Cómo pensar en qué arquitecto eres mientras te conviertes en uno by Cor Asociados

Cómo pensar en qué arquitecto eres mientras te conviertes en uno: metodologías, temáticas y ámbitos de trabajo más allá de la escuela

Profesores

Ester Gisbert Alemany Miguel Rodenas Mussons estergisbert@arrsa.org miguelrodenas@cor.cc

2º Cuatrimestre. Enero - Julio 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5. 3er Curso. Plan Bolonia Blog del curso http://proyectoscinco2014.arrsa.org

Fotografía de Edward Leida. Edición Junio 2014

Indice 1. Introducción 2. Contexto del curso y objetivos 3. Funcionamiento del curso y sus porqués 3.1 Recursos docentes 3.1.1 Calendario del curso 3.2 Desarrollo del curso 3.3 Porqué un artículo, porqué escribir 3.4 El entorno profesional 4. La evolución y lo aprendido entre docentes y alumnos-profesionales 4.1 Diferencia entre proyecto e investigación 4.2 Tomar las riendas de su trabajo y carrera 4.3 El blog como estudio profesional, carta de presentación y recurso docente 5. Hacia qué arquitectos 5.1 Conclusiones de los resultados del trabajo por métodos 5.2 Reflexiones sobre la evolución de los alumnos-profesionales 6. Cómo seguir 7. Los artículos de los alumnos · La fábrica tejida: estrategias para rehabilitar el patrimonio industrial por Joaquín García Marín · Breve ensayo sobre una actitud contemporánea por Jorge Ballester Dolz · Los nuevos modos de habitar y sus espacios por Raquel Higuero Carcel · Mi guarida, un espacio emocional por Alejandra Martínez Pina · El aprendizaje individual a través del espacio de trabajo por María Luz González Milán · Una Casa para tratar la Ansiedad por Paula Vicent Santonja · La adaptación de un edificio de propietarios a las necesidades actuales de los vecinos por Lorena Agulló Giner · Nomadología Invasiva por Ana Arbona Bolufer · El hábitat del comer por Águeda Contreras García · El jardín productivo por Cristina Flores Huertas · Breve ensayo sobre las nuevas formas de habitar de los citizen users por Rocío Gómez Gómez · Vivir en pequeño: una vivienda para los nuevos hogares por Olmo Losada · La manzana domesticada: Utilización de espacios olvidados para actividades cotidiano-productivas por Isabel Blanco Rico · Parkinson, adaptando una vivienda por Jose Isidro Pastor Tormo · A Horse In Your Window por Noemi Sanjuan Pastor · Vivienda móvil que ocupa las alturas de la ciudad por Santiago Casero Sogorb · El procomún en Agrigento por Calogero Daniele Lentini · La caja de libertad, una casa para María Langarita por Agustín Morazzoni · ¿Una casa o un cartel publicitario? por María José Pacheco Tome · Perderse en el escenario por Ilaria Scuotto · Wasi. Anidando en la ciudad, tejiendo en la naturaleza por Ángela Trujillo Mora · Patinaje callejero, adaptación a la arquitectura por Ana María Conejero López · Máxima amplitud mínimo volumen por Jose Martínez Jimenez · Un espacio para el yoga. Un lugar para salir de la rutina por Ester de Juan López · Viviendo una cocina por Cristina Gómez Bañón · Heridas en el paisaje por Adrián Ferrándiz Candalija · Acupuntureando Vallecas por Juan Miguel Tórtola López · Una Casa para el arteterapia por Chiara Esposito · La estetica del caos, un templo para descubrir el orden por Valentina Familari · La cultura actual a través de los objetos como derivación personal y propia por Joan Fernández Linares · Pequeña guía para la flexibilidad por Tatiana Ferrer Sarmiento · Engawa. Otra forma de pensar el espacio. por Cristian Francés García · Acidez Lisérgica, una casa para María Langarita por Nuria Martínez Martínez · Casa-Escuela-Taller, 12+1 María Langarita por Manuel Ignacio Martínez Pérez · La vivienda prisionera, Utopía en el cielo por Francisco Ortuño Hernández · No más hierro, una casa para María Langarita por Santiago Jose Sánchez Orts · El salón a las tres de la tarde por Irene Sotos García

1 Introducción (...) las especificidades que nos unen a los arquitectos deben ser redescritas permanentemente en función de unas prácticas que ya no nos remitan a un tronco común disciplinar, sino a un conjunto siempre cuestionable de urgencias que impone un presente díscolo poco amigo de reducciones utilitaristas, y en el que los arquitectos intuimos o reclamamos nuestro derecho a intervenir no a través de privilegios adquiridos, sino a través de la evidencia de nuestros resultados. (Nieto, 2012:354) Al plantear este curso entendemos que una de las grandes urgencias que nos impone el presente ya no está “fuera” de los estudios o la universidad sino dentro, pues ¿qué es un arquitecto cuando el presente ya no le impone nada ni le hace encargos?. Sin embargo, nuestro interés no está en discutir la esencia del oficio. Pensamos que muchas respuestas más fértiles pueden surgir de responder a la pregunta ¿qué hace un arquitecto? La cual es una pregunta práctica que necesita responderse desde y en la práctica. Pero no con la práctica.¹ La aportación de este curso a la docencica de proyectos de arquitectura sería, por un lado, el hacer manifiesta la necesidad de desarrollar en los alumnos-profesionales ciertas capacidades de reflexión y crítica que acompañen a su trabajo de proyectar arquitectura y surjan dentro de él. Y el intento de desarrollar unas prácticas docentes que fomenten el desarrollo de estas capacidades. Y por otro lado, el convertir al alumno-profesional y no al taller en protagonista de la diversidad de respuestas posibles a esa pregunta. Sin embargo, el objetivo del curso no es hacer explícita una discusión sobre los oficios del arquitecto (sólo al final de curso organizamos un mini-congreso entre los alumnos como forma de compartir y contrastar resultados). Sino que los alumnos sean capaces de responder(se) conscientemente a la pregunta de ¿qué hacer? y ¿por qué? mientras hacen. Lo que durante el curso hemos llamado el desarrollo de una heurística propia. Lo cual parte del Modelo Alicante que “definía al estudiante de arquitectura como aquel sujeto capaz de desplazarse por el denso tejido de propuestas y de territorios experienciales que la escuela como escenario formativo le ofrecía” (Nieto, 2012: 360). Yendo más allá de la definición de alumno-actor (que forma parte de la tradición del Modelo Alicante), el curso pretende que el alumno se considere, trabaje y se presente, desde el principio, como un profesional cuya práctica reflexiva va ajustando(le). En este sentido tienen especial importancia, las actividades propuestas para que el alumno-profesional se inserte a través del trabajo realizado en un entorno profesional real. Así, ya como profesional, el alumno aprende a participar de comunidades de construcción colectiva de conocimiento más allá de la universidad. Colectivos reales más o menos formales donde los profesionales están ya respondiendo a las urgencias que impone el presente y con las que comenzábamos esta introducción. Ésta y el resto de las metodologías utilizadas y el espacio de aprendizaje que hemos intentado crear responden al intento de hacer que ese profesional emerja realmente. El objetivo docente: huir del simulacro en el que puede convertirse la docencia de materias prácticas como el proyecto de arquitectura. Siguiendo esta idea, el trabajo de los alumnos-profesionales que presentamos en este libro resumen del curso no son diseños o proyectos, aunque ellos hayan ocupado la mayor parte del tiempo y trabajo de los alumnos, sino las herramientas, métodos y aprendizajes desarrollados sobre cómo proyectar arquitectura. Cada uno de ellos a la manera que le ha permitido su forma de entender el proyecto de una casa para un cliente concreto. La evolución de los trabajos y, sobre todo, de la actitud renovada de los alumnos respecto a su carrera profesional muestran lo que hemos conseguido entre todos.

2.1 Contexto: Una casa para María Langarita

Con esas intuiciones, este es el texto con el que comenzábamos el curso: Existe una fábula sobre un ciempiés. Una vez iba un ciempiés caminando alegremente por el medio de un bosque cuando se encontró a un sapo. El sapo, al tiempo que contemplaba al ciempiés, le preguntó: -Oye, ciempiés. ¿Cómo haces para no equivocarte al andar con tantas patas? ¿Cómo consigues que todas esa maquinaria funcione a la perfección sin tropezarte? Por ejemplo, ¿en qué posición está tu pie derecho 16 cuando tu pie izquierdo 28 está avanzando? - El ciempiés quedó un momento pensativo pero enseguida contestó. -Es muy sencillo amigo sapo, primero adelanto el pie izquierdo... no, un momento... es el derecho. ¿O no? en realidad adelanto las dos primeras patas derechas para luego... espera... De este modo el ciempiés que siempre caminaba armonizando sus pies, se puso a pensar, a indagar, a estudiar la pregunta del sapo y jamás volvió a caminar con su elegancia. El arquitecto es como un ciempiés que lleva mucho tiempo sin hacer la actividad que le es propia con armonía. Y como muchas otras profesiones, puede que ni siquiera tenga ya una actividad propia. Pero si hay alguna, esa es hacer una casa. Hacer una casa es un trabajo que aceptaría cualquier arquitecto, por lo que es de interés preguntarse ¿cómo trabaja un arquitecto a la hora de hacer una casa? Respondiendo a esa pregunta a la vez que practicamos el hacerla, quizá podamos encontrar definiciones valiosas sobre cuál y cómo es la actividad del arquitecto. El curso, sin embargo, no pretende llegar a UNA respuesta sino a MUCHAS. Una por cada alumno. Por tanto, trabajaremos las dos condiciones paralelas en el proceso de hacer una 1 La arquitectura o el diseño crítico son una ideología o corriente concreta con sus quehaceres y no es

el objetivo del curso introducir al alumno en ellas sino que cada alumno elija introducirse en una u otra corriente (ver Gisbert, 2014b).

casa, ambas específicamente arquitectónicas. Una es evidente, material: proyectar y construir; y la otra es reflexiva, la que nos informa, a veces sin ser conscientes, sobre qué es lo que se supone que debemos hacer a continuación al proyectar y construir. Pero, ¿realmente pueden separarse? En este curso vamos a hacerlo para luego ir, poco a poco y conscientemente, armonizándolas. De forma que, cada uno, aprenda a formar hábitos de pensamiento y acción que le permitan no tropezarse a cada paso. La primera condición no tiene que ver con la definición arquitectónica más o menos acertada de una vivienda, sino más bien está relacionada con el hecho de complejizar y actualizar los procesos de su diseño y construcción: cómo se construye, quién la construye, con qué se construye, para qué se construye, dónde se construye. La segunda condición no tiene que ver con el estudio de teorías sobre lo doméstico, sino está más relacionada con cómo se desarrolla una teoría propia sobre ese proceso de diseño y construcción: cómo se trabaja esa teoría, cómo se implementa, qué herramientas se necesitan. Si ya no hay certezas sobre cómo, o incluso qué, es una casa (igual que no las hay sobre cómo o quién es el arquitecto) vamos a aprender a construir las nuestras a la vez que proyectamos y construimos la casa. No vamos a trabajar sobre lo doméstico, vamos a hacer la casa. La casa como necesidad, como algo concreto, actual, tangible. Para entendernos: aunque en el tiempo del curso no lleguemos a tener una casa hecha (si es que alguna vez alguna casa estuvo terminada), vamos a hacer los ejercicios prácticos que hacer la casa supone. Tampoco vamos a interpretar teorías sino a definir e instrumentalizar una teoría propia que te permita operar de forma compleja con respecto al mundo. Una teoría que aparezca a la vez que la práctica de hacer la casa. Una heurística. Estas dos condiciones están íntimamente relacionadas. En este curso se plantea que el alumno explicite esta relación en su trabajo: “Una casa para María Langarita”

2.2 Objetivos Generales de la asignatura: - Aptitud para crear proyectos arquitectónicos que satisfagan a su vez las exigencias estéticas y las técnicas. - Conocimiento adecuado de la historia y de las teorías de la arquitectura, así como de las artes, tecnología y ciencias humanas relacionadas. - Capacidad de comprender las relaciones entre las personas y los edificios y entre éstos y su entorno, así como la necesidad de relacionar los edificios y los espacios situados entre ellos en función de las necesidades y de la escala humana. Específicos aportados por los profesores de este grupo en 2014: - Sean conscientes de la variedad de opciones (existentes, con tradición o por inventar) y formas de ejercer el oficio de arquitecto. - Aprendan a tomar la iniciativa sobre su trabajo y ser estratégicos sobre su carrera profesional. - Sean capaces de profundizar en el trabajo de proyectar y sean conscientes de la importancia de la toma de decisiones en un proyecto. - Mejoren sus capacidades de expresión gráfica y escrita, con especial hincapié en la coherencia y exactitud en el desarrollo de argumentos y herremientas para la toma de decisiones. - Desarrollen su capacidad crítica y reflexiva sobre sus referentes en el oficio y sobre su propia forma de ejercer su oficio para generar dinámicas y herramientas, marcos y agendas de trabajo propias. - Sean capaces de identificar el interés y las aportaciones de su trabajo en entornos profesionales especializados en las temáticas o herramientas con las que trabajen. - Tengan la experiencia de contactar y contrastar su trabajo con profesionales especialistas intentando verse y presentarse como profesionales, generando interés y expectativas sobre sus apotaciones. - Experimenten qué significa participar en la construcción de conocimiento colectiva y conozcan modos distintos en que éste se comparte y valida.

3 Funcionamiento del curso Siguiendo la tradición del Modelo Alicante el curso se organiza en base a un conjunto de prácticas en que los docentes no dirigimos el proyectar del alumno, sino que acompañamos su “deambular (…) en su inmersión en una materia desconocida, no sólo por él, sino también por el profesor”. (Nieto, 2012:351) A unas propuestas de prácticas más tradicionalmente arquitectónicas hemos añadido propuestas de prácticas reflexivas. Además una práctica final más larga en la que se propone al alumno escribir un artículo y publicarlo en el medio de comunicación que su entorno profesional utiliza como lugar de intercambio de conocimiento.

3.1 Recursos docentes El taller de proyectos es una vez a la semana los viernes a las 10:30-14:30 En el taller se presentarán y discutirán colectivamente los ejercicios propuestos cada semana con los que se irá avanzando en la definición de la casa para el cliente. Los ejercicios prácticos se propondrán cada viernes al final del taller los viernes

Cada semana se propondrá un formato de entrega que será equivalente al desarrollo de un A3. Se anima a los alumnos a ir haciendo suya la propuesta de los ejercicios según evolucione su proyecto. La realización semanal de estos ejercicios es obligatoria y se subirán al blog en el formato adecuado para su correcta comprensión, los viernes después del taller. Se revisarán colectivamente en clase, teniendo el alumno la responsabilidad de exponer su trabajo periódicamente.

fecha

28-31/1

martes charla

martes práctica en clase

viernes en el taller

Introducción. Tres recorridos profesionales en la nueva economía

viernes ejercicio para la semana próxima

Oferta y Portfolio. Reformateo del portfolio y oferta para el cliente

4-2/2

La arquitectura abandonada a sus propios medios

Herramientas para hacer una casa

Oferta y Portfolio

Programa. María Langarita es una ficción. Moodboard y excel.

11-14/2

Buenas historias, Buenos clientes.

Análisis y creación de Mitos

Programa

Contexto. De la parcela a la cinta de maletas. Planta de las condiciones contexto

18-21/2

Taskscape

Análisis de una escena grabada

Contexto

25-28/2

Entornos profesionales: El arte de rastrear y contextualizar debates

Análisis de un debate crítico

Obsesiones e intuiciones

4-7/3

El artesano arriesgado

Sobre el proceso del trabajo diestro

Herramienta

11-14/3

Materialidad extrema

Técnicas de prototipado

Del material al artesano

18-21/3

Normas

Descubrir y deshilar la argumentación de una normativa

Legal o ilegal

Obsesiones e intuiciones. Dibuja la planta y sección introduciendo tus obsesiones e intuiciones Trabaja Traduce a la herramienta en la que trabajas cómodo y te entiendes con tus pares Del material al artesano, del experto al bricolaje Muestra del material desarrollado junto a un versado Legal o ilegal Definición del contexto normativo, y ficha de cumplimiento de una normativa aplicable Condición pública y política Composición de la fachada

25-28/3

Nombrar es contar historias, es construir

Ponerle nombre a la casa

Condición pública y política

La casa Dibuja los patrones

1-4/4

De los entornos profesionales al arte de trabajar y vivir

Rastrear el entorno profesional y sus hitos

La casa

Que se cae! Maqueta de guerrilla de la estructura y la textura

Conferencia de JM Torres Nadal

Cómo se hace un Abstract

Que se cae!

Pre-entrega

Publica Trabajamos los objetivos de la revista y nuestros objetivos en el entorno profesional Encontrar tu revista, ponte en contacto con ellos

8-11/4

15/4

29/4

Pre-entrega Abstract y fotomontaje Trabajo de Pascua Reformateado y/o reelaboración de todo el material en el formato del artículo para que tenga coherencia en el entorno profesional Trabajo de Pascua: Primer borrador Coherencia y formateado

6-9/5

Entrega Trabajo de Pascua: Primer Borrador

Argumentar no enunciar Reorganizamos el Primer borrador con un esquema de 10 argumentos a desarrollar

Entrega Trabajo de Pascua: Primer Borrador

Afinando Selecciona 10 documentos: mejóralos y escribe su pie de foto y colócalos en el cuerpo del artículo

13-16/5

Entrega Segundo borrador.

Cómo se hace una tesina Contextualización. Argumentación: Consistencia y Exactitud. Referenciar y concluir Entrega Final

Afinando

Entrega Final El artículo, amolda tu trabajo a las condiciones de publicación de la revista

20-23/5

Entra el editor, últimos retoques del texto y gráficos

Repasa tu evolución en el entorno profesional

Las charlas son una vez a la semana los martes a las 10:30-11:30 Las charlas están planteadas como una serie coherente, de forma que vayan ampliando conocimiento sobre las anteriores. La asistencia es obligatoria. Las prácticas siguen inmediatamente a las charlas, son los martes a las 11:30-13:30. En cada práctica discutiremos los temas que sugiere la anterior charla, mientras realizamos prácticas reflexivas específicas que ayudan a poner esos temas en un contexto experiencial. Estas prácticas son equivalentes a las correcciones tradicionales de proyectos y son obligatorias. Las lecturas y escritos se realizarán por parte del alumno durante el curso, como parte de su trabajo personal semanal. Se proporcionará una lista de lecturas obligatorias que pondrán en contexto las charlas y prácticas semanales, de forma que el alumno pueda participar en clase con sus reflexiones y comentarios. La participación en las discusiones será obligatoria, registrada y valorada en la evaluación. Las experiencias obtenidas en las prácticas y los comentarios y reflexiones de los alumnos sobre las lecturas y charlas serán la base para los escritos. Cada semana el alumno tendrá que escribir una página A4, entre 300 y 500 palabras explicando, con sus propias palabras, los temas que se propongan en clase, relacionándolos con el trabajo que realiza en sus ejercicios de proyecto. En estos escritos no debe describir ni explicar los ejercicios de proyectos sino ponerlos en contexto, justificarlos profesionalmente, realizar reflexiones, etc. para ir desarrollando su heurística. Los textos deben estar debidamente referenciados y disponer de bibliografía. La realización semanal de estos escritos es obligatoria y se subirán los lunes al blog del curso (o al blog personal del alumno) Los textos se revisarán por parte de los profesores semanalmente y se harán comentarios personales, los martes de 13:30 a 14:30. Los alumnos que tengan dudas, comentarios o reflexiones sobre los textos podrán comentarlas con los profesores en ese horario y por email. Artículo final Las últimas semanas del curso se unirán y revisarán todos estos escritos y ejercicios para realizar la entrega final del curso que consistirá en un artículo donde se reunirá la parte práctica y teórica. El artículo normalmente tendrá entre 3.000 y 5.000 palabras, además de todas las imágenes, dibujos o documentos necesarios para el argumentario, pero el formato definitivo será impuesto por el medio donde ser vaya a publicar, cuya selección es uno de los ejercicios del curso.

3.1.1 Calendario del curso El que presentamos a la izquierda es el calendario definitivo del curso. Una primera versión se presentó los alumnos el primer día del curso. Sin embargo éste ha ido sufriendo cambios y evoluciones según la evolución y participación de los alumnos. Los mayores cambios tienen que ver con la importancia que fue tomando el artículo y la interacción con el entorno profesional seleccionado por cada alumno. Las prácticas reflexivas se proponían y entregaban los martes y los ejercicios de proyecto los viernes. De esta forma la práctica y la reflexión se iban imbricando e informando mutuamente.

3.2 Desarrollo del curso Las 10 primeras semanas con las prácticas en clase y los ejercicios conseguimos sacar a los alumnos de su zona de confort y proponerles acciones tanto teóricas como prácticas que nunca antes habían hecho. La primera semana, partiendo del enunciado una casa para María Langarita, tienen que conseguir el encargo. Para ello es el propio alumno el que establece el marco de trabajo y presenta su porfolio para ser atractivo a este cliente ficticio. A partir de ahí les proponemos seleccionar y trabajar con herramientas, referentes y entornos profesionales, formas de conocer y comprender el entorno y a los usuarios, revisiones normativas, la condición pública de su trabajo, los materiales y oficios con que se construye, etc. Cada semana una práctica reflexiva, los martes, sobre la que trata la charla en clase y que se comienza en clase con discusiones en grupo, y, los viernes, un ejercicio de desarrollo del proyecto, que se revisa en modo taller. De esta forma, el alumno va compaginando el avance en el encargo de la casa con la reflexión sobre el arquitecto en que se va convirtiendo. Las prácticas reflexivas sirven para informar el trabajo práctico al mismo tiempo que hablan de él. Es una relación recíproca. Las prácticas que se proponen a los alumnos están en buena parte basadas en el trabajo de Tim Ingold y sus colegas (ver bibliografía). Ingold es un antropólogo británico que basa su trabajo en el conocimiento práctico que se adquiere al trabajar y aprender con los grupos que estudia. En las charlas de clase hemos repasado los conceptos y metodologías que ellos usan en lo que podría llamarse una antropología del hacer y que fundamenta sus estudios en la práctica del arte y la arquitectura. Herramientas reflexivas como los transductores, el taskscape, el nombrar los proyectos, los mitos, las artes de los gremios, etc se han desarrollado y discutido en clase para que cada alumne las versione y use en el desarrollo de su heurística. Tanto las charlas como las propuestas de prácticas reflexivas y temas para los escritos semanales pueden consultarse en el blog del curso (ver bibliografía). Siempre se pide a los alumnos que reflexionen sobre qué les aportan esas formas de trabajo que están utilizando, en qué arquitecto les convierten. De forma que vayan siendo quienes quieren ser conforme avanzan en el trabajo. Los textos son reflexiones prácticas, no se trata de tomar posturas, hacer teoría o crítica, mostrar adscripciones políticas o contar intimidades, coleccionar referencias o definiciones

de la RAE, sino de reflexionar y argumentar. Poco a poco, unos antes que otros, los alumnos van tomando la iniciativa sobre su propio trabajo y hacia dónde evolucionarlo, toman las riendas de su curso y, por extensión, de cómo puede ser su carrera profesional. El encargo inicial que define cada alumno y su evolución va guiando su trabajo, los referentes para su oficio y las herramientas y medios que definirán su arquitectura, define también cómo y dónde presentar el trabajo y los avances y aportes de conocimiento que de él se derivan.

3.3 Porqué un artículo, porqué escribir Finalmente las últimas 5 semanas los alumnos deben exponer su trabajo en un entorno profesional. Para ello buscan medios, revistas, foros o congresos donde los profesionales con los que quieren debatir su trabajo comparten y debaten sus avances e intentan publicar un artículo en esos medios con los resultados de su trabajo. Contactan con ellos y comienzan a contrastar su trabajo con estos profesionales. La publicación del artículo es una forma de involucrarse en un entorno profesional compartiendo su experiencia como arquitectos con otros profesionales que trabajan con las mismas herramientas o sobre los mismos temas, les hace salir del aula. Para mostrar la profundidad y elaboración de los artículos exponemos a continuación algunos de los puntos que se revisaban en el aula al repasar los artículos: 1. identifica en tu artículo: argumento principal, método e informes del trabajo realizado, conclusión 2. el “trabajo” realizado ¿cómo se representa? y las decisiones que se han derivado de él ¿cómo se argumentan? 3. el título del artículo, ¿enuncia el trabajo que se presenta? ¿genera interés en el entorno profesional? 4. qué crítica te hicieron tus compañeros y cómo has cambiado el artículo 5. argumentos de cada párrafo, ¿están argumentados/demostrados? ¿con qué recursos? 6. coherencia y consistencia, ¿cómo está ordenado el artículo? 7. ¿cuál es el marco teórico (o de trabajo) al que te adhieres? y, dentro de él, de entre sus estrategias disponibles, ¿cuáles usas? y, de entre sus temáticas, ¿cuál tratas? ¿o estás incorporando alguan nueva? 8. ¿cuál es el “estado de la cuestión” en ese campo? ¿cuál es el avance que tu trabajo supone? 9. ¿cuáles son tus motivaciones, objetivos, inquietudes para realizar esta investigación? ¿cómo has pasado de tus intuiciones a hipótesis de trabajo? 10. referencias y bibliografía, ¿están todos los que son? ¿y bien referenciados? 11. ¿es el estilo adecuado a tu audiencia? 12. ¿es el formato adecuado a tu audiencia y al lugar de publicación? Especial importancia tiene el marco teórico o de trabajo al que el alumnos se adhiere y el estado de la cuestión en ese campo. Pues obliga al alumno-profesional a conocer el entorno profesional en el que pretende desarrollarse y a desarrollar el trabajo en profundidad. Por otro lado, el artículo debía estar escrito con profesionalidad. Preparamos para los alumnos una “Guía para escribir”, con unos mínimos que los escritos debían cumplir.

3.4 El entorno profesional El artículo como recurso docente nos permite huir del simulacro que puede suponer estar en un aula y no “en la calle”. Al darse cuenta los alumnos que realmente debían publicar y mostrar su trabajo en un entorno profesional la tensión y motivación para hacer su trabajo de forma excepcional crece considerablemente. En el Área de Proyectos de Alicante se han utilizado diversos recursos para conseguir huir del simulacro. Normalmente relacionados con la generación de acontecimientos y espacios emocionales colectivos o movilizando las emociones propias de cada alumno. Creemos que la idea de entorno profesional y la inserción en él del alumno son uno de los grandes hallazgos del curso. Con él entendimos entre todos que hacer arquitectura es, sobre todo, participar de los debates arquitectónicos. El entorno profesional es gente real, que trabaja actualmente y con la que el alumnoprofesional puede ponerse en contacto para comentar su trabajo. Durante el curso, y con los alumnos, se desarrollan, de hecho, varias estrategias para rastrear y contactar con esos profesionales y llamar su atención. Al final del curso, para acompañar a su artículo, se pide a los alumnos-profesionales que escriban un texto sobre su evolución en el entorno profesional en el que expliquen “dónde estaban y dónde han llegado”, su “historial”. Se les propusieron una serie de puntos como guía que dan una idea de los objetivos de este recurso docente: - conocer a gente que puede ser importante en vuestras carreras, ¿quiénes son y por qué os interesan? ¿habéis contactado con ellos? - qué podéis aprender de ellos en los temas que estáis trabajando, pues son especialistas en ese tema - cómo conocerles y/o hablar con ellos ha mejorado vuestro trabajo al comentarlo con ellos - cómo funciona ese entorno profesional real, según lo habéis experimentado y habéis entendido al investiarlo - si empezáis a pensaros como profesionales que deben presentarse públicamente - y veis la necesidad de hablar con propiedad y profundidad o ¿qué otras necesidades habéis detectado? - ¿cuáles pueden ser vuestras aportaciones a los debates y temas de actualidad e importancia en ese entorno? - qué carencias detectáis y en qué áreas creéis que debéis profundizar en vuestra formación y trabajo - ¿detectáis modelos e itinerarios profesionales que pueden serviros de ejemplo en vuestras carreras? ¿Cuáles son? ¿Cómo funcionan y cómo seguirlos? Es importante destacar que el entorno profesional con el que el alumno ha trabajado no se entiende como definitivo. Esto se resalta en clase repetidamente. Lo importante es que el alumno-profesional tenga la experiencia de conocer e interactuar con otros profesionales de forma que, conforme su carrera evolucione, sea capaz de interactuar con el entorno profesional que aglutine sus intereses.

4 La evolución y lo aprendido entre docentes y alumnos 4.1 Diferencia entre proyecto e investigación Durante el curso, y con los alumnos, se producen varios ajustes en torno al objetivo del artículo y a la idea de entorno profesional. La tensión entre estar construyendo una casa para un cliente y, al mismo tiempo, estar produciendo una reflexión práctica sobre ese trabajo es muy grande. Los alumnos empiezan a comprender que no van a poder publicar sus proyectos como tales en revistas, pues las revistas de arquitectura que suelen ver publican proyectos construidos. Tendrán que escribir y publicar sobre la forma en que han realizado ese proyecto, sobre sus herramientas y métodos, sobre sus temáticas pues, aunque el proyecto no esté construido, éstos pueden ser de interés en su entorno profesional. Este es uno de los momentos más significativos del curso. En una clase realizamos este diagrama que muestra cómo hacia el final del curso cambia el foco de atención, de la casa a la investigación. O como decíamos en clase de “copiar las formas de los Eames o hablar de los Eames a investigar y probar cómo ser los Eames”. El artículo no debe explicar el proyecto como si existiera o fuera a realizarse. Sino explicar a un colega de profesión los avances que han realizado gracias a haber desarrollado ese encargo. Cuando un curso está orientado a procesos de evolución del alumno y no a resultados, como es el caso que se expone aquí, es difícil encontrar formas de evaluar y medir esos procesos. Esta es una tarea pendiente para los docentes de este tipo de materias y cursos. Por nuestra parte creemos que la idea de pedir a los alumnos que expliciten sus procesos de trabajo y aprendizajes a otros colegas elegidos por ellos es un gran hallazgo para que esa medición y evaluación emerja naturalmente.

4.2 Tomar las riendas de su trabajo y carrera Tanto la idea de encargo como el artículo hacen que no seamos los docentes los que decimos “lo que está bien y lo que está mal”. Es el propio alumno el que debe ir buscando qué temas quiere desarrollar como profesional y a raíz de ellos imaginar a qué tipo de clientes les interesan o les son necesarios esos temas. Conocerles mejor con las estrategias que consideren oportunas y conocer mejor a su “competencia”. Es decir, conocer a los profesionales que ya trabajan esos temas, con esas herramientas, etc. De esa forma comienzan a pensarse como uno más de entre esos profesionales y su trabajo deja de ser algo que se hace para los profesores o para aprobar una asignatura de la Universidad sino que lo hacen para situarse en un entorno profesional. Sin embargo, vemos como algunos alumnos siguen buscando el apoyo del profesor, no en las estrategias sino en la toma de decisiones. Uno de los retos del curso como docentes fue no responder a esos reclamos. Por ejemplo, en un mail: “(...) en mi opinión no hay una mejor que otra, depende de como te posiciones frente a tu proyecto, de que decisiones tomes y de que información le aportes. La problematización y complejización de cada práctica es un punto importante, como hemos comentado en clase. Creo que es mejor para vosotros no contestar este tipo de preguntas, sois vosotros los que tenéis que apostar o no por una posibilidad asumiendo los riesgos que conlleva. Estamos haciendo una casa para María Langarita y esto es lo que hace un arquitecto cada día” En otro: “(...) Siempre hay que tomar decisiones, para que esto no nos paralice es por lo que buscamos esa heurística :) Quizá vuestras reflexiones escritas y todo el trabajo que lleváis hecho empieza a daros pistas de ¿qué hacer?” Sin embargo, la mayoría de alumnos, antes o después ha tomado la iniciativa. Hay dos caminos que identificamos especialmente fructíferos para ello y que quizá podrían haber aparecido antes en las prácticas propuestas: 1. Cuando han encontrado herramientas y métodos de trabajo con los que trabajar con los que estuvieran cómodos y se han puesto a investigar y aprender quiénes las usan y cómo 2. Cuando han descubierto una temática de que les resultaba especialmente interesante y se han puesto a investigar y aprender quiénes la trabajan y cómo En ambos casos, como se ve, van acompañados del descubrimiento de un entorno profesional con el que contrastar sus intuiciones. De hecho, hay casos en que los alumnos han tomado la iniciativa a partir del descubrimiento de ese entorno profesional o de referentes profesionales concretos de los que aprender métodos y herramientas y/o temáticas.

4.3 El blog como estudio profesional, carta de presentación y recurso docente Otro punto que refuerza la responsabilidad del alumno sobre su propio trabajo es realizar las entregas en su propio blog. Se anima a los alumnos a que tomen el control incluso de sus enunciados y entregas, de forma que, además de las entregas semanales, muchos alumnos comienzan a publicar trabajo complementario, resúmenes, descubrimientos, etc. Para muchos alumnos el blog personal ha sido una tarjeta de presentación a la hora de contactar con otros profesionales para comentar su trabajo. Incluso alguno de ellos ha comprendido la importancia de tener un buen archivo de su trabajo y, en algún punto del curso, ha cambiado su apariencia, ha eliminado las partes en que no se veía reflejado como profesional o, incluso, ha montado una página web para mostrar su trabajo mejor. En un blog general se automatiza la republicación de cada entrada (o de una categoría si ese blog lo usan para más cosas) para facilitarnos las correcciones y el que los alumnos puedan ver el trabajo de los compañeros.

Fig. 2. Diagrama de etiquetas

Como docentes, para apoyar a los alumnos en su deambular por estos nuevos territorios de trabajo, el blog personal ha sido una herramienta imprescindible para recordar rápidamente su evolución. Creemos que si una herramienta como ésta tuviera continuidad a lo largo de la carrera tanto alumnos como docentes podrían mejorar exponencialmente su relación. Incluso transversalmente entre asignaturas.

5. Hacia qué arquitectos

A final de curso los trabajos de los alumnos-profesionales se organizan para un mini-congreso de final de curso en el que los alumnos-profesionales contrasten y compartan sus procesos y aprendizajes, coincidente con el Jury de final de curso del Área de Proyectos Arquitectónicos de Alicante. (Ver diagrama de etiquetas) Este congreso se organiza según las temáticas que se derivan de las palabras clave de los artículos. Se organizan 2 sesiones, la primera para compartir métodos de trabajo y la segunda para compartir aproximaciones a temáticas similares. Estamos tentados a comentar presencias y ausencias significativas como que apenas aparezca el dibujo como forma de trabajo. O que muchos entiendan que los usuarios de vivienda ya no son sedentarios sino nómadas. Sin embargo, presentamos las conclusiones del mini-congreso para que sean los alumnos-profesionales los que tomen la palabra sobre, como decía el título del Congreso, “Nuestros futuros como arquitectos. Cómo pensar en qué arquitecto eres mientras te conviertes en uno: metodologías temáticas y ámbitos de trabajo más allá de la escuela” (Ver esquema del congreso)

5.1 Conclusiones de los resultados del trabajo por métodos

Mesa 1: Trabajar con el cuerpo Conclusiones recogidas por Alejandra Martínez Pina

Los contenidos de esta mesa de debate giraron en torno a la relación de cada proyecto de los participantes con el cuerpo humano. En un primer acercamiento, todos los participantes utilizan la figura humana como instrumento de medida; éste es el método más directo que encontraron para, mediante movimientos, delimitar un espacio mínimo. Sin embargo, con el tiempo, los proyectos se van distanciando del “método Neufert” para encontrarse con lo que supone el entorno inmediato de la persona y la intimidad que se crea. En algunos casos el método avanza hacia la relación del cuerpo con su movimiento y el residuo que deja en forma de objetos. Es decir, avanza desde delimitar las paredes de una habitación por el espacio que ocupa una persona al andar, a apreciar que el espacio vivido es en realidad el que se va formando por los objetos “residuo” del movimiento de esa persona, todo adecuándose a la comodidad en esa habitación. En otros casos, avanza de medir desde el movimiento hacia el entorno, a hacerlo al revés. Partiendo del estudio de la coreografía de movimientos de ciertas personas, se llega a plantear que en lugar de adaptar el entorno a los movimientos, los movimientos son los que se acaban adaptando a cualquier entorno. En este sentido se debate cuáles son los factores que afectan a estas coreografías y cómo sería posible modificarlos. Se han planteado preguntas como dónde está el límite de una persona, si realmente son sus movimientos todo lo que hay que tener en cuenta de ella, o que capacidad de adaptación tiene ese límite. Como conclusión de esta mesa de debate, extraemos que la idea principal que hay en el empleo del cuerpo como método es la intimidad. El uso “obvio” del cuerpo como instrumento acaba desembocando en un acercamiento a la persona que reside ese cuerpo. En el proceso de diseño todos los participantes intentaron alcanzar la máxima comodidad para el cuerpo, basándose en medidas subjetivas, siempre dependientes de la persona a la que se referían o ellos mismos. Este sistema nos acerca a una comprensión dual de las personas, donde la individualidad o la intimidad acaba por tomar protagonismo en la toma de decisiones y el límite entre el cuerpo y el contexto se desdibuja. Mesa 3: Comprender al otro Conclusiones recogidas por Raquel Higuero Los trabajos que fueron presentados en esta temática representan una variada gama de situaciones personales que suponen un conocimiento del mundo más allá de nuestra experiencia personal donde se han abordado cuestiones actuales y de interés para determinados perfiles sociales, (jóvenes mujeres estudiantes universitarias de clase media, yoguis, personas que sufren el trastorno de ansiedad generalizada y el de familias reconstituidas). Esta diversidad presupone, a su vez, una variedad de enfoques y estrategias de análisis de la situación que permitan una comprensión real de las necesidades y formas de vida que permitan generar espacios adecuados para generar cambios positivos en las actitudes y comportamientos en relación con el ambiente y los individuos. En este contexto, las discusiones realizadas alrededor de la temática de esta Mesa de Trabajo permite llegar a las siguientes conclusiones: - La voluntad de entendimiento y resolución de la problemática de un determinado perfil social implica en la mayoría de los casos estudiados una renuncia del estilo estético propio del arquitecto, que se ve modificado para adaptarse a las necesidades y deseos de sus clientes. - Este perfil de arquitecto, centrado en satisfacer las necesidades más íntimas y personales del cliente, tiene como característica principal la empatía. - Las características intrínsecas de este tipo de arquitecto supone la renuncia a grandes proyectos que no impliquen una relación directa con las personas, ya que no implican una influencia recíproca entre arquitecto-cliente. - El perfil de proyecto realizado supone un estudio pormenorizado prolongado en el tiempo y una implicación directa y comprensión del arquitecto que sirva de nexo entre las voluntades del cliente y la idea realizada. Mesa 4: Entender el uso en el tiempo Conclusiones recogidas por Lorena Agulló Utilizando herramientas como el rastreo de información permite conocer el contexto profesional en el que nos vamos a mover. El rastreo se lleva a cabo a partir de noticias, sucesos o informaciones obtenidas a partir de entrevistas. Utilizando herramientas como grabaciones, fotografías o videos, permiten a su vez, llegar a conocer acciones o sucesos que nos pueden pasar desapercibidos. La cotidianidad de conocer esos espacios hace que no le demos la importancia que necesitan. Mediante el análisis de la disposición de los objetos, las acciones que se Fig. 3. Esquema del Congreso

muestran entre otras características, permite desarrollar otro tipo de mecanismo: los diagramas y los esquemas. Esta herramienta, aparte de representar la realidad, también sirve para representar actividades como ir de un sitio a otro, recorrer un espacio… Por lo tanto, los diagramas son capaces de representar los resultados obtenidos y crear un vínculo más allá de las escalas. Es el reflejo de las actividades en función del LUGAR, la INTENSIDAD y el TIEMPO. Mesa 5: Diseño exploratorio Conclusiones recogidas por Joaquín García El tema principal tratado en la mesa es el método de trabajo usado por el arquitecto y en concreto el diseño exploratorio. Los integrantes hacen el esfuerzo de definir el término a través de la suma de sus experiencias individuales. Se define un proceso con las siguientes características: 1ª. Existe un punto de partida que está caracterizado por un conocimiento previo basado en experiencias propias, referencias teóricas y materializaciones previas de en situaciones similares. 2ª. Existe un objetivo difuso que exige dar solución a una situación planteada, para la cual se evitan condicionantes excesivos, otorgando grados de libertad al proceso de diseño. Definimos el diseño exploratorio como “método de trabajo mutante, que se adapta a cada situación, y en el que los procesos están muy vinculados a aspectos tangenciales al proyecto, así como a las intuiciones del autor”. La mutabilidad, la distancia de este método hacia otros procesos puramente científicos conlleva limitaciones y ventajas. Las limitaciones fundamentalmente giran en torno a la validez de los resultados. Cualquier método científico está obligado a arrojar resultados irrefutables. El diseño exploratorio ofrece resultados sesgados, en tanto en cuanto los muestreos no son exhaustivos y parte de la información estudiada puede no ser objetiva. Sin embargo las ventajas pueden ser cruciales en el proceso de diseño, puesto que el simple ejercicio exploratorio invita a recorrer caminos que no se han tratado anteriormente en estudios equivalentes, contemplando resultados intermedios de valor que pueden influir en procesos posteriores más ajustados científicamente. Los integrantes de la mesa tienen la convicción de la valía del diseño exploratorio dentro de la investigación arquitectónica, si bien es necesario establecer una serie de puntos intermedios en los que poder contrastar, a modo de secuencias de vigila-sueño, en la que el proceso de diseño avance dando pasos firmes en lo que se refiere al rigor científico, a la vez que incluye la faceta más creativa y experimental del proceso. Mesa 6: Experimentos materiales e investigación técnica Conclusiones recogidas por Cristina Flores Las distintas investigaciones que hemos realizado todos los integrantes de la mesa de debate, nos han llevado a definir el tipo de arquitectos futuros que podemos llegar a ser por medio de las técnicas y metodología empleada por cada uno de nosotros, y al final común a todos. Estas técnicas y métodos nos han conducido a las siguientes conclusiones: - Búsqueda de información en campos externos a la arquitectura. Mediante la consulta a otros expertos profesionales no arquitectos, así como a empresas u organizaciones, podemos obtener datos relevantes para nuestra investigación. - Así mismo, es importante el contacto con arquitectos que ya hayan trabajado con las nuevas técnicas y materiales para obtener información directa y certera. - Descontextualización material. Extrapolar los materiales a nuevos contextos con el fin de aportar, al nuevo entorno, nuevas posibilidades de las que carecía. Se trata de utilizar materiales y técnicas que tradicionalmente sirvieran para otros fines. Se estudian las limitaciones del material y se integran al diseño. Es decir, se explotan las posibilidades del material. - Mediante los avances técnicos del presente, se permite avanzar hacia el futuro sin perder las técnicas o materiales del pasado dándoles un nuevo uso para el que no habían sido pensados y adaptándolos a las nuevas necesidades. Aplicando las tecnologías desarrolladas en nuevos campos emergentes y combinándolas con otras del pasado. - Experimentación casera. Mediante la experimentación de primera mano, aunque se trate de prototipos de pequeña escala, se pueden probar y obtener conclusiones reales. Se pondrán en crisis los modelos ensayados para así rehacerlos y encontrar el más acertado. Es decir, se aplicará el método del ensayo-error. - Puesta en crisis de la normativa vigente para que se detecten errores y así adaptar las normas a las nuevas necesidades y a las nuevas aplicaciones de las técnicas y materiales ensayados.

5.2 Reflexiones sobre la evolución de los alumnosprofesionales La última charla de clase se tituló: “Del entorno profesional al arte de trabajar y vivir”. En ella, siguiendo a James Leach (ver Gisbert, 2014a), veíamos cómo para los autores de trabajos creativos la importancia no está tanto en el propio objeto como en la transformación que la realización de ese objeto operaba en las relaciones personales dentro de una comunidad de práctica. Por ello, el encargo inicial pasa a segundo plano en la última práctica, el artículo. Y el foco se fija en cómo ese encargo va a permitir al alumno-profesional cambiar su posición en el entorno profesional con el que quiere interactuar. Al menos 4 alumnos han conseguido publicar su trabajo en revistas de prestigio en su tema y otros tantos están pendientes de revisión. Pero no es esto lo importante, la evolución profesional, en especial sobre la iniciativa sobre su carrera, ha sido significativa en todos los alumnos que han tenido contacto con profesionales relacionados con el trabajo que estaban realizando. Puede verse en los textos que preceden a cada artículo.

6. Cómo seguir “Decía Nietzsche que todo especialista tiene su joroba, que todo oficio encorva y que incluso aquel que tiene un fondo de oro, tiene sobre sí un techo de plomo que estruja el alma hasta hacerla extravagante y tortuosa. Efectivamente todos somos víctimas de nuestro oficio. Pero Nietzsche no tenía razón al concluir que contra esto no se puede hacer nada. Hay al menos algunas estrategias de compensación que pueden emplearse cuando se ha descubierto la propia deformidad. Corregir esa atención selectiva, escuchar otras voces, diversificar el interés, aprender otras lógicas son algunas de las cosas que cabe hacer para compensar la deformidad inevitable de cualquier punto de vista” (Innerarity, 2010) La experiencia de este curso se enmarca (ver Gisbert, 2014c), por un lado, en una tendencia general económica en que los trabajos que se perdieron con la recesión económica ya no están recuperándose por un cambio de paradigma en que la tecnología ha cambiado las reglas del juego (Benedikt, 2013). (Ver gráfico) Son los trabajos en los que interviene la creatividad los que permanecen. No sólo entendida como capacidad artística o inventiva sino como la capacidad de construir sobre el conocimiento existente nuevas soluciones o, mejor, nuevos problemas: “(…)otro ámbito en el que se manifiesta la creatividad humana: el descubrimiento y la formulación de problemas. La perspectiva de la creatividad nos enseña que son más importantes los problemas que las soluciones, del mismo modo que las preguntas requieren generalmente más inteligencia que las respuestas. Con frecuencia reducimos la creatividad a la solución de problemas reconocidos, pero la creatividad más necesaria es aquella que identifica problemas hasta ahora desconocidos. Las profesiones más cualificadas son aquellas que no se dedican a encontrar soluciones conocidas a problemas conocidos sino problemas desconocidos para soluciones posible” “Por eso la creatividad implica siempre un cierto sabotaje contra la división del trabajo establecida, contra la parcelación del saber y la especialización, contra la exactitud de las soluciones habituales; supone una revisión de las competencias y de las expectativas, una fuerte disposición a aprender fuera del saber y las prácticas establecidas” (Innerarity, 2012) Entendemos que el curso asume este reto, la investigación ahonda en la búsqueda de problemas desconocidos. Por otro lado, en concreto en la arquitectura y en España, la reflexión y la investigación se ha dado en los propios estudios, en la práctica, siendo la universidad un lugar de encuentro y debate de las distintas prácticas que en el “mundo real” florecían. (Nieto, 2012) De alguna manera, en este curso intentamos recuperar esa tradición de llevar las discusiones de los estudios a la universidad, pero sabiendo que los estudios ya no pueden ser tan prolíficos como antes y haciéndonos conscientes de que es necesario participar de la construcción colectiva del conocimiento. Salir del aula, pero también del estudio y del proyecto o encargo para participar en comunidades de práctica en las que compartir inquietudes y formas de trabajar y vivir. Ester Gisbert Alemany Miguel Rodenas Mussons Julio 2014 Universidad de Alicante. Arquitectura.

Benedikt Frey, Carl, and Michael A. Osborne. “The Future of Employment: How Susceptible Are Jobs to Computerisation?” The Oxford Martin School, September 17, 2013. http://www.oxfordmartin.ox.ac.uk/ publications/view/1314. Gisbert Alemany, Ester. “Del entorno profesional al arte de trabajar y vivir. - CoLabores,” April 4, 2014. http:// colabores.net/2014/04/04/del-entorno-profesional-al-arte-de-trabajar-y-vivir/. Gisbert Alemany, Ester. “Hacia Una Teoría de La Práctica, Y Al Revés. - CoLabores,” March 2, 2014. http:// colabores.net/2014/02/03/hacia-una-teoria-de-la-practica-y-al-reves/. Gisbert Alemany, Ester. “Juan, Paquita Y Agustín. Tres Recorridos Profesionales En La Nueva Economía - CoLabores,” January 31, 2014. http://colabores.net/2014/01/31/juan-paquita-y-agustin-tres-recorridosprofesionales-en-la-nueva-economia/. Ingold, Tim. “Making: Anthropology, Archaeology, Art and Architecture”. Routledge, London. 2013. Ingold, Tim. “Being Alive: Essays on Movement, Knowledge and Description”. Routledge, London. 2011. Ingold Tim. “The perception of the environment: Essays on Livelihood, Dwelling and Skill”. Routledge, London. 2000. Innerarity, Daniel. “Elogio de La Inexactitud.” El Diario Vasco/El Correo, December 29, 2010. Innerarity, Daniel. “La teoría como pasión” Revista Internacional de Estudios Vascos, 55-1, 2010, 95-113. Fig. 4. Gráfico sobre la probabilidad de computarización de los empleos. Fuente: The future of employment: How susceptible are jobs to computerisation?

Nieto Fernández, Enrique. “¡...Prescindible organizado!: agenda docente para una formulación afectiva y disidente del proyecto arquitectónico,” 2012. http://rua.ua.es/dspace/handle/10045/26235.

7. Los artículos de los alumnos A continuación se incluyen los artículos de los alumnos maquetados según el estilo del medio donde han publicado (o intentado publicar) sus artículos Cada uno está precedido de una ficha tipo como esta página donde se hace un resumen del trabajo.

Título del Artículo

Nombre del Alumno email blog y web

Mayo 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5

IMAGEN REPRESENTATIVA DEL TRABAJO Este artículo (no) ha sido publicado en REVISTA DONDE SE HA INTENTADO PUBLICAR EL ARTÍCULO ISBN o dirección web

KEYWORDS Palabras clave

HISTORIAL

ABSTRACT

Al final del curso, para acompañar a su artículo, se pide a los alumnos-profesionales que escriban un texto sobre su evolución en el entorno profesional en el que expliquen “dónde estaban y dónde han llegado”, su “historial”. (ver 3.4 El entorno profesional)

Resumen del artículo

La fábrica tejida: estrategias para rehabilitar el patrimonio industrial.

García Marín, Joaquín jrgm@alu.ua.es http://jgarciamarin.tumblr.com

Mayo 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5 Profesores Ester Gisbert Alemany Miguel Rodenas Mussons

Este artículo será publicado en AUSART, Journal for research in Art ISSS: 2340-8510 ISSNe: 2340-9134 http://ehu.es/ojs/index.php/ausart

KEYWORDS patrimonio industrial, rehabilitación, arquitectura, conservación, sociología urbana.

HISTORIAL

ABSTRACT

No es lo mismo reflexionar sobre domesticidad o sobre moda que sobre rehabilitación en el patrimonio industrial. Y no lo es porque en mayor o menor medida, cualquier persona tiene una experiencia relativa a lo doméstico, un corpus que sirve como un cajón desastre sobre el que apoyarse para inciar el estudio, que puede revolver, destrozar y reorganizar. Lo segundo tiene una complejidad añadida que en mi caso que tiene que ver con el completo desconocimiento previo de la disciplina.

Este trabajo reflexiona sobre experimentos en el marco de la rehabilitación del patrimonio industrial, profundizando parámetros que ayuden a replantear los términos en que se desarrolla la conservación de este tipo de edificios.

La mayor parte de los estudiosos con voz en el marco de la rehabilitación lo son por un profundo grado de especialización e investigación. Este condicinante, si bien dota a las actuaciones de una rigurosidad exquisita, hace que en muchas ocasiones a mi entender sea difícil integrar otros aspectos vitales en el proyecto de arquitectura, que tienen que ver con el edificio como un elemento vivo que interacciona, y no como un elemento embalsamado. He abordado un proyecto de rehabilitación tal y como haría cualquier proyecto de arquitectura, basándome en los estímulos que me proporcionada el edificio, su contexto físico, y los relatos de las personas que van a habitarlo. El contacto con los profesionales del entorno ha surgido con cierta posterioridad al inicio del trabajo de campo, lo cual ha generado una serie de interacciones extremadamente interesantes en las que el trabajo negaba al marco profesional y viceversa, creándose una tensión que hasta hoy sigue siendo fructífera. El trabajo se ha hecho difícil por no querer abrazarse a ningún resorte, planeando durante mucho tiempo en un lugar incómodo con respecto a la profesión. La investigación me ha permitido entablar un diálogo con agentes que han sido relevantes para el desarrollo del trabajo. Debo destacar a Jorge Otero-Pailos, tanto por su valioso trabajo teórico, como por su ayuda. A María Langarita, por sus obras, y sus relatos, que de una manera velada han ido oxigenando desde el principio mi interés por este estudio. Pero sobretodo, a Ester Gisbert, por su constante guía y apoyo en el desarrollo de la investigación. En este momento, aún lejos de hallazgos que sienten bases sólidas para la disciplina, la investigación sí tiene un hueco en el marco profesional, ha hecho que entre en contacto e interactúe con agentes que tienen voz en el en el contexto del objeto de trabajo, por lo que solo depende de mí que el trabajo adquiera relevancia por ser contundente y arrojar información provechosa para la disciplina. A día de hoy, una prioridad fundamental es que el estudio adquiera el enfoque adecuado para que cualquiera de mis pares encuentre en él bases y estímulos que, como mínimo, le hagan reflexionar sobre su manera de hacer y le he animen a experimentar en el marco de actuación de la disciplina. El artículo será publicado en el próximo número de una revista sobre arte y espacio urbano. La investigación sigue activa y en revisión. Se están reeditando los documentos gráficos para solicitar su publicación en una revista dedicada al dibujo de arquitectura.

La necesidad urgente de poner en valor lo construido atendiendo a cuestiones de sostenibilidad y ecología ha hecho que multitud de complejos fabriles abandonados en el último cuarto del siglo XX se postulen como contenedores de nuevas actividades. La rehabilitación de este tipo de edificios conlleva cambios sustanciales con respecto a las realizadas en edificios con gran valor histórico, relativos al escaso valor de los sistemas constructivos, la falta de arraigo del edificio a la comunidad que lo rodea y la incapacidad de sus espacios para adaptarse a nuevas situaciones productivas. Muchos intentos por restaurar un edificio en la acepción más aséptica de la palabra, no consiguen más que crear contenedores inertes para albergar actividades que difícilmente dialogan con el edificio, generando una situación de coexistencia impuesta arbitraria y perecedera. El estudio toma como punto de partida las reflexiones teóricas que han surgido entorno a la disciplina en el pasado reciente, con especial atención a la ética impulsada por Jorge Otero-Pailos, y pone atención en actuaciones contemporáneas para reflexionar de la importancia en este tipo de rehabilitación de los siguientes aspectos: 1º. La temporalidad, poniendo énfasis en la obsolescencia, al comparar la durabilidad de la acción propuesta y la de la actividad que alberga el edificio. 2º. La interacción directa con otras disciplinas entre la que destaca la narrativa, aludiendo a los relatos del lugar, como proveedoras de fuertes estímulos en el desarrollo del trabajo. 3º. La reformulación del diálogo entre lo nuevo y lo preexistente, y el tratamiento del envejecimiento del edificio como una capa más a conservar y sus implicaciones. Se realizan experimentos basados en la ficción creada a partir de los relatos de vecinos de una fábrica abandonada en la provincia de Lérida, aplicando en los procesos del proyecto estrategias para integrar estímulos sensoriales y materialidades específicas relacionadas con su contexto, entendido este como físico, pero también emocional. Los resultados del trabajo abren el camino hacia intervenciones y futuros estudios cuyo punto de mira se centre en evitar la convivencia traumática entre la actividad y el edificio, así como entre el edificio y la comunidad que lo soporta, de manera que la intervención lo convierta en un resorte para el desarrollo del paisaje urbano.

ISSN : 2340-8510 ISSNE: 2340-9134 UPV/EHU

AUSART Journal for Research in Art. 2 (2014), 1, pp. xxx-xxx www.ehu.es/ojs/index.php/ausart

LA FÁBRICA TEJIDA: ESTRATEGIAS PARA REHABILITAR EL PATRIMONIO INDUSTRIAL J. García Marín. Universidad de Alicante. Escuela Politécnica Superior.

RESUMEN: Este trabajo aborda experimentos en el marco del proyecto de rehabilitación del patrimonio industrial, profundizando en parámetros que ayuden a replantear los términos en que se desarrolla la conservación de este tipo de edificios. La necesidad urgente de poner en valor lo construido atendiendo a cuestiones de sostenibilidad y ecología ha hecho que multitudde ocmplejos fabriles abandonados en el último cuarto de siglo XX se postulen con comotenedores de nuevas actividades. La rehabilitación de este tipo de edificios conlleva cambios sustanciales con respecto a las realizadas en edificios con gran valor histórico, relativos al escaso valor de los sistemas constructivos, la fanta de arraigo del edifcio a la comunidad que lo rodea y la incapacidad de sus espacios para adaptarse a nuevas situaciones productivas. Muchos intentos por restaurar un edificio en la acepción más aséptica de la palabra no consiguen más que crear contenedores inertes para albergar actividades que difícilmente dialogan con el edificio, generando una situación de coexistencia impuesta arbitraria y perecedera. El estudio toma como punto de partida las reflexiones teóricas que han surgido entorno a la disciplina en el pasado reciente, con especial atención a la ética impulsada por Jorge Otero-Pailos, y pone atención en actuaciones contemporáneas para reflexionar sobre la importancia de los siguientes aspectos en este tipo de rehabilitación: 1º. La temporalidad, poniendo énfasis en la obsolescencia, comparando la duración de la acción propuesta y la de la actividad que albergará el edificio. 2º. La interacción con otras disciplinas entre las que destaca la narrativa, aludiendo a los relatos del lugar, como proveedoras de fuertes estímulos en el desarrollo del trabajo. 3º. La reformulación del diálogo entre lo nuevo y lo preexistente, y el tratamiento del envejecimiento como una capa más a tener en cuenta y sus implicaciones. Se realizan experimentos basados en la ficción creada a partir de los relatos de vecinos de una fábrica abandonada en la provincia de Lérida, aplicando en los procesos del proyecto estrategias para integrar estímulos sensoriales y materialidades específicas relacionadas con su contexto, entendido este como físico, pero también emocional. Los resultados del trabajo abren un camino hacia intervenciones y futuros estudios cuyo punto de mira se centre en evitar la convivencia traumática entre actividad y edificio, así como entre el edificio y la comunidad que lo soporta, de manera que la intervención lo convierta en un resorte para el desarrollo del paisaje urbano.

XXX

Jota imagina a María haciendo una videocon-

ferencia con un ingeniero nipón en su estudio mientras uno de sus hijos trepa por la estructura tejida que Solita está confeccionando en el patio, que a su vez aloja a dos jóvenes que experimentan con un hidrofugante para cartón libre de emisiones nocivas. En su aproximación al aeropuerto de Alguaire, un avión sobrevuela la fábrica y un pasajero es capaz de ver la situación a través de su ventanilla, fotografiarla y subirla a su blog, poco antes de coger un taxi que le acerque a la zona para curiosear.

María está acomodada sobre un gran co-

jín viscoelástico forrado de patchwork a base de triángulos de colores pasteles, que contrastan con las manchas de óxido y restos de moho que perviven en las paredes de la fábrica, lo que sorprende agradablemente al técnico nipón. A su vez puede entrever a través de la pared de tul la cocina anexa en la que dos personas almuerzan y hacen garabatos sobre un pedazo de papel. El niño moviendo algunas ramas hace caer hojas secas, que quedan irremediablemente pegadas al hidrofugante. Los jóvenes se miran y sonríen confiando que el accidente sea una oportunidad para el diseño de su producto. Solita hace una mueca y manda al hijo de María a que le ayude estirando de dos cables que regulan la tensión del tejido.

Fig. 1. Fragmento del relato: “Una casa para María Langarita”. 1. Texto íntegro disponible en jgarciamarin@tumblr.com

Fig. 2. Fotomontaje proyecto de la rehabilitación de la fábrica de hilatura de La Mata de Pinyana.

1. Introducción Este trabajo versa sobre la singularidad de la rehabilitación en el campo del patrimonio industrial, estudiando parámetros que ayuden a redefinir los términos en los que desarrollar la conservación de este tipo de edificios. La creciente sensibilidad hacia las necesidades de sostenibilidad y ecología ha promovido la puesta en valor de lo construido, impulsando que multitud de edificios que en otras circunstancias hubieran sido derruidos se postulen como contenedores de nuevas actividades. En el caso del patrimonio industrial es posible encontrar multitud de estos ejemplos. El cambio del contexto político, económico y social que supuso la transición de la dictadura a la democracia en el último tramo del siglo XX propició la mutación del modelo productivo de la economía española, que comenzó a centrar sus esfuerzos en ofrecer servicios, en lugar de los bienes a los que anteriormente se había dedicado por completo la industria. La multitud de complejos fabriles que anteriormente había dinamizado la economía cerró sus puertas quedando en desuso. En la actualidad parte de esos edificios, en gran proporción asimilados por el crecimiento de las tramas urbanas de las ciudades, se ha convertido en objeto de reflexión. Las intervenciones en este tipo de edificación comportan situaciones de controversia, que en otros tipos de rehabilitación no son tan patentes. Dicho debate se erige como motivación de este estudio para reflexionar sobre los aspectos que dentro de la disciplina de la arquitectura entran en cuestión a la hora de rehabilitar edificios industriales. El caso concreto de una fábrica abandonada en la provincia de Lérida (Figs. 3-8) y su contexto físico, histórico y social se usan para aportar información real e ilustrar los aspectos tratados. El estudio no pretende enunciar directrices concretas, sino aportar nuevas miradas para el desarrollo de este tipo de proyectos.

2. Rehabilitación y patrimonio industrial Los polígonos industriales se sitúan en áreas de terreno claramente señalizadas en los planes generales de ordenación urbana de cada municipio. La materialidad de sus edificaciones es, por lo general ligera, fácilmente mutable, desmontable, y habla claramente de una duración concreta en el tiempo. Se trata de contenedores prácticamente asépticos donde construir una embarcación de recreo, o alojar a decenas de personas realizando labores manuales, o una cadena de montaje. Ahora que ya podemos intuir la velocidad con la que cambian los sistemas productivos y como crecen las ciudades, es mucho más fácil sincronizar los tiempos. Para cuando la autoridad competente decida cambiar la calificación urbanística de un emplazamiento de producción industrial las instalaciones estarán obsoletas, la inversión amortizada, y el edificio vaciado de cualquier vestigio de la actividad que albergó. La memoria del mismo podrá ser un reportaje fotográfico, las vivencias de los que allí trabajaron, y por lo menos, todos los productos que allí se crearon o ensamblaron.

Fig. 3. La Mata de Pinyana, edificio y contexto.

Fig. 4. Fachada sur, patio y vivienda anexa.

Fig. 5. Portón de acceso y fragmento fachada oeste.

Fig. 6. Estado conservación del interior del edificio.

Fig. 7. Muro perimetral exterior del completo.

Fig. 8. Detalle corrosión carpintería metálica.

No ocurre lo mismo con las primeras industrias del siglo XX. El planeamiento desordenado, los sistemas constructivos existentes y la escasa tecnología habilitaron grandes sistemas fabriles que en pocas décadas han generado la proliferación de una serie de gigantes de materia abandonados, dispersos por la geografía, de difícil gestión. Son testigos de un tiempo que puede resultar lejano, pero que muestran que no hace tanto del inicio de la industrialización en España. Hablan de personas que trabajaban bajo el cielo raso poco tiempo atrás, de como sus condiciones laborales cambiaron radicalmente, de la evolución de la forma de relacionarse dentro de la sociedad. Según María Moliner, rehabilitar es la acción de “devolver a una cosa su antiguo estado, particularmente un edificio”2. En términos más amplios: “volver algo o alguien a quien se había expulsado al servicio que antes prestaba o al empleo que tenía”. En arquitectura cualquiera de las dos acepciones es válida. La primera está relacionada con el aspecto más físico del edificio, mientras que la segunda se vincula claramente a la función que cumple, o las actividades que alberga. En la rehabilitación del patrimonio histórico la primera acepción cobra especial relevancia. Los edificios tienen un arraigo especial en su contexto por varios motivos. Han formado parte de la historia del lugar en el que se ubican durante varias generaciones. Constituyen hitos arquitectónicos en el paisaje urbano, implantados de tal modo, que su destrucción podría llevar a la pérdida de la identidad del lugar. Existe en estos edificios una conciencia social importante de la relevancia del mismo para contar la historia de la comunidad. Por último, es necesario señalar su papel impagable como documentos donde poder leer el paso del tiempo, y sus efectos en la comunidad, en los sistemas constructivos, en las tradiciones culturales que nos han precedido. Todo lo expuesto hace de la rehabilitación del patrimonio histórico un trabajo prestigiado, revisado, referenciado, y por lo general, muy documentado. Existen directrices tanto europeas (Carta de Atenas para la restauración de edificios históricos de 1931)3 como españolas (Ley 16/1985 de patrimonio histórico), entorno a las cuales se han articulado prácticas aceptadas por los colectivos que acometen este tipo de actividad. La rehabilitación del patrimonio industrial se relaciona más directamente con la segunda de las acepciones del término. Los edificios industriales son muy recientes, puesto que muy pocos casos en España tienen una antigüedad superior a cien años. Es por esto que sus sistemas constructivos no son especialmente relevantes con respecto a su conservación. En lo que se refiere al arraigo social, “este campo del patrimonio reúne trazas históricas, testimonios físicos y culturales más recientes que un patrimonio legitimado y asociado a la Antigüedad, al medievo…”4. Por último, pero no menos significativo, no existe normativa específica, referencias regladas sobre como llevar a cabo este tipo de intervenciones. En muchas ocasiones, el hecho de que el edificio esté situado en una zona de casco histórico hace que se vea afectado por las regulaciones urbanísticas concretas del lugar, que por lo general exigen la conservación del elemento arquitectónico por cuestiones estéticas o históricas, pero la intervención puede ser totalmente libre en el interior del edificio.

2 MOLINER, María, Diccionario de uso del español, Madrid: Editorial Gredos, 2 vol., 1992. 3 En http://ipce.mcu.es/pdfs/1931_Carta_Atenas.pdf 4 SOTO, Maximiliano, “Del uso laboral al uso residencial: análisis socio-semiótico de la reconversión de un taller de manufactura, la Igualdad”, Llámpara, patrimonio industrial, 2014, núm.6, pp.16-17.

Fig. 9. Planta primera del edificio principal, patio e instalaciones anexas. Ilustración del relato.

En el caso de estas industrias, sobretodo cuando se ubican dentro de una trama urbana, lo habitual es tomar en consideración dar un nuevo uso al edificio que constituya la garantía de su mantenimiento, aunque en palabras de la arquitecta Carolina Castañeda “...la propia rehabilitación de edificios patrimoniales suscita un complejo debate en cuanto al maridaje entre el nuevo uso y el inmueble preexistente.” Y “...la funcionalidad específica de la arquitectura en el caso del patrimonio industrial supone un gran reto en la inserción de una nueva función compatible que diste de la simple musealización”5.

3. Experimentación sobre rehabilitación del patrimonio industrial: la fábrica de hilatura de la Mata de Pinyana La investigación se desarrolla entorno a las reflexiones que sobre rehabilitación se han gestado en la última década. Dicha reflexión procede fundamentalmente de investigadores del departamento de Conservación de Patrimonio Histórico de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia, EEUU, así como de los ejercicios de rehabilitación que se han venido realizando en el patrimonio industrial por agentes no especialistas en la disciplina. Asimismo el estudio se retroalimenta de un proyecto de rehabilitación para una fábrica de hilatura situada en la provincia de Lérida (véanse ilustraciones). El proyecto de rehabilitación a su vez, está basado en la ficción literaria creada a partir de los relatos de los habitantes de la fábrica.

3.1. Una mirada concreta sobre la realidad y la evolución El proceso continuado de cambios organizativos y sociales que están sufriendo nuestras sociedades es tan veloz, que cualquier amago de adaptación nace víctima de su propia obsolescencia. Ello hace que en muchas ocasiones los intentos por prosperar no sean acertados. En arquitectura, el diseño de edificios para una nueva actividad a veces peca de ingenuo, y aspectos en los que se fundan la configuración y la materialidad de los espacios, incontestables en un estado inicial, pasan a ser totalmente innecesarios conforme van evolucionando las actividades del programa. Muchas industrias se ven obligadas periódicamente a expandir longitudinalmente sus plantas de producción por el simple hecho de los cambios tecnológicos en los procesos de transformación, producción, empaquetado, etc, a los que se ven sometidos sus productos. Esto produce que los edificios que no se prestan a esa versatilidad acaben por ser abandonados o derruidos. Según Uriel Fogué, al diseñar por primera vez para un nuevo uso o actividad proponemos una serie de “monstruos que poco a poco se van ajustando”6 a la necesidad del entorno, en continua mutación. Cien años después de la aparición de las primeras industrias en España puede observarse retrospectivamente la gran evolución del edificio industrial, y como su materialidad ha ido mutando por el cambio de los sistemas constructivos, pero sobretodo, por el conocimiento de la naturaleza de las actividades que alberga, su duración y su capacidad de adaptación. 5 CASTAÑEDA, Carolina, “La reutilización del patrimonio industrial como generador de nuevos usos en la ciudad: El caso de las fábricas de tabacos en España, Jornadas de patrimonio industrial activo, Llámpara, Murcia, 15-16 de noviembre de 2013. 6 “Jornadas de debate sobre urbanismo”. 1ª. Benidorm, noviembre de 2013.

E: 1:150 Fig. 10. Planta del proyecto de rehabilitación de la fábrica de la Mata de Pinyana

La existencia de edificios industriales inservibles, materializados en elementos potentes tanto en su volumen como en su durabilidad pone de manifiesto el proceso evolutivo del que habla Fogué, que a su vez genera una situación de estrés en el pasaje tanto físico como emocional del lugar. La incapacidad de los edificios para perpetuarse funcionalmente genera una situación de imperfección. Sin embargo, esos elementos han de entenderse como un estímulo. Javier Ruiz Sánchez, arquitecto urbanista especializado en la fenomenología vinculada a la ciudad plantea que “La imperfección tiene que ver con la capacidad de evolucionar de las cosas. La ciudad imperfecta es en verdad la que deja espacio para que suceda la oportunidad y la evolución”7. Las intervenciones que llevan para generar una situación de perfección, si consiguen lograrla, lo hacen para un momento concreto, tras el cual las condiciones vuelven a cambiar, y en un espacio breve de tiempo quedan obsoletas. Amoldando las palabras de Ruiz a nuestro estudio, los ejercicios de rehabilitación son oportunidades evolutivas. Se plantean para revitalizar un edificio abandonado, pero no debe dejar de lado aspectos como la susceptibilidad de un cambio posterior, o la de la evolución de la actividad que va a albergar, evitando futuras situaciones de abandono, que muy probablemente acabarían definitivamente con la viabilidad de la edificación. Los agentes implicados en el proceso deben poseer una sensibilidad especial. Jorge Otero-Pailos, arquitecto dedicado a la investigación sobre conservación del patrimonio histórico señala a este respecto que “el agente restaurador debe emplear sus destrezas técnicas, pero también su conocimiento ético y filosófico”8. Va más allá añadiendo que, para servir al interés de la arquitectura “el propósito de nuestra intervención es primera instancia revelar algo relacionado con la arquitectura que no podría haberse hecho expreso de otro modo que con la implicación con ese edificio en particular”9. Otero-Pailos hace referencia a la necesidad de abordar el trabajo desde una mirada profunda al contexto del edificio y de los agentes que lo rodean.

3.2. Imperfección, temporalidad, contexto. Uno de los aspectos sobre los que tradicionalmente más abunda la rehabilitación de edificios es la especial incidencia en la desaparición de las imperfecciones o marcas de envejecimiento del edificio. En verdad, en muchos contextos esto es una necesidad imperiosa. Garantizar la seguridad estructural y el cumplimiento de la normativa con respecto al nuevo uso del edificio son premisas que no deben aplazarse. Sin embargo, la eliminación del aspecto decrépito o los signos de envejecimiento estético no es una necesidad incontestable. Muy por el contrario, dichas marcas pueden proporcionar información relevante del edificio y de su actividad anterior, de su manera de reaccionar ante la climatología, de los materiales disponibles para su ejecución, muy probablemente ya en desuso. El propio Otero, en una instalación propuesta para la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2010, rescató los restos de suciedad acumulada durante siglos en una pared del Palazzo Duc7 RUIZ SÁNCHEZ, Javier. “Evolucionabilidad urbana (urban evolvability): necesidad de nueva perspectivas en planificación y diseño en el marco de la regeneración urbana”, comunicación técnica, Actas del 10º Congreso Nacional de Medio ambiente CONAMA. Madrid. 2010. 8 “Future Anterior”. Vol. III. nº 1, verano 2006. p.iii. (traducción de J. García Marín). 9 Ídem nota 8.

E: 1:200 Fig.11. Sección nave central.

cale de Venecia, depositándolos en un sofisticado soporte de resina sobre el que fuera factible la lectura de los mismos, para obtener información, convirtiendo así la suciedad en documento y en obra de arte con autonomía de su soporte10. Mantener la capa de envejecimiento puede, sin embargo, coartar en gran medida el desarrollo de los programas. En muchos casos supondrá no poder cambiar la estructura interna del espacio, lo que podría limitar las oportunidades de la nueva actividad. Es entonces cuando será necesario establecer un orden de prioridades, en el que uno y otro aspecto sean adecuadamente tratados. En el proyecto que ha alimentado a esta investigación este aspecto se trata mediante la habilitación de una prótesis para albergar a las nuevas actividades dotándolas de un espacio adecuado y proporcionado a sus necesidades (Fig. 12). Se consigue así conservar íntegramente las características del ambiente productivo previo, y se añaden entornos más amables para la nueva situación programática. El nuevo elemento y su tratamiento deben ser estudiados desde la situación compleja de una conversación a tres bandas, la de la prótesis con el edificio, la de la prótesis con el nuevo uso, y la de la prótesis como mediador-intérprete entre los otros dos elementos. Otro parámetro a considerar es el eje temporal, cuyo tratamiento dentro del proyecto es un factor decisivo para el diseño de las estrategias del proyecto. Si bien existe una dificultad clara el determinar con exactitud la duración de una actividad, es posible hacer aproximaciones de la durabilidad y de la susceptibilidad de mutación de la misma. El objetivo no es otro que evitar una situación de “sobredimensionado temporal”, en el que la caducidad de la actividad fomente un nuevo abandono del edificio. Para ilustrarlo podemos pensar en un programa de una vivienda que satisfaga las necesidades de una familia durante todo su recorrido. Muy probablemente la convivencia comience por la suma de dos individuos, pero es cuestión de tiempo que se les vayan sumando descendientes, quizá algún ascendiente. Puede que luego marchen todos, quedando otra vez uno o dos individuos. En todo ese proceso serán necesarias ampliaciones del espacio compartimentación del mismo, o del cambio de la configuración de la intimidad en el programa. Obras como el Medialab Prado de los arquitectos María Langarita y Víctor Navarro ilustran muy bien esta idea. La rehabilitación de este proyecto rescata el espacio abandonado y lo dota de la infraestructura necesaria para que pueda ser el soporte de otras actividades. El continente habrá de permanecer en el tiempo, pero la actividad cambiará inevitablemente. Se pone en valor la dualidad hardware/software, rescatada de los postulados de Archigram para la Instant City, aunque en una escala distinta. Y se diferencia claramente entre las estrategias para tratar el edificio, y las que se usarán para la actividad. De nuevo aparece la situación de conversación multibanda a la que aludía anteriormente en el texto, que a su vez constituye una parte de una dinámica de reconversión de un contexto urbano concreto en la ciudad de Madrid.

Por otro lado, resulta especialmente interesante tomar en consideración la capacidad de 10 Ver en: http://vimeo.com/5745305

Fig. 12. Fotomontaje: diálogo edificio/prótesis/actividad.

Fig. 12. Material: transparencia, color, textura.

la mutación temporal para conseguir objetivos dispares en momentos distintos de la vida del proyecto. Hacerlo implica asumir que la imagen del proyecto no es estática, sino que cambia, a veces de manera impredecible, incontrolada. En situaciones de este tipo puede surgir cierta controversia en la disciplina. Es habitual que las rehabilitaciones se planteen como ejercicios de perfección, en las que un estudio complejo y exhaustivo ha determinado una solución del proyecto unívoca. El planteamiento de la rehabilitación ha de entenderse sin embargo como una oportunidad dentro de una intervención más amplia, vinculada a la creación de estructuras con sentido en el proceso de recuperación social de la ciudad. El proyecto no logra su acometido si no tiene como consecuencia directa la apropiación social del espacio habitado. Y en consecuencia debe conseguir acercar el edificio a la sociedad, y abrirlo hacia ella, ofreciendo soluciones a sus carencias, sean del tipo que sean, asumiendo lo cambiantes que puedan ser. El proyecto en la fábrica de la Mata de Pinyana acumula diversas estrategias que aprovechan la temporalidad para cumplir distintas estrategias como puede ser el crecimiento de estructuras vegetales, o su mutación a lo largo de las estaciones del año. Quiero hacer especial incidencia en una de ellas: la necesidad de publicitar la rehabilitación como estrategia interesante para restablecer una vinculación de la sociedad con el edificio. Estamos acostumbrados a que se publiciten las rehabilitaciones con estrategias cargadas de connotaciones políticas circunstanciales que poco ayudan a reconciliar a la sociedad con el edificio. Cartelones, banderolas cargadas de escudos institucionales en los que leer el nombre de una empresa concesionaria, el ministerio correspondiente, los plazos de ejecución. Pigmentos indestructibles y acero galvanizado de primera calidad mantendrán la marquesina inalterable durante mucho tiempo. Por último es necesario remarcar la importancia del contexto en el proyecto de rehabilitación, en todas las acepciones en las que puede entenderse la palabra. En primer lugar el contexto físico: todas las cosas que suceden alrededor del edificio (la relación con el paisaje, la climatología, la luminosidad en su entorno, la accesibilidad, la visibilidad…). Todos estos factores determinan muchas decisiones del proyecto y tienen que ver con la materialización de cualquier propuesta. Pero no sólo de un proyecto de rehabilitación, sino de cualquier proyecto de arquitectura. Ahora bien, el contexto social del edificio, la comunidad que lo rodea, sí necesita ser objeto de estudio profundo, analizando cuál es su vinculación emocional, cuáles son sus expectativas con respecto a su rehabilitación, qué perdió con su abandono, qué desearía recuperar al conservarlo. En un proyecto de rehabilitación de un bien del patrimonio industrial es destacable el hecho de que el edificio en un momento anterior fue una fuente de producción, de trabajo e ingresos para los integrantes de la comunidad circundante. Es necesario plantearse si podría volver a serlo, y en qué términos, analizando la viabilidad de determinadas actividades, y la coexistencia de distintos tipos, como fuente de enriquecimiento y desarrollo de la sociedad.

Fig. 14. Estructura base para la formación de la prótesis. E.1:50.

Fig. 15. Detalle elemento sujección tejido/elemento tensor. E. 1:2.

Fig. 16. Detalle tejido: transparencia, plegado y superposición. E: 1:1.

4. Resultados La investigación arroja resultados significativos sobre el proceso de rehabilitación del patrimonio industrial y sus singularidades. En primer lugar, es necesario destacar que en muchos casos la recuperación de este tipo de edificios pasa por reactivar o mejorar a las sociedades que los rodean, siendo secundario el proceso físico de renovación del edificio. En lo que se refiere al tratamiento del eje temporal, es necesario conservar capas de información del edificio y preservarlo como documento, pero también es una necesidad incontestable proveer al programa de un espacio versátil, adaptable, y mutable que no ponga en riesgo su prestación de servicios. Ha quedado probado que la estrategia del uso de prótesis mutables es un procedimiento acertado para resolver dicha necesidad. Sabemos que el éxito del edificio estará sujeto a su capacidad de transformación y adaptación para cubrir las necesidades de sus usuarios, quienes en ningún momento deben permanecer ajenos al proyecto. Es absolutamente necesario entender el proyecto de rehabilitación como parte de un plan de reconversión de las comunidades que lo circundan, generando un espacio vivido, compartido, y en última instancia apropiado, por sus habitantes.

5. Conclusiones Tal y como se ha planteado en la introducción, la investigación no brinda procedimientos estándar concretos para abordar este tipo de proyectos. De hacerlo estaría faltando a su propuesta de mirar en el contexto concreto de cada edificio, volviendo a un compendio de soluciones que no haría más que neutralizar y restarle potencial a la intervención. Muy al contrario lo que reclama este estudio es la necesidad de abordar la singularidad de cada intervención, que no sólo es única en cuanto a sus procesos, sino en la manera de dibujarlos y explicarlos. Hacerlo es una garantía para lograr una conciliación del edificio con su contexto social, rescatándolo del pasado, pero teniendo muy en cuenta cual podrá ser su cometido en el futuro. El trabajo queda abierto a posteriores investigaciones más exhaustivas, con un estudio más profundo de alguno de estos aspectos, y utilizando el corpus existente con referencia a este tipo de rehabilitación en tipologías o tramas concretas.

Fig. 18. La fachada: imagen política del proyecto.

6. Bibliografía SOTO, Maximiliano. “Del uso laboral al uso residencial: análisis socio-semiótico de la reconversión de un taller de manufactura, la Igualdad”. Llámpara, patrimonio industria. 2014. núm. 6. p. 16-17. OTERO-PAILOS, Jorge et al. 2006. “Creative agents”.Future Anterior. Vol. III. nº 1. OTERO-PAILOS, Jorge et al. 2011. “What a monument can do”. Future Anterior. Vol. 8. nº 1. RUIZ SÁNCHEZ, Javier. “Evolucionabilidad urbana (urban evolvability): necesidad de nueva perspectivas en planificación y diseño en el marco de la regeneración urbana”, comunicación técnica, Actas del 10º Congreso Nacional de Medio ambiente CONAMA. Madrid. 2010. CASTAÑEDA, Carolina. “La reutilización del patrimonio industrial como generador de nuevos usos en la ciudad: El caso de las fábricas de tabacos en España”. Jornadas de Patrimonio Industrial Activo. Organizado por Llámpara. Murcia.15-16 noviembre 2013.

Breve ensayo sobre una actitud contemporánea

Ballester Dolz, Jorge jorgeballesterdolz@gmail.com anotherhouse.info

Mayo 2014 Universidad de Alicante Arquitectura 3UR\HFWRV $UTXLWHFW´QLFRV 3URIHVRUHV Ester Gisbert Alemany Miguel Rodenas Mussons

Este artículo ha sido publicado en Yorokobu — Take a walk on the slow side: http://www.yorokobu.es/actitud-contemporanea/

KEYWORDS Hipster, coworking, hospitality exchange, zine, Epicuro.

HISTORIAL

ABSTRACT

Localizar un entorno profesión adecuado a tus intereses supone un gran reto: primero, investigar y apostar por unos principios, y luego, comenzar un estudio convincente e inteligible.

Enfrentarse a la tarea de descifrar cuale son las bases sobre los que se asienta una parte de la sociedad contemporánea no es tarea fácil, además de ser caminos en los que se presuponen muchas cosas. En todo esto no debemos olvidarnos de la depresión económica y social por la que están pasando muchos paises, como tampoco podemos olvidarnos de las nuevas fuerzas que están reinventando las nuevas bases: internet.

Mi primer paso dentro del proyecto fue el de intentar asentar esas bases: “quiero YLYLU DV®Ý 3RQHU D SUXHED WXV JHVWRV PHGLDQWH XQ ĂXMR GHQVR GH UHIHUHQFLDV SHTXH²DV pruebas, canciones, viajes, libros… consigue volverte loco. Esto se debe, en parte, a XQ GHVFRQRFLPLHQWR GHO WHUUHQR DO FXDO QRV HVWDPRV LQWURGXFLHQGR (Q GHāQLWLYD lidiar con las ilusiones, sueños, intuiciones hasta agotarlos deja en el camino un montón de ideas que ya no nos sirven: nos hemos quedado con lo más importante para nosotros, lo que realmente nos gusta. El siguiente paso de la investigación fue el de compartir las intuiciones, esas ideas que lograron pasar la primera fase. Hablarlas con personas que saben más del tema, amigos o familiares, hacen que aterrices de nuevo en la tierra. Todo esto supuso varias semanas con la sensación de haber estado haciendo algo inútil. Además de la necesidad de crear una pagina web con la intención de captar más participantes desde un lugar externo al espacio habitual de trabajo: el tumblr de Another House. (http://anotherhouse.tumblr.com) Necesitaba tiempo y lo encontré en las dos semanas de vacaciones que nos da la universidad. Es entonces cuando tomé la decisión de hacer un zine, una herramienta de trabajo que se suele utilizar a menudo en el entorno que me atrae. A modo de maqueta comencé a juntar ideas, noticias, personalidades aparentemente sin ningún criterio, pero que en algún momento de la historia me han impresionado. Contar sus hazañas, los logros que hicieron, sus entrevistas… todo esto dentro de un contexto crítico, juntándolo todo con ideas más contemporáneas, movimientos, términos... Estaba disfrutando sin saber a donde iba a llegar. Finalmente comencé a proponer un pequeño discurso en el que pretendía encerrar todas esas cosas y llegué a escribir XQ SHTXH²R HQVD\R HQ HO TXH GHāQ®D XQD DFWLWXG TXH SDUHFH FRP»Q D WRGRV HOORV 1RWD HV HVWH HQVD\R MXQWR D DOJXQRV JU¢āFRV HO FX¢O KD VLGR SXEOLFDGR HQ OD UHYLVWD Yorokobu) Con estos resultados en la mano ya podía defender las formas que adopta el proyecto que tenía en la cabeza. Me ayudó a centrar mis esfuerzos en hacer algo atractivo para mi entorno. El entorno profesional en el que me introduzco parece valora la felicidad que puede llegar a proporcionar una persona más que cualquier habilidad académica. 3DUD XQ IXWXUR PH JXVWDU®D SRQHU HQ SU¢FWLFD DOJXQR GH HVWRV FRQFHSWRV 7UDEDMDU OR VXāFLHQWH DWHQGLHQGR DO RFLR FUHDWLYR QXQFD ROYLGDU ODV FRVDV P¢V LPSRUWDQWHV H intentar disfrutar un poco de todo esto.

La creación de una revista o un tumblr, parece un buen principio. Introducir estas nuevas formas en nuestra investigación ha sido nuestro reto. ¿Qué es lo que realmente importa? ¿cuáles son las claves de esta nueva ola? Terminos como coworking, freelance, hospitality exchange comienzan a entrecruzarse cada vez en más ejemplos. El auge de las revistas independientes así como el de las DXWRSXEOLFDFLRQHV QR HV P¢V TXH RWUR LQGLFLR TXH GHMDQ HVWRV VXMHWRV 4Xª āORVRI®D se esconde detrás de estos personajes? Estudiarlos, publicarlos o juntarlos nos ha D\XGDGR D HQRFQWUDU ORV SXQWRV HQ FRP»Q VR²DGRUHV DO āQ \ DO FDER TXH VH DIHUUDQ a la debil fe de la esperanza y de un mundo mejor. Viajar un poco más, disfrutar del ocio creativo, vivir de una forma más sencilla o centrarse en el “effortless cool”, son acciones comunes en todos ellos. Es por eso que, con la intención de proponer un espacio, no comenzaremos a hablar desde conceptos estéticos, estos, aún de vital importancia, ceden ante las exigencias de la empresa GHO HVSDFLR TXLªQ YD D QXWULU DO HGLāFLR 3RU WDQWR OD HVWªWLFD SDVD D VHU DOJR DSDUHQtemente subsecuente. +HPRV XWLOL]DGR OD āJXUD GH HPSUHVD SDUD GDU FDELGD D WRGDV ODV LGHDV TXH VH PDQLāHVWDQ GHQWUR GH HVWD DFWLWXG

SE PRECISA SOÑADOR/A DISIDENTE PARA FORMAR PARTE DE LA EMPRESA

74 / YOROKOBU / Nº 52 - 2014

BREVE ENSAYO SOBRE

UNA ACTITUD CONTEMPORÁNEA Por Simon Strogonoff

Empezar una introducción recordando la crisis contemporánea es algo a lo que estamos acostumbrados: la desconfianza en los dirigentes políticos, el colapso del sistema capitalista, la subida de los impuestos, los recortes, la carencia de valores fundamentales, el agotamiento de los recursos naturales, las desigualdades sociales… “Es la primera vez en la historia en la que sabemos que la generación siguiente va a vivir peor que la anterior,” afirmaba el periodista José Miguel Monzón Navarro. Rotundo se posicionaba el escritor y columnista Arturo Perez Reverte en una entrevista de Salvados al confirmar que “España es un país maldito históricamente” en el que no parece haber una solución. La realidad está causando estragos. Las cosas no van bien, pero, ¿alguna vez han ido bien las cosas? ¿cuándo el mundo entero ha gozado de alegría y vivido en armonía? En el documental La vida es un soplo, Oscar Niemeyer nos recordaba las palabras de Paul Sartre: “quién sabe si el mundo no sería mejor sin los hombres”. Niemeyer solía despreciar y temer la mano del hombre, quien “se ha encargado de ocupar y violar la tierra virgen”. En sus

memorias Las curvas del tiempo escribe: “Pero la vida continua, y así vamos tirando, querido lector, mientras fingimos creer en cosas sin importancia, vestidos de arquitecto, discutiendo sobre arquitectura que este mundo injusto seguro que no justifica.” El estudio publicitario Sagmeister hizo para Experimenta, en Lisboa, un cartel en el que aparecía un mensaje con letras que estaban hechas de un papel que se desvanecía con la luz solar. En él se podía leer: “Complaining is silly. Either act or forget.” Después de un tiempo, el mensaje desapareció. Este principio nos introduce a una actitud contemporánea que reside en algunos sujetos escépticos e inconformistas dentro de nuestra sociedad. Sujetos que, adaptando casi la táctica kamikaze, deciden actuar y dar paso a una vida con opciones abiertas de realización. Redefinir la palabra como coworking o cultura hipster dentro de un determinado contexto sociocultural nos ayudará a seguir con nuestro ensayo. >>

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Si escribimos Hipster en el Google Translate nos dice que es “inconformista”, pero en realidad, sabemos ya que la palabra hipster encierra mucho más que eso. En el Urban Dictionary encontramos una definición más precisa: hipster es una subcultura de hombres y mujeres comprendidos en una edad de entre los 20 y 40 años (millennials) que valoran una forma de pensar independiente. A este colectivo también se le asocia una forma de vestir o de vivir y, en general, rechazan las formas convencionales que propone la sociedad de consumo. Practican el concepto del “Effortless cool” adaptándolo a cualquier disciplina o conducta. Marcas de moda como American Apparel o Urban Outfitters son algunas de las encargadas de llevar esta idea a la moda. El hipster suele estar bien educado y suele poseer algún título relacionados con el arte y el diseño (también se incluyen aquí los grados en matemáticas o ciencias que precisan un alto grado de creatividad analítica). Son, en muchas ocasiones, pioneros y conductores de las últimas tendencias culturales. Esta cultura se caracteriza también por el cuidado e interés en la elaboración de contenido multimedia. Un caso enigmático podría ser la red social Tumblr, una de las plataformas mas influyentes de estos últimos años, en la que más del 50% de los usuarios tienen menos de 25 años con una gran influencia del mundo hipster. De la misma forma, la oferta de publicaciones independientes editadas e impulsadas por éstos es cada vez mayor. El zine es una publicación con poca difusión. Suelen estar producidos, editados y distribuidos tanto por una persona o por un grupo pequeño; es por eso que no pasan ningún tipo de filtro y sortean con facilidad cualquier tema legal. Los formatos son infinitos, aunque la gran mayoría se elabora con fotocopiadoras en blanco y negro, doblando un A4 formando un libreto tamaño A5. Luego se les pone un par de grapas en el lomo o algún tipo de cosido, siendo este último menos habitual. 76 / YOROKOBU / Nº 52 - 2014

Las redes sociales no son las únicas que han cambiado la forma en la que nos comunicamos —afirman los autores del libro Behind the Zines de la editorial gestalten—. Muchos artistas o escritores buscan formas alternativas a las que encontramos en internet (Blogger, Tumblr, Flickr, Twitter, Facebook…) y encuentran en los zines una forma libre de plasmar sus aficiones o sus descubrimientos. En los últimos años muchas de estas publicaciones han sufrido un emplazamiento hacia campos más expertos y profesionales. Es por eso que gran cantidad de las revistas independientes que encontramos en el mercado no se puedan clasificar como zine, aunque aún conserven gran parte de la postura propia de una autopublicación. El zine logra una atmósfera bien definida y muchas veces propone sistemas o diseños que van en contra de los rituales habituales del mundo creativo, generando una actitud provocativa alimentando el intelecto del lector. Esto se produce, en parte, por el hecho de no tener que satisfacer los intereses de las empresas que intervienen en la revista. Los zines han encontrado un lugar en muchas librerías y su actitud catalizador se observa en todo el mundo del diseño. El coworking es una respuesta que dan pequeñas empresas y trabajadores independientes (freelance) con el fin de unir fuerzas para alcanzar un fin comercial. Esta actividad recae sobre la acción de compartir un espacio donde se juntan los diferentes trabajadores para desarrollar proyectos profesionales. Pero, y esto es importante, como afirmaba Manuel Zea en una entrevista realizada por la revista Yorokobu, “los medios de comunicación han enfocado el fenómeno desde el punto de vista del espacio de trabajo compartido. […] No se trata de poner cuatro mesas y cuatro sillas y dar a cada uno un hueco para hacer su labor.”

