Libri in catalogo Ultimo aggiornamento: 06.2008
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Catalogo 2008
GIAIME ALONGE UNO STORMO DI STINGER 2004, T ORINO: EDIZIONI KAPLAN .
152 PP., 160 ILLUSTRAZIONI , ISBN 88-901231-2-5, € 15,00
Giaime Alonge, docente di Storia del Cinema presso il DAMS di Torino, è autore di una raccolta di saggi che prendono in esame alcuni dei generi, dei film e degli autori più significativi del cinema americano dagli anni Trenta ad oggi: John Ford, Quentin Tarantino, Frank Capra, Martin Scorsese, Alfred Hitchcock, Steven Spielberg, Woody Allen..
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Catalogo 2008
ALESSANDRO AMADUCCI
SPOON RIVER 2007, T ORINO: EDIZIONI KAPLAN . VIDEO TRATTO DALL ’ANTOLOGIA DI
SPOON RIVER DI EDGAR LEE MASTERS
LIBRO + DVD DURATA VIDEO: 70 MINUTI, PAL, FORMATO: 4:3 LIBRO DI 72 PP. ILLUSTRATE , ISBN: 978-88-89908-13-6, € 20,00
Il video, che ha avuto una fase di gestazione molto lunga (dal 1999 al 2007), presenta 25 personaggi dell’Antologia di Spoon River, e indaga il rapporto tra immagine, suono e parola poetica. Il libro che accompagna il DVD è una sorta di “libretto d’opera” che rimanda alla visione perché presenta immagini tratte dal video e contiene il testo integrale delle poesie nella traduzione di Davide Forno. In quest’opera, «il testo e le immagini si rincorrono molto da vicino, e a ogni immagine corrisponde un riferimento al testo e viceversa. Basta guardare e ascoltare».
Spoon River di Alessandro Amaducci è una delle più raffinate opere videoart che si sia prodotto in Italia. Le potenzialità dell'immagine elettronica sono sfruttate in senso pittorico, attraverso un dinamismo coerente e quasi sempre essenziale. (...) Con Spoon River Amaducci compie un'operazione semplice e importante. Ancora una volta, ma forse "più forte di prima", l'autore determina un ambito creativo, un "approccio" all'immagine elettronica che ne evidenzi in modo chiaro e semplice le potenzialità simboliche. (...) La via di ricerca che ci viene in qualche modo indicata, non avrà facili conferme, e forse non ha più nemmeno molti spettatori. Tuttavia, essa travalica il concetto di "videoarte", se ne infischia di certa attualità, di questa svuotante orizzontalizzazione, e ci riconduce innanzi a ciò che importa: il nostro confronto con noi stessi, con le nostre profondità; forse, con l'esserci. Fonte: Cronotipi
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Catalogo 2008
ALESSANDRO AMADUCCI E SIMONE ARCAGNI
MUSIC VIDEO 2007, T ORINO: EDIZIONI KAPLAN . PP.
200, 30 IMMAGINI IN BIANCO E NERO, ISBN 88- 89908-10-5, € 16,00
Il volume si divide in due parti: la prima, a cura di Simone Arcagni, partendo dalla tesi che alla bse della musica pop si debba vedere l'immagine in movimento, analizza le forme di pre-video musicale ed evidenzia il portato dell'estetica che il music video ha imposto anche al cinema. La seconda, a cura di Alessandro Amaducci, analizza il lungo abbraccio tra la forma videomusicale e le varie esperienze legate all'avanguardia. Il volume è corredato da esaustivi apparati (bibliografia, videofilmografia, indice dei nomie delle opere).
Alessandro Amaducci e Arcagni analizzano il videoclip di Like a Virgin di Madonna come paradigma di un immaginario citazionista da un lato e di una nuova concezione di spettacolo dall’altro [in una] sintesi storica che mette ordine nelle mille ramificazioni che vanno dal film-concerto anni Settanta alla videoarte e ai clip di Gondry. Alberto Pezzotta, «Corriere della Sera»
Che le forme audiovisive che commentano, accompagnano e dialogano con i brani di musica pop – i music video: guai a chiamarli “solo” videoclip!– siano uno dei prodotti più interessanti della contemporaneità ormai sono in pochi a dubitarlo. Simone Arcagni e Alessandro Amaducci affrontano la questione con attenzione, profondità e una rara immediatezza, in un libro che si fa leggere con la rapidità e la partecipazione di quei famosi “quindici minuti” che Warhol prometteva a chiunque: in fatto di musica e celebrità. Andrea Bellavita
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Catalogo 2008
GABRIELE ANACLERIO
L'IMMAGINE EVOCATA. NARRAZIONI DELLA VOCE NEL CINEMA FRANCESE 2008, T ORINO: EDIZIONI KAPLAN . PP.
