejligheder ind i enkeltværelser, der blev givet til forskellige personer. Disse centralt placerede og ganske store værelser blev brugt til mange formål, mens badeværelse og køkken blev delt mellem naboer. I post-Sovjet Rusland eksisterer visse af disse Kommunalki stadig sammen med deres beboere - som for nogles vedkommende har brugt hele deres liv deri. Men systemet, der skabte og administrerede disse statspålagte fællesskaber, er forsvundet. Markedskræfter og andre forandringer bliver mødt af beboerne på alle mulige kreative måder. Fotografen Françoise Huguier boede selv et stykke tid i en Kommunalka i Skt Petersborg, og i hendes film vender hun tilbage til sine tidligere naboer og taler med dem om det liv, de lever og drømmer om i den store lejlighed på Sovietskaya Gade. Filmen samvises med Tango og introduceres af arkitekt Ph.d. Anne Romme. Filmene er kurateret af arkitekt Robert Gassner.

Fantasi vs. melodrama - kunstneren David Hockney’s liv i farverige kulisser I ‘A Bigger Splash’ kommer kunstneren David Hockney’s venner - som vi kender dem fra ikoniske tegninger og malerier - til live i deres hjem. Henry Geldzahler sidder dristigt på sin sofa og taler forretning, Celia Birtwell arbejder i sin stue, Patrick Proctor ryger stille en cigaret foran et vindue med lameller. I mellemtiden maler David Hockney på træmodeller af palmetræer, mens han venter på at emigrere til Californien. Over tre år skildrer instruktør Jack Kazan Hockney’s livsfaser, når han bryder med Peter Schlesinger og forlader London for Los Angeles. Men dette er ikke nødvendigvis en dokumentar, da den også har elementer af fiktion. Alle spiller sig selv og genopfører øjeblikke af tvivl, smerte, glæde og forventing i denne tætknyttede ‘sociotop’ af en gruppe venner i 70’ernes London, som den udfolder sig i deres hjem og arbejdspladser. Line Clausen Pedersen, inspektør, Moderne samling, Ny Carlsberg Glyptotek vil introducere til dette intime portræt af David Hockneys rum og hverdag i London. Filmen er kurateret af arkitekt Robert Gassner.

Produktionsår: 2008 Sprog: Russisk m. engelske undertekster Længde: 97 min.

Produktionsår: 1973 Sprog: engelsk Længde: 106 min.

Tid/sted: Cinemateket ASTA, torsdag d. 19/3 kl 16:30

Tid/sted: Gloria, torsdag d. 19/3 kl 14:15

Tema

C openha gen A rchitect ure Fes t iv a l x 2015

COBE: The Silo CAF x Salon k

BOBROWSKI, THOMAS

ERRANCE

Errance går på rastløs vandring gennem diverse dele af Paris. Arkitektur og atmosfære fra forskellige steder og nabolag syes sammen, strømlines, falmer og konfronteres via filmisk montage. Dermed mindes om en udgave af Paris, der synes tillukket på en selv-refererende måde, men synes åben når det kommer til mulige fortolkninger og fiktive forbindelser.

Arkitekt, KADK lektor og Eric Rohmer-fan Peter Thule vil introducere til filmen, der vises sammen med Fuldmånenætter. Filmene er kurateret af arkitekt Robert Gassner. Produktionsår: 2014 Sprog: Ingen dialog Længde: 15 min.

Tid/sted: Gloria, lørdag d. 21/3 kl 21:30

København i dag og imorgen

Copenhagen Architecture Festival præsenterer i samarbejde med DR Ks Salon K og sætter arkitektonisk fokus på København - i dag og imorgen: Hvilken by er København og hvad vil vi gerne have den skal udvikle sig til? Hvilken rolle spiller Nordhavnen i den forbindelse? Hvilke erfaringer har man gjort sig fra Sydhavnen, som man kan trække med sig til Nordhavnen? Det nye boligbyggeri The Silo på Nordhavnen danner ramme for salonen, og vi fortsætter i den forbindelse diskussionen til at fokusere på, om danskerne har en særlig måde at indrette sig på, som smitter af på den måde, vi iøvrigt indretter byen på? I panelet sidder chefarkitekt bag The Silo og partner i COBE-arkitekter, Dan Stubbergaard, Københavns Stadsarkitekt Tina Saaby, Adm. direktør for By & Havn Jens Kramer Mikkelsen og som moderator DR Ks egen Adrian Hughes. Efter paneldebatten byder Copenhagen Architecture Festival og Salon K på et glas. Tid: Fredag d. 20. marts kl. 16.30-18.00. Sted: The Silo, Helsinkigade 29, 2050 Nordhavn OBS: Begrænset antal pladser.