1ST FLOOR

ZONA HÚMEDA

COWORKING

LOS DUCHAS, LOS INODOROS Y LOS LAVABOS

" NO SÓLO UNAS MESAS " VIAJAR & TRABAJAR CADA VEZ SON MÁS LAS PROPUESTAS PARA ALOJARSE GRATIS EN LOS VIAJES VIAJES. EL COWORKING Y EL HOSPOTALITY EXCHANGE ESTÁN A PUNTO DE DARSE LA MANO.

HABITACIÓN COMPARTIDA CON LOS AMIGOS/AS CON LOS QUE ESTÁS TRABAJANDO

ESPACIO DE TRABAJO

CORTINAS ACÚSTICAS COMPARTIMENTACIÓN DEL ESPACIO

DENTRO DEL ALOJAMIENTO

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Aúnque es habitual repasar a los clásicos, veamos cómo muchas de las respuestas que damos en esta era de crisis no son originales. Epicuro [341 a.c.] nos sirve de excusa para entender los principios de esta actitud. Él es un claro ejemplo de cómo reducir todo a lo más importante: la amistad, la independencia, la sencillez y el placer. A la edad de treinta y cinco años Epicuro regresó a Atenas, compró una casa alejada del centro de la ciudad y se instaló allí con un grupo de amigos. La casa disponía de espacios privados para cada uno de los inquilinos y espacios comunes donde comían o discutían. En el libro Las consolaciones de la filosofía el filósofo Alain de Botton hace una pequeña reflexión sobre este acontecimiento. Afirma que “estar rodeados de amigos equivale a la constante confirmación de nuestras identidades”. Además de esto, nos recuerda la forma en la que decidieron vivir estos amigos: “aceptando un estado de vida más simple a cambio de la independencia. […] No había que avergonzarse de la desnudez de las paredes. […] Dentro de un grupo de amigos que vivían ajenos al meollo político y económico de la ciudad, nada había que demostrar en lo referido a las fianzas.” Con el paso del tiempo compraron un huerto cerca de su casa donde cultivaban sus alimentos, y así conseguir aún más independencia. Esta actitud se encuetra fuertemente arraigada en las personas con una gran capacidad soñadora que, frente a la depresión económica y la gran crisis global pretende abrir una alternativa olvidando muchas reglas que la sociedad ha inculcado en individuo durante la etapa de su formación.

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La gran cantidad de nuevas ofertas culturales en las grandes capitales, nuevos conceptos de cafetería, restaurantes clandestinos, tenderos amateurs, diseñadores independientes… parecen nacer de esta tesitura. Esta actitud, por tanto, se nutre en gran parte en la fe ciega de la esperanza. Querer ver las cosas de otro color, aferrarse a un mundo más fantástico lleno de pequeños momentos sorprendentes, es una decisión frágil que da fuerzas al soñador. Trabajar de forma autónoma (freelance), hacer autopublicaciones independientes, abrir tu propia tienda, conceptos como hospitality exchange o coworking... son, por tanto, algunas de las manifestaciones de esta actitud que parece estar dando una alternativa a las formas basadas en la cadena tan agresiva que propone el sistema capitalista. Frente a la ansiedad que produce la impotencia de cambiar las cosas o de encontrar obsesivamente un lugar en este mundo, nace una generación de sujetos que, conscientes de las debilidades de su planteamiento, siguen teniendo fuerzas para alimentar sus convicciones más honestas.

GROUND FLOOR

EPICUREAN MODEL FOR HIPSTER CULTURE

MESA LARGA DEBAJO DE LOS ÁRBOLES

ZINE MAKER FOTOCOPIADORA

ESCAPARATE OCIO CREATIVO

JARDÍN PARTE ESENCIAL DE LA CASA DONDE OCURREN LAS ACTIVIDADES SOCIALES. UN POCO DE MÚSICA Y DISCUTIR BAJO LA SOMBRA DE LOS ÁRBOLES.

BAR LAS COMIDAS COMO FORMA DE UNIÓN Y DE DISCUSIÓN. UNA COCINA PEQUEÑA, SIN GRANDES LUJOS. ES SÓLO UNA EXCUSA PARA COMER ALGO CON BUENA COMPAÑÍA

1st FLOOR ENTRADA A LAS PLANTAS SUPERIORES (PAG.79) Nº 52 - 2014 / YOROKOBU / 79

80 / YOROKOBU / Nº 52 - 2014

Los nuevos modos de habitar y sus espacios.

Higuero Cárcel, Raquel raquel.neriha@gmail.com www.raquelhiguero.blogspot.es

Mayo 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5 Profesores Ester Gisbert Alemany Miguel Rodenas Mussons

Una versión anterior de este artículo ha sido publicado en El Café de las Ciudades. http://www.cafedelasciudades.com.ar/urbanidad_140.htm

KEYWORDS Vivienda, nuevos modos, familia, habitar, generación, fratrias.

HISTORIAL

ABSTRACT

Uno de los principales valores que ha supuesto este curso es el conocimiento de múltiples profesionales. Entre ellos destacaría a Zaida Muixi, Josep María Montaner –directores del Master del Laboratorio de la Vivienda de Barcelona; Ana María Rivas Rivas –miembro del Dto de Antropología Social de la Universidad de Madrid-, y Rosario Salazar Ego-Aguirre-Psicopedagoga-.

El propósito de esta investigación radica en la creación de una metodología para abordar el diseño de espacios habitacionales adecuados para las necesidades de las fratrias reconstituidas (parejas con hijos comunes y pertenecientes a otras relaciones) y su variabilidad. Entendiendo el cambio como la única constante de la familia.

Tras el análisis de sus diferentes puntos de vista y campos de conocimiento he aprendido a abordar los conflictos desde una posición menos individualistas, asumiendo las limitaciones de la profesión y aprehendiendo la necesaria colaborando con profesionales de otros campos para llegar a un resultado más complejo e interesante. De sus trabajos y opiniones he conseguido interiorizar la manera correcta de hacer transparente aquella información necesaria y a discretizarla de la superflua. Así como a considerar la posible parcialidad de los resultados obtenidos, al no haberse realizado sobre un muestreo representativo. Sin que ello menoscabe la validez de la metodología empleada. Por otro lado, la investigación me ha llevado a la exploración de campos de interés en los que desearía profundizar a lo largo de mi carrera, encontrando nuevos cursos y profesionales con los que continuar mi formación una vez finalice mis estudios en la Universidad de Alicante, como puede ser el Master del Laboratorio de la Vivienda. En lo referente a los conocimientos adquiridos, destacaría el aprendizaje o acercamiento a una metodología de trabajo extremadamente compleja al versar sobre aspectos personales y con un fuerte componente social. En el que se debe tener un especial cuidado para no caer en estereotipos ni globalizaciones. Y sobre todo, a asumir la parcialidad de las visiones analizadas, por muy representativo que en un principio pueda parecer el muestreo. Así como la caducidad de las mismas. Uno de los aspectos más complejos de la investigación residía en el aprendizaje del lenguaje técnico que me permitiese discutir la investigación con expertos en la materia. Sin olvidar la extrema dificultad que supone abordar la intimidad familiar de forma exhaustiva pero sin caer en la intromisión. La mayor aportación que creo poder realizar a este campo, es la concepción de que las tipologías edificatorias actuales basadas en los estereotipos de familia tradicional ya no resultan adecuadas y deben ser adaptadas teniendo en cuenta la diversidad de modelos familiares. Poniendo especial hincapié en la edad y género de sus ocupantes, así como en su procedencia. Todo ello desde una visión femenina y perteneciente a una generación que ya no concibe lo tradicional como lo común. Y en la que el conocimiento de la diversidad cultural juega un papel fundamental. Para continuar progresando creo necesario profundizar más en aspectos sociales, y antropológicos, para poder proyectar de manera más versada sobre las familias actuales y sus necesidades. Paralelamente también considero preciso mejorar mi calidad gráfica con el fin de mejorar mi carta de presentación al mundo profesional.

Para ello se ha optado por el estudio pormenorizado de diferentes modelos familiares actuales que pudieran caracterizar las necesidades y conflictos básicos inherentes a las nuevas formas de habitar con el fin de extraer los requerimientos espaciales que resultaran efectivos para sus diferentes estilos de vida. El problema de la estacionalidad, la custodia, los papeles compartidos y la cohabitación de personas de diferente género, edad y procedencia fueron los principales focos de estudio a la hora abordar el diseño de los espacios habitacionales que dieran respuesta a sus necesidades actuales y aceptaran su posible cambio. La mayor dificultad a la hora de abordar el asunto fue la recopilación objetiva de datos que reflejaran la realidad de nuevos grupos familiares de reciente creación, y con escasa experiencia en el imaginario colectivo. Para aborda rel conflicto me he apoyado en diversas entrevistas realizadas a jóvenes parejas, miembros de familias con estas características para extraer los puntos de mayor controversia y necesidad. Haciendo hincapié en aquellos aspectos que si bien ahora les resultaban funcionales creían que no satisfarían sus necesidades futuras. El resultado es un recopilatorio de métodos capaces de extraer los condicionantes necesarios para el diseño de espacios funcionales que permitan la armoniosa y satisfactoria convivencia de las familias y asuma la variabilidad y cambios que se producen en el núcleo familiar de forma simultánea, sin suponer un perjuicio para el desarrollo de la vida familiar. Proponiendo la revisión de las tipologías tradicionales basadas en la concepción, cuasi bíblica, de la inalterabilidad de la familia. Y posicionándome del lado de la adaptación y puesta en valor de las diversidades como punto de partida para reformulación adecuada de la vivienda.

Los nuevos modos de habitar y sus espacios Raquel Higuero Cárcel raquel.neriha@gmail.com

Abstract En este artículo se recoge por un lado la problemática actual de muchas familias españolas, cuyos modos de habitar no casan con las tipologías edificatorias tradicionales que constituyen el parque de viviendas nacional español. Y se propone una vía investigatoria sobre su realidad y necesidades espaciales que permita un modo adecuado de proyectar coherente con su estilo de vida contemporáneo. Centrándose en el modelo familiar de las fratrias reconstituidas (parejas con hijos comunes pero en las cuales uno de sus miembros o los dos poseen hijos de una relación anterior). Introducción El modelo tradicional de familia ha venido sufriendo alteraciones en las últimas dos décadas, debido principalmente a factores económicos, demográficos, culturales e incluso tecnológicos. El cambio de paradigma de la nueva sociedad contemporánea ha conllevado un descenso de la nupcialidad en pro de la cohabitación, lo que unido al aumento de las tasas de divorcio y a la reincorporación de la mujer al mercado laboral, así como la puesta en valor de las aspiraciones y deseos personales, no ligados al núcleo familiar, ha desembocado en nuevas concepciones del modelo familiar y su forma de habitar. El hogar y la familia empiezan a entenderse como dos términos que no tienen por qué estar relacionados. La familia representa en estos momentos, a aquellos individuos con los que se comparte consanguineidad o no y con los que se puede vivir permanente/estacionalmente o no. Mientras que el hogar sigue concibiéndose como el lugar de residencia de la familia, pero también de personas con las que no se comparte consanguineidad pero que pueden o no llegar a entenderse como familia. La relación filial entre progenitores e hijos ha estado hasta ahora vinculada a la relación conyugal, ya sea matrimonio, pareja de hecho o cohabitación. No obstante, con el aumento de las separaciones, la pareja conyugal no tiene por qué coincidir con la pareja progenitora, pero se sigue manteniendo la relación entre progenitores y prole. Y es que si bien el divorcio o separación disuelve el matrimonio o relación, no ocurre así con las relaciones filiales que van más allá del vínculo conyugal.

En estas nuevas familias, la pareja actual del progenitor no sustituye a un progenitor fallecido, como en los casos de viudedad, sino a uno que independientemente de que ejerza o no sus derechos y obligaciones paternales (entiéndase como madre-padre) existe y está presente. Por este motivo deben ser tratadas estas situaciones con una sensibilidad diferente, para acomodar las necesidades tanto de unos hijos que no identifican a su padre-madre en la pareja actual de su otro progenitor, pero también de un adulto que convive con hijos no propios (ni biológica, ni legalmente) pero hacia los cuales desempeña un papel semejante al de un padre. Lo que desemboca en una situación de coexistencia, que algunos investigadores han denominado como pluriparentalidad. (Le Gall y Martín, 1993) Estos nuevos modelos familiares han sido profundamente estudiados por autores como Furstenberg (1980), Burgoyne y Clark (1982) o Ferri (1984). Dando lugar a un intento de clasificación de modelos familiares: -Fratría consanguínea-Tradicional (cónyuges con hijos comunes) -Fratrías reconstituidas (cónyuges con hijos comunes y procedentes de una relación anterior) -Stepfamily (cónyuges con hijos procedentes de una relación anterior)

Metodología En esta investigación, como ya se ha mencionado anteriormente, se ha tratado de abordar los conflictos y necesidades, desde un punto de vista arquitectónico, del segundo grupo catalogado: Fratrías reconstituidas; por entenderse como el grupo más común e incipiente en el actual panorama nacional e internacional. Las estadísticas sobre la cantidad de estas familias son confusas, ya que muchos cómputos toman en cuenta solo uniones legales. Estos guarismos no contemplan ni los hijos de madres solteras ni las segundas o primeras uniones de hecho que no han sido legalizadas, Sin embargo atendiendo a estadísticas de la. Stepfathers of America, una organización que agrupa en EE. UU. a segundas parejas con hijos, calcula que dentro de 10 años esta será la forma más común de organización familiar en EE.UU. Y aunque en España la tasa de divorcios no llega al 30%, en comparación con el 50% estadounidense tanto las estadísticas europeas como estadounidenses coinciden en el porcentaje del 75% de las mujeres y el 80% de los hombres divorciados lo intentan nuevamente. Para la realización de este estudio se han analizado 3 casos reales de familias. Todas ellas residentes en la Comunidad Valenciana, de edad y estrato socio-económico semejante. Dos de las cuales pertenecen a esta categoría de fratría recompuesta, mientras que la tercera se ha utilizado como ancla comparativa del modelo tradicional de familia y residencial al tratarse de una familia formada por padre, madre e hija en común.

FAMILIA 1: Localización: barrio residencial, ubicado en la localidad valenciana de Utiel Miembros: mujer de 35 años, técnico superior de laboratorio, empleada a media jornada en la empresa familiar. Progenitora de una niña; varón 38 años, formación básica, co-propietario de la empresa familiar, progenitor de una niña; adolescente de 12 años, estudiante de secundaria. Vivienda: en propiedad. FAMILIA 2: Localización: barrio residencial, ubicado en la localidad ilicitana de El Altet. Miembros: mujer 33 años, peluquera, autónoma. Progenitora de una niña con su anterior pareja y un niño con la actual; varón de 32 años, formación básica. Progenitor de un niño; niña de 10 años, estudiante de primaria; niño 14 meses. Vivienda: alquiler social. Custodia: custodia exclusiva. Régimen de visitas de fines de semana (no se cumplen) y vacaciones de verano y navidad (se cumplen). FAMILIA 3: Localización: barrio residencial de Ruzafa (Valencia). Miembros: mujer de 31 años, técnico superior de laboratorio, recepcionista en clínica dental. Progenitora de un niño; varón de 34 años, chef, cocinero en escuela infantil y en restaurante eventualmente. Progenitor de un niño con su actual pareja y de una niña con su exmujer; niño 3 años, educación infantil; niña 9 años, educación primaria. Vivienda: alquiler. Custodia: custodia exclusiva de la madre. Régimen de visitas de fines de semanas alteros, una tarde semanal más vacaciones acordadas. (*) Los datos de ingresos anuales de la familia, cuantía de la pensión alimenticia percibida o a embolsar, así como su nivel de endeudamiento se han analizado pero no han sido publicados por respeto a la intimidad de las familias. Con el fin de acercarme a la realidad cotidiana de estas 3 familias, se las ha analizado desde el punto de vista de unidad familiar, pero también del individuo, al entender que las percepciones varían según género, edad, trabajo o posición dentro del núcleo familiar. El primer acercamiento fue un estudio detallado sobre su situación personal, económica, régimen de custodia y/o visitas, de sus horarios y actividades cotidianas con el fin de analizar los tiempos en los cuales se ocupaban específicamente del cuidado de los hijos, así como de las actividades que se realizaban o no dentro de la residencia familiar y por quién y con quien eran realizadas.

Ejemplo itinerario familia 1

En los casos en que existieran régimenes de visitas y que fueran cumplidos, el análisis de los itinenarios se realizó teniendo en cuenta las divergencias entre estos periodos. Una vez analizados estos itinerarios se transladó la información a unos diagramas que permitieran la rápida comparación de los parámetros estudiados.

Una vez analizados los itinerarios individuales y grafiado sus puntos de confluencia se optó por mapear, de forma separativa, la actual residencia, pidiéndoles que hicieran visible aquellos puntos de conflicto y de confort así como de uso y desuso relacionándolos con los personajes que involucraba.

VIVIENDA FAMILIA 3

Una vez se han hecho transparentes aquellos espacios que representaban puntos de conflicto o de convivencia positiva, se han analizado en profundidad aquellos más representativos, con el fin de detectar aquellos aspectos que propician esa concepción, ya sea negativa o positiva. Para la selección de los espacios a profundizar, se ha optado por escoger aquellos que globalmente presentaban más controversia. Para ello me he apoyado en el estudio en detalle de la planta así como de una visita in situ y fotografías que evidenciaran la realidad espacial y vivencial de esas estancias. Además de entrevistas a todos los integrantes de la familia en las que motivaran el porqué de estas valoraciones.

Una vez extraídas las características inherentes que confeccionaban los requerimientos de cada espacio familiar, se han puesto en común relación con las características extraidas de todas las familias estudiadas con el fin de analizar su posible complementariedad o contradicción.

No queriendo obviar la importancia de las opiniones de los miembros de la familia más pequeños, y ante la dificultad de extraer visiones reales de menores, que en algunos casos no superaban los 5 años de edad, se ha optado por realizar visitas al núcleo familiar, espaciadas en el tiempo, en las cuales poder interactuar con los menores de forma más distendida. La metodología a la hora de enfrentarse a una entrevista con menores de tan corta edad es muy variable, ya que depende de su edad, estado anímico o perceptivo. Por lo que se ha optado por preguntas sencillas ejecutadas mientras realizaban otra actividad de esparcimiento. Finalizando las entrevistas en cuanto las condiciones perceptivas del niño no fueran las idóneas. Entre las pruebas más objetivas realizadas a los menores destacan sus dibujos sobre su casa y su familia.

FAMILIA 1

FAMILIA 2

FAMILIA 3

Paralelamente, y ante la excepcional circunstancia que suponía que una de las familias estudiadas estuviera ejecutando la construcción de su nueva vivienda, en cuyo diseño no había intervenido ningún arquitecto. Se les pidió que explicaran todas las decisiones espaciales que componían el proyecto.

Resultados Los resultados obtenidos muestran una discrepancia de necesidades entre familias con miembros residentes permanentes y los estacionarios. También reflejan de una manera muy significativa la importancia del género y la edad en los requerimientos que se les supone a los espacios habitacionales. A continuación se expresan los resultados extraídos según estudio y familia. Itinerarios Familia 1: Los itinerarios muestran una mayor ocupación de la hija y el hogar por parte de la mujer. No obstante también muestran una mayor independencia de la menor debido a su edad. Así como actividades lúdicas individuales en los tiempos de ocio, pero también conyugales, mientras que las familiares son escasas. Familia 2: Se muestra una mayor estancia en la residencia familiar debido probablemente a la escasa edad del hijo menor. La ocupación mayoritaria de los dos menores se realiza por parte de la madre (progenitora de ambos). No obstante, su pareja (progenitor únicamente del varón) en aquellos momentos de ocupación infantil lo hace tanto de su hijo como de la hija de su pareja. No se observan variaciones significativas entre periodos lectivos y festivos. Familia 3: Se observa en los periodos de visita una mayor ocupación del padre (progenitor de la hija no común) de los hijos. Y sobre todo un elevado porcentaje de tiempo fuera del núcleo residencial, pasando inclusive, estos periodos de visita en la casa de veraneo de la familia. Mapeado Familia 1: Muestran un elevado uso de zonas comunes por parte de la familia, mientras que la hija mayoritariamente reside en su dormitorio. Los conflictos se producen principalmente en la zona de galería colindante debido a la conexión visual con el dormitorio de la menor y la consecuente pérdida de intimidad que esto supone. Se valoran positivamente salón y cocina por funcionalidad, espacialidad y posibilidad de realizar multitareas. Familia 2: Muestra un elevado uso de todos los espacios, debido probablemente al menor tamaño de la vivienda y al mayor número de habitantes. En lo referente a los menores, la hija prefiere su cuarto o la habitación en la cual su madre trabaja. Mientras que el pequeño sigue a su madre por todas las estancias. Los conflictos se producen principalmente en el baño por ser el único existente y tener que ser compartido por una niña casi pre-adolescente y un hombre no progenitor. Se valora positivamente la conjunción de salón y sala multifunción, por esta última característica. Familia 3: Las zonas de mayor uso no divergen de la de una familia tradicional. Los espacios de conflicto se concentran en el dormitorio compartido por su falta de funcionalidad. Positivamente se valora el salón al ser el espacio de relación familiar. Análisis Familia 1: Baño: espacioso, uso prácticamente no compartido, próximo a la habitación. Dormitorio infantil: espacioso, suficiente espacio de almacenaje, problema intimidad por la conexión visual. Salón: espacioso, multifuncional, mobiliario cambiable.

Familia 2: Baño: espacioso, problema derivado del uso compartido, bañera adecuada para el menor. Dormitorio infantil: único dormitorio, lo que supone la necesidad de ser compartido para aliviar los problemas de intimidad que crea mantener al hijo menor en el dormitorio conyugal. No obstante, esta opción no parece plausible debido a la diferencia de edad y género. Salón: espacioso, espacios separados, multifuncional. Familia 3: Baño: espacio reducido y compartido (no crea conflictos debido a que el sexo de la menor (mujer) coincide con el de la persona no progenitora y mantienen una relación a lo largo de los años. Dormitorio infantil: contrariamente a lo que se pueda pensar, la problemática no reside en la falta de un dormitorio propio para la hija no común a la pareja, ya que valoran de forma positiva que ambos hermanos compartan habitación con el fin de afianzar la relación fraternal. La problemática radica en la dificultad de acceder al dormitorio cuando ambas camas están desplegadas y a la falta de espacio de almacenaje, así como al sentimiento de visita que aquello provoca. Salón: un único espacio visual resulta positivo para la vigilancia de los menores. Dibujos Familia 1: muestra a todos los miembros de la familia, que a la vez residen en la misma vivienda familiar. Familia 2: muestra a los miembros residentes en la vivienda habitual, dejando fuera a otros familiares como su padre o hermano procedente de padre y dibuja sin embargo a la pareja actual de su madre. Familia 3: no diferencia entre residentes habituales o no. Considera la vivienda familiar como la de todos los integrantes de su familia. Proyecto tercera familia El proyecto diseñado por esta pareja muestra una voluntad de espacio fluido en la zona cocina-comedor-salón con el fin de agrupar las relaciones familiares en un mismo espacio. Mientras que reservan un habitáculo diferenciado para el estudio y otro específico para el almacenaje. Renunciando así a un segundo baño y optando por un aseo en PB y un baño completo separado en P1, donde el inodoro y ducha se encuentran en una estancia diferenciada de la zona de lavabo para posibilitar el uso simultaneo. En lo referente a los dormitorios se refleja lo anteriormente comentado. Optan por el diseño de dos cuartos comunicados, que en un principio serán usados como dormitorio y sala de juegos pero que en futuro servirá para dotar de habitación propia a cada menor.

Conclusiones Los resultados obtenidos muestran una discrepancia de necesidades entre familias con miembros residentes permanentes y los estacionarios. También reflejan de una manera muy significativa la importancia del género y la edad en los requerimientos que se les supone a los espacios habitacionales. Se observa una mayor valoración de espacios multifuncionales, más fluidos cuanto menor es la edad de los hijos, que permitan la diversidad y compatibilidad de usos para adaptarlo a las necesidades de cada momento. La necesidad o no del segundo dormitorio infantil varía según la estacionalidad de los miembros. Valorando positivamente el uso compartido del dormitorio en el caso de hermanos que no conviven permanentemente para fortalecer los vínculos fraternales. No obstante, en un futuro ambas familias preveen la necesidad de un segundo dormitorio. Por ello, se ha propuesto la disposición de un sistema separativo que permita la unión o separación de las habitaciones según necesidad. Algo semejante ocurre con el comparto de cuartos de baño, más conflictivo conforme más avanza la edad de los menores o se hallen diferencia de sexo (varón-mujer) entre el cónyuge no progenitor y el menor. No presentándose esta problemática si el cónyuge no progenitor es una mujer, quizá por el roll social de cuidadora que se le preconcibe. Teniendo en cuenta los datos extraídos se ha propuesto un prototipo, que si bien no pretende ser un modelo a adoptar, se presenta como el resultado de una metodología que pretender dar respuestas a las necesidades funcionales y vivenciales de las múltiples y crecientes constelaciones familiares del panorama actual. De manera simplificada se propone el uso de la habitación principal, normalmente asociada a los cónyuges, como habitación infantil adaptable, que permita dado su mayor tamaño y el uso de tabiques móviles su transformación. De la misma manera se propone optar por baños separativos en usos.

Bibliografía RIVAS, Ana Maria 2007 Las nuevas formas de vivir en familia: el caso de las familias reconstituidas. Madrid ALBERDI, Inés 1995 Informe sobre la situación de la familia en España. Madrid: Ministerio de Asuntos Sociales. 1999 La nueva familia española. Madrid: Taurus. GONZALEZ, María del Mar 2003 Nuevos modelos familiares. Sevilla

Mi guarida, un espacio emocional.

Martínez Pina, Alejandra alemarpi00@gmail.com http://www.margopigo.blogspot.com

Mayo 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5

Este artículo está propuesto para ser publicado en ENGAWA #16 http://www.engawa.es/

KEYWORDS Intimidad, emocional, invasión, ciudad, tecnología, pao.

HISTORIAL

ABSTRACT

En este recorrido por un entorno profesional que se adecuara a lo que trabajaba este curso, he conocido a gente que ha trabajado y trabaja muy a fondo en el tipo de espacios que yo intentaba entender. A menudo, estos eran arquitectos con un blog propio, que escribían sus pensamientos sin buscar una mayor trascendencia. En esta catalogación se encuentran Reyes de tekhomes o Max de RUE space. Otros son profesores de universidad, y su blog es seguido por multitud de gente, este es por ejemplo, Jaume Prats. Con ellos charlé acerca de la vivienda nómada de Toyo Ito y las viviendas difusas. Por otro lado, hay gente a la que he estado leyendo pero no he tenido la oportunidad de hablar con ellos. Estos son Darko Radovic y David Sim. Ambos trabajan con la medición de lo invisible.

Este artículo parte del estudio de la forma de habitar de una joven nómada y su modo de ver la ciudad como un hogar, para contemplar diferentes maneras de configurar el espacio emocional. Los modos en que se relacionan las personas con sus hogares han cambiado, sin embargo los modos de hacer viviendas no varían a la misma velocidad. Se estudia la intrusión de la tecnología, de los objetos compactos o de la ciudad en la vivienda, y cómo éstos la modifican hasta expandir sus límites.

El poder hablar con ellos me ha ayudado a ampliar mis fronteras, las cuales tiendo a cerrar conforme avanzo en los proyectos. Me han ayudado a entender lo que pienso aportando no sólo sus valiosas opiniones, sino su experiencia y conocimiento. Mi aportación a este entorno es mi visión personal. A menudo me ha pasado al hablar con el entorno, que al principio no nos entendíamos pues sus pensamientos partían de la teoría de la arquitectura, mientras que los mios de intuiciones, que se iban desarrollando hacia lo teórico. En este camino creo que he podido aportar frescura, sobretodo cuando se trataba de un tema tan trillado como es el Pao de Ito. He detectado carencias al comunicarme con el entorno. Estando habituada a comunicarme con estudiantes, el hablar con profesionales me posiciona en una situación de inseguridad. Creo que debo profundizar en la habilidad para rastrear debates, pues me ha costado llegar a tener soltura para encontrar a gente y lugares donde han publicado, etc. En el desarrollo de la investigación y del contactar con gente he descubierto arquitectos que se dedican a editar zines, por ejemplo. Estos son los editores de Too Much y de engawa. Me interesa su manera de trabajar y de adaptar su experiencia a un nuevo formato, dando resultados muy interesantes.

Se trata de una problemática de alcance global que llega hasta lo específico del mobiliario. Vemos como por todo el mundo proliferan las cadenas de cafeterías que hacen al usuario sentirse “como en casa”, y los ciudadanos nómadas se nutren de este tipo de experiencias que la ciudad aporta inevitablemente. Por otro lado, la tecnología transforma los modos de relacionarnos, y el individuo acaba doblegándose a las delicias de la era moderna. Se contempla la posibilidad de coexistir de manera saludable entre estos dos mundos. A su vez, se investigan los elementos comunes en la creación de espacios emocionales que han llevado a cabo arquitectos de Japón o de la arquitectura moderna desde la creación del Pao. La investigación se ha basado en la lectura de otros estudiosos de nuevos modos de habitar o viviendas difusas; así como en el acercamiento a vidas nómadas, poniendo hincapié en sus modos de realizar asentamientos. Por otra parte, se han realizado pruebas de primera mano a escala real. A modo de conclusión, se desvelan los elementos mínimos necesarios para una persona de unas características en particular, de modo que se entiende una nueva manera de crear espacios basada en lo específico de su habitante, la capacidad de transformación, y las actividades íntimas que los objetos que lo invaden permiten desarrollar.

Mi guarida, un espacio emocional. Alejandra Martínez Pina, Alicante.

Querido lector. Mi nombre es Alejandra, bienvenido a este ensayo. Tengo 20 años y estudio en la universidad de Alicante, ciudad donde he vivido siempre. Soy la mediana de tres hermanos. Mis padres están separados. Todos nos llevamos bien. No ha habido ningún episodio trágico o relevante en mi vida, se puede decir que hasta hoy todo ha ocurrido como se esperaba. Ya te puedes hacer una idea de la clase de persona que soy. Sin embargo, ¿cuántas más hay con estas características?. En la infancia lo único que me aportaba individualidad era mi nombre. Acercándome a la adolescencia, empecé a tomar consciencia de la ropa que llevaba yo y el resto de gente, lo que el entorno significaba para el modo en que mi personalidad se iba desarrollando. Una vez metida de lleno en la adolescencia, se produce una disputa interna, entre la búsqueda de la individualidad y “el encajar”. Compro donde todo el mundo compra, y tomo tiempo en enlucir mi habitación, que todo esté en su sitio -no necesariamente ordenado-. Una vez pasada la peor parte, empiezo a darme cuenta de mis verdaderos gustos mas allá del “qué dirán”, o al menos sin dejarme influir. Elijo mi ropa, mi música y mis revistas en función de mis gustos.

Y ahora, que me puedo considerar “semi-adulta”, ¿Qué es lo que me diferencia? Me dispongo, por tanto, a estudiar mi forma de habitar, y a investigar nuevas maneras de hacerlo en los diferentes marcos contextuales a los que puedo acceder; tratando, a su vez, de poner nombre y apellido a las intuiciones e instintos que surgen a raíz de las pruebas. La investigación cuenta con un marco teórico que comprende un breve estudio de ciudades donde me interesa la componente humana, y el Pao de Toyo Ito [1], culminando con diferentes ejemplos de creaciones de “paos” o espacios emocionales en la actualidad. A continuación, se desarrollan experimentos y mapeados de la creación de estos espacios en mi persona, instrumentalizando el mobiliario y la tecnología, tratando de delimitar en lo posible el limbo de esta dualidad. A modo de conclusión, se desvelan cuáles son los elementos mínimos para una persona en particular, cómo la individualidad puede condicionar la arquitectura, y las actividades íntimas que los objetos permiten o no desarrollar.

MARCO TEÓRICO

Me interesa el proceso de evolución de las ciudades, y más allá de eso, el papel del ciudadano dentro del caos. En las próximas líneas haré un acercamiento a algunos ejemplos que hablan bien de las intuiciones que me llevan a desarrollar este proyecto, y más en concreto al Pao de Toyo Ito, el cual trato de destripar, y repensar; lo cual me llevará a encontrar nuevos modelos del mismo tipo de espacios en la actualidad. De la ciudad de Manhattan me interesa el modo en que el ciudadano es quien aporta identidad a cada manzana en la retícula. Como veremos más tarde, incorporo a la investigación diferentes maneras de introducir la identidad en lo que yo llamo “espacios plurales” [2]. Como se da a entender en la Ciudad de Bits de William J. Mitchel [3]: todo lo físico se transformará en bits de información, todo se torna digital excepto el lugar físico del internauta y los lugares de almacenaje, lo único que el ciberespacio es incapaz de abordar. Parto de la afirmación de Mitchel para ahondar en los cambios que la tecnología supone en la configuración del espacio íntimo. Dando un paso más hacia la relación ciudadano-ciudad, hablamos de Toyo Ito y su Pao de las chicas nómadas de Tokio. No pretendo hacer otra descripción de la conocida teoría, pero permitidme algunos apuntes que me interesan al respecto de los espacios emocionales. Uno de los rasgos que me interesan es el hecho de introducir la identidad de una persona en la configuración del espacio que va a -o podría- vivir. “Ella es hedonista, consumidora, independiente, ejerce individualmente su intimidad […] No tiene procedencia ni posesiones.”[4] Ito crea para ella un espacio flexible más allá del contenedor de intimidad y bienes superfluos al que está acostumbrada. El Pao se erige pues, como parásito amorfo, móvil y ligero; términos clave en el desarrollo de la investigación. Otro punto que me interesa es la introducción de un pre-mobiliario que marca las necesidades que se cubren en el interior. Estos dispositivos compactos crean espacios dentro del subespacio que es el Pao en la ciudad. Se trata de la arquitectura de lo ligero, lo pequeño, lo manejable. Objetos que crean una atmósfera imposible de reproducir en la ciudad de otra manera, crean la intimidad. En la actualidad se pueden encontrar decenas de ejemplos de este modo de crear espacios, y es que la tecnología permite que casi cualquier lugar sea íntimo. Un buen ejemplo de esto es el espacio de co-working Bar Oberholz, en Berlín, concebido para que con unos cascos y un portátil te puedas crear tu propia di4

mensión al cortar el sentido de la vista y el oído, convirtiendo estos espacios en salas de estar transitorias, sin necesidad de tener unas salas especiales para realizar las tareas de trabajo. Al igual que se aprecia en la casa Eames [5], se puede desarrollar casi cualquier actividad teniendo el escenario adecuado. Esta inserción de dispositivos que doten de identidad a los espacios, se puede encontrar en la arquitectura japonesa posterior al Pao. Por ejemplo en el Rolex Learning Center en Lausana, de SANAA [6], los espacios se articulan a modo de prótesis, los cuales “se pueden enriquecer con toda una serie de subprótesis. Desplegadas, crean un espacio individual, o un pequeño espacio global englobado en los espacios-nodo transitorios” Apunta Jaume Prats (2014). Lo que estoy investigando se aproxima mucho a lo que dice el urbanista Javier Ruiz Sánchez [7]: la acera es el espacio de la incertidumbre, sin incertidumbre la calle no existe, la ciudad se pierde. Insiste en que “hay que vaciar la casa para llenar la ciudad”. Las casas, los comercios, etc, deben tener deficiencias, para que así la gente salga a la calle a buscar lo que le falta, a encontrarse con lo imprevisto y crecer. Entiendo que este nuevo prototipo de ciudadano -nómada por definición- busca la intimidad y el control, a la vez que necesita un contacto directo con la ciudad. Por tanto, todo lo que la ciudad le pueda aportar es repetitivo en su espacio, su Pao. No encontraremos en él una cocina, si al cruzar la calle hay un restaurante; no encontraremos espacio para correr, si hay un gimnasio cerca; y no encontraremos una cama, si hay hoteles en los alrededores. Vaciar la casa para llenar la ciudad. Reducir los equipamientos de la casa y usar los de la ciudad. Abrir la casa a la ciudad. Que la ciudad sea la casa. La casa mínima, al fin y al cabo, para el ciudadano con recursos. En el Pao de Ito, encontramos que sus dibujos hablan de una vivienda actualizada que prácticamente puede sobrevolar los edificios de Tokio y ubicarse en cualquier lugar, sin embargo, al llevarlo a la realidad, se sitúa en un centro comercial. Coloca a esta nueva mujer liberada en una caja de cristal. Lo que al principio era el collage de la urbe, se transforma en la seguridad de un centro comercial. ¿Cuál es el prototipo de ciudadano hoy? ¿Cómo sería su Pao? ¿Dónde se situaría?

Lo que me fascina del Pao -aun después de 25 años de su formulación- es el modo de crear una intimidad basada en lo mínimo. Se trata de un acercamiento a las necesidades que aún tiene vigencia, pues el modo de construir no ha cambiado en estos años. La gente va adaptando sus formas de habitar a las urbes y casas anteriores. Y es aquí donde surgen los espacios plurales que he comentado.

“El concepto de casa para ella está desperdigado por toda la ciudad y su vida pasa mientras utiliza los fragmentos de espacio urbano en forma de collage”

_Toyo

Ito

sobre

chica

nómada.

MÉTODO

La tecnología ha propiciado en el mundo cambios enormes, unos más revolucionarios que otros. Desde la luz, el teléfono y la radio, a los videojuegos, el ordenador, internet, y ahora, los gadgets, y las aplicaciones, todo ello para hacernos la vida más fácil, simplificar las tareas diarias, a veces hasta lo absurdo. Como dijo Steve Jobs antes de sacar su Apple II en 1977 “los ordenadores serán los nuevos electrodomésticos”. Ya en la casa los electrodomésticos han estado sustituyendo al trabajo manual desde hace unas décadas hasta hoy. En lugar de cocinar en un cazo de barro, se usaba la termomix, y ahora se usa el teléfono para reservar en un restaurante. El teléfono móvil, el ordenador, el gps, etc, son los nuevos electrodomésticos, los cuales han trascendido su condición de “domésticos” para ser los enlaces con la ciudad. Hoy en día, la presencia de Internet en nuestra vida es necesaria. Antaño, con la aparición de la fotografía, la pintura experimentó sus cambios más drásticos hacia la abstracción dando lugar a las vanguardias.

Kenneth Goldsmith es el creador de UbuWeb, una página que actúa como banco de arte contemporáneo, en continua renovación. Acciones como ésta aparecen en el panorama como nuevos conceptos artísticos, donde se aúna el desarrollo masivo de internet con la creación de arte. Este depósito de arte es una obra en sí, creada a partir de la fragmentación de obras preexistentes. Esta manera de abordar la creación artística es la que utiliza también Agustín Fernández Mallo [8], quien experimenta con la fragmentación literaria. Como afirma el autor: “Borges fue el primero en decir que no hay nada original y que toda literatura es un ejercicio de reescritura”. Fernández Mallo se pregunta qué significa ser original hoy: “pensábamos que era hacer algo absolutamente nuevo, pero cuando nos dimos cuenta de que eso era imposible porque todo se basa en otra cosa, asumimos que lo que hacíamos era reescribir una y otra vez.” [9] Esta idea de Borges también la comparte Picasso, quien dijo “Los grandes artistas copian, los genios roban”, frase a su vez tomada de Oscar Wilde quien dijo “El talentoso toma prestado, pero el genio roba”, que a su vez tomó la idea de la sabiduría popular que reza “El sabio crea, el genio copia y el mediocre imita”. [10]

A raíz de la trilogía Nocilla[11] de Fernández Mallo, nace toda una generación nocilla[12], conocida por “la fragmentación, la interdisciplinaridad.” Se trata de una “literatura zapping”, formada por post-its de información. La creación queda relegada a un copia y pega propiciada por aquello de “todo está creado”. Estos nuevos modos de trabajar entendidos como remakes, abordan la creación desde la teoría del collage, y es en la combinación y el orden dónde se encuentra la identidad artística. Al final esta estética collage que deja es de lo más actual. Entiendo que ya nadie lee el periódico, leemos los títulos, vemos las fotos, procesamos la información a base de fragmentos, como flashes de realidad. Nuestra atención cada vez dura menos. La era del Instagram y el Twitter lo confirman más que cualquier cosa que pueda decir. Sin embargo, no hay que irse a las esferas del arte para encontrar ejemplos de remake. Es remake cuando te preparas arroz calodoso, te sale mal, y la siguiente vez cambias la receta poniendo más o menos agua o bajando el fuego en determinado momento. Es remake cada vez que se repite algo que ya se ha hecho antes, lo importante es tener un objetivo. En mi caso, el remake se lleva realizando desde que tengo habitación propia. Se trata de una habitación clásica con armario, cómoda, mesilla, cama individual. Ha ido variando a lo largo del tiempo, desde tener el escritorio en la habitación hasta sacarlo al salón, hasta ahora que está en una habitación aparte con todo el mobiliario y material de estudio. En estos años, algo me ha movido a cambiar los objetos de sitio cada cierto tiempo. La necesidad de cambio es un factor liberador en el ser humano. Todo este trajín requiere de un esfuerzo físico que se ve motivado por la búsqueda de la mejora o del cambio como motor de la felicidad.

_Evolución de mi habitación a lo largo de un año según la estación y mi situación personal.

Todos estos cambios de lugar del mobiliario responden a una búsqueda por la acomodación máxima. En verano siempre encontraremos que la cama está bajo la ventana, pegada a la pared de esta, para gozar del mayor sol posible mientras duermo la siesta. La mesilla intento que este al lado de la cama, por comodidad a la hora de poner el despertador etc, sin embargo, en verano suele encontrarse apartada de ésta, casi como una reivindicación al descanso estival. Éstos cambios responden a intuiciones, a sentimientos. Al final, todos estos cambios hablan de una forma de entender el mobiliario. El carácter de cada pieza cambia según su posición. El escritorio se convierte en mesilla de noche cuando lo uso como cabecero de la cama. El armario crea que una sensación de túnel cuando está en la entrada de la habitación. La mesilla ya no es mesilla cuando esta debajo de la ventana y le quito la ropa de los cajones. La estantería se convierte en banco al tumbarla. En esta línea he desarrollado experimentos con prueba y error, y queda claro que no hay una colocación definitiva, ni siquiera asociándola a las épocas del año. La perfección de la habitación reside en el cambio. En la capacidad de adaptación de los muebles, en la posibilidad de moverlos, en el espacio necesario de la habitación, en las diferentes configuraciones posibles y en los diferentes espacios y sensaciones que estos crean.

Como aparece con anterioridad, una condición importante del proyecto es la búsqueda del mínimo necesario, el “effortless cool”. Nos encanta tener cosas pero no necesitamos tener cosas, ¿cuál es el límite entre el mínimo necesario y la felicidad? Partiendo de aquí, desarrollo un experimento que parte de mi vivienda, y se expande por mi ciudad. En primer lugar, un acercamiento a todos los objetos que tengo, seguido de una catalogación de estos, y la aproximación a una instalación que reúna los intereses comentados anteriormente. La investigación nace de un estudio de todo lo que tengo. Haciendo un remake de la obra de Simon Evans “everything I have” [13], fotografío todos mis objetos, es decir, los objetos de los que yo hago uso exclusivo, y nadie más de la casa. Con esto me refiero a que no aparece el plato donde como, pero sí la taza de desayuno, pues cada uno en casa tenemos una individual. No aparece la toalla de ducha, pero sí mi champú. Son “mis objetos” aquellos que me definen, los que no son generales, ya que son los que hablan sólo de mí. Pese a no haber elegido las zapatillas de estar por casa que uso –ya que fueron un regalo-, sí que elijo el seguir usándolas y no haberlas sustituido en 3 años. Las que no son elecciones directas, también hablan de mí.

_Análisis de todo lo que tengo.

Objetos secundarios Objetos cambiantes Objetos prescindibles Objetos preciosos

_Catalogación de objetos.

Estos objetos los catalogo en: objetos preciosos, objetos reemplazables y objetos en continuo cambio. Observo el conjunto y estimo cuántos objetos de cada uno de estas categorías necesitaría para ser feliz y cuántos son en realidad comodidades superfluas. Los finalistas son: una alfombra, dos cojines, unos cuantos libros, un jarrón con flores, la postal de un viaje y una foto antigua. Solo con estos objetos ya podría ser feliz. Teniéndolos en cualquier lugar estaría como en casa. De ellos aprecio que algunos son reemplazables por otros semejantes, como la alfombra o los cojines. Otros irremplazables o preciosos como la postal de un viaje o una foto específica que me gusta tener en papel; no sería lo mismo escanearla, pues carece de sentido la imagen en sí, lo que importa es lo que simboliza como objeto. Otros de estos objetos están en constante cambio, como los libros o revistas o las flores. Lo importante no es el libro exacto o el olor de ésa flor, lo que cuenta es tener el color y el olor de flores y algo que me guste leer. Es importante de hecho, que estos objetos estén en continuo cambio.

Reuniendo estos objetos mínimos en un rincón de mi habitación, se aprecian las necesidades particulares que tengo. Se aprecia además, que la colocación de estos objetos no es aleatoria; están distribuidos por intuición de una manera más o menos aleatoria. Después, me dispongo a vivir en este espacio durante unos días. Pronto me doy cuenta de que necesito una superficie vertical para apoyar la espalda. El dormir es sorprendentemente agradable sólo con un par de edredones a modo de futón. Esta instalación está pensada desde los objetos que necesito para una estancia cómoda, para unas acciones estáticas. Sin embargo, al salir de la guarida, me espera el mundo, donde debería ir vestida, para el que me gusta arreglarme, ducharme, etc. Aparecen otras actividades que se desarrollan aparte de esta intimidad creada por mi presencia y mis objetos. Estas actividades requieren de objetos que no son irremplazables, pero siempre necesarios. Una alfombra o unos cojines me los puede dar cualquiera, sin embargo mi ropa tiene que ser mía. Por tanto, esta nueva categoría comprendería: muda de ropa para una semana, ordenador, móvil, cámara, cargadores, bolso, y una maleta o mochila para llevarlo todo. Estos son los objetos secundarios. No me aportan necesariamente felicidad -más allá mi consumismo-, simplemente me permiten vivir en sociedad. Son prácticos. No se usan, están simplemente para ser usados en otros lugares.

_Objetos secundarios y su espacio vital.

_Intalación de lo mínimo (1), lo innecesario (2) y lo secundario (3).

Así pues, estos son los objetos que aparecen en mi guarida, los que determinan que ocurrirá dentro. La casa no es lugar de trabajo, ni de acicalamiento. Teniendo las ciudades para ello, sería para mí un contrasentido infectar la atmósfera de la casa con acciones que pertenecen a otros lugares. En palabras de Andrés Jaque sobre su Sweet domestic Seoul: “Domesticity is no longer something that happens in a single place: the house. But something that is constructed by connecting different spaces spread out within the city. Home is not spatially fixed, unitary and consistent; but discontinuous, fragmented and constantly changing.”

En la búsqueda de una ciudad donde podría darse esta situación de máximos servicios, pienso en Londres, pues la conozco, y puedo entender cómo se desarrollaría este tipo de espacios ahí. Tras un estudio del centro de la ciudad, determino que Tottenham Court Road es la zona donde más servicios se concentran. Llegados a este punto, soy capaz de determinar los lugares a donde podría ir a comer, donde podría hacer ejercicio, podría leer, dormir, ducharme, etc. Las únicas actividades que la ciudad no me permite son las que me llevan a un estado emocional íntimo, las que dependen de cada individuo. En mi caso, la intimidad es: silencio, ruido, ver gente pasar, el anonimato, bailar, estar con amigos o sola, poca luz, leer, sexo, abstracción, poca luz…

_Zona de Tottenham Court Road con los servicios de los que me podría valer.

Las ciudades se erigen como nuevas salas de estar. Del mismo modo que comentaba anter sobre los bares de co-working, en las ciudades se pueden encontrar multitud de espacio plurales donde desarrollar actividades varias, a menudo -sino siempreacompañadas de aparatos electrónicos. A todos nos ha pasado que miramos el móvil durante una comida, o consultamos el ordenador en una conversación. Se pierde intensidad. Sin embargo, éstos mismos objetos son los que permiten la creación de sub-atmósferas. Estas tecnologías crean espacios y se delitimitan en función del contexto. En la búsqueda de un espacio mínimo cómodo, se toman decisiones como no hacer la prueba en un lugar cerrado, ni con límites visibles, pues las paredes o los bordillos podrían constituir un borde que funciona a modo de imán repelente, lo cual desvirtuaría el ejercicio. Elijo una de las maneras, hacerlo en la playa. La prueba de espacio consiste en poner música al azar y bailar hasta desvanecer, primero sola, y más tarde acompañada, pues me interesa saber cómo varía el espacio al estar más gente realizando la misma actividad, y además, en mis espacios íntimos me gusta a veces estar con gente. Se realiza la prueba hasta 15 veces, y se estima el contorno resultante. La búsqueda de lo mínimo no debe olvidarse de la comodidad y la consiguiente felicidad. Como dice Jaume Prat (2014), hay que “proyectar al margen de los programas actuales, conseguir que esta reducción de espacio dormitorio no derive en subviviendas, desligar de una vez el valor del suelo de la arquitectura…”

_Aproximación al espacio de baile de una persona.

_Aproximación al espacio de baile de dos personas.

_Proceso.

Con este método de medir lo invisible se descubre un contorno aleatorio pero aproximado del espacio necesario para bailar una o dos personas, que no es más que el espacio necesario para moverse con libertad en cualquier lugar. Tras esta aproximación al espacio necesario, se descubre una delimitación de la guarida que va surgiendo. El asentamiento que creo para mí más allá de los límites de la vivienda convencional. Este tipo de asentamientos los podemos encontrar en el modo de configurar cualquier espacio efímero, por ejemplo el chiringuito que construye mi abuela cuando hace paella en casa, los puestos de dvds ilegales, o las chabolas; siendo éste último el caso más significativo. Alrededor del año 2009 se podía encontrar en la calle gente sin hogar por diferentes motivos económicos o sociales. Como pude ver en el periodo que trabajé en una asociación de ayuda a sin hogar, esta gente a menudo elegía vivir así en lugar de en un albergue, por independencia, por rebeldía u otras causas. Tras el avance de la crisis acaecida sobre el país en 2008, esta clase social ha aumentado significativamente, incluyendo en sus razones de vivir en la calle los desahucios. Este aumento de gente en las calles, ha resultado en la aparición de colonias de personas sin hogar, gente, en este caso, que en cuestión de meses ha pasado de una casa al uso, a vivir en la calle. En los asentamientos de estas personas que ve más la intención de llevar a su nuevo hogar los convencionalismos de la vivienda anterior. Echando un vistazo rápido, factores como la seguridad no pasan por alto, pero lo que me interesa es que una de las cosas a las que nadie renuncia es a la intimidad.

_Mi abuela y su chiringuito para paella.

_Intalación de gente sin techo en Madrid. fuente: 20minutos.es

Al encontrarse el asentamiento de los sin techo en mitad de la ciudad, cuentan con tiendas de campaña para protegerse del frío o la lluvia y para guardar los pocos objetos que mantienen. Éstas son algunas observaciones que puedo hacer sobre estas chabolas desde mi apreciación externa. Obviamente no puedo llegar a entender las motivaciones de cada elemento, pero son interesantes los elementos comunes con lo que me planteo en mi habitación. Hago una prueba llevando los objetos anteriores a la calle. Una de las cosas que más llaman la atención es la cantidad de gente que mira de reojo. Se pueden evitar las miradas durante un rato, pero al final son molestas, no sé cómo aguantaría la chica nómada de Toyo Ito en el pedestal del centro comercial con todas ésas miradas. Echo en falta algo que me cubra de las miradas y del viento. Es agradable ver gente pasar, incluso oír sus conversaciones a lo lejos. Y cuando no quiero oír más, me pongo unos tapones. Cuanto menos se oye y se ve a la gente, menos parece que existan. Pero entonces, ¿por qué no nos vamos a casa en lugar de evitarles? El hecho es que nos encanta estar con gente aunque no queramos estar con gente. En mi caso, aprecio esto cuando voy en autobús o tren, es cuando más concentrada estoy. El ver el paso rápido de la ciudad en la ventana, el traqueteo del autobús, el ir y venir de la gente… son situaciones que sin poder explicar, me aportan tranquilidad. En un espacio estático y opaco, el entorno me pide que le observe, los cuadros de mi casa o el árbol en el jardín, hacen que me quede mirándolos. Mientras que el pasar del tren no me permite fijar la vista por lo que o bien mis pensamientos vuelan mirando el paisaje correr, o bien fijo la vista en otra cosa, en el mejor de los casos, un libro. En éste último experimento intento desligarme de cualquier elemento tecnológico, sin embargo, me supone un esfuerzo al que no me quiero someter. Al fín y al cabo, mientras el lugar lo permita, y mi mente sea suficientemente fuerte para controlarse de vez en cuando, la tecnología puede estar bien.

_Intalación en la ciudad.

GOD BLESS WIFI 34

good bless wifi

_Resultado de la búsqueda de “god bless wifi” en Tumblr.

RESULTADOS

Así pues, encuentro tres puntos en la formación de estos espacios emocionales: la individualidad, la ciudad y la tecnología. Todos ellos interdependientes. La individualidad, para mí, es palpable en los objetos que me rodean y utilizo. En ellos me identifico y hablan de mi modo de vida, gustos y actividades. Ligando esto con la ciudad, la atmósfera de intimidad acaba de formarse cuando me encuentro en una situación de tranquilidad y confianza, y esto pasa por tener lo que necesito a mano, y más si pretendo vaciar la casa en lo posible para nutrirme del entorno. Por último, se trata la tecnología por entender que es una base de la sociedad actual. Cualquier actividad relacionada con la ciudad pasa ahora por el intermediario que es la tecnología, y dentro de este campo ampliamos nuestra individualidad. Tras varias pruebas, no logro desvincularme de los electrodomésticos que en esta nueva forma de habitar surgen: el móvil y el ordenador.

CONCLUSIONES

En conclusión, existen ciertas características inherentes al ser humano tanto en un ambiente exterior como interior, de resguardo o exhibición. Este tipo de vivienda emocional que ponga a cada persona “en un estado de ánimo que lo impulse a escuchar, o leer, o sentir” como decía Zumthor, debe tener en cuenta el factor personal. Lo que pasa mí es necesariamente una ciudad, para otro puede ser un bosque, o un pueblo. La configuración de estos espacios puede tener en cuenta los objetos del individuo -como en mi caso- u otras componentes de su vida que se considere le completen.

_Mi guarida nómada

NOTAS

[1] Pao para la chica nómada de Tokio es un conjunto de instalaciones realizadas por Toyo Ito entre el 1985 y 1989. [2] Espacios plurales: referido a los espacios capaces de almacenar gran variedad de actividades. [3] MITCHELL, William J., 1994. City of Bits: space, place, and the infobahn. Visto en: http://mitpress.mit.edu/e-books/City_ of_Bits Visitado en 2014. [4] ITO, Toyo, 2000. Escritos. Murcia, COAT. [5] Casa Eames (1949): entendida como el contenedor libre donde los Eames desarrollaban sus actividades. Es además un espacio que permite una variación de usos muy amplia. [6] Rolex Learning Center (2010): proyecto de SANAA donde se da la fragmentación de espacios como modo de alcanzar intimidad y concentración. [7] Javier Ruíz Sánchez: Doctor aquitecto por la UPM, donde es actualmente profesor. Como urbanista reivindica el volver a usar la calle como lugar de encuentro e incertidumbre. [8] Agustín Fernández Mallo: Físico y escritor. Realiza libros enteros a modo de remake de obras anteriores, como El hacedor (de Borges) “remake” donde introduce elementos de nuestra época amoldándolos más o menos a la prosa del escritor, sin perder nunca los títulos y la estructura de capítulos. Por ejemplo, donde uno habla de Leopoldo Lugones, Milton y la Eneida el otro lo hace de Borges, Benet y Joy Division. [9] Artículo sobre Agustín Fernández Mallo: http://cultura.elpais.com/cultura/2011/10/01/actualidad/1317420001_850215.html [10] Sobre el fenómeno remaker: http://www.yorokobu.es/roba-como-un-genio/ http://salarconch.blogspot.com.es/2007/09/el-artista-mediocre-copia-el-genio-roba.html [11] FERNÁNDEZ Mallo, Agustín, 2006. Nocilla Dream. Barcelona, Candaya. [12] Fundación Wikipedia, 25.01.2014. “Generación http://es.wikipedia.org/wiki/Generaci%C3%B3n_Nocilla

Nocilla”.

[13] Everything I have: obra de Simon Evans expuesta en Nueva York en el 2009. Se trata de una pared llena con fotografías de todo lo que posee, con una breve descripción de cada objeto.

BIBLIOGRAFÍA

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El aprendizaje individual a través del espacio de trabajo

González Milán, María Luz mgm.luz@hotmail.com http://architoppings.wordpress.com/

Mayo 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5 Profesores Ester Gisbert Alemany Miguel Rodenas Mussons

Una versión en inglés de este artículo no ha sido publicado en on office magazine ISSN 1752-6264 www.onofficemagazine.com

KEYWORDS Espacio de trabajo, oficina, descanso y ocio, equipo, individualidad, flexibilidad, experiencia, concentración, contaminación, aislamiento, revisión contínua, formato libre, desorden.

HISTORIAL

ABSTRACT

En primer lugar decidí centrarme en los usuarios. Pintores, ilustradores, etc. son los que me han aportado una visión más íntima y profunda sobre el tema. Modifican y transforman el taller en función de la tarea que realizan; pero además, lo hacen desde un interés personal, una motivación por sentirse reflejados en el lugar en el que se encuentran y que les lleva a personalizar y adaptar sus estudios a su imagen. Me encuentro ante una forma de arquitectura en la que los usuarios, además, son las personas generadoras de estos espacios. Son ambientes que solo se llegan a entender a través del individuo que hay detrás.

En la actualidad, se tiende a dar mayor importancia a los espacios para colaboración grupal, algo favorable ya que evidencia que las empresas son cada vez más conscientes del cambio de la economía y de la conveniencia de trabajar en entornos dinámicos. Esta investigación parte de la idea de que la estandarización y la inflexibilidad del lugar asignado al trabajador en los centros de trabajo, siguiendo los modelos actuales de organización, oprime la capacidad de llegar a conocer y desarrollar sus propias habilidades.

Una persona con la que tuve el placer de conversar fue Qimet Sabaté, un artista surrealista de Barcelona marcado por la figura de Dalí. Su taller-museo evocaba continuamente la extravagante personalidad del pintor y sus maneras de pensar y trabajar. A raíz de indagar más sobre profesionales creativos y su forma de abordar su espacio propio, encontré comunidades en las que se compartían las historias o los procesos mediante los cuales ellos habían llegado a definir sus estudios y cómo sus vidas y tareas laborales habían condicionado esa arquitectura. Sin embargo, incluso estas personas iban a dirario a un centro de trabajo perteneciente a una empresa (de mayor o menor tamaño). Casi todos acababan en una oficina. Así que me planteé que las personas con las que relacionarme para avanzar en el trabajo debían ser aquellas que hubiesen diseñado con anterioridad estudios o talleres, especialistas en organización de oficinas. Encontré estudios y personajes que me sirvieron para enteder, principalmente, los problemas que existían actualmente en este tema y algunos esbozos del por qué los modelos actuales fallan en adaptarse al trabajador individual. Estudios como Studio TILT o el arquitecto Sam Jacob a través de su blog y sus artículos en revistas de gran importancia en este entorno. Para terminar, decir que lo que he tratado es de acercarme a este pensamiento y comprensión del espacio en oficina, intentando adaptar las formas de trabajo, los procesos y la arquitectura que autogeneran los artistas en sus estudios. El concepto final sería una oficina de artistas, de personas que trabajan su individualidad en un entorno con posibilidad de relación.

El propósito es el de entender cómo se proyecta el espacio en el que los trabajadores han de realizar su tarea individualmente y qué actividades se producirán en él que propicien ese desarrollo desde la experiencia, dando por supuesto en todo momento que la persona, utilizando su libre albedrío, adapta y personaliza el volumen a sus propias necesidades en cada ocasión. La investigación se ha desarrollado en dos líneas. Una primera, estudiando los modelos de oficinas que se utilizan en la actualidad en empresas de alto valor creativo, y una segunda en la que se han analizado los estudios-talleres de profesionales del ámbito artístico y artesanal. Las conclusiones que se extraen de esta investigación son que centrándonos en la función original y legítima del centro de trabajo, que es la de trabajar, el espacio primordial al que atender es el asignado a cada uno de los empleados; la necesidad de la desaparición de los formatos y materiales estandarizados; que la ininterrumpida corrección y crítica de uno mismo es un paso hacia el conocimiento de nuestras limitaciones y una herramienta para la superación de los errores; y finalmente, que la nueva relación entre elementos en el recinto, y que causa el desorden de los elementos en el espacio, nos conduce a mejorar nuestra capacidad de diseñar creativamente y de forma novedosa.

ONSTAGE 087

El aprendizaje individual a través del espacio de trabajo

Words by MARÍA LUZ GONZÁLEZ

Desde los centros de trabajo de las empresas creativas surgen los actuales modelos de organización, en los que el concepto informal y divertido dominante en el espacio, está altamente sobrevalorado.

Arriba Fotomontaje, incomodidad de espacio y de distracción del trabajador en su centro de trabajo.

Cuando leemos sobre centros de trabajo en revistas y webs de arquitectura o diseño, nos encontramos artículos ilustrados con fotografías de largas mesas para reunirse en equipo; salas de conferencias flexibles y abiertas para los trabajadores; zonas comunes en las que aparecen empleados conversando para despejarse del estrés de las tareas de la oficina; y recepciones y vestíbulos concurridos que transmiten la energía y el potencial que tiene la empresa. Algunas incluso se atreven con espacios de ocio integrados en la oficina, desde futbolines y mesas de billar hasta toboganes para bajar de una planta a otra. Nos muestran ambientes que reflejan la importancia del conjunto, de equipo y colaboración entre los empleados, además de una postura más informal y divertida en la que se busca mejorar la calidad de los momentos de desconexión durante la jornada laboral. Sin embargo, cuando dejamos a un lado la posibilidad de bajar deslizándonos a entregar documentos al compañero de la planta inferior, vemos que en realidad no nos están mostrando cómo funciona operativamente el centro, cómo es el lugar donde los trabajadores realizan sus tareas, sus escritorios y mesas de trabajo donde

pasan la mayor parte de su tiempo más allá de las reuniones y la hora del almuerzo. Desde los núcleos creativos de empresas como Google o Coca Cola, hasta estudios de diseñadores pocos conocidos, se impulsan nuevos modelos de trabajo en los que la relación entre sus trabajadores, el ambiente familiar y la calidad de los momentos de desconexión son altamente valorados. Estas empresas tienen personas cualificadas realizando estudios constantes sobre estos aspectos y no es casualidad. Se busca la manera de potenciar la colaboración entre los trabajadores, que se relacionen y se lleguen a conocer de manera que sean capaces de formar grupos productivos. Se trabaja la colaboración entre los empleados, no la competitividad. El modelo de profesional, que trabaja para su propio beneficio, echa las horas estipuladas en su contrato y ficha antes de marcharse dando como acabado su trabajo, ya no funciona en estas empresas. Los trabajadores actuales no son herramientas de producción, son individuos con ideas de gran potencial que necesitan de otros para llevarlas a cabo, deben relacionarse como proceso y para ellos el trabajo nunca se acaba. Forman parte de un equipo. >>

088 ONSTAGE

Los grupos que forman estas personas en este tipo de espacios deben participar activamente desde sus conocimientos y experiencias, aportando y recibiendo información, trabajando en el marco de sus intereses y teniendo como objetivo el desarrollo mutuo de los componentes. Equipos que, además de funcionar bajo el fin y progreso de la empresa, tienen metas propias y características que les hacen moverse conjuntamente en una misma dirección. Sin embargo, muchas veces nos dejamos llevar por el grupo, convirtiéndonos en meras herramientas de trabajo, siguiendo al resto, o convirtiéndonos en esclavos del fin último de la empresa, sin ningún tipo de autoreconocimiento fuera del conjunto. Esto ocurre normalmente cuando el equipo no se ha formado teniendo en cuenta los conocimientos, capacidades y relaciones entre los miembros. De acuerdo con el psicólogo Floyd Henry Allport (1924) “el grupo no es sino la suma de sus partes, el agregado de las realidades individuales”. O lo que es lo mismo, son las personas integrantes las que definen el equipo, personas únicas y con ideas propias, lo que hace que ese equipo sea irreproducible ya que cada una aporta información que solo ella es capaz de generar. Relacionando este argumento con el espacio físico de trabajo y partiendo de un planteamiento desde el individuo, vemos que para un óptimo funcionamiento del conjunto los miembros deben ser capaces previamente de reconocerse a través de su trabajo y ser conscientes de sus habilidades potenciales. Un conocimiento previo que debe surgir de la experimentación personal e individual y para ello es necesario un espacio que solo uno mismo pueda definir. Esta investigación parte de esta idea, de que la estandarización y la inflexibilidad del espacio asignado al personal empleado, el que no muestran las revistas, oprime la capacidad de llegar a conocer y desarrollar sus propias capacidades. El propósito es el de entender cómo se proyecta el espacio en el que los trabajadores han de realizar su tarea individualmente y qué actividades se producirán en él que propicien ese desarrollo desde la experiencia, dando por supuesto en todo momento que la persona, utilizando su libre albedrío, adapta y personaliza el volumen a sus propias necesidades en cada ocasión. La investigación se ha desarrollado en dos líneas. Una primera, estudiando los modelos de oficinas que se utilizan en la actualidad en empresas de alto valor creativo, y una segunda en la que se han analizado los estudios-talleres de profesionales del ámbito artístico y artesanal. Aunque se han estudiado multitud de centros de trabajo, han sido seleccionadas las oficinas Puma Energy situadas en el Centro Empresarial Zona Pradera, Guatemala, diseñadas por Studio Domus en 2011; y las oficinas LEGO PMD en Billund, Dinamarca, por Rosan Bosch & Rune Fjord en 2010. Tenemos dos ejemplos de oficinas en planta abierta pero desde diferentes conceptos: la

primera pertenecería a un estilo más estructurado y rígido en cuanto a la distribución de espacios mientras que la segunda se atreve con la mezcla de funciones y separación con elementos móviles. Viendo la planta del primer ejemplo, podemos ver cómo existe una clara separación entre las zonas comunes, la recepción, los espacios de descanso y la zona de trabajo. Esta rígida separación permite la concentración de los empleados en su tarea: no se encuentra en una zona de paso constante ya que dispone de diferentes corredores que comunican exteriormente las zonas; se potencia el espacio como recinto únicamente individual relegando la carga de grupo a los espacios específicos destinados a tal fin; al encontrarse la cafetería y la sala de visitas en un ala diferente se limita la contaminación, tanto por ruidos como por tratarse de un foco de distracción. El recinto individual aparece como un gran espacio diáfano que permite el máximo aprovechamiento de la superficie en función del número de trabajadores empleados por la empresa. Además esto rompe a su vez con la jerarquización de la empresa, ya que todos comparten el espacio. A pesar de ser un ejemplo reciente, este modelo de planta abierta se basa en el que planteó Frank Lloyd Wright para el edificio Larkin a comienzos del siglo XX, que revolucionó la organización tradicional eliminando las barreras de los despachos y forzando a todos a trabajar de una misma manera. Sin embargo, cuando se observan las conexiones visuales que se producen en el recinto vemos que el disponer un espacio diáfano en el que se distribuyen las mesas en grandes hileras enfrentadas unas junto a las otras en un copia y pega de mobiliario de oficina, provoca que unos estén pendientes constantemente de los movimientos de los otros. La intimidad y el aislamiento que se consigue con la distinción entre espacio público y espacio privado se pierde al trabajar en contacto tan directo con los vecinos de mesa. Sensaciones como incomodidad y sentimiento de ser juzgado aparecen al exponernos de esta manera frente a los demás, el sentirse observado y analizado por el resto de la oficina genera en el individuo desasosiego e inseguridad. El segundo ejemplo se trata de un edificio de dos plantas con conexiones abiertas entre niveles en el que las distintas funciones se producen en el mismo espacio, estructurando los ambientes según la necesidad mediante elementos de exposición, mobiliario y tabiquería móvil. Combina los momentos de descanso y de ocio en el centro del recinto, culminando la obra con un tobogán cerrado que conecta las dos alturas. La gran flexibilidad que posee el lugar ayuda a la adaptación de los recintos a cada actividad, sin embargo, el compartir la totalidad del espacio con el resto de usuarios genera que el ambiente de conjunto sea constante en la oficina. Es difícil desconectar del equipo. Además, el combinar las estancias de reunión, de exposición, de trabajo individual, de descanso y de ocio en un mismo lugar >>

“Los miembros que integran el equipo deben ser conscientes de sus habilidades potenciales. Conocimiento que debe surgir de la experimentación individual”

“La persona necesita un espacio en el que desarrollarse, definiendo sus propios límites, personalizando la distribución, adaptando su recinto acotado asignado por la empresa”

A la derecha 1. Plantas y superficies de las oficinas ejemplo. 2. Relaciones y conexiones visuales entre los trabajadores desde sus puestos de trabajo. 3. Focos de contaminación, ruído y distracción.

ONSTAGE 089

A. Ejemplo 1, oficinas Puma Energy (Centro Empresarial Zona Pradera, Guatemala) Distribución separada. Recinto individual - 587 m² Espacio para trabajo en equipo - 152,6 m² Puntos de relación entre empleados, ocio - 109 m² B. Ejemplo 2, oficinas de LEGO PMD (Billund, Dinamarca) Planta libre. Espacio común para las distintas funciones - 2148,4 m² Recintos aislados, función de trabajo en equipo - 180,7 m² 0

30 m

Conexiones visuales directas/indirecas (cara-cara) Líneas de contacto visual entre un trabajador y el trabajo de un compañero

Ruido y distracción producida por cada trabajador individual Ruido y distracción producida por el trabajo en equipo Ruido y distracción producida por los empleados en las áreas de descanso y ocio

090 ONSTAGE

genera entornos demasiado

“Cuando se usan tantos m² destinados al complejos en los que los trabajadores no acaban de diseño, al confort y a la diversión, se está concentrarse por la cantidad de estímulos distintos que buscando una imagen corporativa” reciben por parte de los

Arriba Axonometría y esquema de los elementos y tecnologías de mi espacio personal de trabajo.

“Surge un espacio híbrido de acciones simultáneas: pintar en la cama, almacenar ropa en la mesa ...”

demás. Mientras trabajan están siendo permanentemente contaminados por los que pasan de un lado a otro, por los grupos que se juntan en el meeting a solo unos metros de ellos, o por los que descansan en la zona de desconexión. Sí, se consigue un lugar informal y familiar en el que desarrollarse, pero se perjudica la experimentación propia del trabajador ya que se ve influido por las actividades del resto. Hemos podido comprobar cómo el modelo en planta abierta falla constantemente en adaptarse al usuario individual, a sus necesidades, o en garantizarle la privacidad y la concentración que necesita. La persona necesita de un espacio en el que poder desarrollarse y para ello debe poder definirse sus propios límites, personalizar la organización a su forma más productiva de trabajo, todo esto dentro de la superficie asignada para ella en de la oficina, su recinto acotado y en el que pasa la mayor parte de la jornada.

Y bien, ¿cuánta superficie debe dedicarse a la persona para su función? Fijándonos en las plantas estudiadas podemos ver cómo una parte importante del centro de trabajo se destina a lobby y a las zonas de ocio y descanso. Espacio desaprovechado en lugar de utilizarse para otros fines más productivos. Error. Cuando empresas de este nivel usan tantos metros cuadrados destinados al diseño, al confort y a la diversión, además de aumentar el ánimo y motivar a sus empleados, lo que buscan es una imagen corporativa más allá de un logo o un slogan, con una forma de vivir y de entender el trabajo. Rápidamente identificamos el producto que ofrecen con el tipo de relaciones que se dan en esos ambientes (familiares, modernos, infantiles). Así cuando vemos en una revista una de estas oficinas y decimos “cómo me gustaría trabajar allí”, en realidad estamos asociando ese ambiente que se recrea con la marca comercial. Un gran trabajo de marketing. Centrándonos por completo en el espacio de trabajo, dejando a un lado las marcas, los productos y las posturas que se toman respecto a ellos, así como olvidándonos de lugares de descanso y ocio (los “Palacios de la diversión”, como se refiere Sam Jacob a los centros laborales más ocupados en proporcionar diversión a los trabajadores en que dejarles desconectar realmente al volver a casa), descubrimos los elementos básicos de la oficina. El artista Pieterjan Ginckels desarrolló un proyecto de oficina (S.P.A.M., 2013) en el que el objetivo principal era trabajar. Trabajar por el hecho de trabajar. Desnudando así, en elementos y herramientas básicas, el espacio de trabajo. De forma similar, en la segunda línea de análisis, trato de estudiar el espacio asignado a la persona individual en la oficina, componer el recinto que sirva de contenedor de las tecnologías necesarias para llevar a cabo la tarea, la experimentación, tratando la flexibilidad y la capacidad de personalización. Partiendo del estudio de mi estancia de trabajo, definida en el contexto de mi propia vivienda familiar, ésta ha ido transformando su configuración paralelamente a mi desarrollo en el proceso creativo. Se trata de un lugar en el que se daban unas actividades previas del ámbito doméstico al que se le ha ido añadiendo gradualmente la carga de funciones laborales para las que no estaba pensado. De este modo surge un espacio híbrido de acciones: en él, dibujo, leo, pinto, descanso o me cambio. Acciones que al desarrollarse en ese espacio concreto se producen con frecuencia de forma simultánea: pintar en la cama, almacenar la ropa en la mesa de trabajo, etc. generando nuevas relaciones entre los elementos, distintas a las que aparecerían en otro tipo de espacios. Puesto que la ubicación de los elementos se ve alterada por las posibles actividades que se llevan a cabo, en el espacio individual no se puede plantear una distribución de objetos predeterminada. Otro de los problemas que surgían en las oficinas desarrolladas era el problema de la concentración y el necesario aislamiento de los demás. Según Mihály Csíkszentmihály en su teoría del estado de fluidez, que trata de los diferentes niveles de concentración que >>

ONSTAGE 091

“La ininterrupción del momento de fluidez conduce a la desconexión total hacia el contexto en el que se encuentra -aislamiento tanto mental como físico”

A la derecha Fotomontaje, estudio, aislamiento mental producido por la prolongación del momento de fluidez.

Arriba izquierda Axonometría, estudio, acciones híbridas simultáneas, aislamiento físico hacia el entorno. Abajo derecha Mesa de trabajo, bocetos de proceso en el formato adaptado a mi comodidad.

podemos sentir al realizar una tarea, el concepto de flujo es aquel en el que trabajando en un tema del que poseemos conocimientos suficientes, nos enfrentemos a un reto. Cuando trabajamos bajo estas condiciones es cuando realmente empezamos a funcionar de manera eficaz y productiva individualmente. Desde un planteamiento radical, tratamos de prolongar ese nivel de concentración por tiempo indeterminado. La ininterrupción del momento de fluidez conduce a la imposibilidad de distinción entre trabajo y descanso. De este modo se produciría un aislamiento por parte de la persona en el que se perdería la capacidad de relación con el entorno. Hablo de una desconexión total hacia el contexto en el que se encuentra, un estado en el que únicamente existe el deseo de continuar trabajando, desarrollando ese proceso de aislamiento tanto mental como

físico. Son muchos los artistas que crean su taller en lugares apartados, distanciados de las grandes urbes o disfrutando de la naturaleza. En la prueba de mi dormitorio, he experimentado días enteros en los que no he salido de ella, aislándome de forma involuntaria del resto de miembros de mi familia. Si se consiguiese experimentar el estado de flujo en el contexto de la oficina, se alcanzaría un nivel de aislamiento en el que la contaminación o el sentirse cohibido por las miradas de los demás desaparecería. Como consecuencia de la desconexión del entorno que nos rodea, nos sometemos necesariamente a la observación continua del trabajo que realizamos y que permanece en el espacio. Permanente análisis de los errores cometidos y revisión del material, que te obliga a reelaborar el trabajo y replantearte las ideas constantemente. Retomando la condición del espacio flexible y adaptable, se toma como hipótesis, el caso del estudio-taller, la necesidad de una estancia diáfana y libre de obstáculos en la que actuar. Se utilizan suelos, paredes, techos, cristaleras, etc. cualquier parte es susceptible a ser utilizada como >>

092 ONSTAGE

Toda la página Planta y secciones-patrones, estudio, espacio diáfano y límites susceptibles de ser transformados.

ONSTAGE 093 elementos no se pueden fijar a un punto concreto, flexibilidad del recinto; que al conseguir una concentración fluida y prolongada, sufrimos un estado de aislamiento, físico y mental, lo que provoca que permanezcamos en constante revisión del material con el que hemos trabajado; y que en la elección personal del soporte o la herramienta debe tenerse en cuenta el grado de comodidad que nos ofrezca y la experiencia previa. Además, analizando las imágenes tomadas y realizadas durante el proceso de la investigación, aparece continuamente la condición de desorden. Al poner en relación todos estos resultados surgían unas texturas, colores y composición de elementos que se podrían considerar como un espacio desordenado. ¿Contrataría una empresa a un trabajador desordenado?¿Sería capaz de funcionar en ese ambiente? Pues tal vez sí, ya que según un estudio de la universidad de Minnesota, en el desorden, los objetos se relacionan de forma distinta a la que lo harían en una situación convencional y propicia lo novedoso y la creatividad. Las conclusiones que se extraen de esta investigación son que los modelos de oficina que se utilizan actualmente no responden a la necesidad del individuo de desarrollarse en un ambiente cómodo, flexible, en el que sentirse desenvuelto y que se adapte a su proceso de creación; que centrándonos en la función original y legítima del centro de trabajo, que es la de trabajar, el espacio primordial al que atender es el asignado a cada uno de los empleados, de manera acotada por la empresa; la necesidad de la desaparición de los formatos y materiales estandarizados, ya que la elección de un formato definido por la persona potencia su capacidad de identificarse con su trabajo; que la ininterrumpida corrección y crítica de uno mismo es un paso hacia el conocimiento de nuestras limitaciones y una herramienta para la superación de los errores; y finalmente, que la nueva relación entre elementos en el recinto acotado asignado, y que causa el desorden de los elementos en el espacio, nos conduce a mejorar nuestra capacidad de diseñar creativamente y de forma novedosa.

Arriba, imágenes 1, 2 y 3 Maqueta, textura y colores. Materialidad y estructura. Orden/desorden en el espacio de trabajo.

soporte. En el recinto acotado del trabajador, la totalidad de los elementos y objetos, así como los límites del espacio deben girar en torno al proceso creativo, incluso formando parte de la obra, de ser necesario. Todos tenemos un formato o una herramienta propia de trabajo fuera de lo convencional que nos ayuda a desarrollar nuestra expresión. Para mí resultaba muy cómodo dibujar en las mesas, así que durante las últimas fases de esta investigación trabajé con esbozos y esquemas sobre la mesa de dibujo, y para no perderlos los fotografié según me iba quedando sin espacio y debía borrar y comenzar. Se trata de un documento efímero pero que me permitió una perfecta desinhibición. Como resultados de estas cuestiones tenemos que: las actividades que se realizan son las que modifican el espacio de trabajo individual, y que al producirse en la misma extensión generan zonas híbridas en las que los

Bibliografía. CSÍKSZENTMIHÁLYI, Mihály. Flow, the secret to happiness. Febrero, 2004. [http://www.ted.com/talks/mihaly_csikszentmihalyi_on_flow] (Consultado el 02/03/2014) TURNER, J.C. Rediscovering the social group. A self-categorization theory. Basil Backwell Ltd. Oxford. 1987. Vohs, Redden, Rahinel. Physical Order Produces Healthy Choices,Generosity, and Conventionality, WhereasDisorder Produces Creativity. 2013. Carlson School of Management, University of Minnesota. [http://es.scribd.com/doc/158684501/ U-of-M-clean-desk-study] (Consultado 19/05/14) Gutiérrez, Catalina. “Oficinas Puma Energy / Studio Domus” 09 Apr 2012. Plataforma Arquitectura. Accesado el 15 Jun 2014. <http://www. plataformaarquitectura.cl/?p=150521> FREASON, Amy. Lego PMD by Rosan Bosch and Rune Fjord. Deezen magazine. Tuesday, January 31st, 2012. http://[www.dezeen.com/2012/01/31/ lego-pmd-by-rosan-bosch-and-rune-fjord/] (Consultado el 16/06/2014) JACOB, Sam. Offices designed as fun palaces are fundamentally sinister. Deezen magazine. February 28th, 2013. [http://www.dezeen.com/2013/02/28/ opinion-sam-jacob-fun-office-design-sinister/] (Cosultado el 17/06/2014) GINCKELS Pieterjan. S.P.A.M. office. 2010-2013. [http://www. pieterjanginckels.be/wspamoffice.html]

Una Casa para tratar la Ansiedad

Vicent Santonja, Paula pvs11@alu.ua.es www.paulap5.blogspot.com.es

Mayo 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5 Profesores Ester Gisbert Alemany Miguel Rodenas Mussons

Este artículo no ha sido publicado en MENTE Y CEREBRO de Investigación y Ciencia ISSN: 1695-0887 www.investigacionyciencia.es

KEYWORDS ansiedad, distracciones, casa, aislamiento, intimidad, concentración

HISTORIAL

ABSTRACT

Una de las personas más influyentes en mi investigación ha sido Eve Edelstein, arquitecta, neurocientífica y antropóloga. Tiene un amplio currículum y colabora con numerosas organizaciones: la academia de la neurociencia para la arquitectura (ANFA), Asociación de Neuroarquitectura y Neurodiseño (ANAND), en la International Academy for Design and Health además de colaborar con el servicio clínico en neurofisiología en los principales centros médicos académicos en los EE.UU. y Europa. También contribuye con numerosas publicaciones y presentaciones internacionales en el evidence-based design. Utiliza métodos de diseño basados en la investigación y las nuevas tecnologías para mapear la actividad cerebral y avanzar en el estudio de la neuroarquitectura y el diseño de entornos saludables. Gracias a la gran actividad que muestra en este entorno profesional, es fácil aprender de ella y es interesante su forma de compartir conocimientos siendo profesora, impartiendo cursos y trabajando para la investigación colaborando con profesionales de otras disciplinas como paisajistas, ecologistas y médicos.

Esta investigación acerca de qué entorno y actividades son adecuados para personas con ansiedad, busca solucionar los problemas de ansiedad generalizada (TAG) que ahora mismo padecen gran cantidad de personas.

Emily Anthes es periodista científica, tiene un título de maestría en ciencias de la escritura en el MIT y una licenciatura en la historia de la ciencia y la medicina de Yale, donde también estudió escritura creativa. Escribió un artículo en Mente y Cerebro donde hablaba de los efectos del entorno físico en las personas, referenciando a distintos autores. Uno de ellos es Joan Meyers-Levy, profesora de marketing en la Universidad de Minnesota. Ésta experimentó con personas las alturas de los techos, colocando a 100 personas en una habitación de 3 m de altura y a otras 100 en una de 2.4 m. Pidió que enumeraran 10 deportes por categorías y con los resultados que obtuvo determinó que la menor altura del techo favorece la concentración en detalles específicos y que los techos altos transmiten una sensación de liberación física que ayuda a pensar con más libertad. Este tipo de experimentos tan tangibles son los que intento adoptar en mi investigación. En mi vida profesional quiero trabajar estudiando a fondo a las personas y participando con profesionales de otras disciplinas.

La ansiedad es un sentimiento de miedo y preocupación que puede llegar a convertirse en una fuente de sufrimiento necesaria de controlar, el problema reside en que en un entorno normal es muy difícil eliminar ese sentimiento y por ello surge esta investigación, para hallar un lugar idóneo para que una persona con este problema pueda dejar de lado sus preocupaciones y descansar la mente. Es importante saber qué sienten y necesitan este tipo de personas, qué actividades deben realizar y cómo realizarlas, analizando los distintos grados de intimidad y aislamiento necesarios. El resultado es una casa que al habitarla se requiere una concentración adicional, ya que los residentes no pueden pensar en otra cosa que no sea lo que están haciendo en ese momento. Gracias a estas distracciones los afectados podrán llegar a cambiar, dejando atrás la ansiedad independientemente del entorno en el que se encuentren.

Una casa para tratar la ansiedad El entorno y las actividades realizadas en él pueden servir como tratamiento para la ansiedad. PAULA VICENT RESUMEN 1. Entorno y actividades adecuadas para personas con ansiedad.

La ansiedad es una emoción natural, que en concreto Trastorno de Ansiedad Gener-

nos pone en alerta ante una posible amenaza, pero hay veces que se vive como una experiencia desagradable, especialmente cuando alcanza una elevada intensidad. Esto puede originar una pérdida de control sobre nuestra conducta normal. Así lo explica la SEAS (Sociedad Española para el estudio de la Ansiedad y el Estrés).

Jonas Salk, investigador médico, creía en la influencia de la arquitectura en la mente, por lo que decidió asociarse en la década de los 60 con el arquitecto Louis Kahn para construir el instituto Salk, un centro científico para estimular la investigación y fomentar la creatividad. Hoy, los científicos conductistas aportan ideas seductoras para el diseño de espacios que estimulen la imaginación y mantengan la concentración y la conciencia de los estudiantes, a la vez que favorezcan la relajación y la cercanía social. Así lo explica Emily Anthes, periodista científica, en un artículo publicado en esta revista (Arquitectura con cabeza). Y así es como nace la neuroarquitectura. Esta investigación consiste en conocer qué necesitan los afectados de ansiedad y comprender las respuestas humanas al entorno. Con el objetivo de lograr que los afectados de ansiedad puedan dejar de pensar en las preocupaciones y encontrar un entorno adecuado para llevar a cabo un tratamiento. Para ello estudio cómo podría ser una casa para una persona que sufre Ansiedad, 1

alizada (TAG).

El motivo principal por el que llevo a cabo esta investigación, además de aportar algo a la sociedad, es por una situación personal, ya que en estos últimos meses podido ser consciente de lo que es sufrir ansiedad y de lo exasperante que puede llegar a ser esa situación. Con esa experiencia he llegado a entender a mucha gente de mi alrededor, sus comportamientos y pensamientos. Por eso la solución que deriva de la siguiente investigación podría ser una de las soluciones válidas para el tratamiento de la ansiedad, porque es una alternativa a otros métodos y tratamientos que pueden no ser efectivos o adecuados para algunas personas.

2. La ansiedad es un sentimiento de miedo y preocupación que puede llegar a convertirse en una fuente de sufrimiento necesaria de controlar. 3. En un entorno habitual es muy difícil de eliminar. 4. Hallar el entorno idóneo para que una persona con este problema pueda dejar de lado sus preocupaciones y descansar la mente. 5. Grados de intimidad y aislamiento necesarios.

Población con transtornos de ansiedad Población restante

El 29% de la población sufre ansiedad en algún momento de su vida. Datos recogidos por el Centro de Investigaciones Médicas en Ansiedad (IMA).

6. Una casa que al habitarla se requiere una concentración adicional, ya que los residentes no pueden pensar en otra cosa que no sea lo que están haciendo en ese momento. MENTE Y CEREBRO 53 / 2014

Entorno Emily Anthes corrobora que “la contemplación de entornos naturales (jardines, campos o bosques) favorece la concentración” por lo que “los edificios que, en sentido figurado, meten dentro el exterior al ofrecer vistas de la naturaleza, mejoran la capacidad de concentración de sus ocupantes.” Los psicólogos Stephen y Rachel Kaplan apoyan la teoría de que la visión de un entorno natural apenas cuesta esfuerzo y ofrece a la mente un descanso necesario. Como consecuencia determino que un entorno adecuado para superar la ansiedad es un lugar alejado de la rutina y de las multitudes. Un entorno natural, donde predomine el silencio y reine la tranquilidad. Esta es una de las condiciones de proyecto necesaria para que nada ni nadie interfiera en el tratamiento de los afectados. Por eso escojo un lugar como el Pantano de Tibi, en la provincia de Alicante, España. Es uno de los embalses europeos más antiguos y está reconocido como bien de interés cultural. Tiene un clima mediterráneo seco y existe una gran variedad de hábitats diferentes como pinares, carrascales, matorrales, campos de cultivo de secano, laderas sin arbolado, roquedos, cuevas, rambas, etc., lo que está asociado a una gran biodiversi-

Estas son las vistas que se observan desde la casa, se ve perfectamente el otro lado del pantano pero no pueden vernos a nosotros gracias a la densidad de árboles que hay en el lugar.

dad tanto florística como faunística. Existe una gran cantidad de aves, mamíferos, reptiles, anfibios, insectos y otros artrópodos. La vegetación es pobre y dispersa, aunque muy variada y dominada por especies de hoja perenne.

“La contemplación de entornos naturales favorece la concentración”

Presa Carretera Senda Casas y ruinas Emplazamiento Recorrido acceso

200m

Ubicación de la casa y recorridos para acceder a ella. Se llega a través de una carretera asfaltada y cuando esta termina se aparca el coche para continuar a pie por caminos y sendas. La casa se ubica en ese punto por varios motivos: por las vistas, por su dificultad para ser visto, por la forma curva y hacia adentro que tiene el terreno y por su acceso primero en coche y luego a pie incrementando la dificultad del recorrido. MENTE Y CEREBRO 53 / 2014

Foros Foro de clínica de la ansiedad www.clinicadeansiedad.com/ Foro/Foro.asp?f=1 Foro de portales médicos www.portalesmedicos.com/ foros_medicina_salud_enfermeria/ubbthreads.php/ forums/186/1/Foro_Ansiedad Foro de fobia social www.portalesmedicos.com/ foros_medicina_salud_enfermeria/ubbthreads.php/ forums/186/1/Foro_Ansiedad Foro psicología online www.psicologia-online.com/ foros/viewforum.php?f=4 Chat Kiwi IRC, chat hispano http://kiwi.chathispano.com/ kiwi/?nick=&theme=relaxed& chan=#fobia-social

“Las personas que realizan ejercicio físico consiguen evadirse de sus preocupaciones o problemas durante la actividad”

Materiales y métodos

Actividades

El principal método de investigación es el conocimiento de casos reales, realizado a través de foros, chats, grupos de whatsapp y conversaciones en persona. Conociendo bien a personas con ansiedad: observando lo que sienten día tras día, qué les produce ansiedad, cada cuanto suelen tenerla, cómo intentan controlarla, cual es el motivo… Además de mi experiencia personal.

Lo primero que prescriben los psicólogos para combatir la ansiedad es realizar actividades que distraigan la mente, así me lo recomendó mi psicóloga y lo he podido comprobar en Clínica de la Ansiedad, un centro especializado en el estudio y tratamiento de la ansiedad. Principalmente actividades de ocio como hacer vida social y actividades que requieran esfuerzo físico y mental, como es el deporte. Como dice Noemí Guillamón de Clínica de la Ansiedad: “Las personas que realizan ejercicio físico consiguen evadirse de sus preocupaciones o problemas durante la actividad” y “se puede concluir que cualquier tipo de actividad física, por pequeña y corta que sea, resulta beneficiosa para nuestra salud”. Por eso también deberían tenerse en cuenta las acciones cotidianas y necesidades básicas, que se pueden convertir en pequeñas actividades físicas. Realizando de forma normal estas actividades no aparece el factor distracción y esto invita al individuo a perder el interés en aquello que realiza.

Algunas partes del proyecto nacen de mis necesidades como son por ejemplo la sala de lectura y el baño. Pero muchos detalles de de diseño y en general el espíritu de la casa emerge de la recopilación de datos de todas las personas que han colaborado explicando sus necesidades y opinando sobre el proyecto. La aplicación de los datos recopilados al proyecto es casi directa, sólo que la información se ha ido adaptando al formato casa.

Según los usuarios, para olvidarse de que están sufriendo ansiedad intentan distraerse realizando distintas actividades. Por ejemplo: comer, dormir, escuchar música, leer, hacer vida social, hablar del problema, conocer gente con el mismo problema, practicar técnicas de relajación, pintura, escultura, natación, danza, acciones simples y rápidas (bloquear y desbloquear la pantalla del móvil rápidamente, jugar a juegos del móvil/tablet). Basándome en esas acciones calculo el tiempo adecuado para realizarlas, teniendo en cuenta que las acciones no se vuelvan aburridas con el tiempo y evitando dar margen para que las personas tengan libertad de pensar en otras cosas. El tiempo de estancia (48 h) se planifica por actividades y los tiempos que duran éstas. Es conveniente que el tiempo de duración de las actividades se acerque a los máximos, cuando son actividades de duración menor a 1h, es decir que se aproveche el tiempo al máximo. Por ejemplo si una actividad tiene una duración de 15 min máximo, que no se realice en 5 min. Así se optimiza el tiempo y se realizan las acciones correctamente. Las actividades que no llevan una distracción adicional es porque ya requieren una alta concentración para realizarlas. Generalmente en acciones que puedan resultar monótonas y sencillas. Las distracciones podrán ser la realización de acertijos, juegos de sonido, de luz, o la combinación de dos acciones de la siguiente tabla.