208, 9 IMMAGINI IN B /N,
ISBN
978-88-89908-21-1, € 17,00
Secondo volume della collana Spettacolo e Comunicazione, L'immagine evocata affronta la questione della narrazione filmica nell'istantaneità e nella progressione della combinazione audiovisiva. Confrontandosi direttamente con i film di Cocteau, Godard, Rohmer, Truffaut e altri maestri del cinema francese, Gabriele Anaclerio indaga il rapporto “narrativo” tra immagine e suono. Con l’introduzione del concetto di voce “fuori quadro” – in un’accezione “spostata” rispetto agli apporti di Ejzenštejn e Aumont –, egli propone una tipologia narrativa “audiovisiva” e costruisce un originale modello di interpretazione del binomio immagine-suono. Gabriele Anaclerio (Roma, 1979) è Dottore di ricerca in Cinema presso le Università Roma Tre e Paris X-Nanterre. Attualmente si occupa di questioni legate alla voce e alle contaminazioni intermediali tra la parola letteraria e l’immagine cinematografica. Nel 2006 ha pubblicato la raccolta di sceneggiature di Robert Desnos Follie cinematografiche di un sognatore.
Il metodo critico-analitico adottato da Anaclerio è incentrato sul rapporto "narrativo" tra immagine e suono. Si tratta - come sottolinea De Vincenti nella prefazione - di un approccio poco sfruttato dalla critica ma promettente e fecondo. La prevalenza dell'immagine sul suono ha performato gli studi all'insegna di un monopolio visivo, tuttavia la presenza del suono non è marginale nell'economia complessiva del prodotto filmico e il metodo di analisi va riequilibrato a partire dalla consapevolezza del "potenziale narrativo del verbale e dell'iconico" fino a una "esplosione del testo narrativo", orizzonte e aspirazione dell'autore di questo saggio. «La rivista del cinema» n. 60, 2008
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RAYMOND BELLOUR
L’ANALISI DEL FILM 2005, T ORINO: EDIZIONI KAPLAN . PP.
320, OLTRE 400 IMMAGINI A COLORI E 170 IN B/N, ISBN 88- 901231-7-6, € 28,50
Premio LiminaCarnica / Libri di cinema Miglior traduzione in lingua italiana 2005
Libro fondamentale per l’affermazione dell’analisi del film come modello di interpretazione del testo cinematografico. Il libro è anche un omaggio al cinema di Alfred Hitchcock con i famosi saggi su Gli uccelli, Intrigo internazionale, Marnie e Psyco.
La prima traduzione italiana di questo libro colma finalmente una delle non poche lacune della nostra editoria di settore. La lettura di questo importante volume è ancora molto efficace e produttiva. «La rivista del cinema» n. 33, 2006
Un testo molto citato da critici e studiosi. L’edizione italiana, ricca di illustrazioni e curatissima nella traduzione e nella stampa, consente sia agli addetti ai lavori sia al lettore comune una quantità di scoperte. Un libro pressoché indispensabile. «Segnocinema» n. 137, 2006
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Catalogo 2008
GIULIA CARLUCCIO
SCRITTURE DELLA VISIONE. PERCORSI NEL CINEMA MUTO. 2006, T ORINO: EDIZIONI KAPLAN . PP.
192, ISBN 88-89908-07-6 € 16,00
Premio LiminaCarnica / Libri di cinema Miglior libro di teoria o ricerca storiografica del 2006
I saggi contenuti nel volume (sul cinema muto italiano e statunitense e un intervento su Pagine del libro di Satana di Carl Theodor Dreyer), s’interrogano «sull’idea di scrittura della visione» privilegiando i modi di rappresentazione, con particolare attenzione al periodo di transizione dal cinema delle origini all’emergere del paradigma classico.
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Catalogo 2008
GIULIA CARLUCCIO (A CURA DI)
LA BELLEZZA DI MARILYN. PERCORSI INTORNO E OLTRE IL CINEMA. 2006, T ORINO: EDIZIONI KAPLAN . PP.
238, 4 IMMAGINI A COLORI E 9 IN B/N,
ISBN
88- 89908-00-9, € 20,00
Raccolta di saggi (di Giacomo Manzoli, Veronica Pravadelli, Federica Villa, Franco Prono, Marco Senaldi, Lorenzo Gandini, ecc.) intorno all’immagine di Marilyn, in una prospettiva attenta agli incroci intertestuali e intermediali.
La ricchezza del volume ... risiede nella felice diversificazione degli approcci che passano attraverso il cinema e in una certa misura lo superano per sondare più estensivamente il "fenomeno Marilyn" . «La rivista del cinema» n. 36, 2006
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Catalogo 2008
GIULIA CARLUCCIO E FEDERICA VILLA (A CURA DI)
DENTRO L’ANALISI. SOGGETTO, SENSO, EMOZIONI. 2008, T ORINO: EDIZIONI KAPLAN . PP.