ROHMER, ERIc

Fuldmånenætter Storbyliv eller forstadsliv? Eviggyldige problemstillinger i Rohmers César-vinder Louise er en ung parisisk arkitekt, og hun kan ikke beslutte sig. Vil hun bo i en spritny forstad med hendes kæreste, eller i hendes studenterhybel i det centrale Paris, som hun har beholdt fra hendes universitetsliv? Nogle gange danser hun natten væk til fester i Saint-Germain, andre gange føler hun sig som stabil forstadsmenneske. Som så ofte med Rohmer’s plots har hovedpersonen en endeløs mængde af tid til at fokusere på et enkelt problem - som hun tester, diskuterer med sig selv og hendes følge hele filmen igennem. Pascale Ogier, der spiller Louise, designede også den stedlige films kulisser og kustumer. Og den måde ‘rum er på’ i form af materialitet og placering i byen spiller en vigtig rolle i Louise’s betragtninger om hvordan hun burde leve hendes liv. Soundtracket er af den legendariske franske synthpop gruppe ‘Elli et Jacno’. Arkitekt, KADK lektor og Eric Rohmer-fan Peter Thule vil introducere til filmen, der vises sammen med kortfilmen Errance. Filmene er kurateret af arkitekt Robert Gassner. Produktionsår: 1983 Sprog: Fransk m. engelske undertekster Længde: 102 min.

Tid/sted: Gloria, lørdag d. 21/3 kl 21:30

GUIDET RUNDTUR: ‘Mellem himmel og hav’ og Århusgade Copenhagen Architecture Festival inviterer sammen med By & Havn til en guidet rundtur i udstillingen ’Mellem himmel og hav’ i stuetagen af The Silo og til en guidet gåtur i Århusgade-kvarteret inden Salon K. Start og slut sker fra The Silo, Helsinkigade 29. Skriv i tilmeldingen Salon K debatten ovenfor, om du ønsker at deltage her også. Arrangementet er gratis.

Tid: Fredag d. 20. marts KL. 15.30-16.30 Sted: Start og slut sker fra The Silo, Helsinkigade 29.

CAF x DR K

C o p e n h a g e n A rc hi tect ure Fes t i val x 2 0 1 5

DET ER PÅ DR K, DU FINDER DE GODE PROGRAMMER OM ARKITEKTUR

CAF x DR K

CAFx og DR K har åbenlyse ting til fælles. Vi elsker film og arkitektur. Vi har i fællesskab udvalgt et filmprogram, der har fokus på arkitektur og arkitekter. I spillefilmene Offeret og I Am Love spiller karakterernes hjem særligt store roller. Derudover viser vi dokumentarer om alt fra slumkvarterer til luksushuse. Programmet vil køre parallelt med festivalen, og vi håber med dette samarbejde at kunne nå videre i landet end bare Aarhus og København. Serien Fremtidens byer (afsnit 1-3 ) vises hver aften klokken 19.00 tirsdag, onsdag og torsdag d. 17-19 marts.

ORHON, JEAN-NICOLAS

SLUM - FREMTIDENS BYER?

En milliard mennesker eller cirka hvert sjette menneske på jorden bor i slum eller i andre former for midlertidige bebyggelser. De fleste regeringer forsøger at bekæmpe fænomenet ved at bygge flere almene boliger, men opdager til deres overraskelse, at mange beboere nægter at flytte ind i omgivelser, som de ikke finder dækker deres behov. Med eksempler fra Marokko, Tyrkiet , Indien, Frankrig, New Jersey og Quebec udfordrer instruktøren Jean Nicolas Orhon vores vanetænkning ved at argumentere for, at slumkvarterer ikke er et problem, men løsningen på den massive vandring fra land til by.