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Tabla de actividades propuestas

* http://www.superarladepresion.com/superarladepre/3depre_suegno.php ** http://www.superarladepresion.com/superarladepre/3depre_relajacion.php MENTE Y CEREBRO 53 / 2014

Estancias La casa cómo contenedor tiene la función principal de facilitar la realización de las actividades. A través del aislamiento y ubicación de cada estancia se genera una intimidad diferente. Esto permite que existan estancias de uso individual y otras de uso colectivo y social dónde se realizarán determinadas actividades en función de la intimidad y aislamiento necesarios para realizarlas. Es importante el aprovechamiento del espacio, por eso la casa se piensa para cubrir las necesidades básicas, a partir de éstas se incorporan el resto de actividades. El conjunto de la casa son casi 50 m2 y se compone de 5 estancias: la sala polivalente, el dormitorio, la sala de lectura, el baño y la sala de reflexión. Estas estancias surgen de mis necesidades personales, por lo que se convierten en una condición de proyecto. Meyers-Levy, profesora de marketing en la Universidad de Minnesota, señaló que la altura de los techos afecta al modo de pensar de la personas y afirma que la menor altura del techo favorece la concentración en detalles específicos, por lo que los techos bajos nos hacen sentir aislados, más capaces de un enfoque minucioso. Como consecuencia los techos de cada una de las estancias son bajos, dependiendo la altura de las actividades que se vayan a realizar.

Esquema de aislamiento - intimidad de la casa, dependiendo del uso. Las estancias individuales rodean la estancia principal.

Comparación de las estancias de una casa convencional y de la casa para tratar la ansiedad.

Grados de aislamiento 1. Aislamiento ligero: se escucha prácticamente todo lo que ocurre alrededor de la casa. Aquí la intimidad se enreda con la del entorno, que ya este lugar posee por sí mismo un alto grado de intimidad, así pues, la intimidad dependerá de los habitantes que estén ocupando el espacio. 2. Aislamiento medio: se puede escuchar algún ruido esporádico, que supere los 90 dBA que p odrían producir un grupo de gente hablando o gritos. Estos espacios son muy íntimos, principalmente para uso individual pero existe la posibilidad de compartirlos con gente de suma confianza.

3. Aislamiento total: no se escucha absolutamente nada. Este es el espacio más íntimo y sólo podrá ser utilizado por el propietario. MENTE Y CEREBRO 53 / 2014

Las estancias se encuentran repartidas por el territorio, por lo que cada una es independiente. Es necesaria la separación de éstas, para conseguir el aislamiento y la intimidad necesarios para la realización de las actividades. Además el hecho de ir de una estancia a otra supone un esfuerzo físico y mental que sirve como actividad de distracción. La relación entre las distintas estancias se establece mediante la sala polivalente, ya que únicamente se puede acceder al resto de estancias a través de esta. El baño está ubicado sobre el pantano, para utilizar y tener mejor acceso al agua, por lo tanto se accede a través de un puente. La sala de lectura tiene aproximadamente la misma cota en cubierta que la sala polivalente y por lo tanto podrá acceder mediante una tirolina. La sala de reflexión se encuentra encima de la sala polivalente, sujeta a un árbol, así que desde la cubierta de la sala polivalente se subirá con una escalera de cuerda. Y por último, el dormitorio se encuentra rodeado de árboles por lo que se accederá a él por un camino de piedras.

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La Sala Polivalente es el centro de la casa, el lugar de reunión. Su interior aparece y desaparece ya que el mobiliario y los objetos se esconden en un armario móvil, que además sirve de separador de espacios. También se almacenan en suelo, así se asegura un espacio limpio y ordenado, ya que el orden es indispensable para combatir la ansiedad. Es otro foco de distracción, el hecho de ir buscando los objetos necesarios para realizar las acciones. Por eso el carácter de polivalente, ya que aquí se concentran gran cantidad de actividades. Este espacio requería una cabina con váter y lavamanos, por ser de primera necesidad. Una parte de la envolvente se abre al exterior creando un espacio de estancia entre la naturaleza y la casa. La cubierta es vegetal y accesible desde el interior de la sala.

La sala de lectura en una de las más íntimas de la casa. La acción de leer es algo personal que requiere de una intimidad especial. Es necesaria la luz natural, que entrará por el lucernario de la cubierta. Éste tiene una persiana ajustable dependiendo de la orientación solar. Los objetos que reúne esta estancia principalmente son una estantería llena de libros y unos cojines para ponerse cómodo.

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La sala de reflexión tiene la utilidad contraria al resto de la casa, es un lugar para pensar y compartir reflexiones con gente con los mismos problemas. La mente también necesita de vez en cuando libertad para pensar. La existencia de esta sala surge ante la necesidad de tener un momento para pensar en la ansiedad y así tratar de solucionarla, cabe apuntar que no hay que obsesionarse con este tema, en estos momentos sería buena la comunicación con gente con el mismo problema, es un requisito indispensable ya que les hace sentir que no están solos, comparten consejos de cómo afrontarlo y tienen un apoyo extra. El espacio es reducido, el necesario para desarrollar la acción y se compone por un sillón y un ordenador que únicamente tiene acceso a los chats y foros de ansiedad.

El dormitorio se divide en dos niveles. En el de arriba hay dos camas individuales y en el de abajo una cama de matrimonio, un armario y una estufa. Es un espacio para el simple uso de dormir por eso la luz es tenue invitando al descanso y la relajación, como dice Emily Anthes en su artículo, la luz tenue estimula la confianza. MENTE Y CEREBRO 53 / 2014

Condiciones Una de las condiciones que tiene la casa es que no puede ser habitada más de 48 horas seguidas, esto equivale al tiempo de descanso de una semana (el fin de semana). Esta condición aparece porque la casa tiene un carácter de refugio, donde los afectados de ansiedad se “esconden” cuando no se encuentran bien. Después de habitar la casa 48h, ésta dejará de funcionar, obligando a los huéspedes a marcharse, pudiendo regresar a ella cuando vuelvan a sentirse mal y teniendo la responsabilidad suficiente para enfrentarse a sus miedos y problemas. Este sistema evita que la persona con ansiedad que utilice la casa, eluda sus obligaciones y sus miedos, por lo que tendrá que enfrentarse a su problema después de haber descansado la mente y olvidado el sentimiento de ansiedad. El requisito de cortar la comunicación con todo aquello ajeno a la casa es porque uno de los focos de ansiedad proviene de las personas. En concreto las situaciones y relación con ciertas personas con las que mantenemos una relación afectiva que nos rodean y que alteran nuestro ritmo de vida de manera a veces inconsciente.

Para saber más Web de ANFA (Academia de la Neurociencia para la Arquitectura) www.anfarch.org/ Web de Clínica de la Ansiedad www.clinicadeansiedad.com Web del Centro IMA www.centroima.com.ar Web de Autoayuda. www.centroima.com.ar Web de la SEAS (Sociedad Española para el estudio de la ansiedad y el estrés) www.ansiedadyestres.org

El baño es un espacio para la relajación, para cuidarse, además de ducharse o bañarse. La luz también es tenue. El espacio está compuesto por una bañera con funciones de hidromasaje y ducha, y un armario al fondo con tocador

En nuestro archivo Arquitectura con cabeza. Emily Anthes en MyC, marzo/ abril de 2012.

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Conclusiones Lo que se descubre al realizar esta investigación es por una parte, los métodos o actividades para personas que sufren ansiedad, los entornos adecuados para el descanso y para la realización de las actividades, en concreto una casa donde poder tratar la ansiedad. Acernos una idea de cómo sería el lugar al que ir en los momentos difíciles. Gracias a las distracciones que proporcionará esta casa las personas con ansiedad podrán dejar de pensar en el problema y con el paso del tiempo podrán llegar a cambiar, dejando de sufrir ansiedad independientemente del entorno en el que se encuentren. Porque si está comprobado que con el entretenimiento de la mente se reduce la ansiedad de forma gradual. Por otra parte el apoyo que se transmiten estas personas, el interés que muestran por conocer cómo se encuentran, para darse

consejos y ayudarse unos a otros. Hasta que estas personas no comienzan a hablar con gente con los mismos síntomas no empiezan a tratar el tema con naturalidad y a solucionarlo, pero que una vez lo hacen aportan todos los detalles de su caso. Así acaban formando una comunidad.

“La planificación de las acciones aporta seguridad a los usuarios”

El tipo de entorno que necesitan tiene que ser natural, con cierto orden pero con cambios que permitan que no exista la monotonía, un entorno que no deje lugar al aburrimiento. Tiene que existir una planificación al habitar exenta de sobresaltos o improvisaciones, ya que esto puede alterar el ritmo de los usuarios. Es necesario un entorno que proporcione tranquilidad, silencio y seguridad.

Esta imagen muestra la casa desde fuera, en concreto la conexión de la sala polivalente con el baño y algunas de las acciones que se realizarían.

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Nomadología Invasiva.

Arbona Bolufer, Ana anaarbonabolufer@hotmail.com http://arquitectaenproyeccion.tumblr.com/

Mayo 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5 Profesores Ester Gisbert Alemany Miguel Rodenas Mussons

Este artículo va a ser publicado en COSAS DE ARQUITECTOS www.cosasdearquitectos.com

KEYWORDS ‘Neo nómadas’ , Invasión, Casa Auxiliar, Objetos, Dispositivo, Habitar.

HISTORIAL

ABSTRACT

Desde que empecé la universidad, he estado moviéndome constantemente en función de las necesidades que han planteado mis estudios. El hecho de pensar qué meto en una pequeña maleta, me hace reflexionar en cómo elijo cuidadosamente aquellos objetos que son realmente imprescindibles para desarrollar mi forma de vida allá donde me dirijo.

¿Qué dónde vivo? No sé qué contestar. ¿Es el lugar donde crecí, el piso que comparto con mis compañeros de la universidad durante 10 meses al año o la casa donde quedo con mis amigos para trabajar la mayor parte del día? Y, ¿Qué es esta casa? ¿Son las cuatro paredes donde desarrollo mis actividades? O ¿son mis actividades, acciones y propios objetos los que definen esta casa? Entonces, sí es así, ¿me puedo llevar mi casa donde sea?

Este proceso que es familiar para mí, he encontrado que también lo es para otra mucha gente. Investigar sobre lo que me interesa me ha permitido hallar una comunidad de gente que vive del mismo modo que yo, capaz de compartir conmigo experiencias y otros puntos de vista desde un mismo fundamento: el nomadismo. Inicialmente, me introduzco en este mundo mediante mis intuiciones, que se irán desenvolviendo mediante el conocimiento de otros usuarios respecto a esta forma de vida. Este conocimiento se lleva gracias a las entrevistas, método conocido mediante el estudio del trabajo de Alessandra Cireddu, que realiza un trabajo de campo de esta misma índole. De esta forma, se empiezan a tener en cuenta aspectos que de los cuales no era consciente en un principio. El entorno profesional lo veo como una forma de ‘trueque del conocimiento’, donde este desconocido con tus mismos intereses es capaz de compartir datos, debatir aspectos y relacionar tu obra con la sociedad que nos envuelve. “Sweet Home: Research residencies in Madrid” es un programa de residencias de investigación artística en Madrid. Se realizan residencias en casas particulares, donde cada anfitrión ofrece, además de alojamiento, la posibilidad de introducir al residente en el tejido cultural de su contexto más cercano. Contactando con Christian Fernández Mirón, participante del proyecto, comentamos el proyecto y una forma de enfocarlo específicamente, mediante mi propia experiencia y cómo esta sirve de ejemplo para mi investigación. Al igual ocurre con Viviendas en Parla. Sweet Case ,los cuales me hablan de su proyecto y me indican como se puede hablar desde los objetos como forma de redirigir el proyecto. Como propia experiencia, sé que se puede participar con un conocimiento básico, no hay nada nulo o inválido, puesto que lo mejor del entorno profesional son los debates que se crean en función del tema tratado, aprender recíprocamente, y comentar aspectos, principalmente referencias que puedan ser importantes a la hora de abarcar la propia investigación. Una de las principales situaciones a la que me he afrentado ha sido la forma de contactar con este entorno, como crear interés para que estos versados compartan sus prácticas o costumbres en relación al interés común. Aquí estoy ahora, en una evolución creada a partir del contacto con aquellos que han tenido experiencias anteriores a las mías, los cuales me han aconsejado y me han ayudado a observar mis metodologías de trabajo.

En este estudio planteo las nuevas formas de habitar en una sociedad que está en continuo movimiento. Muchos de nosotros, jóvenes estudiantes o profesionales volvemos al nomadismo porque necesitamos tener nuestra casa disponible para ser transportada de forma asidua. Investigo el proceso que lleva ser un ‘neo nómada’. En primer lugar, necesito invadir la ciudad, la cual me provee el transporte público, la columna vertebral para desarrollar mi acción nómada, la cual no concibo sin la invasión de estos medios, puesto que son la vía que permiten cambiar mi casa de sitio, de una forma económica, eficaz y fiable. ¿Pero cómo la transporto? Esta investigación también plantea la forma en la cual la casa es transportada, entendiendo esta por los objetos que me acompañan todo el tiempo, puesto que son ellos los que me permiten desarrollar mi vida, mis acciones diarias. El estudio se basa también en el impacto social del nuevo movimiento migratorio en una sociedad hasta ahora estática. Mi condición como ‘neo nómada’ plantea la necesidad de invadir espacios ajenos para poder subsistir. Son casas auxiliares, donde invado zonas para llevar a cabo mi acción de convivir. Son espacios co-habitados, cedidos por gente de distinta índole social, capaz de aceptar una convivencia alejada del ‘habitar convencional’. Esta situación plantea la problemática de la convivencia, y de las acciones que están permitidas realizar. La metodología empleada se basa en trabajo de campo, entrevistas a nómadas y hosts que me permiten conocer otros puntos de vista, pero principalmente, se basa en mi propia invasión, tanto de la ciudad como de la casa auxiliar, que me permiten crear mis propias experiencias. Esto, en conjunto a dibujos, dispositivos a escala real, patrones y conversaciones con el entorno profesional, permiten desarrollar un gadget para llevar a cabo estas acciones. Concluyendo, ¿Dónde Vivo?. Vivo dónde puedo, donde debo encontrarme en un momento concreto. ¿Cómo lo hago? Con mis objetos, con aquello que definen lo que soy, lo que hago y a lo que me dedico. ¿Cómo es mi casa? Es aquel espacio que puedo ocupar con estos objetos, mediante un dispositivo que me permite realizar estas invasiones de forma cómoda y eficaz.

El hábitat del comer

Contreras García, Águeda aguedacontrerasgarcia@gmail.com http://unacasaparamaria.blogspot.com.es/

Junio 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5 Profesores Ester Gisbert Alemany Miguel Rodenas Mussons

Este artículo no ha sido publicado en JOT DOWN MAGAZINE ISBN 9-8-0008001-5 http://www.jotdown.es Esta pendiente de publicación en ARCHIDESART http://www.archidesart.com/

KEYWORDS Espacio doméstico, comedor, modales, protocolo

HISTORIAL

ABSTRACT

Me encuentro moviéndome en una serie de espacios específicos que exploran conjuntamente el territorio de los alimentos/cocina/comida desde un punto de vista geopolítico y social. Dentro de este ámbito tan amplio hay varios entornos mucho más específicos para aquello que tiene que ver con lo que se está trabajando en el curso: ¿Cómo afecta la arquitectura al espacio de convivencia en torno a la comida? ¿qué implicación tienen para esta todos los rituales, costumbres, modales, protocolos, conversaciones, comensales que suceden en este entorno?

El acto de comer implica un aspecto funcional y ritual donde se mezclan memoria y moda, discurso y práctica; define comportamientos y establece diferenciaciones. Puede entenderse como un hecho social total, es decir, que tiene una implicación directa con las reuniones sociales. Por ello creo que, en el ámbito de lo doméstico, es importante aportar un nuevo punto de vista al modo de comprender cómo funciona el comedor dentro de una casa, entendiéndolo como un punto de encuentro, como la plaza donde se reúnen todos los comensales y en torno al cual gira el funcionamiento social de esta, el de los espacios comunes o “públicos”.

Uno de los ejemplos, para mí, más interesantes es Daniel Fernández Pascual, autor del post “Food as eating choreography” en deconcrete.org, el cual me sirvió como punto de partida. A partir de ahí, es fuí encontrando a otros profesionales que también trabajaban sobre qué hace o podría hacer o, incluso, significa o debería significar escribir, pensar, trabajar y experimentar sobre el entorno de la comida hoy en día. Esto abarca multitud de disciplicas, tanto arquitectos (como el colectivo The Decorators); como sociólogos como Andrés Buera. Desde luego que sin dejar de lado todo aquello que tiene que ver con la gastronomía más propiamente dicha como El Bulli o el Celler de Can Roca. Aunque casi todos los puntos de vista están puestos en lo público o en el disfrute del individuo por separado. Es ahí donde creo que puedo aportar un punto de vista más centrado en cómo todas las experiencias que se están tratando y de las cuales se está aprendiendo para esas otras situaciones pueden aplicarse al espacio doméstico.

El artículo investiga las maneras en que funciona el comedor dentro del ámbito doméstico. La atención principal se centra en un estudio de cómo la arquitectura puede afectar a las reglas y compromisos inherentes a la ocupación y uso del espacio. Además de plantearse preguntas sobre los lugares en los que nos movemos todos los días, las formas en que nos relacionamos con ellos y cómo nos hacen relacionarnos con los demás. El problema que subyace de esta investigación tiene que ver con la ambigüedad y las paradojas bajo la práctica de la hospitalidad, de la escenificación del acto de comer para su estilización y estetificación; con los modales y protocolos que definen e influyen en las formas en que se utiliza la arquitectura. Los mismos protocolos, modales y normas que están preestablecidos suponen por sí solos un medio para la convivencia. El procedimiento que se ha seguido para intentar dar una respuesta a las cuestiones anteriores comienza comparando cómo las diferentes culturas coreografían las comidas normalizando los escenarios. Examinando los diferentes perfiles de comensal que existen y cómo actúan dependiendo de la comida, los acompañantes, la conversación que suceda en ese instante y, sobre todo, cómo influyen los elementos y movimientos que suceden a su alrededor. Averiguando así que al margen de todos los convencionalismos que cada uno de los comensales tiene arraigados, la única norma viene impuesta por el espacio, mobiliario y los accesorios. Además de que los sentidos influyen en la percepción de la comida, observando cómo la materialidad, forma, iluminación, etc. de los espacios arquitectónicos inducen más hacia ciertos comportamientos, situaciones y experiencias dentro de él. De este modo pretendo generar un entorno de trabajo donde desarrollar una perspectiva diferente a la experiencia doméstica del comer, entendiéndolo como un espacio relacional, frente a lo que interpreto como un espacio a veces tratado como poco trascendente. Se abordan además diferentes experiencias poéticas radicales que han enseñado que existe una demanda general de un espacio necesariamente relacional para el comedor tal y como lo conocemos, el cual ya ha quedado obsoleto. Por esta razón quiero formar parte de este debate y acudir en busca de nuevas fuentes de inspiración que trabajen dentro de este encaminándolo hacia el ámbito doméstico.

EL HÁBITAT DEL COMER por Águeda Contreras

Dentro de este marco de trabajo, se argumenta que las comidas y las prácticas de la alimentación pueden ser tomadas como narraciones que manifiestan un tipo de saber de la vida cotidiana compartido por una comunidad, un protocolo; aunque también discuten sobre si puede tener más que ver con el carácter individual del comensal, sus valores y sus modales. En este punto sale a la luz un término muy conocido y que ha sido usado desde hace mucho tiempo por la sociología en el campo del análisis del comer; hablar de acto de comer como un hecho social total(1). De este concepto entiendo que el comer es esa actividad que atraviesa el conjunto de la vida social. En este sentido el planear la mesa y el banquete nos remite a un cierto tipo de normas. Incluso una figura ideal como es el banquete o simposio ateniense puede verse, no como un símbolo de tolerancia sino al contrario, como uno de entre tantos medios represivos para someter la vida entera del ciudadano al control del orden social.

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Temporalidad en el acto de comer: 1.Escenificación. Poner la mesa 2. Preparación de la comida y reparto de los platos 3. Acto de comer 4. Postre, café, licor, etc. Acto posterior que permite alargar la estancia 5. Sobremesa.

El entorno de la comida propicia la creación de situaciones donde se entablan relaciones sociales que buscan generar una continuidad a través de experiencias compartidas. Es en el comer donde se descubre la vida social, donde los ritos contemporáneos manifiestan las prácticas sociales de la comida, manejando un código simbólico que descubre el lugar de convivencia.

En la actualidad, existen infinidad de reflexiones y experiencias que parecen entenderlo de este mismo modo. Ejemplo de esto es el caso de Martí Guixè con “Mealing” (2009) donde creo que el hecho de alimentarse es considerado algo trivial, posee más importancia el concepto social de una comida relacional. Otro es Daniel Spoerri y su obra, donde entiendo que deja ver el resultado de la convivencia sucedida en la mesa; un paisaje “después de”, o “durante”, abstracción informal o encuentro directo con lo permutable de la forma. Ya adentrándonos dentro del ámbito de lo doméstico me fascina la situación que Georg Perec imagina para su libro “La vida: instrucciones de uso” donde, en uno de sus capítulos, cuenta la sugerente historia de la Señora Moreau, la cual usa su casa únicamente para realizar cenas de negocios, en las cuales ni siquiera participa. Para este personaje tan peculiar, el comedor es únicamente un punto de reunión para la aquellos con los que quiere hacer negocios, es una casa para su vida social laboral y nada más, la mesa es un lugar de negociación.

02 Jot Down Magazine

03 Jot Down Magazine fotografía de flickr grupoaranea. Los manteles de Rafal

Por otra parte, creo que es importante tener en cuenta la individualidad en el acto de comer. Entendiéndola como las costumbres, modales y ritos propios de cada individuo, todo aquello que está directamente relacionado con su personalidad. Esta cualidad intrínseca a cada uno se convierte en un asunto social al compartir la mesa, dando lugar a que haya que reconfigurar la comida, sometiéndola a estilo y estética; y aquí hacen su aparición la regularidad de las comidas, la jerarquía y el protocolo que “acomode” los modales individuales. Sublimar ese acto y convertirlo en algo social, culto, limpio y espiritual, que nos permita trascender nuestra naturaleza animal sólo ha sido posible mediante un imaginario estético o formas reguladas de comportamiento. Con todo esto se me hace evidente que, que tengamos que comer es algo vital común a todo individuo y que esto es lo que precisamente posibilita reunirse para convertirlo en algo común. La escenificación de este acto como algo bello, el acondicionamiento de todas sus formas al estilo y la estética y de todo aquello que las acompaña será lo que colabore para darle profundidad al sentido social de la misma. Los modales de cada persona ya están asentados, los protocolos sociales claramente preestablecidos, por lo que la mejor manera de intervenir en todo ello es dándole un soporte espacial, una ambientación que permita que todo suceda con normalidad para que nadie quiera irse y puedan disfrutar juntos de la sobremesa. De este modo se pretende generar un entorno de trabajo donde desarrollar una perspectiva diferente a la experiencia doméstica del comer, entendiéndolo como un espacio relacional, frente a lo que interpreto como un espacio a veces tratado como poco trascendente. Para ello se intentarán averiguar cuáles pueden ser las estrategias arquitectónicas necesarias analizando las diferentes situaciones que pueden darse, las cuales dependen en esencia de: el tipo de invitado y el contexto espacial en el que se da lugar la comida.

fotografia de freuden von freuden. Een maal restaurant

fotografia de Jean Gaumy / Magnum Photos. French Holiday Feast

ESPACIOS DIFERENCIADOS, DIFERENTES SITUACIONES DE MAYOR O MENOR INTIMIDAD SEGÚN LA RELACIÓN ENTRE LOS USUARIOS DE LA MESA.

CENA CON AMIGOS. SEM

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Comer es un hecho social dinámico que tiene como función consolidar las relaciones familiares y sociales del individuo. Razón por la cual se entiende que es importante determinar la definición exacta de cuáles son las distintas escenografías que podemos encontrarnos en el ámbito doméstico. La relación que el anfitrión tiene con los invitados y estos entre sí es lo que determina el nivel de confianza en la mesa y, por lo tanto, lo que varía el “protocolo” de la misma. Esto quiere decir que lo estricto del protocolo se cumple en mayor o menos medida dependiendo de la compañía, es decir, el comportamiento de los individuos varía según el contexto. Esto hace que diferencie cuatro situaciones diferentes, las cuales considero que son las más relevantes y diferentes entre sí: amigos, familia, pareja y negocios/trabajo. En el caso de la pareja, de una “mesa para dos”, entiendo que debe de ser un lugar de intimidad, donde la experiencia sensible de la arquitectura incorpora la sensualidad como una manifestación del placer que provoca el contacto con el lugar, la comida y la compañía. La interpretación que damos de la sensualidad tiene que ver con el misterio y la insinuación, con la delicadeza, y también con la calidez de la estancia. Por otra parte, al hablar de una “comida familiar”, interpreto que plato no sólo se sirve comida, se comparten historias, se transmiten visiones del mundo y se interpreta la realidad. Muchas familias consolidan sus vínculos haciendo del acto de comer un acontecimiento social que los une. La preparación de los alimentos y la mesa constituyen un punto de encuentro a la vez que representan un conjunto de tradiciones que crea relación

COMIDA DE DIARIO

REUNION CON UN CLIENTE. FORMAL

COMIDA DE DIARIO. INFORMAL

REUNION FAMILIAR. INFORMAL

esquema de la formalidad de los diferentes escenarios

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CENA CON AMIGOS. SEMIINFORMAL

de pertenencia a un determinado grupo cultural, en el cual, mediante la comida, sus miembros se reconocen. Por ello este debería ser un lugar que propicie la conversación, el movimiento y el trabajo en equipo. Ante todo que coordinara la relación mesa-cocina, para que todos los implicados en la preparación de la velada puedan convivir y conversar sin barreras. En el caso de una reunión con amigos entiendo que la comida se utiliza para celebrar un evento, calmar, aliviar el aburrimiento o la depresión y consolar en momentos de tristeza o angustia. Es una oportunidad para los comensales para experimentar y salir de la tradición y la rutina. Por último, el tipo de invitado con el cual quizás parece más apropiado ajustarse todo lo posible al protocolo es con el que se tiene una relación laboral o un interés en los negocios. Invitar a comer en este lleva implícito un mensaje que puede ser desde un agradecimiento, hasta la necesidad de convenir en algo o para impresionar.

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Para poder conocer en detalle lo que ocurre en el comedor se analiza lo que ocurre en este campo desde una perspectiva habitacional, por lo que el objetivo es conocer minuciosamente el taskscape. Mediante una grabación de video en planta de una comida familiar se observa todas las actividades y el entorno vinculados.

fotomontaje. convivencia entre los invitados

En una comida familiar se convive, conversa, recuerda, juega, aprende, incluso se discute. Es importante la mesa y la posición de casa miembro alrededor de ésta. ¿Había sitios fijos? ¿Al lado de quién te sentabas tú? ¿Frente a quién? ¿Quién o quiénes presidían la mesa? De una comida familiar, que es uno de los rituales más comunes, podemos obtener mucha información. ¿Quién cocinaba? ¿A quién se le servía primero? ¿Cuáles eran los temas habituales de conversación? Y claro, el concepto que cada uno tiene de familia suele ser el de la suya propia. Nosotros tenemos un mapa de la realidad y este mapa está basado en unas experiencias, olvidando a menudo que existe toda una casuística y que mi vivencia es eso: una vivencia. Aquí los miembros de la familia están muy próximos. La relación es muy cercana, se manifiestan los sentimientos, se expresan las emociones y la familia está muy volcada hacia ella misma (menos hacia el exterior). Hay muchas muestras afectivas y una cierta dependencia entre cada miembro. Todos lo saben todo y participan en las cuestiones de los otros. Esto provoca que los miembros se independicen más tarde y los vínculos suelen ser muy fuertes. Así es al menos como lo he conocido en mi caso. Todos están muy juntos, incluso, viviendo lejos. Existen lazos de dependencia y las relaciones son muy cercanas. El contexto de este acto vemos que está compuesto exclusivamente de las relaciones entre los comensales y los objetos. El análisis de cómo sucede, quienes son los asistentes, qué comen y cómo se lo comen nos da como resultado la coreografía del comer que nos permite definir el espacio, mobiliario y los accesorios que definen el campo de actuación que no interesa. Cada uno de los personajes son agentes en sí mismos por separado. Observamos en ellos

Taskscape del contexto de una comida familiar

Cabe también destacar la importancia de los movimientos que suceden en torno a la mesa, los cuales son mas propiciados a medida que la cocina y los útiles necesarios están a una mayor distancia. Del mismo modo, según se estrecha el espacio de alrededor estos se reducen al mínimo. Asimismo, percibimos otros agentes menos visuales, pero no por ello menos importantes, como el olor, ya que gracias al olfato se pueden notar las cálidas emanaciones de un guiso que se ha cocido lentamente, de la magia de cada producto. Pero no está sólo eso, el acto de comer es una experiencia sensorial multidimensional. En pocos segundos se percibe un gran abanico de sensaciones que tienen gran repercusión a un nivel perceptivo y crean un complejo conjunto de interacciones.

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un ritual, un código de reglas que va desde la forma de coger el cuchillo y el tenedor, hasta cuánto esperan para coger una porción de comida. Como ya hemos comentado, existe una regulación de los modales común, pero dependiendo de la educación, la cultura, la edad y la personalidad de cada uno, la aplicación de estas es única. La comida, la mesa, los platos, los cubiertos, las servilletas, los vasos, son otros de los agentes de los cuales depende lo que sucede en nuestro contexto. Cómo y dónde estén colocados, su presencia o su falta, varían por completo el flujo de acciones a su alrededor.

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JARDÍN DE ESPECIAS. AUMENTANDO LA EXPERIENCIA SENSORIAL La multitud de sensaciones incluye la participación de los sentidos del gusto, olfato, tacto, vista, audición, pero también la detección de la temperatura, y en ocasiones el dolor y la irritación. Todo ello contribuye a las sensaciones olfatogustativas que se perciben cuando se come. Concretamente el sentido del olfato puede complementar de una forma bastante directa a lo que estamos comiendo. Por ejemplo, en el caso de restaurantes como El Bulli se experimenta con los sentidos dando a oler una rama de romero antes de dar un bocado a una cigala y, aunque esta no había sido cocinada con este, al olerlo y luego consumirla los comensales sentían el delicioso sabor de la esta especia. En este caso me planteo si se podría sugerir un entorno vegetal concreto que aportara una mayor intensidad a la experiencia olfativa, un “jardín de especias” en el interior del espacio doméstico adaptado al menú.

fotomontaje. sensaciones de la materialidad

IMAGINARIO SENSORIAL DE LOS MATERIALES

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Cuando leí a Junichiro Tanizaki en “El elogio de la sombra”, describiendo las cualidades espaciales del sentido del gusto y la sutil interacción de los sentidos en el simple acto de destapar un cuenco de sopa en una especie de semipenumbra, podía imaginar un lugar envuelto por esa especial sensualidad zen de la tradición oriental. La capacidad de sugerir de la belleza japonesa a la que alude tiene para mí su mayor exponente en la seducción erótica. De este modo se podría conseguir un espacio recogido dentro de una casa donde la sensualidad de una comida se viera acrecentado por una luz tenue, difuminada y cálida. Se trata del mismo tipo de sensualidad que puede experimentarse en pareja. Por lo que traté de averiguar si la materialidad (papel washi) de los espacios arquitectónicos que definía Tanizaki en sus textos podía emplearse para trasladar las sensaciones. Para ampliar la información que había sobre este tipo de papel contacté con un fabricante de este tipo de material. Ya habían vendido en otras ocasiones material para este cometido en concreto. Nos comentó que este es un papel de textura rugosa puesto que es un papel muy poco satinado, esto le da una textura irregular que, a diferencia del papel que usamos normalmente, absorbe la luz, por lo que es tibio al tacto además de ser translúcido. Además, al estar hecho a mano, cada hoja, incluso desde la misma fábrica, tiene patrones únicos y característicos donde las marcas de agua irregulares definen su belleza natural. De manera similar a la caligrafía, que no puede ser copiada o reproducida con exactitud. Me puso en contacto con un antiguo cliente, que había comprado papel Washi para

fabricar él mismo una puerta corredera Shoji. Este último me comentó la sensación de fragilidad que les transmitía la puerta hacía que la abrieran con mucho más cuidado que cualquier otra de la casa, además de andar con más cuidado, como si pasaran cerca de un jarrón muy delicado. Esto mostró que quizá la sensualidad que este material transmite no sólo tenga que ver con la luz, sino también con la fragilidad; ya que al estar rodeado por este tipo de particiones ni siquiera el movimiento de los usuarios al caminar sería el mismo, habría que caminar con delicadeza para no romper aquello que nos parece frágil, que con cualquier movimiento brusco se puede romper.

¿DENTRO O FUERA? ¿INTERIOR O EXTERIOR? Al enredarme definiendo el contexto normativo en el que podrían encontrarse algunas de las ideas descritas con anterioridad comencé a cuestionarme conceptos que, sin ella, podría haber obviado.

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El mayor conflicto era el hecho de entender como “pavimento” el “jardín de especias” que podría conformaba todo el espacio que rodea a los comedores, puesto que en ningún caso a nivel de normativa parece admisible que una vivienda tenga como pavimento el propio terreno sin aislar de ningún modo. En un principio uno no cuestiona ciertas consideraciones que están ya asentadas. Parece evidente que el “interior” propiamente dicho de una casa es todo aquello que el rectángulo exterior del dibujo delimitaba, todo aquello que estaba circunscrito en la fachada. Sin embargo, cuando miras la casa como un conjunto de salas funcionales definir los límites entre interior y exterior quedan por resolver. El exterior es el lugar donde el hombre está expuesto a su entorno. El interior es donde se refugia y está protegido. Estos límites son fundamentales para comprender que el espacio interior es el núcleo principal de la casa. Pero, ¿realmente los límites entre lo que está dentro y lo que está fuera son visibles? ¿Interviene otro sentido aparte del visual para poder entender lo que es interior? En el ámbito normativo este es un término algo ambiguo. Por ejemplo, en el concurso de vivienda RIFA, definen en sus bases que se considera que un espacio es exterior si al menos uno de sus lados es abierto, de lo contrario se computa como área interior.

fotografía de flickr grupoaranea. Los manteles de Rafal

Por otra parte, se menciona un elemento que nos hace volver a la realidad: la ventana. ¿Qué puede significar el estar frente a una ventana mirando a través de ella? Es posible que en ese instante la persona que está mirando a través de la ventana sienta que está en un espacio interior, proyectando en el exterior un pensamiento, un sentimiento, un recuerdo, nostalgia, o simplemente escuchando el silencio. En este sentido, la ventana se convierte en un elemento que pone de manifiesto que el espacio interior no está encerrado entre cuatro paredes, es un concepto ambiguo. En mi caso, parece que el espacio de ese jardín es un “espacio exterior” y los comedores son “interiores”, puesto que aquí es donde uno se recoge y observará de lo que ocurre en la cocina-jardín, el exterior. En referencia a esto se me viene a la mente el caso del Restaurante El Churra (Murcia). Este es un restaurante que ha convertido un local en planta baja en una terraza cubierta donde poder fumar a pesar de la ley antitabaco. Comiendo en la terraza nueva de este nos damos cuenta de que lo que para la “ley” puede ser un espacio exterior para los usuarios puede ser interpretado como interior. Aún así, no deja de existir un exterior real, un contexto exterior a la vivienda, el cual también juega un papel importante que puede o no influir en la comida, pero que hay que tener en cuenta y tomar una decisión.

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LUZ Y TEXTURA. DOS CONCEPTOS INSEPARABLES

fotografía de la maqueta

Si abandonamos el área de la materialidad y nos dirigimos hacia las cualidades de la luz, la diferenciación entre la luz difusa y dirigida resulta ser uno de los aspectos más importantes. Ya por la experiencia cotidiana estamos familiarizados con las correspondientes situaciones de iluminación: la luz dirigida del sol con un cielo despejado (cambio dramático de luz y sombras) y la luz difusa con un cielo cubierto (iluminación uniforme, casi sin sombras). La luz dirigida, aunque aporta información sobre los objetos en el espacio, oculta cierta información que considero, en este caso, como algo relevante: la textura. Para ello la luz difusa nos sirve para destacar la textura superficial de los elementos, nos deja ver el tacto. Si se iluminara exclusivamente con una iluminación indirecta, se apreciaría poco la diferenciación de los espacios, y las formas y estructuras en la superficie se acentuarían muy poco. En este caso en concreto, interesaría trabajar con el segundo caso, puesto que lo que pretendemos es favorecer e inspirar a cada uno de los cinco sentidos.

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Al margen de todos los convencionalismos que cada uno de los comensales tiene arraigados, la única norma viene impuesta por el espacio, mobiliario y los accesorios. Además, los sentidos influyen en la percepción de la comida, observando cómo la materialidad, forma, iluminación, etc. de los espacios arquitectónicos inducen más hacia ciertos comportamientos, situaciones y experiencias dentro de él. Cómo en la intimidad que se establece entre el lugar y los ocupantes de cada obra practica una forma de hospitalidad. Y que cualquiera que trabaje este tema ha de tener en cuenta los conflictos implícitos en su ejercicio o para impulsar encuentros inesperados, o para promover oposiciones, convergencias, batallas o consenso. De este modo pretendo generar un entorno de trabajo donde desarrollar una perspectiva diferente a la experiencia doméstica del comer, entendiéndolo como un espacio relacional, frente a lo que interpreto como un espacio a veces tratado como poco trascendente. Se abordan además diferentes experiencias poéticas radicales que han enseñado que existe una demanda general de un espacio necesariamente relacional para el comedor tal y como lo conocemos, el cual ya ha quedado obsoleto. Por esta razón quiero formar parte de este debate y acudir en busca de nuevas fuentes de inspiración que trabajen dentro de este encaminándolo hacia el ámbito doméstico.

ALEU, F. y EL CELER DE CAN ROCA “El Somni” Página Oficial: http://www.elsomni.cat/ [fecha de acceso: 2014, 03 de febrero] FERNÁNDEZ PASCUAL, D. (2011) Food as eating choreography. Deconcrete. Disponible en: http://www.deconcrete.org/2011/01/18/food-as-eatingchoreography/ [fecha de acceso: 2014, 2 de Mayo] Flickr GRUPOARANEA, álbum “Los manteles de Rafal” (2009) GUIXÉ, M. (2009) “Mealing” Jpfolio.com [página web] Arquitectura Imaginaria. Disponible en: http://www.jpfolio.com/arquitectura%20imaginaria.htm [fecha de acceso: 2014, 24 de marzo] PEREC, G. (1978) La vida: Instrucciones de Uso. Barcelona: ED. Anagrama. PÉREZ, A. L. (2005) Entrevista a Matias Bruera. “Vinos y comida: el gusto de los otros”. Revista Viva: Diario Clarín. RIFA GEN Concurso de Vivienda (2008) Primera ronda de preguntas. Disponible en: http://farq.edu.uy/casa/2013/files/2013/09/RESPUESTASCONSULTAS-1-RONDA1.pdf (1)

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El jardín productivo.

Flores Huertas, Cristina cfh1@alu.ua.es floresyotrasplantas.wordpress.com

Mayo 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5 Profesores Ester Gisbert Alemany Miguel Rodenas Mussons

Este artículo está pendiente de ser publicado en El Huerto Urbano http://www.elhuertourbano.net/

KEYWORDS Huerto urbano, ecológico, vivienda autosuficiente, producción doméstica de alimentos, nuevos pensamientos, suburbios, comida ecológica

HISTORIAL

ABSTRACT

Una parte muy importante de la investigación es conocer a gente, a otros profesionales que ya hayan tratado el tema con anterioridad y que aporten todo lo que ya se sabe sobre el mismo. En este caso, el tema sobre el que trabajar empezó siendo tan amplio que fue muy difícil encontrar en un primer momento a otros profesionales. “Lo ecológico” abría muchas opciones y encontré que la gran mayoría de gente emplea ese término con ligereza. Una vez encontrado el tipo de “ecología” que tratar, las referencias a personas trabajando en el campo de la producción de alimentos en viviendas son muchas. Por una parte, estas personas aportan nuevos conocimientos, así como nuevas formas de enfrentarse al problema. Por otra parte, estar en contacto con estos profesionales puede llevarte a conocer a terceras personas que aporten aún más conocimiento y otras opiniones al proyecto.

Partiendo de la necesidad de un mayor conocimiento acerca de la huella ecológica que cada una de las personas dejamos en el medio ambiente, he realizado esta investigación con el propósito de encontrar medios y posibles soluciones para reducir dicho impacto. Para este estudio, esa huella ecológica se puede entender como la suma de los recursos tomados del medio, ya sean en forma de energía, alimentos o espacio ocupado.

Para esta investigación he estado en contacto con dos tipos de entorno profesional, ya que ha habido dos métodos de trabajo independientes pero paralelos. Por un lado he investigado a arquitectos y otros profesionales, con los cuales he debido mantener una conversación más formal por medio de correo electrónico. Pero por el otro lado, he contactado de forma más cercana con usuarios de la zona en la que iba a trabajar, así como con otros profesionales. Para este contacto cercano, he podido desplazarme para hablar con ellos en persona, cosa que aporta más valor a la información que puedan aportar, puesto que en el cara a cara se pueden apreciar otros matices así como las opiniones personales de manera más directa. Dichas opiniones son muy relevantes, porque aunque en este caso se tratara de una investigación, en un futuro todas esas experiencias se pueden introducir y tener en cuenta para que los proyectos tengan una parte más humana y cercana a quienes se van a ver implicados. Personalmente, la parte más relevante de la comunicación con otras personas se ha dado gracias al blog. Probablemente los lectores de todo lo que allí he volcado hayan llegado por casualidad, pasando de una página a otra en su búsqueda de un tema que yo he tratado. Los comentarios que algunos lectores han aportado han significado la aparición de una nueva condición de implicación, de una nueva mentalidad de querer hacer mejor las cosas, todo para que a estas personas les pueda ser útil y puedan contar, a su vez, con nuevas opiniones para sus trabajos. En general, por diversos medios de comunicación se ha recibido un gratificante y útil feedback, recíproco en algunos casos.

La ecología es un tema muy amplio y nada concreto que aparece constantemente en boca de todos, por eso es necesario que para este artículo se acoten y definan los aspectos que consideramos ecológicos. Como defiende Estudio Borrachia en sus entrevistas “el cambio climático es inminente y lo sostenible debe de ser básico y no extraordinario”, lo que en palabras propias significa, concretamente para este trabajo, que lo ecológico es algo nuevo y real a tener en cuenta en todos los aspectos, ya sea en trabajos de arquitectura, urbanismo, agricultura o cualquier otro ámbito. La forma en que se desarrolla este artículo es la de una investigación que, partiendo de las bases anteriores, se dirige hacia el ámbito doméstico, a través de la idea de un modelo de vivienda autosuficiente, lo que significa que se trata de una vivienda que es capaz de producir energía gracias a tecnologías ya existentes, y, lo más relevante para mí, que produce toda una serie de alimentos para abastecer al habitante, o habitantes, por medio de destinar una parte del tradicional jardín o patio a usos agrícolas. Una parte muy relevante de la investigación ha sido el contexto en que se ha desarrollado el trabajo. En Rabasa, un barrio a las afueras de Alicante, una zona de casas unifamiliares mayoritariamente en planta baja, viviendas que tradicionalmente cuentan con un patio o espacio vacío que en la mayor parte de los casos se encuentras en desuso. En otros barrios residenciales de vivienda unifamiliar, las parcelas cuentan con más espacio que los usuarios aprovechan para la instalación de una piscina o, lo que es lo mismo, para usos lúdicos. Esta investigación propone el aprovechamiento de este espacio, o una parte del mismo, para fines agrícolas, lo que supone una reducción del impacto medioambiental de la vivienda en lo que a alimentación se refiere. Por otra parte, han sido varios los métodos empleados en el estudio, desde el contacto con profesionales de distintos campos relacionados con la producción sostenible de alimentos, las entrevistas y visitas al ámbito estudiado, e incluso un pequeño experimento personal. Todo ello para concluir en algunas afirmaciones, así como el surgimiento de nuevas preguntas. Al finalizar este estudio se ha podido cuantificar la huella ecológica debido a la alimentación, y se ha llegado al planteamiento de una nueva forma de pensar con respecto a la producción de alimentos en las zonas de baja densidad, donde la producción de recursos en las viviendas podría significar el equilibrio en el consumo de energía y alimentos, llegando a pensar hasta en la inclusión de esta consideración en los futuros planes urbanísticos.

El jardín productivo By Cristina Flores on mayo 30, 2014

El siguiente trabajo tiene como objetivo estudiar la posibilidad de generar un pensamiento nuevo en relación la producción doméstica de alimentos como propuesta para la reducción del impacto medioambiental de las personas, siendo el ámbito más concreto de focalización en este artículo la inclusión de huertos urbanos en las viviendas de las zonas suburbanas, todo ello con el propósito de actuar en favor de la idea del procomún.

En su inicio, esta investigación surge de la inquietud por saber más acerca de la huella ecológica que deja cada una de las personas en el medioambiente. Se trata de una motivación personal, movida por la curiosidad. Aunque en estos días la ecología está en boca de todos, a mi parecer resulta evidente que se trata de un aspecto innegable a tener en cuenta de manera común en los trabajos de arquitectura, así como en otros muchos ámbitos cotidianos. Esta premisa aparece al leer una entrevista en la Revista Presente a los integrantes de Estudio Borrachia (Buenos Aires) (1), entrevista en la que sostienen que: “el cambio climático es inminente y lo sostenible debe ser básico y no extraordinario.” Así mismo, el tema de la investigación viene impulsado por toda una serie de inquietudes acumuladas durante algunos años de contacto con diferentes personajes, los cuales han ido dejando rastros de ideas que marcan con fuerza el inicio, así como el desarrollo de este trabajo. Entre estos personajes se encuentra Víctor Navarro (2), arquitecto, quien en una visita a Medialab-Prado (Madrid) explica cómo “todas las instalaciones están descubiertas para que el usuario sea consciente de la energía que se mueve a su alrededor, energía necesaria para el funcionamiento del edificio”. En mi opinión, éste ya es un ejemplo de una manera de integración de lo sostenible como un elemento nada fuera de lo común. Por otra parte, la importancia del concepto de actuar en favor del procomún, también surge del entorno de Medialab-Prado, en cuya página web Antonio Lafuente (3) propone esta definición: “El procomún es la nueva manera de expresar una idea muy antigua: que algunos bienes pertenecen a todos, y que forman una constelación de recursos que debe ser activamente protegida y gestionada por el bien común. El procomún lo forman las cosas que heredamos y creamos conjuntamente y que esperamos legar a las generaciones futuras”. Para este trabajo se van a emplear todas esas ideas como punto de partida, aunque la investigación se desarrolle de manera que se dirija hacia el ámbito de lo doméstico. Así pues, decir que el objetivo de este estudio es encontrar el cómo reducir el impacto medioambiental de cada

una de las personas, podría ser demasiado ambicioso, por no decir incoherente, y por tanto lo que se pretende acometer es una cuestión algo más específica y acotada como la compensación de recursos “tomados” de un solar mediante técnicas para la autosuficiencia de una vivienda. El estudio se ha llevado a cabo mediante dos aproximaciones distintas; por un lado la realización de una investigación, para encontrar referencias a arquitectos, como Estudio Borrachia o Lacaton y Vassal (4), que trabajan en una arquitectura que integre, entre otras características de eficiencia energética, medios para la producción de alimentos propios; y otros profesionales por otra parte, como Britta Riley (5), involucrados en el propósito de encontrar nuevas técnicas para la producción propia de alimentos, como por ejemplo la colocación de huertos verticales en paredes y ventanas. Se trata de una iniciativa que cuenta con un gran número de seguidores en todo el mundo, y consiste en algo tan simple como la utilización de botellas de plástico recicladas para convertirse en pequeños recipientes de cultivo de una planta. Y por otro lado, el contacto con usuarios independientes para conocer la experiencia de la producción de algunos alimentos en la vivienda, pues son muchos los que en estos días se involucran para producir alimentos en lugares insospechados de la ciudad, como Annie Novak (6) convirtiendo la cubierta de un edificio de Brooklyn en un huerto que prospera día a día gracias a la ayuda de otros ciudadanos neoyorquinos unidos por el mismo propósito. Al final, se trata de plantear un nuevo pensamiento para las zonas de baja densidad de las ciudades donde se logre un equilibrio entre lo consumido y lo generado por medio de una producción propia de alimentos así como una actuación común. El marco en que se desarrolla esta investigación es el de una sociedad que evoluciona hacia una nueva organización económico social. Este cambio implica una nueva forma de afrontar la economía que John Robb (7) describe en algunos de sus artículos. En esta sociedad ya no premia el seguir las pautas marcadas para conseguir el éxito: trabajar duro cumpliendo las normas para ser feliz. En estos últimos años, la nueva economía en auge necesita de los individuos que sean innovadores, que aprovechen sus recursos para alcanzar un buen estatus. En esta sociedad de pensamientos innovadores, no hay cabida para la ecología como algo extraordinario, puesto que el ingenioso aprovechamiento de los recursos será clave para el desarrollo del usuario. Como primer método para el desarrollo de este trabajo, se plantea un modelo de vivienda que, cumpliendo con todas las máximas establecidas en puntos anteriores, sirva para introducirse en el entorno de comunidades de baja densidad, para así entender las implicaciones que este nuevo pensamiento pueda tener. Se ha escogido, por tanto, como ámbito para desarrollar la investigación un barrio de las afueras de Alicante, un barrio de casas bajas, unifamiliares, característico por la singularidad de cada vivienda con respecto a su vecina, aunque los muros que las rodean hagan un efecto homogeneizador.

Imágenes del barrio de Rabasa en Alicante, contexto donde se va a trabajar. Se puede ver la diversidad en la fachada de las viviendas, todas ellas en planta baja o una planta, con patios delanteros y muros de dos metros de altura delimitándolas.

Uno de los motivos que llevan a escoger este emplazamiento es que se trata de un lugar en el límite entre la ciudad y el campo, perfecto para desarrollar la idea de una casa que pretende aprovechar al máximo los recursos de estos dos mundos a menudo muy diferenciados. Roger Joan Sauquet Llonch (7) habla en su artículo “La colectivización en el suburbio de baja densidad (…)” sobre la necesidad subconsciente de la sociedad de vivir cerca del suelo, la vegetación y en ambientes abiertos, por lo que las viviendas de los suburbios son una buena forma de albergar “un ambiente urbano y rural en una misma casa”. Sauquet destaca los proyectos de arquitectos tales como Lacaton y Vassal (8) que ya integran estas ideas en sus viviendas aisladas en las que “el habitante siente la aparente o verdadera libertad”.

Aprovechando al máximo las posibilidades de la vivienda y del solar podemos llegar a cumplir los objetivos que hemos propuesto anteriormente, creando un nuevo modelo que legar a generaciones futuras. El método fundamental que se propone para el aprovechamiento de esos recursos es la producción en la propia vivienda del máximo número de alimentos para la dieta de, por ejemplo, una persona. Lunes

Comida Cena

Martes

Comida Cena

Miércoles

Jueves

Viernes

Comida

Atún a la plancha con puré de salmorejo Ensalada rápida de tomate Sopa de tomate Ensalada con pollo asado y vinagreta de queso Ensalada de membrillo Tortilla campesina Arroz con leche y frutos rojos

Cena

Sándwich de pavo

Comida

Huevos rellenos de queso

Cena

Ensalada gourmet

Comida Cena

Crema de calabaza Pollo "trampó" Tortilla francesa con verduras

Esta tabla recoge un menú representativo de lo que se podría consumir a lo largo de una semana. Como puede verse, se trata de un menú variado y equilibrado basado en los fundamentos de la dieta mediterránea. Además de tratarse de una de las dietas más aceptadas para acompañar a un estilo de vida saludable, se trata de una dieta propia del entorno en el que se encuentra la vivienda, y por tanto el medio ideal para la producción de estos alimentos. Para que el menú sea completo y equilibrado, se ha investigado acerca de la posibilidad de albergar animales con fines

ganaderos en una vivienda cualquiera. La normativa de la ciudad de Alicante recoge un apartado en la Ordenanza Municipal Sobre Tenencia Y Protección De Animales en relación a los animales domésticos que permite albergarlos sin permiso alguno, siempre que sean números reducidos, estén provistos de un refugio construido de manera exenta a la vivienda, y sin contemplar fines lucrativos. Después de establecer un menú modelo de lo que se consumiría en la vivienda, podemos llegar a establecer la ocupación en la parcela de la vivienda que quedaría cubierta por la producción de alimentos. Para ello, tomamos como referencia las dimensiones de una parcela media en la zona escogida, y mediante el cálculo de cantidades necesarias y datos recogidos acerca de los marcos de plantación y la productividad de cada especie en concreto. La parcela que se toma como base tiene 280 m² de superficie.

Superficie libre para jardín: 85 m²

Superficie para almacenaje: 50 m²

Superficie para cocina: 25 m²

Superficie para vivienda: 25 m²

Olivo. 1 árbol. 35 m2 Membrillo. 1 árbol. 25 m2 Calabaza. 7 plantas. 9,36 m2 Calabacín. 4 plantas. 4,32 m2 Lechuga. 6 plantas. 3,24 m2 Pimiento rojo. 9 plantas. 2,9 m2 Brécol. 10 plantas. 2,4 m2 Patata. 4 plantas. 2 m2 Puerro. 40 plantas. 1,8 m2 Repollo rojo. 4 plantas. 1,68 m2 Gallinero. 3 gallinas. 1,5 m2 Escarola rizada. 4 plantas. 1,26 m2 Cebolla. 70 unidades. 1 m2 Tomate. 1 planta. 0,5 m2 Albahaca. 1 planta. 0,45 m2 Zanahoria. 1 planta. 0,24 m2 Canónigos. 1 planta. 0,05 m2 Ajo. 1 planta. 0,05 m2 Frutos rojos. 1 planta. 0,13 m2

Después de trabajar con estos datos, podemos concluir que es posible cubrir más del 60% de los alimentos necesarios para seguir una dieta variada apenas dedicando el 33% de la parcela donde se sitúa la vivienda. De algunos de los ingredientes, además obtendremos un excedente. Estos resultados me llevan a pensar en la posibilidad de crear una comunidad que colabore en la producción de estos alimentos. Quizás de esta forma el excedente de unos pase a ser parte del 40% que otros no pueden producir. Y aunque pensar en esta idea de colaboración parezca utópica al suponer que los vecinos van a querer colaborar entre ellos, una historia contada por una vecina de la zona me hace creer que este tipo de comunidad es posible. Según cuenta esta persona, que ha nacido y crecido en el barrio y que ahora vive en otra casa del mismo con su familia, en el patio de la casa donde nación había un limonero. El vecino de la casa de al lado también tenía un limonero en su propio patio, y los dos árboles se tocaban, se enrollaban y sobrepasaban constantemente los límites de sus respectivas parcelas. Así, los dueños acordaron que, a la hora de recoger los limones, cada uno cogería aquellos que cayeran dentro de su propiedad, ya fueran de un árbol o del otro. Este trato ha durado años y se ha traspasado de una generación a otra, sin necesidad de poner nada por

escrito ni de llegar a un nuevo acuerdo. Esta historia me ha hecho reflexionar sobre la posibilidad de nuevas comunidades de colaboración entre vecinos, cosa que es bastante sencilla en un barrio como el estudiado, un lugar familiar en el que la mayoría de las personas se conocen muy bien.

Fachada de la casa junto a otras de su entorno.

Hablando de los alimentos que se han clasificado como difíciles de producir en las viviendas y que necesitan servirse de productores mayoristas, como los vendedores de pescado, carne o productos envasados, me resulta necesario pensar en dónde compran los habitantes de este barrio. Este contexto, se encuentra alejado de las grandes superficies de alimentación, pero los vecinos siguen yendo a comprar allí en lugar de a las tiendas locales.

3 1

Plano de contexto con los principales comercios de la zona. 1. Frutería 2. Alimentación general 3. Productos italianos y alimentación 4. Horno de pan Zonas sin edificar. Porcentaje dedicado al cultivo en la zona: 0%

Al preguntar a una vecina del barrio por qué se desplaza hasta las grandes superficies en lugar de comprar en el barrio, cuenta que es más caro comprar en la frutería del barrio ¿Realmente se compensa yendo a comprar a varios kilómetros del barrio pudiéndolo hacer sin tener que desplazarse? Evidentemente, para ir al supermercado se necesita un vehículo, lo que es un gasto de energía, así como de dinero. Así mismo se necesita energía para llevar los productos tanto a la gran superficie como a la pequeña frutería de barrio. Como nos desviaríamos de la idea central, para este estudio no vamos a entrar en la energía que se invierte en abastecer a las grandes superficies, con todo el amasijo de intermediarios que llevan detrás. Lo realmente relevante para este estudio es pensar en qué hace más cara la compra en el comercio de barrio, llegando a la conclusión personal de, por un lado, la escasa demanda, pero por otro, al observar las zonas vacías en el plano, se puede concluir en que las zonas de producción se encuentras demasiado alejadas de los comercios, por lo que es necesaria una considerable inversión por parte de los propietarios en medios para transportar los productos hasta el barrio. Se puede llegar a pensar, pues, que con la inclusión de los huertos en las parcelas de las viviendas y la producción propia o comunitaria de alimentos, se elimina en gran parte el problema del desplazamiento a las grandes superficies, así como el abastecimiento de los comercios locales.

Planta de la vivienda. Destaca entre las otras viviendas del barrio por su jardín dedicado al huerto.

La forma que adquiere la casa, así como los materiales que se utilicen, han de contribuir en el ahorro energético y en la generación de recursos de los que hemos hablado hasta ahora. Es por ello que, en primer lugar, es muy importante la condición de una fuente de luz natural para la calidad de los espacios interiores así como para aportar a los cultivos la radiación solar que necesitan para crecer de manera saludable. Se necesita, por tanto, un material permeable a la radiación solar, como el policarbonato, material del que pude aprender algo en un viaje realizado a Almería el año pasado. Allí visité la Estación Experimental Las Palmerillas, de la Fundación Cajamar, donde se experimenta con nuevos sistemas de construcción de invernaderos con el propósito de aumentar su productividad de una forma pasiva, es decir, utilizando solamente los recursos naturales del lugar, sin emplear productos químicos dañinos o técnicas contaminantes para el medio. Así experimentan y desarrollan la tecnología de las construcciones plásticas. A continuación visitamos, acompañados por el arquitecto Alejandro Pascual (ELAP arquitectos), un polideportivo que estaba construyendo en Garrucha, en Almería. Este polideportivo está realizado siguiendo los mismos principios que los invernaderos: con el uso del policarbonato como cerramiento, en la cubierta y las fachadas, se pretende aprovechar al máximo la luz solar incidente, así como regular la temperatura sin necesidad de emplear únicamente sistemas de climatización no sostenibles. En general, todas estas medidas implican una compensación energética al solar, mediante la generación de recursos que minimizan así el consumo de productos del mercado, productos que implican la utilización de más fuentes de energía para su producción, tratamiento, transporte, distribución…

Vista desde el interior de la casa.

Para comprobar el alcance de los recursos que se generan, he llevado a cabo en mi propia casa una experiencia cultivando en el balcón -una terraza de menos de cuatro metros cuadradosalgunas hortalizas. Comenzamos plantando en un semillero -una reproducción a escala muy pequeña de un invernadero- algunas semillas de productos de lo más común, como judías francesas, zanahorias, perejil y tomates. Al principio, no depositamos mucha esperanza en estas pequeñas plantas, y ni siquiera esperábamos ver salir algún brote de la tierra húmeda. Pero, para nuestra sorpresa, los primeros brotes verdes no tardaron en salir. Y no sólo eso, sino que en cosa de un mes, todas nuestras plantas han crecido lo suficiente como para ser trasplantadas a una maceta de mayores dimensiones.

Foto de las macetas en el balcón con las distintas plantas germinando.

Ahora que hemos visto crecer las primeras plantas, y después de que éstas hayan sido trasplantadas a otros recipientes, descubrimos cuál es el problema del huerto de balcón. Aunque todavía no ha llegado la hora de cosechar los frutos de este pequeño huerto, al empezar a pensar en añadir otras variedades, incluso algunas flores de colores para alegrar la imagen del balcón, nos hemos dado cuenta de que no existe espacio suficiente para albergar todas las plantas. Este pequeño huerto de menos de cuatro metros cuadrados va a producir apenas tres variedades de hortalizas que no servirían nunca para abastecer por completo -o en la mayor medida posiblea una familia de cuatro miembros. Por lo tanto, llego a la conclusión con esta pequeña reflexión, de que se necesitará mucho espacio para abastecer a una persona completamente -siempre hablando de los alimentos vegetales, no llegando a contar el espacio que necesitan los animalespor lo que me resulta inminente la necesidad de pensar en una comunidad en la que exista el intercambio bien de productos o bien de servicios, para completar el abastecimiento de la casa. Después del desarrollo de la investigación, cabe preguntarse cuál es la implicación que tendría este nuevo modelo de vida en el barrio escogido, por lo que es necesario el contacto con vecinos y trabajadores de la zona, para escuchar sus opiniones y sus experiencias relacionadas con pequeños huertos domésticos. Estas personas comparten los sentimientos que les produce poder comer alimentos generados por ellos mismos, una sensación siempre gratificante, pero tal y como me pasaba con mi experimento del balcón, descubren que no siempre es fácil sacar adelante estos huertos, y que nunca llegan a cubrir del todo sus necesidades. Es por ello que hacen eco de la idea con la que concluye este artículo. Es necesaria una nueva forma de pensar hacia las comunidades de vecinos en zonas de baja densidad, donde para poder hallar un equilibrio entre lo consumido y lo aportado no va a ser suficiente el auto abastecimiento de las viviendas, por lo que se propone una forma de actuar común, en que las pequeñas aportaciones de cada uno sumadas a las de sus vecinos resulte en una disminución considerable de los recursos innecesarios, como las fuentes de energía no renovables. Esta investigación ha sido útil para comprender el alcance de las medidas que se pueden tomar individualmente en la producción doméstica de alimentos, sin embargo, al final de la misma han aparecido muchas cuestiones que quedan por resolver, como por ejemplo, qué impulsa a estos nuevos agricultores del siglo XXI a cultivar su propia comida en pequeños rincones de las ciudades, de los barrios. He podido averiguar que muchos de ellos actúan siendo conscientes de querer mejorar el impacto en el medio ambiente, ahorrando energía al producir los alimentos sin necesidad de intermediarios o desplazamientos, por ejemplo; pero lo que más me ha impactado es que otros muchos nuevos agricultores lo hacen buscando la satisfacción personal de comer alimentos producidos por ellos mismos, de volver a estar en contacto con la tierra para saber de dónde viene cada ingrediente de nuestros platos. Por ello, quiero concluir con las palabras de Wendell Berry, según Annie Novak las escribe en su artículo (9): “Comer es un acto agrícola”. Por último, quiero cerrar este artículo con una pregunta abierta a raíz de todo el trabajo: ¿por qué no incluir en el diseño de viviendas de baja densidad una zona destinada a la producción agrícola? O, no sólo en viviendas puntuales, sino en los planes parciales de ampliación de la ciudad venideros.

Bibliografía (1) 2012, “El desafío de hacer lo dicho”, Revista Presente (Responsabilidad Social), nº 15, páginas 54-59. (2) NAVARRO, Víctor es arquitecto por la ETSAM y profesor de proyectos en la Universidad Europea de Madrid (http://www.langarita-navarro.com/curriculum/) (3) LAFUENTE, Antonio. (Granada) es investigador del Centro de Ciencias Humanas y Sociales (CSIC) en el área de estudios de la ciencia (http://medialab-prado.es/person/antonio_lafuente2) (4) LACATON, Anne y VASSAL, Jean Phillippe, arquitectos franceses. CV disponible en: http://www.lacatonvassal.com/data/documents/20140327-113047lv_cvv_chrono_v2ANG_bd.pdf (5) RILEY, Britta. “Un jardín en mi apartamento”, TED Talks, Mayo 2011, Disponible en: http://www.ted.com/talks/britta_riley_a_garden_in_my_apartment?language=es (6) NOVAK, Annie. “In Brooklyn, Lettuce, Not Steel, Scrapes the Sky”, The Athlantic, 24 de marzo de 2010. Disponible en: http://www.theatlantic.com/health/archive/2010/03/in-brooklyn-lettuce-not-steel-scrapes-the-sky/ 37905/ (7) ROBB, Jhon. 13 de octubre de 2013, “The Direct Economy”, Home free America, disponible en: http://www.homefreeamerica.us/the-direct-economy/ (8) SAUQUET LLONCH, Roger Joan. “La colectivización de la vivienda en el suburbio de baja densidad. Aproximaciones a propósito del plan territorial metropolitano de Barcelona”. Proyecto, Progreso, Arquitectura. N5_vivienda colectiva: sentido de lo público. Páginas 30-45. Noviembre 2011, Universidad de Sevilla. (9) Ídem (6)

Breve ensayo sobre las nuevas formas de habitar de los citizen users

Gómez Gómez, Rocío gomez.rociogomez@gmail.com http://margopigo.blogspot.com.es http://bit.ly/Ue49Cf

Mayo 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5 Profesores Ester Gisbert Alemany Miguel Rodenas Mussons

Este artículo no ha sido publicado en ROULOTTE ISBN 978-3-03778-302-3 http://www.roulottemagazine.com/es

KEYWORDS Hogar, indibidualidad, Citizen users, objetos, identidad.

HISTORIAL

ABSTRACT

Pertenezco a una generación donde ya no se concibe lo tradicional como lo común. Soy de ese tipo de personas que usan la ciudad para vivir y no solo para servirse de ellas.

Este articulo busca una relectura del concepto de lo que para mí significa “hogar” que hasta ahora ha sido entendido como un interior arquitectónico, un espacio delimitado donde el usuario se sentía seguro y resguardado.

Para la realización de esta investigación, la busqueda de un entorno profesional me ha servido para conocer tanto a arquitectos como a otras profesiones como son la antropologia o la sociología. De todos estos no solo he aprendido de sus escritos, sino que gracias a haber podido habar con ellos me he nutrido de sus formas de trabajo. El antropologo trabaja más desde el interior de la persona, y lo investiga con metodos que actualemnte desconozco, pero que sin embargo me ha llamado la atención el vocabulario empleado.

Sin embargo, vemos cada vez con más frecuencia cómo lo hogareño pasa a desarrollarse en espacios colectivos, como por ejemplo cuando nos dormimos en el cine, comemos en restaurantes, trabajamos en cafeterías o conversamos con amigos en bares,.. Por lo tanto busco reconocer aquellos espacios que lo colectivo aún no puede favorecer, como son, en mi opinión, la identidad personal y el lugar de almacenaje.

Andres Jaque en el proyecto The Rolling Society habla sobre las casas compartidas. Para realizar su investigación actúa de una forma directa, es decir, realiza un acerc miento al tipo de personas que está estudiando de forma real. Un acercamiento no ficticio, por lo que los datos que aparecen en su proyecto son comprobables y, sobre todo, abren la puerta a posibles relecturas. En el artículo de Carles Feixa sobre Las habitaciones de los adolescentes también actúa de forma directa. Estudia la forma de vida de los adolescentes de los años 60 en sus habitaciones. Él, sin embargo no llega a ninguna conclusión arquitectónica concreta, pues no es esa su intención. Esto lo percibí al mantener una conversación con él en la que me podía dar ejemplos concretos de todo lo que enumeraba en su texto. Es así porque conoce perfectamente el tema que trata, porque lo ha podido experimentar, pero su intención final es la investigación. Andrés Jaque, por el contrario, apoyándose en toda la información extraida del estudio decide concluir con un prototipo de vivienda colectiva, basado en todo lo que ha podido aprender de la gente, además de sus intuiciones de arquitecto. Desde mi punto de vista, puedo aportar una visión propia como ciudadana de esta generación, así como mi visión publica y política de mi sociedad.

Mi investigación trata sobre algunos espacios del hogar que definen a la persona que la habita, centrándome no solo en la casa como lugar donde permanecer, sino como lugar donde se encuentra lo más preciado para la persona, desde sus recuerdos hasta el lugar donde realizar sus ritos diarios, y que, desde una visión particular y utópica podrían ser el futuro de la casa y del urbanismo. Para esto me he basado en teóricos que hablan sobre las habitaciones a lo largo de la historia y los modos de habitar, como el antropólogo Carles Feixa, y en otros modos de hacer “casa” como el proyecto The Rolling Society de Andrés Jaque. Mi marco teórico de referencia va desde lo más individual a lo más colectivo, y me ayuda a repensar la relación de estos lugares con lo comunitario. Para poder realizar una investigación más certera he realizado un estudio, tanto del modo de habitar de personas con un perfil semejante al mío, como del mío propio. A modo de conclusión general se propone la construcción de un prototipo de casa individual basada en las ideas extraídas en la investigación.

BREVE ENSAYO SOBRE LAS NUEVAS FORMAS DE HABITAR DE LOS “CITIZEN USERS”

a60 Rocio Gómez. Alicante, España “El lugar donde almacenar objetos, recuerdos, memoria y crear identidad” Este artículo es una investigación sobre el espacio que actualmente habito yo, Rocío Gómez nacida en 1993, mujer joven española residente en Alicante y estudiante de Arquitectura, con el fin de investigar sobre los nuevos modelos de habitar. Pertenezco a una generación que usa la ciudad según el dictado de sus necesidades, que son cambiantes, y que cada vez con más frecuencia se encuentran separados de factores políticos. A estos los voy a llamar los “citizen users” 1 Estoy viviendo un salto generacional al no entender “lo normal” como lo tra-

dicional. Para mí, por ejemplo, es normal irme de viaje y alquilar un apartamento en vez de un hotel, es normal viajar cuando y donde quiera por un módico precio, es normal compartir coche con desconocidos para viajar y que así salga más rentable,… Todas estas cosas que para mí ahora son normales para la generación de mis padres o de mis abuelos no lo son tanto, y, si todas estas normalidades han cambiado, también habrán sufrido un cambio el concepto de hogar, ya que afecta directamente a las personas, y lo que para mí significa habitar. Considero este trabajo como un ensayo sobre lo que significa para mí mi casa, las actividades que realizo en ella y las personas con las que la comparto, basándome tanto en mi experiencia personal, como en algunas teorías de arquitectos y antropólogos. Parto de tres conceptos clave: habitar, habitación y ciudad. He buscado relacionarlas entre ellas, ya que desde mi visión particular, la habitación y la ciudad se encuentran muy vinculados a mi modo de habitar. La habitación como el lugar de la individualidad y la ciudad como modo de contacto social. Parto de un marco teórico que habla tanto de la ciudad como el espacio de socieda-

1 “citizen users” nombre extraído de un artículo de Martí Perán, , profesor titular de teoría del Arte de la Universidad de Barcelona. Co-editor de la revista “Roulotte”, en el que dice que “de entre las formulas múltiples que se han utilizado para expresar la posible reconquista de la ciudad más allá de las predeterminaciones impuestas, un puntal de importancia crucial viene representado por la vindicación de los citizen users”

des, como de la habitación como espacio para ritos individuales. Es, digamos, una especie de dualidad de la persona, basada en su ser espiritual (individual) y su ser material (para mí, entendido como colectivo) y cómo ambas deben relacionarse.

1. APROXIMACIONES AL CONCEPTO DE CASA.

ANTECEDENTES

Actualmente el concepto de casa se entiende como el escenario de nuestra vida. Es un lugar de confianza donde nos encontramos en paz ya que podemos controlar todo lo que puede pasar en su interior. Nuestra casa contiene lo más preciado de nuestras vidas: familia, intimidad, recuerdos, sueños,… Es, por así decirlo, la pieza intermedia entre nosotros mismos y la ciudad [sociedad]. Cumple la función de formar parte de nuestra intimidad, pero sin embargo es el lugar que otros pueden ver y reflexionar sobre cómo son las personas que la habitan, sobre las formas de vida que suceden en su interior,… La casa, pues, no cumple únicamente la función utilitaria de refugio, sino que además se le añade la capacidad para crear una identidad del habitante.

El concepto habitar se encuentra en boca de muchos arquitectos y teóricos de la arquitectura. La Real Academia Española lo define como el acto de vivir, morar. Se habla de mutaciones de la forma de habitar, que tienen que ver con las nuevas formas de vivir. Algunos dicen que el sistema de vivienda actual está obsoleto, estancado, pero, según palabras de Andrés Jaque (2013) lo que tiene que cambiar no es la casa en sí, sino la forma de entenderla y las relaciones entre sus partes. “Tenemos que empezar a ver la casa como una red ecosistémica.”

Una primera aproximación sería entender la casa como caja de almacenaje vacía, donde cada habitante la rellena o decora con sus propios objetos. Los Eames ya hablaron de esto diciendo que “usaban tecnología industrial para proveer un recinto “no consciente de sí mismo” que pudiese satisfacer lo esencial para una vida confortable. El ocupante podría entonces transformar esa estructura en un pronunciamiento personal, llenándola con accesorios de su propia vida”2 Beatriz Colomina (2007) reflexiona sobre esto diciendo que serían los elementos

No pretendo resolver ningún prototipo concreto, aunque sí que lo usare para apoyar mi investigación. Busco reflexionar mediante mapeados y esquemas sobre el modo de habitar de estos citizen users y así poder ofrecer mi punto de vista, enumerar mis propias intuiciones y las vinculaciones políticas de la casa con la persona, incentivando a los lectores para que piensen sobre esto y sobre si en un futuro esto podría hacerse más patente. Es parte de una utopía.

2 Neuhart.J., neuhart, M., And Eames, R., op.cit.,p, 137. 3 Colomina, Beatriz. “Reflexiones sobre la casa Eames”. RA. Revista de Arquitectura. 2007, 9: 3-16

efímeros de la vida ordinaria los que tomarían el control y definirían este espacio, ya que la casa en sí misma es solo una estructura.3 Tanto los Eames como todos los arquitectos que participaron en el programa CSH (Case Study Houses)4 fueron partidarios de esta idea. Este modo de entender la casa deja aparte lo que llamamos obsoleto y no trabaja con ello, sino que trabaja rellenando ese sistema con objetos aportados por cada ocupante. Andrés Jaque en The Rolling society 5 entiende la casa como el fondo inadecuado de una película de nosotros mismos en movimientos, dice algo así como que los ocupantes no se identifican con el gotelé de las paredes, pero sí con todas las postales que pinchan en ellas.

hogar. Casi todos los ejemplos están construidos con materiales recogidos de la calle y lo más que llegan a costar son unos cientos de euros. Es importante el hecho de que son realizadas por la mano, con lo que se convierten en una extensión del propio cuerpo, al que se adaptan a la perfección, es por esto que no hay dos modelos iguales, como no hay dos cuerpos iguales. “Arquitectura de plena actualidad, que nace de forma espontánea sin pensar en cánones constructivos, en la cual se demuestra la eficiencia y el ingenio de las personas en situaciones límite.” 6 Esta arquitectura está formada por la intención del hombre, por la necesidad, pero más allá de eso la decora de forma que se asemeja a su identidad personal, por lo que no encontraríamos

Es interesante entender la casa como esta caja de almacenaje, pero no en el sentido extremo de que se pueda repetir y repetir y que lo único que cree una identidad del ocupante sea el contenido interior, sino que para mí la forma de la casa debe de guardar relación con el contenido de su interior. Kyohei Sakaguchi en su libro Cero Yeng House (2004) recopila fotografías de vivienda de los sin techo de Tokio, Osaka, y Nagoya. El libro es una recopilación de diferentes métodos de construcción y materiales reutilizados por las personas sin 4 Las Case Study Houses fueron un experimento de la arquitectura residencial estadounidense, patrocinado en 1945 por la revista Arts & Architecture de los Ángeles, que encargó a los arquitectos de moda de la época diseñar y construir prototipos de casas baratas y eficientes, debido a la demanda de viviendas que sobrevino en Estados Unidos al finalizar la Segunda Guerra Mundial y al regreso de millones de soldados. Se buscaban prototipos de vivienda fáciles de construir que respondieran a las sociedades de la época.

dos casas de este tipo iguales.

2. ENTORNO FÍSICO Y POLÍTICO

El antropólogo Carles Feixa, en su texto titulado “La habitación de los adolescentes” (2005) realiza una investigación introduciendo los cambios sociales, como el de las relaciones familiares y la inserción de la cultura digital en las habitaciones de estos. Me interesa cómo asume dichos cambios y los busca y observa en las habitaciones de estos individuos, lo que me hace pensar que es cierto que en estos espacios se muestran ritos de vida propios de cada persona, y generalizando, de cada sociedad. Su metodología de trabajo se centra en el análisis de una generación a través del espacio que piensa que más le define, pues es en el que más tiempo pasas. Me interesa este modo de definir un todo a través de una mínima parte, que en su caso es la definición de una habitación, pero que en mi caso tiene más que ver con el modo de retratar ese espacio. Esta metodología es la que voy a usar para mi investigación.

Andrés Jaqué, en una entrevista realizada para Arquine No.64 (2013)dice:

Hasta el momento he citado mis referentes sobre el modo de habitar pero, ¿qué hay sobre el lugar que se habita? ¿Dónde se encuentra?

[Plano de Madrid zona Gran Via]

“Para mí es importante que pasemos de describir los dispositivos arquitectónicos como cajas en las que luego entran cosas y entender que son puntos de paso de asociaciones de muchas cosas. La casa no está solo en un sitio o en un dispositivo arquitectónico, sino en una especie de red de cosas muy heterogéneas. “ Es interesante como en las últimas décadas la ciudad va apareciendo al margen de lo reglado, como ya he dicho antes nuestra forma de concebir lo normal está cambiando. Aunque pueda parecer contrario a las referencias citadas con antelación no es así. Me posiciono ante esta teoría de desfragmentación de la casa, un tanto utópica. Para esta investigación me planteo la vivienda no como el conjunto de todas las funciones que forman parte de mis ritos diarios actuales, sino que todos estos quedan fragmentados por la ciudad y me voy a centrar en el estudio de unas determinadas actividades, que, para mí, son las que forman parte no solo de mi intimidad sino de mi identidad. No podría pues entenderse esta casa sin una ciudad que le pueda proporcionar el resto de actividades, como por ejemplo restaurantes, baños públicos, lavanderías,… A la hora de decidir cuál es

5 Jaque, Andrés. The Rolling Society (2009) 6 Remedios, 26-Mayo-2009, “Casas de Cero Yenes” http://www.floresenelatico.es/2009/05/casas-de-cero-yenes.html

el lugar de mi casa que más habito, no tengo en cuenta habitaciones completas, sino diferentes actividades que forman parte de mi intimidad. Me interesan los espacios de reflexión personal, íntimos, emocionales, donde pueda leerme a mí misma. Entra aquí la ciudad como parte indispensable de mi investigación ya que voy a trabajar sobre un elemento aislado. Mi habitación se saldría de los límites de mi casa, para empezar a ser mi casa como ser individual. METODOLOGÍA Mi modo de conocer la ciudad se desarrolla a base de fragmentos. Conozco a una persona y me puedo imaginar su vida entera, observo una cafetería por fuera y ya me puedo imaginar todo lo que está pasando en su interior. Este método de trabajo no es nada exacto, en gran parte introduzco mis propias variables. No es un método muy fiable, pero es el método que actualmente se desarrolla en nuestras sociedades. Nuestra atención solo se centra en aquello que realmente queremos conocer y le ponemos ganas. La relación de esto con el modo de investigar de Carles Feixa tiene puntos en común y puntos diferentes. Para poder resolver con exactitud cuál debería de ser el programa de la casa he prestado atención a los lugares de mi vivienda actual donde me encuentro la mayor parte de mi tiempo.

Paso mucho tiempo fuera de casa y, durante 24 horas, las actividades que realizo en casa se reducen a convivir con mi familia, dormir, y pasar horas conectada al ordenador realizando trabajos o similares. El lugar físico de mi casa donde más tiempo paso es en mi habitación. Es aquí donde están todas mis cosas, puedo cogerlas y dejarlas. Es el lugar donde está mi ropa, mi espejo (que forman parte imprescindible de mi vida actual),... Son los objetos el material principal en la creación de la atmosfera de mi habitación, pero no solo eso, sino que es en este espacio donde desarrollo las actividades para mí más intimas, como son dormir, hablar por teléfono, cambiarme,… Pero centrándonos primero en los objetos es viable hacer una clasificación de estos ya que de alguna manera nos definen según el grado de necesidad que produzcan en la persona. En un primer plano está los elementos básicos, la caja, por así llamarla que va a ser rellenada más tarde. Este objeto se le da al habitante sin ningún fin concreto y él es quién lo rellena. Un ejemplo de esto último podrían ser las viviendas de las grandes urbanizaciones que invaden España, construidas poco antes del Boom inmobiliario, por el año 2005, en especial la costa levantina. Surgidas bajo el mismo patrón y que cumplen a la perfección con esta definición de espacio para habitarlo. Son grandes urbanizaciones con todo lo necesario para cumplir el 5

Pen drive con forma de corcho

Botines de piel negros

máquina de coser

Toallas de algodón

212 sexy Iphone 4S ordenador portatil 2011 Bolsos!

gafas de sol

libretas

New balance MI estuche algunos libros gargantilla Canon EOS Fujifilm instax mini8 1100E

MI espejo de cuerpo entero

libretas

Taza, regalo de mi hermana

Yo, Rocío.

Brasero

Batín

maleta tamaño ryanair

lo que tengo

sabanas de algodón bordadas

llamado “sueño americano”. Tienen piscina, gymnasio, club social,… pero todas las casas son exactamente iguales, sin nada que las diferencie. En otro nivel de Objetos encontraríamos los necesarios para la vida. El escritor y diseñador Grahan Hill7 argumenta que el hecho de disponer un número menor de objetos puede ayudar tanto al nivel económico como al nivel de felicidad del usuario. Pone ejemplos como la tranquilidad que se siente en un hotel disponiendo de los objetos necesarios mínimos. Estos objetos de los que habla él son los mínimos necesarios, como podrían ser la ropa, los complementos del hogar, todos los objetos que nos rodean y que rellenan nuestra casa cumpliendo con alguna necesidad social específica. La ropa es necesaria para vestir, el vaso para beber, el colchón para dormir,… Por ultimo podríamos encontrar todo lo aparentemente innecesario. Aquí se encuentran aquellos objetos que hablan de la persona, que cuentan historias. A estos los voy a llamar “creadores de identidad”. Son los objetos que recuerdan el pasado, viven en el presente, y perdurarán en el futuro. También entran en este campo no solo los objetos, sino algunas sensaciones que se buscan mediante una canción, un ambientador,…. Son diversas formas de activar nuestros sentidos para hacernos reflexionar.

Hace algún tiempo leí sobre la exposición Atlas, ¿Cómo llevar el mundo a cuestas? Del Reina Sofía (2010)8 Esta exposición consistía en un conjunto de imágenes que pretendían hacer una relectura del mundo. Es interesante como el objetivo de la exposición no era otro que la reflexión del usuario para buscar sentido al orden de las imágenes. Esta metodología de exposición me interesa ya que hace al usuario buscar un sentido a las cosas, le hace centrar su atención en algo para ir uniendo diversos fregmentos de un todo. Serán los objetos y el orden en el que estén distribuidos los que cuenten mi historia.

[mi habitación. Mayo 2014]

En el siguiente diagrama he realizado un mapeado de estos objetos que se encuentran en mi habitación.

7 Hill, Grahan. “Less stuff, more happiness” (2011) TED TALKS 8 Didi-Huberman, Georges “Atlas o la inquieta Gaya ciencia”, Atlas ¿Cómo llevar el mundo a cuestas? Madrid, Museo nacional centro de arte Reina Sofía, 2010.

[Clasificación de los objetos actuales de mi habitación según su grado de necesidad]

Es interesante comparar esto con las fotografías de Claudio Álvarez realizadas a algunos de los Ocupantes de los edificios de Plaza de España (Madrid, 2013).

mida,... En su caso disponen estrictamente de lo necesario y con la condición de que se pueda transportar sin problema, ya que no residen durante mucho tiempo en el mismo espacio.

[Claudio Alvarez, Madrid 2013]

Estas personas se apropian de los objetos que he denominado como básicos, es decir, la estructura y lo rellenan con sus objetos . Su forma de vida se basa en aprovechar lo que la ciudad le puede ofrecer y en estos espacios desarrollan dos actividades fundamentales. Tienen lo que podríamos llamar célula habitacional: su cama, su ropa, sus productos de aseo, co-

Por el contrario, en el estudio de mi habitación aparecen un sinfín de objetos que no son estrictamente necesarios, sino que lo que hacen es dotar de identidad a mi espacio. Si dispusiera de una cama, una mesa y un ordenador sería algo así como vivir en un hotel, pero por el contrario mi cama está envuelta en unas sábanas de algodón bordadas por mi abuela, blancas, suaves,… que además de ser cómodas, 9

para mí forman parte de un recuerdo; mi pared de gotelé no es una pared cualquiera, esta pintada de rosa, y encontramos en ella desde fotografías pegadas a percheros o cuadros bordados. Una diferencia fundamental entre su vida y la mía es que ellos cuentan con que en cualquier momento podrían ser desalojados y desplazados hacia otro cobijo. Por lo tanto sus objetos son aquellos que sean capaces de transportar por sí mismos. Además, otra característica es la seguridad. Al encontrarse en un lugar abierto no pueden disponer de objetos codiciados ya que desaparecerían. Son muchas las diferencias entre estas dos formas de vida, y por lo tanto, los objetos que definen tanto a una persona como a la otra cambian de modo radical, pero en ambos casos, la lectura de estos puede llevar a imaginar un perfil social. No solo a este nivel tan claro, sino entre personas con un perfil muy similar al mio podemos encontrar grandes diferencias. Para esta investigación he realizado el siguiente estudio: le he pedido a determinadas personas que se retratasen con su habitación. En algunos casos son amigas, en otros amigas de amigas y en otros hermanas de amigas. Con todas comparto algo en común.

[Yo posando en mi habitción, junto a mi escritorio, mi ordenador, y con mi pequeño santuario de fotos de fondo, Mayo 2014]

Retratos de ciudadanas en sus habitaciones

[Fotografías tomadas durante mayo del 2014]

Utilizando un metodo similar al que podrian utilizar profesionales de otras ramas como antropologos o sociologos, he optado por pedir este retrato no solo para observar las imágenes, sino para ver como respondian todas ellas ante una petición. En estos retratos se muestran fragmentos que conectan lo cotidiano de sus vidas con lo que realmente quieren mostrar. No pueden esquivar contar algo real de ellas porque les he pedido que fuese ahí, y solo ahí donde se realizasen la fotografía. Sin saberlo, han construido la realidad que querían contar, y que nosotros, los lectores, podemos leer. Desde la persona que no aparece en la imagen, que o bien no se fia o bien no estaba dispuesta a salir, hasta todas las que salen posando de una manera diferente. No son solo sus objetos los que aparecen en la imagen, sino que retratan las situaciones más importantes para ellas. Puede que si les hubiera pedido que la imagen fuera a nivel de su casa se hubiesen hecho la foto en el saón o cuarto de estar, que sería el área más pública de la casa. Ya no son ellas o su habitacion, sino que muestran una actitud. En la habitación los objetos son sustituibles, reorganizables, e intercambiables, y al mismo tiempo construyen situaciones, describen actitudes y muestran afinidades. De Carmen y Carla podemos saber que su habitación es provisional, que ahora mismo solo les interesa para estudiar y dormir. De Belen conocemos que no es tan importante en estos momentos dormir, sino solo estudiar, de María que probablemente dedique más tiempo a recordar que a otras acciones, esta fuera de su hogar y eso se nota; de Laura que lo importante no es la habitación en sí, sino con quien la comparte; de Ángela que dormir bien es fundamental, de Rocío que necesita camuflar las frias habitaciones con tiernos recuerdos,... y así multitud de historias que invito a su relectura. 14

De estas fotografías no extraigo un programa definido sobre las actividades principales en este espacio que definiría al citizen user, pero me ha ayudado a extraer algunos puntos en común que debería tener este espacio: 1.Todas (las que aparecen) salen sentadas, bien sea en la cama, en la silla o en el sillón. La habitación/dormitorio es entendida aún en nuestros tiempos como lugar de reposo. La mayor parte del tiempo que pasamos en ella nos encontramos en modo de somnolencia, y cuando no, estamos descansando, reposando, estudiando,… es decir, ejercitando la mente de una manera u otra. Es un espacio para la reflexión y el estudio

4.En algunos casos aparecen cosas a las que cuidar, como por ejemplo en mi caso aparece mi gato, que aunque no me encargue de él de forma directa, si que pasa bastante tiempo haciéndome compañía. Al igual en la foto de Laura que aparece con su perro. Estos inquilinos definen la habitación, pues ya no voy a estar sola sino que voy a tener que cuidar de él. 5.Ninguna de ellas ha retratado sus armarios. Es curioso porque sabemos que en toda habitación hay armario, pero sin embargo han decididio que no es la parte más importante de su habitación. El armario guardaría la ropa, pero no todos los objetos que podemos ver por detrás de ellas.

2.Las fotos han sido tomadas y enviadas directamente mediante redes sociales: Facebook y whatsapp, por lo que se puede leer que en todas estas habitaciones se disponen sistemas que hacen posible la multi presencia simultánea. Estés donde estés estarás tambien en otros lugares. Gracias a las nuevas tecnologías se ha podido realizar esta investigación. 3.En algunas fotos se puede ver un pequeño espacio a modo de santuario, como las fotos que aparecen pinchadas en la pared, en el corcho o enmarcadas. En palabras de jaque, son un modo de “activación de narrativas activadas”. 15

[Planta y sección de una posible habitación]

INFORME ETNOGRÁFICO Tras este estudio y mapeado de mi habitación he podido reafirmar que los objetos pueden llegar a definir a las personas y crear de esto modo una identidad única que sea fácilmente reconocible. Si en mi habitación aparecen elementos como el ordenador, el móvil o las cámaras de fotos, se puede entender que estoy altamente ligada a las tecnologías y mi vida se rodea de estas. Gracias a estas fotografías podemos hacer una relectura de la vida de cada una deestas ciudadanas. El lugar que se habita también define estos objetos, la privacidad que he citado con anterioridad llevará a un mayor o menos grado de seguridad, por lo que los objetos que pueda poseer la persona dependerán del lugar que se quiera habitar. Como por ejemplo en un hotel u hostal, dependiendo del grado de confianza que tengas en él, dejaras más o menos cosas en la habitación. En estas imagenes podemos ver la diferencia de las habitaciones de las personas que llevan poco tiempo en su habitación, como las que están en piso de estudiantes o en colegio mayor. Despues de esto, otros dos puntos que voy a tratar son la localización de la vivienda y su programa.

He citado anteriormente que en la mayor parte del tiempo que paso en casa me encuentro en mi habitación. El salón, la cocina, la terraza, son fraccion de mi casa en las que realizo la función principal de contacto familiar. Desde mi experiencia observo cómo estas salas cada vez van siendo sustituidas por restaurantes, cafeterias, ... Mi habitación es el único lugar que de momento no podria ser sustituido. Actua casi a modo de almacén. Por lo tanto entiendo que esta casa utópica de la que hablaba en el futuro será la desfragmentación de la casa actual. Las necesidades básicas podrá saciarlas la ciudad de una forma u otra, pero los objetos que definen a una persona deberán de permanecer a salvo en un lugar accesible. La habitación se separa del resto y va a ser el fruto de mi estudio. El programa de esta casa quedaría reducido a pequeñas cosas concretas propias de cada individuo. Mi casa sería el lugar donde almaceno mis cosas, donde descanso y reflexiono observadolo todo acerca de quien soy y sobre mi identidad. Aquí sería tambien el lugar donde arreglo mi imagen para salir al exterior. Es un lugar privado donde yo soy el unico individuo que puede acceder. 17

RESULTADOS Este estudio me ha ayudado a definir factores que intervienen en este nuevo habitar de estos nuevos ciudadanos. En una generación tan global entiendo fundamental definir la individualidad. El lugar de la casa debe ser una gran ciudad, donde poder disponer de las funciones de la casa fragmentada. El programa de la casa vendrá definido por aquellas actividades que tengan que ver con el confort, el descanso y la reflexión.

CONCLUSIONES El lugar sí que es importante, dado que esta casa viene estrictamente definida por lo que sucede en su exterior. Es una pequeña parte de un todo. Una casa entendida como esta no podría encontrarse en medio de la montaña si no se permitiera a su ocupante poder disponer de todas las comodidades de vida en el exterior. El citizen user es una persona acomodada, acostrambada a disponer de tecnologías, los servicios,... En esta casa encuentra su morada, su cobijo, su almacén. Es un lugar diseñado tanto para guardar sus objetos como para protegerlo e invitarlo a reflexionar. Esta metodología de trabajo que se baraja entre lo arquitectónico y lo social ha sido un tanto compleja de manejar, pero por lo general ha sido de ayuda para reflexionar a cerca de que la arquitectura ha de estar completamente diseñada para el ocupante, para su uso y para su finalidad.

la ciudad como fondo indispensable

Flores o plantas a las que cuidar. Modos de almacenamiento propios

Objetos creadores de identidad

Tecnologías

Yo, citizen user

Elementos de revestiemiento para confott

[ Esquema de componentes en el prototipo]

[ Maqueta del prototipo sobre materiales de revestimiento y formas de almacenaje]

BIBLIOGRAFÍA -Colomina, Beatriz. “Reflexiones sobre la casa Eames”. RA. Revista de Arquitectura. 2007, 9: 3-16 -Cruz, Monica, “Charlotte Perriand y el Equipamiento de la habitación moderna” (Diciembre del 2004) - De Certeau, Michel, “la invención de lo cotidiano” - Jaque, Andrés. “Dulces arenas movedizas” (Enero 2013) - Feixa, Carles “la habitación de los adolescentes” (mayo 2005) - Remedios, 26-Mayo-2009, “Casas de Cero Yenes” http://www.floresenelatico.es/2009/05/casas-de-cero-yenes.html - Sanchez Fúnez, Ana. “Busqueda de los sentidos a través de la arquitectura” (Junio 2013) - Uzcategui, Judit. “El imaginario de la casa”Tesis doctoral dirigida por Carmen senabre. Departamento de Filosofia. (Valencia, marzo de 2010)

Vivir en pequeño: una vivienda para los nuevos hogares

Losada Cruañes, Olmo arquitectura@olmolosada.com http://quintoproyecto.wordpress.com

Mayo 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5

Este artículo ha sido publicado en FAIR COMPANIES http://faircompanies.com

KEYWORDS Vivienda, vivienda mínima, espacios pequeños, vida sencilla, espacios transformables

HISTORIAL

ABSTRACT

A través de una charla TED descubrí a Graham Hill, cuya reflexión sobre la simplificación de nuestra forma de vida y la reducción de los espacios habitables despertó en mi el interés sobre este tema y me condujo a iniciar esta investigación.