160, ISBN 978-88-89908-23-5, € 15,00
Il volume raccoglie gli interventi del convegno di Torino del 2005 relativi a tre grandi assi tematici: il primo incentrato sulla questione del soggetto e della soggettività nell'analisi; il secondo interessato ai modi dell'interpretazione in questo nuovo quadro di riferimento; il terzo, quello maggiormente ritagliato sulla proposta tematica, attento all'analisi del piano emozionale del testo-corpo del film (lavorare “dentro” il film evoca una viva materialità e concretezza, una sorta di fisiologia del testo, la sporgenza di zone sensibili). Contiene saggi di: Raymond Bellour, Sandro Bernardi, Paolo Bertetto, Gian Paolo Caprettini, Francesco Casetti, Giorgio De Vincenti, Ruggero Eugeni, Guglielmo Pescatore, Noa Steimatsky.
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Catalogo 2008
GIULIA CARLUCCIO E FEDERICA VILLA (A CURA DI)
L’INTERTESTUALITÀ. LEZIONI, LEMMI, FRAMMENTI DI ANALISI . 2006, T ORINO: EDIZIONI KAPLAN . PP.
240, ISBN 88- 89908-05-1, € 16,50
Secondo numero dei "QUADERNI DEL LAVORO SUL FILM", con interventi di Roberto Alonge, Paolo Bertetto, Gianni Canova, Gian Paolo Caprettini, Francesco Casetti, Mariapia Comand, Antonio Costa, Elena Dagrada, Raffaele De Berti, Giorgio De Vincenti, Ruggero Eugeni, Leonardo Gandini, Giacomo Manzoli, Enrico Mattioda, Roy Menarini, Peppino Ortoleva, Guglielmo Pescatore, Mariapaola Pierini, Veronica Pravadelli, Andrea Rabbito, Augusto Sainati, Giorgio Tinazzi, e inoltre di Stefano Della Casa, Davide Ferrario, Enrico Ghezzi.
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Catalogo 2008
GIULIA CARLUCCIO E FEDERICA VILLA (A CURA DI)
LA POST-ANALISI. INTORNO E OLTRE L’ANALISI DEL FILM. 2005, T ORINO: EDIZIONI KAPLAN . PP.
160, ISBN 88-901231-6-8 € 14,00
Atti del convegno che ha avuto luogo all’Università di Torino nel dicembre 2003 cui hanno partecipato importanti studiosi di cinema: Francesco Casetti, Antonio Costa, Michele Canosa, Raymond Bellour, ecc.
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Catalogo 2008
MICHEL CHION
UN’ARTE SONORA , IL CINEMA. 2007, T ORINO: EDIZIONI KAPLAN .
PP. 400, 294 IMM. IN BIANCO E NERO, ISBN 978-88-89908-15-0, € 27,00
VI Premio LiminaCarnica 2008 Miglior traduzione
Un’arte sonora, il cinema rappresenta la summa più recente e completa del lavoro sulla questione del suono nel cinema, il risultato di una lunghissima ricerca iniziata da Michel Chion negli anni Settanta. Il libro è diviso in due parti: nella prima si abbozza un percorso storico, con una particolare attenzione agli ultimi trent’anni della storia del cinema, i più trascurati dalla ricerca; nella seconda parte, più ampia, «Estetica e poetica», si affrontano questioni relative allo spazio, al tempo, al reale, alla parola, alla musica, alla maschera, e si traccia un ritratto del cinema sonoro, cioè del cinema tout court. Un capitolo centrale, sulla base di una sequenza del film di Alfred Hitchcock, Gli uccelli, dimostra come il cinema muto non sia stato sostituito dal sonoro, ma come continui a vivere sotto e con il sonoro. Alcuni capitoli, che Chion ha voluto «di una scrittura diversa, più libera, più aperta», sono dedicati al cinema di Chaplin, Vigo, Tati, Hitchcock, Welles, Tarkovskij, Ophuls. Il volume è completato da un ricco glossario che contiene concetti di analisi e di descrizione, un indice dei nomi e dei film citati, e una bibliografia essenziale che fornendo «al lettore ogni tipo di pista, di scoperta e di ricerca», insegna a “audiovedere” i film.
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Catalogo 2008
RICCARDO COSTANTINI E FEDERICO ZECCA (A CURA DI)
TULLIO KEZICH, IL MESTIERE DELLA SCRITTURA 2008, T ORINO: EDIZIONI KAPLAN.
PP. 432, 21 IMM. IN BIANCO E NERO, ISBN 978-88-89908-17-04, € 24,00
Questo libro si presenta come momento di analisi della sconfinata produzione di Tullio Kezich: dalla critica cinematografica al romanzo epistolare, dalla pièce teatrale alla sceneggiatura televisiva. Il volume contiene saggi di: Nuccio Lodato, Alberto Pezzotta, Roy Menarini, Claudio Bisoni, Claudio G. Fava, Marcello Monaldi, Elvio Guagnini, Fabio Francione, Valentina Re, Maria Pia Pagani, Cecilia Serradimigni, Paolo Quazzolo, Maurizio Giammusso, Simone Venturini, Giovanni Vallon e le testimonianze di Morando Morandini, Lino Carpinteri, Lina Job Wertmüller, Franco Giraldi, Francesco Rosi, Francesco Macedonio, Ermanno Olmi, Lorenzo Codelli, e racchiude, fra gli altri, due importanti testi teatrali kezichiani rimasti finora inediti: Fellini. Biografia immaginaria di una coppia di ballerini che forse sono una persona sola e Italo Svevo, genero letterario.
