Revista Córdoba Muestra. by cordobamuestra

Revista

Declarada de InterĂŠs para la ComunicaciĂłn y la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura CABA.

Sumario

Dirección General y Comercialización

LUCÍA ROLAND, CAPÓ ESTUDIO

Staff

EDITORIAL

APRENDAMOS A SER Y HACER

Arq. Agustina Allende Posse Arq. Santiago Bertotti Administración

María Allende Posse Atención y Consultas de obra

Arq. Eugenia Robledo COMUNICACIÓN

Coordinación General

Bryan Lacuara

FEDERICO CHURBA EL GRAN INVENTOR

Redacción Editorial

Franco Colamarino

MARTÍN ZANOTTI PROFETA EN SU TIERRA

UBICACIÓN DE LOS ESPACIOS

Diseño Editorial / Fotografía

Eugenia del Campillo Redes

Nina D´Amico

info@cordobamuestra.com +54 9 351 351 3935220 +54 9 351 351 3935241

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EXPOSITORES

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GUILLERMO CACCIAVILLANI EL ARTISTA

Cordoba Muestra @cordoba.muestra

Graficadelsur La publicación Córdoba Muestra no necesariamente se responsabiliza e identifica con las opiniones vertidas por sus colaboradores. Prohibida su reproducción parcial o total sin citar la fuente. Los integrantes del staff trabajan en colaboración.

MARICRUZ ERRASTI DAR CÁTEDRA

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PRODUCTOS

EDITORIAL

UN NUEVO ESPACIO Como sabemos, Córdoba Muestra es un encuentro que nuclea a arquitectos, decoradores, paisajistas y profesionales del diseño en general. Todos/as en sus ámbitos son modificadores de espacios, creadores de tendencias, en definitiva: grandes transformadores. Una casa, una pared, un lienzo, un objeto pueden convertirse en otra cosa tras el paso de un hacedor y creativo, tal como es la situación de cada uno de los expositores. Caminar y recorrer esta exposición es un ejemplo de la capacidad de modificación de espacio de todos/as los/as que han trabajado desde el inicio de obra o desde la concepción misma de cada proyecto. Desde un emblemático Castillo vacío hasta la transformación de la que

fuimos testigos en este último tiempo y que ahora, junto con ustedes, todos podemos apreciar y disfrutar. Cuando concebimos el proyecto de Córdoba Muestra asumimos el riesgo de apostar por la vasta cantidad de talentos que hay en nuestra provincia. Somos conscientes que ha sido un año difícil para el país y, pese a la coyuntura, el trabajo fue constante y logrado. Todos/as los/as profesionales que intervienen en la muestra, transforman la vida de la gente en su hogar, trabajo o espacio que visitan. Siempre es una modificación, una huella en la vida de las personas. Bienvenidos a un espacio que promete perpetuidad y sueños compartidos.

NOTA

APRENDAMOS A

SER Y HACER

Raquel Fernández (presidenta). Alejandra Medina (coordinadora). Matias Giabai (integrante del grupo formación laboral). Adelma Romero (titular de la comisión provincial de discapacidad), Daniela Sala (colaboradora). Alejandro Lacoste (participante del grupo de formación laboral).

Fotos: Eugenia del Campillo

La presente edición de Córdoba Muestra tiene un gran motivo que nos enorgullece: la participación de la Fundación Aprender a Ser Hacer, una entidad que trabaja con jóvenes discapacitados. Conocer su trabajo, escuchar sus inquietudes e imaginar soluciones en conjunto con arquitectos, diseñadores e interioristas fue de sumo aprendizaje, tal como ocurrió en un almuerzo compartido entre expositores y miembros de la institución.

Cada persona que compra una entrada de la presente Córdoba Muestra está colaborando con Fundación Aprender a Ser Hacer, ya que parte de lo recaudado se destinará a nuevos objetivos y necesidades que poseen. La principal misión de la Fundación es trabajar para el desarrollo, el aprendizaje y la convivencia con proyectos personales que atienden a la singularidad de cada joven. Su presidenta, Raquel del Carmen Fernández dijo que recibió con alegría la propuesta de colaboración: “Somos una Fundación que trabajamos con la orientación vocacional, la formación y la inclusión de los jóvenes

con discapacidad. No tenemos en cuenta el sentido de discapacidad, en el sentido que pueden ingresar jóvenes con distintos tipos de discapacidad porque creemos en la capacidad de ellos. Nuestros programas y planes de trabajos están basados sobre qué capacidad tienen y desde allí los ayudamos para que se puedan incluir”, explicó. Asimismo, aclaró que tienen en cuenta la discapacidad porque cada una necesita un tipo de adaptación o estrategias específicas que le permitan incluirse. Su paradigma es la convivencia más allá de la inclusión, dar lugar para el mejor desarrollo de cada

Somos una Fundación que trabajamos con la orientación vocacional, la formación y la inclusión de los jóvenes con discapacidad.

Acerca de la

«Fundación Aprender a Ser Hacer» A partir de la investigación de la particularidad de cada individuo, de su modalidad de aprendizaje, de su diversidad funcional construimos un proyecto personal “que les permita estructurar su ser a través de un hacer. Buscamos integrar a sujetos pertenecientes a diferentes realidades sociales, teniendo en cuenta a sectores marginados que por sus condiciones objetivas no puedan acceder a herramientas suficientes para lograr un desarrollo óptimo.

Matias Giabai

Su paradigma es la convivencia más allá de la inclusión, dar lugar para el mejor desarrollo de cada persona en los distintos espacios que les toque.

Áreas de trabajo de Aprender a Ser Hacer Prevención y Estimulación: Realizar la prevención y detección precoz de los problemas de aprendizaje y de la discapacidad promoviendo la estimulación temprana y la asistencia ante la dificultad. Aprendizaje Sistemático: Dirigido a las personas desde el inicio de la educación formal en las distintas modalidades y niveles hasta la finalización del mismo. Formación e Inclusión Laboral: Dirigido a las personas que puedan iniciar su capacitación en oficios, profesiones e inserción laboral.

persona en los distintos espacios que les toque. Asimismo, se fomenta la ayuda y la convivencia entre diversas realidades sociales. Poseen un servicio de estimulación en edad temprana y su proyecto es la ampliación de este sector y a eso apunta el objetivo de Córdoba Muestra: colaborar para iniciar el proceso de construcción. También están trabajando en el proyecto Tobi, que es un sistema operativo que se utiliza para las personas con discapacidad motora, y han logrado comprar el software y el dispositivo y ahora el objetivo apunta a darlo a conocer y hacerlo llegar a las escuelas provinciales.

Tristán Malbrán 3872 Cerro de Las Rosas, Cba. aprenderaserhacer@gmail.com

ENTREVISTA

LUCIA ROLAND

CAPÓ ESTUDIO

Con su diseño de interiores ganó el Prix Versailles, el reconocimiento más importante a nivel mundial de arquitectura para proyectos comerciales. Junto a su marido (el chef Javier Rodríguez) abrieron el coqueto hotel boutique Azur y el restaurant El Papagayo, otros dos emprendimientos emblemáticos y destacados por su servicio y decoración. Y habla de su experiencia de una década como arquitecta hasta su paso por Singapur. Por F.C Fotos: E del C (Lucía) Gonzalo Viramonte (arquitectónicas)

Lograr un estilo propio y ser valorada por la minuciosidad en los detalles no se obtiene de un día para el otro, es de Perogrullo. Los diseños de Lucía Roland son admirados y respetados y hay un esfuerzo constante por la superación. El premio Prix de Versailles para Estándar 69 –el primero para un restaurant de Argentina- constituye, en parte, un justo reconocimiento para esta

arquitecta cordobesa que le imprime su sello a cada objeto que coloca. En la actualidad, la mitad del trabajo de su estudio es hacer muebles a medida, y la otra, son proyectos de arquitectura, comerciales o interiores. Apenas uno ingresa, por ejemplo, a la casona Azur Real donde funciona el hotel boutique homónimo, percibe que se encuentra en un lugar único, donde la fusión entre lo antiguo y lo actual se combinan con maestría. Una comunión equilibrada entre la arquitectura de principios del siglo XX y el diseño y la decoración de este último tiempo. Alcanzar esas sensaciones es un gran mérito de Lucía y de su estudio (Capó) que junto a los arquitectos que trabajaron en la ampliación y la reforma lograron revalorizar el Patrimonio, tan descuidado y arrasado de nuestra ciudad. Justamente esta casona antigua fue construida en el año 1915 y es parte del vastísimo Patrimonio Arquitectónico de la

Prix Versailles

Ciudad de Córdoba. Los muros que se conservan intactos nos hacen dialogar con el pasado en una cuidada renovación. Esa mixtura es parte esencial en los proyectos de Roland donde todo se impregna de sensaciones. Tu estudio venía consiguiendo grandes logros y llegó el Prix Versailles, ¿Qué significó para ustedes contribuir para que el restaurant sea el primero en ganarlo? ¿Cómo fue la etapa previa? Para nosotros fue muy inesperado porque no propusimos al proyecto para el premio. Fue muy satisfactorio recibirlo ya que somos un estudio muy chico y el presupuesto del restaurant era muy inferior al de los proyectos que habían ganado en otras regiones del mundo. Lamentablemente no pudimos asistir a la entrega de premios en Paris, sin embargo este reconocimiento nos llena de orgullo y nos impulsa a seguir creciendo. ¿Cómo surgió Standard 69 y qué aspectos tuvieron en cuenta para el mismo? Imagino que llevó su tiempo y no fue fácil el final de obra, no? Con Javier, mi marido que es chef, tuvimos la suerte de trabajar en varios proyectos juntos. Cuando me toca diseñar un proyecto

gastronómico con él, puedo resolver la parte más fina del funcionamiento, la cual es clave para que el negocio sea exitoso. La creación de Standard 69 en realidad surgió de una oferta que le hicieron a Javier, de un local que sin pensarlo mucho decidió tomarla. Por suerte pudimos viajar mucho juntos y en Standard lo que quisimos hacer era un restaurante con comida del mundo que nos encantaría poder comer en Córdoba. La idea era que fuera un lugar standard, de alta calidad, pero a la vez simple y relajado y con una imagen que pueda ser repetida en cualquier ciudad del mundo. Este proyecto lo realizamos desde cero, ya que el local ni siquiera era de gastronomía y eran dos galpones independientes y a medio terminar. Llevamos a cabo el proyecto en tres meses, que fueron súper intensos, que disfruté y me costaron bastante ya que estaba en la etapa final de un embarazo. La teatralidad del entorno y la posibilidad de compartir o hasta conversar con amigos constituyen una experiencia única, ¿En qué trabajaste especialmente para poder arribar a este clímax? Tanto en este proyecto como en todos, para nosotros la iluminación es clave para lograr el ambiente deseado. Para este proyecto la idea era una iluminación muy tenue con luces puntuales en las mesas, creando una situación íntima. El fuerte del diseño también lo pusimos en las plantas interiores, haciendo que el espacio sea menos rígido, más espontáneo y vívido. Los ambiciosos proyectos de Hotel Azur y El Papagayo son de los más reconocidos del interiorismo de los últimos años, ¿Cómo nació esa apuesta en una zona inédita en ese tipo de emprendimientos? ¿Te entusiasmaste al instante? Poder participar en estos proyectos fue un desafío muy grande para el estudio ya que eran de arquitectos muy reconocidos: Arq. Bicio en el hotel Azur y Arq. Ernesto Bedmar en El Papagayo. Nuestras intervenciones no debían contrastar con las ideas de los arquitectos sino potenciarlas. En ambos proyectos había muchas limitantes físicas y edilicias que hicieron que el desafío sea más grande. Por suerte son lugares muy exitosos a los que concurre mucha gente, así que nos ayudó mucho como estudio para hacer conocer nuestro trabajo.

ENTREVISTA

Cada detalle está instalado con minuciosidad, ¿Cómo fue el trabajo en la deco y en los materiales utilizados? En El Papagayo, al ser de mi marido, lo que pasó con los interiores es que fueron mutando con el tiempo, a medida lo que ocurría en el restaurant en estos tres años fuimos cambiando y agregando cosas. Hay obras de arte que fueron donadas por artistas, cambiamos totalmente el mobiliario ya que el restaurant empezó siendo también un café y luego fue sólo un restaurant, por lo que debía ser más cómodo y apropiado para esa función. Cambiamos la iluminación en el privado. Próximamente estamos agregando una cava en la planta alta y vamos a cambiar totalmente la barra. Este proyecto es para mí es una fuente constante de aprendizaje. ¿Qué tuviste en cuenta en el diseño de las dos habitaciones del hotel que realizaste?

En la actualidad la mitad del trabajo de mi estudio es hacer muebles a medida y la otra son proyectos de arquitectura, comerciales o interiores. Me siento muy afortunada de poder trabajar de lo que me gusta.

Standard 69

La primera habitación que me encargaron fue un gran desafío porque debíamos hacerla en la terraza de un edificio muy antiguo, en el medio del centro de la ciudad, con las dificultades de logística que esto implica, y sobre una lucera existente. Utilizamos la tecnología Steel Frame para evitar aportar mucho peso y con luz artificial simulamos mantener la lucera sobre el hall del hotel. La habitación es de dos pisos y tiene la opción que la planta baja sea un mini living o hacerla habitación para que la pueda parar una familia. Sofía Camps hizo los interiores. Luego reformamos más habitaciones en el hotel y siempre tuvimos muchos desafíos y limitaciones edilicias, pude aprender mucho de estos proyectos. ¿Qué le aportó tu experiencia en un país súper desarrollado como Singapur? ¿Qué conceptos trajiste de allá que ya son implícitos en tus proyectos? Esa experiencia fue súper enriquecedora y considero que fue un momento clave de mi carrera. Trabajar con Ernesto Bedmar fue de gran aprendizaje. En su estudio teníamos proyectos de viviendas muy grandes (entre 1000 y 2500m2) en distintos países de Asia y las desarrollábamos hasta detalles escala 1:2. Esta atención al detalle creo que influenció que en la actualidad mi estudio se dedique en gran parte a diseñar muebles. También pude participar en proyectos de gastronomía y de otros tipos, además del gran crecimiento personal que significó vivir en un país lejos en una cultura tan distinta. Sin dudas el balance es súper positivo.