En la actual situación socioeconómica y medioambiental la tendencia en los próximos años debe ser la de simplificar nuestras vidas y por tanto reducir nuestros espacios habitables, para poder subsistir y reducir el impacto sobre nuestro entorno. Para la mayoría de los jóvenes es muy difícil hoy en día tener cierta independencia y somos muchos los que nos vemos obligados a compartir grandes viviendas, en vez de vivir en un pequeño espacio que satisfaga nuestras necesidades básicas.

En primer lugar inicié un proceso de búsqueda de referentes que compartieran esta idea de vivir en espacios reducidos y fue sorprendente ver cuanta gente se encuentra trabajando en ello. Movimientos como el de “Tiny House” o “life edited” (promovido por Hill) en EEUU, muestran cómo vivir en casa pequeñas se ha convertido en una filosofía de vida. Este tipo de entornos son muy activos y son una gran fuente de intercambio de conocimiento online, en el que sus miembros se complementan mutuamente compartiendo sus experiencias y sus propuestas para mejorar constantemente. Esta nueva forma de vida se ha empezado a extender por todo el mundo como respuesta a las necesidades actuales. Pero unos de los principales precursores fueron los japoneses, donde la arquitectura lleva muchos años tratando de resolver los problemas de espacio. Por ello gran parte de mi investigación se ha centrado en analizar la forma en que están resueltas las pequeñas casas en Japón. Para esta labor me fue de gran ayuda descubrir a Azby Brown, un arquitecto estudioso de la cultura japonesa. Gracias a algunas de sus obras pude conocer las claves de la arquitectura japonesa a la hora de resolver los espacios reducidos y establecer así las directrices de mi trabajo. Otro punto de inflexión en mi investigación fue conocer a Cristobal, un profesional de la madera experto en todo tipo de soluciones con este material. Gracias a su colaboración pude desarrollar gran parte de las ideas que tenía en mente para el concepto de casa que estaba buscando, con seguridad de su viabilidad. Me ayudo a ampliar mi conocimiento sobre el tipo de arquitectura que quiero desarrollar y además supuso una inyección de confianza, ya que reforzó mi posición como profesional frente a la meramente académica. En este sentido creo que puedo aportar a este entorno mi propia visión de las nuevas formas de habitar de la gente joven, y desde este punto de vista proponer posibles soluciones para replantear el modelo de vivienda en nuestro país. Esta linea de trabajo, a la cual me ha encaminado cada paso de esta investigación, es en mi opinión uno de campos con más posibilidades en los próximos años. Por ello espero que el resultado de mi investigación pueda ser debatido y puesto en cuestión por el entorno y así enriquecerse y seguir avanzando.

Existe mucha gente trabajando en esta linea, investigando sobre nuevas formas de habitar con lo realmente necesario. Esta investigación parte, por mi condición propia, del análisis de la forma de vida de la gente joven que tiene esa necesidad de independencia, y trata de dar respuesta a las necesidades mínimas de habitabilidad actuales poniendo en crisis el modelo de vivienda en España. El espacio que empleamos para vivir, como la cantidad de objetos que realmente necesitamos, es mucho menor de lo que tenemos. Además, en las viviendas convencionales, cuando son habitadas por una sola persona, no existe simultaneidad de usos entre las diferentes estancias, por lo que hay espacios sin aprovechar constantemente. Por tanto, para no renunciar a las condiciones de habitabilidad de éstas en viviendas de dimensiones reducidas, desde mi punto de vista, los espacios deben resolverse de forma que la capacidad de uso sea la máxima posible en todo momento. Además se debe buscar una sensación de amplitud que permita que habitar este tipo de espacios sea agradable además de funcional. Por todo esto, el concepto de casa planteada es de un único espacio multifuncional y cambiante, que se adapta a las necesidades del usuario en cada momento. Una casa donde los diferentes usos no interfieren entre sí, y por tanto el espacio disponible siempre es máximo. Todo ello en un espacio limpio que transmita sensación de orden y amplitud, a pesar de sus reducidas dimensiones. Como conclusión, esta investigación trata de poner en cuestión el modelo de vivienda actual y se propone la reduccion de las misma para adaptarla a las necesidades actuales y de este modo facilitar el acceso a la misma. Esto inmplica no solo replantear la tipología, sino la forma de vida, reduciendo nuestros bienes a las necesidades reales para poder adaptarse a las posibilidades, tanto económicas como espaciales, actuales.

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Vivir en pequeño: Un nuevo tipo de vivienda para los nuevos hogares hace 1 día por:

olmo losada

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- gestionar/editar El mercado inmobiliario ha sido durante los últimos años uno de los pilares fundamentales de la sociedad española. Pero en la actual situación socioeconómica éste ha comenzado a mostrar sus carencias y el acceso a la vivienda se ha convertido, a día de hoy, en uno de los principales problemas. Es por ello que lo que se pretende abordar en esta investigación sean posibles soluciones para resolver los espacios habitables en función de las necesidades actuales, desarrollando un concepto de vivienda de reducidas dimensiones.

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Lo realmente necesario Las últimas décadas han estado marcadas por un progresivo aumento del consumo, que se ha visto acentuado exponencialmente en los últimos años. Esta tendencia ha ocasionado que la población de los países más desarrollados haya visto incrementados sus bienes, lo que a priori supone un aumento del bienestar. Pero ese enriquecimiento material ha supuesto una disminución de la libertad como individuo al aumentar la dependencia de un sistema basado en la especulación y una economía basada en la deuda que ha provocado que se genere una falsa necesidad de consumo para poder mantener el equilibrio. Se ha producido una transformación de la sociedad desde la “cultura de la necesidad” a la “cultura del deseo”. Esto nos ha llevado a sentir la necesidad de poseer propiedades y acumular numerosos objetos de dudosa utilidad real. Sin embargo, esta abundancia, tal como comenta el creador de treehugger.com, Graham Hill, no ha supuesto un aumento de la felicidad. Esto pone en cuestión cuales son las verdaderas necesidades respecto a lo que nos marca la sociedad actual. Necesitamos un lugar donde vivir, pero no una gran casa en propiedad, necesitamos vestirnos, pero no la camisa de hace 10 años y que ya no usamos guardada en el armario, tampoco ese coche que aparece en el anuncio, cuando vivimos en el centro de la ciudad, así numerosos ejemplos de cosas sin las cuales se podría vivir perfectamente. Es por ello que el propio Graham plantea la simplificación de nuestras vidas para poder reducir nuestro impacto económico, desprendiéndonos de la deuda y así adquirir una mayor libertad y además reducir nuestro impacto medioambiental. Si observamos culturas como la Japonesa, una sociedad que tiene unas particulares condiciones de masificación demográfica y recursos naturales limitados, encontramos un concepto presente en su tradición llamado “Mottainai”, el cual defiende básicamente el empleo responsable de los recursos existentes, tanto materiales como intangibles. Séneca dijo: "Lo innecesario, aunque cueste un sólo céntimo, es caro.” El papel de la arquitectura

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Esta simplificación de la forma de vida se pretende abordar desde el campo de la arquitectura analizando una las necesidades más básicas, tal y como estableció Maslow en su famosa pirámide: La vivienda. Ésto que durante muchos años en España ha sido algo a lo que prácticamente todos tenían acceso, se ha convertido en casi un imposible a día de hoy, especialmente para la gente jóven, que cada vez se ve obligada a permanecer más tiempo bajo el techo familiar. Esto se debe, además de a la grave situación económica, a que el mercado inmobiliario, basado durante todos estos años en la especulación, no da respuesta a las necesidades actuales. Los núcleos familiares están cambiando, el Indicador de Fecundidad según el INE, era de 1,32 hijos/mujer en 2012, por tanto la familia “tipo” esta compuesta por 3 personas (2,58 media) y éstas además se forman cada vez más tarde. El número de hogares compuesto por una o dos personas supone un 43,2% del total. Sin embargo, la mayoría de las viviendas están pensadas para albergar a modelos familiares obsoletos: su tamaño medio es de 99,1 m2 y su número de habitaciones es de 5,1 por vivienda, frente a los 83,7 m2 de superficie y las 4 habitaciones por vivienda promedio en la UE. A pesar que suponen casi la mitad de la demanda, las viviendas o estudios pensados para una o dos personas son muy escasas. Esto provoca, por un lado, que mucha gente que quiere independizarse o vivir en pareja, no pueda tener acceso a una vivienda ya que el precio del m2, a pesar de la crisis, sigue siendo demasiado elevado (precios medios en Marzo de 2014: compraventa 1710€/m2 y alquileres 6,88€/m2/mes), y que gente que dispone de una, tenga mucho espacio sin aprovechar.

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Vivir en la ciudad Otro aspecto a considerar al plantearse la situación actual de la vivienda es la ubicación, ya que la elevada demanda en el centro de las ciudades hace que el acceso a ésta sea muy complicado en determinadas zonas. Si tomamos como ejemplo la ciudad de Madrid, observamos diferencias en el precio medio de los alquileres superiores al 70% entre barrios de la periferia y el centro. Esto, unido a que la mayoría de las viviendas de los centros históricos son de grandes dimensiones, hace que conseguir alojamiento en una ubicación más o menos céntrica sea prácticamente imposible para personas con poca capacidad económica. Esto provoca la segregación social de los barrios, con la consiguiente conformación de guetos donde conviven las familias con menos recursos, generándose graves situaciones de desigualdad. Es obvio que el tamaño de las viviendas no es el único factor que determina dicha segregación, pero contribuye a dificultar una mayor diversidad social en las ciudades. El profesor de la Universidad de Barcelona Juli Ponce, habla de la importancia de la ubicación de viviendas asequibles en el centro de las ciudades con el fín de conseguir una mayor cohesión social en las mismas. Por otro lado, la posibilidad de vivir en las zonas más céntricas de las ciudades, implica una mayor conectividad y acceso a determinados servicios, muy importante especialmente para la gente joven. Asimismo facilita el desarrollo de actividades profesionales en la vivienda, al ubicarse en entornos donde hay una mayor actividad.

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La importancia de la legislación Una de las causas del problema de la vivienda en España, es desde mi punto de vista, la ineficacia de las distintas legislaciones que se han sucedido a lo largo de la historia reciente de nuestro país. En un artículo sobre la Vivienda Mínima (2003), la doctora arquitecta Mª Concepción Diez-Pastor Iribas, habla de como a principios del siglo pasado se promulgó en España una normativa reguladora de los requisitos mínimos de las viviendas (Ley de Casa Baratas de 1922), que beneficiaba a promotores y constructores alejándose mucho de las reformas acontecidas en el resto de Europa, donde se estaba intentando solucionar el problema de acceso a la vivienda para las clases más desfavorecidas. Comenta también como no fué hasta 1976, con la Ley de Viviendas de Protección Oficial, cuándo se regularon las condiciones mínimas de habitabilidad que debían tener las viviendas. En 2005 la entonces ministra de Vivienda, María Antonia Trujillo, propuso una polémica reforma que permitía reducir el tamaño de las vivienda sociales hasta los famosos 30m2. Con esta controvertida medida, inspirada según comentó la propia ministra, en los exitosos modelos de vivienda nórdicos, se pretendían introducir conceptos de viviendas modulares, de bajo coste, enfocadas a personas jóvenes. La respuesta de la gran parte de la población fue de rechazo inmediato, ya que se consideraba que en espacios tan reducidos no era posible vivir confortablemente. Desde mi punto de vista, se perdió en ese momento una gran oportunidad para replantease el modelo de vivienda que se estaba ejecutando masivamente debido al “boom” inmobiliario y abrir un nuevo campo de investigación sobre como vivir en espacios mucho más pequeños.

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Tendencias de vivir en pequeño Una vez superada la época de la gran especulación inmobiliaria, se ha iniciado un proceso de cambio en la forma de vida y hay muchas personas, sobretodo fuera de nuestro país, que han adoptado la vida en pequeñas casas como filosofía de vida. En 2002 se fundó en EEUU la “Small House Society”, una plataforma cooperativa que promueve este tipo de vida bajo el principio de sostenibilidad y economía. Otro ejemplo, es la plataforma del mencionado Graham Hill, Life Edited, en la que se muestra a la gente como poder diseñar sus vidas para vivir con menos. Incluso el propio ayuntamiento de Nueva York se ha replanteado el modelo de vivienda en la ciudad, donde la mayor demanda de alojamiento es la de viviendas para 1-2 personas, lanzando el concurso adAPT NYC, en el que se presentaron múltiples propuestas de micro-apartamentos. El ejemplo de los países orientales Trasladándonos a la otra parte del globo, en países como Japón, esta filosofía de vida en casas pequeñas, aunque en parte forzada por la falta de espacio, lleva muchos años instaurada en la sociedad. Sus arquitectos llevan mucho tiempo investigando como satisfacer las necesidades mínimas en muy pocos metros cuadrados. Algunas de las claves nos las muestra el arquitecto Azby Brown, el cual ha dedicado gran parte de su carrera a estudiar y analizar la vida y la vivienda en Japón. En su libro “The very small home”, analiza una serie de casas, obra de diferentes arquitectos nipones, mostrando las soluciones empleadas por éstos a la hora de resolver espacios pequeños. Con los datos extraídos de este libro, se han establecido los que podrían ser los 10 puntos que deben cumplir las casa pequeñas:

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hace 2 semanas, 3 días por: kirstendirksen staff 1 comment

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1) La luz debe llenar todo el espacio, y se debe poder controlar para evitar su incidencia directa en determinadas situaciones. 2) Los colores deben ser claros para dotar de mayor luminosidad al espacio. La forma puede contribuir a conducir la vista a los espacios de mayor tamaño. 3) Las divisiones deben ser lo más sutiles posibles y contribuir a la flexibilidad del espacio. Mediante transparencias y paneles móviles se consigue una menor sensación de compartimentación del espacio. 4) Los cambios de nivel favorecen la distinción de espacios y otorgan una mayor sensación de amplitud. Además se pueden emplear para generar grandes espacios de almacenamiento sin perder superficie útil en la vivienda. Estos cambios pueden ser enfatizados mediante el empleo de distintos materiales o texturas. 5) Conexión espacio interior-exterior. 6) Multifuncionalidad: Un mismo espacio debe poder albergar distintas actividades. 7) Horizontalidad: sentarse cerca del suelo favorece que el espacio percibido parezca mayor. 8) El mobiliario occidental no esta pensado en su mayoría para los espacios pequeños y por tanto perjudica a la optimización de los mismos. 9) Todos los espacios residuales deben ser aprovechados como lugar de almacenamiento. 10) Los objetos cotidianos de los Japoneses (accesorios de limpieza, utensilios, etc,) son más pequeños para ocupar menos espacio y deben ser los más polivalentes posibles, si un mismo aparato puede realizar 3 tareas mejor que tener 3 aparatos distintos.

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Ensayo propio Ahora bien, para poder adaptar soluciones de formas de vida tan diferentes a la nuestra como las orientales, se deben analizar cuales son realmente nuestras necesidades en una vivienda. ¿Podemos vivir en espacios tan reducidos cómodamente?¿Cuanto espacio necesitamos realmente? No son preguntas que tengan fácil respuesta, puesto que cada uno tiene una forma de vida muy distinta que condiciona sus necesidades. Para poder hacer una aproximación a cuales son las necesidades espaciales reales, he realizado un experimento en el piso compartido en el que vivo para comprobar cual es la superficie que realmente utilizo. Para ello, he delimitado en el pavimento de las diferentes estancias de la casa, tanto privadas como compartidas, las zonas que utilizo habitualmente (ver plano), y he realizado las actividades cotidianas dentro de las mismas. Tras unos días de prueba, pude comprobar que el espacio delimitado era más que suficiente para llevar a cabo todas estas actividades cómodamente. El resultado fue sorprendente puesto que de los 90 m2 que tiene la vivienda, solo empleo en el día a día 17,5 m2, de los cuales nunca existe simultaneidad de usos, por lo que se puede decir que para cada actividad por separado, no necesito más de 5m2. Este dato es indicador de cuanto se puede reducir la superficie de las viviendas sin renunciar a los diferentes usos que se dan en ella.

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Trabajar en casa Cada vez son más las personas que bien por necesidad o por preferencia, compatibilizan su actividad profesional con la vida privada. Las nuevas tecnologías y los nuevos medios de producción hacen esto posible para cada vez más tipos de trabajo. Una investigación de E. Glenn Dutcher, en la universidad de Innsbruck (Austria), sugiere que quienes trabajan desde casa aumentan su productividad en tareas creativas hasta un 20%. Ahora bien, trabajar en casa implica ciertos inconvenientes a la hora de separar la vida personal del trabajo, lo cual se ve acentuado cuando ambas conviven en un espacio reducido. Los profesionales que han conseguido una buena productividad trabajando desde casa coinciden en que conviene separar físicamente el espacio de trabajo del lugar para la vida personal. Esto cuando se disponen de pocos metros se hace más complicado, aunque los espacios reducidos contribuyen a la labor de ciertas actividades creativas. Propuesta de un nuevo modelo de casa Partiendo de estas premisas, se ha conducido esta investigación a tratar de proponer un concepto de vivienda que intente dar respuesta a su situación actual en España, reduciendo el tamaño de la misma, pero sin renunciar a unas condiciones de habitabilidad propias de las viviendas tradicionales. Para ello se ha trabajado sobre una vivienda existente, tratando de aplicar en ella los conceptos que se consideran necesarios a la hora de resolver espacios pequeños. La vivienda elegida se ubica en un edificio existente en la céntrica calle Carretas de Madrid, ya que es de gran importancia, tal y como se ha comentado anteriormente, poder estar conectado con la ciudad y tener acceso a los números servicios que esta nos brinda. Además se pretende poner en crisis los modelos de vivienda existentes en el entorno.

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El inmueble elegido es una pequeña vivienda de 28m2 que recae sobre el patio de luces. Con esta elección se pretende poner en valor ese tipo de viviendas interiores ,que se se encuentran actualmente infravaloradas con respecto a las viviendas recayentes a fachada, cuando esta ubicación en los edificios céntricos presenta diversas ventajas: Un mejor aislamiento frente a los molestos ruidos de la ciudad, un menor coste, la posibilidad de personalizar su apariencia sin afectar a la estética de la calle, además de ser un importante espacio de relación entre la comunidad tradicionalmente.

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El inmueble comete, a mi modo de ver el primero de los errores a la hora de resolver viviendas de reducidas dimensiones, pues se encuentra actualmente dividido en 4 estancias: salón, cocina, dormitorio y baño. Este programa importado de la tipología convencional de vivienda, provoca que el espacio disponible en cada una de estas estancias sea realmente escaso. Es por ello que se simplifica la distribución en un único espacio diáfano y limpio donde se desarrollen todas las actividades de la casa.

5,40

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Beneficios de leer libros en la era del picoteo informativo

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hace 1 mes, 2 semanas por: nicolas.boullosa staff comments

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Ahora bien, para poder optimizar un espacio tan reducido es necesario que estas actividades vengan definidas por las condiciones particulares del cliente para poder priorizar a la hora de su configuración y conseguir el máximo aprovechamiento del mismo. En este caso el cliente es María Langarita, una joven diseñadora que busca poder desarrollar su actividad profesional en casa sin que esta interfiera en su vida personal, sin renunciar a la vida social en la misma, y manteniendo en todo momento un orden y limpieza que le permitan poder desconectar y meditar sin ningún tipo de interferencia material.

Small Portland prefab home stacks space to fit family of 3 hace 2 meses, 2 semanas por: kirstendirksen staff 1 comment

Art of living in a Dordogne's tiny mud home with living roof Para poder albergar los distintos usos, manteniendo la idea de espacio limpio y sin interferencias, surge la idea de transformabilidad. Esta casa plantea, frente al modelo de estancias diferenciadas en el que el usuario las va recorriendo en función del uso, un único espacio transformable que vaya cambiando en función de las necesidades. Para ello todo el mobiliario se encuentra oculto tanto en los paramentos verticales como horizontales y se va desplegando conforme se precisa. De este modo la superficie disponible para cada uno de los usos es siempre la máxima posible y estos no interfieren entre sí.

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hace 2 semanas, 3 días por: kirstendirksen staff 1 comment

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Uno de los problemas de las casas pequeñas es que la falta de espacio de almacenamiento puede provocar la acumulación de objetos que coartan la sensación de amplitud, distorsionando visualmente el espacio. Por ello se plantea que todos los huecos libres una vez distribuidos los distintos elementos útiles, sean aprovechados como lugar de almacenamiento. Por otro lado, con este sistema de mobiliario cambiante, se consigue que no exista simultaneidad entre los diferentes usos que se le den a la misma. Esto es especialmente importante sobretodo para que la actividad profesional no interfiera con la personal y viceversa, ya que como se ha comentado anteriormente, no es conveniente que ambas convivan espacialmente. Además se consigue crear ambientes distintos, por ejemplo, cuando la zona de trabajo está visible, no hay ningún elemento que se relacione con la vida doméstica y pueda interferir en la concentración, lo cual afectaría negativamente a la productividad. Otro aspecto introducido es la supresión de un elemento característico de las viviendas en España: la lavadora. Este electrodoméstico ocupa un gran espacio, y para el modelo de hogar al cual va enfocada este tipo de casa, su uso es muy escaso. Por ello se plantea que la lavandería se convierta en un elemento comunitario de los edificios, como ya ocurre en otros países, liberando un valioso espacio, y creando además un interesante punto de relación entre los habitantes de la comunidad.

Conclusiones Para poder vivir en un espacio reducido, además de la funcionalidad del mismo, es muy importante que la percepción de amplitud, orden y limpieza sean la máxima posible. Por ello este modelo de vivienda está aparentemente vacía pero contiene todo lo necesario en su interior. Además incorpora los 10 puntos establecidos anteriormente referentes a la luz, al color y las texturas, el cambio de nivel, el mobiliario, etc. Con esta investigación se ha tratado de poner en cuestión un modelo de vivienda obsoleto a día de hoy en nuestro país, puesto que como se ha desarrollado anteriormente, los modelos familiares están cambiando y por lo tanto las necesidades habitacionales también. Asimismo, creo que es necesario que empiecen a aparecer soluciones de vivienda en los centros de las ciudades para la gente jóven o con menos recursos. Una posible solución es la reconversión de las viviendas existentes de grandes dimensiones, en pequeñas viviendas para una o dos personas, pudiendo así abaratar el coste de la mismas. ¿Cuantos prefieren vivir en una casa pequeña pero céntrica que en una de mayor tamaño en zonas más alejadas? Habrá quién responda lo segundo ya que piense que en una vivienda como la propuesta no podría vivir; pero es porque necesitamos un cambio de mentalidad. Vivir en espacios reducidos implica simplificar el modo de vida, deshacerse de objetos innecesarios, evitar la compra de cosas que no sean realmente necesarias. Lo que se plantea no es solo un cambio de tipología de vivienda, es un cambio en la filosofía de vida, se trata de vivir con menos, vivir con lo realmente necesario. La propuesta de la casa pretende reflejar este nuevo modelo de vida y de vivienda: Conectividad con la ciudad y con el mundo, espacios multifuncionales y cambiantes para vidas cambiantes, adaptabilidad a las viviendas existentes, personalización para adaptarse a las necesidad particulares de cada uno, no renunciar a las comodidades de las viviendas convencionales, pero sobretodo, tratar de dar respuesta a esa necesidad de independencia que actualmente mucha gente tiene y el mercado no satisface. El concepto de vivienda planteado pretende ser uno más en el camino hacia una nueva visión de la vivienda en España, siendo una de las múltiples soluciones posibles para reinventar el agotado sistema inmobiliario en nuestro país y tratar de mejorar en la medida de lo posible la vida de la gente.

FUENTES: -Amazon: libro The very small home_ LINK -Boullosa, Nicolás: Articulo sobre casa-estudio_ LINK -Brown, Azby: LINK -Diez-Pastor Iribas Mª Concepción (2003): Artículo vivienda mínima en Scripta Nova -E. Glenn Dutcher: Estudio sobre el teletrabajo para la universidad de Innsbruck en Austria_ LINK -EL PAIS (12 Abr 2005): Articulo sobre la propuesta de la ministra Trujilllo_LINK -Fotocasa: Datos Precio medio viviendas en España (Marzo 2014)_ LINK -Fotocasa: Precio medio de los alquileres en la ciudad de Madrid (Marzo 2014)b_ LINK -Hill, Graham: Charla TED “Less stuff, more happiness” (marzo 2011): LINK-INE: Indicador Coyuntural de Fecundidad (2012)_ LINK -Maslow: biografía_ LINK -Ponce Solé, Juli: Trabajo del profesor sobre cohesión social en las ciudades_ LINK ALSO ON *FAIRCOMPANIES

Backyard aquaponics as self-sustained farm in (sub)urban LAdraft 3 comments

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La manzana domesticada: Utilización de espacios olvidados para actividades cotidiano-productivas .

Soy arquitecta y desde que cerre el estudio trabajo desde casa

Blanco Rico, Isabel isabelblancorico@gmail.com http://www.blogspot.com/whitechapelle

Mayo 2014

Hago tutoriales de fotografía y mi casa es el plató

Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5

Tengo un taller de corte y confección en casa

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Soy cantautor y me gustaría tener un sitio donde tocar mis canciones

azotea productiva

Vengo desde asturias y quiero conocer las tradiciones valencianas

Este artículo está pendiente de ser publicado en revista Diagonal ISSN 2013-651X

KEYWORDS Rehabilitación, cotidiano, domesticidad, espacio productivo, artesania local

HISTORIAL

ABSTRACT

¿Qué clase de arquitecto quiero ser? Cuando comenzó mi investigación hubiese sido imposible contestar, pero después de la trayectoría del presente artículo ha habido un acercamiento notorio.

El presente artículo, nace de la necesidad de crear una nueva forma de rehabilitar los espacios en desuso que se generan en una manzana, de acuerdo a la demanda de la sociedad contemporánea. De un modo sostenible socialmente se conectan, mediante una acción protésica, las edificicaciones a través de la eliminación de las barreras arquitectónicas que se provocan en las azoteas, creando un lugar de afectos e imaginarios y proporcionando a la manzana un carácter doméstico-productivo.

Inmensa en el mundo del pelotazo arquitetónico, de los grandes bloques de edificios, el futuro desolador que nos adelantan y olvidado el compromiso social con el que un arquitecto debe lidiar, encontrar mi entorno profesional ha supuesto una alternativa a la arquitectura de la que estaba acostumbrada. He descubierto la relación que tiene la arquitectura con otros campos y lo importante que es conocerlos para poder dar una respuesta correcta a lo que nos demanda la sociedad contemporánea, la cual a pesar de que evolucione, se ha quedado con espacios que no satisfacen sus necesidades. Hay que entender y escuhar a las personas, porque ellas son las que viven los espacios que proyectamos, hay que cuidar y conservar lo que tenemos porque ahí reside la historia de muchas generaciones. No hace falta contruir nuevos bloques, ni plazas y parques, hay que reutilizar los espacios en desuso, fomentar los afectos entre los habitantes y dejarles entrar en nuestro mundo de imaginarios. Escuchar, entender, responder, esas palabras podría resumir el camino que he empezado y que aún me queda mucho por recorrer. Todas mis inquietudes e intereses van creciendo a medida que conozco más la importancia de involucrar a la sociedad en el proceso arquitectónico, pero todo ello requiere una gran preparación, una que nunca termina, conocer a los clásicos, a los nuevos pensadores, saber entenderlos para de ese modo ser resolutiva con lo que propongo. Lo que después de todo ha supuesto mi investigación ha sido tomar una posición activa, ser escuchada y no solo nutrirme yo de sus aportaciones, si no que propongo alternativas que se suman a las suyas, porque a la hora de querer cambiar las formas de habitar es importante unir fuerzas y conocimientos.

Los lugares desaprovechados en las edificaciones mucho se alejan de lo proyectado en el plan Cerdá, provocando en el interior de éstas espacios perdidos e inutilizados. Desde la crisis que comenzó en 2008 la forma de plantearse la arquitectura y de habitarla ha cambiado, ahora las viviendas son productivas y los espacios con los que contamos no responden a estas características. Siguiendo las estrategias del estudio de arquitectura plataforma Husos, poniéndolas en práctica en un lugar en concreto y haciendo un trabajo de campo para conocer la situación actual, se proyecta un lugar de imaginarios y afectos que vinculados a la artesanía valencia, provocan vínculos entre los usuarios. Se propone: 1. A partir de las acciones cotidianas crear una relación afectiva y un intercambio de bienes tanto materiales como inmateriales. 2. Rehabilitar espacios para convertilos en lugares de producción y consumo. 3. Fomentar el uso de materiales en desuso de la zona que cuenten la historia de una ciudad rica en tradiciones. Los resultados del trabajo, a pesar de haber llegado a una utopía, cuestionan la posición que ha tomado la arquitectura estos últimos años y pretenden mostrar que hay muchas formas de trabajar con lo exisiten, haciendo proyectos que que nos hagan imaginar unas nuevas formas de habitar, más sostenibles, más racionales y por supuesto más afectivas.

La manzana domesticada

Isabel Blanco

I. Introducción Vivimos en continuo cambio. Las modas cambian, las personas, los coches, los móviles, el gobierno, la educación, el mundo, todo cambia. Los modos de pensar el espacio vital, también cambian, sin embargo las respuestas no son acordes ni se mueven al ritmo de las exigencias de la sociedad contemporánea. Sería muy fácil culpar a la crisis que comenzó en 2007 de la situación actual, pero ésta no es más que el desencadenante de lo que se llevaba gestando, un cambio radical en las formas de vida. “La nueva revolución tecnológica al servicio del hombre, es el impulso para que los creadores dejen de citar y vuelvan a inventar“ (Blanca Lleó, Estrategias de habitar, 2012); el modelo actual de hacer arquitectura respondió en su momento a una demanda que a día de hoy queda lejos de la realidad, sería oportuno volver a replantearse preguntas que damos por sabidas, olvidando que las respuestas han cambiado. ¿Responden nuestras edificaciones y espacios públicos a las necesidades de la sociedad actual?

Appadurai Arjun, antropólogo indio, plantea que hay un cambio social, que los medios de comunicación electrónicos han transformado decisivamente las nuevas formas de entender la comunicación, a diferencia de Anthony Giddens, para quien el cambio social en nuestra sociedad todavía no se ha dado, considerando que los medios de comunicación y el nuevo concepto de información no alcanzan a ser suficientes para poder afirmarlo. Independientemente de estos pensamientos contradictorios, la respuesta de la arquitectura, a mi parecer, debería evolucionar en paralelo con las exigencias del ser humano. He vuelto a tomar prestadas las palabras de Blanca Lleó “A nosotros arquitectos corresponde desentrañar al sueño de habitar del mundo contemporáneo, con el fin de proponer el espacio vital de los seres humanos para una vida cada día más larga, también más incierta y más compleja; actuando con energía en un mundo tecnificado y altamente cambiante dentro de territorios en profunda transformación; haciendo posibles otros paisajes domésticos para dar cabi-

“Wake Up The Stories Which Sleep In The Neighborhood”

da a la nueva identidad y a las nuevas relaciones de un sujeto emergente que aspira a ser más libre, más feliz, más humano.” (Estrategias de habitar, 2012) de nuevo plantea la necesidad de un cambio en el proceso actual de crear espacios habitables. Desde que empecé a estudiar, la mayoría de los días los paso haciendo trabajos o simplemente leyendo desde mi habitación, cuando levanto la vista, y miro por la ventana, y no precisamente porque tenga unas vistas espectaculares, descubro un paisaje triste, es el patio menos cuidado de toda la manzana. Siempre he mirado para “airearme” sin ni siquiera salir y siempre me he hecho las mismas preguntas sobre esos lugares perdidos y desaprovechados que tenemos tan cerca y tan inaccesibles; en otras ocasiones mi interés ha ido más lejos queriendo saber quienes son las personas con las que los comparto ese espacio triste e inhóspito. Cuando era pequeña mi amiga del autobús del colegio y yo discutíamos porque no podíamos creernos que nuestras ventanas mirasen al

REVISTA DIAGONAL. 38 / VERANO 2014

mismo lugar desde calles diferentes y no pudiésemos comunicarnos. Juntas construimos un mundo de imaginarios y afectos vinculados a ese lugar. Cada día llegábamos con una idea nueva, recuerdo que teníamos unos vasos conectados con hilo, que nos habían dicho que funcionaban, walkie talkies y hasta una voz que ni a grito pelao nos permitía comunicarnos. Cuando terminó el colegio ya no éramos tan amigas y ahora aunque Facebook la catalogue como tal, no la he vuelto a ver a pesar de que nuestras ventanas no se han movido del sitio y esa amistad de niñas se quedó perdida en algún lugar del patio de mi casa. El carácter convexo y poco doméstico que tienen muchas de las manzanas nos impiden tener encuentros fortuitos con los vecinos, haciéndonos parecer simplemente desconocidos. Si nos parásemos a observar e investigar que tipo de personas viven a escasos metros nos sorprendería saber la variedad de acciones cotidianas que podríamos encontrar y aprender de ellas sin necesidad de un tutorial de pinterest.

Por muchas cosas que cambien, la necesidad de relacionarnos unos con otros y de establecer vínculos afectivos es algo innato en el ser humano y el espacio virtual no sustituye a un fuerte abrazo; como plantea el colectivo notonappstore, “Los momentos más emocionantes de nuestra vida, no se pueden encontrar en la App Store” II. Lo que otros ya saben Comenzando a investigar sobre mis intuiciones se ha destapado la caja de Pandora. Partiendo de un escaso conocimiento sobre el tema, no ha sido fácil focalizarlo desde el principio; en la actualidad no deja indiferente a muchos individuos que estudian la materia enfocada desde diversas perspectivas; sociólogos, antropólogos, arquitectos o simplemente observadores del mundo, abren cada día debates nuevos sobre la resolución que está dando la arquitectura a los cambios requeridos. Plataforma Husos, compuesto por los arquitectos Camilo García y Diego Barajas operan desde su estudio entre Colombia y Madrid y toman partida activamente en cada uno de sus

proyectos. Aproximándose e investigando las nuevas formas de habitar se acercan a lo que podría ser considerada la nueva arquitectura del sigo XXI. Con el presente artículo no se pretende hacer una recopilación de sus proyectos, sino partir de lo que ellos ya han investigado. En dispersión 2003, se estudió la movilidad global y las dinámicas de un urbanismo de ficción, en él se define como debe ser una arquitectura de afectos e imaginarios, definiendo lo primero como la parte de la construcción de la ciudad que se crea por los vínculos emocionales construidos entre humanos y la importancia de la biodiversidad, en este caso en Róterdam, compuesta por las formas de vida y el flujo de inmigrantes. Lo mismo se podría aplicar a un barrio cualquiera, aunque más adelante veremos las condiciones que pondría Jane Jacobs a la hora de elegir la situación. Crear atmósferas donde intervengan afectivamente diferentes agentes. El siguiente proyecto es el edificio jardín hospedero y nectarífero para mariposas de Cali, EJHNMC, es la sede del taller croquis y aunque a simple vista parezca un taller de ropa y decoración dirigido por cinco mujeres de la localidad, el edificio está planteado como un jardín inteligente que gracias a las plantas que hospeda atrae a las mariposas de la región. Alrededor de una acción cotidiana como es la de comprar se ha extendido una red de cuidado de plantas, de las mariposas de la zona y su conocimiento, reuniendo de ese modo a diferentes grupos de personas que por unos intereses u otros se encuentran en un mismo lugar hablando de la importancia de la conservación de las plantas del ecosistema en el que se encuentran. Las cinco mujeres residen y trabajan en el edificio, por lo que aparece el concepto público-privado que se da en las casas-negocio de la zona y sin irnos muy lejos en los freelances de la sociedad mundial y el poder de las acciones cotidianas para la comunicación. Por último el proyecto de viviendas productivas, el cual nos muestra como las acciones más domésticas que se dan en los hogares alimentan a la cadena de producción y consumo. En un

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mundo en el que la información viaja de modo global sin pasaporte alguno, nuestros hogares se han convertido en un foco de producción constante; respondemos emails, vendemos por Ebay, hacemos tutoriales de cualquier cosa etc., lo doméstico como parte de la producción es una realidad que debemos de tener en cuenta. “Colgamos comentarios y fotos en nuestra página de Facebook, donde hacemos amigos pero también networking para ofrecer nuestros servicios profesionales, o imprimimos tarjetas personalizadas con nuestra Epson A4 para regalar a los amigos en Navidad. En cambio, posiblemente no tenemos un escaparate o vitrina en casa que dé al vestíbulo de ascensores o un espacio chill out compartido con los vecinos, que podamos usar esporádicamente para intercambiar conversaciones pero también por qué no, bienes materiales e inmateriales como ya hacemos virtualmente” Plataforma husos (44, 2012) Todo esto no es ninguna novedad, antes de la revolución industrial, como bien explican

mis queridos arquitectos, ya se proyectaban las viviendas como núcleo productivo, más tarde con la llegada de la revolución industrial y la separación de usos, la vivienda quedó a un lado de la producción, pero hoy y en un futuro cercano, vuelven a ir de la mano. Además basándose en la arquitectura de los espacios comerciales, los expertos en consumo, plantean cinco elementos para los bloques de viviendas productivas, algunos de ellos serán puestos en práctica más adelante. Como es sabido por todos Jane Jacobs y sus claves cotidianas de empoderamiento, establecen unas condiciones previas de diversidad humana, que no podemos olvidar. Su nombre está ligado a una manera particular de enfrentar el problema urbano desde una perspectiva a escala de barrio y fundamentada en la visión de sus ciudadanos. Su análisis sobre las ciudades norteamericanas es mundialmente conocido, hasta el mismísimo presidente de EEUU, Barack Obama, habló de ello en un meeting1 y devuelve el peso específico del funcionamiento 1. Barack answers a question from a man about urban renewal in Toledo, Ohio on August 31, 2008.

REVISTA DIAGONAL. 38 / VERANO 2014

de una ciudad a las relaciones entre los vecinos, remarcando la importancia que es la creación de espacios diversos que permitan las relaciones humanas. “la diversidad comercial es, en sí misma, de una enorme importancia para las ciudades, tanto social como económicamente. La mayoría de los usos de la diversidad a los que me refería en la primera parte del libro [aceras concurridas, parques vivos, barriadas no degradadas] dependen directa o indirectamente de la presencia de un comercio urbano abundante, cómodo y diverso, no obstante, siempre que descubramos un distrito urbano con una variedad exuberante de comercios, también descubriremos una amplia gama de otros tipos de diversidad, como oportunidades culturales de diferentes clases, variedad de escenarios y ambientes, y, sobre todo, una gran variedad de personas y usuarios. Esto es algo más que una simple coincidencia, las condiciones físicas y económicas que generan la diversidad comercial están íntimamente ligadas, al mismo tiempo, a la producción, o a la presencia, de otras clases de variedad urbana”. Jane Jacobs (The Death and life of Great American Cities, 1961)

A pesar de que numerosas investigaciones reflexionan sobre las acciones cotidianas, me he basado fundamentalmente en estas dos para aplicarlas a mi proyecto, el cual de una manera más urbana, estudia la posibilidad de equipar a las manzanas de un barrio con ésta cualidad de productividad, mediante la creación de afectos y la posibilidad de que se produzca un intercambio de bienes materiales e inmateriales entre los agentes que intervienen en el ecosistema. III. Metodología Ahora hablamos de ciudad sostenible pero, en realidad, podríamos también referirnos a una ciudad más humana, más vital, más vivible, más eficiente y estaríamos hablando de lo mismo. Las ciudades cada vez más tecnológicas responden peor a los cambios, se han quedado atrás, se han roto los lazos afectivos debido a que no tenemos un lugar de encuentro donde intercambiar conversaciones. La cotidianidad doméstica-productiva genera espacios productivos que deben ser mejorados y aunque lejos quedó el ágora de los griegos la idea de plaza como lugar de intercambio sigue siendo el imaginario de muchos individuos y la meta de los que se plantean el cambio.

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Como nos establece Jane Jacobs, debemos tener cuatro condiciones previas para la diversidad humana, que a mi parecer es importante recordar, a saber: El distrito tiene que cumplir más de una función primaria diferente, la manzana debe ser pequeña, con mezcla de edificios y una densa concentración humana. Me sitúo en Ruzafa, Valencia, el lugar reúne en su mayoría manzanas que se ajustan a las cualidades anteriormente nombradas, a lo que añado el factor de la diversidad de edades, dado que con cada generación van ligadas multitud de costumbres y formas de hacer. Para acotar aún más el lugar seleccioné una manzana en particular en la que trabajar, basándome fundamentalmente en la diversificación de sus habitantes y el tipo de comercio que encontré, otra cosa que tuve en cuenta inicialmente era si alguno de sus edificios estaba desalojado o a punto de ser ampliado, para poder aprovechar ese espacio abandonado o ese nuevo

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espacio creado. Con ese trabajo de campo y mis percepciones del entorno, encontré una pequeña edificación en la calle Maestro José Serrano Nº 5, que reunía esas condiciones. También debo destacar el planteamiento inicial de ubicar el dispositivo en uno de los esqueletos que nos ha dejado la crisis, estructuras de edificios abandonadas, pero esa idea fue descartada ya que el barrio es demasiado grande y ese lugar debería vincularse a su totalidad. Una vez descartada ésta y volviendo a recordar esa obsesión por los patios de manzana que me vienen desde pequeña, decidí continuar con una manzana en particular. Me gustaría en este momento hacer una reflexión sobre la agorafobia, que según la definición de la RAE, agorafobia es una sensación morbosa de angustia o miedo ante los espacios despejados, como las plazas, las avenidas, etc. Utilizo esa definición porque esa sensación es la que podría darse cuando se accede a la azo-

tea de una edificación; espacios enormes en su mayoría, descuidados, en desuso pero que por alguna extraña razón, si no estás en el grupo de personas con la fobia citada arriba, nos gustan.

Es la habitación no proyectada pero que siempre está, es el lugar donde te alejas de los coches y autobuses, donde sentimos que respiramos aire puro, son los puntos más altos de la ciudad y los que mejores vistas tienen. Visto así parece un pecado desaprovecharlos. Aunque plataforma Husos plantee sus viviendas productivas en una edificación nueva, también hablan de la posibilidad de incorporarlas desde el urbanismo de una ciudad. Desde mi punto de vista me resulta más interesante plantearlas en las edificaciones ya existente y de ese modo beneficiar a un mayor número de habitantes, al igual que intervenir las viviendas en sí para hacer espacios destinados únicamente a la producción no sería una solución rápida y requeriría un gran gasto económico. Mi propuesta consiste en aprovechar los espacios que quedan libres en una manzana y conectarlos entre sí, estableciendo la cubierta como foco principal, creando una planta baja en la planta alta donde se provoquen encuentros inesperados que desencadenen en afectos.

Observando más detenidamente a los habitantes que residen en mi espacio seleccionado, encuentro fácilmente una cantidad de gente que trabaja desde sus casas, producen y consumen desde sus hogares a pesar de que no estén preparados para ello.

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La abuela que teje con la única compañía de su gato los jerseyes para los nietos, el arquitecto que tuvo que cerrar el estudio y ahora trabaja desde su casa, los diseñadores de joyas, de moda, las peluqueras, esteticistas y masajistas, la niñera

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que no encuentra niño a los que cuidar, el fotógrafo que ha convertido su salón en una estudio y podría seguir nombrando infinidad de oficios más que actualmente se sacan adelante desde la casa en la que habitan.

Habilitando lugares públicos es probable que muchos de estos agentes sigan si interactuar entre sí, por lo que busco un vínculo que pueda conectarlos a todos, algo en común para la mayoría, y entonces pienso en la importancia de las tradiciones valencianas. Para una gran mayoría es desconocida la riqueza de la ciudad en cuanto a su costumbrismo, eternamente clasificada por “La ciudad de las artes y las ciencias” es la principal exportadora de naranjas, arroz, telas, entre otros. Como todas las tradiciones, evolucionan. Los telares de madera manuales han pasado a ser industriales, los sacos de tela de arpillera donde se exportaba el arroz han pasado a ser de tela de algodón y las naranjas, siguen siendo la fruta por excelencia del valenciano. Los materiales inutilizados no han tenido una segunda oportunidad y es a partir de ellos donde inicio la posibilidad de su reutilización para configurar esos espacios de relación buscados En este lugar en particular se proyecta el espacio con el uso de los recursos de la zona que nos hemos ido encontrando, de ese modo el lugar en sí hable también de años de tradición, y su construcción fomente el empoderamiento de los vecinos del nuevo espacio público, haciendolo suyo, partiendo de un imaginario común con intención de desencadenar en relaciones afecti-

vas que se nutran unas de otras. Las estrategias basadas en los centros comerciales que plantea Husos, como la creación de espacios abiertos, una red que conecte por gps a los usuarios, por ejemplo para avisar de las diferentes actividades que van a darse, programas atractores y la colocación de publicidad como medio de comunicación con el barrio, estarán también incluidos, de este modo llamamos la atención, hacemos partícipes a los ciudadanos residentes en la zona y ampliamos esos vínculos afectivos. En mi propuesta, los telares se han utilizado para proyectar sombra y salvar, en la línea de fachada, la diferencia de las alturas, además es una forma visual de llamar la atención de los que se encuentran en la calle. Los sacos han sido pensados para poder utilizarse como asientos, teniendo la posibilidad también de agruparlos y obtener más configuraciones; la textura de éstos, al igual que su peso, han sido testados corroborando su posible utilización. Por último, como en cada plaza es importante un poco de vegetación a modo de parasol y que nos haga sentir más cómodos, para ello propongo utilizar los naranjos. Sirviéndome de estos elementos proyecto un espacio libre propiciando un diseño cambiante que sea cosa de los usuarios y se adapte a sus necesidades.

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Baldosas artesanales y sacos de arroz como oportunidad para sentarse

Telares para crear espacios con sombra. Fomentar el uso de materiales inutilizados que muestren la artesanía del lugar

Zona de intercambio de bienes materiales

Intercambio de imaginarios y afectos

AZOTEA TIVA PRODUC

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AZOTEA VA CTI PRODU

IV. Resultados Como era de esperar, este mundo utópico continua siendo un imaginario alejado de la

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realidad, lo que verdaderamente sorprende es el crecimiento de los usuarios que cada día suman su hogar al concepto de vivienda productiva; entrevistando a alguno de ellos refuerzo la idea de que es necesario habilitar espacios públicos que fomenten el co-working. Desde mi punto de vista el comercio se ha adelantado a la arquitectura, ofreciendo en sus establecimientos lugares donde poder ir a trabajar a la vez que tomas un café. Producción y consumo se ven íntimamente ligados y conviven juntos en un mismo emplazamiento. Las personas viven enclaustradas en su oficio y hogar, buscando en el exterior la posibilidad de relacionarse. Con este proyecto se plantea una alternativa a las nuevas arquitecturas adaptadas; no es necesario crear nuevos bloques de viviendas que supongan mudanzas, inversiones, desprenderse de lo antiguo, etc., excluyendo desde el inicio a parte de la población, sino buscar soluciones a lo existente, crear una nueva forma de rehabilitar que mejore la vida de los usuarios y fomente el aporte mutuo.

V. Conclusión Todas estas acciones no solo se proponen para la creación del lugar, si no que se utilizan de imán para la atracción de personas ajenas a la comunidad. Gente con intención de consumir los productos que ofrecen los habitantes, curiosos por conocer un poco más de las tradiciones de su ciudad, turistas que desconocen cualquier tradición valenciana y que aprovechan para llevarse un souvenir menos hortera de lo habitual. Con estas pequeñas actuaciones urbanas se puede dar respuesta a la situación cambiante en la que vivimos y unir a una comunidad, ponerlos en el mismo terreno de juego y recuperar las relaciones afectivas que con el tiempo hemos ido enfriando. “You´ll need coffee shops and sunset and roadtrips. Airplanes and passports and new songs and old songs, but people more than anything else. YOU WILL NEED OTHER PEOPLE and you will need to be that other person to someone else, a living, breathing, screaming invitation to believe better things.” Jamie Tworkowski. VI. Bibliografía Blanca Lleó, 2012 Aproximaciones a la investigación en arquitectura. Nobuko Paloma Blanco, Jesús Carrillo, Jordi Claramonte, Marcelo Expósito. 2001. Modos de hacer. Universidad de Salamanca Plataforma Husos 2014. http://www.husos. info/cronologico.html Jane Jacobs 1961. Muerte y vida de las grandes ciudades. Capitán Swing José Fariña 2014. http://elblogdefarina.blogspot.com.es/

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Parkinson, adaptando una vivienda.

Pastor Tormo, Jose Isidro jose_nero963@hotmail.es http://joseisidroproyectos.tumblr.com

Mayo 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5 Profesores Ester Gisbert Alemany Miguel Rodenas Mussons

Este artículo no ha sido publicado en FEDERACIÓN DEL PARKINSON DE ESPAÑA

KEYWORDS Parkinson, adaptación, vivienda, transcurso, mobiliario.

HISTORIAL

ABSTRACT

Cuando empecé la investigación, solo conocía de mi experiencia personal con la enfermedad de mi madre y lo que los médicos nos iban informando a mi famila y a mi sobre su estado clínico y su evolución a lo largo de la enfermedad, pero siempre con una gran cantidad de detalles sin concretar y sin ningún tipo de arquitectura que adaptar. A pesar de que la adaptación de ésta fuese otro punto clave que ayudaría a la persona enferma.

Esta investigación trata de buscar la mínima dependencia en el trasncurso de la enfermedad de Parkinson, atravesando sus distintos estadíos, para mejorar su estilo de vida y mantener sus relaciones sociales existentes.

Con la necesidad de conocer más de la enfermedad tanto para la investigación como para conocimiento personal me he introducido en mi entorno profesional entrevistando a: personas integrantes dentro de la Asociación del Parkinson, también a algunos médicos especializados en la materia como Julio Estebán y con conocimientos de normativa de discapacidad. Las entrevistas fue lo que mejoraron considerablemente el trabajo, al darme cuenta de que había muchos puntos que no había sido capaz de ver o de manejar, ya que la única ayuda de mi propia madre era insuficiente. Aquí, a estas alturas del desarrollo es cuando uno tiene que hablar con propiedad al significar un punto crucial a la hora de conocer y abrirte a tu entorno profesional, siendo una forma de involucrarte con las personas que lo sufren, al utilizar sus términos y palabras especializadas, una forma de concienciar al enfermo de tu conocimiento. Con todo esto he aprendido una gran cantidad de enfoques diarios del enfermo, muchos puntos importantes de la enfermedad que no se tuvieron en cuenta, hasta que la vives. Y formas distintas de enfocar el desarrollo de la vivienda en función del enfermo. Una parte importante para el avance del trabajo es la constante recogida de información y noticias de actualidad que te permiten aplicar distintas formas de garantizar un buen desarrollo del trabajo e ir aplicándolo a la arquitectura. Aquí es cuando destaco que mis debates o aportaciones serían de carácter contructivoo arquitectónico, enfocándome en la mala disposición de las remodelaciones y rehabilitaciones de estas adaptaciones arquitectónicas. Uno de esos modelos profesionales que puedo detectar en mi entorno profesional y aprendido enla normativa, sería el propio hecho de aplicar a mi propia arquitectura una nueva visión o forma de entender la arquitectura. A pesar de todo siento que carezco de algunos datos esenciales de la enfermedad a consecuencia de la falta de estudio médico especializado de la enfermedad, el cual se ha llegado casi a conocer gracias a las entrevistas y ayudas de terceras personas que viven o conocen de esta enfermedad.

El problema surge cuando las referencias de casa para personas con Parkinson, tratan la enfermedad por encima centrándose en un simple estadío de la enfermedad. Y también, en la depresión surgida por la enfermedad al no poder enfrentarla, haciendo que las personas dependan de una tercera persona. El método de trabajo consiste en una recogida de información a través de entrevistas a: gente de la asociación del Parkinson de Alicante, doctores especializados en la enfermedad y la persona por la cual empecé el proyecto. Las distintas viviendas adaptadas y realizadas para personas con la misma enfermedad, con todos los puntos negativos que les han sido atribuidos. Los distintos articulos y noticias que te llevan a la actualidad de la enfermedad. Y, también, por todos aquellos aspectos de la normativa que ayudan a definir los límites del trabajo y los mínimos que debe cumplir. En cuanto a los resultados alcanzados se ha encontrado una nueva forma de distribución espacial donde se desarolla la actividad con la normativa requerida cumplida,una innovación en la aplicación de nuevo mobiliario adaptado buscando la adaptación total a los distintos estadíos de la enfermedad y así una nueva relación arquitecturaenfermo que facilita esta mínima dependencia. Siendo la gran parte de los argumentos planteados parcialmente aceptados por profesionales. Con todo esto he llegado a una serie de conclusiones donde por fin se plantea y se construye una vivienda donde el habitar durante los distintos estadíos del enfermo es posible, donde el mobiliario se adapta a todas estas situaciones consiguiendo una forma de conseguir esa mínima dependencia y mejorar esa relación casa-enfermo.

Novedades médicas

Federación Española del Parkinson

Parkinson, adaptando una vivienda. Fuente: http://joseisidroproyectos.tumblr.com Jose Isidro Pastor Tormo Investigador principal del artículo, siendo estudiante de Arquitectura de la Universidad de Alicante, creando una relación directa entre Arquitectura y Parkinson.

(1) PLano de situación de los lugares más cercanos para el enfermo y para mantener un nivel del vida totalente diferente.

Despertador. Incorporarse. Apagar. Ponerse sandalias. Levantarse. Dirigirse al baño. Abrir la puerta. Abrir el grifo. Coger el cepillo de dientes. Colocarse pasta. Lavarse los dientes. Enjuagarse. Desnudarse. Entrar a la ducha. Lavarse. Coger la toalla. Secarse. Coger la ropa. Cambiarse. Colocarse los zapatos. Ir a la cocina a desayunar. Despertador. Oir. Tiempo. Incorporarse con dificultad. Pararse. Tiempo. Apagar. Parar. Colocarse una sandalia lentamente. Fallar. Volver intentarlo. Parar. Ponerse la otra. Parar. Tiempo. Incorporarse.Parar. Tiempo. Abrir la puerta. Tiempo. Andar con dificultad hasta el grifo. Parar. Tiempo. Abrir el grifo. Tiempo. Coger el cepilllo. Caída del cepillo. Parar. Tiempo. Volver a coger. Parar. Tiempo. Colocar la pasta. Tiempo. Enjuagarte. Parar. Tiempo. Sentarse. Parar. Desnudarse. Tiempo. Meterse en la ducha. Parar. Tiempo. Lavarse con dificultad. Tiempo. Parar. Coger la toalla. Tiempo. Parar. Secarse. Tiempo. Parar. Cambiarse. Tiempo. Parar. Colocarse un zapato. Tiempo. Coger el otro. Caída. Tiempo. Parar. Recoger. Ponerselo. Tiempo. Parar. Dirigirse a la cocina. Tal y como dice la Federación Española del Parkinson. “La enfermedad del Parkinson es una enfermedad que afecta al sistema nervioso en el área encargada de coordinar la actividad, el tono muscular y los movimientos.” Y más adelante añade “…es un proceso crónico que pertenece a

un grupo de trastornos que tienen su origen en la degeneración y muerte progresiva de unas neuronas,… considerándose una enfermedad neurodegenerativa.” Sin embargo, la razón por la que hablo de la enfermedad se remonta cuando a mi madre le fue diagnosticado Parkinson. Suponiendo un cambio de su estilo de vida y del resto de personas que le rodeaban al sufrir cambios tanto físicos como psíquicos. Todo esto se hacía notar a través de las distintas actividades cotidianas que ya no hacía con naturalidad como: vestirse, levantarse de la cama, caminar de un lugar a otro,… La problemática entra en juego cuando la vivienda donde reside junto a su situación geográfica se convierte en dos situaciones difíciles, buscando la necesidad de convertir ese inconveniente en una ventaja para su enfermedad. El hecho de subir las escaleras, de caminar de un sitio a otro o abrir la puerta se convierte en acciones infimamente complicadas. Con ello se busca la adaptación de la vivienda en la que uno reside o una nueva con todas las prestaciones. Pero teniendo en cuenta que el Parkinson es una enfermedad neurodegenerativa que avanza sin pausa, la vivienda escogida tendría que tener en cuenta este punto. Cosa que aún, no se realiza. Esto se piensa ya

que la persona enferma puede empezar andando por su propia cuenta con facilidad y, al cabo de unos años, necesitar una ayuda auxiliar como es la silla de ruedas. Aquí se inicia la investigación buscando el lugar más adecuado para habitar, al tener la necesidad de estar en constante contacto con: hospitales, farmacias, supermercados, gimnasio, casas de amigos y familiares e infinidad de lugares necesarios para vivir el día a día. En este punto se elige un punto estratégico, lo suficientemente cerca de la zona donde se desarrollan estas actividades. Indicando los sistemas de comunicación habituales, siendo: autobús, taxi o autocar (si aun puede conducir). El tiempo que se tardaría aproximádamente en llegar. Alicante, es la zona escogida, al ser el lugar de residencia de mi madre y el mio. Situándola en un lugar cercano a la zona céntrica, al tener en cuenta que no todos los enfermos tiene los mismos ingresos económicos o fuente de ingresos. Así se coloca la vivienda próxima a una para de autobús

y taxis los cuales le dejarían relativamente cerca, teniendo en cuenta el tiempo de ida y/o llegada dentro de un radio menor de 1 km. (1) Otro punto a tener en cuenta es la distancia a aquellos locales comerciales o negocios indispensables para la supervivencia como: una farmacia, un supermercado, una tienda de comestibles e incluso hospitales por si surge una urgencia. Todo esto siempre pensando en las relaciones sociales existentes, ya que las relaciones sociales se convierten en algo importante para la persona. Una vez tratado el tema de la situación geográfica, entramos en la propia definición de la vivienda. Donde primero buscamos referencias de casas para personas que sufren la misma enfermedad. La referencia más concisa y clara que encontre, fue la de un despacho de arquitectura llamado “Adapto Arquitectura y Diseño” (oficina de arquitectura para personas con movilidad reducida o enfermas físicamente), donde realizaron un proyecto de una casa para un enfermo de Parkinson. Este enfermo de Parkinson era una persona de tercera edad, que necesitaba la ayuda de un asistente y el uso de una silla de ruedas. Planteándose en la propia vivienda: la adaptabilidad del espacio para personas discapacitadas, pasillos y comunicaciones anchas, baños de ducha con plato autodeslizante a ras del suelo y demás. Es en este punto cuando surgen las preguntas como: ¿es suficiente? ¿Esa casa el serviría al enfermo cuando su estadio avance? ¿Está totalmente adaptada o solo se tuvo en cuenta el mínimo? Preguntas que lo que hacen es afianzar la idea de lo que se busca en la vivienda, que sería la adaptación de la vivienda al transcurso de la enfermedad otorgando así una mínima dependencia, buscando la mejora de su nivel de vida. Sin embargo, necesitaba ayuda para acercarme más a las necesidades de una persona con Parkinson, tanto a su situación de la enfermedad, como de la propia vivienda en la que reside, como de las necesidades que su cuidado requería y mucha más información. La posibilidad de evolución en el trabajo fue posible con la colaboración de la asociación alicantina del Parkinson, un espacio habilitado para las necesidades del enfermo con total asistencia pública que reside en la ciudad de Alicante o en los alrededores. En resumen, un espacio dedicado completa y totalmente a la atención de la persona con Parkinson. Cuando llegué al lugar, tuve la suerte de entrevistar

(2) En esta parte se ve la evolución de la planta de una vivienda para el Parkinson, planteado desde el sistema constructivo y de diseño.

y conocer a dos de las voces más importantes de la asociación, las cuales son: Miguel Ángel Machado y Mª Carmen Álvarez Gras, dos personas capaces de acercarme al día a día de su enfermeda, compartiendo así: relatos, experiecias, problemas y dificultades que hacían de su vida más complicada. Con estas entrevistas se alcanzó una gran cantidad de respuestas e información que me permitía ver la situación desde distintas perspectivas, pudiendo fijarme en detalles que no se habían tenido en cuenta o que no se conocían en ese momento, acercándome a algunas de las soluciones que pudiesen facilitar su día a día. El punto más relevante fue la media estándar de la cantidad de veces que se habían cambiado de casa (entre 6 o 7 veces) o la cantidad de reformas constructivas que se habían abordado. La investigación al comienzo se planteó con la ideación de una vivienda, dibujando una serie de plantas y alzados que tuviesen en cuenta todos aquellos puntos necesarios para facilitarla vida del enfermo en la casa. Es en estas plantas cuando la forma de enfocar las necesidades, las distintas disposiciones de las estancias y el hecho de pensar en un diseño definitivo se convierte en algo “absurdo”. Ya que la

idea de entender la casa por medio de una solución de diseño o de distribución especial era muy subjetiva y dependía de muchos condicionantes como: la situación del enfermo, las dificultades del enfermos (hay algunas objetivas y otras subjetivas que dependen de cada persona), la situación económica,… Sin embargo, del estudio de la vivienda en planta y en alzado se llegó a datos de vital importancia en la investigación y que condicionarían la vivienda, estos son la normativa. Buscando esa adaptabilidad y disposición estancial, para que tanto una persona andando como en silla de ruedas, puedan habitar y circular por la vivienda sin problemas. Por mi propia cuenta encontré un gran número de normas del código técnico de edificación donde se hablaba de un mínimo de metros cuadrados requeridos. Apunte que se veía indicado en la Ley 51 del BOE (Boletín Oficial del Estado) hablando de las condiciones de igualdad y construcción que

De todas estas situaciones subjetivas de cada persona, llegamos a un sistema objetivo de medidas reguladas con una base desde la que partir cuando se materializa la vivienda. En este propio desarrollo contamos con el desplazamiento por la propia vivienda tanto de una persona andando como en silla de ruedas. Por lo que se parte de un espacio de 1 m², donde se puede generar un giro completo de la silla de ruedas y donde se puede apoyar una persona de pie para apoyarse en el elemento más cercano en caso de caída inesperada. (4)

(3) En esta lámina se muestan todos los aspectos de la normativa y todos los puntos regulados por la ley para los enfermos. permitía la integración de personas con movilidad reducida, en general. Sin embargo, el estudio era insuficiente, ya que surgía la duda de la dependencia de una persona, lo que me llevó a contactar con un médico especializado en el tema de las enfermedades neurológicas llamado Julio Esteban el cual me informó de la ley del 13 de Marzo del 2000 hablando de todos los tipos de discapacidad existentes y aquellas capacidades que con el tiempo se pierden. (2)

El punto de dificultad se halla en la idea de que cada persona es un mundo, es decir, se concibe a todas las personas con Parkinson con distintos grados de enfermedad y a cada una de ellas con distintas dificultades tanto físicas como psíquicas. Aquí la subjetividad del paciente residiría en su estado civil, en el estado anímico, en el grado de la enfermedad, en la condición física y demás. (Todo esto planteado y debatido en las entrevistas).

Aquí entra la definición de los distintos módulos o espacios donde se desarrolla las actividades, asignando a cada uno un carácter específico. Estos caracteres se dividen en: alimentación, deporte, descanso, desplazamiento, higiene, iluminación, lúdico, social, trabajo y espacio de no uso. Los caracteres se encuentran repartidos en los distintos espacios ideados para la casa, ya que se tiene en cuenta las principales necesidades de una persona. Además se plantea aquí, espacio ocupado por mobiliario y espacio para el traslado de un lugar a otro de la estancia. A continuación es cuando se empieza a idear un plan de vivienda para la persona que va a habitar en la casa propiamente dicha. Por ello elegimos el mínimo de estancias que formarán parte de la vivienda. Las cuales se podrían resumir en: cocina, baño, comedor, gimnasio o sala de atenciones con sus respectivas conexiones de estancias. Es en estos espacios se percibe una mayor preocupación por los espacios de: baño (por el tema del agua y de los muebles de gran

Además, uno de los puntos de la normativa que condicionó mi proyecto fue el test de Barthel, un test que por medio de preguntas tipo y puntuaciones que obtenias del propio, te informaba del grado de dependencia del enfermo por parte de una tercera persona, haciendo esta las actividades que el enfermo no es capaz de hacer por su propia cuenta. Con esta última aportación del test de Barthel, se concibe la casa como esa tercera ayuda, al adaptarla a aquellas necesidades del enfermo. Haciendo que esas ideaciones o planteamientos de vivienda facilitasen la vida de esta persona y otrogándole ese punto de “mínima dependencia”. Considerandolo mínima, ya que para un enfermo es indispensable la no dependencia, debido a la condición física perdida por la enfermedad. Llegado este punto, la vivienda se plantea con una diferenciación exterior-interior, donde el estudio del aspecto exterior de la vivienda pasa a un segundo plano, teniendo en cuenta que el aspecto atractivo y público no les es relevante a los enfermos. Sin embargo, es en el interior de la vivienda, donde reside la intimidad y su actividad diaria donde reside o se desarrolla la otra parte de la investigación y se encuentran otros problemas a resolver. (4) Lámina de explicación de usos dentro de la propia definición de la vivienda.

cercana para poder cambiarse estando apoyada y sin dificultad. Otro elemento importante de la habitación en sí es la cama, que tiene que tener un sistema motorizado que ayude ante la dificultad que es la incorporarse de la cama, al suponer un grave problema por la mañana, ya que el grado de somnolencia condiciona la capacidad de reacción. Por último el tema de la sala de gimnasio y de las distintas uniones de la casa, estarían en disposición de la propia persona, en caso de que quiera recorridos estrechos y cortos o de larga distancia para obligarse a andar o tener un espacio habilitado con toda cantidad de máquinas que permitieran el mantenimiento del grado físico de la persona o una habitación vacía donde las máquinas no sean necesarias y solo cuenten con los ejercicios de una persona especializada en el trato de la enfermedad. Un punto bastante identificable de la investigación entrando ya en especificación de detalles sería la posibilidad de una elección de materiales que pudiesen permitir que la casa contase con un presupuesto mínimo y las mínimas necesidades para poder realizar esta adaptación. (5) Lámina explicativa del mobiliario desarrollado en la vivienda. resbaladicidad) y cocina (por el tema de la mala disposición de muebles y por la altura excedida de algunos armarios), significando unos espacios de mayor conflicto. Seguido por el dormitorio y por último por la zona de gimnasio (donde se realizan toda clase de deportes adicionales o de tratamiento para el Parkinson) y el salón comedor (dónde se mantiene la relación social y lúdica), en dependencia al uso y a la cantidad de actividades que se realicen en ese lugar. Teniendo siempre en cuenta las dificultades que se producen en esa serie de lugares. Es aquí cuando entra en un mayor grado de importancia los objetos que podrían facilitar y adaptar con total disponibilidad a las personas con esta situación a lo largo de su vida, para así no tener que cambiar de muebles u objetos. Siguiendo con la idea de “solo una reforma”. Todos estos objetos que voy a mencionar se reparten en las distintas estancias de la casa, ya que son las que facilitan el día a día de la persona en cuestión. Preocupándose de las distintas estancias en las que se encuentra todo el desarrollo de la persona. Empezamos en la cocina donde, gracias al avance tecnológico se ideó un sistema que permitía bajar y subir la encimera con los distintos electrodomésticos para así hacer posible que la gente levantada, la gente que solo su vista permite alcanzar debido a su falta de estabilidad, su fuerza le permite manejar o tanto su altura al estar sentado en la silla de ruedas permitiendo una total adaptabilidad para todas las situaciones. En el mismo sitio se cuenta con todo un sistema de electrodomésticos con el mismo sistema que no están ni bajos ni altos, ya que a una altura de 1.20 m

aproximadamente es donde mejor se puede realizar la actividad en cuestión y con una distribución positiva al permitir un mejor manejo de los elementos de cocina y una facilidad a la hora de transporte. Luego pasamos al salón donde lo importante es que los muebles no supongan un obstáculo y se crea una mesa con sillas guardadas en la propia mesa, por medio de un diseño totalmente funcional, que permite disminuir el espacio ocupado y otorgar una mayor fluidez. Y aquí, también contamos de una serie de módulos que dependiendo de la altura requerida se colocan una mayor o menor cantidad para que la persona pueda guardar, adaptar o usar a su gusto, sin ninguna dificultad y con un mínimo esfuerzo físico al ser portátil. De aquí pasamos al baño donde hay tres puntos clave: el primero es la ducha donde se busca una adaptabilidad completa contando con una gran cantidad de capacidades como: el asiento de la propia ducha, el suelo antideslizante, una barra de apoyo por temor a la caída, una repisa del propio espacio donde apoyar todos los productos y espacio suficiente para poder disfrutar de la ducha sin dificultades. También está el váter que se adapta a una persona en silla de ruedas y tiene dos barras a ambos lados que permite al enfermo apoyarse sin dificultades y una pila donde lavarse las manos con sus correspondientes cajoneras que tienen el mismo sistema de subir y bajar a la altura necesaria para poder utilizarlo sin dificultad. Ya pasamos al dormitorio, donde se busca un armario que tenga el mismo sistema que el de la cocina y el baño, donde la ropa pueda quedar a la disposición de la persona sin temor a agacharse o estirarse habiendo riesgo de caerse, por lo que permite una total movilidad de la ropa con una banqueta

Con esta investigación se ha planteado un nuevo formato de vivienda, donde se plantea una forma de vivir alternativa para la gente que padece la enfermedad del Parkinson, no buscando una única adaptación de vivienda que cumpla todos aquellos requisitos que necesita esta persona para alcanzar una mínima dependencia. El enfoque planteado ha sido por medio de la actividad de la propia persona en el interior de la vivienda ideada donde: el mobiliario, la distribución de este y la disposición del espacio ocupado y no ocupado formaban el espacioa a habitar por parte de esta persona. Por lo que ya no se busca una resolución de una vivienda tipo, sino una forma de aplicar las necesidades del enfermo a un plan de vivienda, con el objetivo de alcanzar una sola adaptación que evolucione con el avance de la enfermedad, para facilitar la vida del enfermo durante su evolución.

AHorse In Vour Window

Sanjuan Pastor, Noemi http://noemiprojects.blogspot.com.es/ http://noemiproyectos.tumblr.com/ noemi.sp.arq@gmail.com

Mayo 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5 Profesores Ester Gisbert Alemany Miguel Rodenas Mussons

Este artículo no ha sido publicado en EQUESTRIAN MAGAZINE http: / jwww.equestrian -magazine.comj

KEVWORDS Stable, Typology, Wood, Horse, House, Plot.

HISTORIAL

ABSTRACT

Para hacer la investigación del proyecto ha sido necesario contactar con gente de mi entorno profesional. Tanto arquitectos como diseñadores que se encargan en su día a día de hacer establos, viviendas, granjas, como Amparo. Hablando con ella sobre la evolución en el diseño del establo, me recomendó unos libros y unos artículos sobre este tema que me fueron muy útiles a la hora de comenzar el proyecto. También pudimos comentar las sensaciones que cada usuario experimenta cuando entra o está cerca de un establo. No solo hablar con expertos ayuda, sino también es necesaria la opinión y experiencia de los usuarios habituales de establos y los propietarios de caballos. A través de un foro tuve la suerte de conocer a varias personas con las que pude hablar sobre caballos, la monta, los requerimientos mínimos de un área equina, y de la materialidad. También hubo muchas otras personas de este foro y de otras páginas sobre caballos, que me ayudaron a la hora de realizar las encuestas, contestando sinceramente, y algunas de las veces añadiendo información adicional, como referencias o enlaces a artículos. Debido a que estas encuestas fueron a partir de un foro, también pude compartir con ellos mi experiencia y mi punto de vista.

Hoy en día la sociedad está muy acostumbrada a la vida en la ciudad, cada vez más gente se muda, las ciudades se hacen más grandes y se urbaniza más el nuevo territorio. Sin embargo hay satélites rurales en los que la conciencia de naturaleza y campo es la más predominante. Aunque en estos satélites, sobre todo los establecimientos y hogares con equinos, en la mayoría de los casos su arquitectura no deja de ser tradicional.

Tras hablar e investigar todo el tema de los establos, me di cuenta de que estaba en lo cierto al pensar que cuando se habla de establo lo primero que te viene a la mente es el establo tradicional, que es lo que normalmente solemos ver. También se relaciona con la madera, pero por suerte la madera es un material con la posibilidad de múltiples transformaciones que pueden aportarle tanto un aspecto rustico como moderno. Por otra parte, durante este proyecto me he sentido socióloga, por hablar con tantas personas sobre sus puntos de vista y sus comportamientos habituales. Sin embargo la parte de investigar, diseñar y analizar ha sido lo que más interés personal me ha despertado. He descubierto que queda mucho por innovar en este campo y que cuando se trata de realizar en parcelas viviendas y establos, o caballerizas u otras instalaciones equinas, primero se debe mirar siempre la comodidad y la capacidad que tendrá el equino a la hora de enfrentarse a ello, y después el interés del usuario, que aunque sea lo segundo a tener en cuenta, no es por ello menos importante. En conclusión, he aprendido que siempre se debe tener un entorno profesional con el que hablar, compartir ideas, hacer aportaciones, sobre el proyecto que estés llevando a cabo ya que posiblemente más gente esté haciendo cosas similares o han seguido otro camino que seguramente ti te venga bien conocerlo.

Este proyecto trata de mezclar la arquitectura moderna contemporánea con la arquitectura ecuestre, ya que han tenido un avance dispar. La arquitectura contemporánea no deja de avanzar, sin embargo esto no ocurre con la arquitectura equina. Propongo salir de las formas y geometrías tradicionales de los establos. Esto es algo que se está comenzando a hacer desde hace unos años pero que está poco extendido. Esta investigación se ha desarrollado teniendo en cuenta un gran número de factores como, la calidad del entorno y el emplazamiento del proyecto, la ordenación de las arquitecturas en un lugar determinado, la tipología de ambas arquitecturas respecto a los establos, la forma de tratar y escoger la materialidad, teniendo en cuenta tanto los requisitos necesarios como el interés propio, la relación de la edificación con el entorno, entre otros. Usando una metodología de análisis geométrico; análisis de debilidades o fortalezas de ciertos establos, entornos, emplazamientos; desarrollando requisitos necesarios a partir de encuestas tanto a expertos en establos como a usuarios cotidianos de ellos, o definidos por el propio usuario. A través de la investigación se han podido conseguir diferentes resultados, y se ha proyectado con la finalidad de que el proyecto sea una casa la cual pueda interactuar exteriormente con los caballos y el arte de la monta, e interiormente con el usuario, y unir así más firmemente ambas arquitecturas.

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Equestrian Living

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A HORSE IN YOUR WINDOW

of the architectures in a certain place, the typology of both architectures in relation to the stables, the form of how to treat and choose the materiality, Relying on the necessary requirements as the own interest, the relation of the building with the environment, among others. Using a methodology of geometric analysis; analysis of weaknesses or benefits of certain stables, environments, emplacements; developing necessary requirements departing from surveys experts insta· bles and daily users of them, or defined by the own user. It is necessary to emphasize that I have worked What I propose with this research is to mix both ar· leaving of side certain activities and services that chitectures in order to bring them over to this con· might happen in the above mentioned plot of the pro· temporary world, in which it is not stopped looking ject recounted only to the daily life of the user, because for the innovation, and to collaborate this way in the to what I have given importance it is to the relation of option to distance the equestrian architecture of the the daily life of the user with the equine one. Also I traditional typology. must emphasize that the project developed after the This research will develop taking into account a great research is for a concrete user, opening the possibility number of factors like, the quality of the environment of changes if one wanted to focus the project on other and the emplacement of the project, the arrangement users.

n general, Lhe equesLrian archiLecLure and the contemporary architecture have hadan unlike ad· vanee. The contemporary architecture does not stop advancing, being reinvented. It is a totally current ar· chitecture. Nevertheless, the equestrian architecture tends to be traditional. There exists a mentality that relates the equestrian world to the ranches, to the ancient wood, robust wood, to the field, in conclusion, to the traditional architectures of stables.

A HORSE IN THE CITY The cities do not stop growing. Two hundred years ago, only there was a city in the world with more than one million inhabitants, London. Nowadays there are approximately two hundred eighty cities with popu· lation bigger than a million. As we know, the cities have existed for thousands of years, nevertheless after the Industrial Revolution the urban growth has turned a global phenomenon. One of the reasons is for the "Rural- urban" migration, being the city this world ofpromises and opportunities, especially when it is in a stage of economic prosperity. Nevertheless, the urban life and the rurallife have his own benefits and di· sadvan tages. The growth ofthe cities has been parallel to the transformation ofthe natural environment, which is fi· lling with constructions and favorable systems for the fitting out of the exchange, the elaboration of raw materials and of products, as well as for the social meeting. According to the town planners, in the 19th century it is the third stadium of the urbanization; in both previous ones still there was a balance among the human work and the nature; nevertheless, from the 19th century the things change completely. The growth of the cities has been parallel to the transformation of the natural environment, which is filling with constructions and favorable systems for the fitting out of the exchange, the elabora· "La forme d'une ville tion ofraw materials and ofproducts, as well as for the social mee· • change plus vite, que les ting. désirs du coeur According to the town planners, in the 19th century it is the third humain."- Charles stadium of the urbanization; in both previous ones still there was a balance among the human work and the nature; nevertheless, from Baudelaire the 19th century the things change completely. ··T!Jc tí>nn u(:z CJt\ ch:lll" This is just one way of seeing the city, knowing that the man tends ~(',e; 11) ( 1 /'( 1p 1cll\ ' t /¡: 1t to face the way to dominate it and to be able to survive in it. thc cfcc.;JJ'cc.; rJt!H' hunJ:Ill Though the question, for someone who likes this way of life, is how to live in the chaos without feeling it at all time? It is necessary to !Jc:n't. ··find the perfect place, or at least the one that more near your ex· ( 'h;u·ll> IL¡uclc·l:tin· pectations is. For these persons those who like the nature but in addition they need the life in the city, already be for work or not, find a place adapted inside a great city can be complicated. And it can be more complicated when you want to include horses in your day after day. Dueto the fact that one of the initial conditions of the project, which develops after my research, is that the users are architects, who in their professionallives take charge of the design and direct teams of work and in their personallives are lovers of the horses and the art of the riding. For my users it is necessary to be in direct contact with a big city, since Madrid, where they give classes in universities and have their office. l

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The importance of choosing the place. The first thing is that it could, the second thing that is a place of opportunities. The question is to find a zone that one adapts to your interests and to the restrictions that it carries to have a stable in your plot. Being important al so the well· being of the own animal. Both in half of the mount and in an isolated plain, in a small village or in the suburbs of the city, the principal thing is that it is suitable to construct a stable. In an are a without constructing, the buyer must check the in force regulation and to insure himself that all the rules are fulfilled. But you must be more careful with the areas in those who have been had, or that continues having, a few equine facilities. The sellers of these already built plots, can assure you that the plot is totally adapted to the laws, ordinances and restrictions that it might apply to its. Nevertheless, in most cases, the laws change becoming stricter in sorne points. To the buyer, if he is new in the plot and wants to reconstruct a stable or equine facility to his taste, these restrictions become to the buyer in force for him and it is possible that he could not return to build or use facilities of this type. Turning the plot in 30

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inappropriately for our intentions and requirements. Therefore, before the buy of a plot you must be infor· med well that this plot should fulfill the laws and restrictions that will allow you, or not, to be able to have a stable. It is very important that you remember the one big thing, subdivision dreams- had put. The place that more you like possibly will never be the most suitable. Other one of the requirements obtained from a few surveys realized to owners of horses, is that the plot has an environment that favors the possible maximum thing to the horse and to the user, where, the horse does not feel oppressed, not stressed whenever it has to go out ofhome. Aplace with nearby places where to walk, to ride, without risk for both. Bearing in mind not only the user, also his form of life and those around him, the need to find a calm place surrounded with nature, is one of the reasons by which the emplacement of the project was chosen. Located in Madrid, Spain, between Fuencarral and Pardo. A place to few meters of the city but also removed from the abundant traffic and from the noise, with extensive zones ofvegetation. An environment of great natural wealth, where to be able to walk calmly and enjoy the riding. It is an extensive and sunny plot, of 5500 m2, calm and scarcely crowded. Suitable place to enjoy listening to the sound of the nature. Its agreeable neighborhood is remarkable, in which, sorne of them already have the charming company of horses in their plots.

Legend: Piot. -Rood. Trae k.

- - Woll

CO Vegetotion. d •

Oler plots. E>ui ldings.

-City, Madrid. -Neighbarhaad, Between Fuencarral & Pardo. -Piot Fuencarrai-Pardo"s road. Km 2, track 300m. N" 2 4 l. -Dimensions, 5500 m2 -Services ond equipments: Water. Light.

Coveroge. Sonitation. -Characteristics of plot Shouth direction. Sun hours, All doy. Noise level, Nothing. Natural sound. -Neighbors, Plots used for the land of labor. The neorby oreas hove kitchen gorden, market garden, horses ond farm . -Oters, Shortoge of traffic in the surrounding roods.

19 km - Centre of Madrid. 9 km - Ramon & Ca¡al Hospita l- San Mod esto 5 km- Underground line Pitis. 2 km - School 1 Supermarket 1 Pharmacy 1 Medical Cen ter 1 km - More nearby villoge 1 Bus station

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Others of the reasons that make this place perfect it is the fulfillment of the regulation, in this case the norm BOE, applied to this place on the distance of the stable to certain important factors. A stable might not be had in mentioned plot if there was not fulfilled a minimal dis· tance oftwo hundred meters by another equine exploita· tion, of hundred meters by the thoroughfares, as the highways and routes of railroad, and of twenty·five meters by any other route except for the access to the plot. And since I have said, the only route near to the plot is very slightly crowded and it does not enter to the radius of hundred meters.

Piot. Othcr plots. Roods. Woys. --Woll.

of rodius. Circumfcrcncc 100 mctcrs of rodius. Circumfcrcncc 25 mctcrs of rodius.

As soon as you have the plot, it is necessary to design the approximate distribution of the plot and its architectures. It is necessary too to bear in mind that the facilities (water, light, etc.) be correctly. In this point it is when I consider one of the principal problems on what it would be better, the stable next to the house or as extension of the housing, or far to gain independence between both buildings, due to its different uses, and simultaneously creating tours inside the plot? This one is one of the questions that I realized in the surveys, of which I obtained di verse answers like Stable's House. AR Design studio "I prefer having the isolated stables, for tapies of hygiene and noises; nevertheless, neither very far, that is a distance of five minutes afoot and that it does not need car to come" (Elenadulcesmile, recent visitor, 2014, en www.laequitación.com), or "For my [..] we would go on to the zone ofthe horses, being closely together ofthe housing, you would be late 40 se· conds in coming, but the animals put inside house are not either, are animal with everything what it carries" (Pikachu, veteran visitor, 2014, en www.laequitación.com) Analyzing all the answers, I carne to the conclusion of which the stable must be distant from the hou· sing, emphasizing the relation that is given between both inside the plot, possible tours or obstacles that would make the way interesting and enjoying the advantages of an isolated stable, without smells, without unwanted noises. Providing to the housing and to the stable, the importance that each one de· serves. Noise Level:

Loud Normal noise

Possible tours in the plot without building.

Weok noise

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Nonexistent

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1950-1970. Nevertheless their typologies in that epoch were at the vanguard and the innovation. It is for this that, nowadays still almost contemporary stables could be considered, totally out of the traditional architecture. I analyzed principally the geo· metry and the distribution of uses and stay so much inside like in the surroundings of the stables, the capacity of each one of them, and the form of ventilation. Sorne stables belong to Riding Centre, to particular houses and others to stables ofbree· ding·places and trade with horses. Also I saw neces· sarily to analyze the materiality of each one of them, choosing the most characteristic materials.

TYPOLOGY AND MA TERIALITY Getting into the design of the stable, it is necessary to analyze first existing stables of the traditional and contemporary typologies. For it I chose five sta· bles, which I thought that they were of traditional typology, five of contemporary typology and two special cases. They are special, not only because their architects are throughout the world recogni· zed, but because they were constructed on Troditionol typologies of stobles.

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• Storehouse/Worehouse/ Food/Soddle room

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Boxes

The first five stables are of traditional typology. The first one (1) belongs to Shope Reno Wharton Archi· tecture. Located in the state of Colorado, United States. It is a particular stable, with four boxes, of geometry of rectangular ground plan and a gabled roof, with two big accesses that give to a corridor that divides in two the stable anda third access, smaller, to one of the ends of the stable. As for its materiality, it is necessary to emphasize the use of the exterior coating of natural stone in the principal access. The carpentries, structure of the roof and the interiors are exclusively of wood, which give the rustic aspect of the stable. If we concentrate on the ventilation, it uses two chimneys of ventilation and two big large windows in the top part.

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Legend

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Other uses

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The following one (2) belongs to Pegasus, Design Group. Placed near Boulder, Colorado, United States. It is a multidisciplinary private stable, with six boxes, of geometry of the shape of "L" ground plan, both sides symmetrical and separated by other stay. The roof has an alone inclination. The accesses come defined by the longitudinal corridors, being both principal ones to the ends and other four secondary ones to the other stay and to the convex zone of the "L". The principal material is the wood,

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is used so much in interiors as exteriors and struc· turally. The ventilation is given from the windows that exist in the top part of the facade.

sed part. The carpentries and the structure of the stable and of the roof are of wood.

The third stable (3) is of Old Town Barns. It is a Riding Centre with twelve boxes, of geometry simi· lar to the first stable. Rectangular ground plan, with a longitudinal but different corridor in the cen· tral side. With two principal doors to every side of the corridor. Every box has its own door. It has gabled roof, with a change of orientation in the center. The materiality centres also on the wood, being of this material all the coatings, interiors and exteriors, the structures and the carpentries. As for the ventilation, it is given from three skylights placed in the ridge of the roofs.

The stable number six (6) is the first special case. It belongs tolos Clubes, of the architect Luis Barra· gán. Located in Atizapán of Zaragoza, Mexico City, Mexico. It is a big complex constructed in 1969, with influence of the architecture Le Corbusier. It is considered to a classic one of the architecture. The geometry is of rectangular ground plan, contains twelve boxes, each one with own door on the outsi· de. It has two roofed but not closed corridors. The roofis gabled with a discontinuity for the ventila· tion. The materiality of the facade and the interiors are of wall ofbricks re-dressed with I white plaster. The structure is of concrete and only there is the presence of wood in the carpentries.

The fourth stable (4) is of the same ones that the previous one, Old Town Barns. In this case, it is a particular stable, of smaller dimensions, with seven boxes. The geometry of plan is almost identical, with the exception of which not all the stables have its own door. The roof, this time changes a bit, is gabled roof but in one of the ends, the inclination diminishes, creating the sensation of an extension in the stable. Since in the previous case, the stable is composed of wood, though this time, with more rustic and less treated wood. The ventilation also coincides, but having an alone skylight.

The fifth stable (5) belongs to Bonterra, Design and Consulting. Located in Whitesboro, Texas, United States. It is a particular stable with eight boxes. Its geometry ofplan is symmetrical, with an inclina· tion of 120 degrees with regard to the vertical one. All the boxes have own door. The corridor is not co· vered but not closed providing this way to all the boxes of the maximum ventilation. The central zone is reserved for the store of food and other uses. The roof is gabled with the position of the central rever 34

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Contemporory typologies of stob les.

Legend •

• Storehouse/Worehouse/ Food/Soddle room

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Boxes

O ther uses

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The following stable (8) belongs to the architects Vicen<; Sarrablo y Jaume Colom. It is an Riding Centre call La Llena located in La Llacuna, Barcelo· na, Spain. They are a few big facilities, in which I centre on the stables. It is of rectangular geometry, with a transverse corridor and two big accesses. It contains eight boxes. In the top part there was done the extension, which is dedicated to the housing. The closings are done of hollow wall re-dressed by a painting. The carpentries and the interiors are of wood. The ventilation is given from the windows that every stall has on the outside, does not have top ventilation.

The tenth stable (10) is APT's equestrian center, ar· chitecture for all, placed in Cuernavaca, Mexico. The stable is composed by two symmetrical modules faced eight boxes each one. Every box has its own door. The roof is flat, of concrete, and on having been raised by a few metallic profiles, gives the sen· sation of which this floating on the stables. The sta· bles are done of wood. The ventilation is very good since the boxes are opened overhead. ~~:::- ·

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The stable number nine (9) is a Pesebrera called Los Leones, of Paul Lamarca and Tomás Swett. In Fundo Los Leones, Osorno Décima Región, Chile. They are a few Pesebreras for Friesian horses. There are eight modular boxes with geometry of rec· tangular ground plan. The most prominent charac· teristic is the geometry of its roof that is alike square sloping way. The top parts of the boxes are opened. The structure and the faca de are of wood of pme.

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The last contemporary stable (11) is La Caballeriza la Solana, of Nicolás Pinto Da Mota. Located in So· riano, Uruguay. This stable is an extension in abreeding·place of Creole horses, relies on eight boxes. The geometry ofplan is rectangular with the trans· verse corridor that leads to both big accesses of the stable. The roof is hipped, with a very low inclina· tion. The most prominent thing is the materiality, since the whole facade and walls are realized by bricks of concrete in natural condition. The carpen· tries and the structure of the roof are of wood; nevertheless the interior coatings are composed by walls and aluminium doors. As for the ventilation, it is given by two of the corners of the stable where free hollows have been left in the front of bricks of concrete. It does not have top ventilation.

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The stable number twelve (12), it is the second spe· cial case. It is of Auldbrass complex of Frank Lloyd Wright located in Yemassee, south of Carolina, United States. Built in 1951. It is a very particular complex, dueto the fact that this one designed everything with a hexagonal chart. In the zone of the stable it is possible to see that the facades are not vertical, but they are inclined and the roof are not alone gabled roof, but they suffer modifications that deforming the geometry and the perpendicula· rity of the architecture. The plan is rectangular and contains seven boxes, all with its door on the outsi· de. The stable is of wood, with metallic structure with ended of oxide. They are very well drafty.

385m

415 m

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1 Cote 2 Box 3 Storoge

After this extensive typological analysis and mate· riality analysis, I have come to sorne conclusions to do my own contemporary stable. Square or rectan· gular bboxes, with a minimal size of three for three meters, rectangular plan, and wide ventilation. Adding my own personal experience, especially in certain lacks that I could have observed, that they are given in the majority of the analyzed stables. As the relation of the user with the horse inside the stable. Not to see to the horse behind the wall, but to feel its nearness across the transparency, as if the barrier did not exist. The stable that I propose is of rectangular plan, with five boxes anda store. The door of access will be sliding, of wood and will give the option to open the interior space on the outside. The regulation es· tablishes the void existence of salient elements inside the boxes, since they could harm and damage the horses. This is other of the reasons for which all the doors of the stable, except that of the store, which will not have any access for equine, are sli· ding. Every box has its own window on the outside anda few overtures in the partitions in the shape of a quarter of circle that you find between them. They are interior spaces protected with rods in order which the equine ones could interact between them, turn, to suspect, but nevertheless, could not be bitten not evento be does not even damage. This helps them not feel in certain such alone moments. Both the doors, and the windows and these perfora· tions of quarter of circle, they do that the stable al· ready is not a closed box, in spite of having a rec· tangular geometry in plan. The geometry of its roof comes given across the search of the optimization of the ventilation and naturallighting that the stable must have. It is very important for the horse to live in a drafty well, and calm place. It is composed by curved wood beams inserted in both directions and covered only in the exterior zones by sandwich panel of steel, allowing the placement of a top large window that improves notably these conditions of ventilation and lighting. I use the curved wood to break with the necessary ortogonalidad of the stable, and to be able like that to open more the interior space. Other one ofthe reasons is the possibility of conti· nuing with the cover so that externally it could pro· tect of the direct incident of the S un in the windows of the boxes.

1 3

1 11m

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On the other hand, the materiality of the pavement of the boxes is of vanguard and totally ecologically since it is a recycled rubber. This pavement can be obtained of diverse colors and geometries, in case of the project I use the cobbles of rubber of dar k brown color for the corridor between boxes, and for the interior of the boxes I pave of fifteen for fifteen centimeters of gray color. This type ofpavement allows to filter the residues and to lead them to the sinks, in addition they are very easy to clean and comfortable for the bed of the horse, so that it helps very positively to the hygiene of the horses and the boxes. I have chosen in addition this material be· cause according to the surveys realized to experts, it is one of the best pavements for them, as were saying to us sorne of the polled ones, " The plates of rubber of the floor of the stable [ .. 1 are used beca use it is a less abrasive and more comfortable floor for the animal when it lies down, making more di· fficult that the famous frictions appear in hocks and knees if the horse is a bit brute or has bed small." (Nakuru, veteran visitor, 2014, in www.laequitación.com)

Interior windows be tween boxes.

Windows for

Externa! windows for boxes.

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Laminate curved wood.

Ring. Creosoted wood, 1,S meters of height. 1

Wainscot of synthetic wood simulation of wood of of dyed fir

Interior windows between boxes, with protective rods. lt allow equines see but not to be -+---'

Sanwichs roof. Double corrugated sheet with insulating material between them. 1

Recycled rubber floor for the boxes. Grey. C5oxes with drains) 1

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1 - Operoting the control solar gloss.

2 - Operoting the common gloss.

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3 - Operoting the electrochromic gloss.