Il suo compleanno (ottant’anni) cade, in effetti, più avanti nell’anno, il 17 settembre. Ma ad anticiparlo è arrivato un bel librone, Tullio Kezich. Il mestiere della scrittura [...] e non mi perdo certo l’occasione di fare gli auguri a quello che considero un maestro [...]. Trovo molto appropriato il titolo Il mestiere della scrittura, perché non si sa quale “cappello” mettere sulla testa di Kezich per definirlo: quello di drammaturgo [...], di storico del cinema [...], di produttore [...], di sceneggiatore [...], di narratore [...], o quello per cui è forse più noto, di critico cinematografico, per «Repubblica» prima e, poi, per «Il Corriere della Sera». In effetti, quello di “scrittore” è il più compiuto. Un maestro della bella scrittura funzionale, senza sbavature, costruita ad arte, giornalistica per presa, letteraria per ricchezza, antiretorica per scelta e talento. [...] Le sue recensioni insegnano che il cinema non è fatto soltanto di cinema, ma della profonda conoscenza dei mille rivoli (la letteratura, la musica, l’arte, la società) che lo compongono. Insomma, grazie, caro Tullio, continua a rallegrarci. Irene Bignardi, «Il venerdì di Repubblica», n. 104
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Catalogo 2008
LUCIANO DE GIUSTI (A CURA DI)
FRANCO GIRALDI, LUNGO VIAGGIO ATTRAVERSO IL CINEMA. 2006, T ORINO: EDIZIONI KAPLAN . PP.
376, 26 IMMAGINI IN BIANCO E NERO E 12 A COLORI, ISBN 88- 89908-04-1, € 20,00
Quello di Franco Giraldi è stato davvero un lungo viaggio attraverso il cinema: un percorso cominciato nei primi anni Cinquanta e giunto fino a oggi, che ha rivelato una personalità colta e duttile, capace di spaziare dal western alla commedia all'italiana, dal documentario d'inchiesta al racconto d'ispirazione letteraria. Il volume contiene saggi di Ugo Casiraghi, Callisto Cosulich, Carlo Gaberscek, Federico Zecca, Gianni Canova, Elvio Guagnini, Cristina Benussi, Fabio Finotti, Fabio Cossutta, Marco Bertozzi, Roberto Calabretto, Paolo Vecchi, Lorenzo Pellizzari, Riccardo Costantini; testimonianze di Tullio Kezich, Tito Perlini, Claudio Magris, oltre a testi dello stesso Giraldi e a una bella conversazione con il regista a cura di Luciano De Giusti, Riccardo Costantini e Federico Zecca.
L'esaustivo volume curato da Luciano De Giusti riscostruisce una storia sfaccettata, fatta di illusioni e nobili ambizioni: con una lunga e bella intervista, tanti saggi critici, una ricca bibliografia e testimonianze di Tullio Kezich e Claudio Magris . Antonio Pezzotta, «Corriere della Sera-Milano»
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RICHARD DYER
DELL’IMMAGINE - SAGGI SULLA RAPPRESENTAZIONE. 2004, T ORINO: EDIZIONI KAPLAN .
160 PP., 9 ILLUSTRAZIONI , ISBN 88-901231-3-3, € 18,00.
Dell’immagine, dello stesso autore di Star, è una raccolta di saggi sulla rappresentazione, apparsi su riviste come Sight and Sound, Screen, Film Form, Jump Cut o in volumi collettanei di altri autori; contributi molto vari per argomento, stile, tono, lunghezza e di sicuro interesse che illustrano il modo in cui sono rappresentati al cinema - e quindi percepiti dal pubblico - tanto i gruppi dominanti (uomini, bianchi, eterosessuali), quanto quelli marginalizzati (donne, gay, neri) o esplorano immagini apparentemente neutre nelle loro radici e implicazioni sociali (serial killer, star...).
Il principio espresso da Dyer è che non esistono immagini neutre, e che la loro costruzione va compresa attraverso l'analisi. Il metodo reltivo alla loro disamina è certificato dal modo in cui l'autore insegna a guardare, cioè a interrogarsi su ciò che caratterizza la rappresentazione dei gruppi sociali attraverso il film, la cultura e il modo di produzione che l'ha generato. Così appare esemplare non solo la lettura di singole opere cinematografiche (anche se la lettura di Papillon è particolarmente suggestiva) o di generi (Omosessualità e film noir), ma anche dei fenomeni divistici. [...] Dyer, guardando le immagini cinematografiche dalla prospettiva delle rappresentazioni che veicolano, apre nuovi orizzonti di analisi mettendo l'accento su aspetti della cultura visiva che una moderna storia della visione non dovrebbe ignorare. Cristina Jandelli, «Drammaturgia.it»
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Catalogo 2008
RICHARD DYER
STAR 2004, T ORINO: EDIZIONI KAPLAN .