Hotel Azur

El Papagayo

El momento más difícil de la carrera es empezar, es muy difícil conseguir trabajo sin experiencia y con tanta competencia. Con el tiempo las oportunidades fueron surgiendo y con mucho trabajo las cosas se fueron dando El año pasado cumpliste una década como arquitecta, ¿Cuáles fueron los mejores momentos de la carrera? Y ¿Cuáles te costaron más? Sin dudas, el momento más difícil de la carrera es empezar, es muy difícil conseguir trabajo sin experiencia y con tanta competencia. Con el tiempo las oportunidades fueron surgiendo y con mucho trabajo las cosas se fueron dando. Tuve la suerte de poder ir a trabajar a Singapur, como ya mencioné, al estudio Bedmar & Shi donde aprendí un montón y cuando decidí volver también fue un momento difícil ya que quería abrir mi estudio propio y empezar de cero. Luego de haber estado casi tres años fuera del país es bastante complicado. Ahí vi la oportunidad de hacer una tienda online de muebles y las cosas de a poco empezaron a darse. En la actualidad la mitad del trabajo de mi estudio es hacer muebles a medida y la otra son proyectos de arquitectura, comerciales o interiores. Me siento muy afortunada de poder trabajar de lo que me gusta. Antes de recibirte ya trabajabas como dibujante, ¿Qué le aportó tu paso por esos lugares? Creo que todas las experiencias en la vida sirven si las sabés aprovechar. Por ejemplo, en el corto tiempo que viví en Dinamarca para acompañar a Javier en una pasantía, trabajé en una tienda de ropa internacional, un trabajo que nada tiene que ver con arquitectura. Sin embargo, ahí prestaba mucha atención a la manera súper estudiada que mandaban desde Estados Unidos para mostrar los productos o iluminar el local. Creo que si te dedicás al diseño; la curiosidad y la observación nunca deben bajar la guardia. Algún día toda esa información se conecta de una forma original y da lugar a una idea nueva.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración? Sin dudas la mayor fuente de inspiración para diseñar para mí es viajar: poder ver soluciones distintas a los mismos desafíos. Si no tengo la posibilidad de viajar, ver por internet o libros, el trabajo de otros colegas es también muy útil. ¿Qué materias pendientes tenés? ¿Cuáles son los próximos objetivos? Me gustaría en el futuro poder hacer un posgrado en iluminación que es algo que me interesa mucho. También que el estudio siga creciendo y tener nuevos desafíos como hacer proyectos de mayor envergadura o en el exterior. Sin embargo, lo que más me importa es seguir teniendo la posibilidad de trabajar de lo que me apasiona.

ENTREVISTA

FEDERICO CHURBA

EL GRAN INVENTOR Es uno de los diseñadores argentinos de mayor proyección internacional y trabaja para empresas del exterior desde nuestro país. Más de diez años de creaciones que participan en las ferias más significativas. Su local fCH en Buenos Aires es un espejo de este creador que es contratado por industrias como la italiana y la escandinava, por ejemplo, para potenciar sus líneas. Por Franco Colamarino / Fotos gentileza Federico Churba / Agradecimientos: Lucas Antich

No es exagerado pensarlo a Federico como diseñador desde la cuna, se lo comento en la nota por el vínculo de la familias con las disciplinas creativas y él incluso agrega a su esposa arquitecta. El gen, el don y demás designios que estaban predestinados y la superación, investigación y búsqueda incansable de Churba hicieron el resto. Desde la lámpara Hanoi, la librería Cerco, la exitosa silla Filo, hasta el sofá Troika o la mesa baja Picnic, son algunas de los diseños más conocidos de este gran profesional que posee un prestigioso catálogo Muchos de ellos han visitado las ferias más importantes del mundo del hábitat: 100% Design, Londres, ICFF, Nueva York, Pitty Living, Milán, Light & Building, imm cologne, Stockholm Furniture Fair y, por supuesto, el Salón Satélite de jóvenes diseñadores de la Feria del Mueble de Milán. Su tienda fCH nació gracias a la pasión por mirar, explorar y habitar el mundo de su diseñador y fundador. En pleno barrio de Recoleta, conviven creaciones de diseño contemporáneo que han sido el resultado de un mirar creativo y a la vez crítico, que interpreta y reinterpreta los cruces y tensiones que nos rodean. Cada una de ellas es fabricada artesanalmente en talleres calificados, cuidando en cada proceso las cualidades de sus materiales, obteniendo como resultado piezas de alta calidad y rigurosidad en el detalle. Tienda fCH se ofrece como una fuente de inspiración, capaz de crear espacios auténticos y entregar experiencias únicas. En ella aparecen distintos tipos de ambientes, formados por la colección de piezas de mobiliario e iluminación creadas por el Estudio.

ENTREVISTA

Con padres y tíos arquitectos, tu destino era quizás la arquitectura, sin embargo tomaste otro camino, ¿Qué te atrapó del diseño industrial y qué te impulsó a formarte? Y sumo: estoy casado con una arquitecta que tiene su estudio en conjunto con su hermana (arquitecta también) y me formé como diseñador con el arquitecto Ricardo Blanco. Y pienso que no es casual que mis diseños sean para equipar espacios arquitectónicos. El mueble tuvo siempre un lugar de importancia en mi vida. Alberto Churba, el menor de los hermanos de la generación de mi abuelo, hizo una contribución importantísima para la inclusión del diseño moderno en nuestro país, y en las casas de mi familia el diseño siempre estuvo presente, en el equipamiento, objetos y vajilla. Sé que siempre dibujabas y pensabas en productos, ¿Cuáles fueron esos primeros objetos o muebles de tus inicios que con el tiempo lograste materializar? Hace unos años, desde fCH, hicimos el lanzamiento de las mesas Foglio. El proyecto inicial, que obviamente fue evolucionando hasta convertirse en producto, surgió antes de que comenzara a estudiar diseño industrial. Interesado por la chapa metálica, incursionando en cómo un material plano podría adquirir volúmen y resolver aspectos funionales, hice los primeros planteos de esta pieza que, años mas tarde, se materializó. Tus creaciones son simples hasta que uno se dispone a una segunda mirada, ¿Cómo fuiste construyendo este estilo de sencillez y complejidad como dos polos que se atraen? Pienso que el diseño tiene que poder entenderse con una primera mirada y que las soluciones más simples suelen ser las más eficientes para resolver un producto. Cuando un proyecto se carga de complejidad, el resultado se

No creo que el ADN del diseño argentino pueda definirse por aspectos estéticos, sin embargo esa capacidad de sacar a flote nos define bastante.

ensucia o perde vigencia con el paso del tiempo. Al mismo tiempo, si esa simpleza es lo único que define al producto, es posible que nos aburramos muy rápido o que caigamos siempre en respuestas evidentes. La rigurosidad por el detalle, el cuidado de las proporciones, y un giro, alguna vuelta que pemita volver a mirar la pieza y consumirla con una segunda mirada, son aspectos que me gustan trabajar y de los cuales disfruto como espectador. Un producto que se entienda pero que no sea simplista, ¿Cuáles son los principales escollos de una apuesta tan riesgosa? El camino está lleno de piedras, desde la escala en la que fabricamos, el acceso a las tecnologías de producción, el mercado, su entendimiento, y varios etcéteras. Pero el escollo principal, sin dudas, es estar conforme con el resultado. ¿Cómo es tu proceso de creación? Sé que para la línea “Cerco”, por ejemplo, viajaste al interior y encontraste en los detalles urbanos inspiración… ¿Con qué te nutrís? En el estudio nos nutrimos de la vida cotidiana, de lo ordinario y lo extraordinario. Los viajes son siempre oportunidades para correrse de la zona de confort y exponerse

a nuevas situaciones, pero por desgracia no nos pasamos la vida viajando. Cada proyecto tiene una génesis diferente, pero creo más en el trabajo, en las horas que dedicamos a cada proyecto, que en la inspiración divina. Trabajás para varias marcas de afuera, ¿Cuáles fueron las claves para imponer tu estilo en marcas comercializadas? ¿Qué pasa cuando aparece una buena idea en medio de ese proceso, me la guardo para lo mío o se la doy a los suecos, ponele? (No digas que nunca ha pasado) Decididamente, claro que nos pasa (sonríe). Nosotros representamos una marca de autor en el sector del mueble, algo que en la moda es clarísimo pero que en este rubro no parece ser lo más habitual, los diseñadores diseñan y los industriales fabrican y venden. El trabajo para el extranjero se potencia de las creaciones para nuestra marca y, al mismo tiempo, potencia a nuestra marca en nuestro territorio. Conocer las implicancias de cada lado del mostrador es un factor muy valorado por nuestros clientes inernacionales, proponemos una mirada crítica sobre sus empresas, sobre su catálogo, y entregamos proyectos con un nivel de desarrollo alto, prácticamente listos para poner en producción.

Si bien ha crecido mucho, el diseño contemporáneo aún no logró imponerse como ocurre con la moda y la indumentaria, ¿Cuáles son las falencias para que siga creciendo? Hay aspectos que pueden ser generacionales, y la idea es que haya espacio para divérsos estilos. No se si comparto la idea de que el diseño contemporáneo no haya logrado imponerse, si estoy de acuerdo con que su espacio es, tal vez menor que el del mueble clásico. En nuestro país, el problema radica en la economía de escala. Proyectos como el que llevamos a cabo, recaen en un tipo de producción artesanal -con el consecuente costo elevado- que no tiene que ver con que “el diseño sea caro”, sino más bien con la escala de producción, los cambios repentinos en nuestra economía y la ubicación geográfica. Dos aspectos que complican el comerio exterior y no permiten escalar la producción. La flexibilidad y la originalidad para adaptarse a las crisis, este rebusque constante del argentino en general, ¿Creés que de algún modo potencia la creatividad, como que en el ADN argento capear las necesidades te hace más ocurrente?

De algún modo eso sucede, no podría decirte que seamos más creativos en otras latitudes, pero sí podemos creer que esa carencia de recursos, en vez de convertirse en nuestra debilidad, nos hace en realidad más fuertes. No creo que el ADN del diseño argentino pueda definirse por aspectos estéticos, sin embargo esa capacidad de sacar a flote, nos define bastante. Este tipo de diseño en general se asocia con la elite, tal vez por los costos de producción artesanal. No obstante se puede plantear alternativas como te el caso de Hauspack, no? ¿Cómo nació esa línea y cuáles son las apuestas en ese sentido? Excacto, la escala de producción define en mucho el costo final del producto (entre otros tantos factores que dependen en gran medida de las decisiones de diseño). Hauspack es un claro ejemplo de colaboración entre diseño e industria. El proyecto está planteado a partir de las tecnologías de la placa de melamina y todos sus derivados (herrajes, uniones, etc…) y del concepto RTA, que para que funcione se necesita un gran inventario. Ya pasaste la primer década en el diseño con grandes satisfacciones, ¿Cuáles son los aspectos que destacás en retroespectiva de lo vivido? ¿Cuáles son los próximos objetivos?

Pienso que el diseño tiene que poder entenderse con una primera mirada y que las soluciones más simples suelen ser las más eficientes para resolver un producto. Cuando un proyecto se carga de complejidad, el resultado se ensucia. Son muchas cosas las que pasaron en estos primeros 10 años (o algunos mas ya), pero lo que más disfruto es el equipo de personas que se conformó alrededor de este proyecto, cada uno aporta desde su parte y compartimos un montón de emociones. Estás en contacto habitualmente con el cliente en la tienda, ¿En cuánto contribuyó esa información a crear haciendo lugar a sus observaciones? No es mi área habitual estar en contacto con los clientes en la tienda, pero sí es cierto que desde ese espacio detectamos muchas de las necesidades de nuestros clientes. Los responsables del área informan regularmente al equipo de diseño y es nuestra principal fuente de información a la hora de decidir qué proyectos abordar. En general por año presentás entre cinco y ochos productos, ¿Cuáles son las grandes apuestas de este año?

Para este año estamos trabando con una propuesta de asientos que va a resultar en una nueva silla, con y sin apoyabrazos, y un sillón bajo. Puede que de esta serie salgan algunos productos más. En simultáneo, trabajamos con una nueva línea de muebles de guardado, mesa de comedor, y para fin de año planeamos presentar nuevas piezas de iluminación.