YOUR UNDERGROUND HOUSE The architecture of the housing is purely of personal interest. Basing on references that I consider to be very interesting on the underground houses. It is a form of sustainability, which centres on cooling the houses of a natural way, across the conductive cooling, or what is in the habit of be call a basic beginning of isolation by means of land. Since we know, the are a is to a constant temperature thanks to the great mass of the land and the variations of temperature of the are a are minimal. For what the intention is that the are a supports our house to an average temperature all the year round. Other one of the interests is the possibility of having a passable garden roof that is adjusted in the possible thing against the are a so that it is constant. I investigated the typology, the materiality and the basic reasonings of several underground houses, between them, the most prominent two are Cooper Point House de Mickey Muenning y Casa en Pembrokeshirede de Future Systems en Gales.

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Concrete re inforcement in arder to the roof is res istont to serious

impocts. 1

Structure of lominoted wood. The process of quorter is similar to thot of Metropol 1 Porosol s constructive process.

Metropol Porosol's constructive process, the structure of porosols locoted in Sevilla, Spoin.

The principal disadvantage of the buried houses is the lighting. In this project the exposed space has been optimized to the maximum creating like that this curved main face, increasing the natural inci· dentallighting in the housing. The distribution of the housing is ruled by its use, leaving in the first silver the places deprived as the rooms or the offi· ces, which have their own accesses in order not to interrupt the private life of the home, and granting the whole second floor to the most public spaces, since it are the kitchen and the hall. This second floor has also its own access, and both facades are glazed allowing the perfect lighting about which we were speaking. The principal innovation of the ma· teriality of the house they are their facades of glass. Since it is nota common glass, but of a com· bination of changeable glasses. The electrolytic glass is a laminated glass that has a system of solar control that allows reducing up to five per cent the transmission of ultraviolet beams, so that they get dark glasses. The electrochromic glass is other laminated glass, which allows that this dim· ness should be of any color that dese. And the safety glass is a laminated glass that by means of an electrical impulse changes ofbeing transparent to being opaque. These three glasses combine in an alone glass laminated of which our facades are composed to open the possibility of interacting tota· lly with the light to increase the well·being and the pnvacy. usef.org

1 Gote 2 Bedroom 3 Bothroom 4 Office S Kitchen

6 Hall

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18.3 m

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Distonce between windows frame = 1.5 m.

Front door. Floor 2.

. - - - - Focode 3.

Electrolytic glass, electrochromic glass ond privocy gloss focode. With outomotic solar control system. 1

windows frame "' 1.5 m.

Office doors. -

Front door. Floor l. Distonce between windows frame = 1.5 m.

Once designed both architectures, it is time to put them correctly in the plot. The plot has a peculiar geome· try to the one that must adapt the house and the stable. Across the disposition ofboth buildings it is a ques· tion of finding the perfect harmony between them. The house and the stable must interact so much interior as externally, though not of direct form. This interaction has been given across the possible tours. The main facade of the house is inclined lightly towards the west making possible that from the access of the plot could pass over it to come to another part of the plot where there is a swimming pool. Nevertheless, to cometo the stable from the exterior it seems that the house is left of side, though really it is necessary to pass ahead from it and to cross small woodland that loca tes between both architectures. To the west extreme of the plot it finds the stable, the calmest place of the plot since not even the way that takes her approaches this zone, since we could see in the site plan." "Neutrality and a certain lack of protagonism lend to the building the possibility of talking and establishing a wise relation with the place ... " Said Nicolás Pinto Da Mota in reference to the Caballeri· za La Solana. And in my project this phrase has taken great importance due to the fact that it is a clear description of the emplacement and the intention of the stable.

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Por! of the structure of the . - - - - - - - sw imming pool is mode of gloss. L__

• Wooden nooring for exterior. Preferobly dork color.

Pine s forming visual borrier between the house ond the stob le. lnclud in g the noture in the plot, since in the neor environment it scorces the vegetotion.

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Exterior povement of cobbles. Resistan! to vehiculor troffic.

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.-----------~ B lB LI OGRAPHI CAL RE FE RE N CE S

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AA. Blog. (http://goodbarn.tumblr.com/) APT. Arquitectura Para Todos. Equestrian Center. 2011. (http://www.designboom.com/architecture/apt-arquitectura-para -todos-equestrian -center-in -cuernavaca/) Barragán, Luis. Los clubes. Cuadra San Cristobal y Fuente de los Amantes. 1964. (http :f/www.plataformaarquitectura.cl/20 10/12/20/clasicos-de-arquitectura -los-clubes-cuadra -san -cristobal-y-fuente-de-los-amantes-luisbarragan/) Blackburn, John A Priva te farm. Blackburn Architects. 2014. (http://blackburnarch.com/) Colom, Jaume. Serrablo, Vicen<;. 2014. Ridding Center La Llacuna. (http:/fhicarquitectura.com/2014/04/sarrablo-y-colom -ampliacion- hipica -la -llena/) Gralla, Stan W. Oldaker, Lachlan. Collaborators. GH2, Gralla Equine Architects. 2014. (http://www.gh2equine.com/) Lamarca, Pablo. Sweet, Tomas. Pesebrera Los Leones. 2008. (http://www.plataformaarquitectura. cl/20 11103/02/pesebrera -los-leones-pablo-lamarca -tomas-swett/) Lloyd Wright, Frank. Auldbrass Complex. 1951. Looker, Dana. Actual president. Lukas Equine Equipment. (http://www.lucasequine.com/) Matt, Acebo. Wyatt, JJ. Waldford, Glynnie. Smith, Graham. Hamilton, Jim. Sorenson, Mike. Pegasus Design Group. (http://pegasusdesigngroup.com/) Miller, Janet G. 2010. The Reality of Building A Horse Barn and Farm. Muro Arledge,Dorian. BonTerra Design & Consulting. (http://www.bonterradesign.com/) Pinto Da Mota, Nicolas. Caballeriza La Solana. 2013. (http://www.plataformaarquitectura.cl/20 13/08/20/caballeriza -la -solana -nicolas-pinto-da -mota/) Sarah Christie. 2003. Build a Better Barn for Your Farm. Hobby Farms magazine. (http://www.hobbyfarms.com/home-and -barnlbuilding-a -barn -14916.aspx) Staff & Collaborators. Shope Reno Wharton Architecture. (http://www.shoperenowharton.com/) Zublin, Dave. Old Town Barns. (http://www.oldtownbarns.com/)

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Vivienda móvil que ocupa las alturas de la ciudad

Casero Sogorb, Santiago scsogorb@gmail.com http://caserosogorb.blogspot.com.es/

Mayo 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5 Profesores Ester Gisbert Alemany Miguel Rodenas Mussons

Este artículo no ha sido publicado en SUMMA+ ISBN 9770327902042 http://www.summamas.com/

KEYWORDS Vivienda prefabricada, trasnporte, container, azotea

HISTORIAL

ABSTRACT

Al comienzo de curso no tenía un entorno profesional con el que trabajar ni siquiera hasta ese momento me había planteado que fuese necesario. Con el avance del curso he ido introduciéndome en el entorno profesional que yo llamo “viviendas prefabricadas temporales” a través de ponerme en contacto con agentes que considero relevantes de ese entrono.

A día de hoy la sociedad se encuentra ante una situación económica, laboral y social precaria que está provocando la pérdida del trabajo a un gran número de personas, generando la necesidad de que estás personas vean en la emigración una solución para encontrar oportunidades laborales o mejorar las que tienen actualmente, como muestran diversos estudios como el de el INE. Esta emigración genera la necesidad de tener que cambiar de vivienda cada cierto tiempo.

Uno de los agentes más relevantes es Santiago Cirugeda del cual he aprendido a tener una visión crítica sobre la sociedad actual y que es posible conseguir cualquier objetivo si conoces los caminos para llegar a ese fin buscando hasta el último resquicio que puede conseguir hacerlo realidad. En concreto en mi trabajo me ha sido muy útil contactar con él ya que he aprendido los métodos y las herramientas para conseguir que la instalación de la vivienda en la azotea sea posible no solo técnicamente sino también legalmente ya que era uno de los principales inconvenientes que presentaba la investigación. Otro agente es la empresa GrupoCID de viviendas prefabricadas que ha colaborado conmigo presencialmente y de los que he aprendido acerca de la materialidad y las soluciones constructivas utilizadas en los sistemas de prefabricación que es uno de mis intereses personales aplicados a la investigación. También he aprendido de ellos como debe realizarse el transporte de las construcciones modulares y que dimensiones y consideraciones en cuanto al tamaño se deben tener a la hora de la fabricación en función del proyecto y la ubicación final de este. Claramente estos contactos y otros menos relevantes que he consultado han hecho que el trabajo mejore ya que introduce en la investigación la experiencia y los conocimientos propios del desarrollo de la arquitectura con los que cuentan estos agentes debido a su práctica. De este modo el proyecto no hubiese sido igual sin la colaboración de estos agentes del entrono profesional ya que dejaría fuera cuestiones a las cuales no habría sido capaz de llegar por mí mismo por falta de experiencia. En este entorno profesional se trabaja en grupos multidisciplinares de técnicos y diseñadores con la colaboración de empresas del sector que aportan sus medios para trabajar conjuntamente, mejorar sus patentes y sus servicios al usuario para obtener a su vez una mayor cuota de mercado que es el objetivo básico de la mayoría de los agentes. Mis aportaciones al entorno profesional creo que aun no serían demasiadas ya que faltaría un mayor desarrollo y una progresión en el tiempo mayor en todos los aspectos para obtener conclusiones más certeras que pudiese compartir o aportar. Aun así podría aportar algunas cuestiones sobre viviendas container, sobre aprovechamiento del espacio (flexibilidad) y adaptabilidad al entorno físico, así como sobre la movilidad de las viviendas y la prefabricación que son los temas principales que abarca la investigación.

De este modo la investigación pretende proporcionar soluciones de vivienda que satisfagan las necesidades de la sociedad “nómada” actual, entendiendo esta sociedad nómada como esa población activa que emigra de sus ciudades o países de origen durante meses o años. Para conseguir avanzar en la investigación y tener un punto de partida sobre el que comenzar a trabajar he estudiado algunos proyectos como “loftcube” de Werner Aisslinger o “Viviendas en azoteas” de Santiago Cirugeda entre otros para ver cómo han resuelto sus arquitectos y diseñadores la condición trasportable de la arquitectura y la ubicación de esta dentro de las ciudades existentes. Ya que considero que tener una vivienda que pueda viajar con su usuario por el mundo es importante para que esos “nómadas modernos” que se encuentra en una situación difícil puedan sentirse como en su hogar al llegar a casa sin importar en qué lugar del mundo se encuentren. El resultado propuesto a partir de la investigación es un prototipo de vivienda prefabricada para una pareja sin hijos que permite ser transportada por medio marítimo y terrestre ya que está configurada por containers y estos están diseñados para este fin. Al estar compuesta por varios container el prototipo permite ciertos grados de flexibilidad que ofrecen diferentes posibilidades al usuario y diversas configuraciones en función de la ubicación. A su vez permite ser ubicada en las azoteas de los edificios, para aprovecharse de las instalaciones e infraestructuras necesarias que ofrecen las ciudades haciendo que pueda ser habitable y pueda estar integrada en ellas. A modo de conclusión considero que tras esta investigación sería posible llegar a producir e instalar este tipo de viviendas en las ciudades contemporáneas, aunque no está claro aún si este tipo de solución sería más económico que alquilar una vivienda tradicional en el lugar de destino ya que aunque su fabricación es mas económica que la construcción tradicional hay que contar con los gastos de transporte. En caso de que fuese un coste económico superior considero que es muy interesante esta solución para que el usuario pueda encontrarse siempre en su hogar.

CASA Transportable

ARQUITECTURA TRANSPORTABLE

POR SANTIAGO CASERO

VIVIENDA MÓVIL QUE OCUPA LAS ALTURAS DE LA CIUDAD

El siguiente artículo muestra una investigación que pretende aportar nuevas soluciones de vivienda para una parte de la población caracterizada por tener un estilo de vida “nómada”. A lo largo del artículo encontramos el desarrollo de los problemas, el contexto social y económico que motiva dicha investigación y la exposición de los resultados y conclusiones obtenidos a partir de esta. El objetivo principal que se pretende, consiste en proporcionar una alternativa diferente a la vivienda tradicional que satisfaga las necesidades de la población activa que a día de hoy cambia de ciudad o país durante meses o años para encontrar un trabajo o mejorar las condiciones del que tiene. Pretendo alcanzar este objetivo a través del uso de estrategias de prefabricación ya que ofrecen mejores acabados en un menor tiempo de ejecución y con un coste más reducido que en la construcción tradicional. Al mismo tiempo la vivienda debería encontrarse integrada en la ciudad para poder disfrutar de las infraestructuras y espacios que esta ofrece. La situación económica, laboral y social actual a nivel nacional y mundial es bastante deficiente y está generando que muchas personas se encuentren en una situación de inactividad y opten por salir de su país o ciudad de origen como muestran los estudios “La nueva emigración española. Lo que sabemos y lo que no” de Amparo González investigadora del IEGD-CISC, las Estadísticas de Migraciones del INE y el estudio “¿Emigran los españoles?” de Carmen González del Real Instituto El Cano. Estos estudios muestran que aunque no está claro el número, sí que hay una gran masa de personas que han iniciado una peregrinación por todo el mundo con la esperanza de conseguir oportunidades laborales, experiencia, un cierto capital y algún día poder volver al país de origen. Gráfica emigración española

268.578 700.000 40.000

- La nueva emigración española. Lo que sabemos y lo que no - Estadísticas de Migraciones del INE - ¿Emigran los españoles? Esta situación en la que se encuentran algunas personas hace necesario que tengan que cambiar de vivienda cada poco tiempo. En este punto entra la arquitectura en escena intentado que el cambio “habitual” de ubicación suponga los mínimos problemas posible para el usuario.

Para empezar a aportar soluciones con un cierto bagaje y tener un punto de partida he llevado a cabo una investigación sobre la condición trasportable de la arquitectura y la ubicación de esta dentro de las ciudades existentes, a través del estudio de proyectos de arquitectos y diseñadores que han trabajado sobre este problema anteriormente. Una condición que yo considero esencial y que persigue esta investigación es la de conseguir trasportar las viviendas de forma sencilla y económica. A continuación destaco varias cuestiones que considero interesantes de algunos proyectos de arquitectura existentes a día de hoy basados en una arquitectura transportable que permite cambiar de ubicación fácilmente y que tiene como condición común la prefabricación. Uno de los referentes más antiguo es la vivienda “Futuro House” (1968) del arquitecto finlandés Matti Kuusla que pretendía ser una vivienda de vacaciones que puedes llevar a cualquier parte, sin embargo la característica fundamental que quiero destacar es la ligereza del módulo debido a su fachada de fibra de vidrio reforzada con plásticos que permitía ser trasladada en helicóptero con sus 16 piezas montadas. El proyecto “Loftcube” (2004) del diseñador alemán Werner Aisslinger, consiste en una vivienda pensada para personas con un estilo de vida nómada ya que ofrece la posibilidad de transportarla fácilmente y se ubica en las azoteas de las ciudades consolidadas ofreciendo infinitas oportunidades donde ubicarse según cuenta en su página web y ofreciendo una visión de 360º sobre la ciudad y un programa flexible. Otro objeto de estudio es el proyecto Growing Houses [s,m,l,xl] (2009) de B architects que trata de desarrollar una vivienda industrializada, sostenible y flexible capaz de aumentar o reducir su superficie en función del usuario a través de añadir o quitar módulos, algo muy interesante para mí ya que con el tiempo o el lugar en que se encuentra la vivienda pueden cambiar las necesidades del usuario ya que puede ser transportada. No solo encontramos referencias de arquitectura transportable en viviendas sino que también existe algún proyecto en el campo de la hostelería como es el proyecto “Suite viajera” (2011) del estudio Modulab en colaboración con la empresa de servicios de hostelería Rusticae. El proyecto consiste en una habitación tipo suite trasladable a diferentes localizaciones y que sirve como sistema de ampliación de estructuras hoteleras. La habitación cuenta con una estructura modular optimizada para su transporte en carretera y entre sus principales características destaco el sistema Plug and Play que permite una mínima intervención en el lugar ya que viene preparada de taller de forma que únicamente es necesario conectarlo a los servicios de agua, luz y saneamiento.

CASA Transportable

Considero que la vivienda debe poder ubicarse en el interior de las ciudades consolidadas ya que al encontrarse en esta ubicación puede gozar de las infraestructuras y espacios de estas como la red de transporte público, plazas públicas, comercios, restauración... esto permitirá que el usuario no tenga que usar el coche y que pueda disponer espacios de relación y abastecimiento sin tener que recorrer grandes distancias. Dentro de las ciudades considero que existen diferentes tipos de vacios que podrían permitir la ubicación de la vivienda, desde espacios a nivel de calle como son los solares a las azoteas que son unos de los espacios construidos menos usados.

Los solares o vacios a nivel de calle sin previsión de uso a corto o medio plazo a día de hoy están siendo intervenidos por algunos colectivos y administraciones que se plantean revitalizar estos espacios y las zonas en las que se encuentran actuando sobre ellos generalmente con un bajo coste y generando en estos espacios actividades que en muchas ocasiones en los centros de ciudad no se pueden desarrollar por falta de equipamientos o espacios libres adecuados. Entre las actuaciones de este estilo encontramos “El campo de cebada” en Madrid que es todo un referente a nivel nacional de transformación e implicación ciudadana en un proyecto público; también encontramos otros ejemplos más modestos pero igual de efectivos como la “Red de espacios públicos transitorios” en San Vicente del

Raspeig. Por tanto creo que ocupar uno de estos espacios por una vivienda no sería adecuado desde un puesto de vista social ya que se privaría a un gran número de personas su uso. La opción por tanto que considero más interesante son las azoteas comunitarias ya que son de uso privado, están generalmente en desuso y cuentan con las mejores vistas sobre la ciudad. Sin embargo, no es tan fácil ya que la instalación de la vivienda en la azotea debe tener unas condiciones de peso, superficie máxima y temporalidad muy concretas para no ser ilegal ya que la mayoría de normativas municipales no permiten instalar definitivamente nada que aumente los metros de techo construidos ni permiten la ocupación de más de un

Montaje resumen proyecto

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20-30% de la superficie de cubierta en función del municipio. Otra cuestión a tener en cuenta es que la vivienda se sitúa sobre una estructura existente por lo que esta debe ser ligera y adecuarse a la edificación en la que se vaya a ubicar, previo estudio estructural.

comunidad y viceversa: El nuevo inquilino podrá instalar en la cubierta superior del edificio el prototipo siempre que este no supere la superficie máxima marcada por la ordenanza municipal. El nuevo inquilino debe correr con todos los gastos de montaje y conexión con las instalaciones que necesite evitando en la medida de lo posible cualquier molestia al resto de vecinos. El inquilino pagará un alquiler mensual de X euros, durante un periodo de tiempo determinado, por el uso de la azotea que revertirá en beneficio a la comunidad. Igualmente afrontará los gastos de comunidad que estén en vigor, durante el tiempo el cual estará la vivienda instalada. Las acometidas eléctricas y conexión con bajantes y tomas de agua, se realizarán a través del inmueble situado en la última planta, pudiendo formalizarse con el propietario del mismo el contrato de arrendamiento que justifique el ingreso a la comunidad, y el empadronamiento del inquilino.

Pese a la existencia de estas restricciones actualmente existen proyectos de arquitectura que se ubican en estos espacios en desuso, uno de ellos es el proyecto “Loftcube” (2004) de Werner Aisslinger comentado anteriormente en el texto. En España también encontramos algunos proyectos temporales que se ubican en las azoteas, en concreto varios proyectos del arquitecto español Santiago Cirugeda como son “Vivienda ilegal” (2000), “Sabanas rígidas” (2005), “Viviendas en azoteas” (2008), y “El Niu” (2008). En concreto los proyectos “Vivienda ilegal” (2000) y “Viviendas en azoteas” (2008) me interesan especialmente en la investigación ya que en ellos Cirugeda consigue esquivar la ley estableciendo acuerdos comunitarios en los que los vecinos estén de acuerdo por escrito, haciendo que lo que en un momento es ilegal se convierta en algo legal, porque su base es justa y no especulativa. Este acuerdo compromete al inquilino con la

A partir de toda esta investigación llevada a cabo se propone un prototipo de vivienda que permite el transporte de forma sencilla y económica no solo por carretera sino también por medio aéreo o

marítimo; permite instalarse en las azoteas para aprovecharse de los espacios e infraestructuras de la ciudad así como para poder conectarse a los servicios de agua, luz y saneamiento del edificio; permite cierta flexibilidad para adaptarse a las necesidades de los usuarios y del contexto; está construido mediante sistemas de prefabricación. La vivienda nace a partir de dos contenedores marítimos ya que las características de estos resuelven algunas de las condiciones que necesita la propuesta como son: el transporte ya que están diseñados para ello y sus dimensiones están ajustadas tanto al transporte marítimo como terrestre, haciendo que pueda llegar a transportase de una forma sencilla y económica; una estructura portante capaz de admitir grandes cargas con una tara liviana del módulo. En concreto he escogido dos contenedores del tipo 20 pies (6 m) High Cube ya que el modelo High Cube tiene una mayor altura y permite contar con la altura libre interior mínima necesaria (2,50 m) en vivienda. Estos contenedores son reutilizados lo que hace que su coste sea reducido pudiendo llegar a adquirir cada uno por un precio V

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VII

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Ubicación del prototipo

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6.06

2.44

El resultado es una vivienda separada en dos módulos con un programa que consta de tres espacios diferenciados estar/ cocina (modulo 1), dormitorio y baño (modulo 2) en una superficie total de 24 m2 y una plataforma-terraza de 14 m2 que sirve de distribuidor.

2.50 2.89

2.89

0.60

de 1600€ aproximadamente. Tras ser adaptados considero que son capaces de resolver las necesidades anteriormente mencionadas y las relativas al cliente; una persona con pareja, sin hijos y que pasa gran parte del día fuera de casa.

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Al encontrase la vivienda separada en dos módulos permite la instalación en la

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Dimensiones container

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Programa

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5 Planta y sección prototipo

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Posiblilidades de configuración de los módulos

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cubierta de forma agrupada o aislada, abriéndose a las vistas u orientaciones que mas interesen y adaptándose al espacio de la cubierta existente. La posibilidad de agruparse también ofrece otras oportunidades como la aparición de la plataforma como distribuidor del espacio y la posibilidad de instalar toldos y sombras sobre ella generando una especie de avance de caravana. En definitiva, que la vivienda esté constituida por varios módulos da un mayor número de posibilidades que si se conformase únicamente por un modulo de 40 pies (12m) que generaría la misma superficie útil pero sería mucho más rígido. Otro objetivo que se pretende debido al espacio tan reducido con el que contamos consiste en conseguir espacios más flexibles que generan oportunidades planteando algunas tecnologías sencillas como la mesa de la cocina, la cama, el proyector, la plataforma y el toldo. La mesa de la cocina gira sobre un eje que hay en una de sus esquinas lo que permite que en una posición se use como mesa y banco de cocina al mismo tiempo y que con el giro se use

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Hamaca

Imagen interior

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únicamente como mesa que puede albergar a mas comensales. La cama es una cama abatible lo que permite usar el espacio bajo el colcho como almacén o armario para almacenar mobiliario o la ropa que no estamos usando en esa época del año u otros objetos. El proyector se sitúa en el techo y proyecta sobre una pantalla que cae de este no existiendo televisión ni mueble para ella lo que libera el espacio en el suelo. Las puertas del container se pueden abrir y se usan como colgaderos para una hamaca, tendedero o como mesa auxiliar o barra de la terraza con un tablero. La pared exterior del container que da al ventanal del comedor/cocina es abatible y permite abrirse y usarla como plataforma generando una terraza a la misma cota que el interior de la vivienda. El sofá del comedor está compuesto por cuatro módulos de sofá de suelo lo que permite mover los diferentes módulos tanto por el interior de la vivienda como sacarlos a la plataforma exterior. Para aumentar la sensación de amplitud y combatir la estrechez se abre un gran ventanal en la zona de estar/cocina y los interiores se revisten con colores claros, siendo el suelo de entarimado de arce y las paredes de placa de yeso laminado con un acabado en blanco. Ya que la vivienda puede llegar ubicarse en latitudes con temperaturas relativamente extremas y también para reducir los costes de climatización en caso de que sea necesario el usos de maquinaria para ello, la vivienda cuenta con una capa de aislante térmico mínima de 10 cm en todo su perímetro no existiendo ningún puente térmico. El encuentro entre el prototipo y el edificio se hace a través de seis apoyos por modulo, a su vez cada apoyo tiene cuatro patas lo que favorece el reparto de cargas, llegando a ser 24 apoyos por módulo, funcionando este sistemas de “cimentación” como las raquetas de nieve que reparten las cargas transmitidas al terreno en una superficie mayor a la del pie y evitando el hundimiento de la persona que camina. Como conclusión he de decir que considero que el prototipo permite la aplicación de este tipo de viviendas en cualquier ciudad con azoteas u otros espacios que cuenten con un área libre superior a la del prototipo y sean capaces de dotarla de las instalaciones de electricidad, saneamiento y abastecimiento de agua sin que ese espacio haga que la vivienda pierda la condición de estar integrada en la ciudad. Por otra parte también se puede concluir que este tipo de vivienda como cualquier vivienda prefabricada es más económica que las viviendas tradicionales, presenta un mayor control de ejecución y calidad de la misma por su sistema constructivo. Aunque su producción es mas económica aún está por determinar si el concepto que pretende esta investigación de llevar la vivienda a la ciudad en que te encuentres sería más económico que alquilar una vivienda tradicional en esa misma ciudad debido a tener que afrontar los gastos de transporte. Aún en el caso de que fuese más caro considero que la propuesta es interesante ya que permite al usuario sentirse en su hogar sin importar en qué

lugar del mundo se encuentre. También he de decir que en el caso de construir todo el prototipo desde cero y no usar containers como estructura principal de la vivienda y como capa impermeabilizante habría que tener en cuenta las siguientes consideraciones: El prototipo debería ajustarse a las medidas de transporte máximas; podría generar problemas o sobrecostes en el caso del transporte en barcos ya que no sería un estándar normalizado; habría que tener en cuenta la forma de elevarlo y de fijarlo a los camiones y habría que tener en cuenta el resto de consideraciones que hicieran habitable el prototipo al igual que en el desarrollado en esta investigación.

Bibliografía Amparo González, La nueva emigración española. Lo que sabemos y lo que no. Fundación alternativas Campo de cebada; http://elcampodecebada.org/ EL NIÚ, Recetas Urbanas; http://recetasurbanas.net/index1. php?idioma=ESP&REF=4&ID=0042 Estadísticas de Migraciones del INE (2008-2012 y primer trimestre de 2013) Futuro House; http://www.thefuturohouse.com Growing Houses [s, m, l, xl], barchitects; http://www.barchitects.eu/w-pro01.html Loftcube Project, studio aisslinger; www.loftcube.net / www.aisslinger.de Real Instituto Elcano, Carmen González, 18/09/2013. ¿Emigran los españoles?; http://www.realinstitutoelcano.org/wps/ portal/ rielcano/contenido?WCM_ GLOBAL_CONTEXT=/elcano/ elcano_es/zonas_es/ari39-2013- gonzalez-enriquez-emigran-losespanoles Sábanas rígidas, Recetas Urbanas; http://recetasurbanas.net/ index1.php?idioma=ESP&REF=2&ID=0011 San Vicente estudia 34 solares para generar una red de espacios públicos transitorios que mejoren la imagen de la ciudad, Ayuntamiento de San Vicente del Raspeig; http://www.raspeig.es/actualidad/san-vicente-estudia-34solares-para-generar-una-red-de-espacios-publicos-transitoriosque-mejoren-la-imagen-de-la-ciudad/ Suite Viajera, Modulab; http://www.sistemamodulab.es/web/portfolio/suite-viajera Viviendas en azoteas, Recetas Urbanas; http://www. recetasurbanas.net/index1.php?idioma=ESP&REF=2&ID=0013 Vivienda ilegal - La casa de Pepe, Recetas Urbanas; http://www. recetasurbanas.net/index1.php?idioma=ESP&REF=2&ID=0010

El procomun en Agrigento

Calogero Daniele Lentini daniele.l90@hotmail.it http://danielelentini90.blogspot.com.es

Mayo 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5 Profesores Ester Gisbert Alemany Miguel Rodenas Mussons

Este artículo está pendiente de ser publicado en CHE FUTURO! lunario dell’innovazione http://www.chefuturo.it

KEYWORDS Comparación, ayuda, bricolaje, información libre, tiempo libre.

HISTORIAL

ABSTRACT

Para mi investigación (sobre la revitalización de los centros históricos abandonados) lo primero que pensé fue proyectar una casa-museo donde la gente pudiese aprender más sobre la ciudad donde vive, apreciarla y mejorarla. Así que a través de las preguntas que realicé a los ciudadanos de Agrigento sobre la ciudad y sobre el casco antiguo, entendí cuáles son los verdaderos problemas de la ciudad y sobre qué tenía que trabajar para hacer la ciudad más habitable y así poder salvarla de su estatismo. Entonces me di cuenta de que tener una relación con los ciudadanos es vital para mi carrera. Mi entorno profesional, en principio, fueron una urbanista italiana, Valeria Scavone; y una urbanista española, María Clara García Mayor. Así que, gracias a eso tuve la oportunidad de poder comparar dos formas diferentes de pensar: una arraigada a la cultura italiana y a la preservación del patrimonio artístico; y otra más abierta a la innovación. Al estudiar y avanzar con mi investigación, la casa-museo se convirtió en una casa “difundida” por el centro histórico de la ciudad, una casa hecha de lugares en la que la gente podía estudiar y trabajar sobre el centro histórico de la ciudad y “vivirlo” al mismo tiempo. Pero el entorno profesional que ha cambiado mi forma de comprender la ciudad y con ello, mi proyecto, fue el urbanista Domenico Di Siena, que trabaja en el procomun. Con él he podido aprender cómo se trabaja con el colectivo, los problemas que se tienen que afrontar y qué actividades se pueden hacer. Discutiendo con él me di cuenta de que los espacios sobre los que estaba estudiando tenían que ser hechos por la gente, y que, por lo tanto , era necesario entender cómo vivían y qué les gustaba hacer. Lo que debería promoverse en los centros históricos italianos es: la participación de la gente en varias actividades; la ayuda entre vecinos; comparación de ideas entre adultos (discutir sobre los problemas de la ciudad); comparación de ideas entre jóvenes (discutir sobre nuevas ideas y nuevas iniciativas); comparación de ideas entre adultos y jóvenes (de manera que los jóvenes puedan aprender de aquellos que tienen más experiencia, a la vez que los adultos de aquellos que tienen una mente más abierta hacia la innovación). También es necesario ver los monumentos de una manera diferente: el “monumento”, que en Italia se preserva, también debe ser utilizado dando la oportunidad a todos de “aprovechar” en la misma medida. La comparación entre jóvenes y adultos es una parte de mi trabajo que necesita ser profundizado, ya que para estas dos figuras es mas difícil la comparaciòn. Ellos, de hecho, tienen diferentes formas de pensar y diferentes maneras de acercarse a las varias situaciones. Mi investigación quiere ser un ejemplo para toda la sociedad italiana, que tiene que deshacerse de todas las viejas convicciónes conservadoras y aprovechar de todo lo que su país le ofrecía, cuidadose de las cosas comunes y protegerlas de la codicia de la especulación. Por supuesto, este ejemplo debe ser tomado en cuenta por aquellos que, como yo, tienen el objetivo de reactivar el centro histórico de una ciudad, estudiando y trabajando en el adjetivo “común”.

El proposito de el mi estudio es un tema ampliamente discutido en la actualidad: la revitalización de los centros históricos abandonados. Decidí emprender este estudio porque, aunque en la actualidad los centros históricos han sido revaluado ampliamente y muchos proyectos para su regeneración se estàn ejecutando, para muchas ciudades todavía sigue siendo muy difícil resolver el problema de su abandono y decadencia. Intenté, por lo tanto, encontrar un método alternativo a lo de los planes urbanísticos, tratando de resolver el problema del centro histórico de Agrigento, con una nueva estrategia, usando el concepto del “procomun”. El propósito principal del proyecto es llevar la gente en el casco antiguo de la ciudad, repoblando así las calles, plazas y monumentos ahora abandonados. La antigua ciudad abandonada desde estática se convierte en dinámica, a través de la acción comunitaria de los ciudadanos, que tienen que compararse y ayudarse mutuamente. El proyecto se centra principalmente en los jóvenes, sobre su deseo de hacer, de trabajar y sobre sus nuevas ideas. Mi proyecto, por lo tanto, quiere ser un ejemplo para todos aquellos cuyo objetivo es la recuperación del centro histórico de una ciudad, poniendo como objeto de su proyecto los ciudadanos. Hoy lo que necesitan los centros históricos, son lugares creados para que la gente vive en ellos, para mejorar la vida de la gente, para aumentar su pasión y su deseo de hacer. Lugares donde los ciudadanos tienen la oportunidad de ayudarse mutuamente, un punto que en Italia nunca se toma en consideración, si no de la iglesia. Por tanto, debemos crear espacios de encuentro, comparación y discusión, donde los jóvenes pueden aprender de aquellos que tienen más experiencia que ellos y los adultos de los que tienen la mente más abierta a la innovación. Por eso fin, también, se deben utilizar los monumentos históricos, que continuarán a vivir solo si el pueblo los viven. El monumento, que en Italia se “preserva”, por lo tanto, también debe ser “utilizado” por “todos” los ciudadanos en la misma medida.

Lentini: “El procomun en Agrigento”

i lo puedes soñar lo puedes realizar. Es por eso que tenemos que tener un sueño en la vida, siempre tener pasión por lo que hacemos. Mi sueño es trabajar en los centros históricos abandonados, renovarlos, revitalizarlos, hecerlos renacer y es esto el proposito de mi estudio. Aunque en la actualidad los centros históricos han sido revaluado ampliamente y muchos proyectos para su regeneración se estàn ejecutando, para muchas ciudades todavía sigue siendo muy difícil resolver el problema de su abandono y decadencia. Intenté, por lo tanto, encontrar un método alternativo a lo de los planes urbanísticos, tratando de resolver el problema del centro histórico de Agrigento, con una nueva estrategia, usando el concepto del “procomún”. Por procomún se entiende aquellos bienes, recursos, procesos o cosas cuyo beneficio, posesión o derechos de explotación pertenecen a un grupo o a una comunidad determinada de personas. En esto caso el grupo en cuestión son todos los ciudadanos de Agrigento.

Centro histórico de Agrigento

El centro histórico de Agrigento tiene su propia identidad y es rico de arquitectura histórica. Hay también presencia de construcciónes ilegales nacidos en los años 60, luego el deslizamiento de tierra que arrasó la ciudad. Los edificios históricos se encuentran ahora en un decaimiento continuo, porque no son restaurados desde los privados y tampoco desde la administración pública. Después de el deslizamiento de tierra todos los ciudadanos abandonaron la ciudad vieja y nadie se ocurrió para protegerla. Hoy lo que prevalece son las construcciónes ilegales y la degradación que conduciràn a la muerte de este tesoro cultural. La sensación que se tiene cuando se va al centro historico de Agrigento es la de estar en un desierto, formado por calles estrechas, donde sopla el viento y se lleva con el la arena de las casas destruidas. Un desierto sin agua, sin vida. Todo parece estático, inmóvil, muerto. Pero en realidad todo está en constante movimiento, un movimiento lento que trae muchos problemas. El centro histórico de Agrigento es el “corazón de la ciudad”, la parte más importante; el lugar donde reside la cultura, arte y arquitectura de la ciudad. Es inconcebible pensar en Agriegnto sin su casco antiguo. Ello representa las raíces de su sociedad, que comenzó su vida en el centro histórico. Pero pocos ciudadanos entienden el enorme potencial de el centro histórico de su ciudad y muchas personas (como los politicos) no quieren entenderlo. Por esta razón, no hay innovación y gran avance en este campo. De hecho, es la mentalidad de la gente que necesita ser cambiada, su forma de ver las cosas. Es por eso que quiero “activar” la sociedad, crear una comunidad comprometida a inventar, pensar y proponer cosas nue

vas; una comunidad que “vive” la suya ciudad. En mi estudio, por tanto, un concepto fundamental es el de la comunidad y la ciudadanía. Dos personas hablaron de estos temas, Patrick Geddes en el comienzo de los años 900 y Henry Lefebvre al final de los años 900. Ellos dan una contribución sustancial a los problemas que aún no se ha resuelto. Por los dos, sobre todo Lefebvre, una palabra clave es la idea de ciudadanía, puesta en relación con el espacio local, el espacio vital. Un aspecto fascinante de Geddes es su punto de vista evolutivo, según el cual la clave de cada proceso social es participar conscientemente en la “creación evolutiva de la ciudad”. El problema, dice Geddes, es que muchas personas no conocen su ciudad. El arquitecto debe dar a la comunidad la oportunidad de descubrir la ciudad, de adquirir el conocimiento y ponerlo a prueba, desarrollando estrategias y proyectos. Geddes dice: “El conocimiento de las zonas es la reconstrucción de la memoria y la construcción de la identidad, y la formación de una conciencia política, el sentido de pertenencia, en una palabra, de la ciudadanía”. Para Geddes, la ciudad es un actor e instrumento de su teoría evolutiva del desarrollo, por Lefebvre es un actor y un instrumento de la revolución cultural y social. Para los dos el recurso decisivo para el cambio es la cultura. La idea de la ciudadanía es para los dos una cuestión clave para la consecución de sus objetivos. Los escritos de Lefebvre siempre tienen un fin social : “la construcción de una nueva sociedad a través de la construcción de una nueva ciudad”. Él ve la ciudad como un proceso colectivo desarrollado con el tiempo , por el no es un producto, sino una obra de “arte”. La ciudad es como el lenguaje que recibimos, preservamos, y modificamos en el tiempo. La ciudad también es similar a un teatro, proyección de la sociedad en el espacio y en la tierra, un reflejo de sus valores culturales, sus instituciones, su ética , su base económica y las relaciones sociales. Al mismo tiempo es la escena en la que los grupos sociales y los individuos se unen y desarrollan conflictos y decisiones. Los problemas enfrentados por los dos autores están parcialmente transformados, pero sus conceptos siguen siendo interesante y útil para entender “si” y “que” nosotros estamos tratando de hacer hoy. Siendo mi proyecto centrado en la sociedad, una de las primeras cosas que hice fueron las entrevistas a los ciudadanos de Agrigento, preguntando qué pensaban de su ciudad y de su casco antiguo, cuáles son los acuciantes problemas y que se puede hacer al respecto. A partir de estas entrevistas, entendí que los ciudadanos de Agrigento no conocen bien el centro histórico de su ciudad, ya que no lo viven, entonces no lo aprecian. Ellos piensan que hoy el centro histórico no ofrece nada a las personas, tanto en términos de servicios que en oportunidades para las relaciones sociales. Entendí tambien que la sociedad de hoy està cansada de escuchar las charlas habituales de la vida política, las hipòtesis poco concluyentes y ver los planes habituales para un centro histórico que nunca se van a realizar. El verdadero problema es que nadie realmente cree que en el futuro el centro historico de la ciudad podría renacer y volver a vivir el esplendor del pasado. Para los ciudadanos, lo que hoy realmente necesita el casco antiguo, no son discusiones teatrales o argumentos demagogos de los políticos, que sólo buscan especular sobre los problemas de la ciudad. El centro histórico necesita reflejos que pueden dar lugar a “acciones”, “iniciativas” y “actividades” que realmente pueden mover los corazones de la gente y el corazón de la ciudad. Por tanto, debemos actuar, movernos, sin hablar en vano. Es necesario que todos los ciudadanos son activos, determinados, que adoptan nuevas iniciativas y dan sus opiniones, dando todo su amor por la ciudad. El mi propósito principal es llevar la gente en el casco antiguo de Agrigento, repoblando así las calles, plazas y monumentos ahora abandonados, usando el concepto del “procomún”. Este concepto lleva consigo la necesidad de cuidar de las cosas comunes, para protegerlas a la codicia de la especulación, para participar en primera persona. Las personas expresan su deseo de participar ocupando un espacio físico con sus cuerpos. Sólo con el encontro y intercambio de ideas e información, se puede crear el senso del adjetivo “común”. Los seres humanos siempre, cuando quieren encontrarse o reunirse, utilizan el espacio como un medio. Por esta razón, he pensado que en el centro histórico de Agrigento sería útil crear espacios donde las personas puedan reunirse, intercambiar ideas, ayudarse, discutir, exponer sus trabajos, estudiar, descansar y disfrutar. Principalmente he trabajado sobre los jóvenes, sobre su deseo de hacer, de trabajar y sobre sus nuevas ideas.

Flujo de gente en el centro histórico

Por todo el centro histórico de Agrigento se encuentran lugares donde las casas antiguas son colapsadas, y aquì he colocado estos lugares de encontro, que son 5 en todalidad. Estos cinco lugares son todos repartidos por el centro histórico de la ciudad, de tal manera que la gente puede “ vivir “ el centro histórico y empiezar a conocerlo. Así se crea un “virus” formado por personas, que se extiende en toda la ciudad, lo que hace renacer y hacer despertar las mentes de los ciudadanos. Cuando las calles del centro histórico de la ciudad se llenarán de gente, comienzaràn a reabrir las tiendas, bares, restaurantes y diversos servicios, y esto facilitará el regreso de los ciudadanos en sus antiguos hogares. Los cinco lugares tienen una característica fundamental: el espacio interior se extiende en el espacio exterior, en las plazas y calles de la ciudad. Esto se asegura de que todo el centro histórico es “invadido” por los espacios de encontro. La gente, encontrandose y “vivendo” con toda la comunidad, va a discutir y confrontarse con diferentes estratos sociales y diferentes formas de pensar. Así se va a crear una grande “familia”, donde la gente puede compartir sus ideas, sus opiniones con toda la comunidad y pueden enriquecer su cultura. Todos los ciudadanos tienen la oportunidad de darse a conocer, para que los demás conozcan sus ideas, su trabajo, sus capacidades y al mismo tiempo tienen la oportunidad de aprender sobre las de los demás, enriqueciendo sus conocimientos.

50 m

Planimetría centro histórico de Agrigento

El centro histórico, al ser abandonado y olvidado por los ciudadanos, es ajeno a ellos, por eso he adoptado un “código” que los guiará en los diferentes lugares y al mismo tiempo, le hará descubrir las maravillas que se encuentran dentro el casco antiguo. Este código, que es formado por una línea dibujada en el suelo, no recorre el centro histórico a través de las calles más cortas, que traen la gente en los lugares de encontro en poco tiempo. Por el contrario, el código pasa a través de las sinuosas y pequeñas calles que son más distantes de estos lugares, por lo que la gente puede vivir todo el centro histórico y conocerlo en profundidad. Cuando las personas comienzan a no seguir el código y toman las calles más breves, lograrà un objetivo del proyecto: la gente conocerà muy bien su centro histórico.

Planta espacio 1: encuentro, confrontación, comida compartida

6 m

Vista espacio 1

En el primero lugar hay la oportunidad para que la comunidad de Agrigento se encontra y se reunen. Aquí los jóvenes y adultos pueden intercambiar ideas, hablar sobre sus experiencias o simplemente hablar de sus pasiones o temas que tienen en común. Es esto un espacio donde hay comparación de ideas entre adultos entre jóvenes y entre adultos y jóvenes. Para facilitar el encuentro, en este lugar, la gente puede comer juntas, puede tomar una taza de té o café, hablando con el resto de la comunidad.

Planta espacio 2: discusión problemas, ayuda entre vecinos ¿ dónde está la gente? ¿ dónde están nuestros vecinos?

Vista espacio 2 (interno iglesia)

El segundo lugar es centrado en la ayuda de los vecinos y en la discusión de los problemas de la ciudad vieja. La iglesia, que es un lugar de oración, aquí es tambien un lugar de reunión donde la gente pueda reunirse y discutir diversos temas de interés para todos los ciudadanos o un grupo de ellos. En la plaza delante de la iglesia hay tableros de mensajes donde la gente puede comunicar a sus conciudadanos los temas que quieren tratar con las diversas reuniones de la ciudad. En la calle al lado de la iglesia hay otros tableros de mensajes que sirven a la gente para comunicar a los ciudadanos sus problemas y recibir de ellos cualquier ayuda. De esta manera se facilita la comunicación, el conocimiento y el apoyo entre los ciudadanos y la construcción de una relación de confianza.

Planta espacio 3: laboratorio, mercados, bricolaje, usado

Vsta espacio 3

En el tercero lugar se da la oportunidad, sobra de todo a los jóvenes, de vender artefactos hechos por ellos mismos o artículos usados. Estos espacios son hechos por la gente para la gente.

Planta espacio 4: intercambio intelectual, información libre

Vista espacio 4

En el cuarto espacio se encuentra una biblioteca y una plaza con tableros donde, los jóvenes en particular, pueden estudiar, intercambiar libros usados, exhibir sus trabajos, proyectos y sus ideas. Es entonces un espacio de intercambio de información y de información libre.

Planta espacio 5: tiempo libre

Vista espacio 5

El quinto espacio es dedicado al ocio y al descanso. Aquí, los chicos encuentran un lugar para reunirse, relajarse, charlar o jugar. Esto es un lugar donde se pueden organizar conciertos, donde varios músicos jóvenes pueden realizarse libremente, donde se pueden proyectar películas al aire libre, organizar diversos eventos o manifestaciones. Entonces, en el centro histórico, la gente no solo comparten un espacio productivo, tambien cultivan un nuevo espíritu colectivo, promoviendo actividades culturales, económicas y sociales. Se trata de lugares capaz de crear oportunidades para el crecimiento cultural y económico, ponendo en juego los conocimientos y talentos locales, ofreciéndoles una ventana abierta al mundo. El casco antiguo, entonces, se convierte en un lugar que fomenta la comunicación y los intercambios entre los ciudadanos, con el objetivo de crear procesos de auto-organización. El motor y el alma de la ciudad vuelve a ser su ciudadanía.

Simbolos de los espacios

Mi investigation, por lo tanto, quiere ser un ejemplo para todos aquellos cuyo objetivo es la recuperación del centro histórico de una ciudad, poniendo como objeto de su proyecto los ciudadanos.

Hoy lo que necesitan los centros históricos, son lugares creados para que la gente vive en ellos, para mejorar la vida de la gente, para aumentar su pasión y su deseo de hacer. Lugares donde los ciudadanos tienen la oportunidad de ayudarse mutuamente, un punto que en Italia nunca se toma en consideración, si no de la iglesia. Tenemos que pensar centros históricos que tienen que favorecer una cultura colaborativa; capaces de incluir la ciudadania en la gestión directa de espacios y actividades públicas; que promueven el intercambio y la transferencia de conocimiento; donde los ciudadanos pueden generar procesos de inteligencia colectiva; donde nos gusta vivir juntos a nuestro vesinos, donde los conflítos y los problemas de la convivencia emergen y se reselvuen, apoyandonos en el sentido común de la comunidad. Por tanto, debemos crear espacios de encuentro, comparación y discusión, donde los jóvenes pueden aprender de aquellos que tienen más experiencia que ellos y los adultos de los que tienen la mente más abierta a la innovación. Por eso fin, también, se deben utilizar los monumentos históricos, que continuarán a vivir solo si el pueblo los viven. El monumento, que en Italia se “preserva”, por lo tanto, también debe ser “utilizado” por “todos” los ciudadanos en la misma medida.

Bibliografia - Patrick Geddes, 1912. Evolution London. La cittadinanza secondo Henri Lefebvre: urbana, attiva, a matrice spaziale. London: Williams and Norton Ltd. - Henri Lefebvre, 1970. Il diritto alla città. Padova: Marsilio.

Alicante, 30 mayo 2014 Calogero Daniele Lentini

La caja de libertad, una casa para María Langarita

Rodenas Mussons, Miguel agustinmorazzoni@gmail.com http://agustinmorazzoni.wordpress.com

Mayo 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5

KEYWORDS Ritmos, captación, estrategias, carencias, forma, libertad encerrada, hábitat

HISTORIAL

ABSTRACT

Conforme se fue avanzando en la investigación se presentaban trabas e inquietudes respecto al asunto tratado. No parecían cuajar las intuiciones que se habían enunciado. Se quería actuar en la ciudad y recuperar una relación que se creía perdida entre el hombre y la naturaleza.

Este estudio se decidió hacer porque se pretendía reflexionar sobre el estado de la ciudad entendida como factor patógeno y causante de estrés y la pérdida de los ecosistemas naturales entendidos.

El contacto de Ignacio Solano sirvió para aclarar estas dudas, se llevó a cabo una larga conversación en la que más allá de anécdotas laborales, se debatió sobre estas dos ideas desde el punto de vista profesional de Ignacio (Biología) y desde el lado de vista pasional, en donde se dejaron ver ciertas preocupaciones respecto al entendimiento actual sobre la naturaleza, “no le estamos dando libertad” decía Ignacio. A través de este contacto, se deriva una idea importante: La libertad puede estar encerrada siempre y cuando entendamos ese espacio retenedor como un espacio en el que las especies tengan lo necesario para vivir y desarrollarse. Por otro lado, el entorno en el que me esté involucrando deberá dejarme conceptos claros para llevar la idea al urbanismo. Es decir, saber si cambiar los ritmos de la ciudad de esta manera aporta más soluciones urbanísticas de las pensadas. Si bien sabemos que el estrés está presente en la ciudad, los conceptos que planteo se pueden extrapolar a otras soluciones o incidir en las mismas, también necesito un entorno profesional. Dado que me estoy dirigiendo a un colectivo profesional, en el cual se manejan con un lenguaje preciso, el mío debe ser tan preciso como el de ellos, no puedo pretender que colaboren en la causa si no me ven al mismo nivel. Debo demostrar mi interés y entusiasmo hablándoles correctamente. Mi palabra debe incidir, debo plasmar mis preocupaciones e iniciar un círculo con gente que se pueda preocupar de igual manera que yo. Debemos apoyar la causa de que la situación en las ciudades es real, se sufre estrés y las áreas naturales son un recurso decadente. Muchas veces se confunde el concepto de lo verdaderamente natural, lo verdaderamente libre. Mezclando ambas realidades se introduce el factor de crear áreas frondosas, donde la atmósfera creada aísle y relaje a través de aromas. Incisiones urbanas realizadas por Patrick Blanc recuperaron esplendor a zonas desprotegidas en grandes urbes, problemas como la falta de imagen, es decir, factores que pueden causar síntomas de estrés o ansiedad fueron tratados desde su entendimiento de la naturaleza basada en un “control aparente”, su filosofía es no controlar el crecimiento, darle libertad a la naturaleza para sentirnos en contacto con ella y por tanto sentirnos libres nosotros mismos.

El primer punto es captar las masas, se direccionan y se las envuelve en un marco natural donde se desarrolla un ecosistema de sensaciones. Se producen así las principales preguntas que son el qué y el cómo atraerlas y cómo conseguir esa atmósfera sensorial. En el segundo punto se comprende que el mundo está en constante cambio, los ciclos que experimenta nuestro planeta atraen a especies (vegetales y animales) hacia zonas que antes no habitaban y son vistas como especies invasoras. La capacidad de entender y adaptarse a dichos cambios es una cualidad que carece en el entendimiento, por tanto el hecho de entender esos cambios es una idea que se quiere dejar patente. Por tanto, a través de esa primera captación se incide en un entorno encerrado donde la naturaleza es la protagonista. A través de una incisión urbana se condiciona un espacio en el que se genera un sistema donde prima la biodiversidad y la relación entre la naturaleza y el ciudadano; se está desarrollando una libertad encerrada, por paradójico que parezca. Su ejecución determina decisiones donde entra en juego una rigurosa elección de vegetación acorde a cada orientación, mantener niveles de humedad y tener en cuenta las horas en las que la radiación solar está presente en el entorno. Como factores añadidos se tiene que saber que especies animales podrían colonizar esa naturaleza.

Naturaleza como reguladora de los ritmos urbanos. Agustín Morazzoni En una realidad en la que la demografía mundial crece a pasos agigantados, las ciudades intentan hacer frente a esta situación expandiéndose al mismo ritmo que su población. Poco a poco la ciudad se expande y las consecuencias no tardan en aparecer, se pierde el concepto de lo verdaderamente natural, es decir, una libertad descontrolada. Si bien se proyectan “zonas verdes” se hace desde la formalidad y desde lo que se entiende como socialmente correcto. En este trabajo se da una propuesta olfativa para reducir esos ritmos urbanos, una incisión urbana donde la naturaleza es quien pone las reglas, simplemente depositándola y dejándola que sea libre.

Propuesta urbana- natural

Para ello aparece un objeto de análisis, es decir una parte de la ciudad. Un ámbito elegido para dar respuestas a los ritmos que se producen en él, siguiendo una metodología basada en tres principios: estrategias de mercado, formas y naturaleza. Cabe decir que el presente trabajo no pretende ser exhaustivo, sino un artículo que permita reflexionar sobre la ciudad y en cómo la naturaleza puede influir en el comportamiento de una sociedad. CIUDAD

Muchas investigaciones sobre el estrés llevadas a cabo en ciudades dejan en evidencia que hay un aumento de las enfermedades mentales y conductas delictivas respecto a las localidades de la periferia. En las ciudades se empobrecen las relaciones de carácter social, se insensibilizan los habitantes y se genera un estado de indiferencia hacia los demás. (C. Lévy-Leboyer) La situación actual de las ciudades se hace patente en la forma de vida de las personas y provoca que los ritmos de vida sean acelerados. Este estudio se orienta en esos movimientos y ritmos. La vida urbana contribuye a la carencia de un equilibrio psicológico hace que la información se seleccione y se filtre, llevando a los ciudadanos a unas situaciones de rechazo hacia

las relaciones sociales. De esta manera se está produciendo un desprecio hacia las necesidades, demandas e intereses de los otros, la educación (entendida como cortesía) disminuye en tanto a las relaciones interpersonales y hay una desvinculación hacia el resto de los ciudadanos. Este estudio se orienta a la ciudad de Madrid (pero se puede extrapolar a cualquier otra gran urbe) donde se identifica una gran densidad demográfica de 1000 habitantes por km 2 en su área metropolitana y con un total de 6 414 709 habitantes, casi el doble que en Barcelona, además recibe el 20% del turismo nacional, lo cual la convierten en un gran flujo de movimientos, actividades y consigo las consecuencias estresantes correspondientes.

Naturaleza como reguladora de los ritmos urbanos Agustín Morazzoni

NATURALEZA Las zonas verdes que podemos encontrar en la ciudad tienen la función de desarticularla rompiendo su línea edificatoria y pasar a un espacio natural de descanso y frescor. No obstante, a la hora de proyectar espacios verdes, como por ejemplo jardines no se los está concibiendo como tales. “Los jardines están estudiados de una manera formal y eso no es un jardín” (Patrick Blanc). El estudio que se tiene sobre la proyección de un jardín nos delimita cuánto crecerá y se adaptan en relación a lo que se entiende como “socialmente correcto”. El control que llevan estos espacios verdes establece podar las plantas hasta determinada frondosidad con la intención de generar una estética, la cual se aleja de la naturaleza y de la esencia de ésta.

Propuesta urbana- natural

Caixa Forum Patrick Blanc

El biólogo Patrick Blanc se inspira únicamente en la naturaleza, deja que esta siga su curso natural. Cuando proyecta sus famosos jardines verticales no elimina las plantas que aparecen inesperadamente, deja que la naturaleza hable, “la libertad es el concepto fundamental”. Como dato significativo, otro biólogo coincide con la postura de Blanc. En una entrevista que se le realizó a Ignacio Solano se definió el concepto de “isla de vida”. Estas palabras se refieren a un lugar puntual en el que se pueda generar vida, siempre y cuando se cree un entorno favorable.

"Naturaleza descontrolada" Paisajismo urbano (Ignacio Solano)

Hace referencia a la idea de

Una caja de libertad

que la naturaleza siga su curso común, que crezca y se genere un espacio de vida al que lleguen diferentes especies, ya sean vegetales o animales y estén creando así un ecosistema donde reina la biodiversidad. Ignacio explicó la paradoja de la caja de la libertad encerrada, refiriéndose a una caja de vidrio en la que se guardaban especies vegetales y animales y se creaba un micro ecosistema. A través de las paredes de la caja se podía ver la libertad, pero ésta estaba encerrada. Lo que explica Ignacio Solano con esta paradoja es la capacidad de sobrevivir en su entorno, por muy pequeño que fuera. Citó este hecho diciendo que es sorprendente la capacidad que tienen las especies para encontrar y desarrollarse en su hábitat. En resumen, la intención de este estudio es realizar incisiones urbanas cambiando los flujos urbanos a través de una propuesta natural. Con esta actuación se estará generando el propósito de recuperar un poco más la relación entre el hombre y la naturaleza, como Patrick Blanc: “un futuro de paz y seguridad es la cooperación entre las plantas y la humanidad”.

En este estudio se pretenden dar herramientas que modifiquen los ritmos en una zona puntual del área metropolitana de Madrid. Para ello se citarán tres modos de trabajo que se entendieron como principios a tener en cuenta. Se hablará y se trabajará con ellos.

que sirva como ejemplo en la explicación. Se parte de una intuición fundamental, el primer principio es una fuerte influencia ligada a estrategias de marketing.

Lo que se hizo fue implantar una cafetería en un punto estratégico de Madrid. En la intersección entre la plaza del Callao y la avenida Gran Vía. Cualquier persona que haya estado en Madrid es consciente de la inmensa cantidad de personas que pasan por dicho lugar.

La cafetería es un símbolo de un servicio ofrecido al público en donde las estrategias de mercado juegan un papel de captación y atracción. Cabe aclarar que se incorporó una vivienda en su piso de arriba que no es más que una anécdota y provocación de la realidad de las ciudades, una superposición de elementos ya advertida por Fritz Lang en Metrópolis.

Se habla de punto estratégico debido a las intenciones de la investigación, se buscó una zona muy concurrida de una ciudad con una densidad demográfica elevada para

Estas estrategias son el alimento de los inversores, las empresas apuestan por ellas, invierten gran cantidad de capital obteniendo grandes resultados, como es el caso de Amancio Ortega

METODOLOGÍA Para empezar a hablar del trabajo realizado cabe la necesidad de dirigirnos a él como lo que es, una caja de libertad. Nombre que irá obteniendo más sentido conforme vaya avanzando la explicación. Contexto Fuente: Fernando Monge

Naturaleza como reguladora de los ritmos urbanos Agustín Morazzoni

Contexto de actuación

con Zara.

las elecciones de los posibles clientes.1

La forma de aplicarlo en este caso son: primero captando la atención de las masas, segundo, conseguir atraerlas y por último envolverlas en una atmósfera de confort, al igual que en las estrategias comerciales, se busca determinar los flujos de gente ofreciendo experiencias y sensaciones. (J. M. Cubillo, 2012)

Por tanto una de las características fundamentales del proyecto es la atracción olfativa, ésta se empleará como forma de trabajo, a través de diferentes aromas se propondrán experiencias y sensaciones.

Empresas como el grupo INDITEX o Dunkin Donuts, utilizan estrategias basadas en las captaciones sensoriales. Aprovechando que el olfato es el sentido más desarrollado crean esencias únicas y reconocibles para que un local se identifique antes de ser visto o para determinar

Una caja de libertad

La manera de trabajar en este aspecto se explicará en el tercer modo de trabajo, ya que son ideas que están vinculadas. El segundo principio del que se hablará es la forma. Cómo se utiliza la forma para cambiar los flujos urbanos. Para determinar la forma se tiene como principal

referente a Peter Eissenman, el cual utilizó la forma de su proyecto de la “Cidade da Cultura” en Santiago de Compostela para integrarlo en el contexto físico y social (Carolina del Olmo, 2011:69). De esta manera, se siguió una investigación sobre el contexto utilizado como ámbito de estudio y se llevó a la práctica de un modo influenciado por la figura de Eissenman. El primer factor que determina la forma es el tejido urbano. Dado que en este caso el contexto es la ciudad y se pretendía forma parte de ésta modificándola, se intenta amoldar la forma al tejido urbano que se

que se presenta. Tanto el tejido como las vías más transitadas son fundamentales en la conformación del diseño. Éste sigue el paralelismo de las fachadas norte del entorno y se crea una pared orientada hacia la vía más concurrida, es decir, a la avenida Gran Vía. Se proyecta una pared a modo de escaparate con un ventanal para que se perciba la actividad que hay dentro y así captar la atención visualmente.

Recorridos realizados en el ámbito

Ya que es una intervención para la ciudad y la sociedad, para cambiar sus ritmos se actúa radicalmente sobre los puntos con más flujo de personas, obteniendo así el segundo factor de diseño. Observando el ámbito a través de fotografías y videos2 se observa que las zonas con mayor tránsito son los laterales de la plaza (ya que es donde se encuentran los bajos comerciales) y la boca de metro situada al norte de ésta, haciendo que se generen grandes flujos por el centro de la plaza esporádicamente. Con estos datos, estos puntos terminan de determinar la forma y la posición del contenedor. Es así como se sitúa justo encima de la boca de metro, obligando a los usuarios pasar y adentrarse. La forma de los laterales se estrecha hacia la pared de las manzanas por un lado, esto forzaría a la gente pasar, reduciendo su ritmo. Los laterales actúan como filtro al igual que la entrada del metro, que fue diseñada

Focos de mayor captación

Diseño de la forma

Diseño escalera

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con un estrechamiento en su parte más alta para que ordene y regule el tránsito peatonal. El tercer principio es mi aportación, utilizando las ideas olfativas tomadas de las estrategias de marketing, se desarrolla una propuesta personal basada en la naturaleza pero que mantiene la misma finalidad. INDITEX o Dunkin Donuts (Raquel Fdez. 2012) utilizarían ambientadores, fragancias únicas y por más que provengan de elementos naturales, no dejan de ser un producto artificial. Es así como se aprovecha esta forma de captación para hacer un reclamo a la carencia de entornos realmente naturales en las ciudades. De esta manera se intenta dar una respuesta natural y personal “La idea es inspirarse en la naturaleza” (Patrick Blanc).

y las primeras sensaciones. Cuando se percibían aromas que llamaban la atención se realizaba una pausa, se esperaba a que el sentido olfativo se acostumbrase a ese olor y se anotaba la ubicación. Por último se volvía a la zona donde se habían detectado esos aromas y se localizaban los focos de olor, que producían esas sensaciones. Una vez encontrados se anotaban en una lista.

Tomillo: Destaca por un olor muy dulce el cual aumenta si se roza la planta. Su aroma es suave y cítrico, recuerda al limón.

Las plantas que más destacaron por su intenso aroma fueron las siguientes: Romero Rosmarinus Repens: Se caracteriza por un olor intenso y característico, destaca en su frescura y opulencia. Su olor es muy distintivo y tiene notas ligeramente amargas.

Lavanda: Posee un aroma muy característico parecido al eucalipto pero con notas afrutadas, relaja y adormece. Tanto sus hojas como sus flores desprenden olor, pero más sus flores.

En esta parte del trabajo nace la aportación personal, si bien se habló de unas estrategias de marketing marcadas por una captación olfativa, en este punto se desarrollarán esas estrategias a través de una propuesta natural. Para la elaboración de este apartado se experimentó en primera persona las sensaciones que evocaban las plantas, en este caso aromáticas. Apareció una elección en dos fases. La primera fase se desarrolló en un vivero (Viveros Sala, Sant Joan d’Alacant). En la sección de plantas aromáticas se realizó un recorrido por los pasillos que la conformaban dejándose llevar por el sentido del olfato

Una caja de libertad

Menta: Desprende una gran sensación de frescor que relaja. Se impregna en la ropa fácilmente y tiene la peculiaridad de permanecer bastante tiempo (un minuto) en las fosas nasales.

Salvia: Planta de un olor amargo y distinguido por un aroma agrio y penetrante. Una planta sin uniformidad de olor puesto que unas hojas desprenden un olor más chocante que otras. Crea una atmósfera muy densa.

Juniperus: Desprende un olor amaderado que evoca un frescor muy parecido al eucalipto. Planta que combina muy bien con la lavanda, juntos trabajan en armonía y desarrollan una sensación de frescor que evoca naturaleza.

Hierbabuena: Nos brinda frescor y un aroma muy agradable y reconfortante con notas dulces y afrutadas. Un aroma muy parecido a la menta más dulce y no tan fresco.

Ruda: Olor característico y muy intenso, al ser rozada desprende un olor muy agrio y penetrante.

Hierba Luisa: Aroma altamente penetrante, transmite frescor y un aroma intensamente dulce. Posee una fragancia parecida a la del tomillo, cítrica, pero con mucha más intensidad. Sus flores contienen trazas de este olor que se impregna en la ropa con mucha facilidad.

Albahaca: Contiene un olor refrescante que se desprende con más fuerza al ser rozado o movida por el viento. Cuando florece desprende un olor más refrescante y anisado que si no se controla el crecimiento puede resultar desagradable.

Cuando se habían anotado todas las plantas encontradas se procedió a realizar una pequeña intervención sobre éstas para poder delimitar su intensidad aromática, dando pie a la segunda fase de elección. Para ello, sin ser visto, se cortaron un par de hojas de cada ejemplar. Esta segunda fase es un experimento que consiste en dejar en un vaso con agua

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(100 ml) la hoja de la planta durante 24 horas. Una vez transcurrido el tiempo se huele la muestra sumergida en el agua y una nueva muestra de la hoja y se comparan resultados. Los resultados que se obtienen dan un dato importante, la intensidad aromática de la planta. Esta propiedad se clasifica en tres grupos, intensidad alta, media y baja. Lo que nos mide la intensidad es la fuerza con la que le planta desprende su aroma. Las plantas que conservaban su aroma intacto tienen una intensidad baja, las que habían perdido algo de su aroma son de intensidad media y las que cedían todo o prácticamente todo su aroma al agua tienen una intensidad alta. Al mismo tiempo se está dando otra característica: la resistencia. La resistencia nos indica la cualidad que tienen las plantas para mantener su aroma intacto y seguir emitiendo su fragancia. Del mismo modo que con la intensidad se dividen en tres grupos de resistencia: resistencia alta, media y baja.

Al contrario que en la otra propiedad, si la planta había perdido por completo o casi por completo su aroma tiene una resistencia baja, si el aroma aún se percibía la resistencia era media y si su aroma se mantenía intacto era alta. Una vez terminadas las dos fases se resumieron los datos en una tabla en la que también se incorporaron las características de las plantas para su cultivo y tipos de plantas tapizantes para que no quede ni una zona sin llenar de naturaleza (captación visual). Al contrario que en la otra propiedad, si la planta había perdido por completo o casi por completo su aroma tiene una resistencia baja, si el aroma aún se percibía la resistencia era media y si su aroma se mantenía intacto era alta. Una vez terminadas las dos fases se resumieron los datos en una tabla en la que también se incorporaron las características de las plantas para su cultivo y tipos de plantas tapizantes para que no quede ni una zona sin llenar de naturaleza (captación visual).

plantas son muy grandes, en este caso se trabajará con el ejemplo que marca unas estrategias de captación buscadas. En primer lugar está el interior del recinto. En éste se encuentra la boca de metro de Callao, por tanto, en este punto de flujos constantes de gente es importante que el contraste olfativo entre el metro y el recinto creado sea notorio. Se decidió colocar plantas con una intensidad aromática elevada, pero sobretodo, plantas que al rozarlas desprendan más olor debido al tránsito peatonal. Las plantas que se eligieron para esta zona son Albahaca, Hierbabuena, Hierba Luisa, Romero, Ruda, Tomillo y Madreselva. Con las tres primeras se potencia la intensidad olfativa, dándole a la estancia un olor intensamente frutado y refrescante. Además, debido a su fragilidad no pueden estar a la intemperie todo el año.

Las variantes que salen respecto a la orientación y la combinación entre estas

Tabla resumen, características de las plantas utilizadas

Una caja de libertad

El Romero, la Ruda y el Tomillo se eligen también por su intensidad aromática pero sobretodo porque al entrar en contacto con ellas desprenden más olor. Se cuelgan Madreselvas a modo de cascada para que terminen de englobar una atmósfera sensorial. Esta planta se caracteriza por soportar muy bien la sombra y por su olor suave y acogedor. Con la Madreselva se consigue un aumento muy destacado del aroma en la época estival y con más intensidad por la noche.

No se decidió poner Menta dado que es incompatible con la hierbabuena, la cual la coloniza. No obstante el Romero es incompatible con la Hierbabuena y por tanto irán separados, el primero a una zona soleada y la segunda más protegida. En segundo lugar se disponen las plantas de exterior. Los condicionantes principales que determinaron su colocación son la orientación y los recorridos explicados anteriormente. En el norte se encontraba una zona muy concurrida (Avenida Gran Vía).

Era importante tratar este espacio con focos aromáticos intensos pero que puedan resistir la sombra. Se optó por colocar Soleirolia y Hierba Luisa. A modo de pantalla se consigue sobre esta fachada un continuo verde tapizado con Soleirolia desprendiendo el dulce aroma de la Hierba Luisa de manera uniforme. En la parte sur se dispone como tapizado la Sagina Subulata ya que resiste muy bien el sol. Como focos aromáticos se introduce Lavanda y jazmín.

Colocación plantas internas

Naturaleza como reguladora de los ritmos urbanos Agustín Morazzoni

La lavanda mantendrá su aroma característico durante todo el año y con más fuerza en verano, mientras que el Jazmín hará que esta fachada no sea monótona ya que su floración a inicios de la primavera traerá consigo un aroma refrescante que se potenciará aún más por la noche. Las fachadas este y oeste junto con la norte están pensadas para que se forme un gradiente aromático. La fachada este contiene como tapizado Juniperus Horizontalis (aromática) y Lavanda y salvia como focos aromáticos más intensos.

Una caja de libertad

Las fachadas este y oeste junto con la norte están pensadas para que se forme un gradiente aromático. La fachada este contiene como tapizado Juniperus Horizontalis (aromática) y Lavanda y salvia como focos aromáticos más intensos. La fachada oeste contiene un tapizado de Sagina Subulanta y como difusores de olor Hierba Luisa y Menta. El gradiente que se consigue es que si se camina de oeste a este se pasa de unos aromas más cítricos y dulces a unos más frescos y relajantes. Lo que se quiere conseguir con esto

es romper con la uniformidad de la fachada norte y que el sentido olfativo se mantenga activo. Todas estas intervenciones se entiende que servirán de captación sensorial a través del olfato, se desarrolla con un “control aparente” enunciado por Patrick Blanc en el que si bien se estudió su orientación y su colocación entendiendo sus compatibilidades, su crecimiento se realizará de forma natural porque solo así se puede conseguir una captación completamente natural y que evoque un espacio silvestre.

Distribución y resultado final de plantas con orientación oeste

Gradiente este-oeste

Una caja de libertad

CONCLUSIÓN Con este estudio se genera un espacio difusor de aromas. Con fragancias muy intensas pero que varían a su alrededor se da pie a un foco de captación que transporta un ámbito de la ciudad a uno antagónico, puesto que se utilizaron plantas propias de la sierra madrileña tales como el tomillo o romero. La forma de generar ese espacio natural es permitiendo que la vegetación crezca de forma descontrolada. Una vez captada la atención de las personas se está dando una respuesta de estas que se entiende como un primer vínculo con la naturaleza, ya se presiente.

BIBLIOGRAFÍA C. Lévy-Leboyer, 1985. Psicología y medio ambiente. Madrid: Ediciones Morata Carolina del Olmo, 2011: 69. Arquitectura Postmetafísica. Minerva. Artículo nº 17: 68-72. http://www. revistaminerva.com/articulo.php?id=481 Universia, 18/04/2012. “Zara cambia el concepto de tienda para crear una experiencia diferenciadora”. http://www.wharton.universia.net/index.cfm?fa=viewArticle&ID=2190 1 Wordpress, 14/09/2012. “Marketing sensorial: el caso Dunkin Donuts”. http://enlaenlared.wordpress. com/2012/09/14/marketing-sensorial-el-caso-de-dunkin-donuts/ 2

https://www.youtube.com/watch?v=Scdx5odviKs

Una caja de libertad

Título del Artículo, una casa para María Langarita

Pacheco Tomé, María José mj.artear@gmail.com http://www.mariajoseartear.blogspot.com.es

Mayo 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5

Este artículo se pretende publicar en Blau comunicación http://www.blaucomunicacion.es

KEYWORDS Vivienda cartel, usos para cartel publicitario, investigación en ciudad, cartel publicitario, Capitol, Schweppes, vacío urbano

HISTORIAL

ABSTRACT

Antes de comenzar la toma de datos, entro en contacto con el sector del marketing y la publicidad de la mano de Inma García Ayala, como persona cualificada del gremio de marketing y la publicidad. Con ella tuve una entrevista de la que pude extraer que recursos utilizar y como extraer la información del lugar.

Esta investigación se ha centrado en conocer si son posibles otros usos para los carteles publicitarios de las azoteas de los edificios. El estudio se ha realizado en Madrid, concretamente en el edificio Capitol en cuya fachada se sitúa el emblemático cartel de Schweppes. La investigación surge de la detección de espacios vacíos tras los carteles publicitarios de grandes edificios, espacios con vistas insuperables, y que a la vez se sitúan sobre edificaciones de calles masificadas de las grandes urbes, en entornos donde parece agotarse el espacio para el ingenio, dentro de este contexto me pregunto ¿que hacer con los espacios situados tras los carteles publicitarios?

Al mismo tiempo me documenté sobre ensayos de temática similar al que yo me había propuesto. De entre los que destacaría el estudio polaco Front Architects, entrar en contacto con este entorno de trabajo, me aporto mucho sobre el proceso que les había llevado a desarrollar una vivienda traducida a cartel publicitario. Es curioso porque me interesaba cuales eran sus herramientas, como habían realizado el proyecto, y que mecanismos les habían servido de apoyo durante el proceso. Realmente el resultado no era mi preocupación, puesto que intuía que mis resultados iban a distar de los de ellos, pero el proceso podía tener mucho en común. Finalmente, aunar los conocimientos obtenidos del gremio del marketing junto a los de un proyecto de ingredientes similares a mi investigación, podría decir, que fueron los pilares principales en los que laboralmente me apoyé para el desarrollo del ensayo. Al mismo tiempo seguí otros trabajos que me interesaban y de los que podía extraer información puntual, pero no por ello menos valiosa. Como por ejemplo el proyecto realizado por BBDO para Nike, en Barrio Bonito, Argentina. Se trata de un proyecto donde el marketing absorbió, de alguna manera, el pensamiento de quienes habitaban en este barrio, para llegar totalmente al usuario, Marketing en su propia esencia. Lo curioso de este barrio es como una campaña publicitaria, se ha instalado de manera perenne, integrándose con los hábitos del lugar, y es que esta entró “hablando” de fútbol, que era lo que querían “escuchar”, tanto los que habitaban allí como en los alrededores. Con ayuda de todos estos recursos, tanto de trabajos anteriores como del entorno laboral, anhelo que el desarrollo de la investigación sea tan enriquecedora para aquel que lea este ensayo como lo ha sido para mí.

Los métodos utilizados para la investigación se han dirigido a recuperar dichos espacios vacíos. Espacios que entiendo de gran valor para la ciudad, y en los que considero que con esta intervención se podrían devolver a la misma. Son lugares conocidos, en muchas ocasiones puntos de encuentro o referencia de las ciudades, y todo ello se consigue mediante los ya nombrados carteles publicitarios que presentan. A su vez este sello de identidad dado por los carteles, en ocasiones, ha sido el soporte que le ha dado reconocimiento y le ha servido de ayuda para la conservación de las propias edificaciones. Un Cartel= un Nombre= una Identidad, resultado de ello, Reconocimiento=Perpetuidad. La investigación se ha centrado en una toma de datos de campo, en la que se ha extraído información del lugar mediante estudio fotográfico y entrevistas. Las fotografías se han realizado sobretodo a las azoteas para saber que sucede allí, como son esos espacios y que actividades se desarrollan en estas zonas. Las entrevistas se han realizado de dos tipos, por un lado a los usuarios detectados en el entorno del punto de estudio, y por otro al personal del propio edificio Capitol. El objetivo es extraer cuales son las claves para incorporar de nuevo estos espacios al servicio del ciudadano y de la ciudad, como poner en valor estos espacios de manera que queden integrados en la ciudad y no sean un agente extraño. De dicha investigación se han extraído cuales son las preferencias de los usuarios en el punto concreto de estudio, el edificio Capitol, y el entorno más próximo. A partir de las conclusiones extraídas de la investigación, se ha propuesto un uso concreto, una vivienda laboratorio, como ejemplo de las posibilidades que ofrece el lugar, a modo de prótesis se ha propuesto un lugar integrado en el edificio, que albergará un nuevo uso, sería un espacio experimental, socio-cultural, al tiempo que vivienda, y todo ello tras un cartel publicitario.

¿UNA CASA O UN CARTEL PUBLICITARIO? Deja una respuesta

Mº José Pacheco Tomé estudiante de Arquitectura investiga sobre si son posibles otros usos para los carteles publicitarios

(1)Imagen exterior Edificio Capitol, Madrid

Este proyecto de investigación surge en un momento en el que la innovación, entendida como la incorporación de nuevos materiales y técnicas constructivas, es la herramienta que abre las puertas al individuo e introduce cambios en la forma de vida. Momento en el que además nos hemos visto arrastrados a una situación de decadencia económica, donde de manera forzada han surgido nuevas formas de pensar, de habitar y de entender el espacio que nos rodea. Cambios que han sido impulsados por la necesidad, ahora más que nunca, y por la falta de recursos que de alguna forma han provocado que muchos agudicen su ingenio. Al mismo tiempo herramientas como la tecnología mejoran la calidad de vida, el mundo tecnológico y virtual es un medio que cada vez no es más familiar. Ahora las pantallas son parte de nuestra vida cotidiana, y éstas unidas a la arquitectura son un soporte de comunicación y relación. La meta es generar nuevas arquitecturas al servicio del individuo. Para introducirme en el entorno desde el que arranca mi investigación utilicé como métodos entrevistas y estudios mediante fotografía entre otros. Un ensayo que desarrollé desde el lugar, donde nada era una simulacro sino la verdad del lugar, donde tuviera cabida el debate sobre lo analizado y su posible evolución. Para ello fue primordial en la investigación conocer el lugar, quienes lo recorrían, habitaban, que tipos de agentes intervenían en los alrededores cada día, con el objetivo de ir detectando las primeras carencias, y poder proyectar sobre ello (1).

En un espacio de actividades repetitivas, y donde están fijados los movimientos en los espacios a pie de calle, surge un vacío en las azoteas de los edificios al que se le podría dar uso (2). Espacios sin actividad entre arquitecturas, en el que dentro de su nuevo uso sería imprescindible adaptarse al lugar, puesto que dichas construcciones están totalmente integradas en la ciudad. ¿Porque no proponer que los nuevos espacios se complementen con las funciones existentes?, teniendo en cuenta que estos no pierdan su identidad.

(2) Fotomontaje de la actividad desarrollada en: Cota 0, Nivel Edificación, Nivel Azotea.

Se trata de lugares donde es llamativo ver como muchas de las edificaciones existentes conservan en sus azoteas sellos de identidad (3), donde los carteles publicitarios destacan entre todas estas marcas identificadoras. Estos mecanismos, al mismo tiempo, ayudan a reconocer las edificaciones y con ello asegurar su perpetuidad. En concreto esta investigación se centra en el emblemático cartel de Schweppes situado en el edificio Capitol de Madrid (4).

(3) Imagen azoteas

(4) Imagen Cartel de Schweppes, edificio Capitol, Madrid

de edificaciones, Madrid

He escogido estos rincones en desuso pues son espacios en los que poder aumentar acciones como la comunicación y fomentar el uso de este espacio como punto clave de encuentro y relación. Además en estos espacios se podría experimentar desde el lugar, desarrollando otros aspectos socio-culturales, aprovechando el espacio y fomentando diversas actividades a realizar entre sus nuevas paredes. Todas estas ideas se han extraído durante la investigación y tras la metodología se concluirá si son posibles. El argumento principal de la investigación gira entorno a los posibles usos del cartel publicitario, este ha sido el lugar de intervención para de la investigación, un espacio tras el que darse a conocer, poner en valor el lugar, y en el que desarrollar las posibles actividades ya mencionadas. Utilizar sus espacios libres generando estructuras complementarias a las existentes y en las que introducir vida.

La investigación comienza en el punto “edificio Capitol”, Madrid. Actualmente cine Capitol, comercio Benetton, hotel Vinci. Todo ello situado (5) en la Avenida Gran Vía, entre la Plaza de España, la Plaza Cibeles y la Puerta del Sol. El edificio se construyó en 1933 y posteriormente ha sido reformado. En su fachada contiene numerosos carteles entre los que destaca el colorido cartel de Schweppes.

(5)Plano de situación del edificio y entorno investigado

Este rótulo publicitario de Schweppes obtuvo reconocimiento popular tras su aparición en la película de Alex de la Iglesia “El día de la bestia” en la que Santiago Segura quedó colgado del cartel. Se colocó sobre el edificio en 1972. Está formado por 104 neones que se encienden y apagan según una programación. Para la investigación se ha partido de trabajo realizados sobre un contexto parecido, el cartel publicitario. Se trata de un trabajo en el que aparece el concepto de una casa cartel, proyecto de Front Archtects, llamado Single Hauz. Es una tipología de vivienda basada en invertir el espacio ocupando el mínimo posible, dicha vivienda se desarrolla en dos plantas, en cuya fachada se puede poner un cartel publicitario. La idea me resulta muy interesante pues propone dos usos compatibles casa y cartel. En este ensayo se parte de un concepto parecido “cartel publicitario + otro uso”, pero dista en dos aspectos, primero que se trata de un elemento exento, y segundo que se debe aprovechar al máximo el espacio. En cambio en el estudio que he realizado se comienza por reconocer el lugar, es decir, este ensayo comienza desde el estudio de las bases del lugar para promover la integración de los posibles nuevos usos. Y por otro lado se estudia proponer usos que tengan cabida en la zona a intervenir, sin ponerse como condición ocupar un mínimo establecido como hace Front Architects, cuyo proyecto propone un módulo adaptable a varios entornos pero estándar.

(6) Single Hauz, Front Architects

Por otro lado trabajos realizados por artistas como Jaume Plensa o Tomás Saraceno han sido fuente de admiración e inspiración para este ensayo, y referencias que quería mencionar porque considero que con sus obras han conseguido alcanzar objetivos que quizá compartamos, como conseguir con sus construcciones generar vida en el entorno, y fomentar nuevas formas de comunicación, donde llegar al usuario y llamar su atención lo llamaría todo un logro.

Para el desarrollo de la investigación he comenzado por desplazarme hasta la zona de estudio, y me he hospedado en el hotel que alberga el propio edificio Capitol. Sobre el lugar de estudio me hospedé en el hotel Vinci situado en el eje principal del edificio, en la 7º planta, habitación 701, con las intención de asemejar al máximo las vivencias de la azotea de este edificio. El estudio sobre el lugar comenzó el día 17 de Abril a las 13:45 y finalicé mi estancia en ésta habitación el día 19 de ese mismo mes a las 12:20. Con casi 47horas de desarrollo de la estancia, tomé datos desde el amanecer hasta el anochecer, únicamente abandonaba el interior del edificio para entrevistar a los viandantes y realizar la tomar datos de la zona exterior del mismo. Para la toma de datos del lugar anoté en un cuaderno los diversos usos que alberga el edificio. En la planta baja conviven: una zona de ocio “cine Capitol”, una de compras “comercio Benetton”. En las otras plantas se sitúa un área de servicios de hospedaje “hotel Vinci”. Al mismo tiempo el propio hotel Vinci a parte de las habitaciones cuenta con un bar-restaurante en la primera planta y con dos terrazas en la planta 7 º y 9º. Tras la toma de datos del edificio analicé las zonas colindantes, de las que tomé anotaciones de cuales eran los usos o actividades que se desarrollaban, todo ello con un rastreo de 500metros de radio como área de estudio. En primer lugar detecté que se trata de un eje comercial de gran importancia para la ciudad de Madrid, donde por regla general en planta baja se sitúan importantes franquicias, entre las que predominan las de sector textil, a estas se unen los negocios de hostelería que también abundan. En segundo lugar, y no por ello menos importante, se encuentran los servicios que complementan a los anteriores, son las diferentes instalaciones de ocio y recreo que discurren a lo largo de la Gran Vía, como los teatros y cines más destacados de la ciudad. Por otro lado realicé una encuesta en la que ponía crisis el lugar. La encuesta comenzaba por preguntar la procedencia del entrevistado, la edad, la condición familiar y laboral, y los motivos que le habían llevado hasta la Gran Vía. Además preguntaba cuales eran las actividades que prefería desarrollar en el lugar y cuales nunca practicaría, para ello se generó una encuesta rápida y fácil de rellenar donde el entrevistado se viera atraído por participar. Para no hacerles rellenar todo con sus ideas ni ocuparles mucho tiempo, yo daba las opciones y ellos las valoraban en gradientes de menor a mayor interés. (Todos estos recursos los extraje de la reunión mantenida con una especialista en marketing y publicidad Inma García) . De la reunión concluí que para mi estudio era interesante realizar encuestas cuantificables de las que obtener resultados numéricos.

(7) Imagen tipología de usuarios y actividades desarrolladas en el entorno

Los datos extraídos fueron: El 65% de los entrevistados eran turistas, de los cuales el 25% eran extranjeros. El 70% tenía entre 25 y 55 años, el resto eran niños y jubilados. De los cuales el 35% estaban casados, el 20% divorciados y el resto solteros. Además trabajaban el 40%, el 25% eran estudiantes, el 25% no tenían trabajo, y el resto eran niños o jubilados. De todos ellos el 30% habían visitado el lugar por las tiendas, el 20% por los cines y teatros, el 10% por los bares y restaurantes, el 20% por trabajo y el 20% por otros motivos. Además desarrollé una serie de preguntas para detectar las carencias del lugar o posibles mejoras, como: ¿que actividades te gustaría realizar en la Gran Vía, que ahora no encuentras?; ¿que lugares son los que más te gusta visitar?; ¿que otros no visitarías nunca?; ¿que actividades hechas en falta para realizar con otras personas, y cuales para realizar solo/a?. Por último anote desde el propio hotel las impresiones de los trabajadores del Vinci, tras conversar con ellos, teniendo en cuenta que datos iba a necesitar, entre las preguntas realizadas destacaría: ¿Cual es el perfil de usuarios del hotel?, ¿qué actividades que les han llevado a hospedarse en el Vinci?, y ¿qué tiempo suelen estar. De las entrevistas realizadas dentro y fuera del hotel, pude extraer el perfil de las personas que se dirigían a este punto y en concreto al propio edificio. El perfil de las personas que lo transitan es el siguiente: Personas que por lo general no habitan en la zona, con lo que son usuarios que se desplazan hasta el lugar por ocio y recreo, para realizar compras, ir a los teatros principales, y comer en bares y restaurantes de manera rápida para continuar sus actividades. Una parte de menor volumen acuden por motivos laborales para cubrir los empleos que generan los espacios de ocio o por negocios. Dicho perfil de usuario comprende edades entre 25-45 años, aunque al ser un lugar con mucho turismo también encontramos familias con niños que en su mayoría acuden a ver el teatro de “El rey León”, y grupos de más edad que hacen excursiones con sus parejas. Al hotel Vinci al tratarse de un lugar cuyo hospedaje por una noche cuesta desde 70 euros hasta 300 euros la noche, las personas que lo frecuentan suelen tener un perfil concreto. En días laborables se alojan personas que acuden por negocios, empresarios y comerciales que se quedan allí dada su localización estratégica con respecto a al ciudad. En días no laborables es cuando se hospedan parejas que acuden a pasar el fin de semana en la ciudad. Por otro lado destaca el perfil de usuario extranjero de un alto poder adquisitivo, de nacionalidad sobre todo árabe, que acuden a la ciudad para ver partidos de fútbol. Y por último aparece un usuario “espontáneo” que acude al hotel únicamente para aprovechar las oportunidades que ofrece la azotea, cuya actividad allí no es la de hospedarse, sino que entran de manera incontrolada van hasta la terraza con vistas a la Gran Vía para disfrutar de la panorámica y realizarse fotos. Actividad que no pueden frenar desde el hotel, pero que si intentan prohibir mediante el personal que tienen en las inmediaciones. De los datos tomados de la investigación , y experimentación de lugar y sobre todo las entrevistas a quienes viven allí, se ha extraído que tipo de actividades no aparecen y que podrían complementar a las existentes, dadas las características del entorno y del propio edificio, y que actividades les gustaría realizar a las personas que transitan la zona. Destaca que la mayoría de las personas que lo transitan están contentas con las oferta que les proporciona el lugar, aunque se posicionan receptivos a nuevas actividades. Por otro lado de la experiencia extraigo que hay una cierta debilidad por las alturas, las panorámicas que conforman la ciudad, y que todavía no está resuelta para todos los públicos y de manera común. Por otro lado del propio hotel extraigo que en primer lugar se trata de una zona con vistas panorámicas de la ciudad de Madrid de 360 grados, así como de la Gran Vía. En segundo lugar es un foco de usuarios que actualmente es atraído por los teatros y comercios así como partidos de fútbol, pero que si además pudieran acudir a otro tipo de actividades como las culturales lo harían. En tercer lugar, las fotografías de la azotea del edificio así como las entrevistas me han servido para detectar que: el espacio superior del edificio es suficiente y adecuado para realizar una intervención de tipo edificatoria, y además posee un ascensor privado lo cual permitiría el acceso a la cubierta sin tener que realizar un recorrido por el hotel.

De los datos extraídos concluyo que el desarrollo de mi investigación, desde el lugar, tras vivir en un espacio de características similares, con este simulacro-prueba me ha servido para afirmar que se podría llevar a cabo una intervención en la que se le diera un nuevo uso a la cubierta, en concreto donde se sitúa el cartel publicitario superior. (8)

(8) Imagen render interior de la situación que genera el cartel en las plantas sobre las que está

Por otro lado de manera puntual me he decidido a intervenir con un uso concreto el edificio Capitol, pues los datos recogidos y las experiencias vividas abalan que sería posible su ejecución, y receptiva su actividad, pues a pesar de que los turistas y habitantes están satisfechos con la zona no se niegan a que surjan nuevas ideas. Se trataría de una vivienda, en la que su ocupante realizara actividades artísticas y culturales, y que además quisiera exponerlas y hacer intervenir a todo aquel que lo desee. Sería una oferta novedosa para la zona. Además los nuevos brotes de actividades en las azoteas y las carencias/ necesidades de que estos usos sean más accesibles, hace que sea un requisito facilitar la accesibilidad a quien lo desee. Por otro lado se ha detectado que edificios en los que se facilitan las vistas, como el edificio colindante de “El corte ingles” cuya última planta posee unas vistas panorámicas de la Gran Vía, que se ven satisfechas por sus paramentos de cristal, son un reclamo en la ciudad. Por ello en esta intervención se propone que los paramentos sean de cristal. Además se ha realizado un estudio de la zona desde la que se han tomado datos de cuales son los puntos desde los que se visualiza la azotea del edificio Capitol, y se ha llegado a concluir que su visibilidad es casi perfecta desde longitudes de hasta 300 metros, pero que facilita su visión el que la forma de la intervención sea circular u ovalada. De todo lo anterior se ha llevado a definir cual sería la forma del elemento a conformar sobre el Capitol de manera protésica y en las imágenes (9) se puede observar que será: ovalado, de cristal, y diáfano para facilitar la visita al mismo, además estará dotado de un acceso privado desde la planta baja hasta su planta.

(9) Imagen render exterior de propuesta de intervención

Por último se ha detectado que, como avances en las técnicas publicitarias, aparecen las nuevas tecnologías, en concreto las pantallas Oled, se trata de pantallas orgánicas de luces led, que se adaptan al soporte sobre el que están, esta última característica ayudaría a que el cartel se viese complementado con espacios nuevos de publicidad. La función de esta nueva capa sería dar la capacidad de proyectar en ella todo tipo de publicidad, al mismo tiempo que dentro de esta envolvente se podría generar una vivienda laboratorio. En esta vivienda se darían situaciones de performance, experimentación y estudios, en los que la persona que la habite tendría contacto con el exterior, a través de dos mecanismos: un ascensor que hay en el edificio, al que se tiene acceso desde el exterior directamente y mediante una gran pantalla generada en los paramentos. Está pensado para que esta persona que lo habite busque compartir experiencias y relacionarse, tener contacto visual con el exterior, pero a su vez, al estar conformada por OLED, le permitiría tener situaciones de intimidad, dado que su encendido hace que lo que sucede detrás no se visualice. La vivienda estaría conformada por un baño, un armario cocina, y una cama inflable que de noche sería su dormitorio y de día desaparecería dando lugar a un espacio diáfano para las experiencias que allí tengan lugar. (10) y (11)

(10) Imagen plano en planta de la edificación propuesta

(11) Imagen plano en alzado de la edificación propuesta

Este es un ejemplo de lo que allí podría suceder (12), ejemplo en el que se han reunido necesidades, posibles ofertas de uso, y carencias de la zona. La investigación no se da por cerrada, quedan muchos aspectos en los que se podría indagar todavía más. Este estudio se ha realizado en un periodo de cuatro meses, y ha sido supervisado por los arquitectos Miguel Rodenas Mussons y Ester Gisbert Alemany.

(12) Imagen render interior de la intervención propuesta

Perderse en el escenario Scuotto, Ilaria ilariascuotto25@gmail.com http://proyectos5ilariascuotto.blogspot.com.es/

Mayo 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5 Profesores Ester Gisbert Alemany Miguel Rodenas Mussons

Este articulo està formateado como si fuera publicado en la revista: POSI+TIVE MAGAZINE www.positive-magazine.com/

KEYWORDS Vivienda, performance, sensaciones, envolvimiento, perderse.