Produktionsår: 2013 Sprog: Fransk, Hindi, Arabisk og Engelsk (danske tekster) Længde: 81 min

Tid/sted: DRK søndag d. 22 marts kl. 21.00

caf x dr k

C openha gen A rchitect ure Fes t iv a l x 2015

Guadagnino, Luca

REX, JYTTE

I AM LOVE

Russiske Emma er gift ind i en stenrig italiensk familie. Hendes liv handler først og fremmest om pligter som hustru og mor i det traditionsbundne familiedynasti. Familien rystes i sin grundvold, da den gamle patriark afslører, hvad der skal ske med familiefirmaet, når han dør. Men snart oplever Emma et endnu større chok. Et tilfældigt møde vækker nemlig dybe lidenskaber, som hun længe har undertrykt. Luca Guadagnino’s sanselige film skabte stor opmærksomhed da den udkom, især på grund af sit overdådige design. Både familiens palæ i Milano og dets mindre hus på landet er eksempler på fantastisk film-arkitektur. Ligeså kan man på det nærmeste lugte græsset og smage maden, så det er ikke mærkeligt Tilda Swinton’s eminent spillede russisk/italienske matriark bliver overvældet af graden af liv.

Produktionsår: 2009 Tid/sted: DR K torsdag d. 19 marts kl. 21.30 Sprog: Italiensk (danske undertekster) Længde: 114 min

Bernard, Mike & Froome, Gavin

Fantastiske huse i nordamerika En best-of-bolig rejse langs den amerikanske vestkyst fra Los Angeles til Vancouver med besøg i nogle af de mange huse, som pionererne inden for moderne arkitektur har bygget. Det er huse, der ofte spiller smukt sammen med den omgivende natur, eller som arkitekten Dion Neutra udtrykker det, så har man ’komforten ved at være indendørs, selv om man har følelsen af at være ude i naturen’. Udover den billedskønne gennemgang af nogle af verdens smukkeste huse indeholder filmen også betragtninger over modernismens historie, dens manglende populære gennemslagskraft i USA, og dens status i vore dage.

Produktionsår: 2012 Sprog: Engelsk (danske undertekster) Længde: 56 min

Tid/sted: DR K onsdag 17. marts kl. 22.00

Henning Larsen – Lyset & RummeT Filmen ”Henning Larsen- Lyset og Rummet” er et portræt af en af Danmarks største arkitekter. I filmen fortæller Henning Larsen om lysets og rummets betydning for hans bygnings-volumener. Det kommer til udtryk gennem passager mellem lys og mørke og mellem åbne og lukkede rum - som for eksempel i bygningsværkerne: Udenrigsministeriet i Riyadh, Malmø Stadsbibliotek, Handelshøjskolen i København - og mange andre. I filmen udtaler Henning Larsen sig også kritisk om forholdet mellem magten og kunsten, som han oplevede det under arbejdet med Operaen.

Produktionsår: 2012 Sprog: Dansk Længde: 70 min

Tid/sted: DR K tirsdag d. 17. marts kl. 20.00

Tarkovsky, Andrei

Offeret

I et hus ved havet fejrer universitetsprofessoren Alexander sin fødselsdag med familie og nære venner, da budskabet om en altødelæggende katastrofe når dem. Alexander beder til de højere magter: Han er parat til at yde et stort personligt offer, hvis Gud vil stoppe verdens undergang. ’Offeret’ var den visionære mesterinstruktør Tarkovskijs sidste film og modtog juryens store pris ved Cannes-festivalen. Huset som Alexander bebor blev bygget op helt fra bunden af produktinosholdet, og filmet af Sven Nykvist - Ingman Bergman’s yndlingsfotograf - er interiører sjældent set smukkere. Især med det berømte sidste lange shot markerer huset sig som en af fortællingens hovedpersoner, og et af historiens bedte filmhuse.

Produktionsår: 1986 Tid/sted: DR K tirsdag d. 17 marts kl. 22.10 Sprog: Svensk (danske undertekster) Længde: 142 min.