Tienda fCH Paraná 1172, Buenos Aires www.federicochurba.com.ar @federicochurba federicochuba fchurba

ENTREVISTA

MARTÍN ZANOTTI

Por F.C / Fotos gentileza: Estudio Martín Zanotti/ Agradecimientos: Laura Arisi

Es la cuarta generación de profesionales de su familia dentro de las disciplinas de diseño e ingeniería. Se inició con el gran maestro Alfred Fellinger y luego continuó en el estudio de su padre de quién heredó su fascinación por la investigación. Incorporar los aspectos culturales y técnicas de cada lugar en las obras es parte del estilo de este arquitecto tucumano también reconocido en el exterior.

artín Zanotti es un arquitecto que se dedica al interiorismo, el diseño, la decoración y el paisajismo. Con su estudio obtuvo numerosos premios y reconocimientos. Es un clásico ganador de medallas en Casa FOA y forma parte de catálogos y publicaciones especializadas que lo destacan entre los profesionales más interesantes de la región. Desde sus inicios se ha diferenciado por su forma de abordar las obras, plantea como concepto central el diálogo interdisciplinario que se adapta el impulso creativo. Así, construyó una expresión estética y funcional de excelencia donde la austeridad y la contundencia forman parte de sus intervenciones. “Fui educado con una consciencia de gran trabajo y de búsqueda permanente, entendiendo que este era el camino para realizar, lo mejor que se puede, el trabajo que se nos presenta. Sin olvidarme que siempre me encantó lo que hago y eso es algo fundamental para que las cosas salgan bien”, expresa a nuestra revista. Quizás pueda decir que tu profesión casi que fue hereditario, pero ¿Cuándo descubriste que te dedicarías a la arquitectura y el interiorismo? Verdaderamente soy la cuarta generación de profesionales dentro de la misma disciplina del diseño y la ingeniería. Nunca, desde que tengo uso de razón, sentí la necesidad de hacer otra cosa que no estuviera relacionada con el diseño, el arte o la cultura en general. Desde muy pequeño demostré interés en estos temas y amabilidad en realizarlos y aceptarlos. Quizás sea porque siempre lo viví como un estilo de vida y no tan solo un trabajo. Al tiempo que cursabas la carrera trabajabas en el estudio de tu papá, ¿En cuánto contribuyeron estas enseñanzas a tu formación? En los inicios de mi carrera no trabajaba con mi padre ya que el prefería que solo estudiara cosa que yo no resistía, seguramente por mi inquietud permanente en descubrir este maravilloso mundo. Fue así que al comenzar el ciclo básico (CBC) en la UBA (Universidad de Buenos Aires) trabajaba con unos amigos de barrio que tenían una empresa que se dedicaban a la fabricación de equipamiento para cocina, ese lugar fue como un disparador y conocí entonces el mundo del interiorismo. Cuando uno recién comienza arquitectura es más fácil para empezar a trabajar, o por lo menos lo parece. Así conocí a grandes maestros, pero nunca imaginé trabajar a partir de los 19 años en el estudio de Alfred Fellinger, gran diseñador argentino pero, por sobre todas las cosas, muy generoso con su equipo de trabajo y conmigo en particular. Para mí otro gran maestro en esta profesión. Años más tarde, y ya avanzada mi carrera, empiezo a trabajar con mi padre en su estudio que principalmente realizaba obras industriales, hospitalarias y de edificios de vivienda. Volviendo a la etapa junto a Fellinger, ¿Qué le aportó a tu estilo? Fue uno de los momentos más importantes de mi formación. Aportó entendimiento del trabajo, audacia, rigurosidad y, por sobre todo, gran diversión y disfrute. Él no era fácil, tenía un carácter muy duro, pero una gran genialidad que lo hacía sumamente interesante. Desde tus comienzos ya te destacabas en la profesión, ¿Por qué creés que ocurrió eso? No es fácil obtener una una expresión estética y funcional de excelencia… Porque fui educado con una consciencia de gran trabajo y de búsqueda permanente,

ENTREVISTA

entendiendo que este era el camino para realizar lo mejor que se puede, el trabajo que se nos presenta. Sin olvidarme que siempre me encantó lo que hago y eso es algo fundamental para que las cosas salgan bien. ¿Cuál sentís qué fue la obra o el proyecto que impulsó tu carrera? Hubo una seguidilla de obras que tenían una misma coherencia estética y que coincidieron con un momento de rotula en el diseño en Argentina, el minimalismo, seguramente esa obra fue el baño de la exposición Casa Foa del año 1997 en Punta Chica, de gran austeridad pero contundencia, con la audacia de utilizar materiales que no se habían utilizado en un interior y que eran novedad para el exterior. Síntesis: esto llamó mucho la atención. ¿Qué alimenta tu ferviente creatividad? ¿Tenés una técnica cuando no aparece la inspiración? La principal fuente de inspiración de mis obras es el propio cliente y lo que él me expresa que quiere, la idea que el imagina del espacio que tiene y de lo que quiere lograr. Muchas veces existen también materiales que me inspiran. Es indudable la naturaleza. ¿Cuáles han sido las obras que más te costaron?

Desde sus inicios se ha diferenciado por su forma de abordar las obras, plantea como concepto central el diálogo interdisciplinario que se adapta el impulso creativo.

En los últimos años ha habido una gran decadencia sociocultural que se ve reflejado también en nuestro hacer, cada vez es más difícil que valoren nuestro trabajo. En estos años el comitente tiene una formación diferente a la mía, esto hace que sea más difícil de llegar a un punto de equilibrio. Lo más complicado en este momento es llevar a cabo la materialización de nuestras ideas, la disminución del artesanato y de las escuelas de oficios cada vez hacen más complicado este punto. Sos habitualmente convocado a realizar charlas por todo el país, ¿Qué te generan estos vínculos? Me encanta poder compartir lo que hago con colegas, estudiantes, clientes y amigos, pero también, y me parece que es lo más interesante, poder intercambiar en esos encuentros, los sentimientos, lo que nos pasa, cuando lo construimos, cuando la realidades cambian...es muy enriquecedor. Desde hace bastante tiempo, quizás también por heredarlo de tu papá historiador y arquitecto, hacés hincapié en incorporar los aspectos culturales y técnicas de cada lugar en las obras,

¿Cómo son para vos estos procesos previos de investigación? Son sumamente interesantes, me permiten reencontrarme con momentos muy gratos del periodo de formación -y también como lo mencionás- reencontrarme con mi padre y con otros maestros a través de escritos y/o dibujos. Seguramente esa virtud de mi padre -y de la familia en general- relacionada con la investigación hace este punto sea para mi sugestivo, atrapante. Alguna vez contaste que te costó reconocer que “amás lo que hacés y que estás agradecido a Dios” de darte cuenta. ¿Cómo has logrado compatibilizar todo para que las cosas que encarás te provoquen alegría?

No todas las cosas me producen alegría, al contrario, todos los procesos tienen lugares donde nos hacen encontrar en lugares propios o ajenos que no siempre nos son cómodos, pero creo que de eso se trata la vida. Mi agradecimiento a Dios es fundamentalmente porque me considero retribuido por hacer lo que me gusta por más que me cueste. Has sostenido que el ser humano debe ser consciente de la economía de cosas, ¿En cuánto aplicaste este concepto a tus proyectos? Trato de aplicarlo siempre que puedo, es un concepto que me parece fundamental en el mundo que vivimos hoy, en donde tenemos que cuidar todos los recursos.

ENTREVISTA

Fui educado con una consciencia de gran trabajo y de búsqueda permanente, entendiendo que este era el camino para realizar lo mejor que se puede, el trabajo que se nos presenta.

En tu carrera has recibido numerosos reconocimientos, pero, ¿Cuáles son las sensaciones tras un premio o una mención? Ya trabajaste en Nueva York, por ejemplo. Todos los reconocimientos son muy importantes y muy valorados por mí, porque son un estímulo para mi equipo y para mi propio ego. He trabajado en obras en el exterior del país pero no por eso las he sentido como un logro mayor a las que hago aquí. Nadie nace en el lugar equivocado, todos tenemos una misión en el lugar en el que estamos. Si en algún momento que esa misión la tengo que hacer en otro lugar, lo haré con la misma intensidad.

UBICACIÓN DE LOS ESPACIOS

EXT 01/02 HUELLAS

EXT 4 MARCANDO PASOS

PLANIMETRÍA GENERAL

EXT 3 TOCOMADERA, UN MUEBLE HABITABLE

N°4 TRANSICIÓN

BAÑO PÚBLICO CABALLEROS

N°5

GREEN OFFICE

N°3 BAÑO PÚBLICO

LOS MÁRMOLES DEL TRATRO

DAMAS

N°7

N°2

DIVINA COMEDIA

ENCUENTROS

N°6

EXHIBICIÓN SPILIMBERGO

N°1 EL ESPACIO DEL PAPEL: REVISTA WIDEPRINT

PLANTA BAJA

EXT 5 DEKTON AL ASADOR

UBICACIÓN DE LOS ESPACIOS

N°14

N°15

CHEZ GUZAN

ÉCHELLE

N°12 MOVE ON BIKES

N°11

N°13

FLEX OFFICE / SCARPATTI

CHEZ GUZAN

N°18 MOVE ON BIKES

PRIMER PISO

N°10 ESPACIO HOUSE MÖBEL

N°9 ESPACIO HOUSE MÖBEL

N°19 #PARADOX

N°20 BAÑO HABITABLE

N°21 COCINA MOON

N°22 Y 23 CLUB DE CAMPO

N°17 CRETA

N°18 ESCENCIA VIVA

N°24 LOFT JOVEN

N°16 SIERRA N°28 DARA

N°18 ESCENCIA VIVA

SEGUNDO PISO

N°30 DINING ROOM

N°29 AMOR POR EL ORDEN

N°25 FIGURA FONDO

N°27 MARIA WONDA GALLERY

N°26 DIÁLOGO Y REFLEXIÓN

EXPOSITORES

EL ESPACIO DEL PAPEL: REVISTA WIDEPRINT PAULA HERRERO | ARQUITECTURA y Revista Wideprint

El hall de entrada se concibió como un espacio conceptual para la revista Wideprint; un espacio de arte que coloca al visitante en un estado de “alerta” al iniciar el recorrido de la muestra.

Buenos Aires

Al ingresar al Castillo se observa una caja arquitectónica neta y diáfana que alberga una instalación de arte suspendida en el aire, en diálogo con dos murales corpóreos en las paredes. Ambas situaciones son obra del artista Jorge Sarsale, quien trabaja con el papel como materia prima de sus creaciones. Su obra configura el espacio que contiene la exhibición en atriles acristalados de ocho ejemplares de la revista Wideprint, cada uno expuesto como una obra de arte en sí misma.

estudio@paulaherrero.com.ar

El espacio propone dos velocidades: el recorrido y la pausa. Esta última es creada por la presencia de dos bancos longitudinales como lugar de espera, de encuentro y de lectura. Las revistas están allí, al alcance de la mano. Es el papel el protagonista de este espacio.

Paula Herrero | Arquitectura 11-4777-4701 Revista Wideprint 11-6370-9552 hola@wideonline.com.ar www.paulaherrero.com.ar www.wideonline.com.ar Paula Herrero Arquitectura / Wide @paulaherreroarq / @wideonline

AGRADECIMIENTOS ARTISTA JORGE SARSALE VITE PORCELLANATO IDEA ILUMINACIÓN & NUBA ILUMINACIÓN

Eugenio Valentini (Director General de Wideprint) Victoria Rico (Editora de Wideprint) arq. Paula Herrero

INDUSPARQUET HUNTER DOUGLAS ATRIM KNAUF CONTIGIANI PACLIN

Wideprint, una visión atemporal del diseño 40 40

Foto: Constanza Patarca

(Directora Editorial de Wideprint)

ENCUENTROS OBRA: ”TORRES FLOTANTES”

Espacio de encuentro, dialogo y texturas, que exalta las materialidades involucradas.

AGRADECIMIENTOS

Componentes artísticos que se relacionan en el espacio desde su origen, su historia y su materialidad.

PACLIN PINTURAS

MAESTRE ILUMINACIÓN INDUSPARQUET

Arq. Nené Herbera Arq. José Lorenzo Dis. Cristián Mohaded Arq. Josefina Roca Art. Santiago Lena

ATRIM

Diversidad de técnicas artísticas, del hacer tradicional, que tienen en común la creacion con las manos y hablan de la pluralidad y la diversidad colectiva.

joselorenzo44@gmail.com mohadedc@gmail.com www.cristianmohaded.com.ar entrevero.collections josefinaroca@yahoo.com.ar info@estudioherbera.com correo.santiagolena@gmail.com www.santiagolena.com

EXPOSITORES

Pasión por restaurar lo auténtico.

03 LOS MÁRMOLES DEL TEATRO Hall +Escalera ARQ. ALEJANDRA FELIPPA AGRADECIMIENTOS Desde el año 2000 nos dedicamos a la REVALORIZACION, RESTAURACION y MANTENIMIENTO de las piedras naturales existentes en la arquitectura pasada y presente. Recuperar mármoles, granitos y calcáreos es nuestra especialidad desde Córdoba hacia el país.. Contamos con un equipo humano de artesanos calificado, productos y herramientas, que logran resultados sorprendentes en materiales degradados por el uso y paso del tiempo, que parecían imposibles de recuperar.

ENSAMBLE CULTURAL CORTINAS SBACCO CAPA- PINTURAS DENFER ISAIAS GOLDMAN BARAZZOTTO CARPINTERIA BOTONERA

En el “El Castillo del Jockey ” se hace presente -en este espacio- la recreación de “un escenario” de lo que fue el encargo, proceso de recuperación y puesta en valor de los mármoles y calcáreos del Teatro Libertador San Martín.

CORDOBESA

Revivimos su historia y rendimos homenaje compartiendo lo transitado a lo largo de 12 meses de trabajo en sus escaleras, pisos, balaustradas y revestimientos.

E+E

Este espacio invita a ser recorrido y vivenciado por medio de los SENTIDOS, que es lo que el ARTE despierta.

GRUNHAUT NUEVO ARTE –ENMARCACIONES FUNDACION CORDOBA WALKING MEET POINT TEXTURALIS S.A ENEAUNIDOS

+54 9 351 6564661 arquitecta@alejandrafelippa.com.ar www.alejandrafelippa.com.ar @arq.Felippa

ATRIM EGGER PACLIN

Foto: Eugenia del Campillo

Av.Chacabuco 254, Piso 7B, Córdoba

TRANSICIÓN Auditorio + Lab Creativo + Espacio de Muestra CACCIAVILLANI DÍAZ MALBRÁN EN COLABORACIÓN CON CIMA EQUIPAMIENTO GONZALO DÍAZ MALBRÁN GUILLERMO CACCIAVILLANI

Somos un estudio de diseño multidisciplinario enfocado en la creación de productos, marcas y espacios.

AGRADECIMIENTOS CIMA EQUIPAMIENTOS LAMAS AMOBLAMIENTOS LUMINOTECNIA ILUMINACION INTELIGENTE PAZ BRANDING & DESIGN STUDIO

Nuestro proceso “extremo a extremo”, permite desarrollar la idea desde el concepto hasta su ejecución sin perder la esencia.

ISAÍAS GOLDMAN

Explorar nuevos recursos, jugar con materiales, y aprender procesos productivos con nuevas tecnologías, son atributos y valores que nos hacen crecer.

CANTERAS DEL MUNDO

Abordamos el proyecto en colaboración con la empresa Cima Equipamientos, una empresa con más de 60 años en el mercado. Contamos además con el Apoyo y participación de Lamas Amoblamientos, Luminotecnia iluminación y Paz Branding & Design Studio. El Proyecto que planteamos gira en torno al concepto de transición y se aplica en las funciones de cada espacio, la definición del color como envolvente espacial y la transformación del material.