270 PP., 50 ILLUSTRAZIONI , ISBN 88-9011231-0-9, € 20,00.
Richard Dyer, docente di cinema presso l'Università di Warwick, spiega in Star il fenomeno del divismo cinematografico dal punto di vista sociologico e semiotico, attraverso l’analisi di film, riviste, materiali pubblicitari e testi critici riguardanti le più celebri icone dello star-system dagli anni del muto agli anni Ottanta: Marilyn Monroe, Greta Garbo, Marlon Brando, Marlene Dietrich, Robert Redford, John Wayne e tante altre ancora. Il volume contiene inoltre un aggiornamento sul cinema degli anni Novanta a cura di Paul McDonald, "Riconsiderare il divismo". Vista la completezza e la profondità, il libro è già stato adottato in vari corsi universitari a Torino, Brescia, Verona, Firenze, Roma.
Un’opera imprescindibile, a dir poco. Con ricca bibliografia, indice dei nomi e dei film. «Segnocinema», n. 129, 2004
…il divismo trionfa sui giornali e in tv, ma non ha goduto – almeno in Italia – di molta attenzione da parte di un’editoria ferma all’epocale contributo di Morin. In un panorama del genere, la pubblicazione del classico Star di Richard Dyer è un avvenimento e segna il felicissimo esordio della Kaplan… …pur complesso, il linguaggio non è strettamente specialistico ed il libro risulta godibile per qualunque lettore. «ttL tuttoLibri», 12 giugno 2004
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Catalogo 2008
ALESSANDRO FACCIOLI
HAROLD LLOYD. L’OFFICINA DELLA RISATA. 2005, T ORINO: EDIZIONI KAPLAN .
152 PP., ISBN 88-901231-4-1, € 15,00.
Il ritratto di Harold Lloyd in copertina è opera di Roberto Beda
Alessandro Faccioli, giovane studioso dell’Università di Padova, ha scritto un libro sul cinema e sulla figura di Harold Lloyd, il terzo dei grandi comici americani degli anni Venti, accanto a Charlie Chaplin e a Buster Keaton. Frutto di una passione decennale, il lavoro di Faccioli è il primo approfondito studio dedicato a Lloyd apparso in lingua italiana.
Non si differenziava molto, Harold, dal giovanotto medio dell’America rampante d’inizio secolo. Niente giacchette strette o bastoncini in mano. E nemmeno i ridicoli mustacchi o le ingombranti barbe finte che abbondavano nei film di Mack Sennett. Il suo abbigliamento ostentava normalità. Giacca e cravatta. E paglietta in testa. Ma sul naso, sul pallido fondale di un viso ancora da clown bianco, svettava un robusto paio di occhiali tondi di tartaruga, un po’ più grandi del normale. […] E quegli occhiali diventeranno il suo marchio di fabbrica. […] Alessandro Faccioli ha dedicato un bel libro a Harold Lloyd […], minuziosamente ricostruendo la parabola di uno dei grandi dimenticati di quel cinema lirico e sovversivo, perfetto meccanismo retto da personaggi disposti – per amore – a scalare persino un intero grattacielo, magari anche solo posticcio. Giuseppe Dierna, «La Repubblica»
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Catalogo 2008
ALESSANDRO FACCIOLI (A CURA DI) - PREFAZIONE DI GIAN PIERO BRUNETTA
LO SGUARDO IN ASCOLTO - IL CINEMA DI FRANCO PIAVOLI. 2004, T ORINO: EDIZIONI KAPLAN .
160 PP., 15 ILLUSTRAZIONI , ISBN 88-901231-1-7, € 15,00.
Dedicato al cinema di Franco Piavoli e con la prefazione di Gian Piero Brunetta, il libro è stato pubblicato in collaborazione con l'Associazione Italiana per le Ricerche di Storia del Cinema. Giovani e promettenti studiosi hanno analizzato l’opera di questo autore per illustrarne l'eccezionalità del percorso artistico. Il testo contiene inoltre una lunga intervista al regista e le testimonianze dei suoi collaboratori.
I film di Piavoli scrutano la bellezza panica del mondo e s’interrogano sul dolore dell’uomo. Il volume esplora in dettaglio il complesso itinerario creativo di uno degli autori più appartati e rigorosi del cinema italiano. «La rivista del cinema», n. 16, 2004
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Catalogo 2008
MIRIAM HANSEN
BABELE E BABILONIA. IL CINEMA MUTO AMERICANO E IL SUO SPETTATORE. 2006, T ORINO: EDIZIONI KAPLAN . PP.