C o p e n h a g e n A rc hi tect ure Fes t i val x 2 0 1 5

caf x boligudstilling KADK

BOLIGUDSTILLING KADK HOUSING AND WELFARE – Homes|Ensembles|City UDSTILLING OM BOLIGEN AF I MORGEN Af Peder Duelund Mortensen Housing and Welfare – Homes|Ensembles|City er en udstilling om Københavns fremtid som boligby, om byen som hjem, bebyggelse og helhed. Byerne vokser og landkommunerne affolkes i disse år. Det er en udvikling, der har stået på i de seneste årtier og nu tager til, både når det gælder arbejdspladser og boliger. Befolkningstilvæksten giver et større underlag for butiks- og kulturliv, og byen synes mere attraktiv. Væksten i de store byer trækker deres dynamik fra udkantens landkommuner, mens København bliver til en Metropol. De aktuelle forventninger til denne selvforstærkende proces er, at 1000 nye borgere vil flytte til hovedstaden om måneden i de kommende år, mere end 10.000 årligt. Men væksten har en pris. Presset på byerne fører til stigende grundpriser i de centralt beliggende udviklingsområder. Markedskræfterne, stigende grundpriser og høje byggeomkostninger fører til højere boligudgifter både i nybyggeri og renoverede ejendomme. Det gør det svært at bygge alment og nærmest umuligt at bygge billigt. Det er svært for mange at finde en bolig, de kan betale. Det betyder, at byen splittes op i enklaver med velstillede i de attraktive, men dyre, indre bydele langs havnen, i Ørestaden og i brokvarterer, mens borgere med lavere indkomst må bosætte sig i byens mindre attraktive kvarterer og i forstaden. Det truer samfundets velfærd og sammenhæng. Kan denne udvikling imødegås og måske vendes i fremtiden? Kan der bygges socialt og kulturelt sammensatte, mangfoldige og levende kvarterer? Kan byens kommende kvarterer og omdannelse nedbryde grænser, skabe forbindelser, nye funktioner og byrum i en strategi, der også omfatter livet og rammerne i byens underpriviligerede områder, og dermed bidrage til at skabe en ny og bedre helhed? Og kan bebyggelse og boliger udvikles, så de er mere sammensatte og robuste overfor fremtidens forandringer både funktionelt, i livsform og i boligstørrelser - i arkitektonisk idé? Det er spørgsmål, der optager byggeriets aktører, både politikere, arkitekter og boligforskere.

Men hvordan ser det reelt ud i morgendagens københavnske boligbyggeri, i de projekter der netop nu er på tegnebordene og om få år bliver opført i Hovedstadsområdet? Kunstakademiets Arkitektskole har i samarbejde med Statens Byggeforskningsinstitut på Aalborg Universitet sat sig for at give et indblik i boligprojekter, der netop nu er i gang på arkitekternes tegneborde. 30-40 projekter er udvalgt og vises i en ny udstilling i Kunstakademiets store hal på Holmen. Udstillingen kan give et indblik i en virkelighed, der i dag kun kendes som løsrevne fragmenter i det enkelte projektteam, og som helhed af ganske få fra forvaltningerne. Målet er at skabe gensidig inspiration, eftertanke og refleksion over den fremtidige boligudvikling i København og Hovedstadsområdet. I udstillingen mødes det københavnske billede med projekter fra to udenlandske tegnestuer og udvalgte studieprojekter, der spørger til problemstillinger og peger på potentialer i det københavnske. Endelig bygges der en bio-box i udstillingen. Her vises løbende tre interviewfilm om nogle af udstillingens projekter suppleret med korte filmprogrammer om bolig og arkitektur. Filmprogrammet realiseres i samarbejde med Copenhagen Architecture Festival. Senere på foråret gennemføres den internationale konference Bolig og Velfærd - Boundar ies|Encounters|Connections i forbindelse med udstillingen, som samler boligforskere, arkitektfagets praksis og offentligheden om temaet. Udstillingen og konferencen er støttet af Fonden Realdania og Dreyers Fond, og filmproduktion og programmer i biografen er støttet af Københavns Kommunes Kulturudvalg og KAB Fonden. Copenhagen Architecture Festival har produceret tre portrætfilm, som vises i udstillingens bio-box: Interview med Claus Gröning (Gröning Arkitekter) & Annette Krarup (ELF Development) Interview med Tina Saaby (stadsarkitekt) & Thomas Kock (Polyform) Interview med Adam Kahn (Adam Kahn Architects) & Rolf Andersson (KAB)