EGGER PACLIN ATRIM CONTIGIANI

Tristán Malbrán 4314, Cerro de las Rosas Av. Velez Sarsfield 717, Nueva Córdoba Gonzalo Díaz Malbran +54 9 351 6573624 gonzalo@diazmalbran.com www.diazmalbran.com IG @gondiazmalbran Guillermo Cacciavillani +54 351 5550854 guillermocaccia@gmail.com IG @guillermocaccia

KNAUF

Investigar, experimentar, resignificar, es lo que nos atrae a la hora de encarar un proyecto.

Foto: Eugenia del Campillo

Decidimos enfocarnos en la exploración de procesos industriales y técnicas, que van derivando en diferentes lenguajes, que se presentan en el espacio como capsulas de equipamiento. Queremos exponer, desde el vinculo entre diseñador y productor, los procesos de producción como detonante creativo y el diseño en un rol casi curatorial que solo ordena los recursos en un lenguaje coherente.

EXPOSITORES

GREEN OFFICE Grunhaut / Vahumê

ARQ. CONSTANZA GRUNHAUT

Green office es un espacio pensado para que sea propio y a la vez

ARQ. PÍA OCLEPPO

compartido. Donde se fomenta la creatividad y productividad de las personas incorporando colores e imágenes de la naturaleza al ambiente de trabajo. Green office es ese lugar donde las ideas nacen y se multiplican.

AGRADECIMIENTOS Hiper Construcción Rodríguez del Busto y General Alvear 759. 0351 4778580 – 0351 4229819 info@grunhaut.com www.grunhaut.com Grunhaut Grunhaut

MAESTRE DIB PACLIN EGGER ESTUDIO ARMOO IM AROMAS

En la búsqueda de un concepto que transmitir encuentro que en lo simple está la riqueza. Que lo atractivo reside en los detalles.

El diseño me enseñó a convertir un sueño en realidad, transformando un detalle en una obra de arte. Me inspira la luz, el espacio, la naturaleza, los colores, el arte y los materiales. Hacer lo que me gusta es libertad y que me apasione lo que hago es felicidad.

Foto: Eugenia del Campillo

MURESCO

DIVINA COMEDIA Patio Estudio + Catalina Gatsch + Ma. José Cáceres El espacio reinterpreta la Divina Comedia, escrita por Dante Alighieri. La escalera simboliza la ascensión del hombre de la tierra al cielo, el viaje, la liberación del alma, el camino hacia la iluminación. El espectador atraviesa los diferentes estratos. Del infierno, sombrío, lúgubre, pasando por el purgatorio, reflexión, arrepentimiento, hacia el cielo, la luz, sabiduría, amor. Es un trayecto introspectivo, reflexivo y de admiración sobre la finitud del ser humano.

AGRADECIMIENTOS JUAN CARLOS NIEVA INDUSPARQUET PACLIN PAULA SARRIA ARQ. ALFONSINA ARRIOLA MAESTRE ILUMINACIÓN ISCOT SERVICES S.A SUR NEGOCIOS INMOBILIARIOS TECSMA CONSTRUCCIONES

Foto: Eugenia del Campillo

Catalina Gatsch Becerra Pablo Martín Danna Federico Romano Lorenzi Ma. José Cáceres Díaz

Gregorio Gavier 1812, Córdoba 3516802520 patioestudioarq@gmail.com @patioestudio

EXPOSITORES

08/12 MOVE ON BIKES Estudio BTTA CONTI

BTTA CONTI Estudio de Interiorismo creativo que desarrollamos espacios comerciales y residenciales, interpretando cada pieza como única. Move On es una síntesis de los que se apasionan por la vida sobre ruedas. Rodar, girar, andar. Esa sinergia de energía, dinamismo, y libertad, se expresan en este espacio donde la esencia de los amantes de las bicis se materializa en todos sus sentidos. Vamos a rodar!

La Inspiración está en ver a cada espacio, como único. AGRADECIMIENTOS TOMASELLI

VITE PISOS

ASISTENCIA CREATIVA

CONTIGIANI

ACCIONALO

PINTURERIA PACLIN

CONTROL X

KNAUF

MPAZ BERGALLO

ATRIM

MAESTRE ILUMINACIÓN

EGGER

Dis. Federico Conti Dis. Florencia Berretta Salcedo Lima 732 barrio gral paz 0351 156413634/ 351 5521654 bttaconti@gmail.com Bttaconti.com Estudiobttaconti

Foto: Agustina D’Amico

@Estudiobttaconti

09/10 ESPACIO HAUSE MOBEL Estudio Moraschi Dis. de Int. Mariana Caruncho Arq. Marta Moraschi Lic. Soledad Milajer Estudio Moraschi está liderado por la Arq. Marta Moraschi y su socia: la Diseñadora de Interiores Mariana Caruncho. Poseen una larga trayectoria en viviendas, hotelería y oficinas. Los diseños se caracterizan por la minuciosidad de los detalles, donde nada queda librado al azar, todo en un espacio tiene que estar conectado con el resto, así logramos armonía en cada uno de nuestros diseños. Este espacio no está exento a nuestras premisas y de la mano de Hause Mobel logramos llegar a un producto final de excelencia. Concepto (Hause Mobel): Como fabricantes de equipamientos para empresas y oficinas y en un entorno de elevada intervención de detalles optamos por un concepto expositivo que exalta a nuestra LINEA NODO y la muestra en su plenitud de materialidad y versatilidad. Pensada para los espacios corporativos de las oficinas de hoy, demandantes de flexibilidad y reisilencia está plenamente adaptada para favorecer al “trabajo colaborativo y descontracturado”. Se complementa este espacio con la LINEA DENDRA, sistema de asientos de diseño propio que integran células acustizadas que favorecen a la “intimidad y privacidad” dentro de un “espacio público”

AGRADECIMIENTOS BO-CONCEPT

CANTERAS DEL MUNDO

JULIA SOL

EGGER

LUMINOTECNIA

PINTURAS PACLIN

INDUSPARQUET

CONTIGIANI

MÍNIMO ILUMINACIÓN por Cristián Mohaded HUNTER DOUGLAS MANTARA ATRIM

Foto: Agustina D’Amico

SIMÓN IBÁÑEZ DURÁN

IM AROMAS by Nancy Suarez ECUST KNAUF MASDAR ABRAPAMPA MARMOLES COLÓN MARICLE SCALAMBRO

Hause Mobel

Estudio Moraschi

Av. Sagrada Familia 1210,

Arq. Marta Moraschi

Córdoba, Argentina

+ 54 351 6785630

+54 351 4820077-76

arqmoraschi@moraschi.com.ar

ventas@hause-mobel.com.ar

Dis. de Int. Mariana Caruncho

/hausemobeloficial

+54 351 6824303

hausemobel

mcaruncho@moraschi.com.ar

EXPOSITORES

FLEX OFFICE / SCARPATTI Por Arq. Marcela Mangupli y Arq. Lis Melone

Crear conceptos, más que seguir tendencias, es llegar a un resultado único que perdure en el tiempo.

Juan Scarpatti Pablo Scarpatti Arq. Marcela Mangupli Arq. Lis Melone

SCARPATTI Av. Pedro Simón Laplace 5400 Villa Belgrano, Córdoba. 03543-441225 info@scarpattisrl.com.ar scarpatti_

AGRADECIMIENTOS MAIPÚ / DUCATI SAMSUNG IT EPSON DARKO ILUMINACIÓN

ESTUDIO EME

RETYS

351 3287212

VIDPIA

mmangupli@eme-design.com.ar

EGGER

marcemangupli

ATRIM

PRODUCTORES DE DISEÑO

PACLIN HUNTER DOUGLAS / SOLARE

351 5336876

MARCO MULASSANO

lismelone@gmail.com

ZEINOT COMUNICACIÓN

arq.lismelone

ROSSI EQUIPAMIENTOS

Foto: Eugenia del Campillo

Flex Office nace como un espacio de contrastes, en donde un usuario imaginario -amante del diseño, el arte y la tecnología- encuentra representados sus gustos y pasiones en este lugar de trabajo, flexible, finito e infinito. Un recorrido casi escenográfico entre “un espacio dentro de otro espacio”, en donde la luz -como un viaje envolvente- va marcando un límite virtual entre el rústico exterior y la modernidad y tecnología que el interior representa. En este mismo sentido es que la “línea MILANO” de SCARPATTI nos introduce a este nuevo modo de vivir espacios de oficinas: Colaborativos, cambiantes y en donde la sinergia fluye plenamente para dar lugar a la creación. SCARPATTI es una empresa especializada en el diseño y fabricación de mobiliario corporativo y de oficinas.

13 14

Pablo Dellatorre

Foto: Eugenia del Campillo

Paula Massuh

Una vez más el B.ART del Castillo del Jockey se convierte en base operativa para acciones solidarias, en este caso a beneficio de la FUNDACIÓN APRENDER A SER HACER, en la primera edición de CÓRDOBA MUESTRA. Este año la puesta en escena nos presenta una particular sandwicheria de doble apellido: CHEZZ, de origen francés y tradición panadera que nos aportará las mejores recetas de sus tradicionales baguettes; y GUZAN, la raíz criolla que hará lo suyo rellenándolas con nuestros tradicionales quesos y fiambres, entre otras variedades. El interiorismo de CHEZZ guzan también le brinda homenaje a los contrastes, las maderas en bruto cortadas por bloques de mármoles finos y sofisticados, dentro de un ambiente de escala majestuosa con su vejez a la vista y clima de invernade . Un bar solidario e inclusivo que sabe que “festejar las diferencias nos hace parecidos “. A la impronta ya conocida de sus autores Pablo Dellatorre y Paula Massuh, se le suman en esta oportunidad las pinceladas de las arquitectas Josefina Roca y Olivia Gutiérrez Urquijo, más el branding del diseñador Kiki Viale.

Arq. Josefina Roca Arq. Olivia Gutierrez Urquijo

Foto: Eugenia del Campillo

Margarita Nores Marino

ÉCHELLE

UNGLOBOROJO Ungloborojo es un proyecto Cordobés de alcance internacional que se plantea como objetivo la difusión, estudio e investigación, gestión y producción de prácticas artísticas contemporáneas desde donde realizamos exhibiciones de artistas locales, clínicas de arte, curaduría proyectos de gestión cultural de alcance global. La serie más desarrollada como artista visual es llamada “ciudades imaginarias” y es un proceso que lleva 10 años de desarrollo. La obra presentada aquí es de esta serie, y esta titulada ÉCHELLE: Escalera.

“En el cuerpo de mi trabajo todo gira en torno a dialogar mediante conceptos de orden filosófico/conceptual, arquitectónico/espacial. Está relacionado con la escala, los pares complementarios: dentro/fuera, hombre/naturaleza, real/ irreal, concreto/abstracto. Soy profesora de dibujo en tres universidades, en una hace 15 años. El dibujo es para mí, un alimento”, dice Margarita Nores Marino.

Los gigantes 3040 Quinta Santa Isabel Quinta de los Nores +54.9.351.5601809 ungloborojocba@gmail.com magui2000@yahoo.com maguinores.wixsite.com/margaritanores ungloborojoargentina.blogspot.com margarita.nores / ungloborojoargentina margaritanores / ungloborojoart

AGRADECIMIENTOS SANTIAGO BERTOTTI AGUSTINA ALLENDE POSSE PINTURERÍA PACLIN

16 SIERRA Estudio Gorrias / Dopazo

Sierra, diseña tus encuentros

Los Arquitectos María Cristina Gorrías y José Dopazo, junto con la Diseñadora de Interiores Kitty Guzmán, intervienen el ESPACIO 16 SIERRA, de la prestigiosa fábrica de muebles brasilera. Con quince años de presencia en Córdoba, su showroom está ubicado en la zona norte de nuestra ciudad. En esta oportunidad, los diseñadores proponen un espacio para la distensión y el encuentro, generando una atmósfera que invita a conectarse con el diseño y los sentidos, acompañado de una paleta de colores y acabados que realzan la nobleza y calidad del producto.

DI. Kitty Guzman Av. Rafael Núñez 4548 Cerro de las Rosas, Córdoba +54 9 351 5285800 sierramueblescordoba@gmail.com www.sierramuebles.com sierra muebles y Deco @Sierramuebles Arq. José Dopazo +54 9 351-15210288 josedopazo@outlook.com Arq. María Cristina Gorrias +54 9 351-156137515 arqmariagorrias@hotmail.com

AGRADECIMIENTOS MAESTRE ILUMINACIÓN VITE PORCELANATO Foto: Eugenia del Campillo

PINTURAS PACLIN CONTIGIANI ATRIM EGGER KNAUF ENCARTONARTE MERCEDES COSTAL

Arq. María Cristina Gorrias

CANTERAS DEL MUNDO

Arq. José Dopazo

MARMOLERIA VÉNICA

DI. Kitty Guzman 51

EXPOSITORES

CASA CAPITAL

SOL GIRAUDO GASTÓN LUNA En Casa Capital nos dedicamos a elaborar equipamientos de alta calidad con tecnología y de diseño personalizado. En esta ocasión estamos presentando “Creta”, un espacio que hace culto a los grandes pensadores griegos. Un homenaje al milenario arte de filosofar, pensar y razonar. Generamos una zona de cocina y una de living, basando el concepto inicial en el recurso de la simetría, un canon griego relacionado con las matemáticas, símbolo de belleza y perfección. Creemos que una imagen equilibrada es atractiva, y lo expresamos en el uso de colores análogos y de contrastes visuales. Buscamos que las personas sientan la experiencia de admirar y ser admiradas.

Creemos que la creatividad conceptual nos permite mostrar el lado tecnológico y de diseño innovador que nos representa. 52

AGRADECIMIENTOS HAFELE HERRAJES E ILUMINACIÓN, LUMINOTECNIA TINTE SIMBIOSIS PAISAJISMO ARTISTA MÓNICA FERRERAS 3DI. Recta Martinolli 5367 – oficina 03 0351 – 152083292 consultas@casacapital.com.ar www.casacapital.com.ar @casacapitalmuebles @casacapitalmuebles

Foto: Eugenia del Campillo

CRETA

ESCENCIA VIVA MERCEDES COSTAL prints & patterns Creamos empapelados que transmiten la escencia de la naturaleza a los espacios que habitamos. Somos un estudio creativo, multidisciplinario y con interés esencial en la vida cotidiana de las personas. Fusionando sentidos y emociones para dar vida a través del arte, generando ambientes de confort que reflejen la identidad de quien los habita. Nuestra propuesta invita a activar los sentidos, generando experiencias perceptivas emocionales, aportando a la satisfacción del deseo vital e innato del ser humano de estar en contacto cercano con la naturaleza.