264, 64 IMMAGINI B /N, ISBN 88- 89908-02-5, € 23,00
Fondamentale studio sui rapporti spettatore/cinema, Babele e Babilonia, con l’approfondita analisi del film di Griffith Intolerance e della figura del divo Valentino, mostra che il cinema è stato un potente catalizzatore della trasformazione della vita delle donne e di gruppi sociali emarginati, come operai e immigrati.
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Catalogo 2008
LAURENT JULLIER
IL CINEMA POSTMODERNO 2006, T ORINO: EDIZIONI KAPLAN . PP.
176, ISBN 88- 89908-08-4, € 16,00
A dieci anni dalla sua uscita, questo testo risulta ancora fondamentale, anche in rapporto alla massa di posizioni, analisi, studi sul cinema postmoderno che spesso non sembrano trovare un luogo di sintesi da cui partire per approfondimenti particolari. Con questo libro Jullier pone le fondamenta ed edifica una teoria e un’estetica del cinema postmoderno da cui non si può prescindere."
Trattazione intelligente e stimolante quella dell'autore, che dopo aver fornito le coordinate del concetto di postmodernità offre un agile excursus su questa tipologia di cinema squisitamente contemporanea. [...] Caldamente consigliato, dunque, questo volume, utile per la comprensione delle tendenze del cinema contemporaneo e forte di una scrittura non esclusivamente rivolta ai soli addetti ai lavori. Marco Bertolino, «Mucchio Selvaggio» n.633
In sei capitoli Jullier analizza tutti gli aspetti del dispositivo cinematografico, da quelli tecnologici (con particolare riferimento al digitale e al virtuale) a quelli estetici, insistendo soprattutto sulla dimensione ludica e immersiva dello spettacolo, per chiudere con una serie di analisi dettagliate. E nelle padelline del dopo partita, l’arbitro si aggiudica un bel dieci: quello di Jullier è uno dei migliori libri mai scritti sul postmoderno. Luca Malvasi, «Rivista del Cinematografo»
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Catalogo 2008
ANTON GIULIO MANCINO
IL PROCESSO DELLA VERITÀ. LE RADICI DEL FILM POLITICOINDIZIARIO ITALIANO . 2008, T ORINO: EDIZIONI KAPLAN . PP.
328, ISBN: 978-88-89908-22-8, € 20
Questo libro non è sul cinema italiano cosiddetto “politico”, ma sui film italiani qui definiti “politicoindiziari”, nei quali l'autore cinematografico trasferisce allo spettatore dubbi o perplessità sulle verità politiche ufficiali e istituzionalizzate. Verità controverse, sottratte, dal secondo dopoguerra a oggi, alla conoscenza di tutti, a partire da La terra trema, uno dei massimi capolavori del neorealismo, che sarebbe dovuto essere un film sulla strage del primo maggio del 1947 a Portella della Ginestra, il primo di una lunga serie. Creando una relazione proficua tra cinema e diritto, il film politico-indiziario invita lo spettatore accorto a spingersi oltre l'evidenza per smascherare l'occultamento istituzionalizzato della matrice politica dei fatti e far emergere la verità. Perché, come affermava Carnelutti, noto giurista e avvocato, «soltanto la verità può operare il miracolo di salvare la libertà del cineasta e, insieme, la libertà dello spettatore».
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Catalogo 2008
BEPPE NAVELLO
CINÉMA ! 2007, T ORINO: EDIZIONI KAPLAN . PP.
96, ISBN: 978-88-89908-11-2, € 10
Sceneggiatura dello spettacolo che Beppe Navello ha realizzato per il Festival Teatro Europeo 07. «Questo spettacolo è il frutto tardivo di un amore non corrisposto per il cinema. (...) Raccontato al modo del cinema, con primi piani e piani americani, campi e controcampi, fondu a nero e montaggio veloce di sequenze brevissime. Ma tutto giocato con i poveri mezzi del teatro, senza neanche una proiezione, senza immagini riprodotte: figure dal vivo, in movimento, come si diceva ai tempi del muto. Magari per dimostrare, con un ingenuo spirito di rivalsa, che il cinema è anche "roba nostra" e non soltanto "loro"». Il volume contiene inoltre testi di Franco Prono, Silvio Alovisio, Gianna De Martino e un ricco apparato iconografico.
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Catalogo 2008
IVELISE PERNIOLA
L’IMMAGINE SPEZZATA . IL CINEMA DI CLAUDE LANZMANN. 2007, T ORINO: EDIZIONI KAPLAN . PP.