HISTORIAL

ABSTRACT

Antes de empezar a estudiar en el extranjero tenia muy pocas ideas de cuales podian ser las diferencias en la manera de trabajar y lo que iba a aprender saliendo de mi universidad, de mi pais y de mis costumbres. Por cierto aprendì no solo a producir mejores dibujos, sino tambien a interactuar mas entre compañeros y profesores con debates, criticas y correcciones de grupo, pero lo mas importante que he aprendido es lo de empezar a veros como profesionales, hacer desde ahora cosas serias y concretas para nuestra carrera futura. Desarrollar este articulo de investigacion sobre un tema de nuestra eleccion desde el principio hasta el fin, ha sido para mi una grata novedad y al mismo tiempo motivo de inseguridad y a veces de dificultad, siendo para mi la primera vez en meterme frente al mundo con mis ideas, mis estudios y mi trabajo. Durante todo el recorrido de este trabajo tuve la ocasion de ampliar mi cultura leyendo articulos y debates, viendo entrevistas y comentarios, incluso hablando con gente que hace parte de este entorno profesional que me interesa que es el teatro. Hablè con los miembros de la compañia teatral italiana de “El teatro busca casa” que van encontrando cada vez viviendas donde poder recitar, y por ellos aprendì mucho mejor las dinamicas del teatro hecho en una casa, las cuales han sido de gran ayuda para el desarrollo de mi proyecto. No puedo decir de saber en concreto como funciona ese entorno profesional real y como hacer llegar al publico mi oferta, anque sea de interes para ellos y por cierto tendrè que aprender mas a hablar y escribir con propriedad y tener una consideracion de mi misma mas como profesional que como estudiante. De todas formas creo de haber llegado a ser mas madura y profesional en frente al trabajo, de haber aprendido nuevas formas de proyectar aportando algo mas a mi investigacion.

Decidì empezar el estudio sobre una Casa Escenario desde el interes que siempre tuve hacia las artes escenicas y el teatro, aunque mis conoscimientos hasta aquel momento no eran tan profundos y desde la voluntad de aprender mas en este ambito. Creo que una investigacion que tenga el proposito de conciliar el diseño de una vivienda y el estudio de las performance teatrales sea de notable interes en ambos los ambitos arquitectonico y artistico, siendo dirigida expresamente a aquellos que viven de teatro y se interesan de arquitectura. Mi intento principal es de llevar la performance teatral al mas privado de los lugares, la vivienda, de manera que no sea el espectaculo a ser influenciado por la conformacion del sitio, sino que la misma vivenda sea expresamente diseñada para un determinado tipo de teatro e influya en la manera de actuar en el escenario. Para desarrollar el proyecto tuve que profundizar mi cultura en tema de teatro a traves de busquedas en el web, articulos y escritos sobre el tema, videos de performance ... y me fijè de que toda la performance puede cambiar de segun como interactuan publico y actores, como se mueven en el escenario, quales son los recorridos que se generan. A traves de mi estudio conseguì conocer mejor las dinamicas de una performance teatral y como esta puede influir en el proyecto del mismo espacio que la aloja. Luego me fijè en una forma muy precisa y unica de hacer teatro, y empezando por un espectaculo en particular y sus dinamicas, llegue al diseño de una casa adaptada para alojar ese tipo de espectaculo. Los visitantes/publico de la Casa Escenario, van a vivir una esperiencia muy diferente de la ofrecida por el teatro tradicional. Seran un publico en movimiento, un publico que entra en el escenario mezclandose con los actores, viviendo con ellos una esperiencia directa, que los hace divenir parte integrante del espectaculo ademas envolviendolos con sensaciones que dificilmente tendrian estando sentados en un sillon.

+ perderse en el escenario ilaria scuotto

+ Introducción

+ Introduzione

Mi investigación surgió desde el interes hacia el teatro contemporaneo que siempre he tenido, aunque mis conoscimientos sobre el nunca han sido tan profundos, y desde la voluntad de aprender mas en este ambito, incorporando mis adquisiciones al proyecto de una casa. Para desarrollar el proyecto tuve que profundizar mi cultura en tema de teatro a traves de busquedas en el web, articulos y escritos sobre el tema, videos de performance ... y me fijè de que toda la performance puede cambiar de segun como interactuan publico y actores, como se mueven en el escenario, quales son los recorridos que se generan. A traves de mi estudio conseguì conocer mejor las dinamicas de una performance teatral y como esta puede influir en el proyecto del mismo espacio que la aloja. Los visitantes/publico de la Casa Escenario, van a vivir una esperiencia muy diferente de la que ofrece el teatro tradicional. Seran un publico en movimiento, un publico que entra en el escenario mezclandose con los actores, viviendo con ellos una esperiencia directa, que los hace divenir parte integrante del espectaculo.

La mia investigazione è sorta dall’interesse che ho sempre avuto verso il teatro contemporaneo, nonostante non avessi profonde conoscenze in merito, e dalla volontà di apprendere qualcosa in puù in questo campo, incorporando le mie acquisizioni al progetto di una casa. Per sviluppare il progetto ho dovuto approfondire la mia cultura in tema di teatro attraverso ricerche nel web, letture e articoli sul tema, video di performance ec... e mi resi conto di quanto tutta la performance può cambiare a seconda della interazione che vi è tra pubblico e attori, il modo in cui su muovono sulla scena, quali sono i percorsi da loro generati. Attraverso questi studi ho potuto conoscere meglio le dinamiche di una performance teatrale e il modo nella cuale questa può influire nel progetto di quello stesso spazio che andrà ad ospitarla. I visitatori/pubblico della Casa Palcoscenico, vivranno un esperienza molto diversa da quella offerta dal teatro tradizionale. Saranno un pubblico in movimento, un pubblico che entra nella scena, confondendosi con gli attori, vivendo con loro un’esperienza diretta, che li fa divenire parte integrante dello spettacolo.

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El ambito del teatro contemporaneo y experimental es lo que mas me ha interesado siendo mi intencion la de ofrecer una forma nueva e inovadora de ver la arquitectura teatral y de una vivienda, que sea punto de encuentro entre el habitar domestico y la esperiencia del teatro. El espectaculo que no tiene lugar en un espacio teatral propriamente dicho sino en un otro sitio expresamente adaptado, se define en ingles “Site Specific”. Este tipo de teatro ha sido muy practicado en lugares ambos publicos y privados, adaptados ocasionalmente para alojar un determinado espectaculo. En este punto de mi investigacion surgiò espontanea la pregunta: puede ser el sitio lo que influye en la misma performance? “Los sitios de teatro forman mapas de las culturas, donde existen” (Richard Schechner, 1988) La busqueda de sitios alternativos para la actividad teatral significa creacion de nuevas mapas del espacio cultural.

L’ambito del teatro contemporaneo e sperimentale è quello che più mi ha interessata, essendo la mia intenzione quella di offrire una nuova e innovativa maniera di vedere l’architettura teatrale e residenziale, che sia punto d’incontro tra l’abitare domestico e l’esperienza del teatro. Lo spettacolo che non ha luogo in uno spazio teatrale propriamente detto, ma in un altro logo espressamente adattato, è definito in inglese “Site Specific”. Questo tipo di teatro è stato ampiamete praticato in luoghi sia pubblici che privati, adattati per l’occasione e per alloggiare un tipo determinato di spettacolo. E’ proprio a questo punto della mia investigazione che sorse spontanea la domanda: può essere il luogo quello che influisce sulla performance? “I luoghi di teatro formano mappe delle culture, dove esse esistono” (Richar Schechner 1988) La ricerca di luoghi alternativi per l’attività teatrale significa creazione di nuove mappe dello spazio culturale

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En alto a la izquierda: Espectaculo de tableaux vivants de pinturas de Caravaggio, regia de Ludovica Rambelli, ejecutado en la iglesia de Donnaregina vecchia en Napoli. Este espectaculo esta hecho solo por los movimientos de los actores, la luz y la musica de fondo. No hay dialogo y el espectador puede dar vueltas alrededor de los actores. En alto a la derecha: Pintura de Renè Magritte “Elogio della dialettica” que muestra un edificio dentro de otro y Hojas de luz en la iglesia Santisimo Redentor, MenisArq. Bajo a la izquierda: Screenshot de la pelicula “Eyes wide shut” de Stanley Kubrick Bajo a la derecha: Screenshot de la pelicula “Inception” de Christopher Nolan

+ Sleep No More, una esperiencia envolviente

+ Sleep No More, un’esperienza coinvolgente

En el teatro dicho “Promenade” no hay un escenario formal, ambos los actores y el publico se encuentran en el mismo espacio y este ultimo se puede mover en el entorno en vez de estar sentado, mirando la acion desarrolarse cerca de ellos y puede incluso seguir los actores dando vueltas por el escenario. “Sleep No More” de la compañia inglesa PunckDrunk es un espetaculo que combina el teatro “Promenade” y el “Site specific” con otra fundamental caracteristica de la experiencia teatral, el evolvimiento emocional. Ganador en 2011 del premio Drama Desk “Unique Theatrical Experience” ha sido definido como “Immersive theatre” esperiencia el la cual el espectador no esta solo moviendose en el escenario, es incluso parte integrante del escenario mismo, siendo envuelto de manera muy directa en las performances. El espectaculo es una actualizacion de la tragedia “Machbet” de William Shakespeare, y el titulo esta claramente referido a los remordimientos del homicida general Machbet, el cual esta tan atormentado por sus horribles hechos que no puede encontrar el sueño. Aunque sea sacado de Machbet, no hay algun programa para el publico y no hay dialogo de parte de ambos los actores y espectadores. Los actores actuan en silenciosas y pasionales escenas de grupo y expresivas sequencias de baile, por contra los espectadores llevan mascaras puestas para que no haya confusion y su presencia sea como la de fantasmas que vagan en un macabro seguimiento a traves de cuartos y pasillos minimamente iluminados.

Nel teatro detto “Promenade” non vi è un palcoscenico formale, entrambi attori e pubblico si trovano nello stesso spazio e quest’ultimo può muoversi tutt’intorno invece di star seduto, guardando l’azione svolgeersi davanti a sè, potendo anche seguire gli attori girando per lo scenario. “Sleep No More” della compagnia inglese PunchDrunk è uno spettacolo che combina il teatro “Promenade” e “Site Specific” con un altra fondamentale caratteristica dell’esperienza teatrale: il coinvolgimento emozionale. Vincitore nel 2011 del premio Drama Desk “Unique Theatrical Experience”, è stato definito come “Immersive Theatre”, un’esperienza in cui lo spettatore non sta solo muovendosi nella scena, ma è parte della scena stessa, essendo coinvolto in maniera molto diretta nella performance. Lo spettacolo è un’attualizzazione della tragedia “Machbet” di William Shakespeare, e il titolo è chiaramente riferito ai rimorsi dell’omicida general Machbet, il quale è così tormentato dalle sue terribili azioni che non riesce a prendere sonno. Nonostante sia preso dal Machbet, non c’è alcuna scaletta per il pubblico e non vi è dialogo no da parte degli attori ne degli spettatori. Gli attori recitano in silenziose e passionali scene di gruppo ed espressive sequenze di danza, al contrario gli spettatori devono indossare maschere al fine di non creare confusione e di rendere la loro presenza come quella di fantasmi che vagano in un macabro inseguimento attraverso stanze e corridoi minimamente illuminati.

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Sleep No More tiene lugar en un edificio de 5 plantas, el ficciónal McKrittick Hotel (en realidad un almacen abandonado en Manhattan), donde hay muchas estancias y funciones (mas de 100) que incluso no son normalmente asociadas a hotels (manicomio, oficina de doctor, cuarto de niños, tiendas, salon de baile, incluso un cementerio y mas..). Los actores y el escenario estan en puro estilo del principio del siglo 20, inspirando una obscura y inquieta atmosfera de pelicula “Noir”.El intero espectaculo (y a la vez las singulas escenas) se repiten en ciclo por tres oras, de modo que el singulo espectador pueda decidir de pasar de un escenario hacia otro a su placer, eligiendo su proprio recorrido, asique cada trayecto es unico. Un miembro del publico puede elegir de ir detras de un actor particular que mas le actrae durante toda la performance, o de explorar indipendientemente las muchas estancias, en grupo o en soledad, mientras la musica lo acompaña por todo el edificio. Puede incluso hacer lo que quiere con el mobiliario y todos los objetos del escenario. El “ser fantasma” del publico no exenta del contacto con los actores: pueden sentarse a la mesa con ellos, uno puede caminar hacia, coger la mano de un espectador y traerlo en una nueva estancia para una esperiencia de performance uno a uno. La critica ha comparado la producción a otros trabajos de muchos ambitos diferentes: Scott Brown (New York Magazine) se refiere al video-game BioShock, la serie TV Lost, la pelicula Inception y M.C.Escher. Ben Brantley (New York Times) menciona Stanley Kubrik, Joseph Cornell, David Lynch y Disney’s Haunted Mansion. Hilton Als (The New Yorker) escribe: “Por el abandono del languaje fuera del edificio, estamos forzados a imaginarlo, dar cohesion a los eventos que se desarollan delante de nuestros ojos. Solo podemos observar, los actores reducen el teatro a sus rudimentos : cuerpos que se mueven en el espacio. Desnudados de lo que os expectamos normalmente de una performance teatral, estamos mas metidos en el panico que la escena transmite y la ansiedad que os hace mover de planta en planta.” Segun recensiones, comentarios y vlogs en internet el espectaculo està definido como una esperiencia genial y envolviente, las sensaciones descriptas son las de ser excitado, asustado, perdido, nervioso, incomodo y excento. Todos afirman de haber tenido miedo en perder sus compañeros al principio, hasta entender que recorrer solo es la manera mejor de entrar en el espetaculo y sentirse absorbido en las historias. La excitacion deriva del posible contacto con los actores y la sensacion de ser tu mismo parte del escenario, de ser libre como nunca , porque nadie puede saber que eres tu escondido detras de aquella mascara. Es en particular en estas sensaciones en que quiero enfocar mi investigacion, porque lo mas importante del teatro es no soltanto contar una historia al publico, sino que este se quede con las sensaciones deseadas.

Sleep No More ha luogo in un edificio di 5 piani, il fittizio McKrittick Hotel (in realtà un magazzino abbandonato di Manhattan) dove si trovano svariate stanze e funzioni (più di 100) anche non normalmente associate ad un hotel (quali: manicomio, ufficio del dottore, camera dei bambini, negozi, sala da ballo, cimitero ecc..) Gli attori e tutto lo scenario sono in puro stille dell inizio del 20° secolo, ispirando una cupa ed inquieta atmosfera da film Noir. L’intero spettacolo (e a loro volta le singole scene) si ripetono ciclicamente per tre ore, in modo tale che il singolo spettatore possa decidere di passare da una scena all’altra a suo piacimento, scegliendo il suo personale percorso, cosicchè ogni sentiero sarà unico. Un membro del pubblico può decidere di andare dietro ad un attore da cui è particolarmente attratto durante tutto il percorso, oppure di esplorare indipendentemente le molte stanze, in gruppo o in solitudine, mentre la musica lo accompagna per tutto l’edificio. Può anche fare ciò che vuole con i mobili e tutti gli oggetti di scena. Il suo ser fantasma però non lo esenta dal contatto con gli attori: può sedersi al tavolo con loro, uno può camminargli incontro, prendergli la mano e portarlo in una nuova stanza per un esperienza di performance uno a uno. La critica ha paragonato la produzione a molti lavori di ambiti differenti: Scott Brown (New York Magazine) fa riferimento al video-game BioShock, la serie-tv Lost, il film Inception e l’artista M.C.Escher. Ben Brantley (New York Times) menziona Stanley Kubrick, Joseph Cornell, David Lynch e Disney’s Haunted Mansion. Hilton Als (The New Yorker) scrive: “Dato l’abbandono del linguaggio fuori dall’edficio, siamo forzati a immaginare, dar coerenza agli eventi che si svolgono davanti ai nostri occhi. Possiamo solo osservare, gli attori hanno ridotto il teatro ai suoi rudimenti: corpi che si muovono nello spazio. Desnudati di ciò che normalmente ci aspettiamo da una performance teatrale, siamo più immersi nel panico che la scena ci trasmette e in quell’ansia che ci fa muovere di piano in piano.” Secondo recensioni, commenti e vlog in rete lo spettacolo è definito come un’esperienza geniale e coinvolgente, le sensazioni descritte sono di essere: eccitato, impaurito, perso, nervoso, a disagio e liberato. Tutti affermano di aver avuto paura di perdere i propri compagni all inizio, fino al punto di capire que percorrere da solo è il modo migliore di entrare nello spettacolo e sentirsi assorbito nelle storie. L’eccitazione deriva dal possibile contatto con gli attori e dalla sensazione di essere tu stesso parte della scena, di essere libero come non mai, perchè nessuno può sapere che sei tu a nasconderti dietro quella maschera. E’ in particolare in queste sensazioni che voglio focalizzare la mia investigazione, perchè la cosa più importante nel teatro è non solo raccontare una storia al pubblico, ma anche che a quest’ultimo rimangano le sensazioni che desideriamo.

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+ A donde voy?

+ Dove vado?

En reflecionar sobre el concepto de perderse y la ansiedad que consigue, he desplazado mi atencion en el estudio de los laberintos, lugares construidos aposta para que el individuo se pierda en su interior. Primero me fije en los estudios de Ben Nicholson (Arquitecto y profesor en la universidad del Illinois) sobre sus historias, diseños y variaciones. (En foto abajo su exposicion de laberintos dibujados a mano en la Biennale di Venezia en 2008) Segun Nicholson, un laberinto es “un lugar señado por los humanos a traves de un acto colectivo y repetitivo. En un laberinto te diriges en Nothingness, un sitio que no esta en ningun sitio. Tus pies te empujan en una direccion, pero tu imaginacion y tu curiosidad te traen de otra parte. Es un sitio que instiga los recorridos cruzados entre las personas que, mezclandose, por cierto se encuentraran cara a cara con otra persona. En un momento estas envuelto por los demas paseando alrededor, luego el estado se revuelta y eres tu caminando alrededor de los demas. Las ciudades son ricas cuando han acumulado la energia colectiva que los individuos dejan en los lugares, y quizas el laberinto es la forma ideal de detener esta energia.” Por otro lado es seguraente notorio que los laberintos han sido muy utilizados para experimentos de psicologia, para estudiar el aprendizaje, la memoria y la navegacion espacial. En dichos estudios el cobayo es comunemente una rata, pero los resultados han ayudado a descubrir principios generales sobre el aprendizaje que pueden ser aplicados a muchas especies, incluso los humanos. El laberinto clasico pone en evidencia la velocidad de aprendizaje, mientras con el laberinto a T o Y se pondran incluso poner otras cuestiones como preferencia y alternancia entre dos recorridos y en el laberinto radial sobre la memoria en tiempos breves. Con el laberinto a T multiplas, se ha establecido si la rata puede desarrollar mapas mentales de los recorridos. (Todos los tipos de labirintos de estudio en la imagen en el medio) Estas mismas cuestiones se ponen al ser humano al que se encuentra frente a una bifurcacion o a dos puertas iguales: “a donde voy?”, y si el camino es tortuoso: “voy a saber como volver atras?”.

Riflettendo sul concetto del perdersi e l’ansia che ne consegue, ho spostato la mia attezione sullo studio dei labirinti, luoghi costruiti appositamente perchè l’individuo si perda al loro interno. Per prima cosa ho notato gli studi di Ben Nicholson (Architetto e professore dell’università dell’Illinois) sulle loro storie, forme e variazioni. (In foto in basso la sua esposizione di labirinti disegnati a mano alla Biennale di Venezia del 2008) Secondo Nicholson un labirinto è “un luogo segnato dagli umani attraverso un atto collettivo e ripetitivo. In un labirinto ti dirigi nella Terra del Nulla, un luogo che è nessun luogo. I piedi ti spingono in una direzione ma la tua immaginazione e la tua curiosità ti portano da un altra parte. E’ un luogo che istiga i percorsi incrociati tra le persone che, mischiandosi, si troveranno di certo faccia a faccia l’una con l’altra. In un certo momento sei circondato da persone che passeggiano intorno a te, dopo sei tu a star camminando attorno agli altri. Le città sono ricche quando hanno accumulato l’energia collettiva lasciata nei luoghi dagli individui,e forse il labirint è la forma ideale di raccogliere tale energia.” D’altra parte è certamente noto che i labirinti sono stati ampiamente utilizzati per esperimenti di psicologia, per lo studio dell’apprendimento, la memoria e la navigazione spaziale. In tali studi la cavia è comunemente un topo, ma i risultati hanno aiutato a scoprire principi generali sull’apprendimento applicabili a molte specie, tra cui gli umani. Il labirinto classico mette in evidenza la velocità di apprendimento, mentre con i labirinti a T a Y si possono porre altre questioni quali preferenza e alternanza tra due percorsi, e nel labirinto radiale circa la memoria a breve termine. Con il labirinto a T multipla si è stabilito se il tpo può sviluppare mappe mentai dei percorsi. (Tutti i tipi di labirinti di studio in figura nel mezzo) Queste stesse questioni si pongono all’essere umano che, davanti ad una biforcazione o a due porte uguali si chiede: “dove vado?”,e se il cammino è tortuoso “saprò tornare indietro?”

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+ Un lugar donde perderse

+ Un luogo dove perdersi

El primer dibujo de la planta de mi projecto surgiò desde la combinacion de dos diferentes tipos de laberintos: el “Labyrinth” y el “Maze”: la diferencia entre los dos es que en labyrinth hay solo un recorrido valido que llega desde un principio hasta un fin, mentras el Maze està hecho por recorridos multiplos muchas calles ciegas. (Figura p. 64 abajo) Intendì dibujar una planta en la cual hay muchas estancias conectadas una con otra, de manera que cuando el visitador se encuentre en una de estas, haya dos o mas puertas/recorridos entre que elegir. La casa esta constituida por un espacio alto y abierto a “caracol” dividido por tabiques muy ligeros en el interior. Hay poca luz natural la cual esta direcionada para ser muy en alto y difunderse uniformemente en el ambiente abierto, como ademas la musica. Como en “Sleep No More”, la accion teatral se desarolla a la vez en cada estancia, en las cuales hay escenarios/escenas diferentes, como se puede ver en figura habrà 20 estancias, con las siguientes funciones: 1-Baño 11-Comedor 2-Dormitorio 12-Cocina 3-Sala Estar/Relax 13-Patio 4-Dormitorio n2 14-Estar n3 5-Baño n2 15-Dormitorio n4 6-Estar n2 16-Estudio 7-Baño n3 17-Cocina n2 8-Salon de baile 18-Estudio n2 9-Carcel 19-Comedor 10-Dormitrio n3 20-Bar/cocina Cada una de estas estancias podrà alojar diferentes escenas que van desde una normal cena en familia hacia un cruel delito. El espectador se encuentrarà a pasar de un cuarto hacia otro viendo cambiar completamente la accion y componiendo su espectaculo segun el recorrido que elige, y como las escenas se repiten segun un ciclo definido durante una hora, podra incluso encontrar una nueva escena al volver en la misma estancia.

Il primo disegno della pianta del mio progetto scaturì dalla combinazione di due diversi tipi di labirinto: il “Labyrinth” e il “Maze”: la differenza tra i due è che nel labirinto c’è solo un sentiero valido che porta da un inizio ad una ifne, mentre il Maze è fatto di sentieri multipli e molte vie cieche. (Figura p.64 in basso) Intesi disegnare una pianta nella cuale si collocano molte stanze connesse l’una all’altra, di modo che quando il visitatore si trovi in una di esse, aabbia due o più porte/sentieri tra i quali scegliere. La casa è costituita da uno spazio alto e aperto a chiocciola, diviso all’interno da da tramezzi leggeri. La luce naturale è poca e direzionata in modo da riflettere molto in alto e diffondersi uniformemente nell ambiente aperto, così come per la musica. Come in “Sleep No More”, l’azione teatrale si sviluppa al contempo in ogni stanza, nelle quali ci saranno scenari/scene differenti, come si può vedere in figura ci saranno 20 stanze, con le seguenti funzioni: 1-Bagno 11-Sala da pranzo 2-Stanza da letto 12-Cucina 3-Salotto/Relax 13-Patio 4-Stanza da letto n2 14-Salotto n3 5-Bagno n2 15-Stanza da letto n4 6-Salotto n2 16-Studio 7-Bagno n3 17-Cucina n2 8-Sala da ballo 18-Studio n2 9-Carcere 19-Sala da pranzo 10-Stanza da letto n3 20-Bar/cucina Ognuna di queste stanze potrà ospitare differenti scene le quali vanno da una normale cena in famiglia fino al più crudele delitto. Lo spettatore si troverà a passare da una stanza all’altra vedendo caambiare completamente l’azione e componendo il suo spettacolo secondo il percorso da lui scelto, e poichè le scene si ripetono secondo un ciclo definito durante un’ora, potrà anche trovare una nuova scena al ritornare in una stessa stanza.

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En el esquema de recorridos (Figura en alto) hay dibujados unos ejemplos de recorridos tipo: en el primer dibujo a la izquierda, en verde y magenta està representado el caso en el cual haya unas habitaciones cierradas para obtener un recorrido mas “forzado” y con unas ”calles ciegas”. El en verde serà un espectador que vee todas las escenas en en un determinado orden y rapidez y sin volver atras, el en magenta recorre sin orden definido y empleando mas tiempo para volver en los mismos cuartos de antes. En el segundo dibujo hay dos recorridos mas casuales que, con todas las estancias disponibles pueden saltar unas y volver dos veces en las mismas. En el dibujo a la derecha hay el recorrido “perfecto” : el mas rapido y preciso para recorrer toda la casa y volver a la entrada. En conclusion hay que reflecionar sobre como en esta esperimentacion pueda de verdad coexistir el “Escenario donde perderse” con la misma vivienda de la cual esta hecho, con su funcionalidad y su habitabilidad. Por esto se ha aplicado la division de la casa/escenario en 4 nucleos funcionales (Figura en pag 66, abajo), cada uno de los cuales està provisto con todas las funciones fundamentales para una vivienda cuales comer,dormir,ir al baño,pasar agradablemente el tiempo libre. Estos cuatro nucleos son capazes de alojar las viviendas de cuatro personas/pequeñas familias, de modo que los mismos miembros de la comunidad de los actores pueden aprovechar la ocasion de vivr en el mismo escenario donde trabajan, para poderlo conocer mejor que qualquier otro y para hacer de sus propias pasiones el motor de la rutina de sus diarios. Sin duda, perderse en su propria vivienda-escenario seria lo ideal para aquellos que hacen del teatro la pasion de sus proprias vidas.

Nello schema dei percorsi (In figura in alto) sono disegnati degli esempi di percorsi tipo: nel primo disegno a sinistra, in verde e magenta è rappresentato il caso in cui ci sono alcune stanze chiuse di modo da ottenere un percorso più forzato e con vie cieche. Quello in verde sarà uno spettatore che vede tutte le scene in un determinato ordine e rapidità senza tornare indietro, quello in magenta percorre senza un ordine definito e impiegando più tempo per tornare nelle stesse stanze di prima. Nel secondo disegno ci sono due percorsi più casuali che, con tutte le stanze disponibili, possono saltarne una e invece tornare due volte nella stessa. Nel disegno a destra c’è il percorsso “perfetto”: il più rapido e preciso per percorrere tutta la casa e tornare all’entrata. n conclusione c’è da riflettere su come in questa sperimentazione possano veramente coesistere lo “Scenario dove perdersi” con la stessa casa di cui è costituito, con la sua funzionalità e abitabilità. Per questo scopo si è applicata la divisione in 4 nuclei funzionali (Figura pag 66, in basso), ciascuno dei quali è provvisto di tutte le funzioni fondamentali per una casa quali mangiare, dormire, andare in bagno e passare piacevolmente il tempo libero. Questi quattro nuclei sono capaci di ospitare le abitazioni di quattro persone o piccole famiglie, in modo tale che gli stessi membri della comunità degli attori possano approfittare dell’occasione di vivere nello stesso scenario dove lavorano, per poterlo conoscere meglio di chiunque altro e per fare delle proprie passioni il motore della rutina delle loro quotidianeità. Senza dubbio, perdersi nella propria casa-scenario sarebbe l’ideale per coloro che fanno del teatro la passione della propria vita.

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Wasi. Anidando en la Ciudad, Tejiendo en la Naturaleza

Trujillo Mora, Jhosett Angela jhosettangelatrujillomora@gmail.com http://www.wasicasa.tumblr.com

Mayo 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5 Profesores Ester Gisbert Alemany Miguel Rodenas Mussons

Este artículo no ha sido publicado CUTLTURA & PATRIMONIO https://issuu.com/revistaculturaypatrimonio/docs/revista_de_cultura_y_patrimonio_n___85ad686c3fc9c4/1?e=0 https://www.facebook.com/revistadeculturaypatrimonio?fref=ts

KEYWORDS Mimbre, ratán, tejidos, fibra vegetal, naturalistas.

HISTORIAL

ABSTRACT

La situación inicial al plantear el estudio acerca de las fibras naturales se basó en intuiciones generadas a partir de un conocimiento previo mínimo del tema, plateé hipótesis de como generar una arquitectura vegetal, a la vez que fomentar esa simbiosis entre individuo y naturaleza; a partir de ahí empecé a entrar en contacto con expertos en el tema permitiéndome poner en crisis esas hipótesis y nutrirme de datos fundamentales para el estudio.

El modo de vida de una ciudad generalmente se ve asociado a movimiento importante de coches y personas, vivir en un edificio y que la naturaleza se nos presente como una naturaleza artificial, creada por el hombre y sus herramientas; sin embargo, creado por el hombre o no, el producto originado mediante elementos naturales, es al fin y al cabo naturaleza.

Los entendidos que han aportado a mi investigación son: un artesano de fibras vegetales, de quien aprendí las propiedades intrínsecas del ratán y el mimbré, el proceso de trenzado básico, y tratamientos industriales que se usan para fabricar dichos objetos; un investigador que experimenta con los métodos tradicionales del tejido de estas fibras, extrapolándolo al mundo del arte y la recuperación de las tradiciones; una artista, que se centra en la parte estética del material, y de cómo este pueden generar impresiones en el observador; asimismo me he basado en el trabajo de dos arquitectos que plantean una envolvente arquitectónica generada a partir de piezas trenzadas, los procesos de generación son los mismos, sin embargo el planteamiento y resultado es totalmente distintos. La información que ha generado mi entorno profesional me ha permitido poner en crisis las hipótesis planteadas inicialmente, y generar nuevas hipótesis, más sólidas y mas acertadas, basadas en estos datos, de sus trabajos podemos aprender de las limitaciones que se han encontrado dentro de su investigación e intentar superarlas. Las hipótesis que uno se plantea entran en crisis al hablar con los expertos, estos te dan su punto de vista acerca de tus métodos, si son acertados, o si necesitas reencausar tu investigación hacia un tema que necesite ser investigado para el enriquecimiento del conocimiento generado nuestro entorno profesional. Mi entorno profesional es extenso, va desde artesanos autodidactas, pasando por artistas que usan métodos intuitivos, hasta arquitectos, en este entorno se plantea desde la creación de objetos cotidianos tradicionales, elementos escultóricos, performances, hasta la generación de arquitectura tanto tradicional como vanguardista; lo que aporto al entorno es la extrapolación del mimbre y el ratán como material de construcción de un habitáculo que permita generar una simbiosis entre “naturalistas” y naturaleza. El estudio que he realizado hasta ahora me ha abierto un nuevo campo de conocimiento a seguir explorando, Simón Vélez plantea arquitectura tradicional indigena generada fibras vegetales, lo que puedo aportar a su campo de estudio es la introducción de otras fibras como el mimbre y el ratán a su área.

Con esta investigación pretendo generando espacios que permitan una relación directa entre un colectivo que necesite fusionarse con la naturaleza, haciendo una simbiosis entre ambos, solventando las necesidades de este colectivo “naturalista”. La investigación se centra en el estudio de las propiedades de las fibras naturales, en concreto del mimbre y la médula de ratán, y los procesos de cómo se trabaja este material para observar las posibilidades arquitectónicas que nos ofrece, haciendo pruebas a escala, y entrevistas a expertos en el tema (artesanos, artistas, e investigadores), que nos lleven a generar estos espacios; la investigación en este punto se presenta como una exposición sobre el comportamiento de estas cuando se han tejido así como su manufacturación artesanal. A partir de aquí se ha generado una tipología diferente para la creación de estos habitáculos; se basan en una serie de costillas de ratán unidas con un entramado de mimbre, este entramado dotará al prototipo de la flexibilidad del ratán y la resistencia del mimbre. En este punto podemos plantear una nueva forma de ocupar el espacio público, fomentando la relación del habitante con los espacios verdes, esto nos puede generar una nueva estética de la ciudad, y el modo en el que concebimos la naturaleza en la ciudad, así como la relación que se genera entre “los naturistas” con ese medio urbano.

Patinaje callejero, adaptación a la arquitectura.

Conejero López de la Osa, Ana María anaconejero02@gmail.com http://www.otropuntodevista02@blogspot.com.es

Mayo 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5 Profesores Ester Gisbert Alemany Miguel Rodenas Mussons

Este artículo no ha sido publicado en DOGWAYMEDIA http://www.dogwaymedia.com

KEYWORDS Patinaje callejero, ciudad, invasión, espacio exclusivo, sin límites, integración de los espacios.

HISTORIAL

ABSTRACT

El contactar con tu entorno profesional te permite hablar con gente que está o ha trabajado con algo que tú estás tocando por primera vez. ¿A qué llamamos entorno profesional? A aquellas personas que están pensando constantemente en lo que tú estás investigando. He realizado las mismas preguntas a diversas personas que están dentro de este mundo del patinaje, skaters amateurs, skaters profesionales y gente que trabaja en empresas de patinaje y los resultados son muy variados.

La invasión de los patinadores callejeros aumenta. Las ciudades evolucionan, se expanden provocando que las personas se adapten a nuevas formas de moverse. Mediante esta investigación pondremos en crisis el prototipo de ciudad, veremos cómo la ciudad no está creada para el patinador. Mi propósito es concienciar a la sociedad del riesgo que sufren estas personas y que mediante este artículo se pueda dar pie a que la investigación continue, a encontrar diferentes alternativas de espacios destinados únicamente para ellos.

De cada uno de ellos he aprendido una serie de cosas, que lo principal para los skaters aficionados como yo es pasar un buen rato con los amigos, divertirse, aprender los unos de los otros. Que los skaters profesionales, como Javier Sarmiento, son muy competitivos y que se esfuerzan por ser el mejor y que las empresas tienen una visión objetiva sobre el tema, y son conscientes de la normativa que envuelve a este marco de trabajo. Con cada uno de ellos se ha empleado un tipo de lenguaje, unos te transmitían una confianza que te permitía un lenguaje más coloquial, y con otros tenías que ser más formal, seria y concisa, porque en muchos de los casos solo puedes mandar un email con todo lo que quieres preguntar, no es una conversación como tal. Gracias a la información de estas personas, dio un giro a mi investigación. Consideré más importante la situación actual del patinador, el ver por qué la ciudad no era un lugar seguro en vez de la creación de una casa para patinar. El contactar con estas personas me hizo reflexionar, ver que es un tema serio, que los patinadores sufren accidentes cada día. Te proporcionaban referencias, y al final acabas encontrando a varios arquitectos que trabajan en este campo. Que además de arquitectos son patinadores/skaters y han hecho de su afición su profesión, y me parece muy interesante que resuelvan los problemas partiendo de su propia experiencia, no han tenido que hacer un estudio de x tema, lo viven en primera persona. Arquitectos tales como Raphaël Zarka, Gil Lebon Delapointe y François Perrin. Aficionada al patinaje callejero, estudiante de arquitectura y persona joven que soy, puedo proporcionar nuevas ideas a estos problemas, a su vez concienciar a la sociedad de los problemas y riegos que personas como yo sufrimos. Que hay un hueco en el mercado que no cubre las necesidades de estas personas. No sé si a largo plazo seguiré trabajando sobre estos temas, pero me gustaría, que ya fusiono mis dos grandes pasiones, el patinaje con la arquitectura.

La investigación se centra en cómo habitan estas personas, cómo hacen de la ciudad su escenario y de cómo un espacio puede ser eficiente para realizar este tipo de deporte de forma segura. Actualmente, existen ciudades en los que está prohibido realizar este tipo de deporte en el espacio público. En las grandes ciudades, además de que no es seguro, el Ayuntamiento lo prohíbe por posibles agresiones a los peatones y por el deterioro del mobiliario público. Esta investigación se ha forjado a base de interactuar con gente que trabaja o simplemente disfruta con el patinaje callejero. Haciendo preguntas y buscando información hemos conseguido acercarnos a la problemática actual. Hemos analizado los movimientos que se realizan, la tecnología que utilizan y ver así que espacio es el que necesitan. Se ha trabajado a base de dibujos, tanto del contexto como del posible espacio para patinar, dibujando el movimiento, los recorridos y las formas que éstos desembocan. Y con herramientas más tangibles, materiales que nos transmitían experiencias. Este artículo va dirigido a aquellas personas que les gusta patinar, ya sea como aficionado o que realmente se dedica a ello. Que se conciencien de la seriedad del problema, que somos muchos y las infraestructuras son pocas. Que hay que buscar alternativas. A pesar de todo, las conclusiones que obtenemos de este trabajo es que la gente sigue prefiriendo patinar en la calle, por la condición de cómo pueden invadir el espacio público, y porque ésta le permite hacer y sentir acciones que un espacio cerrado no.

Máxima amplitud mínimo volumen

Martínez Jiménez, José pepe@ingecons.net http://pepemartinezproyectos5.wordpress.com

Mayo 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5 Profesores Ester Gisbert Alemany Miguel Rodenas Mussons

Este artículo ha sido publicado en AITIM

KEYWORDS Vivienda, plegable, espacio, amplitud, habitabilidad, movilidad.

HISTORIAL

ABSTRACT

Durante el proceso de investigación de este trabajo, se ha tomado contacto con varios profesionales de la edificcación, por un lado se ha mantenido conversaciones con constructores y fabricantes de casas de madera como la empresa Madercas, y su gerente, Antonio Gambín, que nos ha proporcionado una visión del sector de los prefabricados de madera en contaco con la realidad cotidianda, y por otro lado, a través de la revista Aitin, también se ha mantenido contaco con el trabajo del arquitecto Daniel Mayo y su empresa Vivood, dedicado a tabajar con casas plegables para situaciones “post-catastrofistas”.

Nos enfrentamos a nuevos tiempos en los que la idea de habitar va evolucionando. La situación actual tanto económica como laboral, precisan de un nuevo planteamiento respecto a nuestra vivienda habitual, las nuevas necesidades humanas de movilidad por motivos laborales derivados de la globalización y de la crisis económica hacen que muchas personas se planteen “hacer la maleta” y desplazarse hacia los focos de trabajo, pero ¿por qué solo la maleta? ¿y si pudiéramos plegar también nuestra casa y trasladarla con nosotros?.

De ambos se ha aprendido el funcionamiento práctico de nuestra profesión por un lado y cómo se realiza un desarrollo teórico de un modelo, por otro. El entorno profesional funciona estableciendo una sinergia entre los distintos profesionales dentro de un determinado sector, en esto caso viviendas prefabricadas de madera, en la que intervienen proveedores, fabricantes, técnicos, instaladores, etc. intercambiando información y servicios estableciendose una colaboración que desemboque en una situación rentable para todos. La aportación a ese entorno profesional, en este caso, ha sido la de dar un paso más allá de los logros alcanzados hasta este momento en el diseño de casas plegables e intentar, desde un punto de vista teórico conseguir un diseño que se acerque a las necesidades de cierto sector de la población actual en materia de vivienda. En nuestra formación debemos profundizar más en encontrar un metodo viable de investigación y de colaboración con otros profesionales que nos pueda permitir vivir de nuestra profesión en los tiempos actuales y seguir avanzando en la busqueda de nuevos modelos y espacios de trabajo.

El propósito principal de este proyecto es el de diseñar una casa móvil, alejada de la idea arquetípica de la vivienda anclada al terreno, la idea de la movilidad de uno de nuestros bienes más preciados, es uno de los ejes fundamentales de este trabajo de investigación. Cuando hablamos de una casa móvil, siempre pensamos en módulos prefabricados que luego hay que ensamblar, o en una caravana, los primeros tienen el problema del volumen a transportar y el segundo tiene el problema del reducido espacio habitable. Por otro lado, las viviendas de elementos prefabricados, también plantean el problema de que tras su relativa facilidad de montaje dejan tras de sí un desmontaje no tan simplificado. Este trabajo trata de fusionar dos ideas que en principio pueden ser antagónicas; amplitud y facilidad de transporte y montaje, movilidad, comprimiendo al máximo, que las características de los materiales actuales nos permiten, un espacio que en sí es voluminoso. El punto de partida es experimentar hasta dónde se puede comprimir una vivienda mediante un simple sistema de plegado partiendo de un espacio útil razonable para la vida de una familia media y con el objetivo de poder emplazar todo ese volumen en un espacio ya establecido por la normativa de tráfico para que sea considerado un transporte normal. El resultado de este proyecto es la generación de un prototipo arquitectónico que desvincula el habitar con un único entorno, a la vez que se ha conseguido definir la casa como un objeto más, capaz de acompañarnos a aquellos lugares en los que consideremos oportuno establecernos.

arquitectura MAXIMO ESPACIO MÍNIMO VOLUMEN

HABITABLE TRANSPORTABLE

PROTOTIPADO DE CASA PLEGABLE EN MADERA LAMINADA JOSÉ MARTÍNEZ JIMÉNEZ. Alumno Proyectos 5. ETSA. UA. Nos enfrentamos a nuevos tiempos en los que la idea de habitar va evolucionando. La situación actual tanto económica como laboral, precisan de un nuevo planteamiento respecto a nuestra vivienda habitual, las nuevas necesidades humanas de movilidad por motivos laborales derivados de la globalización y de la crisis económica hacen que muchas personas se planteen “hacer la maleta” y desplazarse hacia los focos de trabajo, pero ¿por qué solo la maleta? ¿y si pudiéramos plegar también nuestra casa y trasladarla con nosotros?.

Por otro lado, las viviendas de elementos prefabricados, también plantean el problema de que tras su relativa facilidad de montaje dejan tras de sí un desmontaje no tan simplificado. Este trabajo trata de fusionar dos ideas que en principio pueden ser antagónicas; amplitud y facilidad de transporte y montaje, movilidad, comprimiendo al máximo, que las características de los materiales actuales nos permiten, un espacio que en sí es voluminoso.

1 BOLETÍN DE INFORMACIÓN TÉCNICA Nº 283

El método de investigación se desarrolla en una línea de trabajo, sobre estructuras y espacios móviles que puedan ser adaptados a nuestra vivienda. El punto de partida es experimentar hasta dónde se puede comprimir una vivienda mediante un simple sistema de plegado partiendo de un espacio útil razonable para la vida de una familia media y con el objetivo de poder emplazar todo ese volumen en un espacio ya establecido por la normativa de tráfico para que sea considerado un transporte normal. Para el diseño de esta vivienda partimos de los trabajos previos realizados por grandes profesionales de la arquitectura. En los años sesenta, el arquitecto Emilio Pérez Piñero, alcanzó la fama por diseñar estructuras móviles plegables para grandes luces que eran utilizadas para circos y exposiciones itinerantes. El problema es que solo era plegable la estructura teniendo que utilizar materiales flexibles para la cubrición y los cerramientos. Ese no es el objetivo de este estudio que pretende que todos los elementos sean rígidos y se puedan plegar junto con la estructura. Ya en nuestros días, son muchos los arquitectos que han investigado en este campo para dar respuesta a las necesidades derivadas de grandes cataclismos. Como por ejemplo, los trabajos de Daniel Mayo que aún siendo estudiante de arquitectura, junto con otro compañero diseñaron una vivienda plegable la “Kit House”, una vivienda al estilo Ikea para ser montada por cualquier persona y en cualquier lugar. Este diseño tiene

como condicionante de partida el volumen que se puede transportar en un avión, por lo que al ser éste demasiado reducido, la vivienda final una vez desplegada, también es muy reducida, apta para su uso posterior a una catástrofe pero no para una estancia prolongada. Mas acercado a la idea de vivienda plegable son los trabajos del arquitecto Ming Tang, que motivado por la corriente de arquitectura postcatastrofista , diseña espacios plegables aunque de forma genérica y sin entran al estudio de la habitabilidad y uso de dichos espacios. Nuestro modelo, a diferencia de los trabajos anteriores, consigue que todos los elementos de la vivienda, estructura, cubierta, suelo y cerramientos se pueda plegar completamente. Partiendo de que los elementos estructurales tienen que tener un mínimo de 12 cm, de ancho y que para los elementos de cerramiento los paneles tipo sandwich han de tener un espesor mínimo de 8 cm. Hecho que se demuestra se ha conseguido con la construcción de un modelo a escala 8ver fotografías, que funciona perfectamente. A partir de aquí se podrá continuar esta investigación mediante un estudio de nuevos materiales que aparezcan con el avance de las nuevas tecnologías y que permitan reducir los espesores de los elementos estructurales y así conseguir que con el mismo volumen disponible para transportar podamos conseguir una vivienda con mayor amplitud.

2 AITIM MAYO-JUNIO 2014

arquitectura

Perspectiva modelo.

En la elaboración de nuestro proyecto, hemos combinado la tecnología existente adaptada al sistema de plegado de nuestro modelo, con un diseño práctico del espacio útil habitable. La configuración principal de nuestra vivienda viene determinada por la estructura, constituida por cuatro grandes vigas de madera en forma de doble T, de 10 metros de longitud por 3,20 de alto y un ancho de ala de 0,60 m., generando un módulo habitable cuadrado de de 8,50 x 8,50, dividiendo nuestra edificación en cuatro zonas

bien diferenciadas. Una zona muy privada destinada al descanso y al aseo, como es el dormitorio y un baño, dos zonas más públicas, la cocinacomedor destinada a la alimentación y el salón destinado al ocio, y otra zona netamente pública destinada a las relaciones, donde recibir invitados y realizar actividades. Todas esas zonas están unidas por un sistema de puertas correderas situadas en el centro de la casa.

Para las zonas de aseos y cocina, se proyectan tres módulos de 2,52x0,72x2,30 m. que se introducen en la vivienda una vez montada ésta. Estos módulos están basados en el diseño que el arquitecto finlandés Sami Rintala presentó en la feria de Milán en 2.008. En total, la superficie útil de la vivienda es de 60,00 m2 , para una construida de 72,50 m2.

3 BOLETÍN DE INFORMACIÓN TÉCNICA Nº 283

Sección.

Fachada norte.

Fachada oeste.

Planta.

Fachada sur.

Fachada este.

Sección. Viga estructural.

Cubierta.

Módulos baños y cocina, basados en el trabajo de Sami Rintala.

4 AITIM MAYO-JUNIO 2014

arquitectura

Transporte de la vivienda por carretera.

Para que una vivienda sea rentable de transportar se ha de plegar completamente, ya que como los profesionales del sector dicen; “lo más caro de transportar es el aire”. Uno de los condicionantes de partida principales a la hora de diseñar un inmueble de este tipo, es la normativa de tráfico, ya que para que nuestro proyecto sea viable, la vivienda ha de ser transportada de un modo convencional sin necesidad de transportes especiales

que encarezcan el proceso y para ello, ha de cumplirse las siguientes condiciones: que el volumen máximo a transportar no exceda de 14 m. de longitud, por 2,55 m. de ancho y 4 m. de altura total del camión. Para el sistema de plegado y desplegado, se elige un sistema hidráulico situado en los ejes verticales de las vigas en forma de doble T, que mediante un simple movimiento producen el giro total de la estructura sobre estos giros

Sección. Plegado de cubierta y suelo.

5 BOLETÍN DE INFORMACIÓN TÉCNICA Nº 283

verticales produciendo a su vez el despliegue de los elementos que conforman el suelo, cubierta y fachada, que al tensarse conforman el espacio definitivo de nuestra vivienda

Diferentes contextos en los que nuestra vivienda, por su singularidad, puede estar situada.

El material elegido para la elaboración de este proyecto es la madera. La intención al elegir este material era la de transmitir una sensación de naturaleza y sostenibilidad a este proyecto, a la vez que elegir un material fácil de encontrar y de trabajar, tanto a pie de obra como en taller. Una de las ventajas de construir una casa en madera, es que podemos prefabricarla en taller, con la comodidad que ello conlleva y luego llevar los elementos ya fabricados a la obra donde se montan. La posibilidad de una casa desmontable es factible siempre y cuando se cuiden determinados detalles; una protección extrema en el transporte, la madera no resiste bien los golpes, tiene que estar bien protegida, y luego hay que estudiar muy bien los herrajes, los puntos de unión, los puntos de plegado, y estudiar muy bien el método de izado y carga en el camión y posterior descarga y colocación en el lugar donde se va a montar.

El resultado de este proyecto es la generación de un prototipo arquitectónico que desvincula el habitar con un único entorno. De todo lo expuesto anteriormente se pueden extraer varios aspectos destacables. a) Se ha conseguido definir la casa como un objeto más, capaz de acompañarnos a aquellos lugares en los que vamos a permanecer un tiempo relativamente largo para que sea viable, más de un mes, ya que el transporte de nuestra casa cuesta 1.200 euros para una distancia de 500 kilómetros. Pero porqué hacer la maleta con nuestra ropa o nuestras pertenencias más queridas si podemos llevarnos de viaje toda la casa. b) Se ha conseguido resolver todos los problemas técnicos que en un elemento de estas características son complejos, pero posibles, sin que los mismos supongan un incremento económico significante en el coste total del proyecto, el cual sería de unos 40.000 €, para una vivienda media de 73,00 m2.

Bibliografía: RODRÍGUEZ NEVADO, Miguel Ángel, Diseño estructural en madera. Madrid: AITIM, Asociación de Investigación Técnica de las Industrias de la Madera y el Corcho, 1.999. Plan General de Ordenación Urbana de Murcia. Reglamento Sobre Vehículos Pesados de Transporte de Personas y Mercancías de la Dirección General de Tráfico.

6 AITIM MAYO-JUNIO 2014

c) La posibilidad de ubicarnos en diferentes entornos, aporta al habitante de la casa la experiencia de ser colonizador del territorio que va a habitar, al igual que los antiguos exploradores experimentaban cuando descubrían territorios hasta ese momento inalcanzables.

Un espacio para el yoga. Un lugar para salir de la rutina

De Juan López, Ester ester1212@hotmail.es www.esterdejuanlopez.blogspot.com.es

Mayo 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5 Profesores Ester Gisbert Alemany Miguel Rodenas Mussons

Este artículo no ha sido publicado INHABITAT http://inhabitat.com/

KEYWORDS Vivienda, espacio, contexto, yoga

HISTORIAL

ABSTRACT

Cuando te embarcas en una investigación, en un campo que resulta nuevo, es importante comenzar a formar parte de ese campo. Para ello es fundamental ponerse en contacto con profesionales. Debe ser gente que pueda aportarte nueva información, información que no puedas conseguir en cualquier parte, sino que debe nacer de la experiencia. Para mi investigación me he puesto en contacto con profesionales del yoga. Con profesores y practicantes con una amplia experiencia en el tema. También he estudiado otros proyectos que compartan el mismo ﬁn, poniéndome en contacto con la arquitectura de Peter Rose & Partners, Lucía Cavecedo García, Robert Millis y Carter+Burton Architecture.

Vivimos en un mundo que se mueve muy deprisa y, debido a esto, nos estamos perdiendo muchos detalles de la vida. El ser humano se ha convertido en una máquina de producir, limitándo su vida al trabajo. Es importante bajar el ritmo de vida, puesto que ocasiona problemas de estrés y ansiedad, que cada día afectan a más gente.

Ambos entornos me resultan interesantes. Los profesionales del yoga me acercan a las sensaciones que les envuelven durante la práctica. Qué necesitan, qué es impresdindible, etc. En cuanto a los arquitectos, se trata de profesionales que ya han investigado sobre el tema, por lo que puedo aprender de su experiencia y de sus conclusiones. Estudiando sus proyectos veo los detalles que han incorporado, los materiales que han empleando, el contexto, la orientación, etc. Poniéndome en contacto con ellos mi proyecto se llena de detalles interesantes, quedando completo. Las decisiones que pueda tomar tendrán un motivo, yendo más allá de la estética. Este proyecto me ha dado la oportunidad de acercarme al mundo profesional más allá de la ﬁcción de la escuela. Me ha obligado a ponerme en contacto con profesionales, con personas que dedican todo su tiempo a aquello a lo que estoy empezando a introducirme. Esto me lleva a tratar el proyecto con seriedad y complejidad, evitando los arquetipos y los tópicos. Salir de escuela, salir al mundo, poner en común el trabajo, hace que nos olvidemos de nuestra condición de estudiantes, para convertirnos en profesionales de la materia. Es emocionante dar a conocer tu proyecto y encontrar a personas que lo encuentran interesante. Para hablar con personas conocedoras de la materia, es necesario demostrar competencia, interés y profesionalidad. Es necesario siempre que quieras que dejen de verte como un estudiante, para comenzar a ser un profesional. Al ponerme en contacto con los profesionales del yoga, describieron en el espacio como amplio, luminoso y ventilado. Son características fundamentales en las salas de yoga, pero dentro de esa deﬁnición quedan fuera muchos detalles y matices de los que quizás no sean conscientes. De la misma forma, puedo aportar a la información que desprenden los proyectos de los arquitectos, las sensaciones experimentadas por los practicantes del yoga. Habría sido interesante practicar yoga de manera profesional y descubrir por mi propia experiencia las características que deben tener los espacios para el yoga. Además me habría acercado a más personas que se dedican a ello.

Se trata de un problema especíﬁco que afecta a muchas personas, independientemente del campo en el que se muevan. Trabajadores, estudiantes, etc. Investigo la manera de solucionar este problema a partir de la práctica de una actividad como es el yoga. Para ello me he puesto en contacto con profesionales del yoga con la intención de descubrir cómo es, para ellos, una sala de yoga perfecta. Por otra parte, he estudiado proyectos que tratan la misma temática, recopilando datos y detalles aplicados por otros profesionales. Como resultado he obtenido dos espacios donde llevar a cabo esta actividad. Uno de estos espacios, ha sido creado de forma especíﬁca para practicar yoga, en un contexto nuevo que nos obliga a salir de la rutina; y el otro dentro de las propias viviendas en la que normalmente la gente habita, cambiando un espacio ya existente. El espacio verdaderamente importante en esta práctica es el interior, no el exterior. Es importante acondicionar un espacio, y cada detalle que se aporta lo llena de vida.

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Un espacio para el yoga. Un lugar para salir de la ruuna.

Ester de Juan López 1 arrculo

por Ester de Juan López, 05/20/2014

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INTRODUCCIÓN Cada día son más las personas que sufren estrés y ansiedad, convirtiéndose en un problema que no podemos ignorar. Es la rutina la que dirige nuestra vida, le hemos cedido las riendas dejando que ella organice nuestra agenda. Las estadísticas nos informan que la tasa de paro actual en España se encuentra en un 25.3%, siendo superada tan solo por Grecia en todo el continente Europeo, según la página www.datosmacro.com. Es entonces cuando llegan los trabajos sin contrato y las horas extra no remuneradas. Los días acaban pasando factura, llegan los problemas de ansiedad, estrés, agotamiento físico y mental que te impiden disfrutar de la vida y te invitan a dejarlo todo y escapar. Según el periódico digital LibreMercado, el 40% de los trabajadores asalariados y aproximadamente el 50% de los empresarios sufren de estrés laboral. Durante el 2008 el 7% de las bajas laborales vinieron provocadas por dicha enfermedad. Pero en muchas ocasiones la solución al problema no

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consiste en abandonar tu puesto de trabajo, es un lujo que mucha gente no se puede permitir, pero la necesidad de un cambio se hace evidente. La vida puede ser igualmente estresante para aquellas personas que no pertenecen al mundo laboral. Todo aquel que realice actividades que supongan cierta responsabilidad, pueden verse afectados por este problema. He detectado un problema en la sociedad, la gente ha dejado de dedicar tiempo a sí misma. El mundo está guiado por la productividad y son muchos los que critican todo aquello que nos aleja de ese fin. Según Juan Sebastián Celis Maya (2014), experto en desarrollo personal y autoayuda, “El hecho de que nos dediquemos tiempo a nosotros mismos no es bien visto ante los ojos de la sociedad y menos cuando se analiza en términos de productividad”. Debemos superar esa barrera y aprender que lo primero es la salud, tanto física como mental.

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PROPÓSITO Para resumir la cuestión de mi investigación, la sociedad actual, y su insaciable deseo por la productividad, ha dejado de dedicarse tiempo a sí misma, llevando a muchas personas a situaciones de estrés y ansiedad que acaban por derivar en problemas en la salud de los individuos.

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Esta problemática afecta a un gran número de personas y por ello es importante investigar la forma de solucionarlo. Para conseguirlo necesitamos actividad, tiempo, lugar y espacio. Para comenzar con la desintoxicación de nuestra forma de vida comenzamos por buscar una actividad que nos ayude a romper con nuestra estresante rutina. Nos mantendrá alejados de nuestro deber física y mentalmente. Practicar un deporte puede ayudarnos a desconectar y olvidar las preocupaciones por un tiempo, a recargarnos de energía y a afrontar la rutina con una nueva actitud renovada. Pero, además de desconectar de la realidad inmediata, buscamos crear una relación con nosotros mismos, comenzar a conocernos y descubrir cuáles son nuestras prioridades. La actividad que reúne estos requisitos es el yoga.

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Ramiro Calle (2012), introductor del yoga el España, explica en una entrevista a Pepa Castro, directora y editora de Yoga en red, “El yoga no es un deporte, ni una religión, ni una doctrina, no son dogmas, no es hindú ni cristiano ni mahometano ni sufí. Es igual para todos, los teístas, los ateos o los transteítas (los que van más allá de la idea de Dios). Pero sobre todo el yoga no es un culto al cuerpo. [...] No se puede entender desconectado del cuerpo y de la mente; sin consciencia, no hay yoga. El yoga tiene que ir siempre a alcanzar la mente, el espíritu, las emociones, las energías y el cuerpo.” Existen muchos tipos de yoga, siendo el Hatha Yoga el que persigo en mi investigación. Este tipo de yoga es lento y suave, se centra en las asanas, posturas corporales. Tiene varias definiciones como el yoga de la fuerza, otros lo definen, obedeciendo a su significado etimológico, “Ha” (sol) “tha” (luna), como la integración de opuestos en una unión completa. Su objetivo principal es unir la mente, el cuerpo y el espíritu.

Asanas de Hatha Yoga

Una vez decidida la actividad que vamos a practicar, es fundamental atender a la cuestión de tiempo. Necesitamos dedicar unas horas de nuestro día a nosotros mismos. Un tiempo que sea exclusivamente para nosotros. Este factor dependerá de la localización del espacio así cómo la duración que los ejercicios. He asistido a diversas clases de yoga, y el tiempo de duración varía entre 30 y 90 minutos por sesión. El objeto principal de la investigación es el espacio donde poder practicar dicha actividad. Debemos buscar un espacio donde podamos estar a solas, un espacio propio y personal. Debe de ser lugar libre de distracciones, compuesta por los objetos que sean sencillamente imprescindibles. Estudio dos casos, dos posibilidades a la hora de crear este ambiente. Por una parte planteo la idea de romper con el contexto habitual de forma drástica. Por ejemplo si tu rutina transcurre en la ciudad, este emplazamiento lo situaremos en la montaña, siempre a una distancia que no suponga un desplazamiento aparatoso. Por otro lado, una segunda opción más sencilla, es adaptar lo máximo posible una estancia del domicilio habitual para la práctica del yoga.

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MÉTODO Para llegar a comprender las características con las que deben contar dichos espacios he llevado a cabo una metodología diversa. Por una parte me puse en contacto con diversos entendidos en la materia, pues al contar con el peso de la experiencia conocen las características que les piden a las salas de yoga. Uma devi, una mujer alemana que residía en Barcelona, cansada de su rutina, de su vida de oficina, comenzó a practicar yoga para aliviar su estrés. Poco a poco se fue aficionando, hasta que un día dejó su vida en Barcelona, trasladándose a la India para aprender todo sobre el yoga. Uma Devi (2014) decía, “Los yoguis de la India meditan en cuevas o al aire libre. El espacio importante es el interior no el exterior. Cuando meditan en cuevas, es decir, un espacio cerrado de materiales naturales es porque allí se almacenan y circulan las vibraciones que crean con la práctica y claro, hay menos posibilidades de que venga alguien para molestar”. José Manuel, profesor titulado de la escuela Prana, en Alicante, definía su espacio ideal donde practicar yoga como un lugar perdido en la naturaleza. Un espacio donde la música de meditación no sea necesaria, pues los sonidos que te acompañan en la práctica son absolutamente naturales. Pepa Castro (2014), directora y editora de la revista virtual Yoga en red, exponía, “[...] a mi entender, solo requieren unas con diciones mínimas de amplitud, luminosidad y silencio”. En estas explicaciones de los espacios del yoga quedan expuestos los conceptos de naturaleza, tranquilidad, silencio. Ninguno de ellos describe su espacio ideal dónde hacer yoga, como la sala de un gimnasio o un centro en medio de la ciudad. Todos ellos sienten predilección por los espacios naturales alejados de la ciudad. Otro método para conocer estos recintos, ha sido la investigación de proyectos ya realizados. Yoga Studio, de Carter + Burton Architecture, PLC, “Esta pequeña estructura combina un estudio de yoga y una casa de invitados. El estudio dispone de un sistema geotérmico integrado de calefacción y refrigeración eficiente que cubre las necesidades de agua caliente. Para la iluminación, se optó por sistemas pasivos con grandes ventanales, que aseguran la entrada de luz. Destacan la cubierta vegetal y el uso de materiales sostenibles”(Loft Publicatios:2010). Así queda definido este proyecto en el libro 150 ideas para el diseño de CASAS ECOLÓGICAS. Se trata de una pequeña vivienda donde queda integrado un espacio de yoga. El estudio de yoga queda situado en la planta baja de la vivienda. Es un espacio amueblado, construido en madera, y con amplias ventanas en la cara norte que dejan ver el exterior, a la vez que aportan luz natural en el interior del estudio. El material para practicar yoga lo encontramos bajo el suelo, por un sistema de puertas plegables. Este estudio comparte estancia con una pequeña cocina. Se encuentra rodeado por un contexto completamente natural.

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Otro espacio estudiado es One Hot Yoga, de Robert Millis Architects and Interior Designers. Este estudio está construido con materiales reciclados. Observamos el uso de la madera en el suelo de la sala. Combina la iluminación natural y artificial, aunque es la artificial la que predomina en alguna de las salas. Está decorado con un mobiliario sencillo donde poder dejar los utensilios. Emplea un esquema de color monocromático en la decoración general del estudio. El Dojo, UMWELT + Lucía Cavecedo-García, es un espacio de meditación diseñado de forma que tiene una estrecha relación con el espacio del jardín. Es un módulo para la meditación alejado del resto de la casa, con el fin de lograr ciertas condiciones de intimidad y silencio. Se emplean materiales naturales y colores neutros en su decoración. Para aumentar la privacidad emplea una celosía, una segunda piel que impide la completa visibilidad. El contexto en el que se encuentra la casa es una zona arbolada. La Casa Toya, en Zaragoza, es un centro de cursos de crecimiento personal, yoga, terapias, etc. Cuenta con diversas salas, circulares y rectangulares. Las salas circulares cuentan con una hilada de ventanas en la parte superior de la pared proporcionando ventilación e iluminación, y evitando que el exterior se convierta en un mundo de distracciones. Todas las salas cuentan con un sistema de climatización y aire acondicionado. Se encuentra en un contexto natural, rodeado por arbolado, una zona de montaña. Casa de Retiros, en Tirol, Austria, es un retiro de yoga donde realizan las actividades, las asanas, al aire libre, sobre una plataforma de madera, rodeados por un la naturaleza. La práctica al aire libre la encontramos también en Neuville aux bois, en Loiret, aunque en este retiro las actividades las realizan pisando el césped directamente; y en Sivananda Yoga Retreat, en las Bahamas, donde el contexto que les rodea es el mar. Tuve la oportunidad de visitar dos estudios de yoga en el centro de Alicante, el estudio Prana y el estudio Oasis. El estudio de yoga Prana, lo encontramos en la planta baja de un edificio de viviendas. Cuenta con una sala rectangular de aproximadamente 80 metros cuadrados. Se trata de un espacio amplio, iluminado con la luz natural, en ocasiones insuficiente, procedente de un patio situado en el interior del edificio. En dicho patio encontramos los vestuarios donde los alumnos pueden cambiar su vestimenta adecuándola al ejercicio. Los alumnos practican yoga en el interior de la sala, a la cual deben entrar descalzos, sobre una esterilla colocada en el suelo de madera. El estudio emplea colores cálidos y objetos decorativos de temática natural y budista. El ambiente quedaba regulado por un sistema de aire acondicionado, que consigue mantener una temperatura adecuada en la sala. El incienso daba un olor característico al espacio que ayuda a los alumnos a cambiar la mentalidad. José Manuel, el profesor de yoga, emplea una música relajante durante toda la clase. Un biombo de madera impide la visibilidad de la calle desde la sala, aunque no consigue callarla, pues se aprecia ligeramente el paso de personas y vehículos.

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Estudio Oasis, situado en la cuarta planta de un edificio de viviendas. Se trata de una pequeña vivienda conver􀆟da en un estudio de yoga. Una sala de espera, dos vestuarios (masculino y femenino), dos servicios y una sala de yoga son los elementos que componen el estudio. El vestuario estaba lleno con las pertenencias que los alumnos dejan allí. Se ha conver􀆟do en su armario de yoga, pues son objetos que no pasean con ellos. La sala, aunque con capacidad aproximada para vein􀆟cinco personas, daba una sensación de angostura, debido a la oscuridad proporcionada por las opacas cor􀆟nas que impedían ver el exterior. Una suave luz de tono rosado procedente de las paredes de la sala, junto con unas lámparas de sal, aportaban al espacio toda la iluminación que la profesora consideraba necesaria. De nuevo el olor era el del incienso. Las esterillas de goma descansaban sobre la tarima. En ocasiones se percibían los ruidos procedentes del exterior del estudio.

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Fotografías tomadas en la escuela Oasis

Una vez finalizada la clase de yoga solo pensaba en ducharme y tumbarme en la cama. Mis ojos se habían acostumbrado a la oscuridad y la música relajante al final de la sesión me había dejado adormilada. Esta sensación se rompió bruscamente al salir a la calle. Coches, gente, luz.

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RESULTADOS Muchos de los proyectos que hemos visto los encontramos en contextos naturales, en ambientes de montaña con densas masas de arbolado a su alrededor. Este factor es importante, tanto por el deseo de estar conectado con la naturaleza, como por el aislamiento. Te permite disfrutar de la soledad, del silencio. Es un aspecto fundamental que debe estar presente en los estudios de yoga, pues es un ejercicio que requiere concentración.

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Plano de contexto. Puerto de Navacerrada, Madrid. Además, esta situación, alejada del contexto habitual, permite mayor libertad a la hora de crear un espacio puesto que no nos encontramos limitados a las dimensiones preestablecidas que nos oferta la ciudad. Como me explicaban tanto el profesor y director de Prana, como la encargada de Oasis, tuvieron que adaptarse al espacio que tenían, haciendo el estudio de yoga lo más apropiado posible. Durante la investigación hemos encontrado tanto salas circulares como salas rectangulares. Como explica el arquitecto Paraxo García (2014) en la revista virtual Edificae Vilssa, hoy en día es más común el uso de plantas rectangulares frente a plantas circulares pues facilita la posterior construcción de tabiques ortogonales y simplifica el posterior amueblamiento. En cambio, los espacios para el yoga, carecen de muebles y de tabiques. Deben ser espacios carentes de distracciones y de obstáculos, pues buscan que la persona que practique yoga en ellos sienta confort cuando realice sus movimientos. Además, Paraxo

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García (2014) continúa explicando las ventajas de los espacios circulares frente a los rectangulares, “En una fachada de muros perpendiculares, las orientaciones son directas. Sin embargo, en las fachadas de forma curva las orientaciones quedan diluidas, mejorando el aprovechamiento de la radiación solar y disminuyendo las superficies penalizadas por su orientación en cuanto a la pérdida o ganancia de calor”. Mantener una temperatura confortable es importante para que la persona que esté practicando pueda concentrarse en sus ejercicios y no en el calor o el frío. La fachada curva ofrece una panorámica continua del contexto, haciendo que nos sintamos más sumergidos en este.

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Detalle. Cónica de sala de yoga en su contexto

En cuanto a las dimensiones de la sala, es necesario garantizar el confort de quien vaya a utilizar el espacio. Tiene que poder moverse con naturalidad, sin que ningún objeto obstaculice su movimiento. Por ello he visto necesario medir el espacio mínimo que necesita una persona para hacer yoga.

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Medición de las dimensiones de las asanas

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A partir de esas medidas puedo intuir las dimensiones que puede tener un espacio pensado para que una persona practique yoga.

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Detalle. Sala de yoga. Dimensión. Tiempo de meditación

Crear el ambiente adecuado es fundamental para que la actividad se desarrolle de forma completa y gratificante. Es necesario un espacio bien iluminado, fresco, ventilado y con una temperatura adecuada para realizar las asanas de forma correcta. El ambiente depende de cada persona y de sus necesidades. Cuando llega el momento de la meditación ese espacio iluminado debe bajar la intensidad de la luz creando un espacio tranquilo y sereno. Por ello es necesario colocar algún sistema de control solar, parasol, cor􀆟na, persiana, etc. La luz artificial ganará fuerza en este momento. Las dos escuelas que pude visitar contaban con un sistema de regulación en la luz, de forma que pueden jugar con la intensidad de la misma dependiendo de la situación y el ambiente que quieran crear. Con la necesidad de mantener la sensación que recorre el cuerpo al terminar una sesión de yoga, evitando tener que volver de forma inmediata a la ciudad, con sus calles, la gente, las prisas, etc. podemos disponer junto a este espacio una pequeña vivienda privada. Este será un espacio muy sencillo, una vivienda para no vivir.

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Detalle. Sección vivienda

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Un aseo con ducha donde refrescarse después de la sesión, una zona de almacenamiento de comida y una zona de descanso son las estancias mínimas que pueden formar esta pequeña vivienda. Encontramos la casa independiente de la sala de yoga, evitando así que ruidos molestos puedan causar distracciones. De esta forma, el bosque se convierte en otra parte fundamental de la vivienda. La combinación de vivienda y sala de yoga la veíamos en el proyecto de Yoga Studio de Carter + Burton Architecture, pero en ese caso, ambos habitáculos comparten un espacio común. Es en el Dojo de UMWELT y Lucía Caveceda-García donde vemos un espacio de meditación separado de la vivienda. Si las fachadas de los habitáculos que se encuentran, las hacemos ciegas, evitamos los obstáculos visuales y por tanto las distracciones. El uso de materiales naturales para la construcción de este tipo de espacios me parece adecuada puesto que se genera una vinculación con el contexto que no existiría en el caso de emplear otro tipo de materiales.

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MOST POPULAR STORIES Planta seccionada del conjunto

Si no existe la posibilidad de crear un nuevo espacio, diferente de tu vivienda habitual, siempre podemos transformar un espacio de la misma. Como explicaba Pepa Castro (2014), “[...] a mi entender, solo requieren unas condiciones mínimas de amplitud, luminosidad y silencio”. El estudio de la medición de las asanas nos ayuda a ver que el espacio máximo que puede ocupar una persona haciendo yoga, de forma aproximada, será dos metros de diámetro. Por ello, la sala que buscamos deberá tener un tamaño mayor. La iluminación será un requisito importante, por ello debemos intentar que la estancia cuente con una conexión con el exterior. El problema principal puede venir causado por los ruidos. Puedes hacer yoga en casa pero no puedes silenciar a la ciudad. Existen maneras de disminuir los ruidos del exterior, por ejemplo empleando una doble ventana.

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Esquema de ruidos. Planta de una vivienda estándar española. Adaptación para la creación de una sala de yoga

CONCLUSIONES ¿Qué espacio es mejor que otro? Nadie tiene un guión sobre cómo hacer las cosas de forma correcta. En ocasiones tendremos acceso al producto más innovador y mejorado del mercado, pero en muchas otras ocasiones tenemos que ser capaces de adaptarnos. Eso mismo ocurre con las estancias. Es el interior de la habitación lo que realmente le da una forma y un sentido, no las paredes que la delimitan. Además de cumplir unas condiciones mínimas, un estancia con una función determinada debe ser capaz de transmitir las sensaciones que nos inviten a llevar a cabo eso función.

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BIBLIOGRAFÍA Archdaily (2012). “Dojo / UMWELT + Lucía Cavecedo García” ArchDaily (http://www.archdaily.com/?p=268286) Ciudad Yoga (2013). “Hatha Yoga” CiudadYoga (http://ciudadyoga.com/hatha-yoga/) Emily Pilloton (2007). “GREAT GREEN HOME: Carter Burton Yoga Studio” Inhabitat. (http://inhabitat.com/great-green-home-carter-burton-yoga-studio/) Juan Sebastián Celis Maya (2014). “La importancia de dedicarse tiempo a uno mismo” Desarrollo Pesonal. (http://www.sebascelis.com/la-importancia-de-dedicarse-tiempo-a-uno-mismo/)

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Loft Publicatios (2010). 150 ideas para el diseño de CASAS ECOLÓGICAS. Barcelona, Loft Publicatios, S.L. Maribel Martin (2014). Yoga salud Oasis (http://www.yogaoasis.es/oasis.php) Paraxo García (2014). “Ventajas del uso del círculo y circunferencia en arquitectura” Edificae Vissla. ( http:// www.construccion-y-reformas.vilssa.com/articulos/el-circulo-en-arquitectura) Pepa Castro (2012). “Entrevista con Ramiro Calle. El objetivo del yoga en humanizarnos” Yoga en red (http:// www.yogaenred.com/2012/09/28/entrevista-con-ramiro-calle-el-objetivo-del-yoga-es-humanizarnos/)

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Robert Millis Architects and Interior Designers (2013). “One Hot Yoga” Robert Millis Architects and interior designers (http://www.robmills.com.au/one-hot-yoga/)

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Viviendo una cocina.

Gómez Bañón, Cristina gbcris27@gmail.com http://cristinagomezbanon.tumblr.com/

Mayo 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5 Profesores Ester Gisbert Alemany Miguel Rodenas Mussons

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KEYWORDS Cocinar. Experimental. Laboratorio. Alimentación

HISTORIAL

ABSTRACT

Cuando se me planteó la idea de hacer una casa/cocina pensé que sería como todos estos años atrás, dónde el desarrollo del proyecto dependía únicamente de mi ingenio y mis conocimientos en ese momento, pero a base de caídas te das cuentas de que no eres infalible, ni puedes saberlo todo únicamente de tu experiencia en el mundo, es necesaria la ayuda de otros, otras personas que aporten en lo que tu fallas o careces, estás personas son el entorno profesional, que en mi caso, están relacionadas con el mundo de la restauración, cocineros, jefes de cocina, chefs, cocineros clandestinos. Toda esta gente puede aportar, mejor que yo misma, los conocimientos básicos de los que partir para diseñar una cocina; qué materiales son los mejores para distintos lugares de la cocina, utensilios, métodos de cocción, porque ellos lo han vivido en sus carnes y han tenido experiencias en muchas más cocinas que yo, así como conocimientos para aprovechar al máximo una receta ya existente. Como son gente especializada en la cocina y que viven para ello, han tenido la experiencia de servir a personas con las que no tienen una relación directa, dónde la presentación y el cuidado con el que se cocina es un factor que cobra mucha importancia, porque estos deben ser impecables. Me he dado cuenta de que el mundo de la restauración exige mucho, la mayoría de la gente con la que he contactado suelen estar ocupados y a veces no pueden dedicar tiempo a hablar personalmente, pero muchos de ellos tienen blogs, dónde responden dudas y escriben sobre sus experiencias y conocimientos sobre cocina. En estas plataformas también puedes entrar en contacto con gente que igual que tú, también realiza una investigación o se dedica a ello como hobby, de quienes también se pueden sacar experiencia y a quienes tú también puedes ayudar y aportarles ideas. Aún que mi investigación esté concluida, mi proceso de especialización no está terminado (difícilmente terminará algún día, porque siempre hay alguien que puede enseñarte algo que desconocías) y considero que me faltan conocimientos sobre algunos de los platos más tradicionales y experimentar con la cocina de otras culturas como la oriental. También me gustaría aprender más sobre las técnicas que usa la cocina molecular e intentar aplicarlas en mi día a día. Entre todas estas corrientes que he rastreado, los que abogan por una cocina tradicional, el auge de la cocina molecular, la aparición de las cocinas clandestinas y los restaurantes pop up, las escuelas de cocina experimental, he encontrado un camino el cual me gustaría seguir de cerca, es la nueva imagen que ha tomado elbullyfoundation, como una comunidad para experimentar y fomentar la creatividad en la cocina y generar así una gran fuente de conocimiento, con todas sus recetas hasta ahora y las que están por venir.

La vida ajetreada unida con el fenómeno de crisis que sufrimos hace que no todo el mundo pueda tomarse el tiempo que desearía/ necesitara para cocinar. El aumento de alimentos precocinados, que solo necesitan del microondas, ayuda a generar un clima de despreocupación por la cocina entre la población, sobre todo en jóvenes que viven solos y la cocina y el acto de cocinar pierden su valor. En esta investigación trato de resolver el problema basándome en mi propia experiencia con la cocina. Mis herramientas y métodos para enfrentarme a una nevera vacía son objeto de estudio para poder conocer las formas en las que se descompone el acto de cocinar de manera espontánea y con ingredientes limitados con el fin de dar con una manera de cocinar que se adapte a las condiciones de este colectivo.

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Acupuntureando Vallecas Publicado en: delirious_. Etiquetado: Vivienda, centro cultural, Puente de Vallecas, Acupuntura urbana, Parque biblioteca, educación social, graffiti. Deja un comentario

La crisis económica actual ha provocado la puesta en discusión de muchas formas de proceder en el campo de la arquitectura. Introducirse en la nueva economía implica buscar alternativas, nuevas salidas profesionales para el arquitecto, reinsertándose laboralmente en sectores profesionales hasta entonces desconocidos para él. Esta investigación pretende indagar en nuevas formas de habitar y proyectar una casa, una nueva tipología de edificio en el que se reinterpreta la vivienda tradicional introduciendo el programa de un edificio educacional. Esta vivienda es habitada por la coordinadora general del centro. Una casa que se habita colectivamente, un espacio físico catalizador de relaciones sociales y el intercambio intercultural. Una reflexión acerca de la arquitectura como contenedor de relaciones sociales e identidades locales. A través del contacto con profesionales de la educación social se han extraído datos, con el objetivo de planear el organigrama del centro y de su viabilidad económica. Utilizándolos se ha proyectado un edificio en el Distrito de Puente de Vallecas, en Madrid. Un barrio con un fuerte arraigo identificativo de sus habitantes autóctonos en constante conflicto con el asentamiento de la población inmigrante, y con unos índices altos de conflictividad entre las bandas juveniles por la apropiación del espacio público. Se ha propuesto una intervención sobre un espacio público en un punto central del barrio de San Diego, uno de los más castigados por la delincuencia, y en continua degradación por la antigüedad de su tejido urbano. Un proyecto cuyas estrategias se han basado en la utilizadas en el modelo educativo de los Parques biblioteca de Medellín, en Colombia. Pondre- mos en práctica el concepto de ’’acupuntura urbana’’ del planeador urbano Jaime Lerner que aplicó en la ciudad de la que fue Alcalde, Curitiba, en Brasil. Se ha trabajado con distintas herramientas del proyecto arquitectónico, como las maque- tas o las infografías, con las que poder definir el edificio. Técnicas visuales como el graffiti para transmitir un mensaje didáctico, visualmente, desde la fachada del edificio, de forma que se utilice la arquitectura como herramienta educativa. El proyecto busca mezclar estratégicamente la vida privada de una casa y los flujos gru- pales de un centro social. Pretende aportar un nuevo espacio de relación en el corazón de Puente de Vallecas. Una iniciativa nacida para combatir la agresividad de las bandas calleje- ras y transformar el entorno preexistente del barrio. Caldo de cultivo que forje una sociedad más asentada, más justa y concienciada con la inmigración.

Heridas en el paisaje

Ferrándiz Candalija, Adrián DGULDQ IHUUDQGL] FDQGDOLMD#JPDLO FRP DIFDQGDOLMDS ZRUGSUHVV FRP

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HISTORIAL

ABSTRACT

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EL BLOG DE JOSÉ FARIÑA URBANISMO, TERRITORIO Y PAISAJE martes, 20 de mayo de 2014

Heridas en el paisaje. por Adrián Ferrándiz Candalija.

La investigación llevada a cabo ha tenido como fin principal el comprender cómo afecta al medio ambiente el hecho de imponerle ciertos objetos arquitectónicos en aquellos entornos que nunca antes se habían visto alterados y qué repercusiones puede llegar a tener. Partiendo de esta premisa, y analizando un objeto ya existente en una determinada ubicación, se han estudiado las posibles formas de llegar a conseguir que esos espacios arquitectónicos se comporten de acuerdo a ese entorno en el que se encuentran. El fin no es otro que discernir cómo es posible llegar a conseguir instaurar una cierta arquitectura en un cierto emplazamiento sin repercutir de forma negativa sobre éste, partiendo de que ya existe una determinada construcción, la cual, por unas razones u otras, causó un cierto impacto en el paisaje. Y cuando hablo de impacto, no me refiero únicamente al impacto visual que pudo haber causado, sino que también hago referencia a las repercusiones energéticas, o a la pérdida de valor paisajístico, o incluso a las consecuencias a nivel ecosistémico que podrían haberse visto involucradas en ese proceso. No hace falta irse muy lejos. En cuanto nos alejamos de nuestra propia ciudad, y nos dirijimos ya sea hacia el interior o al litoral, podemos evidenciar que existen ciertos lugares del territorio que se vieron afectados por la implementación de arquitecturas irrespetuosas con el medio, mermando así las condiciones de ese entorno. Ya sea mediante la construcción de una vivienda aislada en pleno parque natural, o la apertura de la una explotación de canteras, muchos parajes sufrieron en su día una grave herida, la cual perdura hoy, e incluso ésta se va haciendo mayor con el paso del tiempo debido a, entre otras causas, su falta de mantenimiento.

Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos. Jorge Luis Borges

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BECAS TESIS AGRO AMBIENTALES

El BOE de ayer se convocaron becas del IMIDRA (Instituto Madrileño de Investigación y Desarrollo Rural, Agrario y Alimentario) para la realización de tesis doctorales en los ámbitos agrario, alimentario y medio ambiental. Plazo: 15 días hábiles. Pdf con la convocatoria en este enlace. 15/Mayo/2014

MÁSTER PLANEAMIENTO UPM

Para aquellos que hayan llegado tarde al primer período de preinscripción en el Máster de Planeamiento Urbano y Territorial de la Universidad Politécnica de Madrid (que se imparte en nuestro Departamento) el próximo 28 de mayo se abrirá una segunda posibilidad de hacerlo que se cerrará el 30 de junio. El 15 de julio se publicará la lista de admitidos. Más información aquí. 14/Mayo/2014

URBAN REGENERATION FORUM Imagen 1. Elemento arquitectónico objeto de estudio. Vista exterior.

Por otro lado, se puede discutir que algo sea bello o no, independientemente del entorno en el que se encuentre, ya que ello dependerá del criterio de la persona que lo esté juzgando. Pero algo que no se puede discutir es la repercusión no formal que puede causar, por decirlo de alguna manera. Desde mi punto de vista, al imponer ciertas obras en este tipo de medios, los cuales no habían sido todavía modificados por la mano del hombre, llegan a causar una ‘sustracción’ de aquellas condiciones que caracterizaban a ese lugar en la mayoría de los casos. Por tanto, considero necesaria, mediante un tipo de procesos u otros, la devolución a ese entorno de todo aquello que se le arrebató en su día. Estos procesos, que más adelante se analizarán con mayor detenimiento, se pueden materializar mediante ciertas actuaciones sobre esos objetos, como la reutilización de materiales, la reforestación, la autónoma producción de recursos, etc. Puede que sea cierto, como dice José Fariña, Catedrático de Urbanismo de la UPM, en este blog, que “desde la ciudad, lo verde se entiende como esa cosa tan bonita a la que nos acercamos de vez en cuando provistos de nuestra cámara de fotos, zapatos de trekking, móvil, y demás artilugios necesarios para escalar las más altas montañas y vagabundear por territorios inexplorados”. Ahora bien, esa cosa tan bonita, sigue Fariña, no es tan solo algo bello, sino que supone una fuente inestimable de servicios que nos permiten desarrollar una vida digna y sana.

Se acumulan los congresos después del verano. El próximo septiembre se celebrará en Bilbao el congreso internacional "Urban Regeneration Forum" que se centrará en cómo conseguir una ciudad sana, vivible, atractiva y próspera, considerando el urbanismo, la arquitectura y la sostenibilidad como disciplinas transversales. El plazo para el envío de resúmenes termina el 30 de junio. Más información aquí. 13/Mayo/2014

ENERGÍA Y PATRIMONIO HISTÓRICO

Esos fragmentos del territorio, a veces olvidados, otras despreciados y maltratados, por ejemplo mediante la urbanización, o simplemente dejados a su suerte, forman la base de aquello que hace posible que existan las ciudades y que éstas puedan funcionar. Llegado a este punto, me parece de enorme interés intentar cuantificar todo aquello que conforma esa base por la cual existen las ciudades tal cual las conocemos a día de hoy. Existe un informe, elaborado por la Evaluación de los Ecosistemas del Milenio, en el cual se enumeran todos y cada uno de los servicios que los ecosistemas son capaces de suministrar. Estos servicios que ofrece la naturaleza, contribuyen al desarrollo de la vida humana y, por tanto, formarán parte, de una forma concreta y contextualizada, de aquello que apuntaba anteriormente del cómo devolver al medio aquello que en su día se le arrebató. La Evaluación de los Ecosistemas del Milenio en España (EME), clasifica estos servicios en tres grandes grupos. El primero engloba a aquellos servicios de abastecimiento, es decir, aquello que el medio aporta de forma directa al bienestar humano, como lo son los alimentos, el agua, las materias primas, las energías renovables, etc. En el segundo grupo, aparecen aquellos servicios de regulación, que contribuyen al bienestar mediante aportaciones indirectas debido al propio funcionamiento de los ecosistemas, como lo es la regulación climática, la depuración del agua, la regulación de la calidad del aire, etc. Y el tercer y último grupo, hace referencia a los servicios culturales. Es decir, “aquellas contribuciones intangibles que la población obtiene a través de su experiencia directa con los ecosistemas y su biodiversidad”, como lo es el conocimiento científico, la identidad cultural, el disfrute estético de los paisajes, etc.

Todo ello forma parte de lo que el medio es capaz de suministrar al ser humano, y por tanto, considero que un buen comienzo a la hora de esclarecer el tamaño de la herida que causa una determinada arquitectura, es el de identificar aquellos servicios que el ecosistema ya no es capaz de suministrar debido a la implantación de ese objeto, para posteriormente investigar de qué manera es posible que vuelva a tener aquellas propiedades mediante estrategias arquitectónicas. Para llevar a cabo esta investigación, elegí un elemento arquitectónico en concreto, situando en Lozoya, Madrid. Se trata de una estación de tratamiento de agua potable constituido por un único volumen de planta rectangular.

A finales de septiembre se celebrará en Madrid el Congreso Internacional "Eficiencia energética y edificación histórica" con cinco áreas temáticas: Técnicas, materiales, metodologías y soluciones para la mejora energética en la edificación histórica; Gobernanza; Normativa y especificidad de la edificación histórica en la regulación energética; Financiación: rentabilidad y reducción de costes; Difusión e información. El plazo para el envío de resúmenes acaba el 23 de junio. Información en este enlace. 13/Mayo/2014

NÚMERO DE URBS SOBRE DERIVAS

La revista digital URBS acaba de publicar su vol 4, nº 1. Se trata de un monográfico sobre "Derivas" que me parece fantástico. Dado el interés que despertaron en su momento los artículos del blog, tanto el de "Careri, el andar como práctica estética", como el de "La sociedad del espectáculo", seguro que este número va a ser un gran éxito. Hay que agradecer al equipo editorial su trabajo y dedicación y darle la enhorabuena por el resultado. Podéis acceder de forma gratuita a los contenidos en este enlace. 07/Mayo/2014

SIMPOSIO INFORMÁTICA EDUCATIVA

Imagen 2.Término Municipal de Lozoya, Madrid. Situado en el Valle Alto de Lozoya, en la Sierra Norte de Madrid.

Esta construcción forma parte del “Plan integral de aprovechamiento de del recurso hidroeléctrico”, mediante el cual se instalaron tanto una minicentral eléctrica a los pies de la presa del Embalse de Pinilla, como la estación de tratamiento para el abastecimiento de agua potable de los pueblos de la zona. Ambos construcciones fueron puestas en servicios en el año 1992.

El próximo mes de noviembre se celebrará en Logroño el XVI Simposio Internacional de Informática Educativa SIIE2014. Se organiza en cuatro líneas temáticas: informática educativa, métodos y casos en educación e informática, ingeniería del software en eLearning, diseño y evaluación de contenidos digitales educativos. Se pueden enviar resúmenes de comunicaciones hasta el 14 de junio. Más información aquí. 05/Mayo/2014

NUEVA REVISTA INVESTIGACIÓN VLC

Se acaba de publicar el primer número de la revista de investigación VLC arquitectura. Su temática está centrada en el proyecto arquitectónico y urbano "desde su vertiente técnica, energética y material hasta su perspectiva teórica, histórica y gráfica". Está editada por la Universidad Politécnica de Valencia, tiene periodicidad semestral y la selección de artículos se realiza mediante un sistema de arbitraje siguiendo los protocolos habituales. Se publica en versión digital e impresa. Más información aquí. Imagen 3. Situación de la estación de tratamiento de agua potable.

La construcción objeto de estudio se sitúa en plena ladera noroeste del Cerro de la Llanada, a una altura de unos de 1100 metros. No existen datos que expliquen el porqué de su implantación en ese punto tan concreto. De hecho, para poder construirla se tuvo que excavar la ladera y construir una red viaria que diera acceso a esa ubicación. Una vez situado este elemento, cabe retomar la lista de los servicios que los ecositemas son capaces de aportar a nuestras vidas. En cuanto a los servicios de abastecimiento, mediante la decisión de construir esta estación, se eliminan de una tacada todos estos servicios salvo uno, el de abastecimiento de agua, ya que esta estación potabiliza el agua que antes no lo era para que así la puedan consumir en los pueblos de alrededor. Al erigir una estación de este tipo, este fragmento del territorio va a ser incapaz de generar por sí mismo ningún tipo de alimento, ni de materia prima, ni de energía renovable, es decir, lo priva de producir algo directamente valioso para el bienestar de las personas, salvo por la producción de agua potable.

1/Abril/2014

UN LIBRO DE J. M. NAREDO

Ya sabéis el cariño que le tengo a José Manuel Naredo, con quien he trabajado, discutido y, sobre todo, aprendido. José Manuel acaba de publicar un libro titulado La abstención como protesta. De corta extensión, no llega a las 75 páginas, está ilustrado por O Colis. El ensayo que le da título se acompaña de dos escritos más rescatados de otras publicaciones. Esté o no de acuerdo con la propuesta, os recomiendo su lectura. Sobre todo después de escribir el artículo sobre el aeropuerto de El Álamo que podéis leer en la otra columna. Se consigue gratis en esta dirección. 24/Marzo/2014

CURSO INICIACIÓN A LOS SIG

Imagen 4. Clasificación de los usos del territorio.

En el gráfico anterior, se puede observar que realmente nos encontramos antes un entorno natural, en el que predomina la vegetación, concretamente, el matorral y arbolado forestal. Llama la atención que la infraestructura que se está analizando se encuentre en una ubicación tan singular y aislada. Pasando ahora al segundo grupo de servicios, cabe destacar que existen procesos dentro de los ecosistemas naturales de depuración de agua, sin embargo, aquí se opta a otro tipo de procesos industrializados y que, simultáneamente, hacen imposible que el territorio contribuya con estos servicios de regulación. De hecho, el efecto es totalmente el opuesto ya que, a parte de no permitir al medio una regulación natural de la calidad climática, o de la calidad del aire, los residuos que genera la estación provocan serios daños bioclimáticos en el entorno.

Os recuerdo que se van a celebrar dos ediciones más del curso de SIG que tanto éxito tuvo en la primera. Se trata de un curso de iniciación de 42 horas, aplicado a los estudios de Territorio y Ciudad. Se imparten en la ETSAM. La segunda edición del 28 de abril al 21 de mayo, y la tercera del 30 de junio al 23 de julio. Podéis encontrar más información en esta página. 24/Marzo/2014

GREENCITIES Y SOSTENIBILIDAD

El próximo mes de octubre se celebrará el 5º Foro de inteligencia aplicada a Sostenibilidad Urbana bajo el lema de "Greencities & Sostenibilidad", en el Palacio de Ferias y Congresos de Málaga. Son tres las grandes áreas temáticas para la presentación de comunicaciones: actuaciones sostenibles del espacio; en la edificación; y ciclo de vida de la ciudad y sus construcciones. La fecha límite para el envío de resúmenes es el 26 de mayo. Podéis encontrar más información en la página web del Foro. 18/Marzo/2014

ARTÍCULOS PARA PLANUR-E #3

Imagen 5. Características topográficas del entorno.