D.I. COSTAL MERCEDES (foto) ARQ. COSTAL IGNACIO D.I. ZOIA DOLORES ARQ. BUFFO PAULA

Invitamos a activar los sentidos a través de nuestros murales, transformando los espacios cotidianos en una experiencia

Florida 37, Yerba Buena, Tucumán +5493815658153 +5493815657134 info@mercedescostal.com.ar cordoba@mercedescostal.com.ar www.mercedescostal.com.ar Mercedes Costal @mercedes.costal

AGRADECIMIENTOS DRIFT MUEBLES Y OBJETOS MAESTRE ILUMINACIÓN PACLIN PINTURAS

EXPOSITORES

19 #PARADOX PRESENTACIÓN DE MARCA: iLo

Flagship store: LUOLA av. Pedro Simon Laplace 5442 - Villa Belgrano Retail Store Manager: Santiago Alvarez : 3512549371 Wholesale and Import Sale: Diego Ramos : 3516002784 Profesional Sales: Javier Feijoo: 3517563250 info@iloenvida.com / mail comercial: info@luolaig.com

Pía Monguillot

www.iloenvida.com / web comercial: www.luolaig.com

Antonio López

iloenvida / face comercial: Luola

Diego Ramos

insta: @iloenvida / insta comercial: @luolaig

Javier Feijoo iLo, palabra para “ alegria / placer“ en Finès. Entendemos que iLo es ese sentimiento de encuentro y correspondencia con un objeto o pieza de diseño, el placer del vínculo en donde todas nuestras preguntas tienen respuestas y nuestro vacío desaparece.

AGRADECIMIENTOS NEPER HOTEL

ILUMINACIÓN MAESTRE

CABINET OSEO

ERCO

BOOKMAN

KNAUF

ESTUDIO GROPIUS

CONTIGIANI

GRUNHAUT

Ese instante de contemplación, entendiendo que todo reside ahí.

GRUPO T

GRUPO DG

QUIMEX

HAUSLER

iLo es una marca y concepto de estilo de vida. Con manufactura propia y bajo una estricta curaduría, materializa y comercializa, conceptos/productos de importantes profesionales de diversas áreas del diseño, el arte y creativos.

DLR CONSTRUCCIONES

iLo abordara el espacio N°19 de Córdoba Muestra, realizando una acción instalación de RA ( realidad aumentada) donde los visitantes podrán, a través de pantallas y auriculares, recorrer el mismo, viviendo y sintiendo esta experiencia. Podrán verse e interactuar de forma virtual y divertida, piezas y objetos diseñadas por Cristian Mohaded (AR), reconocido diseñador y artista. Sus trabajos se encuentran en las principales capitales del mundo y en importantes colecciones privadas. Además, marcas de primera linea a nivel mundial, producen y comercializan sus creaciones y diseños. En un espacio vacío, donde la luz, el sonido, texturas, olores y la tecnología, serán quienes materialicen esta experiencia.

Foto: Eugenia del Campillo

Lo tangible y lo intangible, lo real y lo virtual, paradoja.

iLo en vida

Desarrollo: Laureano Solis @solislaureano www.laureanoSolis.com Música: Mandiboola @mandiboola Concepto: LUOLA @luolaig Dirección de Arte: LUOLA GALLERY @luolagallery

20 BAÑO HABITABLE SFNARQ Carola Mendez Hand Made Sebastián Ferrer Novotny Carola Méndez Casariego Intentamos ser respetuosos con el entorno, con la información que nos brinda la naturaleza y lo existente. Se fucionaron para este proyecto dos corrientes creativas para lograr un mismo objetivo: DESCUBRIR, MOSTRAR, DESNUDAR, la búsqueda de lo auténtico y natural. Nos propusimos en este caso que la intervención en el sitio, encarado desde el diseño propiamente, deje que el espacio se vea tal cual es, exponiendo las virtudes y riquezas de lo existente, las características y valores que la arquitectura original nos ofrece. El mismo concepto fue pensado para el diseño y elección de los materiales y equipamientos usados, de líneas ortogonales y simples, se emplearon materiales en bruto, naturales, originales y a la vista y al tacto que acompañen este concepto: maderas nobles, telas y lanas en estado natural, amables, cálidos que acompañen y equilibren el orden del lugar, materiales a la vista, sin pintar, ni cubrir, ni ocultar, empleando objetos creados a mano por nosotros mismos.

AGRADECIMIENTOS NS VIVARY ARGENTINA CANTERAS DEL MUNDO SANITARIOS ROCA MARMOLERÍA EL DANTE LUMINIKA EGGER PINTURAS PACLIN MANRIQUE ATRIM CONTIGIANI FEYRO

0351-157593222 (Carola) 0351-155168820 (Sebastián) carolamendezdeco@gmail.com sebaferrernov@gmail.com @carolamendezhandmade @sfnarq

Foto: Eugenia del Campillo

NATALIA CASTOLDI

EXPOSITORES

COCINA MOON Estudio Jonny Gallardo & Asoc. + Cocinas Dwell Colaboración: Arq. Paula Gramaglia Matias Millet Jonny Gallardo

El mejor diseño, será siempre el menor diseño.

Cocina Moon, el espacio para Cocinas Dwell se propone como un condensador doméstico, un gran ambiente que recupera la boveda y memorias del hacer. La gran isla de dimensiones polémicas integra los procesos. El fuego, al agua y el barro. La gran lámpara central marca la órbita en torno a la isla. Muebles ordenadores, estanterías y muebles bajos completan el conjunto. La palabras claves del espacio son: dramatismo, atmósfera, materiales y sensaciones.

AGRADECIMIENTOS EGGER CANTERAS DEL MUNDO ROCA KANUF PACLIN ATRIM INDUSPARQUET CONTIGIANI VITE BOSCH LUSICH E HIJOS SRL GRASS INDIGO LUMINIERS LUMINOTECNIA SANTIAGO LENA BOIS BONALDI MUEBLES ASERRADERO DEL SUR.

ESTUDIO JONNY GALLARDO & ASOC. 12 de octubre 433 L1, Córdoba +54 9 351 518-3516 jonnygallardo.com.ar @jonnygallardo

Humbolt 1524, CABA +54 9 11 4075-6693 info@dwell.com.ar ARQ. PAULA GRAMAGLIA Chacabuco 249, 1° piso, Córdoba 0351 5742362 paulagramaglia@gmail.com @paulagramagliaarqitectura

Foto: Eugenia del Campillo

DWELL COCINAS

22/23

CLUB DE CAMPO Interiores B.AP

Arq. Santiago Bertotti Arq. Agustina Allende Posse “Club” emana del germánico “KLUBBA”, sinónimo de “montón de leña”, leña que reúne, congrega, acoge. Evocamos al antiguo club social como costumbre, punto de reunión para los amantes de los caballos, y todas las disciplinas deportivas que los involucran. Recreamos un gran living/comedor que se emplaza alrededor de 4 retratos de algunos de los caballos más famosos de la historia argentina, “Moro”, el caballo de Facundo Quiroga, “Oscuro”, el de Urquiza, “Bayoblanco” el de San Martín, “Bayo” el de General Paz, nuestro espacio es en honor a ellos y sus jinetes. Pensamos en un socio de club relajado, que disfruta del confort, de géneros cálidos, del cuero y su aroma, de la madera, de la iluminación, de la buena música, la pintura, la fotografía, un buen vino, generalas interminables, truco y charlas variadas, imaginamos que el tiempo se detiene con amigos en este nuestro lugar. Recordamos… que la patria grande se hizo a caballo.

AGRADECIMIENTOS INTERIORES BAP EGGER PACLIN CANTERAS DEL MUNDO ATRIM DRIFT JULIA SOL KNAUF GRACIA CORNET ARTE ECUESTRE GORISMENENDEZ PHOTOGRAPHY LIGHT ILUMINACIÓN DIEGO ORTEGA PILAR COLAZO

Av. Rafael Nuñez 3612 local 1,2 y 3 +54 9 351 4822328 +54 9 351 3935241 +54 9 351 3935220 www.interioresbap.com Interiores B.AP interioresb.ap

Foto: Eugenia del Campillo

MÁS DAR

EXPOSITORES

LOFT JOVEN TC design - Diseño e interiorismo Dis. TERESITA CANDELA Estudio dedicado al diseño y decoración de Interior, desarrollo y ejecución de equipamiento a medida, dirección y ejecución de obra. Nuestro objetivo es conseguir la plena satisfacción de nuestros clientes; cada espacio, como cada persona, es único, esto permite otorgar a nuestros trabajos de decoración de interiores un carácter especial y exclusivo. En esta oportunidad presentamos un Loft para un hombre joven. Los muebles y accesorios que visten el espacio le dan vida y personalidad, en tonos de madera natural, grises, blancos y azules. El arte contrasta a la perfección con la paleta de colores elegidos. El piso en color madera unifica los espacios y da sensación de amplitud.

AGRADECIMIENTOS CONTIGIANI EGGER MAESTRE ILUMINACIÓN KNAUF PACLIN ROCA ATRIM

0351 - 155957636

HUNTER DOUGLAS

info@tcdesign.com.ar

VITE

@teresitacandela

CONBELL MIGUEL RUEDA CARPINTERÍA TILDE DESIGN NSVIVARY JC PASEO LIBERTAD RUTA 9 BÁSICOS DECORACIÓN 5820 CERVEZA ARTESANAL AGUARIBAY ARQUITECTURA Y PAISAJE NOUVELLES PAPALOTE DESIGN NO.MAD

Creo en la manualidad. Creo mucho en el detalle, en las cosas muy bien hechas. Creo en los materiales nobles y naturales. Creo que el diseño comunica. Y creo en el humor. Jaime Hayón. 58

Foto: Eugenia del Campillo

ALEJANDRA GOLBERT MINUZZI

FIGURA - FONDO Escuela Superior Lino E. Spilimbergo - FAD UPC

Las Técnicas Superiores en Diseño de Interiores María Soledad Benítez, María Sol Carbó y Magalí Nahás Combina, somos ganadoras de la Beca Córdoba Muestra destinada a alumnos y egresados recientes de la Escuela Spilimbergo, Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Provincial de Córdoba. “FIGURA FONDO” propone una sala de lectura cálida e intimista para sus destinatarios y a la vez incluye al espectador en un doble juego de sentirse adentro y afuera, a partir de la presencia de un tabique que actúa como nexo entre las dos realidades espaciales. Esta sala pretende brindar al visitante sensaciones que se muevan entre la realidad y la fantasía, entre el ser y el hacer.

AGRADECIMIENTOS ING. ANTONIO CHALDARI, BROC MOBILIARIO. EGGER JULIA SOL HUNTER DOUGLAS PINTURERIAS PACLIN KNAUF EL INSTALADOR MAESTRE ILUMINACIÓN

T- POINT TIENDA INTERIOR SILVINA GRASSO DECO CRYSTALCORD BERARDOCARBÓ, PROYECTOS PARA DISFRUTAR ARQ. ROGER BERTA ARQ. GERMAN SORIA ARQ. ALEJANDRA BECAN ARQ. CARLOS ZOPPI ARQ. NACHO MERCADO

Transitando experiencias y convirtiendo sueños en realidades

Foto: Eugenia del Campillo

María Sol Carbó 3517644714 solcarbo@outlook.es

Magalí Nahás Combina 3512324904 magalinahascombina@gmail.com

María Soledad Benítez 3512161187 msole.benitez@gmail.com becanainteriorismo

EXPOSITORES

DIÁLOGO Y REFLEXIÓN TIENDA INTERIOR- Muebles de diseño contemporáneo

Arq. Luciano Sanmartino Arq. Mario A. Bono Nuestro proyecto propone la creación de un recinto contemporáneo de usos mixtos donde el equipamiento y la iluminación son recursos fundamentales para su definición. El mismo surge de la idea del diálogo, la interacción entre partes u objetos, un punto de encuentro y comunicación entre individuos o de reflexión personal. El mobiliario, elemento compositivo dentro de un espacio diáfano, lo estructura y determina. Su organización se complementa con el uso de recursos de iluminación y materiales que interactúan en un diálogo de opuestos, texturas lisas y rugosos, brillantes y mates, oscuros y claros, haciendo del recinto un lugar de introspección y conexión profunda. La utilización de imágenes de naturaleza se presenta a modo escenográfico trasportando a quien lo vivencia hacia un espacio natural de calma y sosiego

AGRADECIMIENTOS MAESTRE ILUMINACION CANTERAS DEL MUNDO INDUSPARQUET VIDRIOS PIAZZE PINTURAS PACLIN E EGGER KNAUF ATRIM GRUNHAUT CONSENZA FUSCO CARPINTERIA LG SERVICIOS ELECTRICOS SANTIAGO LENA ARTISTA/CERAMISTA

Emilio Lamarca 4135 351 2067304 351 5091701 351 3048856 ventas@tiendainterior.com.ar www.tiendainterior.com.ar Tienda-Interior tienda_interior

Foto: Eugenia del Campillo

Loc. 16, Urca, Cba.

MARIA WONDA GALLERY María Belén Wonda Arq. Natalia Sánchez

Foto: Eugenia del Campillo

Arq. Pedro David Cufré (curador) María Wonda es una galería de arte contemporáneo dedicada a la curaduría, exposiciones nacionales e internacionales, a la producción y promoción de distintas disciplinas que se respaldan en proyectos artísticos. Convencidos de que el arte atraviesa un momento de deconstrucción de paradigmas capaces de crear realidades desconocidas hasta la actualidad, logrando la transformación de lo cotidiano en convivencia con la arquitectura y el diseño.

AGRADECIMIENTOS EGGER CONTIGIANI PACLIN CANTERAS DEL MUNDO RADIO CONTINENTAL MILOBA SRL HIDROFIL ISAIAS GOLDMAN CR. LUIS BARAC

Fray Mocho 2219 351 6521940 mariawondagallery@gmail.com www.mariawonda.com maria wonda gallery @maria_wonda

Contemplar y conectar con la elección íntima de adquirir una obra, es una de las mayores satisfacciones que nos permite un artista.