De bedste sæder på stationen, i toget og i biografen

Tilmeld dig DSB Plus og få rabat til årets film på Copenhagen Film Festival

Læs mere på dsbplus.dk 47 /DSB /DSBungDK

dsb-cphfilmfestival-annonce-03.indd 1

@dsb.dk #dsbudefra

@omdsb

DSBofficiel

20/02/15 12.59

C o p e n h a g e n A rc hi tect ure Fes t i val x 2 0 1 5

Tema

No limits

VINHANEN, CPH ARTISTS: BJØRN NØRGAARD 48 AND SUPERFLEX

ZANGENBERG DESIGN · 2015 · ZD1103

Caf x rising architecture week

C openha gen A rchitect ure Fes t iv a l x 2015

CAF x RISING ARCHITECTURE WEEK 2015

Roskilde Festival

Helende ArkitektuR

Republikken, Vesterbrogade 26 1620 KBH V , Torsdag den 19. marts 15.00 – 16.00

Københavns Kræftcenter, Nørre Alle 45, 2200 KBH N Fredag den 20. marts 15.30 – 16.30. Arrangement er gratis.

Hvordan kan midlertidig kunst og arkitektur påvirke livet i byen? Signe Brinck Pedersen, kurator på Roskilde Festival og Ph.D. studerende, vil fortælle om Roskilde Festival som midlertidig by samt hendes forskning i hvordan midlertidig kunst og arkitektur kan påvirke byudvikling og livet i byen. Med 130.000 indbyggere er Roskilde Festival Danmarks fjerde største by over de otte dage festivalen står på. Det er en midlertidig by - i den mest bogstavelige forstand - som hvert år eksperimenterer med at skabe nye midlertidige rum. Der er noget særligt ved at arbejde med noget så flygtigt, og det giver helt andre muligheder og udfordringer i forhold til et statisk miljø. Kan byen adaptere nogle af Roskilde Festivalens metoder i byudviklingen og få gavn af disse? Kom og lyt, tal, diskuter og vær med. Vi glæder os til at se dig til en eftermiddag i byens tegn. ”Check Facebook: Rising Architecture”.

Kan arkitektur gøre en forskel på vores velbefindende når vi er syge, og forkorte vores sygdomsperioder? Center for Kræft og Sundhed i København er et moderne bud på helende arkitektur. Byggeriet er tegnet af NORD Arkitekter og har opnået stor international anerkendelse. Stifter og partner i NORD Arkitekter; Morten Rask Gregersen, vil fortælle, hvordan de i udviklingsprocessen har inddraget medarbejdere og brugere af centret for at skabe det bedst mulige udgangspunkt for helende arkitektur. “For nogle mennesker er det en svær beslutning at komme i centret, fordi de skal se deres sygdom i øjnene. Derfor er det meget vigtigt, at huset tager imod folk på den rigtige måde, så de får lyst til at bruge husets mange tilbud”. – Morten Rask Gregersen. Kom og lyt, tal, diskuter og vær med. Vi glæder os til at se dig til en eftermiddag i byens tegn. ”Check Facebook: Rising Architecture”.

Polyform Arkitekter

CAF x RISING ARCHITECTURE WEEK 2015

Fremtidens København - klimasikring

Klimaet ændrer sig og København skal rustes til konsekvenserne. Vi får mere regn og højere vandstand i havene. Når vandstanden stiger med 80 centimeter eller mere frem mod år 2100, skal vi så evakuere hele det centrale København, eller er der andre muligheder? Polyform Arkitekter og Tredje Natur har forskellige løsningsforslag til vandstigningen og den store stigning i skybrud. Faktisk er der nogle af disse løsningsforslag som udover dette også imødekommer byens vækst og infrastrukturelle udfordringer. Kan du forestille dig dit København med nye beboede holme i havnen og grønne grøfter med et sammenhængende net af kanaler, som leder regnvand hen et sted, hvor det ikke gør skade? Kom og lyt, tal, diskuter og vær med. Vi glæder os til at se dig til en eftermiddag i byens tegn. ”Check Facebook: Rising Architecture”. Dome of Visions, Søren Kierkegaards Plads, 1016 KBH K Søndag den 22. marts 13.00 – 14.00