Esta imagen refleja tanto la situación de la infraestructura con respecto al núcleo de población y al resto de edificaciones, y sobretodo, la carretera que se tuve que llevar a cabo para poder acceder a ésta, la cual atraviesa y divide vías pecuarias y caminos a su paso, además de la supresión de la parte de la flora y la fauna que se encontraban en su trayectoria.

En su momento os anuncié la salida del #2 de Planur-e: "Intervenir en la ciudad histórica en el siglo XXI". Sigue abierto el plazo de recepción de artículos para el #3 que estará dedicado a la incidencia de los grandes eventos en la transformación de las ciudades

Por último, y siguiendo la tendencia de los dos anteriores grupos, indicar que en lo que hace referencia al último grupo de esta clasificación, este tipo de construcción, insertada de la forma en la que se hizo y en las condiciones expuestas anteriormente, todo ello sumado a la localización en la que se encuentra, es incapaz de generar un servicio cultural a la ciudadanía como lo podría hacer el entorno por sí mismo. Genera una impureza a la hora del disfrute estético del paisaje y además se convierte en una llamada de atención tan grande, que hace que la identidad cultural del paisaje se vea eclipsada por este elemento. Por tanto, se puede decir que en su día se sacrificaron todos los servicios que el territorio era capaz de generar en esta zona en detrimento de solo uno de ellos, el de la producción de agua potable. Ahora bien, desde mi punto de vista, la arquitectura es una herramienta capaz de solventar este tipo de conflictos a través de distintas estrategias que ayuden al entorno a recuperar esas facultades. A la hora de encontrar esas estrategias a seguir, el tratar a esas arquitecturas como un elemento vivo más, perteneciente al ecosistema en el que se encuentra, considero que puede ayudar a comprender de qué manera se relaciona con ése entorno en el que se implementa y en qué aspectos puede resultar favorable y en cuáles resulta perjudicial para el medio. Es decir, lo que se plantea, a grandes rasgos, es que mediante el empleo de herramientas arquitectónicas, se le devuelva al medio la capacidad para contribuir de forma directa al bienestar humano y de forma indirecta a través de la experiencia de la población con la biodiversidad. Tras el análisis de las condiciones existentes, una primera estrategia que se propone es la de que, al igual que en los ecosistemas, cada uno de los elementos que pertenecen a esa arquitectura, tiene que estar perfectamente relacionado con el siguiente, y todo ellos con el conjunto, formando así una composición armónica, un sólido común. Todo elemento tiene su función. Y esta función es muy importante para el resto de ellos. Del mismo modo que los sistemas biológicos, en los cuales varios órganos trabajan en conjunto para cumplir cualquier función fisiológica en un ser vivo, en estas arquitecturas todos los elementos que la forman son de vital importancia. Cada uno de ellos tiene su función definida, permitiendo así el correcto funcionamiento del engranaje. Cada uno de estos elementos deberá tener un íntima relación con el mundo que le rodea, desdibujando los límites entre el objeto y el entorno. Eliminar los límites entre el interior y exterior, significa desdibujar los límites de esa herida. El cicatrizante actúa desde el interior hacia el exterior, y viceversa. Mediante la intervención se consigue que interior y exterior no sean términos antónimos, sino que desde el interior se tenga la percepción de un lugar abierto, luminoso, y que desde el exterior no se aprecie como un recinto, un continente, sino como una continuación del entorno, prolongando así esos servicios que caracterizan al medio hacia la arquitectura.

que los alojan. Asimismo, podés enviar en cualquier momento colaboraciones distintas al tema central para la miscelánea. Las normas se recogen en la sección "colabora con nosotros". Planur-e está dedicada a difundir actuaciones urbanas de interés. 18/Marzo/2014

TEORÍA MATEMÁTICA SOSTENIBILIDAD

Ricardo Alvira, uno de mis doctorandos, ha publicado el libro Una teoría matemática de la sostenibilidad y el desarrollo sostenible. Pasa revista a diferentes teorías científicas e intenta conceptualizar la sostenibilidad en cada una de ellas. Con esta base propone un sistema de definiciones y axiomas para conseguir un procedimiento para modelizar y cuantificar el grado de sostenibilidad de los sistemas. Si os interesa lo podéis conseguir en Amazon, en esta dirección, y consultar el resumen y el índice. Me dice Ricardo que también se puede encontrar algo más barato en Createspace. 12/Marzo/2014

NÚMERO 90 DE CI[UR]

Acaba de salir el nº 90 de Ci[ur] titulado Espacio, género y pobreza: discursos, prácticas y subjetividades, del que es autora Natalia Czytajlo. Se aproxima, desde una visión crítica, a las políticas de reducción de pobreza centradas en el hábitat, su papel como políticas sociales-urbanas y su relación con los sujetos. Ya sabéis que Ci[ur] es una revista de investigación con revisión por pares, indexada y gratuita. Podéis encontrar el enlace a este número aquí. 04/03/2014

BECAS BANCO SANTANDER

Imagen 6. Fachada suroeste.

Por otra parte, una de las mayores metas es llegar a conseguir esa generación de recursos que existía previamente a la colocación de esta construcción. Desde mi punto de vista, uno de los elementos más importantes de la edificación en lo que se refiere a este aspecto, es la envolvente. Ésta actúa como receptor de las cualidades del entorno, ya que está en contacto continuo con él, conviviendo con todos los cambios que se producen. Otra de las estrategias a seguir es aprovechar esas condiciones para transformarlas en recursos, energía y confort para las personas. Existen varias formas que ayudan a hacer posible este aprovechamiento, por ejemplo el empleo de paneles y vidrios fotovoltaicos, transformando la energía solar en otros tipos de energía como la eléctrica, o ayudando a la producción de agua caliente. Se suma a ello la posibilidad de regular la cantidad luz que entra al interior, pudiendo establecer diferentes condiciones de confort según las necesidades del usuario.

El Banco de Santander ha convocado sus becas para estudiantes y jóvenes profesores e investigadores. Son becas sólo para las universidades participantes. En el caso de España las becas Iberoamérica tienen todavía el plazo abierto. Para estudiantes hasta el 31 de mayo y para investigadores hasta el 3 de marzo. También hay becas para universidades del Reino Unido, Portugal e Iberoamérica. Como cada universidad gestiona su convocatoria, os aconsejo que la busquéis también en ella ya que pueden variar hasta los plazos. El enlace es este. 02/15/2014

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ÚLTIMOS COMENTARIOS

En este caso, ‘reorientar’ el objeto arquitectónico será de vital importancia. Esta nueva orientación deberá responder a las condiciones en las que se encuentra. La ‘reorientación’ tiene como fin un mejor aprovechamiento tanto de las condiciones de soleamiento, como las de sombra, en incluso la de refrigeración, como lo puede ser el ‘efecto cueva’ en algunos casos. De esta manera se ayuda a conseguir temperaturas óptimas en todas las épocas del año.

A pesar de ser algo caótico en su estructura, en e... - Juan de Dios Moreno Moñino A mi encambio el libro de Gibberd me ha gustado mu... - Jacinto López Fariña, la verdad es que a mí el libro de Gibberd ... - Antonio Vega El libro de Cullen es una preciosidad, el de Gibbe... - Alicia Marina: la expresión &quot;contra natura&quot; apl... - José Fariña

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Stepien y Barno LA “CASA MODELO” HAUS AM HORN (1923) Hace 3 horas

More Than Green ABOUT WOMEN AND SUSTAINABILITY Hace 13 horas Imagen 7. Perspectiva del objeto de estudio.

La recogida del agua de lluvia también es un factor importante que depende de la envolvente. Ese agua se podrá aprovechar tanto para el consumo humano como para la manutención controlada del entorno en caso de que así sea necesario. En este caso en concreto, esto es posible gracias a la gran superficie que tiene la cubierta y, por tanto, una gran capacidad de retención y acumulación de agua de lluvia como de nieve. Ésta última supone una gran fuente de acumulación ya que en este emplazamiento en concreto, la mayor parte del invierno nieva una cantidad considerable de días. Por tanto, los recorridos que se dan en el interior como el programa vendrán definidos por el mejor aprovechamiento de las condiciones del lugar. El programa viene dado por una distribución marcada por el aprovechamiento de estas condiciones. La orientación de ciertos espacios, su altura, su posición subterránea o sobre rasante, el aprovechamiento de la energía solar, el viento, etc., es decir, todas las condiciones que caracterizan al entorno, definen el desarrollo de vivencia de estos espacios y marcarán el lugar en el que se encuentran y cómo se llega a ellos. Además de este aprovechamiento de las condiciones, existen también otro tipo de actuaciones que aportan una regeneración de estos servicios de abastecimiento como lo puede ser la reforestación de ciertos puntos del territorio que se vieron afectados al llevarse a cabo esta construcción. Esto favorecería tanto a la producción de materias de origen bióticos, como la madera o la celulosa, además de alimentos, que se obtendrían directamente del ecosistema natural, como lo pueden ser los frutos o especias.

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PÁGINAS DE INTERÉS Asociación Sostenibilidad y Arquitectura Ciudad Viva Ciudad y urbanismo Ciudades a escala humana Ciudades para un futuro + sostenible

La ‘reutilización’ de materiales en la reconstrucción de estos objetos va a ser también un factor a tener en cuenta ya que, el empleo de materiales residuales extraídos de la zona, los cuales supongan un beneficio para el entorno, los que ya hayan sido empleados en actuaciones anteriores, o aquellos que sean de nueva fabricación pero aportan notablemente a la sostenibilidad del conjunto, son los únicos que tienen cabida en este tipo de intervenciones. Por otra parte, dentro de esta intervención arquitectónica se incluye un cambio de uso de esta edificación, ya que según lo que se ha expuesto antes no tendría sentido alguno que siga siendo una estación para el tratamiento de agua potable. Gracias al cese de estas actividades se conseguiría devolver al ecosistema sus capacidades de regulación climática, regulación de la calidad del aire al eliminar la emisión de gases nocivos a la atmósfera.

Se propone entonces un espacio que pueda albergar tanto la vivencia prolongada de una persona como aquellos servicios servicios públicos que ayuden al territorio a recuperar sus servicios culturales. El sentimiento espiritual, el disfrute estético del paisaje, incluso actividades recreativas de darán cita en este espacio, no solo con el fin de cumplir la normativa aplicable (Normas Subsidiarias de Planeamiento Municipal, 1985), sino también con la intención de traer de vuelta aquellas sensaciones que se podían vivir cuando aquel fragmento del territorio no se había intervenido. Recuperar aquella identidad del paisaje perdida.

Observatorio Sostenibilidad España Revista Ci[ur] Revista PLANUR-E Revista URBAN Revista URBAN-E Revista URBS Estudios Urbanos y CCSS UNIA Aula sostenibilidad UPV Cátedra Municipios Sostenibles

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El paisaje rural como patrimonio cultural

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Imagen 8. Interior del elemento sometido a estudio.

A modo de conclusión, cabe decir que con esta investigación se ha tratado tanto de comprender cómo afecta al medio el hecho de imponer al azar ciertos objetos arquitectónicos y qué repercusiones puede llegar a tener. Partiendo de este punto, y estudiando un objeto causante de determinados deterioros en concreto, se analizaron las posibles formas de devolver a ese entorno todo aquello que se le arrebató al erigir ese objeto. De manera relativa, y mediante unas estrategias u otras, se puede decir que es posible volver a dotar a aquellos fragmentos del territorio sus capacidades para generar servicios que contribuyan directamente al tanto bienestar humano como al desarrollo de los ecosistemas. Adrián Ferrándiz Candalija.

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Bibliografía: “El blog de José Fariña. Urbanismo, territorio y paisaje.” http://elblogdefarina.blogspot.com.es/2013/01/servicios-de-los-ecosistemas.html - Informes de la Evaluación de los ecosistemas del milenio. http://millenniumassessment.org/es/index.aspx

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Etiquetas: Territorio, Paisaje

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JOSÉ FARIÑA TOJO

Una casa para el arteterapia

Esposito, Chiara chiara03esposito@gmail.com http://espositochiarap5.blogspot.com.es/

Mayo 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5 Profesores Ester Gisbert Alemany Miguel Rodenas Mussons

Este artículo no ha sido publicado en ARTETERAPIA. PAPELES DE ARTETERAPIA Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA PARA LA INCLUSIÓN SOCIAL http://revistas.ucm.es/index.php/ARTE/

KEYWORDS Psicologia, arquitectura, arteterapia, espacio, confort, funcionalidad, sociedad.

HISTORIAL

ABSTRACT

El recorrido de investigación para esto proyecto empezó con una idea demasiado grande para ser realizada. El redimensionamiento del proyecto fue realizado para poder acercarme más al entorno profesional eligido, o sea los psicologos, arquitectos y estudiosos interesados a la relación en tra arquitectura y psicologia. despues de haber dejado los temas del color y del reciclaje me acerqué a algo que sentia podía tener un fuerte valor emocional para mi, y también una importancia a nivel social. Así lentamente el tema de la psicología no solo como destinatario de mi proyecto, sino tambien como argumento centra del articulo, se desarroló en mi cabeza, haciendose siempre más claro. Ya estudiando los libros de psicologia y arteterapia habia encontrado muchas faltas que yo misma habia hecho en “imaginar demasiado en grande”, pero en el mismo tiempo acercarme a esto mundo desconocido me ha abierto la mente para descubrir nuevas informaciones sobre cuyas trabajar. Sin duda la ayuda más grande para el desarollo de esto articulo, para focalizar los temas más interesantes, me fue dado de los psicologos con cuyos he hablado, dibatido y conpartido informaciones. He hablado con diferentes psicologos, especilizados en ambitos diferentes, por exemplo en la terapia bioenergetica, o clinico dinamica; pero el “encuentro telefonico” que he hecho con la arteterapeuta Elena Capovilla fue el momento en cuyo todo el desarollo del articulo se concretó: si ya habia entendido el entorno profesional a cuyo hablaba yo ya desde mucho tiempo, al fin he entendido de como esto proyecto tenía una fuerte relación con muchos subjectos, en manera siempre diferentes. Si ya hemos hablado del entorno profesional, ahora tratamos de los clientes del proyecto propuesto. Los clientes de mi proyecto deben ser los psicologos, o grupos de psicologos, que quieren disfrutar de la oportunidad de tener en un mismo sitio todo lo que necesitan. en el mismo tiempo pero los psicologos son los usuarios del edificio propuesto, juntos a los pacientes que en realidad son los que más necesitan de esto espacio. En esto sentido la figura de lo psicologo gana roles diferentes y dinamicos en el desarollo de esto articulo. Mi investigación quiere manifestar la necesidad que la gente necesita de hablar y compartir sus experiencias, para resolver los problemas (mentales o otros): yo misma soy un exemplo de esto recorrido. Appoyandome al ayuda de especialistas en el tema estudiado he podido profundizar mis ideas y preconceptos para poder crear de estos un proyecto y un articulo coherente y funcional.

En este articulo se propone un proyecto arquitectonico fundado sobre una investigación que tiene como herramienta el tema de la fusión entre arquitectura y psicología, a través de el desarollo de espacios sencillos, funcionales y que influien la gente que los viven en manera positiva. La elección del arteterapia como objectivo final del edificio que se va planteando en esto escrito deriva del hecho que esta es una de las terapia que más activamente acciona sobre el real, gracias a la intervencion de los pacientes segun la ayuda de los terapeutas. La arquitectura que se plantea aquí no es solo el contenedor de estos tipo de analisis psicologica, sino ademas gana el rol de material activo en la practica de la terapia, haciendose pizarra de las expressiones de la emociones mas intimas. Los estudios realizados sobre el arteterapia me han permitido de penetrar en el “mundo de la psicologia”, gracias a la lectura de articulos y la ayuda de psicologos y de expertos en el ambito del arteterapia. Esto me ha ayudado a descubrir quales necesidades tienen ellos y sobretodo sus necesidad de encontrar un lugar donde todo está realizado en funcion de esta terapia: muchas veces en efecto el arteterapia debe encontrar sedes en edificios publicos como las escuelas o centros publicos creandos dificuldades en el transporte del material terapeutico y en el utilizo de los cuartos. Sin duda lo que propongo en esto articulo nace de una problematica muy grande que crece siempre más en España: gracias a documentaciones y datos numericos es posible ver como una gran parte de la popolación española está aflicta de problemas mentales y que los terapeutas y psicologos no tienen lugares superfuncionalisados para actuar en manera optima sus trabajo. Con este articulo se busca la resolucion de estos problemas tenedo un aproche en el mismo tiempo distante y cercano al grande argumento del arteterapia, con la humiltad de quien sabe de no tener experiencias y cultura sobre esto tema pero que quiere entra en ello para realizar el mejor trabajo posible. La gente con quien he hablado siempre fue disponible para compartir su experiencias con migo, y esto es un exemplo que siempre es mejor hablar directamente con el entorno profesional y el cliente para entender ellos y sus necesidades.

UNA CASA PARA EL ARTETERAPIA Chiara Esposito

ABSTRACT En este articulo se propone un proyecto arquitectonico donde la investigación tiene como herramienta el tema de la fusión entre arquitectura y psicología, a través de el desarollo de espacios sencillos, funcionales y que influien la gente que los viven en manera positiva. La elección del arteterapia como objectivo final del edificio que se va planteando en esto escrito deriva del hecho que esta es una de las terapia que más activamente acciona sobre el real, gracias a la intervencion de los pacientes segun la ayuda de los terapeutas. La arquitectura que se plantea aquí no es solo el contenedor de estos tipo de analisis psicologica, sino ademas gana el rol de material activo en la practica de la terapia, haciendose pizarra de las expressiones de la emociones mas intimas. Los estudios realizados sobre el arteterapia me han permitido de penetrar en el “mundo de la psicologia”, gracias a la lectura de articulos y la ayuda de psicologos y de expertos en el ambito del arteterapia. Esto me ha ayudado a descubrir quales necesidades tienen ellos y sobretodo sus necesidad de encontrar un lugar donde todo está realizado en funcion de esta terapia: muchas veces en efecto el arteterapia debe encontrar sedes en edificios publicos como las escuelas o centros publicos creandos dificuldades en el transporte del material terapeutico y en el utilizo de los cuartos. Sin duda lo que propongo en esto articulo nace de una problematica muy grande que crece siempre más en España: gracias a documentaciones y datos numericos es posible ver como una gran parte de la popolación española está aflicta de problemas mentales y que los terapeutas y psicologos no tienen lugares superfuncionalisados para actuar en manera optima sus trabajo. Con este articulo se busca la resolucion de estos problemas tenedo un aproche en el mismo tiempo distante y cercano al grande argumento del arteterapia, con la humiltad de quien sabe de no tener experiencias y cultura sobre esto tema pero que quiere entra en ello para realizar el mejor trabajo posible. La gente con quien he hablado siempre fue disponible para compartir su experiencias con migo, y esto es un exemplo que siempre es mejor hablar directamente con el entorno profesional y el cliente para entender ellos y sus necesidades.

PALABRAS CLAVE Psicologia, arquitectura, arteterapia, espacio, confort, funcionalidad, sociedad.

UNA CASA PARA EL ARTETERAPIA El siguiente articulo trata de una investigación sobre los espacios dedicados a terapias psicológicas, gracias al proyecto de un edificio para la práctica del arteterapia, como exemplo de terapia que enteractua directamente con el mundo fisico. El tema principal que será desarrolado luego es la creación de cuartos comfortables y funcionales para la actuación del arteterapia, estudiando el valor que los elementos de un edificio tienen en relación a la gente que lo vive. En esto caso el edificio trabajado tiene una fuerte función social, o sea de rehabilitación del paciente para su reintegración en la sociedad, que se actua en un recorrido metaforico a través de los cuartos del edificio hasta la salida del paciente afuera de esta “casa para el arteterapia”, en la calle, directamente en la ciudad. La necesidad de un lugar donde practicar esto tipo de terapia sale de numerosos datos que expresean cuanto las enfermidades mentales sean comúnes y de como, para controlarlas, sea importante costruir espacios especificos. En el 2011 la Department of Mental Health and Substance Abuse, World Health Organization ha estimado que los desordenes neuropsiquiatricos recobren el 27,4% de los problemas de salud en España (2008) y que por 100.000 habitante hay 6,57 enfermeros y 8,59 psiquiatras (2011). Además los adultos a riesgo de mala salud mental ocupan el 15,5% en relacion al total nacional de popolacion y esto riesgo concerna tambien los niños en siempre más larga manera (11.96%). La necesidad de crear esto edificio parece evidente en relación a estos numeros que parecen crecer siempre más con el paso de los años, además su contexto gana valor para la función de ayuda social. El contexto eligido para esto proyecto es Alicante, en particular un area en carre Barón de Finestrat que actualmente está vacia. Esto sitio es centrico, cerca de Calle San Francisco, relacionado a diferentes puntos de interes en ambito psicologicos y artisticos. Se trata de un lugar al mismo tiempo protegido (que no está en una calle con mucho trafico de coches y personas tampoco) y conectado con areas muy utilizadas de los ciutadenos, como la plaza del teatro, la Méndes Núñez, Plaza Calvo Sotelo y plaza Gabriel Miró. Esto indica como el edificio tiene esta doble alma de intimidad y unión dinamica con la ciudad, con el rol de “casa para un servicio social”.

Fig. 1. Fachada y contexto. Plan.

We shape our buildings and they shape us. Winston Churchill La relación entre psicologia y arquitectura es un argumento de cuyo han debatidos muchos psicologos, arquitectos y estudiosos, sobretodo de como los lugares (interiores y exteriores) influien la mente y el comportamiento de la gente. La psicologia ambiental es la ciencia que estudia como esto pasa y tambien como viceversa el hombre, con su mente y sus comportamientos, modifica el entorno. Esta doble cara que gana la psicologia en su fusion con la arquitectura ha sido el primer paso para entender como poder realizar un edificio finalizado a contener una limitada parte de la popolacion, o sea los arteterapeutas y sus pacientes. Esto tema del hombre que modifica la casa y la casa que modifica en el mismo tiempo el comportamiento del hombre es la herramienta fundamental en la planificacion de esto proyecto. En esto articulo vamos planteando como, para problemas mentales (quales son las dificultades sensoriales, físicas, motóricas o de adaptación social, dificultades ocasionales de ansiedad o depresión, inestabilidad emocional, control del estrés y refuerzo de autoestima, enfermedades prolongadas o terminales) la interacción entre psicologia y arquitectura se manifesta en la relacion entre 3 subjectos: el edificio, los pacientes y los arteterapeutas. El bienestar es un argumento general, que interesa cada persona que pasa su tiempo en lugares especificos (como alguien que trabaja 8 horas cada dia en una oficina, o como cuando un hombre vuelva a su casa): cada cuarto, cada casa, cada oficina deberia favorecer el trabajo, la tranquilidad,... Sobre esto tema han hecho diferentes estudios: uno de estos fue hecho de los estudiosos de la Ohio State University y del National Institute of Mental Health en el 2010????.Esta investigacion seguia 60 trabajadores de una instalación gubernamental en el centro de los Estados Unitos. Algunos habían sido asignados al azar a un antiguo edificio de oficinas, con techos bajos y altos de aire acondicionado. El resto se puso a trabajar en un espacio recientemente renovado lleno de claraboyas y cubículos abiertos. Para los siguientes 17 meses, los científicos rastrearon diversas métricas de bienestar emocional, como la variabilidad de la frecuencia cardíaca y los niveles de la hormona del estrés. Ellos descubrieron que las personas que trabajaban en el edificio antiguo fueron significativamente más estresados, incluso cuando no estaban en el trabajo. El concepto de bienestar gana mas importancia en un lugar terapeutico, que permita al paciente de sentirse acogido y libre de expresear su interior. En esto sentido la sencillez estructural y de composición y la modernidad que se proponen con esto edificio buscan de favorecer en el mismo tiempo un clima de tranquillez y estimulo del paciente, y de funcionalidad para el terapeuta, gracias a algunas elecciones arquitectonicas especificas de que hableremos luego. Se busca de “exasperar” el concepto de bienestar, hacendolo no solo una sensación sino una real manifestación de salud mental. “Una casa para el arteterapia” está composto de una planta baja (en parte abierta para facilitar el acceso de la gente que pasa por la calle, y en parte “serrada” para dar major intimidad) y de tres plantas. Dos de estas plantas (la primera y la terzera) tienen dos grandes cuartos, con ventanas que miran en la cuidad. En la planta segunda hay un piso-oficina destinado unicamente al utilizo de parte de los terapeutas. Para favorecer una optima funcionalidad de estos espacios las plantas del edificio estan planteadas segun las teorias de H. B. Langarten. Cada planta del edificio corresponde a una fase de la terapia, segun el nivel de control de parte del terapeuta y el grado de dificultad que encuenta el paciente utilizando materiales artisticos especificos. Gracias a esto estudio del arteterapia segun fases/niveles cada planta gana caracteristica fisicas especificas que permiten la mejor realizacion de la terapia.

CARACTERI- NIVEL DE GRADO DE MATERIALES PLANTA CARACTERI- ESPACIOS STICAS DE LA CONTROL D I F I C U L - (exemplos) STICAS DE LA TERAPIA TAD PLANTA

MEDIDAS

Ultima fase Bajo de la terapia, cuando la gente se siente más segura en la expresión de sus emociónes.

Alto

40m2 39.5m2

Fase inteme- Medio dia donde se empieza a compartir el interior con el exterior. Aquí tiene grande importancia la terapia en grupos, compartendo experiencias y sensaciónes.

Medio

Piso-oficina

Primera fase, Alto con terapias individuales o en grupos pequeños. No se sabe como una persona puede reagir al primer impacto con la arteterapia y por esto se necesita de un espacio más protegido.

Bajo

Carboncillo, Baja Tinta, Acuarela, Espatula, Gubias, Moldes, Grabado, Video, Fotografía,...

Espacios abiertos, que se relacionan con la calle (ciudad, mundo), como maxima manifestación del interior al exterior.

Pintura de P r i m e dedos, Acrili- ra cos, Sprays, Cartón pluma, Material de desecho, Costura y estampado,...

Grande sala - Taller interior con - Terraza terraza que mira en los patios y en la calle.

Segun- Piso con funda cion de oficina por los psicologos y habitacion para los terapeutas que se quedan para pocos dias.

- Area terapeutica. patio - Area terapeutica y de transito. entrada - Area terapeutica interior - Aseos - Almacen

24m2 20m2 8.5m2

44m2 20m2

- Salon33m2 comedor7m2 oficina 19m2 - Aseo - Habitacion

Lápices de Terzera Grande sala - Taller colores, Plucon sólo un món, Témplado constieras, Plastilituido de venna, Pasta de tanas. sal, Revistas y papeles (collages),...

50m2

Fig.2. Seccion del edificio proyectado. Distribucion de los espacios.

Uno de los elementos que más caracterizan esta investigación es el estudio del color. Uno de las investigación más interesantes que encontré era la “Psicología de los Colores” de David Johnson que declara “Like death and taxes, there is no escaping color” (o sea “como para la muerte y las impuestas, no se puede escapar del color”). En efecto una obra de arquitectura como la que estoy planteando debe tener en cuenta de los efectos que los elementos cuyos la luz, el color, los materiales, las caracteristicas acústicas producen en la miente de los que pasan sus tiempo en su interior y alrededor de ella. Sobre el temad el color en el 2009 psicologos de la University of British Columbia estudiaron como el color de los interiores de un cuarto producen efectos diferentes sobre la mente de la gente. El experimento que fue hecho con 600 subjectos producí resultados diferentes por cada de los colores analizados: por exemplo el negro produce inquietud en el subjecto, el blue sensaciones de relajación, el rojo produce palpitaciones y un aumento de renspiración. El color blanco, a traves de la creación de espacios luminosos, genera emociones de tranquilidad. Por esta motivación el espacio interior y exterior que se propone en esto proyecto tiene una base blanca, para ayudar los pacientes a sentirse libres de expresearse, de comunicar con el terapeuta. Pero esto no crea una real conexión entre los usuarios del edificio y el verdadero edificio. Esto proyecto propone de utilizar en la terapia las superficies, las paredes de la “casa para el arteterapia” como si fueron pizarra donde pintar, pegar algo y más. Esta interactividad entre hombre-superficies puede entenderse mejor analizando la obra de arte contemporanea “Obliteration Room” de la artista Yayoi Kusama, una obra momentanea (dos semanas) puesta en la Gallery of Modern Art de Brisbane en el 2012: esta obra consiste en un normal salon-comedor completamente blanco, desde las paredes hasta los vasos, donde los niños deben pegar circulitos colorados. Lo que sale al fin no es más un cuarto sino una mescla de colores que funde el hombre (sus emociones, sus creatividad) con la real de la vida cotidiana. La accion de pegar, o pintar, crea una relación muy fuerte entre la persona y el edificio, al fin se hacer sentir el paciente en una casa que sea de ella misma.

Fig. 3. Fotomontaje. Taller interior de la planta primera.

La idea de “aquí y ahora” que se va practicando en el arteterapia se manifesta en los cuartos proyectados no solo con los materiales propuestos para la terapia, sino ademas con la colocación del amoblamiento, con la localización de las ventanas, de las entradas y conformación del espacio. En esto sentido el taller se hace en el mismo tiempo contenedor y pizarra del producto artistico-terapeutico. En “Una casa para el arteterapia” los cuartos para las terapias son amplios y luminosos con el objectivo de dar al paciente una sensacion de confort donde poder expresear su mismo interior. Ademas cada espacio se adapta segun los materiales de la terapia. Ademas la presencia de muchos armarios, estantes y sitios donde poner los materiales da la posibilidad al terapeuta de eligir diferentes modos de proponer el arteterapia y sobretodo de tener cerca todo lo que necesita para hacerla. El espacio total de cada cuarto (principalmente los de la planta baja y de la planta primera) permite el trabajo en grupo y la terapia individual, creando un lugar central vacio para compartir las experiencias en grupos de 6-8 personas, y ademas, en el mismo cuarto, espacios mas “intimos” donde cada paciente puede encontrarse individualmente y mas intimamente. Para explicar el metodo utilizado para la proyectación de la “casa para el arteterapia” vamos utilizando el esempio de un tipo de terapia utilizada comunmente en muchos aproches diferentes del arteterapia.

Fig. 4 Planta Baja. (arriba) Fig. 5. Planta Segunda. (Arriba derecha) Fig. 6. Planta Terzera. (Derecha)

Con el ayuda de la arteterapeuta Elena Capovilla de Milano hemos ipotizado una sesión de arteterapia. Despues de una fase de bienvenida de los pacientes (grupo ipotetico de 4 personas), se propone a ellos un momento de relajamiento con musica. El terapueuta entonces propone el tema de la sesión; en esto caso utilizeremos el test del arbol de Konch, muy comun y difuso en cada sesion psicologica. Pues cada paciente produce su pintura sobre la parte de la pared que más prefiere, utilizando los materiales propuestos del terapeuta, en esto caso hableremos de colores acrilicos. Al fin los pacientes y el terapeuta se reunen para hablar de lo que ha sido dibujado, creando un dialogo y un debate. Despues de otro momento de relajamento, el terapeuta despide los pacientes. Para la realización de esto tipo de sesión se necesita de un definido espacio que debe favorecer momentos de comunicación en grupo y un momento de trabajo individual.

Fig. 7. Planta Primera. Distribucion de los espacios.

Fig. 8. Fachada y contexto. Fotomontaje (Render y foto).

La “casa para el arteterapia” es un proyecto que busca la realización fisica de las teorias sobre la psicologia y la arquitectura, como fusión para favorecer sensaciones positivas en los terapeutas y pacientes. Las soluciones propuestas han sido trabajadas gracias a muchos llibros y articulos y con el ayuda de psicologos especialisados en diferentes ramos de la psicologia (bioenergetica, clinico dinamica, arteterapia) para permitir a quien que como yo no es un especialista en esto sector de entender las necesidades profundas de esta terapia y proponendo resultados de interese general. Porque al fin cada persona en su mismo sabe que la salud mental (y fisica tambien) está a la base de una buena vida, con nosotros mismos y con la sociedad que nos está alrededor. El expresear lo que cada persona, que sea paciente o no, en sus emociones y sensaciones es lo que más hace libres.

Fig. 9. Fotomontaje.

Estamos todos bajo el umbral de la desesperación. No tenemos más remedio que mirarnos a la cara, hacernos compañía, tomarnos el pelo. (La gran belleza. De Paolo Sorrentino)

REFERENCIAS Arteterapia: lo spazio tra interno ed esterno, 21 abril 2011, desde la pagina web L‘ARTECOMETERAPIA, http://silviart.altervista.org/blog/laboratori/arteterapia-lo-spazio-tra-interno-ed-esterno/ Erica Bigio, L’aspetto terapeutico dei materiali, desde la pagina web de ARTE IN TASCA. Associazione no profit, http://arteintasca.com/appunti/approfondimenti/laspetto-terapeutico-dei-materiali/ Montserrat Montané Abenza, Reﬂexiones acerca del modelo existencialista en Arteterapia, Inspira. revista de la Ate, Vol.3 (Barc., 2013) Mª Dolores Lopez Martinez, Arteterapia y Museos. Puntos de encuentro, Arte y políticas de identidad, 2011, vol. 4 (junio), 127-136 pp. Mª Dolores Lopez Martinez, Técnicas, materiales y recursos utilizados en los procesos arteterapéuticos, Arteterapia: Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social, 2011, vol. 6. M. Rosaria Fasciani, L’arteretapia e l’espressione di sè stessi, http://www.benessere.com/psicologia/ arg00/arteterapia.htm. Jonah Lehrer, Building a Thinking Room, 30 Abril 2011, The Wall Street Journal. Spot on! The artist who lets children cover her white room with colourful stickers, 5 Enero2012, MailOnline, http://www.dailymail.co.uk/news/article-2082582/Spot-The-artist-lets-children-cover-white-room-colourful-stickers.html. Marco Costa, Psicologia ambientale e architettonica. come l’ambiente e l’architettura influenzano la mente e il comportamento, FrancoAngeli Textbook, 2009, pg.33-87. Spain Report, Mental Health Atlas 2011 - Department of Mental Health and Substance Abuse, World Health Organization, 2011. Susan E. Mazer, Healthcare and Therapeutic Design, American Society of Landscape Architects, 2010. W. Bro. Victor G. Popow, A Report on Psychology & Architecture, 2000.

Evaluación de la Estrategia en Salud Mental del Sistema Nacional de Salud, Ministerio de Sanidad y Política Social, 2008.

La estetica del caos, un templo para descubrir el orden.

Familari, Valentina valentina.familari@gmail.com http://www.valentinafamilari.blogspot.com

Junio 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5 Profesores Ester Gisbert Alemany Miguel Rodenas Mussons

Este artículo no ha sido publicado en ESTETICA.STUDI E RICERCHE ISSN 2039-6635 http://www.esteticastudiericerche.com

KEYWORDS Templo, orden, caos, estetica arquitectonica, aislamiento, armonia.

HISTORIAL El camino que he hecho inició a partir de una necesidad cada vez más evidente de encontrar un lugar diferente de la vida cotidiana, un lugar de fuga y donde escapar del estrés y del caos cotidiano. Siempre he sido interesada en los conceptos de la estetica relacionados con la filosofía, he pensado que se pueden reflejar en la arquitectura de una manera tal que “el conjunto de principios y normas que definen la belleza” crean un ambiente que transmite la sensación de tranquilidad, armonía y paz. Cómo se define Martin Heidegger, el hombre vive cuando tienen la posibilidad de orientarse dentro de un espacio. Mi camino empieza con el diseño de “formas del espacio” que son formas puras y simples de entender, luego es esencial entender cómo la luz dibuja los límites espaciales y inifine es importante buscar un cierto orden entre los espacios. Cómo define Le Corbusier, la arquitectura se considera orden matemático y la armonía se realiza en la proporcion de las partes; a partir de estas afirmaciones mi objetivo es reflejar a través de formas y colores puros sentimientos positivos. La simplicidad de las líneas, el equilibrio de los elementos que la componen, la sencillez de las formas y la proporción de cada parte son las características del templo, la máxima expresión de la pureza y la armonía de la historia. Mi objetivo es hacer revivir estos conceptos de la estética en la arquitectura contemporánea; crear una conexión entre el pasado y el futuro con el fin de llegar a una síntesis máxima de los opuestos, una casa-templo que, dentro del caos de la megalópolis india puede revivir los conceptos éticos y estéticos de la cultura griega. Mi trabajo de investigación ha dado lugar a una unión entre escuelas de pensamiento opuestas, el orden contra el caos, el antiguo contra lo moderno y la proporcion contra el exeso con el objetivo de llegar a una forma de arquitectura innovadora y armónica. Todo esto es posible siguiendo las regulas de la estetica y de la belleza para llegar a algo que no sea simplemente construccion, sin embargo arquitectura.

ABSTRACT PROPOSITO: en una sociedad atravesada por la globalización y el acelerado desarrollo es necesario encontrar un lugar que sea capaz de trasmitir tranquilidad y paz, un templo donde escapar del estres cotidiano y donde encontar ti mismo. Un lugar puro en el medio del caos que sea capaz de trasmitir sensaciones positivas a traves de formas puras, colores y proporciones. PROBLEMA: la investigacion busca una solución al caos y al mismo tiempo investiga sobre una visión más grande de la noción de la estética como un camino da seguir para llegar a la pureza. El problema fundamental es su relación con el entorno que nos rodea traendo “orden” a través de la recuperación de la arquitectura antigua griega, considerada como la perfecta arquitectura que refleja los cánones éticos y estéticos de la sociedad. METODO: el método a seguir es el estudio del pensamiento de los filósofos y arquitectos que se han acercado al concepto de la estética y la perfección arquitectónica juntos a un ciudadoso estudio de la arquitectura del templo, la forma mas alta de pureza y belleza;quiero que la casa-templo sea un ambiente naif y puro donde vivir la vida cotidiana lejos de todo y de todos, pero al mismo tiempo sumergido en el caos y el desorden. RESULTADO: todo esto es accesible a traves de un cuidadoso estudio de la proporcion, la simetria y la armonia que caracterizan la arquitectura antigua y que son las piedras angulares de la estetica, todo esto contextualizados en un ambiente caotico como Nueva Delhi, para acentuar mas el contraste entre el contexto y la propuesta, llegando a una máxima síntesis de los opuestos. CONCLUSION: el objectivo es mejorar la vida de Maria Langarita y encontrar un lugar para aislarse y reencontrar ti mismo lejos del caos de la vida cotidiana en referencia a la arquitectura mas puray sagra, la de templo giego. Utilizando formas, colores que pueden transmitir sensaciones de paz y tranquilidad como cuando entras en un templo donde todo esta perfecto y bien proporcionado.

La estetica del caos

Un templo para descubrir el orden

ABSTRACT En una sociedad atravesada por la globalización y el acelerado desarrollo es necesario encontrar un lugar que sea capaz de trasmitir tranquilidad y paz, un templo donde escapar del estres cotidiano y donde encontar ti mismo. Un lugar puro en el medio del caos que sea capaz de trasmitir sensaciones positivas a traves de formas puras, colores y proporciones. La investigacion busca una solución al caos y al mismo tiempo investiga sobre una visión más grande de la noción de la estética como un camino da seguir para llegar a la pureza. El problema fundamental es su relación con el entorno que nos rodea traendo “orden” a través de la recuperación de la arquitectura antigua griega, considerada como la perfecta arquitectura que refleja los cánones éticos y estéticos de la sociedad. El método a seguir es el estudio del pensamiento de los filósofos y arquitectos que se han acercado al concepto de la estética y la perfección arquitectónica juntos a un ciudadoso estudio de la arquitectura del templo, la forma mas alta de pureza y belleza;quiero que la casa-templo sea un ambiente naif y puro donde vivir la vida cotidiana lejos de todo y de todos, pero al mismo tiempo sumergido en el caos y el desorden. Todo esto es accesible a traves de un cuidadoso estudio de la proporcion, la simetria y la armonia que caracterizan la arquitectura antigua y que son las piedras angulares de la estetica, todo esto contextualizados en un ambiente caotico como Nueva Delhi, para acentuar mas el contraste entre el contexto y la propuesta, llegando a una máxima síntesis de los opuestos. El objectivo es mejorar la vida de Maria Langarita y encontrar un lugar para aislarse y reencontrar ti mismo lejos del caos de la vida cotidiana en referencia a la arquitectura mas puray sagra, la de templo giego. Utilizando formas, colores que pueden transmitir sensaciones de paz y tranquilidad como cuando entras en un templo donde todo esta perfecto y bien proporcionado.

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La estetica del caos

Un templo para descubrir el orden

“La arquitectura es el testimonio del hombe de ganar el tiempo elevando el orden en el espacio”1. Las palabras citadas son del escritor vienese H. Broch y se refieren a la necesidad de diseñar de acuerdo a los canones de la estetica relacionados con el orden, la simetria y la proporcione entre las partes; la idea de proyecto empieza de estas bases y tiene como resultado la posibilidad de conprendere la arquitectura en relacion con las herramientas filosoficas que determinan la estetica centrándose en particular en la arquitectura clásica del templo. La decisión de utilizar un templo viene dada por la necesidad de enfocar la arquitectura moderna con el templo griego sagrado y perfecto. Arquitectura que sea capaz de extraer de la naturaleza de un sistema de reglas. En el caos actual, se ha perdido “el conocimiento antiguo” dada por la relación entre el hombre y su entorno. Es difícil imaginar la geometría en la naturaleza, líneas infinitas, los cuadrados perfectos, pero el hombre griego, lejos de teconología, de la arquitectura moderna y en estrecho contacto con la naturaleza ha sido capaz de extraer de su propia experiencia con las reglas de la geometría y la proporción que la naturaleza nos ha enseñado. El objetivo es crear un lugar aislado y el descanso que sea en contraxto con el ritmo frenético de la ciudad moderna, pero al mismo tiempo que sea una parte integral. La congestion del centro de la ciudad, la concentracion de todas la funciones en un area muy pequeña, la falta de mobiliario urbano y decoro combinado con el trafico, la impureza del aire, el ruido, la demasiada polucion y la costante degradacion son factores que hacen Nueva Delhi la ciudad mas caotica del mundo. La elección de una ciudad como Nueva Delhi está dada por la voluntad de crear un fuerte contraste entre la pureza, el orden y el caos, y entre el templo moderno y lo antiguo. El templo Bahai existente en Nueva Delhi está inspirado al flor de loto, símbolo de la paz, la pureza y la belleza; sigue los cánones del antiguo templo, pero en una revisitacion moderna. La sensación de pureza y serenidad no se da por la simplicidad de las líneas o la esencialidad de la forma, pero por los pétalos blancos contra el azul del cielo y que reflejan en las cuencas de agua a su alrededor. El templo Bahai, el último templo moderno construido, está situado en el centro de la ciudad, mi elección es que la casa-templo sea situada dentro de la reserva Rigde, un lugar rodeado de naturaleza, donde se puede redescubrir a sí mismo y donde el medio ambiente que nos rodea sea capaz de transmitir sensaciones de paz y tranquilidad. Busca un medio de unión con la naturaleza, la creación de una conexión entre el parque y el interior del templo y ejemplifica la visión según la cual la arquitectura debe ser la continuacion armónica de la naturaleza o debe poderla mejorar. Una sensación de tranquilidad se siente mientras se admira un paisaje hermoso, una obra de arte o en contacto con un entorno que sea capaz de transmitirlo; lo que busco es un entrorno que sea en grado de trasmitir estas sensaciones: un espacio abierto, muy luminoso, ordenado y espacioso. 1 Cfr. Herman Broch, La muerte de Virgilio, Londres, 1945

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El primer paso de la investigación es el estudio de las características que hacen que el templo de la máxima expresión de la pureza arquitectónica. El templo griego, el Partenón, en particular, se considera “pura creación del espíritu,”(2) el logro de la perfección de la forma en un sapiente juego de formas geometricas donde todo parece creado de la naturaleza, donde todo se reduce a un juego sutil de las partes, equilibrios entre llenos y vacíos, entre la luz y la sombra, entre los volúmenes, entre formas, entre proporciones para lograr a una armonía visual. Estas características son típicas de la estética arquitectónica y como define De Agostini(3) es “un conjunto de principios y normas que definen el bello” y en arquitectura esta relacionado a la construccion como una herramienta para mejorar los aspectos relacionados con el malestar de vivir y moverse en el espacio urbano. Segundo la arquitectura antigua de Vitruvio y de Alberti donde la belleza arquitectónica está determinada por el orden, que es las proporciones entre las partes. Como en la arquitectura griega, de modo en la moderna el concepto de belleza es ligado a la racionalidad como armonia, simetria y euritmia. La simplicidad de las líneas, el equilibrio de los elementos que la componen, la sencillez de las formas y la proporción de cada parte son las principales características del templo. La proporción considera la relación de equilibrio entre los elementos de un edificio y se basa en las reglas matemáticas de la sección áurea y del Modulor. La sección áurea se concibe como una relación geométrica basada en la relación específica y representa el estándar de cuidado en lo que respecta a la perfección, la gracia y la armonía en la arquitectura. Su significado es matemático y estético, porque a través de reglas matemáticas, si aplicadas a los objetos que afectan los sentidos, los hacen bellos y armoniosos. El concepto de la sección áurea, nacio de la arquitectura del templo griego y su meta es unificar todas las artes y ciencias segundo relaciones armónicas inherentes al universo. Los arquitectos antiguos tuvieron que hacer la Simetría (“acuerdo de medidas”) por la repetición de ciertas relaciones proporcionales, que producen y caracterizan el efecto de Eurytmia (“armonía”) entre las longitudes, las áreas y los volúmenes de la edificación. La técnica de composición es la de las construcciones geométricas que a partir de una forma inicial, el cuadrado, identifican todas las líneas principales del edificio, la planta y los alzados. El objetivo es lo de dar a los edificios una idea de equilibrio y la perfección, para lograr la “armonía universal”, entendida como perfecto equilibrio entre la oposicion de los principios. 2 Cfr. Le Corbusier, Jeanneret, Paris, 1964, p. 38 3 De Agostini entiende la arquitectura como una arte visiva solo si esta de acuerdo con lo dectatos de la estetica.

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En 1875 el psicólogo alemán Fechner hizo una pregunta ad algunas personas sobre un conjunto de rectángulos, diferentes para la relación de los lados, y le pedirá que indique qué rectángulos habían despertado en ellos un mayor sentido de la armonía. Observó que las elecciones de los encuestados se distribuyeron alrededor de los triángulos aureos. Repetí el experimento de lo psicologo aleman a compañeros estudiantes de arquitectura y lo que demostra es que el rectángulo aureo (formado por la unión de dos cuadrados) es la frecuencia más alta de opciones de acuerdo a un nivel estético.

Experimento de rectángulos áureos

Esto demuestra cómo el uso de la sección áurea en la arquitectura es capaz de transmitir sentimientos positivos y transmitir una sensación de armonía equilibrada; mi elección de utilizar una planta que consta de dos rectángulos áureos deriva del estudio de las formas relacionadas con lo que son capaces de transmitir y estudio del Partenón, el mayor testimonio de la pureza y la belleza de la arquitectura griega (La planta del Partenón presenta numerosos rectángulos aureos). La sección aurea se ha aplicado tambien a la construcción de nuestro tiempo. El estudio de la perfección y la armonía del Modulor de Le Corbusier se basa en la aplicación de una herramiente de medida nacido de la estatura humana y la matemática. El Modulor regula longitudes, áreas, volúmenes. Mantiene la escala humana, y se presta a una infinidad de combinaciones, garantiza la unidad en la diversidad, la ventaja inestimable y el milagro de los números. En una sociedad atravesada de la globalización y del desarrollo tecnológico la identidad de los edificios se desvanecen en el fondo, mi objetivo es restaurar la arquitectura de su propia identidad y que sea capaz de transmitir los valores éticos y estéticos en la interpretación social y colectiva. El uso de formas puras, primitivas y simples de entender facilitar la lectura de la arquitectura. La arquitectura contemporánea es menos capaz de conducirnos en el espacio; lo que quiero es “resucitar” un tipo de arquitectura que tiene puntos de referencia, donde se pueden aprender los límites y el centro de un lugar. Mi trabajo se desarrolla en un estudio de las formas de espacio, donde la luz es capaz de acentuar esta idea y al final la búsqueda de un orden dentro de estos espacios.

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La arquitectura está hecha para vivir en el paisaje que lo rodea, es una parte integrante de lo mismo y la luz es un elemento esencial; es el medio a través del cual la arquitectura expresa los conceptos de los ideales de belleza. La organización espacial del templo está abierta a la luz, requiere un ambiente amplio y luminoso. El templo griego es una estructura volumétrica abierta; no separa con paredes continuas el un espacio interior con el exterior, pero se inserta en el espacio natural, atmosferico y luminoso, con la repetición rítmica de sus formas plásticas y sus intervalos proporcionales. Mi casa-templo quiere ser muy luminosa, cuyas fachadas son totalmente acristaladas y donde la célula recibe luz de la puerta grande, commpletamente abierta. Las otras habitaciones, sin embargo, reciben la luz a través de un sistema de transporte de la luz natural que se llama Solarspot que es capaz de recoger la luz a través de una cúpula transparente que dirige y devuelve todos los rayos de luz en el interior de un conducto cilíndrico de Vegalux, superreflective materiales. También evita el paso de la radiación UV, no calienta los locales con el calor directo del sol y proporciona un gran ahorro de energía. La idea es añadir luces LED alrededor del difusor para asegurar una iluminación artificial tambien en las horas oscuras, sin embargo que respete el ecosistema y crea un ambiente acogedor y armonioso. También la elección de las columnas es una opción de la luz, ya que, como volúmenes, definen los espacios de la luz y crear otro módulo (luz-sombra). La luz penetra a través de los intercolumnios, pero es modulada y se filtrada a traves de los grandes tambores ranurados de las columnas. El mármol también deja pasar la luz dentro el propio material.

Escala 1:200

Planta con rectangulos aureos y conos ópticos

Seccion con rectangulos aureos y Solarspot estetica. studi e ricerche Aracne editrice

La búsqueda de la pureza a través de las formas, los colores viene dada por la necesidad de encontrar un escape de lo cotidiano a través de una ambiente que transmite la tranquilidad, la armonía y la paz; un ambiente donde se puede reencontrar ti mismo en medio del caos. En mi proyecto, el concepto de la forma pura está estrechamente relacionado con el concepto de morphe, que indica la forma de las cosas visibles y el concepto de eidos, que indica la forma abstracta.(4) Lo que busco es que la forma externa no exeda de la interna: utilizar una planta cuadrada se asegura de que la dimensión material objectiva no supere la dimensión espiritual subjetiva. La casa debe ser capaz de transmitir tranquilidad, la primera sensación que tienes cuando entras es la de haber encontrado el lugar donde estar en paz contigo mismo y donde escapar del estrés cotidiano. Las habitaciones son de una vivienda estándar con la estructura interna de un templo griego, los dos primeros cuartos, simétricos entre ellos son completamente vacíos y dedicados a la meditación, una especie de purificación antes de llegar a las habitaciones de la casa. El sitio mas importante es la habitacion con la cama que esta en el medio de la casa, es el lugar mas puro y intimo a lo qua se llega a tra ves de una serie de columnas.

Para aumentar esta idea de la proporcione y de la armonia es necesario especular la presencia de materiales inalterables y libre de cualquier mutacion. La idea es utilizar un gres de porcelana efecto marmol para las columnas y el “fast” efecto piedra para reanudar el templo antiguo. El fast es un suelo de gres de porcelana, una superficie de cerámica de color compacta y dura, no porosa. Es un material muy duradero, resistente al ataque químico, facil de limpiar y no se deteriora con el tiempo. El gres de porcelana no absorbe agua y tiene una alta resistencia a la abrasión y no se deteriora con el uso. Es un material perfecto para mi templo porque puede simulas las piedras, pero tiene todas las caracteristicas de la cerámica.

4 Se refiere a la belleza esecial de las cosas, como una arte simbolica entendida como una union de una forma materica y un contenido espitual. Estetica nell’architettura, Simona Chiodo, Milano, 2011

estetica. studi e ricerche Aracne editrice

También se puede montar autonomamente y guardar todos los costes de la instalació. Quiero crear un contraste entre el negro del suelo que simboliza el vacio, la dureza y la solemnidad y el blanco de las y columnas y las paredes que simboliza la pureza, la luz y el sagrado. Los dos colores juntos son la sintesi maxima de los opuestos. Las fachadas de la casa son de vidrio selectivo, un tipo especial que permite la visión de la parte exterior, pero si es necesario obscura la parte interior. Los vidrios selectivos tienen un rendimiento intermedio entre los reflexivos y los de baja emisividad, y combinan el aislamiento térmico y control solar. Estando caracterizado por la presencia de determinados recubrimientos de baja emisividad que permiten el paso del 40-70% del calor que generalmente se transmite por el vidrio aislante proporcionan una excelente transmisión de la luz visible. Nueva Delhi es el contexto de mi proyecto entonces es necesario que el vidrio responde bien al cambio climático; hablando con el experto encontrè que los vidrios selectivos limitan suministros de energía de la radiación solar y por esta razón, son particularmente adecuados para zonas climáticas caracterizadas por unas condiciones climáticas variables, tanto en invierno como en verano. Durante el invierno, de hecho, un vidrio selectivo es capaz de retener el calor generado en el interior de los locales de habitación, en verano esta característica se convierte en esencial, porque es capaz de minimizar el efecto de invernadero que de otro modo se crea debido a detención de la reflexion interna de calor. Quieria que el concepto de estetica no sea limitado a nociones filosoficas y abstractas sin embargo que se converteria en algo fisico y material como puede ser la arquitectura contemporanea y todo esto puede realizarse a traves del estudio de la arquitectura antigua intesa como la arquitectura mas pura y que es en grado de transmitir sensaciones puras. V.F estetica. studi e ricerche Aracne editrice

La cultura actual a través de los objetos como derivación personal y propia, una casa para María Langarita Fernández Linares, Joan joanot91@gmail.com http://joanfernandezlinares.tumblr.com

Junio 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5 Profesores Ester Gisbert Alemany Miguel Rodenas Mussons

Este artículo no ha sido publicado en. http://metropolism.com/

KEYWORDS Vivienda, habitación, identidad, objetos, bio-objetos, personalidad, estilo, intimidad, recuerdos, cultura.

HISTORIAL En un principio la idea de búsqueda de un entorno profesional era algo que me asustaba, y aún lo sigue haciendo. Es difícil moverse en busca de algo que no sabes cómo buscar, de dar con la gente exacta que te pueda apoyar, corregir o tutear. Conforme el curso ha ido avanzando, he ido danto tumbos de aquí para allá sin saber muy bien que estaba haciendo o a dónde quería llegar. Desde la búsqueda de personas que trabajan con los objetos a modo de instalaciónes artísticas, como Robert Parr, y sus gabinetes de curiosidades donde expone el turismo en la piel del turista, a pretender generar yo mismo un instalación de museo. Traté de ponerme en contacto con galerías de arte que habían llevado a cabo exposiciones cuya temática era de gabinete de curiosidades, como por ejemplo la galería Pilar Cubillo, pero no obtuve respuesta de ninguna de ellas. Pretendía averiguar con qué forma el artista realiza esos bocetos o en qué formatos trabaja con el museo o galería desde un comienzo hasta que se lleva toda la idea a la realidad. Así que en parte, motivado por esta situación de incógnitas y de camino sin salida al que había llegado por no poder poder proponer algo más que una instalación. Me volqué en la experimentación en un campo que conozco bien, mi propia habitación. Sin salirme de la idea de los objetos de definición de la persona, quise ver qué objetos son los que me definen y que relaciones pueden tener con el mundo que yo vivo y las definiciones y condiciones políticas que suelo adoptar. ¿Realmente los objetos pueden llegar a definir a una persona y a su contexto social? Al estar un poco perdido en la búsqueda de ese entorno. Me puse en contacto con una persona la cual hablaba hace muy poco en su última exposición “La heréncia” sobre el paso del tiempo en las cosas, él es Tito Pérez Mora, arquitecto licenciado en la ETSAM y que centra su trabajo en el campo artístico. De alguna manera, su trabajo y la relación que tiene con el mundo, es el tipo de arquitecto o profesional que hoy, por hoy, querría ser en el futuro. Con el contacto que mantuvimos, tratamos de dar con esas personas que hablarán sobre esa relación más profunda de los objetos, obteniendo algunas referencias y contacto con álgunos otros artistas, pero sin llegar a dar con un “experto” en el tema. No puedo decir que no haya mantenido contacto con gente, pero he de decir que este no ha sido suficiente, sin embargo estoy orgulloso de poder decir que clase de arquitecto quiero ser en el futuro, y, que, en el mundo del arte es donde quiero pensar. Este es un primer resultado de la investigación.

ABSTRACT ¿Dónde habitan las personas jóvenes? Realmente, ¿ocupan toda su vivienda como propia?, ¿cómo és ese espacio? Su, espacio. La célula de vivienda se ha formado comunmente por un área para dormir, un espacio vivencial común, un aseo y una cocina. Hoy en día se requiere, algo más que eso. Se precisa de un análisis de las nuevas formas y funciones que los habitantes modernos demandan, y que provocan un cambio personal en ese espacio. Mi habitación forma parte de mi, en el momento en el que la habito y en el que almaceno en ella objetos propios y seleccionados por mi propia voluntad, que van conquistando ese espacio hasta hacerlo mío. Sentirnos como en casa, evocar recuerdos y vivencias solo con un golpe de vista es algo con lo que esos objetos tienen mucho que ver. Pero no solo eso, los objetos, o bio-objetos en tanto que son interlocutores del drama o la biografía de una persona, la definen, y definen su condición política y su forma de ser y querer habitar. Su relación con el mundo contemporáneo. Partiendo de varias referencias de otros artistas que tratan de trabajar sobre las identidades y la cultura a través de los objetos, voy extrayendo datos. El resultado es un campo abierto, en el que las posibles soluciones estan muy abiertas. A día de hoy, se podría definir una sociedad y en concreto, a una persona, a base de objetos de su propio mundo. Pero las identidades cambian, no son estables, son complejas y esquizofrénicas. ¿Cómo se les atribuye un valor a los objetos? ¿Cómo reflejan nuestra identidad? ¿Cómo los artistas contemporáneos usan los objetos para explorar la identidad en la cultura actual?

Pensando en el concepto de vivienda, para el cual llamo a un joven, usuario, que en este caso, soy yo. Un joven de 22 años, estudiante y sin ingresos, que vive con sus padres y su hermano menor, en una pequeña ciudad, Benidorm, entendiendo Benidorm para alguien que vive ahi, como un pueblo costero de la provincia de Alicante, en el que no se ofrece nada más que ocio para turistas, playa, alcohol, fiesta y sexo. Y que valora poco o muy poco los servicios culturales que se dan a sus ciudadanos, sin ofrecer ni aportar nada, lo cual estanca y no permite avanzar al individuo. Así que, habiendo explicado esto, conluyo mi descripción como una persona joven, contemporánea y moderna que se siente poco identificada con la realidad que vive y observa desde sus dispositivos electrónicos el mundo exterior que no tiene cerca. He vivido en esta ciudad toda mi vida y aún ahora en la Universidad, no he dejado de abandonarlo del todo, sigo yendo allí todos los fines de semana, o incluso días entre semana. No me he encontrado en otra ciudad, completamente alejado de casa, por lo que cada vez que vuelvo no tengo mucho que hacer fuera de casa, ni es algo que me apetezca. Me paso esos días encerrado en la habitación, con mis cosas, trabajando. En el exterior, como en esa ciudad que evoca Rem Koolhas en La ciudad genérica, “Abajo el caracter, ¿qué queda si eliminamos la identidad? ¿Lo genérico?”. A lo que se puede resumir su texto es que la ciudad ya no existe, la ciudad es insustancial e indiferente, en conclusión, para mi caso concreto en el que la ciudad que habito

Contexto de la ciudad en la que habito.

es algo insustancial y que pregona un solo modelo de ser, la ciudad no importa. Para empezar, hablo sobre los objetos, objetos que, como tales, son artí-

“THE CITY IS NO LONGER WE CAN LEAVE THE THEATRE NOW”

culos de consumo y constituyen un elemento fundamental a partir del cual construimos nuestro propio yo. Los símbolos y significados que se pueden asociar a los artículos de consumo me envuelven y complementan como joven y terminan, por mediatizar cómo se piensa el entorno social. En esta sociedad

Bajo esta homogenización de la ciudad y reduciéndola a una escala menor, como es la propia vivienda, esa pérdida de indentidad no se produce, cada uno es dueño de su vida y de su espacio, y por tanto de las decisiones que en él se toman. Pero, ¿qué es lo que proporciona identidad a un lugar? ¿Qué hace nuestro y propio un ámbito concreto? Si la cultura la podemos entendemos como el modo que un grupo social tiene para comunicarse, utilizando una serie de signos , señales, etc. que

proveen

una

identidad

colectiva,

podemos

empe-

zar a hablar de “una nueva subcultura” siendo una nueva estratificación

una

cultura

unitaria,

que

permanecerá

desaparecerá.

En la imagen de los jóvenes actuales, aislados y refugiados en sus mundos de significados, sentidos, identidades y relaciones sociales y culturales propias, la mayoría de jóvenes optan por tomar decisiones que crean estilos de vida. La vida no sucede, nosotros la creamos, la producimos y la generamos. Usamos nuestras capacidades para ello, lo que es el estilo que es la decisión de cómo viviremos. Mi estilo, mi personalidad, me llevan a tomar decisiones, ser de una manera determinada, vestir tratando de reflejar mi personalidad, todo, tratando de diferenciarme de los demás. Me gusta tener algo más que contar, y es algo que ya no solo se refleja en mí sino también en los espacios que ocupó para mi ser. La vivienda por tanto, es nuestro espacio y donde podemos intervenir. “El pensamiento difuso que se mueve a varios niveles captando la esencia de una amplia variedad de objetos y experiencias sin orden claro.” Los objetos y las experiencias definen tu casa, tal como decía Isaiah Berlin. Podemos definir nuestro entorno como ese lugar de concentración de objetos,experiencias y recuerdos que solo nosotros entendemos y que hacen sentirnos en “casa”.

actual consumista, donde no se puede evitar el consumo, se convierte en una actitud simbólica de apropiación, de selección y de modificación de significados según la personalidad para aquellos artefactos que decidimos adquirir. Esa personalidad, dentro del marco de la vida cotidiana y de relaciones sociales, pasa a ser una de las principales fuentes de creación de estilos de vida propios. Marcas como Pull and Bear, Zara, H&M, tratan de imitar y dar al público esas tendencias de vestuario que demandan haciéndolas pasar por novedosas pero pudiéndose adquirir por cualquiera. Otras marcas, como Pretty green, Farah vintage, Cheap Monday, etc, son algo más innovadoras, pero no dejan de estar dentreo de la corriente consumista y popular. Estos objetos de consumo; de la música, la moda, la cultura popular de los medios de comunicación, las formas de diversión, etc. me proporcionan los materiales simbólicos a partir de los cuales elaboro cultura personal, a la cual, también se le unen flujos y significados de origen social, esta mezcla, es lo que proporciona unas coordenadas a partir de las cuales construyo mis mapas de significado, la identidad. Por tanto puedo decir que los artículos y bienes de consumo propician una coherencia hecha de unidades de gusto, a partir de la cual se pueden distribuir y autoaplicar identificaciones El consumo adopta entonces un papel estratégico que especialmente a los jóvenes nos permite establecer nuevas formas de ritualización y procesos de enculturación propios desde los que autodiseñar nuestras identidades. Este proceso, en el que absorbo tanto objetos, como actitudes, gestos, comportamientos, etc. se convierte en el resultado del trabajo cultural que con mis medios utilizo para adaptarme a las nuevas condiciones sociales cambiantes, a las incertidumbres que se generan. Si seguimos las argumentaciones de Ulrich Beck en su libro, La sociedad del riesgo. Hacia una nueva modernidad 1, este estado cargado de riesgos y oportunidades tiene efectos a nivel subjetivo y atendiendo a los procesos de transición de la juventud buscamos con esa adaptación, “obtener así una sensación de seguridad a partir de la creación de estilos de vida en los que se combina lo que ha sido transmitido por los adultos con la novedad”. Tal y como lo apunta Manuel Delgado 2, “inmersos en una lógica racional cuyos efectos serían eminentemente simbólicos, los objetos de consumo devienen fuentes repertoriales para la construcción social de la identidad, la puesta en escena del ‘self’, el atrezzo básico con qué construir el personaje del que cada cual se viste en sus interacciones”.

Beck, Ulrich. La sociedad del riesgo. Hacia una nueva modernidad. 1992.

Delgado, Manuel. Estética e infamia. De la distinción al estigma en los

marcajes culturales de los jóvenes urbanos. 2002.

Siempre me he sentido fuera de lugar en muchos ámbito y mi identidad la he ido creando conforme han pasado los años, y en concreto desde que empecé bachiller, he ido rompiendo con esas creencias o valores heredados y autoimpuestos y empezándolos a cuestionar. A partir de aquí es cuando empiezo a pensar qué ropa quiero llevar, qué objetos tienen que estar en mi habitación, cerca de mi y cuáles no, qué quiero y qué no, y así definir un espacio cambiante en el tiempo. Entiendo el espacio de mi casa como el espacio de contexto físico en el que voy a trabajar , ya que tiene el requerimiento de ser un entorno personal y con posiblidades de manipulación. Tratando así el contexto en el que existo, quiero definir mi modo de habitar individualmente dentro de mi casa y en concreto, en qué espacio. Qué atributos debe tener y qué objetos son los que crean ese entorno paralelo a la realidad exterior que evoluciona de manera personal y que se transforma con el tiempo. Acotando mi espacio dentro de la ciudad, vivo en una casa de tres pisos en el centro de Benidorm en su casco antiguo. En ellos se reparten los usos y actividades, utilizados por alguno de nosotros cuatro y en diferentes horarios. Por ejemplo; yo no bajo a ver la tele por las noches porque quiero mi espacio y porque no me gusta lo que ven mis padres, o no bajo a verla después de comer porque duermen la siesta en el sofá y no hay espacio para que se siente nadie más si estan tumbados. Otras veces ni siquiera ceno en la cocina, o no suelo asomarme a los balcones porque mi habitación no tiene salida a ninguno de ellos y para acceder, tengo que pasar por un espacio “ajeno” o “ya ocupado”, como puede ser el salón, la habitación de mis padres o la de mi hermano. Estos diferentes flujos, regidos por horarios, usuarios y acciones, reducen o delimitan mi rango de acción hacia una zona ocupada solo por mí, con mis horarios, mis reglas. Mi habitación. ¿Por qué es importante para un joven su propia habitación?

Salón. Terraza-balcón. Habitación. Aseo. Cocina.

Los distintos niveles de mi vivienda y sus diferentes usos.

Estos diferentes flujos, regidos por horarios, usuarios y acciones, re-

de almacenaje emisora estuviera saturada de ellos.

ducen o delimitan mi rango de acción hacia una zona ocupada solo por

Eran situaciones en las que unos objetos permanecían en lo alto de

mí, con mis horarios, mis reglas. Mi habitación. ¿Por qué es importante

la mesa, como tesoros y otros en el suelo como deshechos. Esta selec-

para un joven su propia habitación?

ción entre cuáles si y cuáles no, es la que define realmente que objetos considero importantes frente a otros que no lo son o no lo son tanto,

En primer lugar, se trata de un lugar de acumulación de mis cosas,

según el valor que les doy.

un lugar que se puede intervenir, cambiar y desarrollar según gustos, necesidades cambiantes sin tener que dar explicaciones, con total libertad. Es el lugar donde he crecido y el que más historias mías y por

Tras esa recolocación, la mesa volvía a quedar despejada y simplificada, y estaba lista para volver a recibir nuevos objetos sobre ella.

tanto objetos guarda en su interior, recuerdos, experiencias. La importancia de la habitación para un joven, radica, como he dicho antes, en la posibilidad de cambio y la posesión de un lugar único, propio y totalmente personal, un hecho, que se ha conseguido con el paso del tiempo. Se trata de el lugar de más intimidad para un joven, para realizar sus propias actividades; mi música, bailar, masturbarme, hacer el amor con mi pareja, etc.

Acciones para aumentar la intimidad en el espacio. Evitar los reflejos.

Algunas veces me veo en la obligación de llevar cuidado con mis actividades. Si he practicado sexo en mi habitación cuando estaban tanto mis padres como mi hermano en casa, he tenido que asegurarme de que no me pillaran ya no solo cerrando la puerta. Este nuevo grado de intimidad y privacidad lo consigo abriendo la puerta del armario y reduciendo el reflejo de mi cama sobre este, ya que si se abriera la puerta eso sería lo primero en verse. Es por ello que mi marco de trabajo y lugar de experimentación será la habitación, Mi habitación. La zona de la vivienda en la que tengo el control, en la que todo me define personalmente. Todo tiene un comienzo en este espacio, así que empezaré contando mis errores o mis descartes. Obsesionado con el orden de los objetos y queriendo generar espacios macrocongestionados de ellos, traté de llevar a cabo experiencias en las que los objetos pasaban de un lugar a otro, de un área de almacenaje o de colocación de esos objetos fijos o provisionales según su uso, como lo es por ejemplo la mesa, a otro espacio vacío que pudiera recibir los objetos, cuando la superfície

Mi mesa de trabajo saturada de elementos, (Arriba) y liberada y simplificada, (Abajo).

LLegado a este punto fue el final de la experimentación, que pretendía ser el principio de una instalación artística, también por el proceso de trabajo y el discurso conceptual que estaba desarrollando. Aunque acababa en un punto en que mi salida era la proposición de una instalación como un gabinete de curiosidades, como los expuestos por ejemplo por Robert Parr, como ejemplos de habitar en el turismo a través de souvenirs o los propios turistas o contar cómo es el vivir de los turistas a través de objetos o accesorios, no creía que me ofreciera más posibilidades de desarrollo. Apartando esa primera experiencia, el concepto de vivienda para un joven, se concentra en su habitación. Mi habitación la cual dispone de lo esencial para poder habitar en las circunstancias en las que se desarrolla mi modo de vida. Estamos pasando de una escala urbana a una doméstica, y dentro de lo doméstico, a lo habitacional, a los objetos y al cuerpo en concreto, como ya he dicho. Hacer esto, tiene que ver con el modo de vida que llevamos y las nuevas tecnologías. Las comunicaciones cada vez son más accesibles y rápidas, todo esta conectado e incluso los nutrientes Los objetos deshechos ocupan los espacios vacíos.

Tras esto hablé sobre una coreografía en ese entorno congestionado de objetos que se habría confeccionado, en la que tendría lugar el encuentro por accidente de objetos olvidados o desparecidos, y en la que el cuerpo interactúa con estas pilas de objetos tocándolos a propósito o chocándose con ellos por casualidad. La velocidad a la que se tiene que reaccionar al moverse entre los objetos provoca que no se llegue a conocer ese espacio en su conjunto, sno que se lleva a cabo un proceso de conocimiento individualizado. No conocerlo, provocaba coreografías no premeditadas para dar una respuesta que nos dará una información u otra sobre ese espacio. Eran situaciones en las que unos objetos permanecían en lo alto de la mesa, como tesoros y otros en el suelo como deshechos. Esta selección entre cuáles si y cuáles no, es la que define realmente que objetos considero importantes frente a otros que no lo son o no lo son tanto, según el valor que les doy.

de los que nos alimentamos los podemos conseguir a través de internet, sin tener que pisar la ciudad. Por lo que esto podría reforzar la idea de la unidad habitacional mínima y el porqué una habitación es la vivienda de un joven. El arquitecto Carlos Salazar 3, en el proyecto para la exposición Unidad mínima de habitación (2004), define al “guydotcom” como el hombre que vive en internet y permanece horas en una misma habitación. Frente al “guynotcom” como el hombre que deja de estar conectado y recuper la humanidad. Estaría tratando un tema similar aunque no tan en ese extremo. Existiendo en la ciudad que habito, la mayor parte del tiempo y por cuestiones de ubicación, tengo que observar el mundo exterior desde “fuera”, sin poder tocarlo ni percibirlo en primera persona. Por tanto afirmo que internet, es una herramienta importante frente a esa insatisfacción que vivo, me permite tener una ventana a lugares lejanos y más interesantes. Mark Dery, en su ensayo sobre la cibercultura, Velocidad de escape 4. La cibercultura de la identidad en la era de Internet, destaca la capacidad de trascendencia del mundo virtual al convertirse en un mecanismo único para crear cultura, “En el espacio virtual sucede algo que, sin existir realmente, existe en apariencia, y es capaz de albergar universos completos sin apenas limitaciones”. O al igual que lo describe Roberto Balaguer 5, “sujetos a un espacio de quietud, asumimos metáforas de navegación, de viaje, dentro de la computadora, detrás de la pantalla. [...] Estamos en el mismo sitio pero a la vez no. Nos sentimos rodeadosde otras personas, podemos sentir hasta su presencia, pero en realidad estamos solos frente a nuestra pantalla, sumidos en un silencio que interpela nuestra experiencia [...] y que nos confronta con los límites y alcances de lo real y lo virtual”. Internet, es uno de los modelos paradigmáticos en los que la interacción social tiene lugar en el ciberespacio, Marc Augé y sus No lugares. Son algunos espacios, que las nuevas generaciones hemos incorporado para desarrollar los procesos de enculturación desde los que se construimos nuestras identidades y emociones. Y es que Internet se ha ido reconvirtiendo en un ámbito alternativo de encuentro, redes sociales, que se suma a aquellos en los cuales los jóvenes construimos habitualmente un universo relacional. Este nuevo tejido social y estas nuevas estructuras que la sociedad está modelando a partir de la experiencia postmoderna y de consumo se centra en Internet, que recrea, acelera, amplifica, profundiza nuevas tendencias y estructuras en la sociedad. En los jóvenes actuales condiciona a nuevos modelos identificatorios y sus procesos de enculturación. Hoy en día para un joven, el uso de las redes sociales, Facebook, Instagram, Twitter o Tumblr, suponen un impulso para darse o conocer gente con ambiciones o gustos similares, todo ello también sin salir de casa. Definiéndome como joven contemporáneo, hay que añadirle el uso de las redes sociales como una parte importante de mi vida, como la posibilidad de estar en el exterior sin estar en el exterior para alguien que no es un gran urbanita. Sin gozar de esta posibilidad, es en mi habi

Salazar, Carlos. Exposición colectiva en Espai d´Art La Llotgeta de

la C.A.M. Unidad mínima de habitación. 6 septiembre de 2004. 4

Dery, Mark. Velocidad de escape. La cibercultura en el final del

siglo. 1998. 5

Balaguer, Roberto. Ágora electrónica o Times Square. Una revisión

de consideraciones sociales sobre Internet. 2001.

-tación donde desarrollo la experiencia de contemporaneidad. En una visita a Madrid, en concreto al museo Reina Sofía, visité la Entendiendo este marco virtual para las relaciones sociales, y como

exposición “Formas biográficas. Construcción mitología”, en la que se

medio del que dispongo para mi desarrollo personal. Continuaré ha-

realizaba un recorrido a través de obras de diferentes artistas explo-

blando de los objetos, como elementos de relación con mi identidad y

rando así las diversas formas utilizadas por estos para construir su

que conforman una definición de mi persona.

identidad y biografía personal. Me llamó la atención tanto el nombre de la exposición como lo que transmitía, porque hababa en cierta manera

Como he dicho antes, mi zona de acción será mi habitación. La ha-

sobre la investigación que quería llevar a cabo.

bitación se aisla fisicamente del exterior, y como he dicho anteriormente, no solo de la ciudad, sino también del resto de la casa. Dentro de

Entre el recorrido de artistas expuestos, me centré en Ed Temple-

esta, el archivo de objetos forma el estilo de vida que he elegido y gene-

ton, con sus “scrapbooks”, libros con recortes para contar su vida. Así

ran un mecanismo para el individuo de explicarse al mundo ofreciendo

como el polaco, Tadeusz Kantor en su obra de teatro El regreso

una sensación de propiedad del espacio. Existe caos y desorden, pero a su vez una voluntad por ocupar un espacio con lo justo y necesario.

de Ulises en un inmueble que había sido bombardeado: la habitación inhabitable devenía un lugar de recreación y de reconstrucción mitológica. En este apartado de la muestra se plantea la idea del regreso para

He definido qué es para mi la habitación, dónde se encuentra, pero

encontrar un espacio, un lugar. En la sala se proyecta Wielopole (1984),

no cómo es. Se trata de una habitación con un escritorio en forma de L

película autobiográfica de Kantor, y se exhiben objetos originales de

al revés, tiene cajones con cerradura lo que me permite esconder todo

la escenografía de la obra El regreso de Ulises, como una maqueta del

lo que no quiero que la gente vea, una cama de 1,8 m, un armario dema-

teatro en el que se representó. Objetos teatrales como maletas, donde

siado grande para lo que necesito, una silla y un pequeño trastero con

metafóricamente cada uno lleva su biografía, y la voluntad de tener

cosas viejas el cual solo uso para que corra más el aire.

un espacio, están presentes en este apartado. Tadeusz Kantor, trata a

En mi habitación voy de la cama a la mesa, y de la mesa a la cama

sus objetos, a los cuales llamaba bio-objetos, término que incorporo a

y apenas uso el resto de la misma. Los objetos se amontonan sobre el

mi investigación, como interlocutores del drama, como objetos pro-

escritorio algunos son importantes y otros remplazables o son directa-

piamente autobiográficos, de la misma manera en la que yo trato de

mente para tirar se colocan en mi mesa y alrededor de esta, dejando el

describirlos.

resto de la habitación algo más vacía. Los objetos se situan estrategicamente según usos o por una colocación más aleatoria debido al paso

Sobre la construcción mitológica que se genera con esa relación

del tiempo, haciendo de este espacio, un espacio que se transforma..

personal con los objetos, la história generada. Encontré algo de infor-

Sobre todo este caos y en algún trozo de la pared, se encuentra mi vida,

mación y ayuda a través de Sebastian Guerrini, diseñador en comuni-

quien y cómo soy.

cación visual y Doctor en Comunicación y Estudios de la Imagen, con el cúal me puse en contacto gracias a un texto suyo sobre la identidad

Los objetos, desde su lugar de origen y hacía quiénes estan des-

en los objetos, “Rethinking image, identity and design” 6, el contacto me

tinados, son emisarios de la cultura que los produce, además de una

sirvió para encontrar nuevas referencias en este campo de la identidad

história de su propio dueño, yo en este caso. En mi habitación, la mayor

así como así como algunas correcciones en mi texto.

parte de mis objetos se encuentran acumulados y distribuídos en mi

Una de estas nuevas referencias que obtuve y que me ayuda a pro-

mesa, algunos llevan más tiempo, otros menos, pero su mera existen-

fundizar y hablar con algo más de precisión en el tema que pretendo

cia es un discurso entre la persona que observa o se percata de él, su

tratar, fue Roland Barthes7 y la semiología aplicada a estos mitos. ¿Qué

propietario y el creador. Este discurso, existe solo en la mente de la

es la semiología? Analiza los fenómenos, objetos y sistemas de signi-

persona, mientras en su cabeza recorre recuerdos de historias referi-

ficación. Los lenguajes, discursos, etc. Es decir, estudia los signos en

das a objetos similares.

la vida social, tanto personales como por la parte de los objetos. Para Saussare, antes que Barthes, la semiótica estudiaba los signos en una sociedad, que dependen del contexto, y se puede observar que existen unas tipologías diferentes en cada cultura según ideales, principios, estilos... Por eso entendemos los objetos en relación con nuestra identidad, porque juegan su papel asociando ideas. En mi caso, el poder de los objetos permanece en relación con un lugar, mi habitación, donde conectan con el mundo interior de la persona que observa, yo. Se puede hablar por tanto de una relación semiológica que se establece en la cotidianidad de las relaciones sociales. “Las mitologías expresan una visión del mundo y significan una organización del cosmos y la sociedad [...]. La ciencia moderna ha puesto en evidencia

Dos objetos presentes en mi mesa, relacionados.

Este objeto, es una cámara de Super-8 y la compré en un mercadillo cuando estuve en Amsterdam. El hombre la vendía por 20 euros y regateando (fue muy sencillo) me la llevé por 10 euros. No sabía si funcionaba o no. Al volver a Benidorm, la abrí con mi padre, la limpiamos, le colocamos pilas nuevas, pero no funcionaba. Así que la llevé a una tienda de cámaras una calle más allá. El chico me dijo que no había manera de que funcionara, pero allí por casualidad, conocí a una chica que coleccionaba cámaras de Super-8, me contó su história con el video y los viajes que tenía que hacer tanto para conseguir películas como para revelar esos vídeos. Llevaba una cámara encima, la cual quería vender, me la vendió por 10 euros también. Esta si funciona. En sociedad, actuamos de una manera determinada, respondemos como un padre, como un ciudadano, como un transgresor, etc. pero siempre con una relación y posicionamiento hacia el discurso que ofrece un objeto. Esto define nuestra condición social frente a algo. Si pensamos en dos objetos, aparece una relación entre ellos, eso es, porque necesitamos encontrar el sentido a cualquier relación y tratamos de entender el significado de esos objetos. Tan pronto como esas conexiones empiezan a aparecer, la complejidad de la história se captura en un recuerdo, una anécdota, una experiencia... En un mito.

ese carácter semiológico de nuestras actitudes y creencias” tal como describe Guerrini en su texto. Podemos por tanto hablar de diferentes mitologías o mitos contemporáneos que surgen como respuesta a algo. Como por ejemplo, como interés personal, la mitología hipster o la mitología indie. Es un movimiento que bajo mi punto de vista pretende ser un fenómeno contracultural pero que ha acabado siendo parte de esa comercialización de la cultura, en la que algo nuevo acaba siendo vendido y comprado. Asumiendo que estas dos corrientes, hipster e indie, han caído en ese mercado de consumismo, las englobo como parte de un grupo de cultura de vanguardía, como aquella que trata de cuestionar lo autoimpuesto mediante procesos o accesorios para tratar de diferenciarse. Esta formada por artistas, intelectuales... que tratan de realizar obras únicas o series para grupos de gente no tan multitudinarios de forma que aún estando dentro de esta cultura de consumismo podemos disfrutar de obras con algo más de personalidad y no convencionales. Rebeca Khamlichi, Ricardo Cavolo, Guim tió, Aitor Saraiba, etc. como un grupo de artistas contemporáneos a pequeña escala que desde el freelance buscan alejarse de ese sector de la sociedad comercializado para tratar de generar su propio mundo y biografía. Tanto para ellos como para las personas que piensan de la misma manera. Pretendiendo ejercer su expresión creativa contra el

Guerrini, Sebastian. Rethinking image, identity and design. 2009.

Barthes, Roland. Mitologías. 1999.

hecho de asumir las tendencias y los productos de la cultura mediatizada y de masas. Como ejemplo JeongMee Yoon, en su proyecto “Pink and blue project”, se dió cuenta de que su hija formaba parte de un fenómeno de marketing de género, donde pone en evidencia las diferencias entre chicas y chicos desde pequeños viendo como estan influidos por los anuncios y la cultura popular, “Pink is for girls, blue is for boys”. Todos eramos así, cuando crecemos ampliamos ese abanico de colores y nuestro desarrollo se va alejando de las convenciones asimiladas por la sociedad actual. ¿Podemos encontrar esa cultura hipster, indie y contemporánea a través de los objetos de la mesa de un joven? Volviendo a mi mesa y a lo físico de mi zona personal, esos objetos son los que suponen una definición para mí. Aunque no los use habitualmente. Se han convertido en objetos que deben estar en ese lugar para dar identidad. Son objetos que evocan recuerdos o sensaciones pasadas, elementos, de uso cotidiano, o bien, aquellos que se utilizan de manera provisional o por temporadas, como pueden ser los que corresponden a la Universidad o que permanecen estables por un fuerte valor. Todo ello conforma ese espacio de acumulación de bio-objetos como decía Tadeusz Kantor y que a través de influencias y tendencias externas, forman ese imaginario de una mitología concreta.

¿Cuáles son mis objetos? Dentro de estos bio-objetos, existen subcategorías para englobarlos, objetos electrónicos, de estética personal, artísticos, de almacenamiento, de decoración, académicos, de lectura, escritura, souvenir, privado, íntimo y de entretenimiento.

muy profundizados o asimilados. ¿Cuál es el nombre exacto para mi estilo? ¿Es necesario etiquetar todo con según nuestra apariencia? Algunos objetos los considero especiales simplemente por su apariencia o porque considero que son algo difícil de encontrar o de conseguir, por lo que para mí, esos serían mis objetos indies dentro de mis propios objetos.

Todos mis objetos de la mesa.

Se puede hablar de cultura hipster dentro de mi ámbito, para mu-

contactar con personas como Gorka Postigo o Nicolás Santos,

chas personas externas, mis padres, amigos o compañeros de la univer-

aunque con no mucho éxito, pero que me siguen interesando, simple-

sidad, es verdad que tengo bastante afinidad por los que son los princi-

mente por ser artistas jóvenes que se mueven en el entorno que me

pios de la cultura hipster, pero no me considero como tal, al menos en

interesa. Espero gracias a la ayuda de Tito, poder ponerme en contacto

el sentido extremo que engloba ser hipster. Como “tribu urbana”, crea

con Luís Urculo ya que hasta ahora no he sido capaz. No existe con-

y desarrolla sus propios códigos de identidad, usos, costumbres y hasta

clusión a esta investigación, de momento, hasta aquí llega mi trabajo la

lenguajes particulares, que ayudan a reafirmar su noción de grupo. Ese

derivación de la personalida de una persona a través de sus objetos, ¿se

grupo que ama la ropa usada y el look retro, que recupera el vello facial

puede englobar toda una subcultura en los objetos de la mesa de una

en su look, que absorbe el indie, que busca una buena posición social

persona? ¿És este ámbito una definición total de ese género?

a través de las redes sociales para conseguir más seguidores como en Instagram y que buscan ser realmente auténticos un grupo sin etiquetas. Realmente con el paso del tiempo se ha convertido en un grupo que evitaba llevar etiquetas y ser etiquetas. Sin embargo, como dice Julia Plevin en su artículo del Huffington Post, ¿Quien es el hipster?, “todo ellos visten lo mismo y actúan igual, y se conforman en su no conformidad” hacia un “aspecto vintage, sensiblero, cuidadosamente cuidado e icónico”. Realmente es una cultura que pretendiendo ser original, inconformista y única ha terminado siendo absorbida por la corriente mainstream sin quererlo. Como casos extremos hipsterianos, considero a la gente que tensa la realidad para querer aparentar algo que no es, llevando al límite su vestimenta y apariencia en un vano intento para diferenciarse de los demás buscando la originalidad, pero causando un efecto bastante repulsivo en los demás. Me gustan los looks retros y todo lo vintage, pin-up, llevo barba, me gusta el indie como rock alternativo, no me quito la pulsera de los festivales de música a los que asisto. Mi ropa no busca llamar la atención pero si ser original a veces, aunque la visto solo porque estoy cómodo con ella y no con otra cosa. Realmente me gusta diferenciarme de los demás, pero siempre como una búsqueda de personalidad y estilo propios. No creo que me pueda describir como hipster como muchas personas me llaman, a menudo desde el desconocimiento de la propia palabra, o desde la moda de llamar a cualquier persona con barba y camisa a cuadros ‘hipster’, pero creo que soy una mezcla de estilos no muy profundizados o asimilados. ¿Cuál es el nombre exacto para mi estilo? ¿Es necesario etiquetar todo con según nuestra apariencia? Algunos objetos los considero especiales simplemente por su apariencia o porque considero que son algo difícil de encontrar o de conseguir, por lo que para mí, esos serían mis objetos indies dentro de mis propios objetos. En el proyecto “package tour” de Danh-Vo, un artista que “trabaja con identidades” , todos los objetos tienen adjuntos unas ideas, como guerra, fuego, tiempo... Porque forman parte de las memorias de su padre. Al igual que como he dicho anteriormente los objetos guardan relaciones e historias según su observador. Su trabajo consiste en usar su background y centrarlo en ideas culturales históricas, las fuerzas que le dan forma y cómo influyen en las experiencias personales. Otros muchos artistas trabajan en los objetos como simbolización de la identidad; Audrey Flack, “Chanel”. Foster Huntington, “Burning house project”. Mac Premo, “The dumpster project”. Gabriele Galimberti, “Toy stories”. Camillia Catrambone, “Family portraits”. Rammellzee, “Duchess”.

I AM WHAT I OWN La cultura de la sociedad actual puede verse reflejada no solo en los objetos de una sola mesa, sino del resto de la casa, pero en este caso nos encontraremos con una mezcla de estilos, valores y principios, creando algo como un gabinete de curiosidades, de objetos mundanos o no, alrededor de toda la casa los cuales también podrán revivir memorias y evocar experiencias tratando de descubrir a las personas propietarias de ese espacio construidas en sus objetos personales. Entre mis objetos, puedo llegar a definirme, y mediante el uso de fotografías trato de reflejar la distribución y colocación que hago de estos y mi modo de habitar y trabajar en mi espacio. A través de los objetos se puede transmitir cómo somos, nuestros intereses, etc, como en un gabinete de curiosidades, tratando de expresar un hecho o realidad. Se trata de un espacio donde los bio-objetos hablan por mí y donde las relaciones sociales ocurren en un mundo virtual, que a su vez es la ventana a la vida exterior, los seguidores, fotos y referencias externas que marcan mi vida. Mi toma de contacto con Tito Pérez Mora, arquitecto, pero que vierte su trabajo al arte, la fotografía, las instalaciones,etc. tal como me ha interesado desde un principio, me ha llevado a poder

WELCOME TO MY ROOM.

Artístico. Decoración. Electrónico Académico. Almacenamiento Lectura. Estética.

Escala 1/20

Pequeña guía para la flexibilidad.

Ferrer Sarmiento, Tatiana tafesa.92@gmail.com http://tafesar.blogspot.com.es/

Mayo 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5

ESPACIOS DIVIDIDOS

Profesores Ester Gisbert Alemany Miguel Rodenas Mussons

Este artículo no ha sido publicado en ARQUITECTURA Y DISEÑO ISSN 1885-6357

GRAN ESPACIO COMÚN

KEYWORDS Vivienda, perdurabilidad, flexibilidad, mobiliario, adaptación, cambiante.

HISTORIAL

ABSTRACT

La investigación sobre la flexibilidad surge por las ganas de conocer más sobre este tema. Se trata de un tema muy a la orden del día del que mucha gente habla, pero a pesar de ello recaudar información acerca del tema es algo que personalmene he enconrado algo complicado.

En la mayoría de los núcleos familiares se realiza un cambio de vivienda al menos una vez, por ejemplo porque la casa se ha quedado pequeña al nacer más hijos o grande cuando estos se van. El propósito de esta investigación crear una guia con la que poder diseñar una vivienda que perdure en el tiempo adaptándose no solo a cambios a largo plazo, sino también a los del día a día de una casa en la que no solo se vive, también se trabaja. Para conseguir esa perdurabilidad en el tiempo mi propuesta es la utilización de la flexibilidad. A lo largo de la histora esta ha estado presente de forma más o menos latente, llegando a ser la base de las viviendas tradicionales en algunas culturas asiáticas. La casa deberá ser capaz de cambiar igual que lo hará la familia que en ella habita, por lo tanto habrá que aplicar distintos métodos y sistemas de flexibilidad, para llegar a conseguir que la vivienda sea apta durante la existencia de un núcleo familiar. Mobiliario, divisiones internas y cerramientos forman parte de la investigación. Cada cambio en la rutina de los habianes de la casa generará una necesidad de cambio en la vivienda, una visita de unas horas, o una estancia de 4 meses provocarán cambios comunes, y algunos específicos. Como resultado obtenemos una vivienda capaz de adaptarse a cambios que afectarán al interior y exterior de la vivienda y a distintas escalas.

Para llegar a tratr el tema de la flexibilidad antes pasé por otros que no fui ni capaz de definir. Pero mientras los trataba estube en contacto con un arquitecto que se implica mucho en los temas sociales, y fue una experiencia inolvidable, ver de primera mano cómo gracias la unión de la gente se ha creado un espaciopúblico donde antes había un solar en deshuso y la cantidad de actividades que este genera es algo que no hubiera vivido si no hubiese entrado en contanco con la gente que esaba trabajando sobre el tema antes que yo, y trabajar como lo hacen ellos. En cuanto a la flexibilidad, mi entorno profesional se ha definido de diferentes maneras. Quise mantener el contacto directo con la gente y es por ello que mucha de la información que aconinuación se encuenra me la han facilitado profesionales del sector mobiliario y usuarios de estos sistemas. Es importante tener siempre presente que es un tema muy rodado, por lo que se aprende mucho más analizando trabajos previos que realizandolos tu, ya que muchos de los temas que hay puede que los pases de largo.

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PEQUEÑA GUÍA PARA

LA FLEXIBILIDAD

EN VIVIENDAS

A lo largo de la vida, una persona pasa por distintas situaciones, es soltera, vivie en pareja, tiene hijos, en ocasiones estará enferma, y en su momente envejecerá. En todas estas posibles etapas de la vida de una persona, esta necesita un lugar donde vivir. En estas páginas veremos algunas estrategias para adaptar una casa para que esta sea capaz de albergar estas y más situaciones, y así conseguir que siga siengo útil a lo largo del tiempo.

TIENE QUE SER ÚTIL A lo largo de la vida de una persona, se suele sufrir un gran cambio, pasar de vivir en casa de sus padres, a vivir en su propia casa. Este cambio no siempre es directo, muchas veces antes de vivir en tu propia casa pasas por pisos de alquiler o similar que ni llegas a considerar casa, y una vez estas en ella, en ocasiones esta deja de ser útil y se precisa de otro cambio. ¿Cómo podemos evitar esa necesidad de cambio? Tendremos que conseguir que la casa se adapte a las necesidades inmediatas, ¿Quién vivirá en ella? ¿Cómo lo hará? 62 ARQUITECTURA Y DISEÑO

¿Traerá visitas a menudo?¿trabajará en casa? Son preguntas que pueden generar la necesidad de unos espacios u otros. Pero también habrá que tener en cuenta qué podría pasar en esa casa en un futuro, ¿aumentará el número de personas que en ella viven? ¿Disminuirá? ¿Se necesitarán nuevos espacios para actividades específicas dentro de la casa?...