208, ISBN: 978-88-89908-14-3, € 17
Collana “Spettacolo e comunicazione” del Dipartimento Comunicazione Spettacolo dell’Università ROMA TRE a cura di Giorgio De Vincenti Il libro di Ivelise Perniola mostra come l’opera di Lanzmann non si esaurisca nel film-evento del 1985, ma abbia un prima e un dopo. Prima di Shoah Lanzmann collabora alla rivista, fondata da Jean-Paul Sartre e da Simone de Beauvoir, «Les Temps Modernes», diventandone direttore nel 1986. Negli anni Settanta compie un viaggio in Israele per un libro-reportage che confluirà in Pourquoi Israel (1973), primo segnale di una consapevolezza espressiva che porterà il cinema al centro del suo discorso teorico e creativo. Il dopo-Shoah è caratterizzato da un ritorno in Israele per la realizzazione di Tsahal (1994), centrato sull’organizzazione dell’esercito israeliano e sulla difficoltà di vivere in un paese costantemente accerchiato. Negli anni successivi Lanzmann realizza due “appendici” all’opera madre, ma del tutto autonome dal punto di vista tematico, Un vivant qui passe (1997) e Sobibor, 14 octobre 1943, 16 heures (2001). Il presente volume offre uno sguardo completo su quello che ormai a livello internazionale è considerato uno dei più importanti registi viventi.
Con questo volume inizia la seconda serie della collana “Spettacolo e comunicazione” [...]. E ci piace iniziare con questo volume di Ivelise Perniola, dedicato a un autore “difficile”, a un intellettuale celebrato ma sottilmente scomodo, Claude Lanzmann, critico e regista, che con il suo Shoah ha segnato nel 1985 un luogo ineludibile di confronto nel dibattito sulle pratiche dell’audiovisione. Giorgio De Vincenti
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Catalogo 2008
MICAELA VERONESI
LE SOGLIE DEL FILM. INIZIO E FINE NEL CINEMA. 2005, T ORINO: EDIZIONI KAPLAN .
152 PP., ISBN 88-901231-5-X, € 15,00
L’autrice, ricorrendo ad una ampia esemplificazione che spazia dagli anni del cinema muto ai titoli dell’ultima stagione cinematografica, analizza le “soglie” del film, l’inizio e la fine del racconto cinematografico, momenti fondamentali per il coinvolgimento dello spettatore: l’avvio di un film e la sua conclusione, infatti, in modi diversi e con mille sfumature, stupiscono e sconvolgono, creano attese, affascinano o deludono.
Il volume curato da Micaela Veronesi si propone come un libro "dalla parte dello spettatore" e traccia una mappa utile a districarsi tra i diversi tipi di incipit e di finali, con lo scopo di capire i meccanismi che li regolano. Tre le sezioni in cui si snoda il percorso di analisi. [...] Ogni sezione propone numerosi titoli di film che spaziano dai più conosciuti a quelli più ricercati riuscendo ad andare incontro a tutti i tipi di lettore, che può contare su un accurato indice dei film citati, oltre che su una corposa bibliografia, suddivisa secondo le aree tematiche di cui si occupa il volume. Ermanno Comuzio
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Catalogo 2008
OLIVIER PY
L'ARCHITETTO E LA FORESTA 2008, T ORINO: EDIZIONI KAPLAN .
96 PP., ISBN 978-88-89908-18-1, € 10,00
L'architetto e la foresta, primo testo del ciclo La Servante, dove si incontrano personaggi teatrali, mitologici e del mondo reale, è un'opera intrisa di simbolismo e con una forte impronta metateatrale. Racconta di Agnese, figlia adottiva dell’urbanista Arnolfo, che, complice l’incontro con Uzzà, ambiguo personaggio di pericolosa bellezza che viaggia con una compagnia teatrale, si trova in bilico tra il mondo reale e quello della finzione. Olivier Py, attore teatrale, regista, romanziere, cineasta, è nato a Grasse nel 1965. Dal 1998 è direttore del CDN di Orléans, dal 2007 dirige il Théâtre de l’Odéon. Ha scritto una ventina di testi di cui è stato anche regista. Il testo è pubblicato in occasione della rassegna Face à Face, promossa dall'Ambasciata di Francia per sostenere la nuova drammaturgia francese in Italia.
MYRIAM TANANT
BAR FRANCO-ITALIEN 2008, T ORINO: EDIZIONI KAPLAN .
56 PP., ISBN 978-88-89908-20-4, € 8,00
Myriam Tanant, Ordinaria di Arti dello Spettacolo all'Università di Paris-Sorbonne, ha scritto saggi su teatro, cinema e opera e nel 2007 un libro su Giorgio Strehler, regista con il quale ha collaborato al Teatro Dell'Europa di Parigi. Ha curato la regia di opere di Mozart, Salieri, Paisiello, Milhaud, Britten al teatro d'opera e al teatro di prosa, opere di Carlo Goldoni, Luigi Pirandello, Alberto Savinio, e di due sue commedie come A Dimache, e L'Audition. Ha scritto libretti d'opera come La station thermale, Les oiseaux de passage (musica di Fabio Vacchi) e Dédale (musica di Hugues Dufour). Ha tradotto per il teatro L'impresario delle Smirne, Le Massere, Una delle ultime sere di Carnevale e L'uomo di mondo di Carlo Goldoni, Lumie di Sicilia, La morsa, O di uno o di nessuno e L'altro figlio di Luigi Pirandello.