C o p e n h a g e n A rc hi tect ure Fes t i val x 2 0 1 5

arrangementer

CAF x CIFF

VALENTINO-STORFILM MED LIVEKONCERT

MOdE, KROP OG ARKITEKTUR

4 HORSEMEN OF THE APOCALYPSE feat. HOLTOUG

Arkitekturen er - som moden - identitetsskabende og forbundet med vores selvforståelse. Copenhagen Architecture Festival og Copenhagen International Fashion Fair, CIFF, har inviteret Danmarks førende modeforsker og kurator Ane Lynge-Jorlén til at præsentere en række kortfilm, der forbinder moden med arkitekturen. Aftenen vil blive introduceret ved Kristian W. Andersen, Fashion & Design Director, CIFF, og Ane Lynge-Jorlén vil give sit kvalificerede bud på, hvordan de to felter mode og arkitektur er eller ikke er forbundne som markører af sociale tilhørsforhold, personlig skæbne og erindring. Flere af de udvalgte film er interdisciplinære; de etablerer karakteristiske filmrum under kombineret brug af krop, beklædning og arkitektonisk rum. Det vil således også blive overvejet, hvordan der kan ske formelle udvekslinger mellem film, arkitektur og mode. Cinemateket, torsdag d. 19. marts kl 19.00-20.30. Festivalen og CIFF byder på en drink efterfølgende.

Det er et sjældent vist, men på flere måder episk stykke filmhistorie, der den 22. marts kan opleves i flotteste indpakning: Electronica-musikeren og produceren Holtoug sætter en blanding af sfæriske og symfoniske live-toner til en nyrestaureret kopi af denne monumentale film fra 1921, der stadig står som den sjettestørste stumfilmssucces målt i indtjening. ’Four Horsemen of the Apocalypse’ er filmen, der skabte Rudolph Valentinos ry som skørtejæger og handlekraftig macho: Her får man ham komplet med løs gauchobuks og stramt gavtyvesmil, smøg, slikhår og kynisk sexdrive. Men filmen er meget mere end det. Den indfanger en epokes modeluner, storby-flamboyance og en endnu bestående skillelinje mellem Den Gamle og Den Ny Verden. Det er ikke uskyldens år: Her er krigsliderlighed, penge-liderlighed og liderlighed slet og ret. Den er et storværk om nationalisme, krig og en trodsig kærlighed, der aldrig føles helt tryg i selskab med Valentino, filmhistoriens mest skæbnesvangre charmør. Instruktør Rex Ingram tog ofte afsæt i storladne malerier, og både Buenos Aires og Paris’ selskabsliv i 1910’erne vibrerer i kæmpeskala og med scenografisk finesse. Man kan lade øjnene gå på opdagelse i de røgfyldte tangohaller i ’La Boca’, i Paris’ rigmandspalæer fulde af eksotica og i det anløbne Montmartres labyrint, hvor kunstnerne nok savner retning, men hverken pastis eller kvindelige modeller. Trådene samles i det ingenmandsland mellem tyske og franske skyttegrave, hvor en million soldater døde under 1. verdenskrig. Men dramaet begynder i Argentina før århundredeskiftet. Kvægbaronen Madariaga får to døtre, som gifter sig med henholdsvis en franskmand og en tysker. Patriarken Madariaga, der konsekvent omtales som ’kentauren’, kaster al sin kærlighed på den franske fløj af familien, og efter hans død splittes slægten. ’Das Vaterland’ kalder den tyske familie til sig (de tre bebrillede sønner har i forvejen marcheret siden de var drenge!), og den franske slår sig ned i Paris i det håb, at unge Julio (Rudolph Valentino) kan komme på bedre tanker end druk og tango i Buenos Aires’ dansehaller. Det sidste lykkes i yderst begrænset grad – men han møder kærligheden i form af Marguerite, der allerede er gift. ’Four Horsemen of the Apocalypse’ er ’Arvingerne’ på 1. klasse, spejlet i Den Store Krig 1914-17 og følelsen af en menneskehed i frit fald. Kvinder er svigefulde accessories her, mænd brodermordere, og Albrecht Dürers berømte billeder af Johannes’ Åbenbaring kommer fysisk til live som varsel om at Erobring, Krig, Hungersnød og Død forestår. Det var et held for filmens producenter, at idekvinden bag produktionen, June Mathis, insisterede på en ung, ukendt Valentino. Rollen som Julio blev gradvist udvidet, så han kunne folde sig maksimalt ud – og man har hans smørhofter at takke for, at USA i 20’erne blev ramt af tangofeber og gaucho-mode. OM MUSIKKEN: Siden han smed taktstokken som indie producer og begav sig ind i klub-verdens dragende elektroniske mørke er det gået slag i slag for HOLTOUG. Med flere udgivelser bag sig i både ind- og udland, bla. et par på det respekterede tyske label Connaisseur Recordnings, er han godt i gang med at opbygge sig et særdeles varmt navn på DeepHouse scenen. Som da han for nyligt lagde sit seneste edit (Get Lucky - HOLTOUG House Edit) og ramte over en halv million plays på youtube og soundcloud. Derudover ligger han stadigt flere sider til sit musikalske univers når han løbende udgivelser Connaisseur Recordings. Arrangementet er kurateret af Rasmus Brendstrup og afholdes i samarbejde med Wundergrund. Cinemateket, søndag d. 30/3 kl 19:00-22:00. Normal billetpris. Arrangementet afslutter samtidig dette års festival, så CAFx byder på drinks, musik og dans efterfølgende.