KNAUF GRUPO LAS ROSAS AYASSA FOMBELLA UNIVERSIDAD SIGLO 21 MBT COMUNICACIÓN LOS HAROLDOS ETIQUETA NEGRA

EXPOSITORES

28 EXPERIENCIA DARA

Arq. José Luis Lorenzo

DArA

Dis. de Int. Florencia Berretta Salcedo

Dis. de Int. Mariana Caruncho

(Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados)

Dis. de Int. Federico Conti

DArA es una asociación sin fines de lucro, constituida para desarrollar y promover la temática afín al Diseño y la Decoración de Interiores, que nuclea a Decoradores, Profesionales y Empresas en la República Argentina .

AGRADECIMIENTOS

Actualmente cuenta con 80 socios entre estudiantes, profesionales y empresas; los cuales participan activamente en charlas, conferencias, jurados, concursos y viajes a importantes ferias y exposiciones relacionadas con el rubro. Por tercer

HUNTER DOUGLAS INDUSPARQUET KNAUF ATRIM JULIA SOL PACLIN MAESTRE ILUMINACION TIENDA INTERIOR G&S CONSTRUCCIONES Y PROYECTOS

daracordoba1@gmail.com www.dara.org.ar Dara Cordoba @Dara Cordoba

Vivenciar Tendencias

Foto: Eugenia del Campillo

La Regional Córdoba, creada en 2014, mantiene una actividad ininterrumpida desde su inicio generando un ámbito enriquecedor de intercambio profesional para sus socios y la comunidad del diseño en general.

año consecutivo, es invitada a participar y apoyar institucionalmente ferias y exposiciones locales como Córdoba Muestra, Casa Portal, Fimar y Expo Estilo Casa. En 2018 ha sido premiada por el CIDI (CONSEJO IBEROAMERICANO DE DISEÑADORES DE INTERIORES) por la excelencia de su actividad en la Ciudad de Córdoba y la región central de Argentina en favor de los diseñadores de interiores de su localidad y su región. Concepto del Espacio: se trata de una intervención tecnológica aplicada a la sigla DARA que nos representa como institución. La misma será intervenida mediante una proyección con texturas, colores y materiales que marcan tendencia.

29 AMOR POR EL ORDEN CAROT Carpinteria Santiago Carot Raquel Astorga

Donde se unen diseño, tradición y tecnología. Somos oficio y arte.

Carot es una empresa destinada al equipamiento e interiorismo de casas, oficinas y comercios. Con un formato local/fábrica, que entiende que el cliente es parte del equipo, porque puede compartir el proceso de diseño y ejecución de sus muebles. Creemos en el trabajo artesanal de los detalles, en la nobleza de los materiales, en el tiempo dedicado para que cada producto sea único. Tenemos amor por el oficio de la carpintería y trato personalizado con el cliente. Somos apasionados de lo que hacemos, nos inspira ser facilitadores del orden, del uso optimizado y customizado de cada diseño que producimos.

AGRADECIMIENTOS EGGER

INDUSPARQUET CRISLU PINTURAS PACLIN 3DI LIGHT ILUMINACIÓN JACKIE SMITH JULIASOL HORA FRENCH ANA GUTIÉRREZ KNAUF IM AROMAS

Av. Los Álamos 355, Intercountry 0351-153219671 carpintería@carot.com.ar

Foto: Agustina D’Amico

HÄFELE (Herrajes - Accesorios – Iluminación)

carot.carpinteria

EXPOSITORES

DINING ROOM Vanderbildt Sofía Reynoso Fogliatto Marcela Inés Tutino Folledo Dolores Altamirano Somos un estudio de interiorismo orientado a estilos europeos que reflejan lujo, vanguardismo y elegancia.

Av. Castro Barros 651

Creamos cada proyecto en base a las necesidades especificas y preferencias puntuales de nuestros clientes, quienes junto a nuestro equipo de arquitectas e interioristas logran espacios extraordinarios.

vanderbidltdeco@gmail.com

“Espacio fabuloso y minimalista donde se vivencia una fusión única entre la sofisticación del lujo y la naturaleza.

0351 4718004 - 351 2 623513 Vanderbildt DECO @vanderbildtdeco

Materiales nobles, vegetación, luz y magnifico mobiliario se encuentran y fluyen para crear una atmósfera impactante que trasciende lo cotidiano. Dining room es un lugar para celebrar y compartir sensaciones.”

AGRADECIMIENTOS MAESTRE PACLIN EGGER CANTERAS DEL MUNDO KNAUF VITE ATRIM SILVINA GRASSO

Foto: Agustina D’Amico

Elegancia que trasciende lo cotidiano

EXPOSITORES

01 02 Elementos Urbanos para el Espacio Público y la vida en la Comunidad.

Arq. Silvina Mocci

Arq. Diana Cabeza

Arq. Emiliano Mitri

HUELLAS Estudio Cabeza Somos una empresa argentina, nuestra especialidad es el diseño, desarrollo y comercialización de elementos urbanos para el espacio público, abarcando todos los soportes de uso comunitario y todas las escalas y matices del mismo. La arquitecta Diana Cabeza es su diseñadora principal y directora del departamento de diseño y documentación. Trabajamos en forma interdisciplinaria con estudios de arquitectura y paisajismo, y con municipios y desarrolladores ofreciendo soluciones estandarizadas a necesidades de uso particulares, ofrecemos diseños especiales para sitios determinados.

Pje. Soria 5020 Buenos Aires 12 de Octure 433 Córdoba +54 9351 68 15478 +54 9 351 735 5112 smocci@estudiocabeza.com emitri@estudiocabeza.com www.estudiocabeza.com estudiocabeza @estudiocabeza

AGRADECIMIENTOS MASDAR

Foto Silvina y Emiliano: Eugenia del Campillo / foto Diana: Alejandra López

EXT

TOCO MADERA. UN MUEBLE HABITABLE [MH] Cátedra de Equipamiento B | FAUD UNC | CAMMEC (Cámara de la Madera, Mueble y Equipamiento de Córdoba)

Maria Figueroa Maria José Verón Gabriela Mengo Florencia Liberati Lucas Dunkler Ausentes en foto: Jonny Gallardo Ariel Machuca Marcos Gianfelici

Cada mueble es el encofrado de esa sustancia concreta que es el cuerpo humano. (Santiago de Molina)

+54 351 6574075 (MJV) +54 351 5183516 ( JG ) +54 351 2521066 (CAMMEC) catedradeequipamientob@gmail.com info@cammec.org.ar equipamientob.blogspot.com www.cammec.org.ar arcatedradeequipamientob CAMMECba

Foto: Eugenia del Campillo

@catedradeequipamientob @cammec.cba [BIO] Toco Madera es un workshop organizado por las cátedras Arquitectura 1D y Equipamiento B de la FAUD-UNC, la Cámara de la Madera, Mueble y Equipamiento de Córdoba (CAMMEC) y la Secretaría de Extensión de la FAUD-UNC, con el objetivo promover el uso de la madera en el diseño y la arquitectura.

AGRADECIMIENTOS

Este dispositivo es el décimo que se construye bajo la lógica del Toco Madera XL, una versión del workshop para la II Bienal Internacional de Diseño organizada por ADEC en 2018 y el lanzamiento del TM 2019.

CETOL

[MH] Es colonizar un sitio para transformarlo en habitable. Una invitación a experimentar lugares posibilitando acciones, armando constantemente los escenarios de los propios acontecimientos. Es interpelar el espacio, construir miradas y liberar el habitante.

ADEC (Agencia para el Desarrollo Económico de la Ciudad de Córdoba) FAUD-UNC (Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la UNC) ASERRADEROS DEL SUR ARQ. JOSÉ LUIS GODINO y alumnos de las capacitaciones de CAMMEC IPET 64 PACLIN EGGER CONTIGIANI LUMINOTECNIA ILUMINACIÓN INTELIGENTE VÍCTOR MONTEROS Y JOSÉ IGNACIO GUTIÉRREZ [ PAISAJE] MICA MAQUEDA [LETTERING]

EXPOSITORES

EXT

MARCANDO PASOS Estudio IV

El segundo paso después de creer, es crear.

Estudio: e.IV se forja desde un vinculo fraternal, aunando creatividad, diseño y naturaleza. Tenemos como finalidad la materialización de espacios apropiables. Espacio: Partimos reconociendo el sector con un análisis del objeto arquitectónico y su valor patrimonial, teniendo en cuenta la época de realización y los objetivos que debía cumplir el edificio / Lugar donde se forman lazos de amistad, contribuyendo a la integridad social, cultural y deportiva / Creamos tres caminos que se yuxtaponen, ofreciendo distintos remates, el más significativo de ellos, materializado por arena, emula la pista de carreras, donde se plasma el motivo del encuentro que en la época apasionaba a los cordobeses.

3517045588 vhmonteros@gmail.com Victor Monteros @vmdoblev Paisajista José Ignacio Gutiérrez Roseta Diseño Verde 3516489160 verderoseta@gmail.com verderoseta roseta_verde

AGRADECIMIENTOS CÓRDOBA MUESTRA INTERIORES B.AP ARQ. EUGENIA ROBLEDO JARDÍN TUCUMANO CONTIGIANI EVERDECK

Foto: Eugenia del Campillo

Arq. Victor Monteros

DEKTON AL ASADOR SCHLATTERARQUITECTURA

EXT

Arq. Christian Schlatter COLABORADORES Arq. María Pía Montivero Arq. Florencia Manzanel Arq. Ezequiel Cejas Los espacios actuales deben ser versátiles y dinámicos aptos a los diferentes usos. En la intervención del espacio se busca reinterpretar al emblemático “QUINCHO ARGENTINO”. Generando situaciones Interior-Exterior para múltiples actividades, experiencias y encuentros. Asar-Cocinar-comer-juntarse-charlar-relajarse.

Composición . Intuición . Pasión el orden no altera el resultado

Foto: Eugenia del Campillo

AGRADECIMIENTOS GAT SRL EDIFISECO LA BOCHERIA ABRAPAMPA CUEROS DFRIT ACEROS LLANOS MARIANO CUESTAS PAULA MASSUH EN BRUTO AGUARIBAY SID ARTE DISEÑO KNAUF ATRIM ROCA PACLIN CANTERAS DEL MUNDO

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DEMETAL HUNTER DOUGLAS

SchlatterArquitectura @schlatterarquitectura

ENTREVISTA

GUILLERMO CACCIAVILLANI

EL ARTISTA Es uno de los restaurateurs más solicitados de Córdoba. Músico académico, especializado en Oboe, y ex director de arte de la mítica revista Dadá, una formación artística que le aporta a sus diseños gastronómicos: teatralidad, originalidad e innovación. Por Franco Colamarino Fotos: Gonzalo Viramonte

Me gusta evitar materiales netamente decorativos prefiero usar aquellos con más carácter, sacarlos de su entorno evidente, resignificarlos y traerlos al espacio junto su bagaje simbólico.

Domingo a la mañana, la mamá despierta exaltada a su hijo que debe tener unos ocho años. Hay un camión frente a su casa que trae algo para esa dirección: un paquete gigante envuelto en cartón corrugado. Un pariente lejano es el remitente, el niño se sorprende porque mucho no lo conoce. Sin embargo, el pariente tiene más información e intuición y le regala un instrumento. Como en las historias de buen final, inmediatamente el joven empezó a estudiar. Al tiempo, asistió a su primer ballet con orquesta en el Teatro Del Libertador (Córdoba) y descubrió un mundo nuevo. Es Guillermo Cacciavillani. que, por una serie de eventos accidentados -y porque nunca le costó “seguirle la corriente al universo”- años más tarde terminó sentado en una orquesta, en ese mismo escenario. De ahí en adelante, el teatro fue su segunda casa. Esa raíz y vertiente artística moldea el trabajo de este

reconocido diseñador que revolucionó junto a otros colegas un barrio tan emblemático de Córdoba como Güemes. “La música académica te da ese coctel rarísimo de disciplina, criterio estético y, por sobre todo, una buena dosis de auto critica casi flagelante, de esas que se pueden ver en todas -y cada una- de las películas bajón que se han filmado sobre músicos. Se siente una terrible responsabilidad cuando se interpretan obras de grandes maestros, la música perfectamente escrita, los silencios tensos y los picos de la melodía, estás ahí para estremecer, entonces los aplausos. Inevitablemente, en algún punto, conmover se vuelve una vocación. La visión inevitablemente va mutando con la experiencia, primero quizás netamente estética, luego práctica, funcional, finalmente reflexiva. Es lo nutritivo de una visión holística. Necesitamos diseñadores músicos, diseñadores

ENTREVISTA

empresarios, diseñadores cocineros y científicos; el aporte de procesos y sensibilidad que se genera en estas personas hibridas, es hermoso”, dice. Siendo muy joven te sumaste a una revista muy celebrada como Dadá, ¿Ese fue el gran empujón de todo lo que vino después? En primer lugar recuerdo que mis amigos ya no querían venir a casa por que terminaban como modelo de algún vestuario experimental o compaginando la revista a mano. Definitivamente, la revista nos permitió ponernos al tanto de la cultura contemporánea de ese momento. Ese fue un poco la inquietud desde dónde se fundó naturalmente y sin muchas pretensiones. Queríamos saber qué estaba pasando y aportar a la escena con nuestra visión. Resultó que a mucha gente le gustó la forma en la que narrábamos las cosas y esa comunidad necesitaba un lugar que materializara ese universo que tanto disfrutaban. Así surgió Dadá Mini, el bar de la revista, nuestro primer bar. ¿En cuánto tuvieron que ver con la expansión actual de Güemes? Crearon bares emblemáticos que “marcaron la cancha”… El próximo año, Dadá Mini cumple diez años, pero decir que marcamos la cancha es un poco pretencioso. Quizás la diferencia es que nacimos desde el contenido, teníamos muy en claro nuestro público y diseñábamos la experiencia para ellos. Es real que cuando iniciamos Güemes era una boca de un lobo que sólo se despertaba los fines de semana. Trabajamos muchísimo para imponer el consumo de lunes a lunes. Hubo un momento donde Güemes era un