A FONDO |

EJEMPLOS DEL PASADO

FUSUMA ACUALIZADO EN CASA MACHIYA

ESTUDIO DE LOS EAMES

En las casas japonesas tradicionales podemos observar varias estrategias de flexibilidad. Excepto los espacios de la casa destinados a cocina, baño, aseo y entrada, la casa japonesa no destina un espacio concreto a una actividad concreta, así, una misma estancia puede ser el lugar de reunión familiar, el espacio donde se duerme, se come o se trabaja o estudia. Esto lo consiguen gracias a elementos móviles, tanto mobiliario como particiones verticales que denominan “fusuma”.

Los Eames, al diseñar su casa (1945-1949), tienen en cuenta que en ella irán aconteciendo distintas situaciones con distintas necesidades que la casa tendrá que albergar. En los documentos gráficos que generaron el módulo del estudio cuenta con un pequeño espacio de almacenamiento y un gran espacio libre que podrá albergar infinidad de situaciones.

CASA RIETVELD SCHRODER

En Holanda, 1924, Rietveldrealizó la casa Casa Rietveld Schröder. La señora Schroder participó activamente con el arquitecto para conseguir que su casa se pudiera vivir del modo que ella consideraba que había de vivir una mujer moderna e independiente. La casa constaba de un sistema de tabiques móviles que permitía que las habitaciones se comunicaran entre ellas quedando un gran espacio común en un principio pensado para el juego de los niños, por el día disponian de una gran sala de juegos, y por la noche cada hijo tenia sus espacio de descanso. Además , para facilitar el cambio, el mobiliario estaba equipado con ruedas para que este pudiese ser desplazado a cualquier zona de las salas. La prueba de que este sistema es efectivo es que estas habitaciones no dejaron de utilizarse, una vez los hijos dejarona la casa, la señora Schröder alquiló estas habitaciones a estudiantes y lo que un día fue una zona de juegos, gracias a la posibilidad de cambiar la ubicación del mobiliario, pasó a ser la zona de reunión de los inquilinos de la vivienda.

ESPACIOS DIVIDIDOS

GRAN ESPACIO COMÚN

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EJEMPLOS DEL PRESENTE

NAKED HUSE- CUBOS Y SU MOVIMIENTO

64 ARQUITECTURA Y DISEÑO

DIDOMESTIC- COCINA

DIDOMESTIC- ALMACENAMIENTO

En Madrid, 067 • Didomestic del estudio Elii, convierte un ático/buhardilla de 50,6 metros cuadrados en un espacio habitable cómodamente. Elementos como la mesa, unos bancos, espacio de almacenaje o una hamaca se descuelgan desde el techo, y trampillas en el suelo como espacio de almacenaje que al abrirlas pasan a ser un espacio donde por ejemplo maquillarse son los que consiguen liberar gran parte del espacio en planta para que este pueda ser utilizado en infinidad de situaciones. Esta casa está diseñada para ser habitada por una persona joven o una pareja con posibilidad de tener invitados. Aunque podría ser válida en distintas situaciones, aparentemente no contempla la posibilidad de envejecer en ella ya que la mayoría de gadgets que se emplean no parecen útiles en la rutina diaria de una persona de avanzada edad.

ELLI-DIDOMESTIC

En la actualidad, son muchos los espacios en los que se aplica la flexibilidad. En viviendas muchas veces va relacionado con vivienda mínima, ya que con pequeños espacios y aplicando de forma concienzuda criterios de flexibilidad, se consigue que un pequeño volumen pueda albergar infinidad de situaciones. Este tipo de viviendas suelen liberar el máximo espacio posible y ocultar en lo que aparentemente son pareces, techo y suelo los distintos elementos con los que el usuario interactuará.

Una evolución cuanto menos curiosa de la vivienda japonesa tradicional es la propuesta del arquitecto Shigeru Ban en la Naked House. Del mismo modo que en la vivienda tradicional, la cocina, el baño, el aseo y una zona de almacenamiento son los elementos fijos en la casa, en este caso ocupan aproximadamente un cuarto de la superficie en de esta. El resto queda como una sala diáfana con cuatro cubos, abiertos por dos de sus caras, desplazables a lo largo de ella, llegando incluso a poder sacarse al exterior. Esto otorga la libertad al usuario de cada cubo de conquistar el espacio que en ese momento considere necesario, pudiendo hacerlo también de forma independiente al cubo.

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A lo largo de la vida util de una casa , pueden darse muchas situaciones en las que se genera la necesidad de cambios en esta. Uno de los cambios que puede suceder es que la familia crezca. Un niño en la casa supone la necesidaddeespacioparaél.Tantoparadescansar,tenerciertaprivacidadapartirdeciertaedad,comoparajugar. Otra opción sería la de una persona anciana o con movilidad reducida viviendo en la casa. En este caso si se tratara de un familiar que se traslada con ellos, este necesitaría su propio espacio, como en el caso anterior. Y habría que tener en cuenta las restricciones de fuerza, agilidad o movilidad que este tipo de personas suelen padecer. El día a día de la casa variará en función de las personas que la habiten y de cómo lo hagan. Cada día se repite una rutina más o menos fija, que en ciertos instantes se intersectan con otras, se combinan o intercambian. Estas rutinas son flujos o ciclos, que no dependen exclusivamente del tiempo, aunque nos sirva de guía para identificarlos muchas veces. Esos flujos serán a los que la casa tendrá que ser capaz de adaptarse para que sea útil el tiempo que se requiera. Los flujos que se pueden dar en una casa son casi infinitos. Para conocer qué espacios serán necesarios y cuales no en nuestra casa tendrémos que prever, en la medida de lo posilble, cuales serán los que le afecten. Al hacerlo observaremos que no todas las actividades que se llevan a cabo en una casa se realizan al mismo tiempo, por lo que no todos los espacios son necesarios simultaneamente , por lo que será ineresante que estos vayan generandose y ocultandose según la demanda. En el hipotético caso expuesto, en esa casa hará falta un espacio para comer, cocinar, espacios par dormir, sonas de aseo, espacios de interacción entre habitantes o donde poder recibir visias, zonas para relajarse. Según más que una casa, la flexibilidad de una vivienda varía en función de la tipología de esta. Realizan una selección de tipologías que permiten ciertos grados de flexibilidad que clasificaremos entre cambio de área de la casa, seis primeros tipos, y redistribución, tres restantes.

VIVIENDA DIVISIBLE Puede dividirse en dos o varias viviendas durante su vida útil, cumpliendo con los requerimientos y posibilidades de los usuarios. En algunas ocasiones, con el paso del tiempo, las viviendas son más grandes de lo necesario para sus ocupantes y al dividirse, el espacio cedido podría ser ocupado y habitado por otras personas.

LA VIVIENDA CÁSCARA Es una vivienda con un volumen mayor al que se ocupa en un primer momento, permitiendo así realizar crecimientos interiores a posteriori, construyendo entreplantas para ello, sin alterar el volumen inicial. La estructura y sistema constructivo de la vivienda se habilita para recibir futuras ampliaciones en base a vigas y forjados de fácil colocación, incluso por los propios usuarios, una vez ésta se haya habitado.

VIVIENDA AMPLIABLE Se extiende ocupando metros cuadrados disponibles o añadidos que no forman parte de su superficie útil inicial. Los nuevos espacios pueden crecer hacia el interior o exterior del volumen inicial de la vivienda. Un ejemplo del tipo de espacios que se añaden podrían ser terrazas, balcones, trasteros, altillos, buhardillas, etc.

LA VIVIENDA DISPERSA Es aquella que puede aumentar su superficie útil con espacios en discontinuidad con ella, espacios dispersos por el edificio o por el conjunto de la agrupación de viviendas. Se conforma, por lo tanto, con distintos ámbitos equipados y autónomos que permitan a la casa crecer temporalmente conforme a las necesidades de sus usuarios.

LA VIVIENDA EN SEMILLA Se conforma a partir de un cuarto o un habitáculo básico habitable, planteado como el germen de una vivienda plena que crecerá con el tiempo según el ritmo biológico y las posibilidades de los usuarios. Se trata de una vivienda progresiva que inicialmente cumple con las condiciones mínimas de habitabilidad y que puede ser ampliada, mejorada y completada con el tiempo.

VIVIENDA ESTRUCTURA RECEPTORA Se conforma a partir de una estructura base, formada por elementos inamovibles propuestos por el técnico y sobre los cuales el usuario no tiene control individual. Sobre ella se incorporan unas unidades separables, componentes adaptables sobre las cuales el usuario puede tener el control individual.

VIVIENDA LOFT Un gran espacio único, distribuido y compartimentado con mobiliario interior. Espacio indefinido y apropiable por cada usuario de manera versátil y sin tabiquería interior. Los espacios se dividen con mobiliario móvil con capacidad de transformación en función de las necesidades del momento.

VIVIENDA DESJERARQUIZADA Compuesta por espacios con características similares que le permiten ser utilizados de manera indistinta de forma cambiante en el tiempo. La no especialización de las piezas permite una flexibilidad de usos. Que este espacio funcione de una manera o de otra depende de cómo el usuario se apropie de él y de cómo le dé uso.

VIVIENDA TRANSFORMABLE. Puede transformar sus espacios gracias a elementos móviles o desplazables, que con operaciones sencillas logran dotar el espacio de cualidades distintas, ya sean visuales, espaciales o funcionales. Estos elementos pueden ser desde el propio mobiliario, tabiques móviles, puertas correderas o paneles de fácil reubicación.

66 ARQUITECTURA Y DISEÑO

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ADICIÓN O SUSTRACCIÓN DE ÁREA El cambio más abitual es el de adición, suelen ser pequeñas ampliaciones de la vivienda fagocitando espacios exteriores como por ejemplo una terraza o balcón. En función de la normativa que afecte a la zona este cerramiento puede ser fijo, es decir, construido, lo que supone que no sea reversible, o más costoso deshacer la ampliación o de ejecución en seco, por ejemplo un cerramiento realizado con carpinterías fijas, que será más facil de eliminar si en un futuro se desea. La adición y sustracción de espacios también puede conseguirse mediate cerramientos temporales, por ejemplo, una terraza que se cierra mediante un sistema de carpinterias móbiles. Este sería un sistema de flexibilidad a corto plazo , podemos tener una terraza cubierta o descubierta según nos interese en ese momento. Por ejemplo, en verano pede funcionar como terraza, un espacio al aire libre, y en invierno al cerrarla y aclimatarla no perdemos ese área de la casa.

TABIQUE MÓVIL

Es interesante que el la casa aparezcan divisiones internas móbiles,( tabiques móbiles, cortinas separadoras aislantes...).Gracias a esto podremos contar con un único espacio interior o múltiples, que otorgarán la privacidad necesaria para los usuarios en cada situación. Estas divisiones se podrán ejecutar desde de una forma más rigida y tradicional, a con elemenos que generen una separción de espacios informal.

TERRAZA ACRISTALADA

ADICIÓN O SUSTRACCIÓN DE ÁREA

Algunos de los elementos que podemos utilizar para realizar esas divisiones son:

TABIQUES De ladrillo, los más habituales, pero los menos re-

comendables si queremos realizar cambios en la distribución ya que para llevarlo a cabo será necesaria una inversión económica y cierto ciempo. O de placa de yeso (PYL), los inconvenienes son similares, aunque con este sistema se pueden reducir los tiempos de ejecución.

TABIQUES MÓVILES Se trata de un sistema de tabiques que se deslizan por guias instaladas en el techo, . Mientras están cerrados la separación entre estancias es acúsica y dependiendo del tipo de tabique podrá ser o no visual. Este tipo de tabiques son los que aparecen en la casa Rietveld Schröder.

PANELES MÓVILES Se trata de unos elementos planos

muy lijeros que encajan en suelo y techo muy presentes en la cultra oriental. La división que se consigue con estos elementos es visual pero no acústica.

CORTINAS Estas divisiones se pueden realizar de manera

tradicional, con una tela que genere una división visual, o utilizando telas acústicas , y así conseguir una división física y acústica pero de forma más informal que en los sistemas anteriores.

MOBILIARIO Dependiendo del tamaño del mobiliario la

división será más o menos formal, esto también dependerá de la facilidad para moverlos. Mientras que en los sistemas anteriores, excepto en el primero, las modificaciones del espacio las puede hacer una única persona, en este caso, dependerá del tipo de mueble (peso y forma).

68 ARQUITECTURA Y DISEÑO

A FONDO |

MOBILIARIO GENERADOR DE ESPACIOS

COCINA OCULTABLE

Utilizaremos este término para referinos al mobiliario que organiza un área de un uso determinado, como por ejemplo, cama-dormir, o trabajar-escritorio. A su vez podríamos clasificar estos elementos en 3 tipos: mobiliario base,mobiliario muliusos y mobiliario oculto.

MOBILIARIO BASE es el que únicamente cumple su fun-

MOBILIARIO MULTIUSO, es el que puede utilizarse de di-

CAMA ABATIBLE OCULTA TRAS SOFÁ

CUNA CONVERTIBLE

ferentes maneras. El más habitual y conocido es el sofá cama, el cual muchas familias lo incluyen en sus viviendas creando un espacio flexible de manera intuitiva. Pero este cambio de uso puede darse de diferentes modos a lo largo del tiempo, habrá mobiliario que cambiará casi a diario de uso, o de una forma muy habitual y otro que lo hará una o dos veces a lo largo de su vida uil, como por ejemplo las cunas transformables, consisten un mueble compacto que incorpora una o dos cajoneras, una serie de tableros que dan forma a la cuna y algún que otro espacio de almacenamieno. Estos elementos,

al ser redistribuidos pueden generar el mobiliario mínimo habitual en una habiación juvenil, cama, escritorio y cajonera, u otro tipo de mobiliario como pueden ser dos sillones y una mesa de té.

MOBILIARIO OCULTO. Por lo general este tipo de mobiliario suele ser

al mismo tiempo de tipo base, únicamente cumple una función, pero consta con el aliciente de poder ocultarlo para conseguir liberación del espacio. Podemos encontrar desde camas a cocinas completas que cumplen esta condición. Existen soluciones de este tipo que no consisten explicitamente en ocultar el mobiliario, por ejemplo, las sillas Dror for Pick Chair, tras plegarlas pasan a ser un elemento plano que puedes almacenar en un espacio acondicionado para ello, o si se desea, utilizarlas como elemento de decoración colgandolas como si estas fueran un cuadro. SILLA DOR FOR PICK

ción. Por ejemplo una percha, podrá variar en color y forma pero únicamente servirá para colgar cosas de ella. Este mobiliario, a su vez, puede ser fijo o móvil. El fijo, por norma general, restringirá la flexibilidad del espacio en el que se encuentran, y el móvil la faciliará. La movilidad del mobiliario puede darse tanto porque este es de pequeñas dimensiones y/o ligero, o por la aplicación de ruedas en su base.

| BIBLIOGRAFÍA

Desconocido, S. (2010). Fusuma acualizado en casa machiya [fotografía]. Recuperado de http://www. archi-resource.net/?p=1343 Gallery Hip (2003). Estdio de los eames [fotografía]. Recuperado de http://galleryhip.com/eames-studio.html The modern house blog (2013). Casa Rietveld Schröder [fotografias]. Recuperado de: http://themodernhouseblog.net/2013/04/21/house-of-the-week-rietveld-schroder-house-utrecht/ Elli. (2013) Sección longitudinalDD’ [dibujo] Recperado de: http://www.elii.es/index.php?/trabajos/067--didomestic/ Elli. (2013) Fotografía 8 [fotografía] Recperado de: http://www.elii.es/index.php?/trabajos/067--didomestic/ Fotografía, Hiroyuki Hirai. Arquitectura, Shigeru Ban architects. (2000) Naked house, Saitama – Japan (2000) [fotografía y dibujo ]. Arquitectura, Shigeru Ban architects. Más que una casa (2014) ¿Qué tipologías de vivienda pueden ser flexibles en el tiempo? Disponible en: http://masqueunacasa.org/es/habitapedia/realizacion/preguntas/tipologias-adaptables

162 ARQUITECTURA Y DISEÑO

Engawa. Otra forma de pensar el espacio.

Francés García, Cristian cristian.frances.garcia@gmail.com http://destroyerarchitecture.blogspot.com.es/

Mayo 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5 Profesores Ester Gisbert Alemany Miguel Rodenas Mussons

Este artículo ha sido publicado en ESPACIOS INTERMEDIOS http://eintermedios.wordpress.com/

KEYWORDS engawa, espacio intermedio, espacio público, espacio privado, espacio exterior, espacio interior.

HISTORIAL

ABSTRACT

A medida que fue avanzando la investigación, empezaron a crearse inquietudes. La vivienda no respondía a las intuiciones que se habían formulado. Se pretendía reformular los espacios vivenciales de la vivienda.

Esta investigación reflexiona sobre la composición arquetípica de la vivienda, y de cómo un usuario determinado, un urbanita por llamarlo de algún modo, entiende la vivienda. Podríamos definir al urbanita como un usuario joven, muy activo, y con una predisposición social, que le obliga a estar conectado a la red constantemente.

Adentrándome más en el entorno profesional descubrí los espacios intermedios, y con ellos a Javier Mozas, un urbanista y profesor de la ETSAM. Gracias a este contacto pude descubrir que mis intuiciones originales tenían similitud con el espacio intermedio de la arquitectura tradicional japonesa (Engawa).

Esta nueva forma de entender el espacio vivencial de la vivienda vendrá influido en parte, porque la ciudad ha absorbido usos que antiguamente se le atribuían a la vivienda.

De Mozas he aprendido la fractalidad de los espacios intermedios. Estos tienen una jerarquía interna en sus diversas estructuras. Y que estos espacios intermedios son necesarios para intermediar entre la vulnerabilidad del individuo y la agresividad del medio.

El gran avance tecnológico ha cambiado los modos de pensar, de sentir la sociedad y de percibir las relaciones entre individuos. Estos cambios repercutirán directamente en la vivienda. Se vislumbra el nuevo espacio vivencial como un espacio con unos límites difusos y unos usos actualizados.

Estos conceptos no solo se aplican a los espacios de las viviendas, son conceptos fundamentales, que son aplicables al mundo del urbanismo y de la composición. Por ejemplo, se consideraría un espacio intermedio el espacio interior de un centro comercial a 3 alturas y el espacio de una tienda de ese centro con una altura mucho más retacada. O una gran plaza de una ciudad y las diferentes calles que conecta. El espacio intermedio no tiene por qué unir exterior con interior, puede perfectamente intermediar exterior con exterior o interior con interior.

Para comprender mejor la vivienda se ha estudiado el espacio de la vivienda, haciendo hincapié en los espacios intermedios como espacios de transición entre el interior y el exterior, el espacio público y el espacio privado.

El entorno profesional de los espacios intermedios funciona mediante la colaboración, los especialistas transmiten sus conocimientos de la materia en forma de tesis, y luego estas son tratadas por la comunidad y reformuladas o discutidas. Como entendido de la materia, aunque mi conocimiento no sea el suficiente para poder valorar con un criterio suficiente los escritos de los profesionales, sí que puedo al menos llegar a comprenderlos e intentar tener mi propio criterio en base a su idea embrionaria. Para ello tengo que hacer el esfuerzo de aprender con entusiasmo y de usar el lenguaje técnico que usan para que puedan llegar a tomarme en serio. Debo de hablar con propiedad con otros del mismo entorno, para crear un vínculo y poder entablar una discusión sobre las inquietudes que nos abarquen. Sou Fujimoto ha utilizado en algunas de sus obras el espacio intermedio muy sabiamente para difuminar las fronteras entre lo público y lo privado creando una frontera difusa y un cambio gradual del ámbito.

La investigación a rasgos generales se ha basado en el estudio de la arquitectura japonesa tradicional y como hace uso del “engawa”, el espacio intermedio que se relaciona con los dos espacios opuestos. Se ha profundizado en la obra de Sou Fujimoto, “La Casa N”, y como este ha creado mediante tres pieles un cambio gradual del ámbito, creando un espacio tipológico nuevo. Como resultado de la instrumentalización se obtiene un espacio intermedio completamente nuevo que abarca rasgos del espacio intermedio oriental con una fuerte condición política. Se obtiene un cambio de paradigma en el esquema de una vivienda tipo. Los espacios cambian de escala, se simplifican muchos de ellos y se tensionan sus límites.

Engawa. Otra forma de pensar el espacio. De Espacios intermedios Paisajismo / mayo 30, 2014 / PROYECTOS

Estamos en un tiempo de cambios y crisis. No hace falta irse muy lejos para darse cuenta de que todos nuestros sistemas de valores, económicos, políticos, etc., se están viniendo abajo. El tema de la vivienda también ha sufrido un grave revés con el tema de los desahucios, pero esta investigación trata sobre el espacio de la vivienda, y como esta puede ser entendida por una persona joven y con mentalidad abierta. Partimos de la idea de que la vivienda es un espacio para habitar. El autor Otto Friedrich Bollnow define el habitar en su obra “Hombre y Espacio” como la intimidad que tienen las personas con un lugar central dentro de un gran espacio. Pero según Rodrigo Vidal Rojas, director de la Escuela de Arquitectura de Santiago de Chile y Doctor en Urbanismo, expone en uno de sus textos académicos: «La protección que requiere el habitar humano debe ser entendida como la necesidad de atenu ar, mitigar o graduar ambientes atmosféricos, sociales y espacialmente distintos».

A partir de aquí nos referiremos a la vivienda como el espacio vivencial interior. Bollnow nos define el espacio vivencial como el lugar en el cual se desarrolla y manifiesta la actividad humana (1969:25). Esto implica que este espacio está impregnado de cualidades sentimentales humanas. El espacio vivencial no es un espacio genérico, es personal, y su usuario el urbanita. Habría que puntualizar que se entiende por urbanita. En este contexto entenderemos al urbanita como un usuario joven, de entre 25-32 años, habitante de una gran ciudad, y que tiene una estrecha relación con esta. Sou Fujimoto dijo en una entrevista al diario ABC: «Son evidentes los nuevos modos de pensar, de sentir la sociedad, de percibir las relaciones entre individuos a través de diferentes tipos de situaciones, como las que plantean las redes sociales […]». El urbanita actual, que vive en el 2014, tiene una fuerte dependencia de la tecnología y las comunicaciones. El urbanita necesita relacionarse con otros como él, y para ello tiene que estar continuamente conectado a las redes sociales conllevando una segunda vida digital. Esto implica que la mayor parte de sus posesiones, pasan a ser digitales. Como resultado el urbanita prefiere llevar sus películas, música, libros,… siempre encima. Este cambio en el paradigma personal ocasiona que el urbanita entienda el espacio vivencial de una nueva forma. Ya no es un espacio de almacenaje en parte, sino más bien un espacio de entretenimiento, relación, descanso y trabajo. El contexto físico de esta instrumentalización es un solar situado en la parcela de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Esta localización se debe a que nuestra urbanita es profesora de la ETSAM. Las cualidades de este solar o secarral son obvias, es un espacio exterior agresivo, sin ningún valor social ni cultural, ligado a una escuela muy activa. Transitar de un ambiente a otro es una experiencia que puede provocar un impacto sobre nuestro urbanita. Rojas dice: «El cuerpo y la mente requieren un determinado tiempo para adaptarse a los cambios que se producen en el medio que se habita, como también para adaptarse a los cambios entre los diversos medios por los cuales transitan. Sí la velocidad de los cambios del medio supera la velocidad de adaptación de los individuos, o sí la diferencia entre las condiciones de los medios por los cuales transita, es de una magnitud tal que impide la adaptación de los individuos, se produce un malestar cuyo rango puede variar entre la mera percepción hasta trastornos físicos, fisiológicos y psicológicos importantes».

La intermediariedad entre espacios aparentemente opuestos ha sido tratada de diferentes formas según la cultura y la historia. Simplificando el término, lo llamaremos espacio intermedio a partir de ahora. En Oriente ocurre algo totalmente opuesto a la filosofía occidental. Javier Mozas, arquitecto y profesor de la ETSAM entre otras cosas, explica que en Oriente, “la valoración de los espacios intermedios permite la coexistencia de términos contrapuestos… el sincretismo japonés trata de eliminar todo enfrentamiento…” apoyado en la idea de “coexistencia de opuestos, la que constituye uno de los principios básicos de las filosofías y religiones orientales”. El espacio intermedio coexiste con los opuestos en Oriente, mientras que en Occidente se tiene a mantener la oposición exterior-interior, público-privado, abierto-cerrado, haciendo desparecer el intermedio que le da continuidad, relación y sentido. Encontramos este espacio intermedio de coexistencia en algunas obras de Sou Fujimoto, como en “La Casa N”. En su entrevista con el ABC ya expuso: «Mis proyectos más recientes abordan la difuminación de fronteras entre lo público y lo privado». En “La Casa N”, mediante el uso de tres pieles, se consigue que no exista una frontera nítida, sino un cambio gradual del ámbito, creando un espacio tipológicamente nuevo. En el Libro Rashomon, la triple verdad de la arquitectura Mozas nombra la palabra “engawa”. Esta palabra se traduce como espacio intermedio. Ella se refiere, en la arquitectura tradicional japonesa, a “una zona para recibir huéspedes, corredor que conecta las estancias de la casa, y como protección contra las inclemencias del tiempo”. Este espacio intermedio, con la colaboración de paredes móviles y translúcidas, y con celosías móviles de madera y aleros de protección, permiten la creación de un límite difuso. En el momento que las paredes móviles se desplazan, generan un perímetro donde el interior y el exterior se funden; las separaciones entre uno y otro se hacen difusas.

En la Arquitectura tradicional japonesa, cuando se requiere cambiar de actividad, los individuos cambian el espacio, en Occidente, cuando el individuo cambia de actividad, cambia de espacio. Este juego de paredes móviles, nos permite que un interior, se transforme en un espacio intermedio, donde el exterior invade al interior. El engawa “no es independiente del interior ni del exterior, sino parte de ambos” (Mozas).

Alvar Aalto introdujo el espacio intermedio en la arquitectura finlandesa el espacio intermedio, hasta ese momento no se pensaba en un espacio que pudiera hacer de filtro entre el exterior y el interior. Pero su uso se centra en crear espacios intermedios que relacionan el interior con el exterior mediante el uso de patios y umbrales generalmente. Esta forma de intermediar con los espacios, no interesa para la instrumentalización.

Mapeando las intuiciones que transmiten Mozas y Rojas de como se ha tratado el espacio intermedio en Occidente, pero sobretodo en Oriente, y aplicándolas a la forma de vida de una urbanita en particular, se ha logrado llegar a una idea, que rompe con el arquetipo del espacio intermedio Occidental y Oriental. Fujimoto nos aporta una forma de intermediar entre lo público y lo privado, que por ejemplo Alvar Aalto no nos aporta. El resultado de las intuiciones nos ha arrojado un espacio intermedio, donde al igual que ocurría en la arquitectura tradicional japonesa, mediante paredes móviles se puede apropiar del espacio vivencial interior y convertirlo en una prolongación del espacio intermedio. Al urbanita esta característica le es muy conveniente, ya que al entender la vivienda como un espacio de relación principalmente, los usos del espacio son cambiantes.

La frontera donde los opuestos se funden puede jugar con la percepción. Crear un espacio que parezca interior, pero puedas notar la brisa, o el suelo es un manto vegetal, puede crear contradicciones que nos favorezcan la intermediación entre el espacio interior y el exterior. Que desde el exterior no se nos vea, pero se nos perciba puede crear una relación entre lo público y lo privado. Estas ideas son embrionarias, pueden no ser correctas, pero son un punto de partida para seguir investigando sobre la creación de espacios intermedios que faciliten la mediación entre la vulnerabilidad del individuo y la agresividad del medio.

Bibliografía: -Massad, Fredy. Diario ABC, 04/05/2013. “Sou Fujimoto: «Trato de difuminar las fronteras entre lo público y lo privado». http://www.abc.es/cultura/arte/20130504/abci-fujimoto-entrevista-201305031341.html -Mozas, Javier, 2011. Rashomon: La triple verdad de la arquitectura. a+t Architecture Publishers. -Vidal Rojas, Rodrigo. “En Torno a la Noción de Intermediariedad en Arquitectura: Afuera y Adentro; ni Dentro, ni Fuera” Contribuciones científicas y tecnológicas.

Etiquetas: espacio intermedio, espacio vivencial, engawa, espacio público, espacio privado, espacio exterior, espacio interior

Acidez Lisérgica, una casa para María Langarita

Martínez Martínez, Nuria alcuadradonovelda@gmail.com nuriaalcuadrado.tumblr.com

Mayo 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5 Profesores Ester Gisbert Alemany Miguel Rodenas Mussons

Este artículo ha sido publicado en NEO2 MAGAZINE ISBN 9788493457747 http://www.neo2.es

KEYWORDS Vivienda experimental, psicodelia, percepción sensorial, cultura underground

HISTORIAL

ABSTRACT

Comencé hablando de vivir en arte, sumergiéndose en la vivienda de forma psicodélica, y he acabado haciendo una vivienda donde el usuario experimenta un modo de habitar bajo las propiedades de la psicodelia y la cultura underground.

El propósito de la investigación es llevar a cabo una vivienda experimental en el barrio de malasaña, cargada de las propiedades inaugurales de la psicodelia y la cultura underground.

En estos 4 meses, he conocido multitud de artistas que me han servido como referencias. Ilustradores con matices psicodélicos, como Rebecca Khamlichi, y Mestre Fungo, graffiteros como INSA, escultores contemporáneos, como Raquel Puerta Varó o MariReme Silvestre, diseñadores como Verner Panton, estudios de arquitectura como Mi5 o PCMN que conservan esa extravancia de la psicodelia.

Uno de los problemas a los que se ha ido enfrentando la psicodelia, es al ambiente de rechazo que ha mantenido la sociedad todo este tiempo ante cualquier vínculo de unión o raíz psicodélica. Esta cultura se asocia al consumismo y a prácticas radicales, por lo que la sociedad la ha condenado hasta tal punto que no existe un registro académico clave. Pero, ¿no tener un registro significa la pérdida de su esencia?

Pero fue con Manuel Collado Arpía, y su tesis, cuando comencé a encontrarme dentro de un entorno profesional. He aprendido, a través de su investigación, el recorrido que ha podido realizar la psicodelia, sus propiedades, y el ambiente de rechazo que la rodea. He aprendido a reflexionar sobre su tesis para después ver que preguntas le haría, teniendo la ambición de que fuesen unas preguntas trabajadas y críticas al nivel de su tesis.

Por ello, se ha tenido que realizar una relectura de la arquitectura de los 60s influenciada por la transformación perceptiva del entorno, poniendo en duda el cánon de espacio que ha llegado a nuestros días y buscando un nexo con la práctica arquitectónica contemporánea.

He analizado sus proyectos junto a Nacho Martín Asunción, sus experiencias profesionales e intuiciones. Hablar con él me ha ayudado a continuar con mi trabajo y me ha proporcionado gran motivación. Este entorno profesional se basa en la red social, las organizaciones de distribución independiente, y el mercado de diseño. Empiezo a verme como profesional de manera que muy poca es la gente que trata este tema de la psicodelia, que descubre nuevas referencias catalogándolas como tintes de psicodelia. Mis aportaciones a los debates que he tenido con Manuel Collado, ha sido apoyar el favorecimiento del desarrollo de la psicodelia a pesar de no contar con registro académico, plantear el modo de habitar que tenía en mente,... También, me han servido de gran ayuda los debates del programa Alaska y Coronas sobre lo underground. Como itinerario profesional, tomo la red social, funcionando de manera conectado a la gente que le gusta tu trabajo, que empieza a compartirlo, y de manera, que llega a mucha más gente. Esta difusión es clave en la actualidad, ya que nuestra generación no cuenta con un acceso a galerías convencionales.

Y por otro lado, la inclusión de la psicodelia en un espacio acotado, el secuestro de sus efectos en lo material y el modo de habitar en ella. Los resultados nos trasladan a un nuevo marco perceptivo y sensorial, donde los planos comienzan a disolverse, sobrepasando y transgrediendo ese límite impuesto geométricamente. Recursos ampliados, como el movimiento, la electroluminiscencia o la profundidad del color, que afectan directamente a la atmósfera perceptiva, produciendo así un centrifugado sensorial. Es así, como tras encerrar todos estos parámetros en un espacio reducido como la vivienda, se consagra el enaltecimiento de la experiencia psicodélica.

“O EL POZO ERA EN VERDAD PROFUNDO, O ELLA CAÍA MUY DESPACIO, PORQUE ALICIA, MIENTRAS DESCENDÍA, TUVO TIEMPO SOBRADO PARA MIRAR A SU ALREDEDOR Y PARA PREGUNTARSE QUÉ IBA A SUCEDER DESPUÉS. PRIMERO INTENTÓ MIRAR HACIA ABAJO Y VER ADÓNDE IRÍA A PARAR, PERO ESTABA TODO DEMASIADO OSCURO PARA DISTINGUIR NADA.” -ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLASLEWIS CARROL

a c i d e z

LISÉRGICA Nuria Martínez Martínez

Este artículo parte de la rehabilitación de una vivienda experimental, que recrea un modo de habitar en psicodelia. Un repensar contemporáneo bajo las propiedades psicodélicas y la cultura underground, en el contexto donde tuvo lugar la movida madrileña. La psicodelia, concebida desde la vitalidad, la extravagancia y el cúmulo de color, es una inspiración artística que surgió a partir de la experimentación con psicofármacos en los 60s. A día de hoy, recibimos la versión más contemporánea de la psicodelia, como marco práctico, a artistas como Yayoi Kusama, arquitectos como Javier Peña o mi5, o ilustradores, como Rebecca Khamlichi o Mestre Fungo.

Yayoi Kusama, a través de sus instalaciones de arte, plasma su desorden obsesivo compulsivo y sus alucinaciones. Mientras que Mestre Fungo, va más alla de la ilustración tradicional y se apoya en el gif. Como marco teórico de esta inspiración artística, encontramos la tesis del arquitecto Manuel Collado Arpía: “De la psicodelia a las cortinas del siglo XXI”, donde recupera principios de la psicodelia que amplían, e incluso, aportan lineas de desarrollo en la arquitectura, donde empiezan aparecer herramientas surgidas del consumo y comienza a trabajar conceptos intangibles, conceptos que pueden dar lugar a nuevos espacios atmosféricos, virtuales o enjambres, entre otros. Desde su inicio, la psicodelia tuvo una gran relevancia social y cultural. Por un lado, se le refirió a lo ocultado o marginado, además se ha encontrado unida al rechazo, a causa de su asociación al consumo. A partir de esta época, cualquier unión

M ESTRE FUNGO.

reconocida o con un origen psicodélico, era despreciado, por lo que desde entonces siempre ha sido, una cultura underground, también llamada, contracultura. Esta marginalidad durante tantos años, ha terminado siendo una marginalidad asumida, lo que ha acarreado, lo que algunos dicen, una condena grave sobre esta cultura: No tener ningún registro académico. En cambio, este obligado desconocimiento ha favorecido a que se continuase experimentando de forma alternativa o underground, porque, que no se haya comercializado, o que no se haya considerado elitista, ha permitido que no se produciese una desvinculación que, en muchas ocasiones se produce del sentido o de la idea inicial, y que acabe manteniendo ese espíritu altruista. Por otro lado, esa falta de registro también ha llevado a un estado de desconocimiento de la materia, y captado la atención de todo tipo de curiosos y artistas, por lo que la psicodelia ha ido tomando terreno en el arte y las ciencias, dando pie a transformaciones espaciales, a límites borrosos, a desequilibrios y a abrumaciones

de efectos. Ésta, además, desencadenó una revolución perceptiva cargada de nuevas propiedades y recursos como el movimiento, la electroluminiscencia, la profundidad del color, la tridimensionalidad,... Es cierto, que el consumo de alucinógenos ha repercutido, y que tiene que ver con la psicodelia, pero tiene que ver sobretodo con esa revolución de la percepción del entorno. Ellos creían poder prolongar e incluso perpetuar esa experiencia alucinógena que las drogas otorgaban en el espacio, lo que hizo posible una reproducción de la psicodelia por vía material. El espacio permitía la proyección del usuario con lo que percibía a través de la visión, pero él continuaba siendo el mismo. 1. JOSE ARODA. 2. OUKA L EELE. 3. S ANDY S KOGLUND

Malasaña, donde la resaca de la movida madrileña siguen las calles creando un pasadizo de la psicodelia, localizamos esta vivienda. Un barrio donde actualmente convive la vanguardia y la tradición, lo nuevo y lo viejo, lo mecánico con lo perceptivo, en un Madríd laberíntico que compone un caldo de cultivo, un marco de efervescencia creativa en los 80 y posteriori.

La movida resultó una etapa de mucho peso en la contracultura española, tanto por la edad de oro del pop español en la música, como por la moda o el cine urbano que retratataba el mundo underground de la Transición: seres estrafalarios, radicales, mostrando un gusto por lo anecdótico y por lo fuera de lo común. Actualmente, el escenario es el mismo, sólo han cambiado las circunstancias y los personajes. Pero, al igual, todos vienen a expresarse con una intención trasgresora a Malasaña.

Desde la vivienda, se busca ese espíritu fresco y de transgresión, tratándose de prolongar esa psicodelia de las calles del centro de Madrid e involucrar a la gente con la vivienda a través de la fachada. Por ello, la fachada supone un escaparate para el usuario, formando parte de una relación voyerista que el usuario contemporáneo ya mantiene a través de sus redes sociales. La vivienda pasa a ser un medio físico de comunicación, donde cómo es el usuario, cómo vive, qué hace, y el no tener nada que esconder pasa a ser sagrado en este país que ha vivido tras cortinas y persianas. El perfil de usuario para esta vivienda es un artista contemporáneo, perteneciente a la nueva oleada de ilustradores, fotógrafos y diseñadores, que vive en una gran ciudad y que llegan a su público a través de las redes sociales.

Gran vía

Movida Madrileña

Mercado Fuencarral Rincones bucólicos

Ambiente y terrazas Tribus urbanas Zona peatonal y comercial

Artistas underground y alternativos que ya no venden su arte únicamente, venden también su modo de vida, de forma publicitaria, desde su matutino café hasta su galgo reposado en su sofá. Lo comparten y lo publican ya sea vía Facebook o Instagram, a tiempo real. Al igual que los hippies, o los rockeros, vendieron su modo de vida a través de la música, arte y moda, encontramos hoy en día el de los blogueros y artistas, cuyo arte, no necesita ser comprado por galerías de arte. Las galerías, se han convertido en manido y mainstream. El artista busca ser reconocido entre el público, desde un simple “me gusta” o “compartir”, para pasar del salón de su casa al stand de un Mercado de Diseño, pudiendo mantenerse de su obra.

La vivienda, pasa a ser su modo de propaganda física, su expositor de venta. Asomarte o no, forma parte de una interacción con el usuario, un usuario que te muestra mucho más que unas pinceladas en un vídeo de Instagram. Te muestra una vida colorida y audaz, en psicodelia, e independiente.

Los objetos en este modo de habitar cobran mucha importancia: Los lápices, el tipo de rotulador que utilice el usuario, las pinturas, sus obras acabadas, e incluso las obras-premio o los regalos de sus patrocinadores, que sortean a cambio de “compartir” vía red social su trabajo. Ante todo esto se mantendrá atento el espectante caminante.

Casa-Escuela-Taller, 12+1 María Langarita

Martínez Pérez, Manuel Ignacio mimp2003@gmail.com http://oarchitects.wordpress.com/

Mayo 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5 Profesores Ester Gisbert Alemany Miguel Rodenas Mussons

Este artículo posee formato para ser publicado en: REVISTA DE ARQUITECTURA de la Universidad de Navarra ISSN: 1138-5596 http://dspace.unav.es/dspace/handle/10171/11382

KEYWORDS Casa,Educación, arquitectura, Escuela, Universidad, Procomún House, Education, Architecture; School, University, Commons

HISTORIAL

ABSTRACT

Este artículo nace gracias al desarrollo del trabajo de investigación de la asignatura de proyectos 5 de la Universidad de Alicante.

¿Es posible vivir y aprender la arquitectura desde el lugar donde se enseña, haciendo que este aprendizaje se haga desde la propia experiencia? El proyecto de la Casa-Escuela 12+1 para María Langarita se plantea como un aporte de la arquitectura al mundo de la enseñanza y viceversa. Se pretende aportar soluciones al problema que surge en el momento que un estudiante da el paso desde su formación académica hacia su incorporación en el mundo laboral. Es clara la tendencia actual, por ejemplo en el campo de la arquitectura, que jóvenes titulados se dirigen a estudios de arquitectura a realizar prácticas laborales sin apenas remuneración y sin el establecimiento de un vínculo de colaboración con ese trabajo de manera continuada. En ese momento, el arquitecto/os o equipo con el que colabora, en general no tiene reglado ningún tipo de conexión de enseñanza y también la mayoría de las veces, no están en un entorno de aprendizaje-trabajo adecuado. Para la enseñanza dentro de un equipo, es fundamental la comunicación, el coworking, y la convivencia dentro del grupo. Para ello, partiendo de la base de unos datos recogidos de bibliografía y a pie de campo (a través de una encuesta realizada entre alumnos y profesores de arquitectura, así como entre profesionales de este sector (arquitectos, ingenieros,etc..) Se obtienen unos parámetros fundamentales para redefinir el diseño de un espacio adecuado de enseñanza de la arquitectura (el entorno, la luz, los espacios, los usos, las conexiones, etc...) Este trabajo surge a raíz de la barrera existente entre el mundo académico y laboral por falta de mecanismos o entornos físicos y culturales adecuados. Con este proyecto se genera un nuevo entorno físico y cultural, aportando mejoras en la enseñanza y elaboración de la arquitectura a la vez de plantear una interconexión entre universidad y mundo laboral. Estableciendo un entorno adecuado para la formación, las relaciones sociales, el ocio y esparcimiento, el trabajo en equipo, etc.. El resultado de este trabajo es la generación de un prototipo arquitectónico diseñado para generar un entorno físico, social y cultural adecuado para la enseñanza y el desarrollo laboral de la arquitectura.

El presente trabajo, surge a raíz de la problematica existente actualmente entre el ámbito laboral y educacional de los estudiantes y profesionales de la arquitectura. Inicialmente se observa que la gran mayoría de estudiantes recién titulados en arquitectura tienen problemas a la hora de iniciarse en el mundo profesional. Si bien esto puede ser consecuencia de diversas causas entre otras la actual crisis inmobiliaria y económica en que nos encontramos inmersos, existen varios problemas añadidos que este trabajo pretende ayudar a solucionar. Tras recopilar y analizar datos acerca de la formación de arquitectura y su entorno laboral, en diversos medios y bibliografía, se observa que el modelo actual de formación en arquitectura parece estar obsoleto o al menos parece no funcionar. Después del estudio bibliográfico con respecto al campo de la educación y las Escuelas de arquitectura y su evolución, se ha detectado que la enseñanza de la arquitectura actual se ha despersonalizado (debido principalmente a la masificación de las universidades, a la implantación de diversos planes de estudio que por la experiencia en resultados obtenidos no han funcionado, al menos para conseguir el objetivo final de cualquier estudiante, que es incorporarse al mundo laboral-profesional). El objeto de este trabajo de investigación es generar un prototipo arquitectónico innovador que aúne todos los requisitos necesarios para establecer un entorno idóneo para el aprendizaje y desarrollo de la arquitectura por un equipo de nuevos arquitectos y un profesor. Se pretende enlazar el ámbito educacional y laboral, introduciendo factores formales de diseño arquitectónico extraídos del estudio realizado dentro del entorno profesional de la arquitectura y que aportan los parámetros requeridos para ello. El propósito perseguido es desarrollar la “arquitectura” educativa del porvenir, y esto requiere una nueva forma de enseñar, con estudiantes que vayan más allá de la especialización académica, para lo que esta Escuela, ofrecerá el entorno de formación académica, laboral y social adecuado que permita desarrollar una plena conciencia social e intelectual que permita a estos nuevos arquitectos, en definitiva, crear. De esto se desprende una nueva manera de entender el espacio dedicado a la enseñanza ya no como contenedor pasivo, sino como instrumento partícipe de la educación.

CASA ESCUELA-TALLER 12+1_MARIA LANGARITA Manuel Ignacio Martínez Pérez ¿Es posible vivir y aprender la arquitectura desde el lugar donde se enseña, haciendo que este aprendizaje se haga desde la propia experiencia? El proyecto de la Casa-Escuela 12+1 para María Langarita se plantea como un aporte de la arquitectura al mundo de la enseñanza y viceversa. Se pretende aportar soluciones al problema que surge en el momento que un estudiante da el paso desde su formación académica hacia su incorporación en el mundo laboral. Palabras clave: educación, arquitectura, escuela, procomún. Keywords: education, architecture, school, commons

El presente trabajo de investigación, surge a raíz de haber detectado un conflicto entre el ámbito laboral y educacional de los estudiantes y profesionales de la arquitectura. Si tenemos en cuenta la situación actual de la Arquitectura en España: -

Actualmente existen 50.000 arquitectos colegiados, + 15.000 o 20.000 no colegiados. - En el curso actual se matricularon 27.610 alumnos en todas las Escuelas de Arquitectura - El número total de estudiantes egresados en 2.012 fue de 2.782 - Solo el 24% de profesionales gana más de 1.000 Euros - Con el nº de arquitectos multiplicado de 3.600 en 1.970 a 60.000 actuales. La educación superior generalizada ha aumentado la cifra de escuelas de arquitectura de 3 a 34 en 40 años. (datos CREARq 2013) - El número de arquitectos por habitante en España es de 1.25, cuando la media europea es de 0.9 - El 91% de los estudiantes de arquitectura consideran insostenible el actual contexto de Escuelas de Arquitectura en España - Los nuevos proyectistas no solo no heredan ya la profesión de sus padres sino que, además, provienen de estratos sociales diversos y tras años de formación necesitan ganar dinero. Así, no se pueden permitir trabajar de aprendices durante años. “Los arquitectos siguen siendo percibidos como un grupo que se mueve por interés propio económico o creativo”.. periódico El País (24 Febr. 2014.

1 Fig.1. La imagen muestra una recreación de como puede ser la enseñanza en el entorno de este prototipo arquitectónico. Siempre enfocada al procomún y donde el profesor y los alumnos, se sitúan a la misma altura, tanto física como socialmente, rompiendo así barreras existentes en la relaciones alumnodocente.

Por todo esto, urge redefinir el oficio. La gran mayoría de estudiantes recién titulados en arquitectura tienen problemas a la hora de iniciarse en el mundo profesional. Si bien esto puede ser consecuencia de diversas causas entre otras la actual crisis inmobiliaria y económica en que nos encontramos inmersos, existen varios problemas añadidos que este trabajo pretende ayudar a solucionar.

2 Fig.2. Boceto de un entorno procomún dentro de la Casa Escuela

MANUEL IGNACIO MARTINEZ PEREZ

Tras recopilar y analizar datos acerca de la formación de arquitectura y su entorno laboral, en diversos medios y bibliografía, se observa que el modelo actual de formación en arquitectura parece estar obsoleto o al menos parece no funcionar. Después del estudio bibliográfico con respecto al campo de la educación y las Escuelas de arquitectura y su evolución, se ha detectado que la enseñanza de la arquitectura actual se ha despersonalizado (debido principalmente a la masificación de las universidades, a la implantación de diversos planes de estudio que por la experiencia en resultados obtenidos no han funcionado, al menos para conseguir el objetivo final de cualquier estudiante, que es incorporarse al mundo laboral-profesional). El objeto de este trabajo de investigación es generar un prototipo arquitectónico innovador que aúne todos los requisitos necesarios para establecer un entorno idóneo para el aprendizaje y desarrollo de la arquitectura por un equipo de nuevos arquitectos y un profesor. Además del estudio bibliográfico de noticias publicadas acerca de la situación actual de la educación de la arquitectura en España, la siguiente encuesta de CreArq, deja de manifiesto la hipótesis de partida de este trabajo de investigación. Esta encuesta fue realizada online y desarrollada entre el 15 de Mayo al 3 de Junio del 2012. consiguiendo una muestra de 1.681 participantes. Dada una población aproximada de 30.000 estudiantes para el conjunto de las escuelas de arquitectura españolas, nos situamos en un margen de error del 2,51 para un nivel de confianza del 95% cumpliéndose las condiciones de aleatoriedad. La encuesta, así como la redacción de este informe han sido elaborados por la Presidencia y Vicepresidencia de CREARQ para garantizar la confidencialidad de los datos de los participantes. El análisis e implantación de estos datos corre a cargo de La Asamblea General de CREARQ. Que emitirá dicho informe. Los cuestionarlos se han sometido a un procedimiento de revisión y validación, eliminando aquellos que se han delectado como irregulares, duplicados y falseados. Los datos que a continuación se exponen han sido obtenidos de dicha encuesta, del INE Instituto Nacional de Estadística), y de datos publicados por el ACE-CAE (Architects' Council of Europe - Consell des Architectes d'Europe).

3 Fig.5. Encuesta a Estudiantes de Arquitectura de España. Datos Crearq 2.013.

MANUEL IGNACIO MARTINEZ PEREZ

5 Fig 4,5. Encuesta a Estudiantes de Arquitectura de España. Datos Crearq 2.013.

MANUEL IGNACIO MARTINEZ PEREZ

Fig 6. Encuesta a Estudiantes de Arquitectura de España. Datos Crearq 2.013.

MANUEL IGNACIO MARTINEZ PEREZ

Haciendo referencia a la milenaria cultura Japonesa, la palabra Sensei (先生, Sensei) es el término japonés que designa a un maestro, un sabio o a una persona docta. Fuera de Japón se emplea, sobre todo, en el mundo de las artes marciales tradicionales o gendai budo, (siendo algunas de estas: el aikido, el karate, el judo, el kendo, etc.) y en la cultura otaku. Literalmente, sensei significa "el que ha nacido antes", a partir de los caracteres kanji sen (先, antes) sei (生, nacer, vida). O bien desde la filosofía como "el que ha recorrido el camino". Según los japoneses tradicionales, se le denomina así porque la única diferencia que hay entre un alumno y un maestro es que éste simplemente ha nacido antes, y que posee; tanto el conocimiento como la experiencia, y por eso puede enseñar. El Sensei o maestro tradicional japonés, transmite sus enseñanzas en el denominado

Como el budismo, especialmente el budismo Zen, se convirtió en popular entre la clase bushi de Japón, la terminología budista así como sus metáforas entraron en la terminología del budo. Por lo tanto el dojo es visto como un lugar para viajar por el “camino” hacia algún ideal. Los elementos y la orientación del dojo tienen algunos detalles. Ciertas ideas geománticas como el In-Yo / 陰陽 (o en Chino, YingYang) y el Fu-Sui / 風水 (también conocido como Feng-Sui) han tenido tradicionalmente un papel importante en la orientación general [de las estancias en Japón]. Generalmente, sin embargo, la entrada principal debe estar en el lado sur del edificio para que el sano aire sano templado puede entrar en el edificio. La idea viene del Fu-Sui, que se puede entender como un conjunto de normas ambientales precientíficas.

DOJO El origen de la palabra Dojo proviene del Budismo, donde: Do(道)–que significa “camino”; y Jo (場) – que significa “lugar”. El término tiene su origen en el budismo y se refiere al lugar donde Siddartha Gautama alcanzó la iluminación, el lugar donde se busca el camino. El DOJO, es el espacio destinado a la enseñanzas del Sensei o gran maestro a sus discípulos. Es un lugar exento de elementos que interfieran entre sus habitantes, y requiere que reciba la luz natural. El Dojo puede contener estancias para sus habitantes, para los alumnos y el Sensei, que convivirán en procomún durante el tiempo de su permanencia en la Casa Escuela.

Fig.7. Interior de DOJO del Sensei Hatsumi en Tokio

9 Fig. 8 Distribución interior de la Casa Ranma con el DOJO. Fig. 9. Dibujo en Perspectiva de la Casa de Ranma

MANUEL IGNACIO MARTINEZ PEREZ

9 Se pretende enlazar el ámbito educacional y laboral, introduciendo factores formales de diseño arquitectónico extraídos del estudio realizado dentro del entorno profesional de la arquitectura y que aportan los parámetros requeridos para ello. El propósito perseguido es desarrollar la “arquitectura” educativa del porvenir, y esto requiere una nueva forma de enseñar, con estudiantes que vayan más allá de la especialización académica, para lo que esta Escuela, ofrecerá el entorno de formación académica, laboral y social adecuado que permita desarrollar una plena conciencia social e intelectual que permita a estos nuevos arquitectos, en definitiva, crear. De esto se desprende una nueva manera de entender el espacio dedicado a la enseñanza ya no como contenedor pasivo, sino como instrumento partícipe de la educación. Existen referencias antecedentes de esta investigación, en ejemplos como la Bauhaus de Walter Gropius y sus posteriores desarrollos. Dentro del manifiesto autoría de Gropius se dejaban claros el objeto de esta Escuela: "Arquitectos, escultores, pintores, todos nosotros debemos regresar al trabajo manual [...] Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a una clase de la otra y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas. Anhelemos, concibamos y juntos construyamos el nuevo edificio del futuro, que dará cabida a todo ‐a la arquitectura, a la escultura y a la pintura‐ en una sola entidad y que se alzará al cielo desde las manos de un millón de artesanos, símbolo cristalino de una nueva fe que ya llega". Gropius, quería innovar en el campo artístico introduciendo la noción de arte en diferentes elementos de uso diario. Uno de los principios básicos de la escuela era formar un movimiento de artistas con plena conciencia social e intelectual, formar jóvenes artistas que no cayeran en lo típico. Perseguían la armonía entre arte e industria. Lograr una cultura del pueblo y para el pueblo era una meta en los movimientos culturales de la época que pretendían innovar.

10 y 11

Fig.10-11. Perspectiva de la Casa Escuela Taller 12+1.María Langarita El prototipo se ha diseñado trasladando unos parámetros obtenidos de entrevistas y encuestas realizadas entre los agentes vinculados a este estudio; estudiantes de arquitectura, y docentes y profesionales de la arquitectura.

Fig. 12. Vista Interior del edificio prototipo. El edificio dispone de 2 plantas. Una superior dedicada a descanso personal de los alumnos y una profesora, con una amplia zona de uso común en el centro. Y una planta inferior para todo tipo de usos: docente, laboral, y de ocio y esparcimiento.

MANUEL IGNACIO MARTINEZ PEREZ

Fig. 13. Alzado y Planta Baja del edificio prototipo. Existen 2 zonas Dojo, una en cada planta, dedicadas a la enseñanza y trabajo común

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10 13 En este trabajo se parte de un análisis de la actual situación de enseñanza de la arquitectura y del paso a su desarrollo profesional, para regenerar ese entorno, y a su vez establecer vínculos, actualmente apenas existentes entre la universidad y el mundo laboral. Del estudio realizado, podemos obtener algunas conclusiones, como que “la forma sigue a la función”, siendo este principio ya establecido con la creación de la Bauhaus en 1.919. De los datos obtenidos de las encuestas y entrevistas realizadas extraemos una base que nos permite diseñar un espacio para la el aprendizaje y el desarrollo profesional, un espacio donde predomina lo común, en un entorno natural pero conectado a un entorno educativo como es la universidad, con unas formas geométricas simples y acogedoras, y con una materialidad que permite la permeabilidad con el entorno y con la luz natural, mediante el empleo de materiales como el vidrio, e incorporando nuevos materiales como el ETFE que aportan transparencia y eficiencia energética. Se desarrolla esta Casa Escuela-taller, para unificar teoría, práctica y actividades artísticas, a la vez que se conviva dentro de un equipo multidisciplinar, favoreciendo el procomún entre sus habitantes, y eliminando así multitud de barreras externas materialistas que impiden una relación social libre de obstáculos. No por tener el título de arquitectos, las personas que allí convivan realizarán únicamente arquitectura, por el contrario, se desarrollarán aquí todo tipo de ARTE. En este espacio, cada individuo, cada artista, se integrará mediante su esfuerzo y su trabajo en la obra colectiva.

MANUEL IGNACIO MARTINEZ PEREZ

Fig.14. Sección de la Casa Escuela 12+1 y zona de aseo y descanso en planta superior.

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El modelo diseñado incorpora en su diseño el claro objetivo de la colectividad y el trabajo colectivo. Existe una tendencia actual dentro de la gran mayoría de los entornos profesionales, incluido la arquitectura, a que los trabajos requieran cada vez más ser realizados en equipos multidisciplinares que den soluciones a diversos planteamientos. Para resolver toda esta dinámica laboral, es necesario que los profesionales estén preparados tanto académicamente como socialmente para realizar trabajos en equipo como si de los engranajes de un motor se tratara. Aquí nada puede faltar ni fallar, para conseguir el objetivo perseguido. En palabras del Arquitecto Eduardo Serrano; En la sociedad actual y con la presencia del capitalismo, las relaciones sociales están materializando las relaciones sociales de unas personas con otras mediante un mercancía. Eso genera un aislamiento individual y una soledad que impide el bien común o procomún. Para recuperar el bien común, se hace también imprescindible la recuperación da las relaciones directas o construidas por parte de los protagonistas. No mediante un agente externo que se interpone que el el capital. Este entorno tanto física como social generado, pretende favorecer el contacto directo entre sus habitantes aislando parámetros obstáculos externos que obstaculizan esa relación directa.

MANUEL IGNACIO MARTINEZ PEREZ

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Fig.15. Recreación interior. Profesor con sus alumnos Fig.16. Plantas de la Casa Escuela 12+1. con las zonas de usos comunes. En Planta primera se puede observar como los dormitorios tienen todos sus salidas a una gran zona común con objeto de focalizar a sus habitantes al procomún,. En planta baja todo el espacio es de usos comunes, bien de aprendizaje, trabajo, así como ocio y esparcimiento. Se distinguen en color blanco unas zonas de pasillos destinadas al paso de cualquier visitante que desee introducirse libremente por ellos., así como por la zona central de esta planta.

El modelo que aquí se plantea, si bien no se encuentra totalmente cerrado en su diseño, si establece las premisa principal de que los espacios diseñados para conseguir una función común, deben ser focalizados y formalizados a lo común. Por tanto, en este entorno se han diseñado zonas comunes, espacios comunes, tanto de trabajo como de ocio y esparcimiento, reservando únicamente para la privacidad, los espacios de descanso y aseo. Este diseño sigue la premisa de partida de que la función sigue a la forma (form follows function). En el contexto de las profesiones ligadas al proyecto, la forma sigue a la función, parece expresar un buen sentido. Es decir, para atender a las necesidades generales de la sociedad, el proyectista debe configurar la forma a partir de la función específica del objeto a ser producido o construido. En cierto modo, la visión funcionalista puede liberar la forma de una miopía proyectual, pero puede también, en un análisis más profundo, ser un principio de diseño problemático. Definir el significado preciso de “la frase la forma sigue a la función” abre un debate sobre la integridad del diseño que sigue siendo un importante debate.

MANUEL IGNACIO MARTINEZ PEREZ

Existen refentes actuales de modelo Edificio Casa Escuela Taller: con similares características al modelo que aquí se plantea. En este caso se trata de la archiconocida Masía del Barsa. Un edificio concebido para el alojamiento y formación de jóvenes canteranos del equipo de futbol FC Barcelona. En este edificio, y en palabras de su arquitecto Josep Llobert Bach, al cual he tenido el gran placer de conocer; el edificio buscaba aunar 3 elementos fundamentales: - Simplicidad formal - Complejidad funcional - Y estabilidad energética En cuanto a su funcionalidad, se diseñaron grandes espacios comunes de uso y convivencia dentro del Edificio para favorecer el intercambio común entre sus jóvenes habitantes. Favorecer la convivencia es uno de los engranajes principales de este edifcicio. Para ello se entremezclan en el edificio lugares de enseñanza, y lugares de ocio y esparcimiento.

17 Fig 17. Fachada de la actual Masía del Barsa Centro de formación, que albergará y formará a los jóvenes canteranos del Barsa

Fig. 18. Dormitorio de La Masía. Espacio para la intimidad

A diferencia de la distribución de la antigua Masia del Barsa, donde las habitaciones estaban compuestas por literas de varias alturas. en el nuevo edificio de la Masia, construido en 2.012, las habitaciones son más amplias y luminosas. Son individuales, dobles y cuádruples.

Fig. 19. Salas de Formación. En la línea usual de la filosofía de enseñanza del Barsa, la formación es otro componente fundamental para el desarrollo de los jóvenes valores del club.

MANUEL IGNACIO MARTINEZ PEREZ

Las sesiones de vídeo, imprescindibles Fig. 20. Aula de video. En los últimos años, los clubes han multiplicado el uso del material multimedia como un elemento didáctico esencial para la preparación de los partidos y el diseño de la estrategia. En este sentido, la nueva Masia ha acondicionado varios espacios con monitores en los que los chicos podrán analizar sus entrenamientos y a los rivales a través del vídeo.

20 Fig. 21 Espacios recreativos Más allá del fútbol y los libros, los canteranos dispondrán de espacios lúdicos como una sala con videoconsolas, televisor, futbolín o billar.

La Vivienda Prisionera, Utopía en el cielo.

Ortuño Hernández, Francisco Fcoh1@au.ua.es Fcooh1@gmail.com http://www.uah.es/otrosweb/jmc

Mayo 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5 Profesores Ester Gisbert Alemany Miguel Rodenas Mussons

Este artículo no ha sido publicado en SUMMA+ ISBN012-56789

KEYWORDS Vivienda,Prototipo, Concepto, Flotante, Globo, Elevador

HISTORIAL

ABSTRACT

Durante el transcurso del cuatrimestre he evolucionado, tanto en mi forma de pensar como de proyectar, El repartir casi todo mi tiempo entre proyectos y la plataforma Cmd ha generado una contaminación simbiótica entre ambas

ABSTRACT 2.0

La continua divulgación propagandística e informativa necesaria para dar vida a esta pequeña asociación, desde reuniones entre compañeros hasta una miniconferencia Pechacucha, me ha permitido enfrentarme a las correcciones con mayor soltura. La realización de un curso de fabricación de impresoras estas vacaciones de pascua ha supuesto un reto a nivel logístico que nos ha puesto en una situación similar a cualquier proyecto real, a mayor escala. Gracias a estas conferencias he estrechado lazos con arquitectos y otros profesionales que a la vez nos han aclarado muchas dudas respecto al marco laboral actual. Por otro lado, la investigación pura del proyecto me ha obligado a contactar con especialistas en temas que antes desconocía, los cuales me han permitido, averiguar, desde las dimensiones de un astillero de competición, hasta el peso de una lámina tricapa anti fugas. El reencuentro con un viejo amigo piloto también ha sido inspirador y me ha informado de todos los secretos que se esconden detrás de las normativas de vuelo, y el cumplimiento de las mismas en este país. En la búsqueda de un marco profesional para llevar a cabo este proyecto, he ido situandome en el que transcurre alrededor de los microprocesadores, el prototipado rápido, el software de diseño, el arquitecto maker, que puede abrirse las puertas de lo que quiera, si no muchas veces de lo que necestia, abriéndome así un abanico de opciones donde poder realizarme como arquitecto.

Esta investigación se centra en la exploración de nuevas fronteras urbanísticas mas allá de los límites normales de actuación. Para ello se investiga la desvinculación de la tierra como emplazamiento clásico de la vivienda, damos un salto evolutivo , y situamos la vivienda en medio del cielo. Esto ha supuesto un constante desafío técnico y de diseño puesto que hay que poner en crítico todos los materiales y unos materiales inviables en esta nueva propuesta, la cual se proyecta como idea funcional, reproducible en un futuro. Se ha procedido a una clasificación de los equipamientos mínimos y de confort de una vivienda con unos usuarios definidos, María Langarita Sánchez Y Víctor Navarro, y al desarrollo de una plataforma experimental mediante el uso de herramientas de diseño perimétrico y basándose en la consulta e investigación en otros marcos profesionales como la aviación deportiva el el vuelo aerostático y astilleros de alta competición de la volvo ocean race. Esto ha dado como resultado una estructura flotante de geometría variable, que proporciona cobijo a sus habitantes, cierta autonomía y las comodidades de un apartamento , pero con la novedad de estar situado a 150 metros de altura y ser un elemento aislado y a la vez conectado con la ciudad.

La Vivienda Prisionera, Utopía en el cielo.

FRANCISCO ORTUÑO HERNÁNDEZ

alterar la ciudad La ville y Paris Spatiale (1968-1969) de Yona Friedman plantean una edificación que se aleja del contacto con el suelo tradicional y se sitúa 15 o 20 metros por encima de la ciudad clásica.

Dos años antes del bombardeo de Guernica, Le Corbusier enunció su famosa descripción del avión como un dispositivo óptico: “El aeroplano acusa la ciudad. ... Por medio del aeroplano, ahora tenemos pruebas fotográficas, de nuestro verdadero deseo de alterar los métodos de la arquitectura y el urbanismo. Con su ojo de águila el aeroplano se ve en la ciudad. ... El aeroplano infunde, sobre todo, una nueva conciencia, la conciencia moderna. Las ciudades, con su miseria, deben ser derribadas. Se deberían destruir en gran parte y reconstruirlas de forma fresca.” Le Corbusier, Aircraft (London: The Studio Ltd., 1935), pp. 11-12. Guernica había cumplido la primera mitad de este deseo escalofriante. Para Le Corbusier, sin embargo, el avión prometió un potencial tanto destructivo como constructivo el “ojo de águila” que también inculca una “conciencia moderna”. Mientras contemplaba el paisaje a través de una ventana del avión en un viaje de América del sur en 1927, bosquejó un diseño urbano para Rio de Janeiro, un proyecto posiblemente influenciado por este punto de vista privilegiado. El avión por lo tanto produce una especie de visión doble. Arquitectos modernos observaron por primera vez la arquitectura desde el aire gracias a los aviones, así mientras también les sirvió de inspiración el contacto con nuevas tecnologías y los materiales modernos con los que estos se fabricaban y contemplando celosamente realizadas algunas de las aspiraciones anti gravitatorias de la arquitectura moderna. En cierto sentido, la ausencia de gravedad sin precedentes de estos tempranos vuelos potenció el deseo de estos arquitectos de liberar a su medio del contacto con el suelo. El tema de la ingravidez en arquitectura sin lugar a dudas precede al vuelo a motor. fotos tomadas desde un globo por Nadar en la década de 1850 . habían inspirado una imaginación aérea, la perspectiva aérea no había entrado todavía significativamente en el discurso arquitectónico. En un momento en el cual las asociaciones entre la arquitectura y el vuelo fueron eclipsadas por una sola imagen temporal, es difícil recordar el grado en que su interrelación fue responsable de la creación de los dogmas centrales de la arquitectura moderna. Muchos de sus temas y motivos: la liberación del plano de tierra, énfasis en la horizontalidad, el uso de voladizos y pilotes, por nombrar algunos, coincidió con la llegada del vuelo a motor y la obsesión con la ingravidez que provocó. Pronto después de la vuelta del siglo, sin embargo, la vista aérea comenzó a afectar a los modos de visión y en consecuencia, la producción arquitectónica. y dio lugar al advenimiento de las ideas más radicales de ocupación del espacio aéreo. Unos años después del éxito de los hermanos Wright en 1903, Kasimir Malevich propuso una nueva arquitectura con supremacía de la gravedad Aleksander Rodchenko introdujo la noción de la “vista de cubierta” o el uso de la azotea de un edificio como una fachada aérea. Malevich (famoso por colgar sus pinturas sugiriendo una ingravidez que parecían flotar a una distancia de las paredes) creía que ingravidez constituye el objetivo más alto de la tecnología , y tenia la esperanza de que la ciencia haría factible el vuelo sin propulsión, permitiendo a las ciudades situarse como satélites flotando en el cosmos . Aunque grandes fuerzas culturales moldean la definición de los ideales políticos, tecnológicos y estéticos del modernismo, el trabajo y la influencia posterior de estos polémicas artistas y arquitectos sugieren que nuevas perspectivas de vuelo contribuyeron en alguna medida al desarrollo de estrategias de diseño considerado ahora como señas de identidad de la arquitectura moderna. La liberación de los edificios de el plano de tierra se convirtió en un tema recurrente para los arquitectos del siglo XX. Al igual que en la Villa Savoye de Le Corbusier (1929-31), el deseo de la levitación de los arquitectos modernos sólo podría satisfacerse parcialmente, elevando la “planta” por encima del suelo mediante pilotes delgados, expansivas hojas de cristal en lugar de paredes y suelos de materiales que eran continuos del interior al exterior, buscando un efecto de libertad ilimitada y la ingravidez. Por otro lado los arquitectos europeos estudian posibles soluciones a la congestión urbanística, para un mayor aprovechamiento del suelo sin

Paris Spatiale (1969) Mientras esta idea estaba remodelando la relación de la arquitectura europea hasta sus cimientos, arquitectos utópicos en la Unión Soviética imaginaban edificios y ciudades que volarían literalmente. Un año antes de la Villa Savoye, en 1928, Georgy Krutikov Estudiante del Soviético racionalista Nikolai Ladovsky diseñó su radical Flying City, dibujos de la cual fueron ampliamente publicitados. Según la propuesta de Krutikov, viviendas y edificios oficiales de la ciudad podrían flotar por encima de la tierra, impulsados por energía atómica, en un esfuerzo por minimizar el impacto de las ciudades sobre el medio ambiente. Las viviendas estarían equipadas con cabinas individuales para permitir el transporte entre la ciudad y el nivel del suelo, que sirve también como casas móviles a corto plazo. El nivel del suelo se reservarán para el ocio, trabajo y actividades comunales.

Flying City (1928)

CASA/ VIVIENDA PRISIONERA

Casi una década antes, en 1920, Rodchenko había diseñado una hipotética nueva ciudad que también se basaba en una población viviendo en el aire, también imaginó edificios en forma de pirámides invertidas , sus techos proporcionaban un nuevo nivel superior para ser visto por los viajeros del aire. Rodchenko llegó a proclamar que este “alzado superior” o quinta fachada en el futuro se convertiría en el principal objeto de admiración, y que toda la actividad arquitectónica y artística debería concentrarse en él, dejando la superficie de la tierra para instalaciones rudimentarias. Diseños utópicos como de Krutikov y Rodchenko, que responden directamente a la naturaleza prevista de la economía soviética y la abolición de la propiedad privada de la tierra, sirven como un laboratorio arquitectónico en el que se extrapolaron apremiantes problemas prácticos para producir radicales propuestas arquitectónicas. Y esta radicalidad, a su vez, fue una referencia en la búsqueda de una arquitectura ingrávida verdaderamente edificable. La Máxima más cotizada de Le Corbusier: “la casa es una máquina habitar” está precedido inmediatamente en el texto original por una referencia al proceso de diseño mediante el cual se logró el vuelo a motor. “la lección del avión se encuentra en la lógica que rige la declaración del problema y su resolución”. Le Corbusier, “Airplanes,” in Towards a New Architecture [1923], (London: Dover Publications, 1986), p.100. amonestando así a los arquitectos para diseñar edificios eficientes y de forma eficientemente. Uno que atendió este desafío en varias ocasiones en el transcurso de su larga carrera fue el americano autodidacta, arquitecto, ingeniero y humanista Buckminster Fuller. Su obra incluye una serie de proyectos en el cual el vehículo aéreo no sólo sirve como modelo tecnológico (como en el caso del Dymaxion House (1927) como una herramienta de construcción como. “Me entregué el problema en 1927 de entregar un edificio de diez pisos al Polo Norte, durante el verano Ártico, y descubrí que podría hacer un edificio de diez pisos tan ligero que se podría llevar suspendido horizontalmente bajo el Graf Zeppelín. Llegaría hasta el Ártico, podría dejar caer una bomba, y en el cráter depositar el edificio como si de plantar un árbol se tratase.” Joachim Krausse and Claude Lichtenstein, eds., Your Private Sky: R. Buckminster Fuller, The Art of Design Science (Zurich: Lars Müller Publishers, 1999), p. 103. Una generación más tarde, (1941-46), Fuller tuvo la oportunidad de realizar La máquina de vivienda Wichita, un desarrollo ulterior de la Dymaxion House, debía ser enteramente fabricado por Beech aircarft . La estructura cilíndrica utiliza materiales y métodos de construcción de la industria de la aviación para producir una vivienda económica y portátil para la postguerra Pero aunque Fuller recibió interés de todo el país, sólo dos prototipos a gran escala se produjeron. El rápido desarrollo de la guerra fría impidió la reconversión de la industria de armamentos para usos civiles y el finalmente decidió no realizar la inversión necesaria para lograr la producción en serie.

al diseño y construcción de domos geodésicos. El más famoso de estos fue el pabellón americano en la Expo de Montreal de 1967, mientras que la más ambiciosa fue sin duda el proyecto nube en 1962 propone enormes esferas geodésicas de 1,5 millas de diámetro que flotarían en el aire, llevando a miles de habitantes. A raíz de su estudio sobre las estructuras geodésicas, Fuller sugirió que estas mega estructuras podrían levantar una considerable masa permitiendo albergar mini-ciudades Debido a que las cargas están distribuidas en la superficie de las esferas el volumen de aire encerrado crece mucho más rápido que su masa y al calentarse con el sol la estructura sería más ligera que el aire a pesar de su impresionante escala. Las estructuras nube podrían ser atadas, flotantes o maniobrar en respuesta a las condiciones climáticas y ambientales.

Las utopías de las multitudes crecientes poblando el aire puede que no se hayan materializado., sin embargo el concepto de la separación de la tierra, respaldada con los enfoques de vida sostenible, y bajo impacto energético todavía están vivos hoy. Un ejemplo de la concienciación actual en este tema podria ser el de Tiago Barros, con su proyecto Passing Cloud de 2006 en el cual propone un medio de transporte sin rumbo fijo, en el cual los pasajeros se situarian encima de grandes esferas con estructura de acero recubiertas de lona. Al estar rellenas de helio flotarian libremente entre las nubes.

Passing Cloud (2006)

vivienda Wichita (1941-46)

Después de la guerra, Fuller dedicó gran parte del resto de su vida

CASA/ VIVIENDA PRISIONERA

Esta investigación trata de llevar a cabo una aproximación de una utopía Volante, alejarse de los cimentos tradicionales y reducir a los factores mínimos necesarios para hacerlo posible en el marco tecnológico actual ,dentro del contexto de una vivienda unifamiliar. Una vivienda capaz de situarse en un entorno urbano para permitir las conexiones de sus ocupantes con el resto de la ciudad de una forma facil Y el primer desafío que vamos a encontrar es la fuerza de gravedad que deberemos contrarestar , y para ello analizaremos las diferentes familias que nos ofrece el mundo de la aviación en la actualidad para elegir la opción más adecuada para esta tarea. Bruce Campbell opina que un avión puede funcionar perfectamente como vivienda, con una superficie habitable de 100m2 un aseo funcional y la cocina bien equipada, vive dentro de un Boeing 747. Bruce defiende

Los aerostatos, enormes aparatos más ligeros que el aire existen desde el siglo XVIII y han sido utilizados desde entonces tanto de forma comercial militar y turística. se pueden clasificar en dos grandes familias: Los globos Aerostáticos, grandes bolsas de helio, aire caliente o híbridos flotan prisioneros o libres, con solo un control leve sobre la altitud. Está probada su capacidad para permanecer en el aire durante días, con un gasto de combustible mínimo , en las competiciones como Ballons race around the world (1996-1998), y con la circunnavegación conseguida en 1999 por Bertran Piccard y Brian Jones, durante un vuelo ininterrumpido de 22 dias.

que su vivienda está preparada para temperaturas extremas, y que controlando la corrosión puede durar muchos años más que una vivienda de hormigón. Claro está, este avión no vuela, y está aparcado en medio del bosque. Casto Fernández Shaw propone Sin embargo una idea Utópica de una “CASA AEROTRANSPORTADA” 1944, supeditando el avión de alguna manera a la configuración de la vivienda, sin sacrificar la aerodinámica

Participantes del desafio 1996.

El avión ha demostrado ser el medio de transporte más seguro con un 90% de supervivencia en caso de accidente, y con una tasa de accidentes muy baja, pero está diseñado para aterrizar. El despegue y todo lo demás está ligado a un consumo continuo de combustible que hace inviable su uso en este proyecto, siempre que queramos que respete en mayor medida el medio ambiente.

Los dirigibles. Son grandes aeronaves rellenas de helio o hidrogeno, que no dependen de la potencia de sus motores para mantenerse en el aire, ya que estos quedan relegados a la funcion de dirigirlos. Su inpopularidad viene dada por el desastre del hindeburg en 1937 cuando el Leviatan de 250m tardo 30 segundos en arder muriendo 33 personas. Esta tragedia y su lenta velocidad hicieron que el avión mas rapido y aparentemente seguro fuese mejor publicitado. Actualmente que intentamos independizarnos del consumo de combustibles fósiles empresas como ----Hibrid Air Vehicles o Turtle Airships estan volviendo a fabricar estos vehiculos para el trasnporte de mercancias, por su bajo consumo y su mayor velocidad respecto a los barcos, y proyectos como Manned Cloud o Aether cruise

El helicóptero, no es tan seguro, pero por el contrario tiene una maniobrabilidad muy superior a la de un avión de alas fijas. sin embargo el gasto de energía es todavía mayor, lo que no ha impedido inspirar la” Maison de vacances volante 1964” de Guy Rottier en colaboración con Charles Barberis

Aether cruise (2013)

Dibujos y maqueta de La Maison de vacances volante (1964) Se trata de un vehiculo tipo autocaravana que permitira al usuario viajar donde le plazca.

proponen su uso como un medio de trasnporte limpio y relajante para el usuario que prefiere disfrutar del viaje en lugar de llegar antes a su destino, Ambos proyectos son muy similares y estan equipados con servicio y camarotes de lujo.

CASA/ VIVIENDA PRISIONERA

El dirigble Es el candidato mas favorable, una combinación entre la flotabilidad de un globo y el control y estabilidad de un vehiculo de despegue vertical serán la clave para conseguir la vivienda voladora. Gracias al desarrollo de la telefonia movil, se ha conseguido un abaratamiento increible en la fabricación de sensores de posicionamiento de orientación espacial y también en baterias de alto rendimiento. bajo estas premisas procederemos al diseño de una plataforma flotante capaz de albergar a una serie de individuos y el equipamiento necesario para hacer de esta un espacio habitable y confortable. Para Empezar con el diseño, se han estudiado las carácteristicas principales de los dirigibles, y la mayor parte se ha extraido de un analisis del Zeppelin NT donde se han comprendido los principios fisicos para su funcionamiento y control materiales y dimensiones peso escala potencia. Uno de los factores mas determinantes en la fabricación de un globo es el contenido del mismo. Descartando el aire caliente por la dependencia de un combustible, se debate entre el uso de dos gases mas ligeros que el aire, el helio o el hidrogeno. El helio es un gas noble, muy ligero presente en un porcentaje muy despreciable en la atmosfera terrestre, por lo que solo se obtiene en pequeñas cantidades dentro de depósitos naturales de gas natural, lo que hace que su precio sea muy elevado, no es reactivo con nada, lo que lo hace muy seguro. El Hidrogeno Es 2 veces más ligero que el helio (4 veces pero se agrupa en moléculas H2) lo que supone que es necesaria aproximadamente la mitad de volumen para levantar una misma carga, es muy barato puesto que puede extraerse del agua mediante electrólisis y puede utilizarse para generar energía de diferentes formas, por el contrario el hidrogeno es un gas altamente inflamable pero con la tecnología actual en tejidos es posible el globo de hidrogeno seguro. Se han clasificado los componentes básicos para un programa de vivienda estándar, no calcularemos los metros2, puesto que en un dirigible las dimensiones no son mas limitantes, sino el peso. -aseo personal(incluyendo desde un aparato de ducha, hasta el deposito de abastecimiento de agua, pasando por el sistema de reciclaje y depuración de agua -descanso (muebles destinados al sueño) - cocina (equipada con los electrodomésticos mínimos para garantizar una comodidad) -habitabilidad (mobiliario destinado al reposo ocasional, armarios roperos, etc) -Trabajo (equipo informático, una mesa de trabajo) -Instalaciones (a diferencia de una vivienda convencional, nuestro experimento debe procurar la mayor autosuficiencia tanto energética como de otros recursos, y más importante todavía nuestro artefacto ha de contar con unas mínimas capacidades de propulsión para garantizar la estabilidad en su medio, pero esto no es posible cuantificarlo todavía, asi que lo dejaremos en el aire. Este programa basado en el peso está condicionado con la naturaleza del proyecto, que no está limitado por las dimensiones de una parcela, sino por la energía necesaria para mantenerlo en el aire.

Cuenta 9800 m3 de helio repartidos en dos grandes globos, Se plantea situar la cabina en el nexo entre ambos volumenes. que proporcionan un empuje ascendente de 9 Tonelas. Areas: -planta baja : 65 m2 -Primera planta :180 m2 -Cubierta transitable: 1600 m2 Cuenta con 4560m2 (250gr m2) con un peso de 1162 kg 2000kg aproximadamente de la estructura ultraliviana que da forma a los globos. 1000kg de peso de los 4 motores de 200 cv estructura incluida. Para el diseño de la estructura central basada en cuadernas de barco, se consulta con el fabricante de la volvo ocena race Green Marine, especialistas en fibra de carbono, y se calcula con un peso inferior a los 2000kg, incluiendo cerramientos y vidrios acrílicos. Eso nos deja 3 toneladas de empuje para la los sistemas y mobiliario de la vivienda, el pasaje y combustible para control. Al ser un aparato tan grande como medio campo de futboll, su tamaño le impide ser practico para maniobrar en espacios urbanos, por lo que se plantean diferentes metodos para acceder a el. Un motovelero electrico como el Pipistrel Taurus podria aterrizar en la cubierta de la aeronave llevando dos pasajeros, pero requeriria una habilidad considerable para ser pilotado.

Analizando dos prototipos actuales surje un hibrido entre el helicoptero multirotor e-volo vc250 y un dirigible lijero que permitiria acceder de forma mucho mas segura al proyecto. Aunque con los sistemas de control actuales podria manejarse desde un Iphone, o incluso de forma autonoma, sigue siendo un medio de trasnporte demasiado especializado para el objetivo por lo que se descarta su aparición final.

El primer prototipo surge para dimensionar el conjunto y crear una plataforma que pueda servir de referencia de escala para los siguientes ensayos.

CASA/ VIVIENDA PRISIONERA

Como ya sabemos aproximadamente el volumen necesario de helio para sostener con soltura el proyecto, vamos a intentar reducirlo al mínimo volumen total necesario, para cubrir las necesidades basicas. para ello utilizamos el sumatorio de cargas y lo usamos como un peso del cual partir. Con una sencilla pila de codigo utilizando Grasshopper podemos calcular las dimensiones de un globo de hidrogeno capaz de levantar nuestra masa total, y automáticamente el globo aumentara sus dimensiones para soportar el peso propio.

En la planta baja se diseña una estructura de unión entre los globos que conformará al mismo tiempo el cuarto de instalaciones. El recubrimiento propuesto para esta estructura superior es una combinación de nylon y aramida, dando como resultado unas lonas similares a las de las tiendas de campaña pero con mayor resistencia a tracciones, pues afianzan la estructura haciendo trabajar a todas las barras a compresión generando un cuerpo monobloque. Al aproximarnos a la geometría final de la vivienda podemos comprobar que el volumen escogido es demasiado grande para realizar descensos a tierra en zona urbana o rural, y también pequeño como para soportar el peso y las maniobras de aproximación de cualquier vehículo, por lo que se optó por la solución más romántica para acceder a la vivienda flotante, un ascensor. El ascensor umbilical es protagonista en el contexto de accesibilidad al proyecto, convirtiéndose en el punto de acceso, portal y recibidor de la vivienda.

De esta forma obtenemos una relación directa entre la forma y la función, ahora bien solo obtenemos un globo capaz de sostener todo lo anteriormente nombrado, pero esto no genera de por sí una vivienda habitable. Para responder a esta necesidad tenemos dos caminos, diseñar a ciegas lo que consideremos una solución habitable,colgarla del globo y seguir mayorando las cargas estáticas, o profundizar en el código de grasshoper. Se programa una plataforma multiusos que evoluciona a razón del volumen/ masa inicial, y va creciendo segun le vallamos añadiendo cargas. Empezando por el cambio de la fórmula del globo esférico por un elipsoide, y la fractura en globos con un límite utilizando limite de equilibrio por globo de 694 m punto de inflexión en el cual la estructura de este diseño propia del globo alcanza la eficiencia máxima puesto que a mayor volumen es necesario mayor estructura ,aumenta la relación masa/volumen sustentador y disminuye la eficiencia. Ahora se unen los globos mediante cerchas y barras tensadas, que proporcionana un espacio transitable.

Esta ascensor está inspirado en el concepto de ascensor espacial, una idea que permitiría unir una estación en órbita geosincrónica, con la tierra, mediante un cable de 36.000 kilómetros de longitud. Este cable permitiría que unos vehículos eléctricos, impulsados por energía solar o asistidos por rayos laser de alta potencia, transportaran cargas y personas al espacio de forma muy económica. Este concepto viene apareciendo en ensayos y en artículos científicos desde 1895, con la propuesta Konstantin Tsiolkovsky de construir una torre hacia el espacio, seguida por Yuri Artsutanov en 1959 quien propuso una estructura tensada desde el espacio. Hay quien plantea que podría ser un precursor de la Torre de Babel. Aunque se ha mantenido dentro de la ciencia ficción durante muchos años, actualmente varios países tienen programas de investigación para llevarla a cabo, pues se estima un proyecto viable desde la aparición de los nanotubos de carbono, que serian capaces de soportar una resistencia 25 veces mayor que el acero permitiendo su construcción. En esta versión reducida y adaptada para su uso un doble cable plano de kevlar recubierto de aramida con unas dimensiónes de 25 mm de ancho por 1 de grosor serian suficientes para arriostrar la vivienda al suelo, y permitir al ascensor ascender entre los dos cables mediante poleas. Está demostrado el funcionamiento de un ascensor de este tipo, gracias a los prototipos participantes en los concursos que organiza la nasa desde 2005(Power Beam) y la SPEC JP japonesa , que cumplen con los requisitos de levantamiento de peso, velocidades y altura requeridas en el proyecto.

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El aerostato estaría equipado con 3 rotores generadores Brushless, a la vez propulsores/generadores eólicos, que generarían energía con vientos leves, y corregirían la orientación de la nave con vientos moderados, y permitirían un descenso rápido y seguro en caso de tormenta. El número 3 no es arbitrario así como la potencia de los motores, pues han sido elegidos en relación al volumen total del aparato comparados con los motores utilizados por El Zeppelin NT con una conversión a motores eléctricos. Analizando la cubierta se seleccionan las cubiertas con pendiente cercana a los 40º para cubrirse de placas fotovoltaicas flexibles, de esta forma obtendremos mayor rendimiento, y podremos cubrir mejor la superficie que con placas rígidas también mas pesadas. Las lonas superiores conducirian el agua por precipitacion. a sumideros que su vez conectarian con el sistema de reciclado de aguas y potabilización, y en las estaciones con menos lluvias se pueden proyectar redes que capturen el agua por condensación. Las terminaciones de los encuentros entre lonas y barras se completaran con pequeñas coberturas de tela, que evitaran la entrada de agua y permitirán una ventilación natural. En la segunda planta encontramos un pequeño invernadero para que el usuario pueda cultivar sus propias verduras y legumbres, auqneu no podra cubrir toda la dieta si que proporcionara un suplemento La vivienda cuenta con una estación domestica de reciclaje de agua de 3 fases, micro fibras osmosis inversa y luz ultravioleta, situada bajo el forjado principal. junto con un deposito de 2000 litros de agua. Para contar con la mayor ligereza todos los suelos son semirrígidos y están conformados por una lámina fina de composite con acabado en madera, seguida por una láminas termoeléctricas y una estructura alveolar de xps reforzada con fibra de vidrio para soportar las tensiones por uso. Para que un visitante con dificultades de movilidad pueda acceder al piso superior la vivienda cuenta con un montacargas accionado por poleas, que permitiría subir equipajes a su vez.

El ascensor despliega una aleta dorsal a modo de veleta durante la subida y la bajada para orientarse en contra del viente y no girar de forma descontrolada, al llegar a su cenit con una espiral de recepción que le proporciona la adecuada orientación entre la compuerta del mismo y la puerta de entrada a la casa. También se proyecta el ascensor como medio automático de evacuación de desechos y como medio de obtención de agua en el caso de fallar el resto de los sistemas previstos.

Los muebles y las divisiones de la vivienda están conformados con tela tensada buscando la ligereza máxima. no existen puertas, pues todos los espacios están conectados, y la intimidad se consigue creando pliegues entre recorridos. el baño también se cierra con un doble giro. Los recorridos se pueden hacer de forma ambigua, tomando las escaleras o subiendo por las mayas que conforman las pieles del aparato y que conectan de una forma mas dinámica los espacios Los únicos muebles rígidos son los de la cocina por seguridad a la hora de cocinar y la mesa de uso múltiple, para un otorgar un mayor confort a la hora de trabajar.

detalle de el acceso inferior

CASA/ VIVIENDA PRISIONERA

El hidrogeno dilata durante el dia y se contrae por la noche, lo que hace que durante el dia la vivienda tenga una capacidad de sustentación esta equipada con celulas de hidrogeno, que generan energía durante el dia convirtiendo en agua el hidrogeno sobrante, y durante la noche unas celulas electrolíticas separan en oxigeno e hidrogeno recargando la parte liberada durante el dia, cerrando el ciclo. Asimismo los espacios intransitables de la vivienda (perimetrales) estan rellenos de globos de helio, para disminuir la densidad total de la vivienda, y cubrir los excesos imprevistos de carga, para poder garantizar la estabilidad del aparato, aun cuando este se encuentra permanentemento sujeto a tierra. Asi mismo se genera una doble piel entre la capa exterio e interior, con connotaciones flexibles, dando un aspecto a la vivienda de estar rodeado por nubes, buscando un efeto similar al obtenido por Tomás Saraceno en sus instalaciones.

CASA/ VIVIENDA PRISIONERA

No mas hierro, una casa para María Langarita

Sánchez Orts, Santiago José http://santisanchezortsproyectos5.blogspot.com.es/

Mayo 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5 Profesores Ester Gisbert Alemany Miguel Rodenas Mussons

Actualidad hogueras

KEYWORDS Vivienda, Arte Efimero, Hogueras, Fallas

HISTORIAL

ABSTRACT

Las hogueras una de mis grandes pasiones en la cual llevo involucrado prácticamente toda mi vida, me dedico a diseñar sobretodo y el año pasado tuve la oportunidad de que plantaran mi primer diseño, por eso en este curso quise interesarme por este ambito, por su significado y forma de construirse.

Mi objetivo es aportar nuevos campos de accion en la construccion de hogueras y fallas, pudiendo impedir la actual tendecia de meter hierro en la estructura de estas destruyendo asi su cararecter efimero verdadero significado de ambas fiestas, quemarse para resurgir de sus cenizas.

El trabajo en definitiva termino tratandose de eso en pocas palabras hacer una ``casa hoguera´´ con todo lo que conlleva, ese significado de renacer, de fuego purificador de superarse siempre.

Se pretende poner en crisis la forma en algunos puntos obsoleta de hacer hogueras y fallas sobretodo desde el punto de vista de la estructura interior que sostiene el catafalco. Tambien se busca encontrar altertativas a los materiales, derivados del petroleo como el poliestileno expandido o la espuma de poriuletano, actuales que se utilizan para el modelaje de la piel del monumeto verdadera cara al exterior de todo el conjunto, por materiales que no emitan tal cantidad de contaminacion a la atmosfera si no que tambien eviten esas nubes de humo negro que convierte el espectaculo que debe ser la crema en una pifia sin sentido.

La evolucion termino por llevarme a un cruce de caminos donde tube que elegir en que parte centrarme de verdad, escalar a algo aun mas profundo , la aceptacion de la perdida la desapacion de algo querido. Una casa para el duelo, una casa creada solo para ese fin llegado a cierto punto esta debia desaparecer. Esto realmente acabo por convertirse en la excusa para una investigacion para mi mucho mas vibrante y emocionante. Ayudar a mejorar mediante a lo que dedico mi vida, al oficio que amo, construir hogueras. La investigacion termino por ser una emocionante busqueda de talleres de cartpinteria que quisieran responder a mis dudas , conocer a futuros compañeros de obra como son varios arquitectos tecnicos y como no ahondar aun mas en el mundo de las hoguera y las fallas, donde si ya tenia conocidos he podido encontrar a buenas ayudas para completar la investigacion. Con lo cual con lo que me quedo de este curso no es el resultado de la casa, si no con el acercamiento a los gremios del arte efimero, por otro lado t d alguna manera haber podido aportar algo a este mundo.

Por en definitiva se pretende crear una investigacion en torno lo que la arquitectura, con su materiales y nuevas tecnicas de aplicacion puede aportar a las fiestas del arte efimero que son las hogueras y las fallas. Pudiendo asi dar un salto evolutivo en la concepcion del monumento opteniendo resultado que siempre puedan superar a los anteriores siempre respetando todo su significado y tradicion. En definitiva una conjunto artistico que debe acabar convertido en cenizas

Cómo pensar en qué arquitecto eres mientras te conviertes en uno: metodologías, temáticas y ámbitos de trabajo más allá de la escuela

Profesores

Ester Gisbert Alemany Miguel Rodenas Mussons estergisbert@arrsa.org miguelrodenas@cor.cc

2º Cuatrimestre. Enero - Julio 2014 Universidad de Alicante Arquitectura Proyectos Arquitectónicos 5. 3er Curso. Plan Bolonia Blog del curso http://proyectoscinco2014.arrsa.org