kalender

C openha gen A rchitect ure Fes t iv a l x 2015

onsdag 18/3 & torsdag 19/3 ONSDAG D. 18. MARTS Grand Teatret kl. 19.00:

Åbningsgalla + Barbicania af Ila Beka og Louise Lemoîne (s. 7)

TORSDAG D. 19. MARTS Cinemateket ASTA 16:30: Tango af Zbigniew Rybczynski + Kommunalka af Françoise Huguier (s. 42) 19:00:

Forelæsning + visning af div. kortfilm: Mode, Rum & Krop v. Ane Lynge-Jorlen (s. 50)

20:45

In Vanda’s Room af Pedro Costa (s. 23)

Louisiana Kl. 17.30:

Grande Hotel af Lotte Stoops (s. 37)

19.30:

Crackle of time af Sybille Dahrendorf (s. 37)

Gloria 8:00 - 14:00:

CAF x Relations Seminar - Architecture and Film (s. 8)

14.00:

A Bigger Splash af Jack Hazan (s. 42)

16.30:

Precise Poetry - Lina Bo Bardi af Berlinda Rukschocio (s. 10)

19:00:

Paolo Soleri: Beyond Form af Aimee Madsen (s. 33)

Filmstationen - Lygten Kl. 20.00: 24 heures sur place af Ila Beka og Louise Lemoîne (s. 24)

C o p e n h a g e n A rc hi tect ure Fes t i val x 2 0 1 5

fredag 20/3

Cinemateket - CARL 16.45:

Vertigo Rush, Embargo, 12 Explosions, Reconnaissance, Picture Perfect, Pyramid & Endeavour. 7 kortfilm af Johann Lurf (s. 18-20)

19:15:

Rejsen til Jordens Indre af Henry Levin (s. 30)

21.30:

Ratcatcher af Lynne Ramsay (s. 35)

Louisiana 19.00:

Petit a petit af Jean Rouch (s. 37)

Gloria 8.00 -14.00:

Seminar CAF x Relations - Landscape and Film (s. 9)

16:30:

De Engel van Doel af Tom Fassaert + Byker af Sirkka-Liisa Konttinen (s. 41)

19:00:

Casa Barragan af Rax Rinnekangas + El Eco af Simon Starling (s. 11)

21.30:

Days of Heaven af Terrence Malick (s. 17)

Grand Teatret 21.30:

Barbicania af Beka & Lemoine (s. 13)

Nordhavnen Silo 15.30:

Guidet tur p책 Nordhavn (s. 43)

16.30:

Silo Debat, DR K-salon (s. 43)

kalender

C openha gen A rchitect ure Fes t iv a l x 2015

lørdag 21/3 Cinemateket - CARL 13.45: Colossal youth af Pedro Costa (s. 15) 17.15:

Sullivan’s banks + Maillart’s bridges af Heinz Emigholz (s. 12)

21.45:

John Lautner, The Desert Hot Springs Motel af Sasha Pirker + A Single Man af Tom Ford (s. 32 + 33)

Cinemateket - ASTA 13:00: As I was moving ahead occasionally I saw brief glimpses of beauty af Jonas Mekas (s. 15) 19:15:

Days of being wild af Wong Kar Wai (s. 23)

21.30:

Silent Light af Carlos Reygadas (s. 34)

Louisiana 13.00:

Transport en commun af Dyana Gaye + Contras’ City af Djibril Diop Mambéty (s. 39)

Gloria 16.30:

The Melnikov House: A Moscow Utopia af Rax Rinnekangas (s. 11)

19:00-21.40:

Meridian oder Theater vor dem Regen af Rüdiger Neumann (s. 35)

21.30:

Errance af Thomas Bobrowski + Fuldmånenætter af Eric Rohmer (s. 43)

Grand Teatret 14.20:

Pixadores af Amir Escandari (s. 23)

Carlsberg byen 14.00:

Carlsberg Undergrund (s. 30)

C o p e n h a g e n A rc hi tect ure Fes t i val x 2 0 1 5

søndag 22/3 Cinemateket - CARL 16:30: Oyler House af Mike Dorsey + Built on Narrow Land af Malachi Connolly (s. 33) 19:30:

Stumfilmkoncert: 4 Horsemen of the Apocalypse af Rex Ingram + elektronisk koncert med Holtoug (s. 50)

Cinemateket - ASTA 13:30: Scenes from the Life of Raimund Abraham af Jonas Mekas (s. 11) 18:45:

Falkens Öga af Mikael Kristersson (s. 35)

Kl. 21:15:

I don’t want to sleep alone af Tsai Ming-Liang (s. 23)

Louisiana 13.00:

Afriques: comment ça va avec la douleur? af Raymond Depardon (s. 39)

Dansk Arkitektur Center 11.00: Havens arkitektur - En Søren Ryge Special. 17 Ar Efter + Engelske Haver af Søren Ryge Petersen (s. 16-17) 15.00:

Detroit Wild City af Florent Tillon (s. 18)

18.30:

Dyrehaven, Den Romantiske Skov af Jørgen Leth & Per Kirkeby (s. 17)

Gloria 19:00:

Le Cabanon af Le Corbusier af Rax Rinnekangas (s. 13)

Glyptoteket 11:00:

Satantango af Béla Tarr (s. 35)

Koncert Kirken, Blågårdsplads 20.00: Nostalghia af Andrei Tarkovsky (s. 15)

Københavns Hovedbanegård 11:00: Kbh H (HUS nr. 2) af Adam & Itso (s. 31) 12:00:

Kbh H (HUS nr. 2) Adam & Itso (s. 31)

kalender

C openha gen A rchitect ure Fes t iv a l x 2015

AArhus TORSDAG d. 19. marts Øst for Paradis 16:30:

Barbicania af Beka & Lemoine (s. 26)

Arkitektskolen Aarhus 14:30: Åbningsarrangement (s. 25)

FREDAG d. 20. marts Øst for Paradis 16:30:

16 Acres af Richard Hankin (s. 26)

19:30:

Oscar Niemeyer: Life is A Breath of Air af Fabiano Maciel (s. 26)

AART Architects 15.00 - 16.00

Tegnestue åbent hus - AART Architects (s. 27)

LØRDAG d. 21. marts Øst for Paradis 12:00:

Parabeton - Pier Luigi Nervi & Roman Concrete af Heinz Emigholz (s. 26)

16:00:

Casa Estudio af Luis Barragan af Rax Rinnekangas (s. 27)

19:00:

Le Cabanon af Le Corbusier af Rax Rinnekangas (s. 27)

Moesgård Museum 13:00: The New Rijksmuseum af Oeke Hoogendijk (s. 27)

SØNDAG d. 22. marts Øst for Paradis 10:00:

Koolhaas houselife af Ila Beka og Louise Lemoîne (s. 27)

12:00:

The Melnikov House: A Moscow Utopia af Rax Rinnekangas (s. 28)

Øst for Paradis 14:00:

Danube Hospital af Nikolaus Geyrhalter (s. 28)

Georg Black Collection designed by Christina Liljenberg HalstrĂ¸m / triptrap.dk