Mi proceso creativo fue mutando muchísimo a través del tiempo, al principio se trataba de la narrativa, de contar una historia. Una visión más escenográfica y fantástica a la hora de componer un proyecto. reducto bohemio, de anticuarios y barcitos, hoy, la falta de políticas públicas y el negocio inmobiliario, lo llevó a sobrepasar su punto de equilibrio. No es el tipo de expansión que me haga sentir orgulloso de la zona y es –quizás- una de las más grandes decepciones como emprendedor y diseñador. ¿Cómo es tu proceso creativo y de diseño de un nuevo proyecto? ¿Qué aspectos tenés en cuenta? Mi proceso creativo fue mutando muchísimo a través del tiempo, al principio se trataba de la narrativa, de contar una historia. Una visión más escenográfica y fantástica a la hora de componer un proyecto. La inspiración para cada bar venía de este imaginario fantástico, el objetivo era crear un recorrido del cual el comensal sea parte. Me gustaba ver cómo la gente levantaba la cabeza para inspeccionar cada rincón con una sonrisa de oreja a oreja. Hoy se le diría “factor wow”, si sos de los que usan palabras como: Engagement, Awareness o Brain storming (Risas). Siempre me gustó arrancar desde los materiales, personalmente no puedo resistirme a experimentar con nuevos materiales y técnicas constructivas, cuando te encaprichás con un puñado de elementos, no te queda otra que generar un nuevo lenguaje. Suele ser un buen punto de partida. Eso agrega un sesgo experimental al proyecto, súper estresante

para el cliente, pero muy estimulante para el diseñador. Siempre hay una pequeña porción de egoísmo en pos de la “caprichosa realización personal” en el proyecto, que no te mientan (sonríe). Hoy te diría que todo proyecto en la empresa se funda sobre el producto de cada unidad de negocio. Todo proyecto empieza –actualmente- en las cocinas definiendo el mix de producto y la ingeniería de carta, el diseño se vuelve cien por ciento funcional. Lo que nadie te dice es que la verdadera creatividad surge a la hora calzar todo en presupuesto. ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración? Imagino que el Oboe y tocar en la orquesta te trasladan a otro mundo, no? ¿Mi fuente de inspiración? (piensa) ¿Quedó muy mal si digo Pinterest? (Risas). Tocar en una orquesta, dentro de un gran teatro, por mucho tiempo fue un reducto hacia lo exquisito. Siempre tuve una relación –“un toque obse”- con la música clásica, donde la devoción por las grandes obras y la obsesión por una interpretación impecable llegaban a niveles irracionales y hasta absurdamente banales si se saca fuera de las paredes del teatro. Me gusta decir que ese instante, cuando el director levanta la batuta, el teatro queda expectante en silencio absoluto y la orquesta respira al unísono para largar la primer nota; es realmente inspirador. En tus diseños experimentás con nuevos materiales y técnicas constructivas, ¿Con cuáles te has llevado una grata sorpresa y en cuál preferís optar por otra cosa? Amo los materiales, vengo de una casa que siempre estuvo llena de materiales y herramientas. Mi vieja nunca quiso poner

muebles definitivos en la casa para que pudiéramos usarla de taller, set de filmación, sala de ensayo o cual fuera la actividad de turno. Generalmente suelo encarar un material nuevo cuando me aseguro de tener la técnica o los recursos necesarios para explorarlo plenamente. De lo contrario, dejo ese material en la cabeza para proyectos futuros. Me gusta evitar materiales netamente decorativos prefiero usar aquellos con más carácter, sacarlos de su entorno evidente, resignificarlos y traerlos al espacio junto su bagaje simbólico. Esto genera pequeños guiños de interés hacia el espectador. En algunos casos estás hasta en el último detalle de un lugar, desde el proyecto hasta lo fino, como, por ejemplo, la carta. De tantas multifunciones, ¿Cuál te atrae más y cuál es a la que le dedicás mayor énfasis? Este último año me dediqué muchísimo al desarrollo de producto, empujado por la necesidad de darle a las cocinas la misma sustancia que se le aplicaba al diseño del espacio. Es un rol pasajero pero imprescindible para sostener un concepto, lo tomo como aprendizaje. Una vez que conocés el funcionamiento interno del negocio gastronómico es difícil no ver todas esas variantes a la hora de diseñar. Con el ideal para que tu proyecto de diseño trascienda en el tiempo y sobreviva a la economía (pensamiento romántico), por el mismo precio terminás convirtiéndote en una especie de combo “diseñador/asesor de negocios”. Claro está, el ideal no aplica a la economía personal (se ríe).

ENTREVISTA

Después de inaugurado el bar sabemos que tenés mucho en cuenta lo que va ocurriendo con el cliente para ir moldeando, ¿En qué casos tuviste que replantear bastante lo originalmente craneado? ¿Sos flexible a los cambios? Definitivamente hay que ser flexible a los cambios. En el diseño comercial no sólo el tiempo cuesta caro, sino que te cuesta aún más las decisiones lentas. Tengo una colección de fracasos que me respaldan. Un diseño de portada no siempre es un as comercial. Por más estudio de mercado que podamos hacer, nada nos garantiza como va a terminar habitando el público el espacio que diseñamos. Nadie tiene asegurado el mercado, incluso aquellos bares que trascienden en el tiempo están obligados a afinar sus reflejos para responder con cierta anticipación a los cambios de hábito de consumo. ¿Qué balances hacés de tu experiencia en el exterior? ¿Hay un proceso de adaptación o la cultura cosmopolita acerca distancias? Lamentablemente estamos lejos de la cultura cosmopolita, no somos una ciudad que consuma diverso, hasta tenemos la habilidad de masificar, esterilizar y prostituir las propuestas auténticas. Diseñadores con sensibilidad y buenas ideas los hay y a montones, sólo falta que una nueva generación de cocineros, bartenders y productores gastronómicos -enamorados de su producto- estén dispuestos a migrar su rol fuera de la cocina (y la barra), para pasar a ser gestores de un negocio. Ese es el verdadero emprendedor gastronómico. No se trata de diseño ni de marketing, hoy la clave es el desarrollo de un producto genuino y de calidad, es la única tendencia que tenemos que abrazar. Como soñador por naturaleza, ¿Cuál es el proyecto con el que fantaseás hacer?

Este último año me dediqué muchísimo al desarrollo de producto, empujado por la necesidad de darle a las cocinas la misma sustancia que se le aplicaba al diseño del espacio. 74

La verdad, fantaseo con diseñar espacios que no estén regidos por necesidades y funciones comerciales. Cuando, además del diseño, estás detrás de la operativa de cada unidad de negocio, llega un punto en el que no hay romanticismo que aguante semejante cachetada de realismo, tendencia y masividad. Hoy, mi cabeza se va yendo hacia el equipamiento y el modelo residencial. El Espacio que planteamos en Córdoba Muestra, junto a Gonzalo Díaz Malbrán, gira en torno al concepto de transición y se aplica en las funciones del espacio, la definición del color como envolvente espacial y la transformación del material como una piel dinámica. Para concretar el proyecto, trabajamos en colaboración con Cima Equipamientos y Lamas Amoblamientos, dos empresas fuertes que nos acompañan en el desarrollo de nuevos recursos de transformación del material que nos brindan las empresas Egger y Canteras del mundo (principales sponsors de Córdoba Muestra). Decidimos enfocarnos en la exploración de procesos industriales y técnicas, que van derivando en diferentes lenguajes, que se presentan en el espacio como capsulas de equipamiento. Queremos exponer, desde el vínculo entre diseñador y productor, los procesos de producción como detonante creativo, y el diseño en un rol casi curatorial que sólo ordena los recursos en un lenguaje coherente.

NEWS

EGUIA

Búsqueda y registro de marcas en Argentina, Sudamérica y el mundo, registro de dominio en Internet, patentes de invención, propiedad intelectual, derechos de autor, acciones legales derivadas de los mismos, transferencias, licencias, asesoramiento legal en la especialidad. Somos un estudio con mas de 72 años protegiendo solamente y específicamente activos intangibles (Marcas, Patentes y Propiedad intelectual) para seguridad y crecimiento de nuestros clientes, la mayoría empresas y emprendedores. Nuestro servicio es proactivo constante y continuo y siempre cerca de las necesidades de los clientes con oficinas no solo en Córdoba, también en Buenos aires, Rosario, Mendoza y la Rioja y una red de colegas en la especialidad de todo el mundo.

Tristán Malbrán 4011 Piso 2 Oficina 1, Córdoba +54 351 4812200 +54 9 351 506-8266 info@eguia.com.ar www.eguia.com.ar @eguiamarcasypatentes @eguiamarcasypatentes @eguiamarcasypatentes

ASERRADERO EL NOGAL S.A. Empresa foresto-Industrial familiar radicada en Eldorado, Misiones. Más de 30 años de trayectoria brindando al mercado nacional e internacional soluciones en pino resinoso para la construcción de viviendas y la industria del mueble, en diversas presentaciones y formatos como tablas y tirantes cepillados y en bruto, laminados, vigas, machimbres, etc. Comprometidos con el futuro, actualmente cuentan con un programa de desarrollo sustentable ya que la materia prima utilizada es producto de re-forestación. Como complemento de estas políticas, se encuentran en el desarrollo de investigaciones para la re-utilización de desperdicios producidos por la industria maderera. Ruta Nacional 12 kilómetro 1535, CP 3380 El Dorado Misiones Argentina Teléfono (54) 3751422674 Fax (54) 3751 422673 asebra@arnetbiz.com.ar

ASBsilobolsa La empresa brinda los siguientes Servicios Agropecuarios: Servicio de Cosecha ( Trigo, Maíz, Soja y Girasol ) Servicio de Embolsado y Extracción de Cereales Servicio de Pulverizaciones Terrestres Servicio de Asesoramiento y Control de Cosecha

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NEWS

JOHNSON AMOBLAMIENTOS Nuevo Modelo CENTERY Una cocina donde el diseño, estética y simplicidad son las características distintivas. Los detalles y materiales cuidadosamente seleccionados, son ingredientes claves para lograr una atmósfera sofisticada. Centery propone formas esenciales y variadas posibilidades de personalización. Colores, detalles y terminaciones emergen de una propuesta donde la funcionalidad se combina con las formas. Una cocina que no se limita a composiciones lineales o de pared, sino que es capaz de crear ambientes con un diseño innovador. La conjunción de materiales, melaminas y superficies en RPT, alcanzan resultados contundentes. Los invitamos a descubrir Centery, la precisión puesta en el diseño donde la manija combina lo visible con lo oculto en una sofisticada terminación Inox Look, y permite un práctico agarre,aportándole su característica linealidad. Distribuidor Oficial en Córdoba DOMUM Rafael Núñez 4860 – Cerro de las Rosas Tel: 0351 – 4825720 www.domumjohnson.com

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Cuando imaginé este libro lo vi en cada hogar, en cada cocina, despertando en otras personas esa pasión que yo tengo en el momento de cocinar. Lo que me llena el alma es construir algo mío que provoque lo mismo en otras personas. Y a través de mi taller de cocina, mi desafío es despertar el cocinero dormido que tenemos todos. En este libro encontrarán una selección de recetas que he disfrutado en familia o con amigos, que he compartido en mi taller de cocina durante 23 años y que con el paso del tiempo han seguido estando en mi mesa. Cada capítulo es especial, ya que encierra vivencias y en cada una de ellas dejo todo! El libro se puede conseguir en librerías (Blackpool, Quade, Librería del Palacio y El Volcán Azul) y en los locales de BAP, León Blanco, Jabugo y D’Vino.

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NEWS

SANTA PECADORA Santa Pecadora es un multimarca ubicado en el corazón de zona norte; trabajamos con marcas de primera calidad como Jazmin Chebar, Ginebra, Natalia Antolin, Lovely Denim y Doll Store. Nuestra variedad en cuanto a estilos y precios atrae a clientas de todas las edades, siendo nuestra prioridad que siempre se sientan como en casa.

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POTRO VIRAMONTE & ACUÑA El estudio apoya a “Córdoba Muestra” y a Agustina Allende Posse y Santiago Bertotti en esta magnífica obra. Tristán Malbrán 4011, 1er Piso (X5009ACE) Córdoba, Argentina (54) (0351) 4821100

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Con un diseño minimalista y compuesto por líneas puras, Potro Mobiliario se destaca por los materiales nobles que connotan calidez y permiten espacios despojados y distinguidos. Con diseños ergonómicos en las sillas y funcionales en las mesas, sus productos aportan el toque de elegancia que se combinan con colores a elección. “Creemos que el diseño de Potro es con fuerza, estable pero muchas veces arriesgado. Intentamos, más allá de seguir ciertas tendencias ser innovadores, y otorgar a nuestros clientes un producto de buena calidad, a un precio directo de fábrica”, cuenta Marcos Corbo, co titular de la firma. + Info: potromobiliario.com

ENTREVISTA

MARICRUZ ERRASTI

DAR CÁTEDRA Por Franco Colamarino Fotos: gentileza M.Errasti y Gonzalo Viramonte

Viviendas Barrio Orma Riachuelo

Se formó en la disciplina de la danza y en la secundaria descubrió la pasión por la arquitectura pero sus primeros años de cursada no fueron fáciles. Tiempo más tarde, junto a sus equipos obtuvo numerosos premios y reconocimientos. Hoy es docente en la Universidad y una referente de su generación. Es parte de la nueva camada femenina que impone su impronta a la arquitectura y enseña en la Universidad. Nacida en un pueblo de la provincia de Córdoba, Maricruz construyó una carrera intachable, casi peco de rotularla como joven promesa o revelación, es que Errasti habla como una veterana y demuestra una clara reivindicación del trabajo de equipo. Al preguntarle por sus mejores obras no duda en mencionar las que realizó con otros colegas y los enumera a cada uno de ellos. Es agradable escuchar con atención los conceptos que plantea, sus reflexiones sobre la transformación de los espacios e incluso sobre el rol de la mujer en la arquitectura actual. “Si bien se produjeron avances importantes frente a la toma de conciencia respecto al género, aún resta pasar a la acción. Hay y hubo muchas mujeres talentosas dedicadas a la arquitectura que a

lo largo de la historia realizaron importantes aportes a la disciplina, pero que recién ahora las estamos visualizando. Tal es el caso de Lilly Reich quien fue socia de Mies Van der Rohe en la concepción y ejecución de sus obras más renombradas, y prácticamente no se la menciona en ningún libro de historia, o la figura de Lina Bo Bardi quien salió a la escena mundial hace una década. El rol de la mujer en la arquitectura si bien es más visible actualmente, los espacios de decisión siguen ocupados casi exclusivamente por hombres. Estadísticamente son más mujeres que hombres quienes cursan arquitectura, pero esta ecuación se invierte rotundamente en los espacios de poder, política, docencia y hasta en concursos. Entender y poder ver estos desequilibrios es un proceso de deconstrucción constante que vengo ejercitando y con el tiempo vas perdiendo cierta ingenuidad. Antes pensaba

Cada escala tiene su desafío y me gusta la variación porque me permite aprender cosas nuevas. Sin embargo, la arquitectura institucional y la vivienda colectiva me atraen mucho

que todo era más equitativo. Si bien, generacionalmente no siento diferencias dentro de los equipos de trabajo en los que me manejo, esas diferencias se ven con generaciones más grandes. Es un cambio cultural que estamos viviendo y que las nuevas generaciones van a ser distintas, pero aún falta un largo camino por recorrer y espacios que conquistar”, expresa.

Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino

¿Cuál fue tu primer vínculo con la arquitectura? ¿Qué recordás de tus primeros sueños de infancia cuando decís que serías arqueóloga? Mi primer vínculo con la arquitectura fue a través de una colección de revistas de decoración que había en mi casa donde se mostraba la transformación de los distintos espacios domésticos con perspectivas y me fascinó la capacidad de anticipación que se puede lograr con el diseño. Cuando estaba en la secundaria, comencé a pensar qué me gustaría hacer en el futuro y la arquitectura me parecía una buena opción. De la infancia recuerdo que me gustaba todo lo relacionado con el género de aventuras o de personajes trotamundos

como las lecturas de Julio Verne que me encantan y, en especial, la serie de la década del 90 que relataba las “Aventuras del Joven indiana Jones” a través de sus viajes por el mundo, conociendo a personajes importantes de la historia del siglo XX. Los capítulos contaban los orígenes del personaje como un niño explorador que se convierte en arqueólogo. De alguna manera la serie me resultaba atrapante y quería ser ese personaje nómada que visitaba lugares remotos. Recuerdo que tenía fascinación por todo lo relacionado las civilizaciones antiguas, en especial el antiguo Egipto, y me gustaba ver o leer información al respecto. En una oportunidad (sabiendo que era intensa con el tema) me regalaron un libro de arqueología para niños donde explicaba como dejar huellas para ser descubiertas en el futuro, básicamente enterrando objetos, y me dediqué a hacer pozos en el patio para enterrar cosas. En el colegio tenía un grupo de amigas y amigos que estábamos fascinados con la arqueología, aunque ninguno termino siéndolo.

ENTREVISTA

PODIO SUS 3 OBRAS PREFERIDAS Viviendas Colectivas en Barrio Orma Riachuelo (CABA) destinadas a la relocalización de las familias de la Villa 21-24, afectadas por la contaminación del Río Matanza Riachuelo, actualmente en construcción. Nos permitió entender otras formas de apropiación y modos de vida al igual que la importancia de los actores sociales. Equipo: Arqs. Accoto Juan Pablo, Barrio Mauro, Carballo Pablo, Errasti Maricruz, Stieger Sigfrido/ Colaboradores: Arqs. Patiño Soledad, Matos Fernando. Una Casa habitar contemporánea, proyecto realizado en concurso por invitación. Fue una experiencia muy enriquecedora y compleja pensar y proyectar el habitar doméstico de pequeña escala. La idea era producir un prototipo para generarlo en masa industrialmente, si bien no se llegó a construir fue una instancia de reflexión muy productiva que luego se trasladó a otros proyectos. Equipo: Arqs. Carballo Pablo, Errasti Maricruz La Ampliación del Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino en la ciudad de Rosario, es una obra que accedimos por concurso público en el año 2017 y que actualmente estamos desarrollando. Es una obra importante porque nos impone el desafío de dialogar con un edificio emblemático para la sociedad de Rosario y pensar los requerimientos de un museo de arte con proyección internacional. Equipo: Arqs. Accoto Juan Pablo, Barrio Mauro, Carballo Pablo, Errasti Maricruz, Stieger Sigfrido/Colaboradores: Arqs. Patiño Soledad, Matos Fernando.

¿Perdimos una gran profe o bailarina de danza por culpa de la arquitectura? ¿Qué le aportan esas otras disciplinas a tu visión como arquitecta? La danza siempre me gustó, en especial la danza clásica, pero creo que la vida esta signada por elecciones y por ciclos. La danza formó parte de mi vida por muchos años desde muy pequeña, es una actividad muy disciplinada y que requiere compromiso y constancia. Le dediqué tiempo con mucho gusto y pasión, pero fue un ciclo. Eso no significa que es una cosa o la otra, pero vas graduando las energías que le dedicás a lo que hacés. Ahora estoy, digamos, en este otro ciclo y quizás en el futuro en otro diferente. No me identifico con el adjetivo “gran” para ninguna tarea, creo que cada pequeño logro es producto de la dedicación, el esfuerzo y trabajo continuado. Y en ese sentido la danza clásica me aportó disciplina al encarar los desafíos y perseverancia en el hacer. ¿Cómo fue tu primera etapa de cursado de la carrera? ¿Hubo momentos difíciles o de duda? Imagino que la distancia con tu pueblo y además la libertad con la que creciste a diferencia de la gran ciudad no fue fácil, no? Los primeros años no fueron fáciles porque no encontraba un norte en la carrera. La cursaba por inercia o porque relativamente me iba bien en las materias, pero no lograba entusiasmarme. En el segundo año de la cursada tuve muchas dudas con la arquitectura y pensé en abandonarla. Sin embargo, tenía un grupo de amistades y de trabajo (que es de las experiencias más ricas que te aporta la “Facu”) en el que me sentía contenida y compartíamos experiencias.

Recién en el cuarto y quinto año de la carrera, de la mano de docentes muy entusiastas y de las primeras experiencias en concursos para estudiantes, entendí un poco que es hacer arquitectura. Sentí que pude construir pequeñas certezas o herramientas a la hora de entender el proyecto. Adaptarme a la ciudad no fue difícil, de hecho, la carrera de arquitectura hace muy fácil la adaptación ya que desde el día uno hice amistades. Fue una experiencia muy grata de conocer personas con intereses similares y diversos, de entender el caos y las muchas de posibilidades que te brinda la masividad y diversidad de la Universidad pública. El hecho de venirme a estudiar de un pueblo pequeño y vivir sola con 17 años me hizo ver la vida con otra perspectiva, aprender a gestionar esa libertad e independencia. ¿Cuáles y para qué fueron tus primeros proyectos? Los primeros proyectos como profesional independiente los realicé junto a los arqs Guillermo Mir y Pablo Carballo cuando fundamos CEM Arquitectos en 2011. Eran proyectos de pequeñas viviendas unifamiliares para los planes de créditos Procrear que se tenían que construir en etapas y con presupuestos acotados. En esa instancia, para conseguir clientes visitábamos los propietarios de nuevos loteos con propuestas de viviendas preformateadas, para mostrarles opciones factibles a sus terrenos. Fue un desafío interesante entender las necesidades del cliente, adaptar los recursos y las posibilidades reales de proyecto. ¿Cómo encaras tu proceso de diseño? ¿Qué aspectos tenés en cuenta? El proceso de diseño lo encaro a través

Estadísticamente son más mujeres que hombres quienes cursan arquitectura, pero esta ecuación se invierte rotundamente en los espacios de poder, política, docencia y hasta en concursos. de la idea de partido, entendida como un recurso de abordaje proyectual en la toma de posición frente a una temática o problema. Para mí, proyectar es como un juego de estrategias en la que se van tomando decisiones constantemente, se exploran los condicionantes que tiene el proyecto y también se descartan ideas. Pienso que una de las claves del proyecto está en cómo filtramos la realidad y qué variables elegimos poner en juego para que emerja el proyecto de arquitectura. Me gusta ver la arquitectura desde dos componentes esenciales: el planteo de la estructura y la disposición de las infraestructuras. La estructura, que hace que la arquitectura no colapse, y las infraestructuras de circulación y servicios que permiten manejar la in-determinación programática y la adaptación a los cambios. Me interesa, como decía anteriormente, explorar la renuncia como recurso de síntesis para lograr una arquitectura esencial. ¿Cuál fue ese momento bisagra de tu carrera o que de algún modo fue un antes y un después? ¿El proyecto para la Villa Olímpica? La Villa olímpica fue muy importante por el alcance y envergadura del proyecto. Sin embargo, un momento que me marcó fue cuando obtuvimos el primer premio en el concurso para la construcción de la Biblioteca de Campana en 2012. En ese entonces recién iniciaba en la profesión y habiendo participado de un par de concursos con distinta suerte, me permitió entender

Una casa habitar contemporánea

la participación en concursos como una posibilidad de autogestión de trabajo. La biblioteca de Campana fue un proceso de mucho aprendizaje. ¿Cómo nació el proyecto de Viviendas para la Villa? ¿Cómo fue ese proceso y qué sentiste cuando lo habían ganado? Villa Olímpica fue una locura, comenzó con una nueva asociación que con el tiempo dio como resultado el esquema de Estudio actual. En el 2014, siendo todos adscriptos en la Facultad, decidimos encarar el primer concurso (de cinco) para las viviendas y el espacio público de la futura Villa Olímpica de la Juventud. Lo realizamos en horarios extra a nuestro trabajo habitual, entonces los horarios de juntada eran a la tarde, noche y trasnoche. Cuando lo iniciamos, nuestro objetivo era ensayar lo que pensábamos en la academia y, luego en el hacer, nos dimos cuenta que era muy grande, con muchos metros para dibujar siendo un equipo chico. Fueron días muy intensos, de pasar de largo, una convivencia forzosa para llegar con la entrega. Como todo concurso siempre te tenés algo de Fe, porque para perder nadie se presenta, pero luego está la incertidumbre de que pensaron los otros equipos. Sabíamos que se iban a presentar estudios grandes, pero justamente lo bueno del concurso es el anonimato que te iguala y la competencia se da en el plano de las ideas. Cuando lo ganamos fue muy emocionante y reconfortante. La adrenalina nos duró varios días.

¿En qué escala de la arquitectura preferís trabajar? Cada escala tiene su desafío y me gusta la variación porque me permite aprender cosas nuevas. Sin embargo, la arquitectura institucional y la vivienda colectiva me gustan mucho. Tu generación ya se acostumbró a trabajar en equipo, ¿Qué le aporta el contacto con otras miradas? ¿La diferencia a veces puede ser un problema? Creo que como generación pudimos entender que la potencia siempre radicó en el equipo, y que ahora lo visualizamos como lo que son los colectivos de personas, equipos. La época del arquitecto estrella perdió vigencia. La diferencia enriquece y, más que un problema, es una oportunidad. La diferencia bien entendida es muy valiosa ya que actúa como un fusible que te protege de posibles fallos. Te confronta en las ideas y es ahí cuando un proyecto se enriquece y crece. Ayuda a ejercitarse en eso que te comentaba de la renuncia a la hora de proyectar, a excluir y descartar ideas y potenciar la arquitectura pensada.

ENTREVISTA

Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino

LEGADO La arquitectura, en especial, cuando toca intereses públicos como la vivienda colectiva o determinadas instituciones, tiene la doble responsabilidad, por un lado, de contribuir al “hacer ciudad” y,por el otro, a mejorar la vida de quienes lo habitan. La influencia en la comunidad, en especial en lo referido a experiencias de vivienda colectiva, tiene que analizarse en unos años para ver como los usuarios asimilan la obra pensada. En Argentina venimos de la experiencia de prácticas en materia de vivienda social que en su momento prometieron ser revolucionarias, pero con el tiempo se convirtieron en grandes fracasos, como son los casos de monoblocks. Pienso que quien termina legitimando una obra son los propios usuarios que le dan sentido. No veo la arquitectura como ese acto heroico que planteaba la modernidad, de invenciones y grandes rupturas, sino como un proceso evolutivo que permite comprender los cambios socioculturales para traducirlos en espacio y mejorar -aunque sea un poco- la calidad de vida de las personas. Creo también que la arquitectura puede influir es a través de la discusión teórica. En este sentido, la práctica del concurso como mecanismo legitimador de la obra pública es de indudable valor y es ahí donde debemos profundizar para regularlo como práctica habitual y como exponente de los pensamientos de una época.

¿Cómo vivís con ese rótulo de joven promesa de Córdoba? ¿Cuáles son tus próximos objetivos? No lo vivo como un rótulo, tampoco siento que sea una joven promesa, solo una persona que viene trabajando mucho junto a un equipo y que a raíz de ese trabajo -y la oportunidad de los concursos públicos- pude participar de proyectos distintos. Como objetivos: poder vivir de la arquitectura y tratar de encontrar un equilibrio entre lo que me gusta hacer y las posibilidades del medio. Como parte de un colectivo generacional un desafío es encontrar los nichos económicos o la manera de poder producir ciudad con arquitecturas dignas, donde la gente pueda vivir mejor. La ciudad es producto del desarrollismo y la política y los resultados están a la vista en la baja calidad de vida que ofrece la ciudad construida.

¿Por qué te sumaste a la docencia? ¿Cuáles son los aspectos más gratificantes? Me sumé a la docencia luego de recibirme, primero como egresada adscripta durante varios años en distintas cátedras de proyecto en Arq. 5B y 3D del taller mediterráneo y luego rendí para ingresar a la cátedra de arquitectura 2d de la Faud-UNC. Me sumé porque es un entrenamiento en la gimnasia de proyectar, porque te entrena la mirada crítica y porque es una retroalimentación a la actividad profesional y viceversa. Los aspectos más gratificantes de la docencia tienen que ver con el componente humano y de aprendizaje. Por un lado, el magnífico equipo de cátedra en el que me desempeño y, por el otro, el crecimiento y maduración de las ideas del grupo de taller que en segundo año es exponencial. La docencia es una actividad que insume muchas energías pero que también te aporta en todo sentido, es un aprendizaje constante.

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