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Catalogo 2008
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AVERSA Libreria Quarto Stato via Magenta, 78-80
BRESCIA Libreria Universitaria Cattolica del Sacro Cuore via Trieste, 17/d
Li.Co.Sa via Duca di Calabria, 1/1
BARI Libreria Laterza via Sparano, 136
CATANIA Trinacria Libri p.zza G. Verga, 6/a
BERGAMO Libreria Palomar via A. Maj, 10
BOLOGNA
Universo Simone via A. Volta, 7
GENOVA Libreria Frilli via Sestri, 46
FIRENZE
Libreria Nautilus srl via de' Castagnoli, 12a
Casalini Libri via Faentina, 169/15 (Caldine)
BOLZANO
Feltrinelli via dei Cerretani, 30/32 rosso
Kolibri via della Rena, 17
FOGGIA
ENNA Città Aperta Edizioni s.r.l. p.zza Piersanti Mattarella
Libreria di Cinema, Teatro, Musica via Mentana, 10
Libro.Co via Borromeo, 48 (San Casciano V. P.)
Libreria Edison p.zza della Repubblica, 27 rosso
IVREA La Libreria c.so Cavour, 11
L'AQUILA Libreria Ubik Costa Masciarelli, 6
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LIVORNO
PADOVA
Erasmo via Di Franco, 12
Libreria Galilei via Beato Pellegrino, 8
MAGLIE
Libreria Orizzonti - Piazzale G. Mazzini, 65
Libreria Europa via Alcide de Gasperi, 15
MATERA Libreria dell'Arco via Ridola, 37
MILANO Anteo via Milazzo, 9 CUESP - Libreria Universitaria di Comunicazione c/o Libera Università Iulm, c.so di Porta Vittoria, 28 Emmedue Libreria Universitaria viale Sarca, 198
Libreria Broadway via R. Pilo, 18
Silvio d'Amico Universitaria via Ostiense, 457/a
PAVIA Libreria C.L.U. Cooperativa Libraria Universitaria via san Fermo, 3/A
L'altra Libreria via Rocchi, 3
SASSARI Koinè Libreria Internazionale via Roma, 137
TARANTO Dickens via Mezzetti, 17
PISA
REGGIO CALABRIA
Libreria Internazionale Hoepli via Hoepli, 5
Libreria Universalia via Apollo, 5/b
Libreria Moovie Bookshop via Ascanio Sforza, 37
ROMA
Soc. Universitaria Studio e Lavoro corso Vittorio Emanuele, 268
Universitalia sas via di Passolombardo, 421
PERUGIA
Libreria dello Spettacolo via Terreggio, 11
Libreria Libri e Professioni corso Vittorio Emanuele, 269/a
Mercatone via Mingazzini, 1/b Nuova Cultura p.le Aldo Moro, 5
La Mongolfiera via San Francesco, 8/c
NAPOLI
Libreria del Cinema via dei Fienaroli, 31/d
PALERMO
Libreria Babele via S. Nicolao, 10
Libreria Vita e Pensiero l.go Gemelli, 1
Catalogo 2008 Libreria dello Spettacolo - il Leuto via Monte Brianzo, 86
TERNI Libreria Karmakaos v.le Martiri della Libertà, 31
TORINO A-Zeta via Saluzzo, 44
Altroquando via del Governo Vecchio, 80 Croce c.so Vittorio Emanuele, 156 Dias v.le Ippocrate, 103-105 Fahrenheit 451 Campo de’ Fiori, 44 Libropoli via Giulio Rocco, 25 Libreria Arion Cinema Casina delle Rose c/o Casa del Cinema - Largo Mastroianni, 1
Beethoven Haus via Mazzini, 12 CELID via S. Ottavio, 20 Comunardi via Bogino, 2 FNAC via Roma, 56 Genesi Universitaria via Verdi, 39/b Il posto delle fragole via S. Massimo, 47/f Stampatori Universitaria via S. Ottavio, 15 Zanaboni c.so Vittorio Emanuele II, 41
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Catalogo 2008
TRIESTE Libreria L. Einaudi via Coroneo, 1 Libreria INDERTAT via Diaz, 22 Libreria Italo Svevo c.so Italia, 9 (galleria Rossoni) Libreria Minerva via San Nicolò, 20
UDINE Centro Espressioni Cinematografiche via Villalta, 24 Libreria R. Tarantola via Vittorio Veneto, 20
URBINO La Goliardica p.zza Rinascimento, 7 Montefeltro Libri via Vittorio Veneto, 35
VERONA Centro Mazziano di Studi e Ricerche via san Carlo, 1/a Erasmo Internazionale via dell’Artigliere, 3/a Rinascita c.so Portoni Borsari, 32
VITTORIO VENETO Libreria Il Viale v.le Trento e Trieste, 2/4
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